时间:2023-07-21 17:19:56
序论:好文章的创作是一个不断探索和完善的过程,我们为您推荐十篇小学音乐教学措施与方法范例,希望它们能助您一臂之力,提升您的阅读品质,带来更深刻的阅读感受。
1.1 课程安排有名无实。小学音乐教育在课程表内均按教学大纲要求安排了音乐课,但在实际教学过程中,往往由于种种原因被挤占或改上其它课程,音乐课教学难以保证。多数人认为音乐课是副课,上不上不重要,主课老师则常常用来上语文数学,要不就是自由活动或自己听歌。这样剥夺了儿童享受音乐教育的权利,阻碍了小学音乐教育的实施与发展。这一现象也直接导致了农村小学音乐教师的工作条件和待遇的不乐观,加之音乐课是不被列人教师教学评估和评先评优的范围,致使许多音乐老师不愿在农村工作。
1.2 教师能力不足。农村小学音乐教育缺乏明确的学习目标和考核标准,所以在音乐教育课程的实践中,多数教师随意性大或是干脆把音乐课交给学生用来写作业、做游戏。多数音乐教师没有认识到,音乐教育是培养学生综合素质很重要的一个方面,是推行素质教育必须的一门课程,是强化学生能力的重要内容。
1.3 教学设备的短缺。音乐教学又需要一定的音乐设备为基础。音乐教育所需的一系列设备、仪器在农村学校中普遍缺乏,甚至连最基本的音乐活动室、音乐教科书都没有。对于现代音乐教育所需要的各种辅助教学设备、设施更无从谈起。这些都在无形中制约着农村音乐教育的发展。
1.4 学生渴求音乐教育的心愿难以满足。对农村小学的学生中调查得知,学生对音乐的学习欲望很强。当问他们都喜欢什么歌曲或者老师教她们唱些什么歌曲时,从孩子们口中说出的不是充满快乐的童歌,而是社会上广为流传的网络成名曲。学生学唱流行歌曲并非坏事,但久而久之就会失去音乐与他们年龄相结合的教育功能。在调查中发现学生对课本教材上的歌曲抱以"不喜欢""不好听"的态度,其原因是有的学生不熟悉音乐课本中的歌曲内涵,有些不愿意唱,觉得这些歌曲无聊、幼稚,唱着没意思。但要知道课本中的东西都是经过有关部门、专家评审后选用的,这些歌曲都是适合儿童演唱的,有利于少年儿童身心健康发展。
2.农村小学音乐教育优化对策
2.1 改变思想观念。音乐教育是学校教育不可缺少的重要组成部分,它在陶冶人的思想情操,提高人的审美情趣,使人树立崇高的审美理想方面具有不可替代的作用。音乐艺术以婉转的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的表现方式感动人的心灵,唤发人的激情,激励人的斗志。对于培养人、塑造人有着极其重要的意义。因此,各级教育管理部门及全社会应高度重视小学音乐教育,提高认识,转变观念,正确处理"正课"和"小三门"的关系,使农村小学音乐教育正常有序的开展起来。
2.2 加强小学音乐教师师资队伍建设。教育主管部门首先要克服困难,尽快配备小学教师,接着是配备小学音乐老师。这样才能保证小学音乐教师到位之后不被安排去上其它课程。使小学音乐教育教学有专人负责。根据音乐教育新课程的总体要求,制订具体的工作计划,定期地开展教学研究活动,健全并完善集体备课制度,认真地研究和指导农村学校的音乐教育新课程的教改工作,充分发挥集体智慧,围绕课程标准制订教学计划,探讨教学方法,交流教学设计,实现教学资源共享,采取多种措施,提高音乐教师队伍的整体素质。还有就是国家实施的"三定向"中可以多方面培养一些音乐或其它学科的人才。这样从农村中来到农村中去,农村小学教师才更有保障,才能更好的提高农村小学音乐教育,才能全面的提高农村小学素质教育。
2.3 突出学生的主体地位。学生是课堂教学的重要组成部分之一,教师不能只成为单一的知识传授者。想要提高课堂教学效果,最好的办法是"把课堂还给学生",促使学生成为音乐课堂的主体,这样不但能够促进他们对知识的吸收,还能够对其各方面能力进行发掘和培养。另外,在音乐教学中,还应该培养学生在课堂中自主学习和创造的能力,让他们主宰音乐课堂。
2.4 加强音乐教育设施的投入力度。音乐教学设施是提高音乐教育质量,实现教学效果的重要保证,各级政府教育主管部门及学校要加大对音乐教育的投入,保证音乐教育的正常进行。现在一般农村学校,只要建一个音乐教室,一间舞蹈教室,一架风琴,一台电子琴,一个五线谱示教板,再加上录音机、电视机、VCD机、磁带等,音乐、舞蹈课就可以正常进行,全面实施素质教育才不会成为一句空话。
声乐教育是一门专业性较强的音乐技能培养课程,音乐专业院校开设这门课程主要强调对学生舞台实践能力的培养。目前师范类院校的声乐教育课与音乐专业院校的课程体系设置基本一致,未体现出师范教学的特点。在此情况下,学生未能将声乐知识和技能与教育教学融合起来,实际教学能力较差,因此缺乏就业竞争力。因此,师范类音乐本科声乐教学必须深入“舞台教育化”改革,着重培养学生的声乐教学能力,满足学生的职业发展需要。
一、师范类院校声乐教育改革现状及存在问题
(一)师范类声乐教学改革现状
从目前国内高等音乐教育机构的发展状况来看,在教育机构的数量和规模上明显提高,已经从原来的不足40所发展到700余所。其中,师范类本科院校的新增音乐专业占有较大比重。师范类声乐教育在新一轮课程改革的引领下,积极寻找改革方向和改革措施,已经取得了一定成效,但由于师范类声乐教学的教育改革主要参照专业音乐院校,因此在教学模式、教学内容和教学方法上都表现出与音乐专业院校较高的相似性。在此情况下,师范类声乐教学未突出师范教育特点,学生的发展定位不清晰,技能培养缺乏专业性,实际教育教学能力较差,在毕业后既难以向舞台表演方向发展,又不能胜任教育教学工作,在就业竞争中处于劣势地位。
(二)师范类院校声乐教学存在的不足
目前师范类声乐教学主要存在以下几方面问题:1.部分新增声乐教育师范院校的基础设施建设不够完善,专业教室的多媒体设备和琴房乐器数量不足,不能满足高校扩招的教学需要。此外师生比例也未达到相关标准要求,教师教学负担较大,难以开展有针对性的教学。2.课程体系试着不合理,主要参照专业音乐院校的课程体系内容,缺乏音乐理论大课等师范类院校学生所需的专业课程,未突显出“师范性”特点,课程设置与学生的职业发展需求相背离,导致学生专业定位不清晰。3.教师在声乐教学过程中,过分强调舞台技能训练,采取专业音乐院校的训练模式,教学方法较为枯燥,学生缺乏学习兴趣,而且缺乏对音乐理论知识的深入理解,不利于学生的专业发展。4.声乐教学的实施与社会对师范类院校声乐教学人才的培养需求不符,没有针对学生的教学能力开展教学和训练,学生在进入工作岗位后往往要经过很长的时间才能适应声乐教师的角色,难以将舞台技能转化为声乐教育技能,因此实际教育专业能力偏弱。
二、“舞台教育化”改革目标
师范类音乐本科声乐教育现阶段的改革目标是要突出声乐教学的“师范性”。在“师范性”教育目标下,引入“舞台教育化”的教育理念,将学生的舞台表演能力内化为声乐教育教学能力,从而满足社会对师范类音乐毕业生的培养需求,培养出一批具有“师范性”音乐教育特点的复合型人才。“舞台教育化”是实现师范类声乐教学改革目标的关键,可以帮助声乐教师把握好课程教学方向,在培养学生舞台实践能力的同时,注重培养学生的声乐教育教学能力,突显师范类专业的“教育性”“师范性”特点,从而将师范类音乐院校声乐教育教学模式与专业院校区分开来。在培养方法上讲究实用性,紧密围绕培养目的,合理设置课程体系,灵活运用“舞台教育化”的方式方法,注重学生教育教学能力的培养。在此基础上,改变教学评价方法,体现出与传统以舞台实践为评估标准的声乐教育的明显差别。
三、师范类音乐本科声乐教育“舞台教育化”的具体实施对策
(一)创新教学思维
在“舞台教育化”改革目标的引导下,创新师范类音乐本科声乐教育的教学思维,培养学生声乐表演技能和教育知识技能的共同发展。师范声乐教学人才的培养首先要适应基础音乐的教育改革要求,做到教育内容与时俱进,教学方法多元化发展。针对目前声乐教育教学存在的不足,积极研究各种教育方法的适用性,从而符合师范类教育特点,以及学生的职业发展需要。应树立现代化教育理念,注重培养学生的创新思维。改变以往单一的教学方式,围绕兴趣培养开展舞台技能训练,注重发挥学生的主观能动性,让学生自觉参与到声乐教学过程当中。教师在设计教学方案过程中,应为学生创设容易理解和融入的情景,巧妙运用教辅材料和多媒体设备,激发学生的学习兴趣。比如在课前为学生播放与课程内容有关的视频影像资料,让学生从视觉和听觉上建立对课程内容的立体化认识。在组织学生进行声乐基础训练时,充分调动学生的手、脚、嘴等各个身体部分,借助桌椅等进行节奏训练。训练难度应循序渐进,比如学习新曲子时不要先要求学生使用美声唱法,而是先用通俗唱法熟悉曲子的节奏和韵律。在教学过程中注重对引导学生加深对作品的理解,促进“舞台教育化”,丰富学生的音乐文化内涵,为学生将来走入声乐教学岗位做好知识技能储备。
(二)改变教学模式
传统师范声乐教学模仿音乐专业教学的一对一授课模式,虽然有利于培养学生的专业技能,但不利于培养学生的师范专业技能。师范类音乐本科院校的学生在毕业后要投入到中小学音乐的教学过程中,开展集体式教学活动,在一对一教学模式中,学生无法积累教学经验,因此实际教学操作能力较差。针对这一情况,可采取以下几点教学改革措施:1.在声乐课程模式设置时,以声乐小课为核心,积极开展理论大课教学和集体课教学,使大课、小组课和声乐小课教学模式并存;2.根据具体的课程内容,合理选择授课模式,比如基础理论课可以采取集体授课的方式,并在教学过程中采取小组探讨等教学活动,提高理论教学效果;3.重视声乐教学法的课程内容,提高声乐教学法教学内容所占的比重,并采取集体授课模式,培养学生的声乐教学能力,实现从舞台表演能力到教育能力的内化;4.加强声乐听赏训练,结合教材内容设置欣赏科目,组织学生到现场进行观摩,积极参加名家声乐讲座等活动,启发学生思考,促进学生交流。
(三)突出师范培养特色
“舞台教育化”改革强调突出师范类院校的声乐教学特点,将学生的舞台实践能力培养转化为教育技能水平的提高和声乐素养的内化。为实现这一目标,可采取以下几方面措施,改变声乐教学的培养策略:1.重视基础教学,声乐基础技能培养包括歌唱器官的控制技巧、听觉训练、声乐表现力训练和语音语言训练等,这些技能也是学生在以后的工作中需要使用的必备技能。在训练过程中,应采取合适的方式方法,把握好训练重点,比如歌唱技巧训练要使学生在两个半八度左右的全音域中上下转换自如,听觉训练要提高学生内耳分辨能力。在声乐表现技能训练中则要培养学生的节奏感、高低音准、强弱感等把握能力。2.在“舞台教育化”改革过程中,应注重培养学生的声乐专长,融入民族音乐的知识内容,体现地方特色。我国民间音乐种类众多,各具特色,比如蒙古族音乐、藏族音乐等。师范类音乐本科院校可以格局地方民间音乐特点,加入民族民间音乐的内容,比如北京京剧、广东粤剧、蒙古族牧歌和东北二人转等,丰富学生的音乐文化内涵。3.结合中小学音乐教育的实际需要,丰富课程内容,拓展教学资源渠道,积极利用网络资源增进学生对中小学音乐教学的了解,掌握所需的教学技能。比如在教师技能培训中加入自弹自唱、小组唱和重唱等内容,使学生熟悉中小学的声乐教学模式。
(四)完善教学评价体系
在改进教学内容和教学方法的基础上,还要建立配套的教学评价体系,确保“舞台教育化”教学改革措施的有效落实。首先应明确评价主体,建立教师、学生、家长共同参与的多元化评价体系,充分发挥学生自评和互评的作用,从而提高学生对职业发展的重视。教学评价的具体内容应涵盖学生的职业定位、学习态度、声乐表演能力、声乐教学能力等各个方面,促进学生的全面发展,使其成为一名合格的复合型声乐教学人才。
四、结语
综上所述,“舞台教育化”改革是针对目前师范类音乐本科声乐教学存在的不足做出的有效整改,可以促进师范声乐教学水平的提高,满足学生职业发展需要。通过创新教学思维,完善课程体系,可以确保师范声乐教学的全面性和可行性,提高学生的课堂参与。通过改变教学模式,采用多种教学方法,并建立配套的评价体系,有利于强化学生的职业发展意识,提高学生的各项能力,实现综合型人才培养目标。
参考文献:
[1]吴静.高师声乐研究生课程设置导向批判———以9所高师音乐院校为例[J].现代大学教育,2014,(05):107-111.
【中图分类号】 G620 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772(2013)08-023-01
近几年,教育改革在我国发展势头强劲,并且在一定程度上已经取得了相应的成果。然而教育改革并不是独立进行的,而是需要各个学科相互联系,从而达到尽可能的科技发展。然而我国的幼师音乐教学是不是也应该顺势而动呢?答案是肯定的,在我国幼师音乐教学的现状中,存在许多的问题与矛盾,我们应该有方向的针对性改革,当然,改革措施与方法必须是合理有效的,并且应该全方位的考虑问题,从而有效的解决现实问题。
一、现状是什么?
1. 枯燥。在我国的教育教学中,往往教育方法单一,幼师音乐教学也不例外。在大多数的学校进行音乐教学中往往采取全班合唱的方式,几十个甚至上百个学生一起上课,那么平摊到每个同学身上的时间更是少之更少。而很多学校安排的音乐课的课程量较少,导致学生真正学到的知识也相对较少,学生往往基础不牢固。特别像是在幼儿园里,孩子们还是好动爱玩,让他们乖乖的听老师的指挥,一起合唱,像小学、中学生那样授课,效果显然是不好的,往往还会让孩子厌倦上音乐课。
谈完教育方法,我们再来看看学生本身的原因。许多的学生都来自不同的家庭,家庭教育、音乐基础良莠不齐,甚至连普通的生活基础也各不相同。这样的学生在同一个班级,受到同样的教育方式,老师讲述着相同的教育内容。
2. 教材。现在市面上的同类教材特别多,而由于许多幼儿园本身没有重视音乐教学,不太熟悉此专业,在选择教材上比较盲目,更多是依靠老师自己的主观意识在选择,这样很大程度上可能根本不适合学生,或者根本无法满足学生的需求。所以在教育改革中,我们往往忽略了教材的对应改革!
二、解决措施是什么
音乐从以前的仅仅是一门兴趣爱好课转变成了现在的幼儿启蒙课,由此可见,音乐对于幼儿一生的可持续发展的重要性也渐渐被人们所承认,幼儿教育离不开音乐,因为优美动听的音乐与幼儿那纯洁的心灵是相连相通的。而面对之前叙述的两个方面的问题,我们可以尝试采取以下三种措施来进行解决:
1. 丰富教学方法。音乐是一种陶冶情操的歌唱艺术,那些优美动听的声音往往是吸引幼儿关注的最好方法,同时,歌声往往包含着世界上所有的语言,塑造着一个又一个生动形象的画面,表达着歌唱人内心最深处的情感。要真正的实现优良的音乐教学,一定要让幼儿喜爱音乐。所以,由此我们可以结合这些音乐本身的特点,采用不同的教学方式。
2. 改变教学理念。教学理念的改变在一定程度上决定了素质教育的成败,那么,在日常的教育教学中,最难做到的便是教学观念的改变。在音乐教学的进一步改革中,老师必须改变固有的各种理念,学习先进的素质教育。
对于老师而言,应该做到因时而变,以学生为根本。旧的教学中是以老师为主导,灌水填鸭的教育模式根深蒂固,往往忽略了教学中最根本的是学生。所以,现在的教学理念中,我们必须以人为本,明确幼儿音乐教育的教育目的是以智商、情感、能力、社会等各方面的全面发展为最终目标。
同时,作为一名幼师,应该有正确的儿童教育观,根据学生本身的差异和特点,制定不同的教育模式,要尊重、鼓励和理解每一位幼儿,建立一个和谐轻松的学习环境。更重要是要分级教学,突出各年龄阶层幼儿音乐教育的差异以及发展需求,这样才能更好的开展幼儿音乐教育。所以,正确的教学理念,才是音乐教学的根本!
3. 调整音乐教材。老师应该根据实际状况来制定教育教学计划,同时,应该根据实际音乐课程的需求来调整教材结构,使得音乐教学的教材与实际接轨。
(1)将音乐教学教材的重点集中在教学方法方面。例如:幼儿园不同的年龄阶层的学生的特点与需求是不同的,那么教材则应该突出这点不同,着重介绍不同时期幼儿所适合的教学方法,让幼师能更好的掌握不同时期幼儿的需求,也能够传授更多的知识给幼儿。
(2)将游戏与音乐相融合,幼儿天性是好动,爱玩的,如果将音乐游戏化,更能够让幼儿接受,并且促使他们更加迫切的加入游戏,学习音乐知识。
(3)实用的才是最好的。在教材中,应该多多增加一些实用的教学内容,例如:各种不同的教育活动,比如教幼儿唱歌、跳舞之类的。不同年龄的学生对音乐的感知力也是不同的,所以,应该结合不同的教学方法来进行音乐教育。如果教材中多多增加这之类的实用教学内容,让老师能够在日常教学中,更好的开展教育教学,更好的有针对性的开展音乐教学。
三、写在后面的话
幼师音乐教学必须得到可持续的发展,这样才能有一个光明的未来。当然,为了这个目标,我们必须不断地进行改革和改善我国的音乐教育的形式,使之适应社会的发展。当然,这要求所有幼师,在教育教学工作中,不断发现问题、总结问题、解决问题,这样才能让幼师音乐教育更好的发展,这样的幼师音乐教育才会有美好的未来!
[ 参 考 文 献 ]
二、音乐教育专业学生实践能力的培养现状及原因分析
1.现状
高校音乐教育专业学生通过四年的本科学习,走向教师岗位时却容易感到力不从心和不适应,尤其是教育教学实践能力的缺失使他们难以胜任中小学音乐教师的工作,从学生到教师身份的转换似乎存在一些难以跨越的沟壑。
2.原因分析
(1)专业定位不明确
高校音乐教育专业培养了大量的基础音乐教育师资,成绩斐然。然而高校音乐教育专业的人才培养却存在着一些误区,主要是与专业音乐院校的人才培养模式几近雷同,过分注重学生专业知识和技能的培养,却忽视教学实践能力的培养。造成的结果是学生毕业立即遭遇专业技能无法企及专业院校的学生、教学技能也没有突出优势的尴尬,走向教师岗位自然会无所适从。
(2)课程设置不合理,实践教学所占比重较低
目前音乐教育专业的课程设置主要由专业课程、通识课程、教师教育课程三大模块构成。课程结构不尽合理,体现在以下几个方面:、第一,学科课程比例偏高,而教育实践课程部分比例偏低。与学生教学实践能力密切相关的诸如教育学、心理学、现代教育技术等课程存在内容设置单一、孤立的问题,过分强调学科本位,重视各学科的自身逻辑,却忽视不同学科之间的横向联系,不利于教育课程的综合化、多元化建设。第二,理论与实践脱节的现象较为突出。第三,实践课程存在时间少,师资、设备不足等问题
(3)教育观点和方法滞后
目前高校音乐教育类课程的教学方法主要采用的是讲授法,尤其是专业课程依然沿袭了口传心授的教学模式,固步自封,因循守旧,没有及时吸收当前的教育教学理论,充分利用现代教育技术和丰富的网络资源,把学生的教育体验和实践放在首要位置。
(4)学生素质参差不齐
高校扩招的势头有增无减,艺术招考的热浪阵阵袭来,看似风光的艺术招考指标数据下暴露的并非的是广大学生对音乐学习的热情倍增,也不是对音乐教育事业的崇尚和热爱,隐藏在背后更多的却是音乐专业成为迈入高考门槛的简易通行证。音乐教育专业因为其文化录取线远远低于普通的文科录取线,使很多原本高考无望的学生通过短期突击专业课程成为艺术考生而进入高校学习,因而也造成了学生素质的不尽如人意。
三、实践能力培养的措施
1.更新教育理念
及时更新教育理念。音乐教育应当成为提高学生修养和素质的有效途径,应当着重培养学生的学习兴趣,增强学生的音乐思维能力,促进学生个性化发展,使学生在快乐中得到成长。
2.明确专业定位和方向
音乐教育专业的培养目标是音乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。通过本专业的学习,能适应教师专业化的发展要求,系统掌握音乐教育的基础理论与方法,具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力,又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。只有明确专业定位,明确音乐教育专业培养的是应用型人才,才能把握学科专业发展和制定人才培养计划。
3.调整课程设置
2006年,教育部出台了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》,确立了“课程指导方案”所规定的11门专业必修课程的课程性质与目标、课程内容与教学、课程实施与评价原则等。2007年9月开始,教育部又开展了本科专业课程教学试点工作,指定45所试点学校,以“课程指导方案”为依据,积极探索音乐教师教育改革。2011年10月,教育部组织了全国普通高等学校音乐学(师范教育类)本科专业课程教学调研,全面了解音乐教育专业的办学水平和整体发展状况。这一系列动作,说明了国家对音乐教师教育的重视,对推动中国音乐教师教育的改革发展产生了重要影响。依据“课程指导方案”,对课程体系做出相应调整,是顺应课程改革的必然要求。可采取以下几点措施:第一,增加实践类课程的课时数和学分比例,实践教学由社会实践、教育实践、艺术实践、科研实践等内容构成,把实践教学落到实处;第二,整合课程,将理论课程与实践课程有机融合,如中外音乐史课程与音乐赏析课程合并为一门课程。还有一些专业技能课程,比如声乐、钢琴的课程教学,不仅要教学生演唱或者演奏,还应当将如何进行声乐、器乐教学的方法传授给学生。因为我们音乐教育专业培养的是中小学音乐教师,而不是歌唱演员或者演奏家。第三,增大学校自主设课的自由度,拓展实践类选修课的门类,如小型乐队编配、声乐教学法、音乐midi制作,艺术管理学等。同时,开设一些与中小学音乐课堂紧密相关的课程,比如围绕中小学音乐教材展开的自弹自唱、即兴伴奏课程等,这些课程的设置不仅有利于加强实践和理论的结合,也有利于提高学生的学习兴趣,同时有利于学生走向教学岗位时尽快实现从专业新手到教学能手的蜕变,对于他们的业务能力的提高、自信心的提升、工作的开展起着关键性的作用。
4.延长实习时间,丰富实习形式
各高校近年来在不断探索和改进音乐教育实习模式。目前的实习模式主要有三种:一是统编模式,即音乐专业学生统一组队进行实习;二是混编模式,即音乐专业学生与其他专业学生混合组队进行实习;三是顶岗模式,即实习学生承担实习学校原任教师整个一个学期的全部教学工作,将原任教师置换出来参加脱产培训。将三种模式有效地结合起来,使实习形式更为丰富。此外,积极与当地教育行政主管部门联系,建立大学生校外实习基地,为学生争取更多的实践机会,形成教育实习长效机制,达到高校与中小学音乐教育的互惠双赢。
5.通过活动提升能力
通过比赛,以赛促学。比如两年一届的全国音乐学专业大学生基本功比赛,将钢琴演奏、歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、合唱指挥、中外乐器演奏五项内容纳入比赛内容,全面考察学生的艺术与教学实践能力。并且参赛学生并非由各高校择优选择,而是由主办方随机抽取,最大程度地反映了学校的整体教学质量。积极参与到院系的艺术实践活动中来,比如元旦晚会、毕业晚会、合唱比赛、“三下乡”活动等等。另外,积极投身于其他院系或者外单位的艺术活动,比如参与指挥、排练合唱或者担任钢琴伴奏、舞蹈编排等等。通过对外单位的协同演出、编导等活动,加强与地方企事业单位的沟通交流,也更了解社会对音乐人才的需求。通过艺术实践活动,既提升了专业技能,又锻炼了组织能力、协调能力,丰富了音乐制作、舞台监督等经验。此外,国家和省级教学科研项目、创新项目和优质课、精品课程等项目的经费为教学改革、实践能力的创新及培养提供了经济保障。
无论是在欣赏或是歌唱曲目中,民族音乐都占有一定的比例。然而在教学过程中我发现,一旦出现民族器乐曲的欣赏或是民歌学唱时,学生普遍表现出不感兴趣。为此,我在所教的五年级两个班级对学生进行了一份问卷调查,调查结果显示:大多数学生对民族音乐的概念模糊;有一半的学生明确表示不喜欢民族音乐,理由是不好听;其中有一个班学过民族乐器的学生只有一个而另一个班没有一个学过民族乐器。此外,学生对流行音乐的热衷,以及对于民族音乐的知之甚少,形成了强烈反差,透过学生盲目痴迷于通俗音乐的现象发现:学生对中国民族音乐兴趣不高的一个重要原因在于他们对民族音乐缺乏基本的、系统的了解。这种现状不得不让人在担忧之余,也对我们如何在音乐教学中弘扬民族音乐做出了深刻的反思。
二、小学生对民族音乐的认识与感受能力普遍较低
科学研究表明:在儿童音乐能力发展上,小学阶段是儿童音乐感知能力的最佳时期。然而,我们在传统的民族音乐欣赏教学模式中存在着许多弊端,我们往往只注重单纯的欣赏或教唱几首民歌而忽略了学生对音乐的感受与体验。另外,由于个别音乐教师对中国传统的民族音乐知识相对陌生,因此在备课时往往出现忽略、避开或轻描淡写地解决教材中的民族音乐的相关教学内容,学习任务不明确,教学目标不清晰,从而使学生对民族音乐的感受能力相对受到制约。还有就是社会环境与客观现实的影响,社会上形形的音乐培训班为学生发展课外音乐学习兴趣提供了有效途径,但由于一些家长对民族音乐的认识存在偏差,导致学习民族乐器的学生比例远不及学习钢琴等其他西洋乐器的学生,这就难免制约了学生感受民族音乐的能力的培养。
三、培养小学生民族音乐感受能力的策略
1、重组教材
新教材的闪亮登场,无论在教学内容的编排或是教学活动的设计中都强调学生对民族音乐感受能力的培养。广大音乐教师要具有合理重组教学内容的能力,选择贴近学生生活,符合学生认知水平的教学内容。例如三年级聆听曲目,二胡曲《空山鸟语》原本属于高中阶段的欣赏内容,新教材卻将其纳入小学课本,那么,如何准确地把握教学目标是本课教学的关键。于是,我对教学内容进行了修改。将本课的教学目标确定为:认识二胡的外型,了解其演奏技法,能辨别二胡的音色;聆听乐曲《空山鸟语》,感受并听辨空山和鸟语两个主题音乐,使其更贴近学生的生活经验与认知水平。为了增加课堂的音乐信息量,我还选取了由其他乐器表现鸟儿鸣叫的乐曲片段作为课外拓展知识,让学生在感受的同时,能将其与二胡的音色进行辨别。这样,既降低了学生感受民族音乐的难度,同时还增加了课堂的音乐信息量。
2、借助现代信息技术,加强书本与现实生活的联系
现代信息技术为音乐课堂注入了活力,在培养学生对民族音乐的感受能力上,我认为可以充分利用音像制品和现代信息技术提高课堂教学效率,让音乐课本教材和课外民族音乐知识有机结合,相得益彰。同时,教师要打破以往传统教学中单纯地听与枯燥地讲的单一模式,要激发学生的主观能动性,充分利用学生资源让学生自主地搜集信息,整理信息。
3、挖掘传统民族音乐中的时尚元素
二、课题研究的思动和主票观点
(一)课程标准实验教材验证性研究
1.验证音乐学科课程标准。学习课程标准,结合教材实验及时了解课程标准的适切性,根据实验情况,分年度形成对课程标准的修改建议。
2.检验实验教材是否达到“标准”的要求。教材改革是否有利于引导学生利用已有的知识与经验主动探索知识的发生与发展,教材内容的选择是否符合课程标准的要求。
3.检验实验教材在试验区的可行性。教材是否体现学生身心发展特点,是否反映社会政治、经济、科技的发展要求,教材内容的组织是否多样、生动,有利于学生探究,并提出体验、模仿、讨论的建议。
4.实验教材与学生的适切性研究。实验教材内容与学生;生活现实和社会现实、学生个性发展、学生创新精神、实践能力、学生认知发展的适切性研究j实验教材主题式的课程体系、语体风格、呈现方式与学生的适切性研究。
(二)教师培训与提高研究
1.培训内容:设置以问题、专题为中心的结构体系。分解为理论与技能、考察与实践、课题研究三大板块。具体内容包括(回)新课程的理念与创新;(2)新课程的教与学;(3)新课程与学生发展;(4)新课程与教师教育;(5)新课程与教学评价;(6)新《课程标准》的特点、实施与评价;(7)教学方法的新探;(8)新教材的学习与研究。
2.培训模式:分解为专题培训、反思实践培训、案例式培训、观摩研讨培训、课题研究培训、导师指导培训、学术沙龙培训、网络交叉培训。
3.培训目的:(l)被培训者对新课程有着思想上的共鸣与理念上的认同;(2)被培训者实施新课程的能力得以提高;(3)建立一支热心并胜任基础教育课程研究与开发的音乐教师骨干队伍;(4)营造有利于课程改革的良好氛围。
(三)教学改革与课程评价研究
1.评价内容:(1)学生方面:评价学生的情感态度与价值观;评价学生的知识与技能;评价学生的学习过程与方法;(2)教师方面:评价教师的教育思想、业务素养、教学态度、教学方法和效果、教学业绩及在师生的交往与沟通中是否爱护和尊重学生。
2评价方法:(1)形成性评价与终结性评价相结合;(2)定性述评与定量测评相结合;(3)自评、互评及他评相结合。
3.评价流程:档案纪实、分项积累:发挥特长、强项评价:鼓励为主、综合评定。
(四)资源的开发与应用研究
1.学校资源的开发与应用研究(1)提供必要的音乐教学设施,保证课程目标的实现;(2)开发、利用信息技术,拓宽音乐教学容量;(3)加强学科整合,构建音乐与相关文化的联系。
2.家庭资源的开发与应用研究。
3.社区资源的开发与应用研究。
三、本课题创新程度、理论意义、应用价值
(一)创新程度
1.面向全体学生。关注每个学生的成长,尊重他们的个性差异,使每个学生都获得发展,为学生终身学习与发展奠定必要的知识和能力基础,让学生学会求知、学会做事、学会生存、学会做人。
2.鼓励探究式学习。重视教学过程中学生的参与性、探索性,强调学生的体验、探究、实践在教学活动中的重要性,注重培养创新精神,使学习成为获得积极、愉快、成功体验的过程。
3.提倡发展性教学评价。注重过程性评价,尊重学生的个性和特点,力求满足学生全面发展的需要,提倡学生、教师、家长等共同参与的评价方式。
4.本课题第一次提出“培养学生创新精神和实践能力”,在教学目的中从四个层面强调素质教育的要求和做法。
5.力求体现深化教育改革,体现以音乐审美体验为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注意引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,并鼓励学生进行音乐创造。
6.体现了学科功能即音乐教育是基础教育的组成部分,是实施美育的重要途径。具有提高学生文化素养的功能、有陶冶情操培植学生品质的功能、有健身育心的功能、具有向学生进行爱国主义、集体主义教育的功能。
7.本课题具有审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值。
(二)理论意义
加快构建符合素质教育要求的基础教育课程体系,是全面实施素质的必然要求,是摆在每一位教育工作者面前的紧迫任务和历史使命。基础教育课程改革是一项关系重大、意义深远的系统工程,涉及培养目标的变化、人才培养模式的改变、课程结构的调整、课堂教学的改革以及考试评价制度的改革,是一个由课程改革所牵动的整个基础教育的全面改革。
(三)应用价值
1.从学生的经验和发展需要出发,对多门学科进行综合,注重知识的关联性、整体性和开放性,帮助学生获得对社会生活和音乐的整体性认识以及综合运用知识的能力。
2.强调与社会生活的密切联系,注重学生的主动学习,提倡体验、探究、参与、合作、讨论、调查、社会实践等多种学习方式。促进学生创新意识和实践能力的发展。
3.为课程改革的进一步推广提供经验,培养和锻炼教师,为课程改革可持续发展提供依据。
四、确保完成任务的基础、条件、措施
(一)基础
课程改革工作涉及范围很广,政策性、业务性都很强,必须由行政部门宏观调控,统一指挥。统一调动,统一安排。为此,我区成立了由区教委主任、副主任、普教科科长、进修学校校长、各业务部主任以及部分中小学校长组成的课政领导小组。教委主任亲自参与听课、研讨、例会等活动,了解实验工作的进程;同时我们还成立了由区教委、区教师进修学校、基层骨干教师组成的工作小组,及时反映基层学校的问题,及时与进修学校各部门沟通,及时反馈区教委,共同研讨,商榷解决途径。这种行政、业务、基层三维度组建起来的组织机构,为课改的实施提供了保障,使我们的课改实施得以顺利进行。
(二)条件
1.教师提高自我的愿望强烈,参与课改的热情高涨。
2. 有多位一体的组织保证。
3.课题项目负责人是西岗区音乐教研员和科研室人员,小学高级教师,曾在《大连教育》《辽宁教育研究》等杂志发表多篇文章,获得过辽宁省优秀音乐教师称号,所写的论文在省、市多次获奖,多次上过国家、省、市、区观摩课,有实际教学经验,指导教师的课在国家、省、市获奖。
(三)措施
1.建立工作例会制度。我们课改领导小组每月召开一次工作会议,工作小组每周召开一次工作会议,汇报实验情况,总结出现的问题,确定下一步工作思路,强化了实验过程的监控。
2. 建立课题研究制度。成立由科研室、小教部、骨干学校、骨干教师组成的新课程实施研究中心组,定期组织全区范围内的研讨,发挥中心组的辐射作用。
3.建立教研制度。我们改变了过去各校独立教研的方式,采取全区研,分片教研,及时交流,共同研究,切实把握教育改革方向。
4.建立档案管理制度。每位实验教师将自己的教学札记、教材小议、课后小结、教案、教学随想等分期上交教研员,及时收集整理第一手资料,以便对新课程的验证积累实证。
5. 建立经费保障制。区教委设立了“课改”专项经费,确保课改工作的顺利进行。
五、研究程序与预用效果
(一)研究程序
第一周期预定为3年(2001.7~2004.9),大体划分为三个阶段进行。
关键词
音乐新课程 农村 中小学音乐教师 校本培训
如果说,“百年大计,教育为本;教育大计,教师为本”,那么,“教师大计,就应该以学习为本”。尤其是进入21世纪以来,音乐新课程的实施要求教师必须更新教育理念,改进教学方法、行为和手段,扩大知识面,完善知识结构,从实践中学习,在反思中进步,提高教育教学能力与专业化水平。这就迫切需要音乐教师加强学习,与新课程共同成长。尤其是整体素质并不高的农村中小学音乐教师要能适应、胜任新课程,就更应积极、主动地学习。而音乐教师的学习,一靠自学,二靠培训。教育部2000年印发了《中小学教师继续教育工程方案(1999――2002)》及实施意见,文件强调:中小学教师继续教育要面向全体教师,突出骨干教师培训,以提高教师实施素质教育的能力和水平为重点,以提高教师队伍整体素质为根本目的,高度重视农村、边远、贫困地区中小学教师继续教育[1]。在此情况下,单纯依靠高师院校、教师进修学校和教育学院等培训机构开展的培训模式,难以保证农村中小学音乐教师全员参与,也不能有效提升他们的专业智能和专业素养,促进整体素质的提高。而“为了学校”、“在学校中”、“基于学校”的“校本培训”模式经过国内外多年的实践检验,证明是一种符合实际的、可行的、高效的中小学教师在职培训形式[2]。
一、深入开展农村中小学音乐教师校本培训的意义
近年来音乐教师的校本培训模式,倍受广大农村中小学的欢迎。
第一,校本培训的主要意图之一,就是淡化把教师集中到一个地方,让他们重新成为学生进行学习的理念,而要使教师不必脱离岗位、不必转换角色就能接受培训[3]。显然,校本培训提倡在教师所任职的中小学开展,不仅使得所有教师都有参与培训的机会,培训活动基层化、全员化,而且还解决了“工学矛盾”和经费短缺的问题。
第二,校本培训从其内容来说是以“问题”为中心,即把遭遇同样问题的教师集中在一起进行培训。培训结果是使教师掌握解决此类问题的能力和方法。诚然,随着新课改不断向纵深发展,音乐教师还将面对各种新处境、新矛盾、新困惑及新挑战,这些问题若不能得到及时解决,势必会影响新课程的实施。而以“问题”为中心的校本培训可以随时随地对问题进行具体分析,查找原因,寻求解决问题的途径。可以说,这种全程化的校本培训在地处偏远的农村中小学开展是很适宜的。
第三,校本培训最大特点在于能根据教师的实际需求安排培训活动,培训结果直接可用于教师教育教学质量的提高,对教师实际需求的细致把握,是决定校本培训效果的关键所在。由于每所农村中小学的校情不同,每位教师的知识结构、能力水平、个性特长、艺术修养以及教学风格等也各异,这就需要针对学校自身实际和每位教师个体特点来安排培训内容的校本培训。
第四,通过校本培训不但可提高教师队伍的整体素质,而且还可使学校形成学习型组织,增强学校可持续发展的能力。当前,我国农村中小学音乐教师的整体素质普遍偏低,使音乐新课程的全面实施受到一定程度的阻碍,而校本培训的开展使学校成为学习型学校,有利于音乐教师的专业发展。
由此可见,继续深入开展农村中小学音乐教师校本培训有着重大的现实意义。尽管如此,由于受经济、文化、地域、历史等多种主客观因素的影响,农村中小学音乐教师校本培训还是存在形形的问题。
二、农村中小学音乐教师校本培训中存在的问题
1.对校本培训的认识出现偏差
一部分农村中小学领导和音乐教师由于没有正确理解校本培训的内涵与实质,不明确校本培训独特的功能与优势,在认识上出现了偏差。
第一,认为校本培训依然是学历补偿和学历提升的培训,与教师进修学校和高等师范院校等培训机构开展的培训并无质的区别。然而,部分农村中小学领导和音乐教师在认识上的偏差导致在校本培训中,还是因循守旧地以“学科”为中心,只注重学科知识的传授与专业技能的训练,重复职前教育内容,忽视了作为音乐教师教育教学艺术与教育智慧的提升。其结果是虽然本学科的专业知识得到了深化与巩固,但却不能学以致用,仍然不能适应音乐新课程的教学。
第二,认为音乐教师校本培训应在上级教育行政部门的规划下进行,实施计划、培训内容、培训目标等都应由教育行政部门及其委派的教师培训机构确定,具体的培训活动也应由他们来组织实施。这便使得以“校”为本和以“师”为本的校本培训成为空话,学校丧失了自,其培训远离农村中小学音乐教师教育教学实际,不仅不能满足教师自我发展的需要,而且也无法促进学校可持续发展。
第三,把“校本培训”理解为“本校培训”,认为音乐教师校本培训的场所只能在本学校,这一认识的偏差将培训局限在各农村中小学,其封闭的培训不利于校际之间,或与地方教师教育中心及大学合作等多种培训形式的开展,也不利于相互之间取长补短。
2.参与培训的热情不高
相当一部分农村中小学音乐教师本身的素质与见识让他们误认为教师教育是一次终结性教育。他们把职前所受的教育作为自己一生从教的本钱,安于现状、不思进取,参加培训提高的意识淡薄,甚至认为搞“校本培训”纯属浪费时间、精力和金钱,对培训产生抵触情绪,哪里会积极、主动地参加培训呢?
其次,由于传统的应试教育思想根深蒂固,导致一部分农村中小学领导和教师对音乐课漠然视之。他们认为音乐课可有可无,音乐新课程实施与否或实施好坏并不重要。再加上一部分农村中小学连一名专职音乐教师都没有。基于此,很难营造出校本培训的浓厚氛围,自然就无法激发他们自觉参与培训的积极性。
3.条件差、合作意识不强导致培训资源匮乏
由于农村中小学经济状况、工作环境和生活条件差、交通不便、信息闭塞、合作意识不强,导致在开展音乐教师校本培训中出现资源匮乏的现象。主要体现为如下几点:
第一,相当一部分农村中小学的资金只能维持正常的办公,在开展音乐教师校本培训中,没有经费购买培训教材、乐器等,加上图书、报刊和网络等设施、设备不足,使培训工作步履维艰,已成为无米之炊。
第二,大量优秀的农村中小学音乐教师逐渐向城镇或经济发达地区流动,使得原本师资紧缺和力量薄弱的学校更是雪上添霜。在开展校本培训中,由于缺乏优秀音乐教师的带动与引领,培训效果不佳,培训常常流于形式。
第三,相当一部分农村中小学音乐教师忽视了利用校际间的培训来实现资源共享,也不善于抓住机会接受来自大学及各级培训机构中音乐名师的指导。
三、农村中小学音乐教师校本培训的对策
在音乐新课程师资培训中,虽说各种形式的教师外出培训有其现实需求和必要,但都不是最佳的对策和发展途径。实践证明,真正能从根源上提高农村中小学音乐教师的专业素养,提升教育智慧,进而全面提高我国基础音乐教育质量的只有“校本培训”。因此,寻求解决以上问题的有效对策便刻不容缓。
1.校正校本培训观念,注重培训实效
教育部《关于实施“中小学教师继续教育工程”的意见》中明确指出,以能力导向的培训模式应成为中小学教师校本培训的主要模式。为此,农村中小学应把强调“知识导向的校本培训”转向“能力导向的校本培训”,不仅要到教学现场和课堂中去提高教师胜任音乐新课程与革新教学的能力,而且还要注重提高在音乐新课程实施中所“生成”问题的解决能力、教育教学研究能力和教学反思能力等。
此外,还要透彻理解校本培训的概念。校本培训一词界定的关键在于对“校本”的认识,它有三方面的含义:一是为了学校,二是在学校中,三是基于学校。显然,从这个“校本”概念的诠释中,我们清楚地看到了以校为本的培训,在某种意义上代表着培训权利的下放,学校有充分的自,是培训的主体。教育行政部门和有关业务部门仅为校本培训提供一定程度的监督或援助,至多起“配角”作用。
2.鼓励音乐师范生到农村从教,树立终生学习的理念
农村中小学由于专业音乐师资缺乏与教育理念陈旧,不能保证新课程的有效实施。为此,国家、政府应出台相应的政策、措施,鼓励音乐师范生到农村中小学任教。一方面能在一定程度上缓解师资紧缺的现状,摒弃“顶课”和“包班”的现象,减轻教师的负担与压力;另一方面还能把新的教育教学理念带到音乐课堂,为农村中小学音乐教育注入新鲜“血液”,扭转重应试教育,轻素质教育的局面。他们作为一支新生力量,年轻、有活力、有理想、有抱负,会以热情、积极的心态投入到音乐教师校本培训中,使培训工作呈现出一片生机盎然的景象。
此外,随着基础教育音乐课程改革不断深入推进,广大农村中小学音乐教师必须树立终生学习的思想,变“要我培训”为“我要培训,我想培训,我愿培训”。这种主观愿望的学习态度有利于营造主动学习型的教师文化氛围,从而使得校本培训能健康、持续地开展。
3.增加培训经费投入,构建合作伙伴关系
在农村中小学办学经费并不充裕、教师收入并不高的情况下,靠学校从自身办学经费中拨出专款,或要求教师个人出资来增加培训经费的举措很难行得通。鉴于此,只能多争取国家和各级政府的财政支持,持续加大经费投入。当然,还可考虑建立鼓励社会各界对农村中小学捐赠的政策法规,多渠道筹措资金来增加经费投入,使校本培训建立在强有力的财力基础上,为其持久、高效的开展奠定坚实的基础。
此外,还可通过建立合作伙伴关系有效地利用各种培训资源。首先,在校内与骨干教师结对,开展“传、帮、带”活动,充分发挥骨干教师的辐射作用。其次,要敞开校门,加强校际交流,甚至可以形成区域性合作的校本培训网络,充分利用各自的资源。不仅有利于促进校际间的横向交流,而且还便于把分散的资源集中起来,统一调配,扩大培训资源。再次,还可以与学科专家、高校、教师培训机构的知名教授建立密切联系,构建“纵向合作”的伙伴关系。
4.依据培训对象选择培训内容
校本培训的对象是教师,它的最大优势是在科学分析教师特殊培训需求的基础上,选择针对性、灵活性的培训项目。在农村中小学音乐教师校本培训中,可以在强调尊重教师个体差异的基础上选择培训内容,做到培训个性化。也可以让大学的专家教授或师资培训机构身体力行,走向农村中小学音乐教育教学第一线,亲身体验具体的教学情境,深入了解和全面把握音乐教师发展的特殊需求,在此基础上选择培训内容,提高培训的针对性与实效性。
长期以来,农村中小学音乐教育的发展问题一直是我国基础教育发展中所面临的难题,也是全面推进素质教育中的一大难题,而解决难题的关键在教师。“校本培训”作为一种新型的培训模式成为提高音乐教师专业智慧和教育教学实践能力的最佳途径,其培训重在提高教师适应急剧变化的教育、教学条件的能力,是推动新课程顺利实施的重要保障。
参考文献
[1] 吴卫东.教师专业发展与培训[M].杭州:浙江大学出版社,2005.
培养学生感觉音乐的能力
感觉音乐的能力,就是对音乐进行形象思维的能力,它通过联想、反应、共鸣等一系列心理活动,去感受有旋律、节奏、和声、风格等组合而成的的音乐美。音乐教学目的之一就是从音乐作品的内容、形象中激起学生的联想和想象,激发学生动情和用情,使他们对音乐的形象感知达到真切、深刻的程度。如台湾校园歌曲《乡间小路》,从歌词内容上是再浅不过了,但不能停留在这一般性的歌曲介绍上,要从其第一段音乐四句,典型的起、承、转、合民谣体旋律中,揉进青年歌曲的活动节奏及乐汇内涵,去引导学生体味乐感;从中间段出现的全曲最高音、节奏变化等表现中,体会“走在乡间小路上”的主人公的悠闲、得意的心境。
培养学生理解音乐的能力
所谓培养学生理解音乐的能力,就是理解音乐艺术表达思想感情所特有的手段和形式。如在欣赏舒曼《梦幻曲》时,教师先不出示曲名,让学生根据乐曲展开想象,并为乐曲取名。学生听后思路活跃,发言积极,根据自己对音乐的感受和体验给乐曲配上了曲名;学生还给《月光曲》、《静》、《催眠曲》、《清风》、《夜晚的情侣》等极富想象力的歌曲配上了曲名。通过“想”的参与不仅提高了学生的审美感受能力,也培养了学生对音乐的判断能力。
培养学生表现音乐的能力
表现音乐的能力就是培养学生以准确的音高和节奏,适当的力度和速度,自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。有些学生不唱歌时欢眉笑靥,一旦唱起歌来却是有声无情,缺少表现力,这也许是与鹦鹉学舌式的学唱有关吧。表现音乐美的能力首先是情的表露,情动于衷才能咏歌之,手舞之,足蹈之。如《让我们大家跳起来》,请几个学生上台即兴表演,边唱边跳,三拍子强弱规律会自然记在心里,既活跃了课堂气氛,又让同学们在轻松愉快中学会歌曲。
音乐教育是学校审美教育的核心,而审美教育重在让学生体验。在实验过程中,所采取的措施与方法主要有以下几种:
营造学生欣赏音乐的氛围
良好的欣赏氛围有助于想象力、创造力的发挥,能鼓励帮助学生在音乐教学活动中进行大胆的尝试,展开自由的想象和表现。
创造情境就是再现音乐所描绘的情景,使学生如闻其声,如见其人,仿佛置身其间,师生就在其情其景中进行着一种情景交融的教学活动。那么应该怎样在欣赏教学中创设情境呢?图画是展开形象的手段,利用图画再现音乐情景,符合低年级儿童对形象乐于接受、易于理解的认识特点,并能充分调动学生的学习情绪。运用多媒体计算机及大屏幕投影,可以营造出优秀且感人的情境,而且能大大地提高效率。在课堂中让学生进入角色,扮演角色,音乐中的角色不再是书本上的,而是同学们自己。这样,同学们对音乐中的角色必然产生亲切感,加深了内心体验。另一方面,由于运用了表演,不仅使音乐所描绘的形象直接作用于学生的感官,而且罩上了情感色彩。
丰富学生的音乐情感体验
古人云:“凡音之起,由人心生也。”人是在有了情感之后,才去歌唱的。当人们用语言不足以表现自己的情感时,才有了用音乐来表现自己情感的愿望。对于小学低年级学生来说,要激发他们浓厚的学习兴趣,丰富他们的情感体验,就应采取多种方法让他们走进音乐的天堂。
音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于能给人们一个驰骋的想象的空间。在欣赏教学中,教师强调让学生根据自己的理解去欣赏音乐,而不去框架学生的思维。正如“一千个观众就有一千个哈姆雷特”一样,每位学生都有自己的思维方式和见解。比如欣赏贝多芬的《月光》,事先我们没有对学生说过这首音乐的名称和作者,也没有做任何提示,而是让学生安静地聆听,让学生给曲子取名,并请学生用文字的形式把它描绘下来。结果学生描绘的还都相当理想。正是由于在实践过程中,经常鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解,使欣赏教学成为自由、探究、交流的生动过程,实现了学生体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。
探索音乐欣赏的多种表现形式
音乐老师教育心得1一、指导思想:
时代步伐的迈进,让我们必须具有新的教育理念,在新课标的指导下,我们要以培养健全发展的合格人才为宗旨,对学生落实素质教育,培养学生的想象力、表现力和创造力。因此,搞好音乐教研工作势在必行,它不仅可以指导教学向深层次发展,更可以为音乐教学提供条件,创造条件,开展多项活动,组织学生集体进步。
二、基本情况分析:
我们学校具有一定的知名度。交通方便,校园布局合理、环境优雅,教学资源丰富,我校共有50多名兢兢兢业业的教师,他们个个求上进,在这里辛勤耕耘着,他们都有很厚的教学基本功,都有一颗火热的心。
因此学校的各项工作都有自己的特色,学校从过去到现在不断的进步,吸引了很多领导和有关社会人员来我校参观、学习,这给了我们信心。虽然我校专业教师不多,但我们都能克服困难,为了学生情愿多付出,我们充分利用学校配备的音乐器材,采用灵活多样的形式教学,让学生喜欢上音乐课,给学生展示自己才能的机会,让学生从对音乐的简单认识到音乐具有的的内在魅力,让音乐贴近学生的生活。
三、工作任务及目标:
音乐教学是一种艺术教育,它是对学生进行美育的途径之一,音乐教研组将在新的理念指导下,以新的姿态迎接一切,努力开展各项教研活动,调动师生的积极性。本学期将主要完成以下任务。
1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念,鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。
2、认真做好教学常规工作。
3、指导学生开展各项文艺活动,寓教于乐,充分发挥他们的主动性、积极性,让他们热衷于音乐。
4、坚持培养部分音乐方面的特长学生,开发他们的潜力,给他们信心,提高他们的水平,并为他们创造表现自己才能的机会
四、工作措施:
1、开学初,我们音乐教师探讨新的音乐教学方向,以便指导音乐教学
2、坚持常规月查,把好备课、上课质量关,保证教学高标准的正常进行,并及时公布总结,以便改进音乐教学。
3、在音乐教学中,培养学生良好的唱歌习惯,如正确的站姿,练声,练耳,视唱,唱歌习惯。
4、充分利用学校的可用资源。
如:各种音乐器材、多媒体设施等,充分体现音乐贴近学生的生活。
5、利用课堂、课余时间对音乐方面有一定天赋的学生进行指导,让他们沿着自己的特长方向去发展,在班级或学校组织的活动中充分去展示,让其体会成功的喜悦,进而激起他们的创作火花,在锻炼中不断进步。
音乐老师教育心得2本学期,我担任的是一至六年级的音乐教学,从这一周多给同学们的上课情况来看,大部分学生在唱歌的姿势上,习惯较好,而且表情也较丰富,能根据歌曲情绪进行表达,部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈,并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰,特别是男生好胜心强,爱表现自己,常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识,缺乏气息的支撑.
二、教学目的要求及重难点
1、突出音乐学科的特点,把“五爱”的教育和活泼乐观情绪,集体主义精神的培养渗透到音乐教育中,使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好,掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能,使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐,培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心,使学生具有初步的感受音乐,表现音乐的能力.
三、教学的具体措施与要求
(一)创设情境,培养兴趣,充分发挥学生的主体作用
要想充分发挥学生的“主体作用”,挖掘每个学生的潜能和智慧,教师就要创设一定的情境,使他们获得直接的体验,并激发其创造的欲望,从而培养他们的创新思维。
1、创设情境,激趣导入
黑格尔说过:“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中,才能受到良好的音乐熏陶,达到的教学效果。教育家杜威也提出:“为了激发学生的思维,必须有一个实际的经验情境,作为思维的开始阶段。”在教学过程中,教师应根据教学需要,创设适于实际的教学情境,引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程,把学生带入情境之中。
2、利用教具,培养兴趣
乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是的老师”。教学中如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一门技巧。如:利用美丽的画面,动听的歌声去看、去听,充分调动学生的视觉和听觉器官,更形象直观地感受音乐、理解音乐,让学生充分发挥想象力,扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力,善于摸索、分析学生心理,了解学生的心态,这样才能不断激发学生的学习热情。所以,我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围,引导学生抓住音乐特点,“读”懂音乐,感受音乐。
低年级学生的年龄小,思维能力弱,但感性认识相对较强,生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。教无定法,在教学过程中勤思考、勤总结,灵活运用各种方法,最主要的是抓住学生的兴趣,以兴趣为师,能有效提高学生的积极性,让学生主动学习,
(二)精选教法,快乐学习,提高音乐教学实效
儿童如同一株花苗,要浇之以爱,灌之以鼓励,她才能绽放美艳的花蕾。因此,音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围,以民主的态度,商量的口吻,指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间,为他们营造一个“自由王国”,使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样,就可以充分激发学生的主体意识,使他们学得主动、学得开心。
1、创设舞台,展示自我
心理学和教育学研究表明:“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中,儿童总是喜欢亲眼看一看,亲耳听一听,亲手试一试。因此,在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时,我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的,在教学教育活动中,应灵活地运用多种多样的手段,为学生提供“动起来”的机会,从而发挥学生的主体作用,以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后,我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节,放手让学生尽情地唱、尽情地跳,把整堂课营造的喜悦气氛推向潮,让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然,依据学生的认识天性,为学生留出课堂空间,就是为学生留出了快乐天地,为学生留出了主动学习的时空,有了学生展示自我的舞台,课堂教学会张弛有度,教学效果也会事半功倍。
2.趣味游戏,快乐学习
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲,我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机,唱歌曲中的任意一句,由学生接唱,只有唱正确的才能坐上我的小火车,孩子们个个热情高涨,积极踊跃,不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口,大胆演唱,让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识,让学生在玩中学,学中玩。音乐课堂借助游戏,使得教师乐之教,教的新,学生乐之学,学的活。教育在发展,教学手段要革新,教学艺术要提高,我们教育工作者只有勤奋钻研,投身教改,才能开拓一条成功的课堂教学之路!
音乐老师教育心得3新的学期开始了,音乐教研组又开始了新的教研活动。为了更好地搞好音乐教研工作,使其更具有自己的特色,现将这学期的音乐教研工作计划如下:
一、指导思想
全面认真贯切执行新课程标准,加强以激发学生学习音乐兴趣为前提的基础教育,以听觉为先导,动觉为切入的音乐基本训练,进一步培养学生的想象力、表现力和创造力。因此,搞好小学音乐教研工作势在必行,它不仅可以指导教学向深层次发展,更可以为小学音乐教学提供条件,创造条件,开展多项活动,组织学生集体进步。
音乐课组全体教师团结协作、认真钻研,结合我校学生实际及音乐专业高考特点,为提高学校的办学效益和社会效益作出应有的贡献。
二、任务及目标
音乐教学是一种艺术教育,它是对学生进行美育的途径之一,音乐教研组将在新的理念指导下,以新的姿态迎接一切,努力开展各项教研活动,调动师生的积极性。本学期将主要完成以下任务:
1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念,鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。
2、认真做好教学常规工作。
3、指导学生开展各项文艺活动,寓教于乐,充分发挥他们的主动性、积极性,让他们热衷于音乐。
4、坚持培养部分音乐方面的特长学生,小歌手,小指挥,小舞蹈演员等,开发他们的潜力,给他们信心,提高他们的水平,并为他们创造表现自己才能的机会。
5、抓好军乐班、舞蹈队、合唱队的排练工作。
迎接第三届琼海市中小学生艺术节
三、措施与要求
1、落实“两个常规”,迎接各项检查。
加强落实对“两个常规”的认识,促进转变教师教学观念,规范教师教学行为,严格按照“各项督导课堂教学等级”的要求并根据音乐学科的特点采取相应措施。更新课堂教学观念,充分尊重学生的个性品质和独特体验。
2、领会新课程精神,积极参加新课程改革。
深入学习和领会“基础教育改革纲要”“音乐课程标准”的核心内容及基本精神,认真开展课改实验工作,总结经验教训,推广课实验成果。努力构建自主探究的课堂氛围,以学生的全面发展和综合水平为评价标准,切实推进新课程改革。
3、经常切磋交流,提高整体教学水平。
营造和谐进取的工作氛围,相互学习,共同提高。跟据学校要求,本学期每人上一节公开课,课后认真进行评课,交流经验体会。年轻教师要多听课,向老教师虚心学习,争取在业务是更快地成熟,使音乐科组的整体教学教研水平上一个新的台阶。
4、加强教科研,做好各项课题研究工作。
科研兴校,科研为教学服务,在研究状态下工作,在教研中思考问题,解决问题,将感性上升为理性。
5、开展学校音乐艺术活动,丰富第二课堂。
学校音乐教育不仅要面向全体学生,同时要处理好普及与提高,共性与个性,长期与短期的关系。建设艺术团队军乐队、舞蹈队、合唱队艺术优质品牌。
音乐组全体老师要精心组织,悉心指导,热心参与,配合学校的相关部门和科组,圆满完成本学期的各项艺术活动,扩大我校的艺术特色的社会影响力。
音乐老师教育心得4在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的今天,你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有儿童情趣的各种教育教学活动所代替。然而,如何在你教我学的音乐活动中发挥学生的主体性,使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有儿童情趣,是不少教师感到困惑的问题。本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣,精选教法这条途径进行教学
一、学生基本情况分析
本学期,我担任的是二年段的音乐教学,学生的基本情况了解得比较透彻,毕竟相处一年了,大部分学生在唱歌的姿势上,习惯较好,而且表情也较丰富,能根据歌曲情绪进行表达,部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈,并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰,特别是男生好胜心强,爱表现自己,常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识,缺乏气息的支撑.
二、教学目的要求及重难点突出音乐学科的特点,把“五爱”的教育和活泼乐观情绪,集体主义精神的培养渗透到音乐教育中,使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好,掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能,使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐,培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心,使学生具有初步的感受音乐,表现音乐的能力。
三、教学的具体措施与要求
(一)创设情境,培养兴趣,充分发挥学生的主体作用
要想充分发挥学生的“主体作用”,挖掘每个学生的潜能和智慧,教师就要创设一定的情境,使他们获得直接的体验,并激发其创造的欲望,从而培养他们的创新思维。
1、创设情境,激趣导入
黑格尔说过:“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中,才能受到良好的音乐熏陶,达到的教学效果。教育家杜威也提出:“为了激发学生的思维,必须有一个实际的经验情境,作为思维的开始阶段。”在教学过程中,教师应根据教学需要,创设适于实际的教学情境,引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程,把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强,注意力容易分散,采用电教媒体创设情境,直观形象,极易吸引学生的注意力。因为电教媒体能产生活跃的动态画面,使内容更充实、更形象、更生动、更具有吸引力,从而给学生以思维上的启迪,触发学生思维的灵感,为学生插上想象的翅膀,为积极、主动地学习创造条件。例如:我在教歌曲“祖国祖国多美丽”一课时,先用幻灯片放出祖国的美景,配上悦耳的音乐,让学生欣赏,学生如身临其境,感觉到了祖国的山河美,激发了热爱祖国的情感。这既是以形象激起学生的思维活动,体验到了祖国的壮丽和伟大,产生爱国的激情,同时也是一种对学生形象思维的训练。导入就是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线,也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。
2、利用教具,培养兴趣
乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是的老师”。教学中如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一门技巧。如:利用美丽的画面,动听的歌声去看、去听,充分调动学生的视觉和听觉器官,更形象直观地感受音乐、理解音乐,让学生充分发挥想象力,扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力,善于摸索、分析学生心理,了解学生的心态,这样才能不断激发学生的学习热情。所以,我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围,引导学生抓住音乐特点,“读”懂音乐,感受音乐。
低年级学生的年龄小,思维能力弱,但感性认识相对较强,生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。因此,在课堂教育中,运用与课文内容有内在联系的直观教具,既形象直观,给学生留下清晰的表象,为感知、理解知识创造条件,又可激发学生学习新课的浓厚兴趣,培养学生的观察力和想象力。根据教材特点,我在上“颠倒歌”一课中制作了很多生动、形象的直观教具来吸引孩子,有小老鼠、大狮子、小鸟、公鸡、大象等等。整节课,学生的积极性一直很高,大家都争着说,抢着回答,积极学唱。教具虽小,但作用甚大,合理的利用教具,让学生在情境中掌握了知识,让学生在妙趣横生的教具中发展思维,提高了想象能力。实践证明,在教学中根据学生的心理特点,借助实物、图片、录音设备等现代教学手段,能调动学生的多种感官,让认识从无声走向有声,从单调走向多彩,从单一走向多元,极大地丰富学生的心理活动,获得更为新奇、深刻的印象。
音乐老师教育心得5一、指导思想
音乐是一门情感的艺术,音乐课程标准的基本理念就指出音乐教学要以音乐审美为核心,音乐对人情感的陶冶是一种潜移默化的渗透过程,它主要作用于人的情感。音乐教育的本质是审美教育,离开了审美为中心的音乐教育将是一潭死水。美的感染必须通过自身的体验才能获得,因此,音乐审美教育不仅要完整地体现在课程中,更要体现在音乐教学活动中。
二、学情分析
本学期我继续担任二年级两个班的音乐课。从整体的水平看,两个班的整体水平相差不是特别明显。学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以。相比较而言,二(2)班的个别同学对音乐的听觉能力、感受能力很棒,二年级学生大部分学生对音乐的学习积极性非常高,积极举手发言。从整体水平来看,这些学生经过一个学期的学习,行为习惯方面进步较大,学习目的性也有所增强,个别学生的音乐学习习惯有所改进。因此,这学期在加强音乐常规教学的同时要加强对他们的音乐感受力、表现力培养。
三、教学内容
二年级下册总共10课,分别是《春天来了》、《难忘的歌》、《童趣》、《快乐的舞蹈》、《兽王》、《愉快的劳动》、《小音乐家》、《静静的》、《飞呀飞》、《跳起舞》,其中表演唱的歌曲有《大树妈妈》、《郊游》、《共产儿童团歌》、《卖报歌》、《打花巴掌》、《、《蜗牛与黄鹂鸟》、《假如幸福你就拍拍手》、《哈里罗》、《两只老虎》、《猫虎歌》、《小渔篓》、《采山》、《音乐小屋》、《萧》、《小小摇篮曲》、《月光光》、《小蜜蜂》、《小乌鸦爱妈妈》、,《新疆是个好地方》、《我爱雪莲花》让学生了解几首中国优秀的儿童歌曲和几首优秀的外国歌曲,并配以群体的音乐活动,如:齐唱、独唱等,这是一种以音乐为纽进行的人际交流,它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。欣赏的有《嘀哩嘀哩》、《春晓》、《儿童团放哨歌》、《中国少年先锋队队歌》、《玩具交响曲》、《出发》、《加伏特舞曲》、《霍拉舞曲》、《狮子进行曲》、《老虎磨牙》、《拾稻穗的小姑娘》、《太阳出来喜洋洋》、《单簧管波尔卡》、《青蛙音乐会》、《天鹅》、《月亮河边的孩子》、《蜜蜂》、《蝴蝶》、《新疆好》、《新疆舞曲》等以审美为核心,以音乐的美感来感染学生,以音乐中丰富的情感来陶冶学生,使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。
四、教学目标
1、演唱
(1)知道演唱的正确姿势,能够对指挥动作及前奏作出反应。
(2)参与各种演唱活动。
(3)能够用自然的声音,按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
(4)能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
(5)能够背唱4~6首歌曲。
2、演奏
(1)学习常见的打击乐器。
(2)能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
3、综合性艺术表演
(1)能够参与综合性艺术表演活动。
(2)能够配合歌曲、音乐用身体做动作。
(3)能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
4、识读乐谱
(1)认识简单的节奏符号。
(2)能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
(3)能够用唱名模唱简单乐谱。
5、创作实践
(1)能够运用线条、色块、图形,记录声音或音乐。
五、教学重点难点
1、从聆听有关“春”的作品中感受春的意境,并展开想象、联想,即兴创作以“春”为主题的音响作品,表达对大自然的热爱与赞颂,教育学生要热爱大自然,要保护环境,不能破坏生态,这样才能永远看见春天。
2、从充满童趣的作品中感受童年生活的乐趣,教育学生要珍惜童年的大好时光,从不同风格的乐曲中感受不同音乐作品的情绪并能听辩独奏乐器的音色。
3、聆听表演中外牧童题材的音乐作品,让学生懂得音乐能成功地塑造多姿多彩的各种形象。
4、在爱国主义题材的作品的感染下,进异步激发学生的爱国情怀,欣赏、表演爱国主义题材的音乐作品,教育学生要热爱祖国热爱家乡。
5、教育学生懂得团结友爱、助人为乐的道理。
六 教学的具体措施与要求
(一)创设情境 ,培养兴趣,充分发挥学生的主体作用
1、创设情境,激趣导入。
在教学过程中,教师应根据教学需要,创设适于实际的教学情境,引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程,把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强,注意力容易分散,采用电教媒体创设情境,直观形象,极易吸引学生的注意力。
2、利用教具,培养兴趣。
教学中如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一门技巧。如:利用美丽的画面,动听的歌声去看、去听,充分调动学生的视觉和听觉器官,更形象直观地感受音乐、理解音乐,让学生充分发挥想象力,扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力,善于摸索、分析学生心理,了解学生的心态,这样才能不断激发学生的学习热情。所以,我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围,引导学生抓住音乐特点,“读”懂音乐,感受音乐。
(二) 精选教法,快乐学习 ,提高音乐教学实效
1、创设舞台,展示自我。
在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。
2.趣味游戏,快乐学习。
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。
3、以“赛”激趣促学。
好胜心强是学生的主要性格特点之一,而在激烈的竞争氛围中,学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点,实现教学目的。
(四)教学渗透,展开思维,培养学生的创造能力
1、开放的音乐教学。
音乐,不仅仅只是代表一个音符,一个节奏,他还代表一种情怀,一个抒发感情的方式。音乐欣赏课,也并不仅仅代表一种授课途径,一种欣赏方法,他也代表一种思维的启发,一种联想与想象的能力。当代的青少年,作为21世纪的接班人,迫切需要树立良好的意识形态和较高的创新能力。因此,在对他们进行教育的时候不能只注重知识的传授,还应该注重欣赏能力以及想象力的培养。音乐欣赏课,并不是简单的给学生讲一下什么是欣赏,什么是音乐,以及什么是音乐欣赏课,它的主要目的就是利用音乐欣赏课对学生的思维进行启发,对学生的想象进行开启,使他们可以从中获取联想和想象的能力。
一、对学生的联想与想象的影响
(一)为联想与想象力的形成奠定基础
音乐欣赏课的最主要的目的并不是为了发掘具有潜力的音乐人,也不是为了纯粹的只是欣赏音乐,而是希望通过音乐欣赏课特有的审美育人的特殊功能最大可能地挖掘和培养中小学生的联想与想象的能力,为他们的联想与想象力的提供最基本的基础。音乐欣赏课通过让学生对某一首音乐或乐曲进行任意的理解,而且这种想象和联想不受时间和空间的限制,让学生的思维自由驰骋,然后让学生随意发挥自己的联想和想象力去诠释自己所理解的意境或者含义,推动学生的好奇心和创造欲望,从而达到充分激发学生联想和想象力的目的,这也为中小学生的联想和想象力的形成提供了强有力的基础。
(二)对联想和想象力的形成起到潜移默化的作用
一般来说,环境对人的行为的影响是潜移默化的,同样的,音乐对人的影响也是潜移默化的,音乐欣赏课也是如此,尤其是对中小学生联想和想象力的形成。当一个人在欣赏高雅的音乐的时候,他获得精神的愉悦,并且可以指导他们去追求好的事物。音乐,作为一种特殊的运用音符进行交流的方式,它在传达人们感情的同时,也在无形中感染者人们的思维方式和价值观。在音乐欣赏课中,中小学生可以通过对不同种类的音乐的欣赏和交流,去激发自己的联想和想象的潜能,去进行无尽的遐想、去尽情地畅想,从而不断地使自己的联想与想象的能力在音乐欣赏课上得到不断地提高。
(三)启迪中小学生的创新能力
形象思维和艺术想象力,在科学事业上有着重要的作用。如果说联想是想象力的基础,那么想象力则是创新能力的必备条件。童话小说家安徒生如果没有足够的想象力的话,也就不会取得今天这样的成就。伟大的发明家如果没有充分的想象力的话,也不会被别人成为发明大王。很多成功的人士都具有一个共同的特点,就是都具有充分的想象力。而音乐欣赏课的开设,通过让学生对音乐的欣赏和理解,去充分的挖掘自己的潜能,这则是利用它培养想象力的一个有效的途径,音乐欣赏课通过对学生想象力的激发,进一步培养学生的创新能力。
二、如何利用音乐欣赏课调动中小学生的联想和想象力
(一)充分调动音乐欣赏课的氛围
课堂氛围对学生的联想和想象力的培养具有重要的作用。一个老师的教学质量高低的评估就取决于他是否可以充分调动学生在课堂上的活跃度,是否可以让学生自愿的参与其中,活跃的课堂气氛对学生的影响是显而易见的。在音乐欣赏课的开展中,老师要充分的利用音乐的特性去使学生可以主动积极地参与其中,让学生们可以别变成音乐的主人,让学生可以从活跃的音符中去获取智慧的启迪,让学生可以在音乐大的海洋里翱翔。
(二)激起学生对音乐的情感共鸣,激发主动探究的欲望
音乐是听觉的艺术,同样的,音乐欣赏是以具体音乐作为对象,然后通过认真仔细聆听的方式对音乐的内涵进行理解。音乐老师在对学生音乐课的授予和启发中,要时刻注意运用音乐去引导学生,努力让学生与音乐产生共鸣,让学生可以深刻地领悟到音乐的真谛,从而可以去激起学生进一步探索的欲望。
(三)鼓励学生树立对音乐的独特感受和见解
在中小学生的音乐欣赏课的教育中,不能简单地为学生播放一些经典的或者著名的名曲,这虽然可以对学生的音乐欣赏水平起到一定的作用,但是,毕竟这对学生的联想和想象力的开启还是有限的。在对学生的智力开启的过程中,要注意鼓励学生积极地树立自己对音乐的独特感受和见解,让给学生不断地去抒发自己的感情,表达自己的看法,达到培养学生联想和想象力的目的。
(四)增强学生的音乐实践能力