店铺广告设计汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇店铺广告设计范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

首先，良好的公共艺术化的设计布局给商业带来意想不到的效果，使商业环境中的广告设计，引领塑造更富有时代特色的全新品牌形象。广告商常常会遇到如何处理商业环境中的广告设计布局形式问题，比如牌匾的安装布局方式，橱窗展示广告的布局形式以及店内展示商品的摆放效果。公共艺术语言讲究独具特色的布局设计，营造一种完美的艺术氛围和新鲜的视觉感受。将这种公共艺术设计理念导入商业广告设计中会具有双效作用，使品牌营销与艺术欣赏完美结合，引领消费者在欣赏之余主动消费。土耳其的伊斯坦布尔是古老而不乏现代的国际大都市，这里的人们热衷于时尚消费。在这座城市里坐落着众多的大型商场，在这些商场里有很多完美的公共艺术化布局的商业广告设计案例，有一家名字叫作“penelope”的寝室品牌的店铺，这家店铺的产品材料主要是采用鹅绒，为了使产品的特性展示得更加立体化与艺术化，使产品形象深入人心，广告商将橱窗大胆地布局成了在一个透明玻璃制成的封闭空间，在空间的最底部安装了类似风筒的装置，柔软的鹅毛在风的作用下四处飘散，使你路过的时候，仿佛看到了一件美好的艺术作品，这种橱窗广告设计的布局既将产品材料特征表现得淋漓尽致，也使公共艺术语言完美地运用到了广告设计中，使广告作品具备了双重价值，店铺也因此引来了众多的眼球。在LV品牌卖场里，产品陈列的广告被巧妙地布局成了珍惜动物的主题，这种公共艺术化布局，使受众在欣赏产品本身的同时，也记住了一个理念—珍爱稀有动物。它有强烈的社会公德意识，极具人情味与吸引力。

其次，公共艺术讲究材料的创新语言的运用，商业广告也可以将创新材料运用到设计中，传达给受众各种新信息与新理念。任何艺术作品形式都是要通过某种材料来实现和表达其形式效果的，公共艺术也不例外。我们经常看到艺术家们利用自然材料、人工材料以及高科技含量材料来表现多种造型效果，尤其突出以废旧材料作为可再利用的材料语言，向受众传达了生态环保的生活理念。另外，公共艺术设计讲究结合多种手段，跨界打造艺术作品。可以通过某种商业广告的材料的特性去传达或倡导某种理念，例如，在WINMAX品牌服饰店里，在品牌促销活动中，全部的店内广告材料用到的是废旧的纸板，而且运用很少的广告语言，这就减少了广告成本，而且暗示这种打折季的宗旨，就是减少消费成本，更多的是向受众传达了一种理念，那就是废物利用，节约环保。在芬兰赫尔辛基的建筑物顶部装饰了一些大品牌的金属材料标志，以循环转动的闪亮形式来表现产品，给人留下深刻印象。这一方面打破了灯箱广告的单一形式，另一方面这种材料使用和设计形式的突破也烘托装点了城市的美丽，更重要的是这种单一的广告形式，既醒目明了，也减少了制作过多彩喷广告给环境带来的污染。再次，公共艺术语言强调与环境融合或利用实际环境来营造作品，商业空间中的广告也应善于巧妙地结合实际环境展开设计。

公共艺术作品的营造是离不开环境因素的，环境诉诸于人的视觉、听觉感受，要突出强调和表现某种主题思想或在特定环境下的主题构思。环境背景是首先要研究的问题。公共艺术语言善于利用环境营造气氛，而不是破坏环境。它是利用已有的环境作为自己作品的一部分，或是利用环境作为自己作品的铺垫和补充，从而展示出符合时代脉搏和满足人们审美需求的作品，在艺术与环境相互沟通、相互融合的基础上形成一个强有力的整体。而商业广告设计作品也与公共艺术作品一样，同样存在于公共环境中，也同样需要与环境的完美融合。而现实商业环境中出现了很多杂乱无章的广告设计形式，这主要表现在有限商业环境中的大量广告的出现和广告的，未考虑环境因素而产生了不协调的效果。这一方面造成了我们的公共环境的污染，另一方面也影响了广告的效果。北京的大型商业空间比比皆是，但最能够代表北京地域特色，云集商业、休闲与观光于一身的空间之一，莫过于南锣鼓巷。这条胡同具有丰厚的历史文化积淀，其每个商铺宅院都在诉说着古老的故事。而新世纪以来，不经意间，许多特色店铺与酒吧在这条古老的街巷里逐渐出现，这里的门面和橱窗广告，在设计之时完全考虑了胡同的原始环境和北京的地域文化，使人们在这里走过，就能体验出一种古今交错的感觉。

美国最大的商用机器公司IBM设计了一系列户外广告作品，这一系列作品充分考虑了所要广告的周边环境特点，广告的结构设计既不仅有公共艺术的实用性特点，而且这种设计理念也迎合了该公司的广告意图表达，那就是广告设计充分结合环境因素，它变成了方便行路人过往的滑道，也可以是避风避雨的港湾，它还是路人坐下来休息的座位，为行人带来了很多便利，这似乎映射着公司的高科技技术所给人们带来的便利。

作者:高品单位:沈阳建筑大学设计艺术学院

篇（2）

2宋代招幌的美学特征

宋代初期，经济和政治制度的转变对当时社会经济的发展产生了重要影响。北宋政权的建立，结束了多年的割据纷争，统治者实行了轻徭薄赋、招徕流亡、奖励生产、鼓励兼并、不立田制等一系列休养生息的政策，使得宋代经济得到迅速发展。宋时的民众奉行自然，崇尚理性，以天地为本源，在生活上追求素雅平淡，舍弃刻意雕琢的美，这一特点也反映在工艺美术领域。招幌是宋代工艺美术的典型代表，具有典雅平正、内敛纯真的艺术风格。招幌在装饰上不事雕琢，以质朴取胜，给人清淡雅致、含蓄淳朴之艺术美感。

2.1形制简单质朴

宋代招幌沿袭了秦汉以来招幌的主要特征，在形制上却又表观出其所独有的特点。宋代招幌在形制上可以分为两种类型：一类是写实性招幌，一类是写意性招幌。招幌的使用在当时已经有了明确的规范：横幌一般挂在店铺的门楣上方，竖立的招幌悬挂于店铺入口右侧，坐幌放置在店铺内部的商用展台上，内幌则挂在店铺内部的墙壁上，作为装饰墙体之用。不论是横幌、立幌，还是坐幌、内幌，既可以是写实性的，也可以是写意性的。写实性招幌形制构成主要有以下形式：1）用所销售的商品进行直接悬挂或摆设，如卖鞋的店铺悬挂一只靴子。2）将所销售商品进行放大、缩小，或夸张、变形，进行悬挂或摆设，如卖针线的店铺悬挂一根形体较大的木针。3）使用与所销售商品相关联的物体进行悬挂或摆设，如卖包子的店铺，在门口挂一个小型的蒸笼。写实性招幌形象直观，普通民众只要根据自身的生活经验，就能很好地判断出店铺所销售的是哪一种商品。写实性招幌造型大多简洁优美，讲究形与比例的协调。不管是包子铺悬挂一个竹制蒸笼，还是“白麻”商铺悬挂的数缕麻线，招幌在形制上都是非常简洁的。这种形制的简洁正是招幌造型上共通性的体现。写意性招幌的形制构成主要有以下形式：1）使用图画内容作为招幌的主体，反映经营的品种、类型，如五金工具类招幌使用工具的图案来展示行业信息。2）使用抽象化、概念化的象征性符号作为招幌的主要构成元素，如酒铺的招幌，大多在门口悬挂一个葫芦来展示店铺信息。3）在幌旗上面书写所销售商品的名称以招徕顾客（与今天的商业招牌相似），如在酒铺的幌旗上书写一个“酒”字，让人一看就很明了。从写实性招幌与写意性招幌的构成主体来看，二者均具有简洁、典雅的特点。宋代招幌的设计制作清除了多余的装饰并紧紧与其本质相伴。这种简单质朴的造型，让人们体味到轻松活泼、简洁明快的愉悦感，传达出一种质朴纯真、清淡雅致的生活态度。

2.2色彩素雅明快

宋代招幌的用色多注重美观悦目，色彩明度高，往往给路人以清新的视觉吸引力，从而达到了广告宣传、引导消费和装饰店铺的目的。宋代招幌在色彩的运用上侧重使用比较素雅的蓝、黑、白色，同时也会采用具有吉祥寓意的红色或黄色，而在具体招幌的制作过程中，惯于使用单一色彩。招幌在材料自然呈色的基础上，追求视觉美感效果，整体显现出简洁、明快、素雅、生动的特点，体现了这一时期招幌鲜明的形象特征。宋代招幌的色彩是宋代色彩文化的构成部分。以蓝、黑、白为主的素雅色彩，可以展现淡雅、朴素的色彩观念；而以红色或黄色为主的吉祥色彩，可以表现喜庆吉祥的心理寓意。从色彩心理学的角度讲，从唐代浓烈的色彩转向宋代清雅色彩的变化，正是这一时期人们内在心理需求的转变，这种内在心理需求的外化，将宋代浑然天成、自然朴素的美学思想体现得淋漓尽致。

2.3装饰自然传统

宋代招幌大多去掉了多余装饰，以匀称的造型、合适的比例、润泽的表面来传达一种含蓄之美。宋代招幌中有的运用祥、盛、益、隆、和、福、泰、兴、恒、昌等具有祝福意味的吉祥字语，有的在招幌上绘制如蝙蝠、蝴蝶、石榴、桃、莲花等吉祥图形；也有些将文字和图案结合，甚至在招幌的幌杆、幌挑、幌挂、幌盖、幌披、幌架、幌体、幌座、幌坠上装饰一定的纹样，使得招幌的整体造型和寓意紧密结合，表现出对大众心理与传统观念的尊重和喜爱。在装饰纹样上，宋代商家们偏爱钱纹、龙纹、云纹、如意纹、覆莲纹、夔龙纹、聚宝盆、福字等代表吉祥、富贵的元素，体现了热闹喜庆、大吉大利的主观愿望；在装饰图案方面，有寓意吉祥的凤凰、龙、鹤、喜鹊、佛手、竹、鱼、梅、葫芦、灵芝、万字、双喜、寿字、福字等，如行医与药店的招牌，大多有葫芦、串铃、鱼符等元素。

3宋代招幌对现代广告设计的启示

宋代招幌是坊市制度瓦解、商品贸易繁荣、市民文化兴盛、商品经济高度发展的产物，也是中国传统招幌的典型代表。宋代招幌形制古拙朴实，式样活泼生动，千百年来，以大众熟悉的方式，传达淳朴与率真的民间美学理念，鼓舞着社会的生存和创造的活力。宋代招幌形制简洁，信息传递鲜明直接；色彩素雅，颜色搭配含蓄清新；装饰自然，元素融入传统文化，给现代广告设计以启示。

3.1鲜明直观地传递信息

经过长期的动乱，到了宋代，人心思定，人们奉行自然，强调“天人合一”。受这种思想的影响，宋代商家和民间艺人在招幌的制作上，善于师法自然，通过对自然淳朴的自然美学进行抽象概括，使招幌成为简约直观、鲜明生动的视觉传达符号。宋代招幌遵循质朴的生活规范，通过对行业和商品元素进行提炼、概括，把民众对生活的热爱、对幸福的憧憬和具有传承性的造物理念，以富有厚重的生活气息的造型和色彩、丰富深刻的寓意与各种自然材质相结合，构成了宋代招幌淳朴、率真的形态特征。这种形制简洁、质朴率真的造物法则，在当时社会具有广泛的认同性和高度的共识性。招幌具有商业宣传和引导消费的功能，这与今天的商业广告在本质上没有太大不同。然而，在传达方式上，二者却有较大差异。宋时招幌的造物原则融合了当时普通民众的思维方式和精神追求，信息传达鲜明直观。而当前繁华的都市却到处可见所悬挂的低俗商业广告，给人一种压抑、光怪陆离的视觉感受，显示了当前商家的浮躁和功利，也给生活压力较大的都市民众带来一种莫名的厌恶感。反观宋时招幌简约概括和识别性较强的形式，可以让消费者在素雅淳朴的元素中，直观地感受商品的信息、商品的类别和服务项目。

3.2含蓄清新地搭配颜色

在商业信息传播的过程中，色彩最具有说服力和吸引力。民众的审美情趣、文化素养、精神情感等，都可通过色彩在同一时间进行传播。同时，色彩能刺激人们的感官，吸引受众的注意力。现代都市琳琅满目的商业广告和色彩各异的霓虹灯，使市场经济浓厚的商业气息充满了城市的每一个角落。色彩夸张、艳丽斑驳的商业广告虽然达到了吸引消费者眼球的目的，但同时也给人带来了躁动与压力。宋代招幌用色以蓝、黑、白为主，搭配少许红、黄色，使其具有清新、明快的特点，这种色彩可给人带来心灵的宁静。宋代招幌在色彩上的素雅与含蓄，充满了浓郁的民族特色和吉祥寓意，对今天的商业广告设计的色彩选择，具有重要的参考价值。在今天的广告设计中，色彩素雅明快的广告设计往往能获得消费者的好感。如德国著名雨伞品牌BRELLA的门头广告设计（如图1所示），采用比较素雅的冷色调，门头采用3个可爱的立体雨伞的造型，跟宋代传统写实性招幌有异曲同工之妙。

3.3装饰元素融入传统文化

宋代招幌的装饰元素以具有吉祥寓意的民间图案为主，装饰材料大多为自然材质，带有浓郁的传统文化特征和民俗文化色彩。自然材质如木、石、藤、布、棉、麻等，承载着人与自然之间淳朴的情感，拥有温和质朴的质感，传递着自然和谐的力量。招幌设计制作中自然装饰材料的运用，使招幌显得质朴自然，同时使消费者心理上感受到一种原始的召唤以及温暖的关怀。宋代招幌大多采用能反映普通民众生活习惯与审美情趣的吉祥元素（如本文2.3所述），以传达出宋代民众丰富的情感，蕴含了宋代民众趋利避害、祈福纳祥的美好愿望。直至今天，这些寓意吉祥的传统文化元素仍然对当代设计师充满着诱惑，并在设计中进行借鉴和吸收。对现代广告设计而言，选择自然材料，可打破当前无机材料一统天下的局面。同时，融入寓意吉祥的传统文化元素，将广告设计的内涵变得生动和丰盈，从而唤起消费者内心的丰富情感，并最终促进销售。

篇（3）

二、传统图案在广告设计中的应用

吉祥图案是人民为了表达出自己的感情而创作出具有深刻含义的作品。国内带有吉祥寓意的图案是指中国的传统文化图案，经过不同时代的继承而发展出来的独特民俗艺术，表达着人们对于美好生活的憧憬和向往。福禄寿象征着吉祥如意幸福安康，而青蛙代表着生命顽强不息，孕育新生命的特征，这些传统的图形同样孕育了中华民族的未来与希望，将其运用到新的设计作品中，使我们的广告设计独具魅力。如凤凰在古时代表了崇高的地位，备受人们的尊敬，又是百鸟之王，上海老凤祥的设计理念就是运用其凤凰的雏形来加以改造设计，并将其运用在平面设计中，减少了店铺与顾客之间的距离，让顾客倍感亲切，也让店铺具有深厚的文化与历史气息。使得人们体会到传统文化的迷人魅力与影响力。

篇（4）

《POP广告设计》课程教学目的是使学生掌握POP设计的基本原理，正确理解视觉传达设计与POP设计的关系，能够独立地进行POP广告设计，最终创造出具有视觉美感、满足陈列与广告效果需要的商业空间重要的一环。

1课程教学的内容和目的

本课程教学培养学生以下专业素质：一是建立市场意识，形成以“消费者为中心”的专业核心观念；二是掌握POP设计的各道环节、工艺工序及实际操作的能力；三是为今后学生社会实践和就业打下良好的基础。围绕这三个目的，课程教学分为三个部分：

1.1理论知识讲授

主要讲授POP广告理论，包括POP广告的基本类型、作用。通过这一部分的学习，学生了解和掌握POP设计的基本概念、所涵盖的范畴；掌握广告行业的基本特征和要求，建立市场意识，形成以“消费者为中心”的专业核心观念。

1.2手绘美工技能掌握

（1）学习手绘POP广告字体的书写技能。掌握手绘POP正体字、活体字、价目数字书写技能 ，体会POP字体构成的趣味；培养学生的手绘能力、培养良好的学习习惯。

（2）学习手绘POP广告的插图制作。了解手绘POP插图的作用、类别；掌握手绘POP插图上色、肌理效果的处理技巧。

（3）学习POP广告版式设计。掌握POP广告图形、文字、装饰、色彩配置的法则。重点是掌握视觉流程编排。

（4）手绘POP海报练习。通过食品篇、百货篇、征才篇、节庆篇等海报设计，掌握不同类型的手绘POP海报的绘制要求。综合版面练习是对前面所学内容的总结，培养学生能用所学专业知识进行细致、深入分析问题的能力。

1.3 POP社会实践

为学校周边个体店铺设计POP海报。POP陈列及海报内容根据委托方要求进行设计制作，能结合店铺环境、销售要求有一定创意和思考。实践以2～3人小组形式进行。小组形式进行有利于学生之间的团队合作，系列作品丰富，更容易出成果。

通过社会实践，引导学生养成在平时生活中关注专业、行业的习惯；是对教学理论知识的现实体验。亦可作为课程考查内容。

2课程教学方法、教学手段

2.1教学方法有理论讲授、案例分析、课堂讨论、课堂练习、作业点评、社会实践

《POP广告设计》是一门操作性很强的应用型课程。通过大量经典案例分析和课外实践项目的开展，有利于丰富学生理论基础知识，提高学生操作、应用能力，对调动起学生的学习积极性与兴趣有重要作用。

2.2教学手段有多媒体教学、随堂答疑、网络交流

通过典型案例分析让学生真切感受专业、行业规范；随堂答疑、网络交流，及时解惑答疑，并将相关企业招投标任务及时，鼓励学生多参与实际项目，帮助学生对知识进行消化、理解、应用。

3实施开发内化教学模式，提升课程教学质量

开发内化教学注重培养学生解决实际问题的能力。所设置的“项目”教学法，包含多门课程的知识，学生在教师的指导下亲自处理一个项目的全过程，在这一过程中学习掌握教学计划内的教学内容。学生全部或部分独立组织、安排学习行为，解决在处理项目中遇到的困难，提高了学生的兴趣，自然能调动学习的积极性。因此运用“项目教学法”是一种典型的以学生为中心的开发内化教学方法。

3.1实践教学设计思想与预期效果

《POP广告设计》课程在实际教学组织过程中，要做到既有利于丰富学生理论基础知识，又有利于提高学生操作、应用能力，调动学生的学习积极性，就必须突出POP设计理论教学与实践应用的结合。课程实践教学改革，至少应体现以下方面：

（1）以教师为中心转向以学生为中心；

（2）以教师课堂讲授为中心转向多样化教学；

（3）由教学内容从广告理论知识的讲授为主向着力培养学生广告运作实际应用能力转变；

（4）以传授知识为中心向培养、组织、指导学生提高综合文化素质，特别是非专业素质及POP广告实践能力的转变；

（5）学生学习方式由被动向主动学习转变。

3.2课程考试改革思路

课程教学围绕培养学生的“五大体系”进行，即品格、能力、观念、知识、方法。单纯的考核知识，显然不够全面。为使课程考核从考知识向考“五大体系转变”，传统考核方式势必需要变革。本课程以社会实践为考查内容，让学生走出课堂，提高了学习的主动性和兴趣。评分标准也多元化，以考核学生综合能力为目的。课程考查形式就是以一个完整的“项目”进行。即运用所学基础理论知识，进行POP活动策划。按照设计程序的几个阶段，完成从确定项目一与客户沟通一市场调研一主题策划一分项目设计―预想图一完成POP手册制作全过程的总体策划与设计。整个完成过程包括了资料收集、市场调研、PPT交流、课堂讨论、分项目设计、电脑处理、POP手册制作。通过完成整体项目的过程，充分锻炼了学生分析问题的能力、交流能力、手绘能力、设计能力及电脑运用能力，从而使课堂教学从传授知识转化到开发内化的教学方式。

总之，教师要充分利用实践项目教学，灵活运用现代教学艺术提高学生学习能力，开发内化，引导学生自主探究学习，提升教师的课堂教学能力。

参考文献

[1] 张辉明.精致POP海报：手绘POP丛书[M].长春：吉林美术出版社，2001.

篇（5）

一、色彩运用在商业广告设计中的重要作用

色彩是光感过程的第一类要素；而面积、形态、位置、肌理等形象的四要素是获得色彩表现的条件，被称为色彩的第二类要素；此同时，色彩还会对人产生一定的心理暗示，产生一定联想。每一个优秀的广告作品，在色彩运用上都有着其成功之处。商业广告的色彩就像文章的标题一样，是最先闯入消费者视野的元素，其对于广告的品质有着至关重要的影响作用。

二、色彩在商业广告设计中的运用技巧研究

（1）色彩在商业广告设计中的运用要符合商品特点、环境、季节、投放场地等客观条件

1.要符合商品特点

作为一名广告设计师，考虑商品的特点是最首要的。色彩设计首先应以表现商品内容、属性为准则，运用色彩形象化地反映被包装商品的内容、特征、用途等。主要是通过外在的包装色彩能够揭示或者映照内在的包装物品。使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何物。正常的外在包装的色彩应该是不同程度地把握这个特点。从行业上进，食品类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。当然，其中茶，用绿色不少，饮料，用绿色和蓝色的不少，酒类、糕点类用大红色的不少，儿童食品用玫瑰色的不少，日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅蓝色、深咖啡色为多，以突出温馨典雅之情致，服装鞋帽类多以深绿色、深蓝色、咖啡色或灰色为多，以突出沉稳重典雅之美感。

2.要符合应用环境

大的商场适合选用较明亮、温和、淡雅的色调，有利于塑造安详、舒适的购物空间，与顾客放松惬意的购物目的形成一致，也为顾客注意各家店铺的独特性提供很好的保证。而小商铺的色调则可以多样化，选择较为强烈的色彩，刺激顾客的视知觉，特别是具有行业特征的商铺，更需要个性鲜明的色彩加以强调，对顾客而言，选择符合自身心理的产品是购物的首选目标。

3.要符合季节等因素首先，卖场的POP广告、图片，海报、文字的颜色与季节和具体时期相符。春季应突出生机勃勃，夏季应给人制造清凉的效果，秋季制造成熟的氛围，冬季营造温暖以及享乐的氛围。在这点上，石家庄新百商场的卖场设计就做得很到位。例如某卖场在2008年。其在每个转角处都放置了象征春天的景物，如鸟巢，盛开的桃树，以及花团等等，甚至还有大幅的春天图景。让人在寒风凛冽的严冬以外的享受到丝丝暖意。其次，也可以在不同季节分别装饰上符合人们对不同季节感觉的主色调，给店面赋予生命。如春节时选用大红色作为主色调，传达喜气洋洋的感觉。

（2）寻找色彩运用的突破口，打造色彩运用的更高境界

色彩运用中有许多成功案例，这里以“百事蓝色风暴”与以红色元素为主的可口可乐广告为例进行研究。

1.“百事蓝色风暴”

“百事蓝色风暴”是百事公司的宣传语，其色彩运用是以蓝色为主。近些年，很多商店的招牌、冰柜等都选用了百事蓝色网暴的图例。那一串带着气泡的蓝色的图案已经成为百事的代名词，可见其广告运用的成功之处。

2.运用红色元素的可口可乐

与其对应的就是“要爽由自己”的可口可乐公司的红色主题广告，其广告的创意是以红色元素为主，宣传自由、个性，以红色刺激消费者的消费欲望，也是十分在功的色彩运用案例。

3.“百事红色阴谋”

做品牌自己的颜色，可以收到良好的广告效应，但是，在飞速发展的商业时代，根据热点事件、环境变化等随时调整自己的广告策略显得更为重要。

以百事公司为例，2007年9月，百事公司在“百事13亿激情会”上，突然以推出“火红中国队百事纪念罐”，其红色运用大气灵运、风度翩然成为广告设计中的又一经典传奇。其这一举动也打破了消费者心目中的蓝色百事、红色可口的印象。有人戏称其为“百事红色阴谋”，之所有会有这样颠覆性的转变，主要是为了迎接当时即将到来的一个商机，即2008年北京奥运会。运用一身中国红，即符合中国元素，又显得喜庆刺激，极大地争夺了中国市场，这也突显了百事可乐“敢作敢为，大胆创新”的个性和理念。其这一次广告中的色彩运用可以说是又一次重大突破，打造了色彩运用的更高境界，是百事形象的一次华美转身。

三、总结

色彩在商业广告中起到至关重要的作用，它是商业广告最先吸引眼球的所在。优秀的广告设计师明知道色彩运用的重要性，加强色彩的运用，促使商业广告达到良好的宣传效果，是广告设计师们竟相探索的领域。

参考文献：

[1]张军,色彩在营销中的应用研究[D],电子科技大学硕士论文,2008-06

[2]晋军刚,色彩营销理论及其策略[J],出国与就业(就业版), 2011-04

[3]禹雪梅,让产品更“出色”[J],企业活力,2007-7

篇（6）

1.图形的分析

今天是一个图形的时代,人类为实现全球性更加密切的交流与合作,始终在寻找一种超越文字障碍的世界性语言,图形给人类这一努力带来了希望。在今天的生活中,到处都存在着各种各样的图形,无论是书刊报纸,还是商业广告、商品包装;无论是小巧的卡片、书签,还是巨大的建筑或者公共场所环境,都有图片的身影。丰富多彩的图形,不仅美化、装点了人们的生活,而且满足了人们的视觉审美需要。

“图形是一种信息媒介,也是一种介于文字和美术作品之间的视觉形式,用来传达某种内容、阐述某个概念,是一种说明性的图画形象,它是在特定思想意识支配下对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画和表达形式,它比文字更早记录下了人的精神追求和渴望,与文字符号相比它更具直观性与生动性,更为抽象和概括,它是美学意义的升华”。[1]在日常生活中,我们习惯用语言文字来表达情感、传达信息,但实际上我们头脑中60%以上的信息是通过视觉获得的,因此图形具有独特的价值。在现代激烈的市场竞争中,成功的广告可以赢得消费者对商品的关注和青睐,赢得市场,从而获得良好的经济效益,人类在经历了原始图形到文字文化的发展演变后,又走向了回归。

图形是不断发展的。在过去的很长一段时期里,人们主要靠图形和文字传递复杂的思想,早在石器时代,原始人就开始在岩壁或洞窟中留下了手绘图形,当然只是一些简单的具象符号,随着人们在长期的劳动生产中对形的认识不断深入,图形经过推理和艺术组合不断演化,逐渐成为了先民们情感和思想的表达。随着社会的进一步发展,视觉艺术也经历了一系列的创造性变革,随着传递信息工具的革新,随之出现的新技术极大改变了图形在传播中的地位,现代社会也进入了图形时代。其实在古代就有了广告的雏形――幌子,幌子就是指商贩在店铺前悬挂旗帜或钉上铁皮、木牌,在上面画上所经营商品或服务图像或象形符号。这样一种视觉形式可以让不识字的人也能轻易识别出店铺所经营的商品或服务。事实上,幌子的方式一直沿用到今天,所不同的是幌子原有的符号已被现代设计中的图形所代替,设计师发现在现代环境中的图形更感性、更有特点,能给受众留下更为深刻的印象。图形的作用日益突出,由此可见,现在我们的生活已全然图形化了,图形已成为现代广告中的主角。相信图形在以后的生活中还会不断发展,不断演变,更加成熟、完美。

关于广告,不同人有不同的看法,有人认为是艺术,有人认为是科学。我认为随着广告业的发展,广告设计的专业性越来越强,要求越来越高,在广告活动中的作用也日益重要。“广告研究者提出了他们的广告概念,广告有广义和狭义之分,广义的广告包含商业广告和非商业广告,而狭义的特指商业广告。我们常说的现代广告是指一种由广告主付出某种代价的,通过传播媒介将经过科学提炼和艺术加工的特定信息传达给目标受众,以达到改变强化人们观念和行为目的的、公开的、非面对面的信息传播活动”。[2]它是具有时代特征的大众传媒形式,它是使某一广告创意与表现形成某种形式语言的艺术创作活动,它集中了多元文化,浓缩了中外图形精华,更在继承传统图形文化内涵的基础上赋予了传统图形新的生命。广告逐渐发展成为一种成熟的、独立的艺术门类。

2.图形信息载体的功效

图形是最具有准确性的信息载体。如以日常生活中最常见的椅子作为创作元素,用图形的形式准确传达出作品所要表达的意思,清晰明了。换言之,如果用文字来向受众转述同样的一个信息,往往容易因文字语言的抽象性和接受者理解能力、方式上的不同而使信息不能准确传达出来,这就很难让作品被大众所理解。“例如《红楼梦》一书,对里面的人物描写得淋漓尽致、栩栩如生,非常细腻,但是对书中的同一个角色,十个读者却有十种不一样的形象联想,从传播的角度来说,文字存在模糊性,但是如果用图形来传播,就能保证形象在传播过程中不走样变形”。[3]在今天的社会,真实表现客观事物的能力变强了,尤其是摄影、摄像的产生,人们能准确地再现、真实地展示事物,由此可见,图形语言最具准确性。

图形是最易识别、最易记忆的信息载体。视觉作品是由图形、色彩、表现风格等多种因素构成的,其独立的形象特征和视觉感染作用,使它成为最易识别和记忆的信息传播形式。例如中国银行的标志是圆里面一个中,其整体感觉是一个铜钱,只要见过该标志一次的人几乎都能记住这个是中国银行的标志。图形的形象特征和视觉感染,使人们易识别、易记忆。企业识别系统是图形具有该特征的重要表现方面之一,因为视觉识别是企业建立CIS的中心环节和重点,企业必须通过一定的形式,把抽象的企业理念加以形象化、视觉化,具体、直观地表现企业理念。视觉识别系统能及时、鲜明地向社会传达企业经营的信息,使公众在视觉上受到强烈的刺激,让受众在“毫无抵抗”的情况下,在“欣赏和回味”中不知不觉地接受了视觉识别的导向,最终达到树立良好企业形象的目的。

图形本身是视觉设计中的一种符号形象,在视觉传达过程中具有直接、准确的特点,它在沟通人们与文化、信息方面起到了很大的作用。“图形的英文意思是‘graphic’,其词意是由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号,是说明性的视觉符号,是一种在纸或其他表面上表现的,能通过印刷和各种媒体进行大量复制和传播的视觉形式,它通过一定的形态来表现创造性的意念,将设计思想视觉化,使图形造型成为传达信息的载体”。[4]我们在进行图形设计时,运用符号学能使图形设计中的信息传达更加科学准确,表现手法也更加丰富多彩。随着时代的进步,人们对传统的视觉形式已经没什么新鲜感了,而对于具有高度刺激的表现形式则更为喜爱和容易接受,设计师们对图形进行创意,追求图形语言的简洁、明了,用最为有效的元素来表现富有深刻内涵的主题,其手法主要有图形的同构、图形的共用、图形的渐变等。好的广告设计作品无需文字注解,只需看图形后人们便能迅速理解作者的意图。

图形是广告中最主要的视觉元素之一,它所产生的各种视觉因素对我们的心理视觉影响作用是文字无法替代的,有些因素对我们的刺激影响甚至可使我们产生不可自禁、近乎本能反映的心理变化,设计师如能充分利用这些因素,就可使所传播的信息真正在社会中产生效应。图形语言因为具有这种特性,在广告设计中应用得尤为广泛。

3.结语

图形具有表现力强、亦识别、亦记忆的特点,图形语言追求的是以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题,在广告中以其独特的魅力成为设计师们设计表现的重点。图形是广告中的亮点,是最受关注的视觉中心,优秀的广告作品都以自己独特的图形语言准确、清晰地表达自己的主题,由此可以看出图形在广告中的重要性。图形和广告也是紧密相连的,存在美学上的统一、表现形式的统一、传达的统一。我们在进行设计创作时,要将图形艺术与广告设计相结合,让图形艺术成为广告设计的一个新的创意点和启示点,设计出具有更高审美价值的新型图形,从而设计出具有主张性、时代性和国际性的现代设计。

参考文献:

[1]周琮凯.图形创意.西南师范大学出版社,1996:189.

[2]陈培爱.广告学概论.高等教育出版社,2004:220.

篇（7）

关键词：

民国时期；户外广告；特征

民国时期，随着外来经济和文化侵略的不断加深，封建经济解体，商品经济规模扩大，资本主义因素迅速增长，外来产品和民族产品之间展开了激烈的竞争。西方广告的新技术新材料不断传进中国。一些原本不太重视广告宣传的民族工商业者，受到外国商行的影响，也渐渐仿效使用新的广告媒介，促使广告媒介的发展进入到一个新的阶段。被称为“十里洋场”的上海是各国商人的聚集地，也是旧中国户外广告业繁荣的缩影。这个时期的户外广告设计独具特色，不仅种类增多，内容广泛，而且具有鲜明的时代特征和独特的文化气息，在很大程度上推动着社会商业经济的发展。

一、华洋杂处的招幌广告

民国初期，经济进一步发展，商业竞争加剧，促使商铺注重店面装修。招幌作为店面展示的主要形式，在商业经营中起着重要的作用。招幌广告造价低廉、制作简便，可以常换常新，是民国时期普遍采用的一种户外广告形式。招幌广告早期是无字布帘，后逐渐在帘上出现了店铺名称，材质也由布换成了木板，刻上店号，代表独有的品牌形象。[1]民国时期的北京大栅栏街，各种招幌广告铺天盖地，同仁堂、瑞蚨祥、张一元等老字号的招幌广告高高悬挂于店外，具有很强的视觉效果，商业繁华程度可见一斑。这种招幌广告，没有过多的装饰，特别醒目。有的做成彩色，既为街景增色，又为店铺增光。当洋货进入中国市场后，店面的招幌广告也呈现出华洋杂处的特点。在大都市租界一带，洋楼林立，洋商随处可见，招幌广告的制作也加入了许多“洋”元素。华人店面的招牌广告多用于招徕顾客，常见的制作方式是在长方形的木牌上填写文字，其变化主要体现在尺寸大小、字体、字数和悬挂方式上。招牌上的文字内容比较广泛，有店面名称和经营品种，有的还表明店主的姓氏、背景和店铺的历史、信誉等，在形式上也多采用招牌和幌子相结合。例如，东北鞋铺的招牌就多以黑底金字的长方形木牌制成，上端写有店铺字号，下端画鞋，鞋与鞋之间以云纹装饰，既是招牌又是幌子。[2]217为抬高身价，有的鞋店甚至用铜制招牌，精工细作，很是上档次。而洋人店面的招牌广告多用于指示，兼起店标的作用，在形式上也更加简洁，以纯文字为主，装饰性的花纹和图案比较少见，内容基本是店名或产品名。为吸引顾客，有的洋商还刻意用一些洋文彰显店面的“洋”属性，可谓心思独到。民国时期的招幌广告是对中国传统广告文化的传承，形式上跟清朝时期的招幌广告差别不大，但是在材质上又摆脱了之前固有的旗帜、木牌等类型，加入了新的图案和色彩，体现了创新性。如当时的搪瓷彩釉招牌，烧制之后有玻璃光泽，既防腐又颜色鲜艳，体现了时代的进步和广告制作工艺的提升。

二、烟草为主的墙体广告

墙体广告在清朝就已经有了，直至民国时期仍以其成本低廉、行之有效的特点成为流行的户外广告形式。在上海南京路的旧影中，大量的墙体广告充斥着人们的视野，“东西招贴满墙头，收尾粘连少隙留”就是对旧上海墙体广告的形象描绘。墙体广告在民国时期已经开始注重文字和图画的结合，不仅宣传范围扩大，广告创作水平也相应提高。中国人的第一支香烟，于1905年从华侨简照南创办的“南阳烟草公司”的车间问世。而此时的中国烟草市场已经被美国的烟草品牌“品海”、“老车”及中外合资北洋烟草公司的产品霸占。之后，全国各地许多民族卷烟厂相继成立，一场国产香烟与洋烟之间的竞争不可避免。英美烟草公司除了大量印制香烟牌子进行促销外，也广泛使用墙体广告来宣传自己的产品。英美烟草公司在各区办事处都设广告专员一个，广告工友四五人，专门从事墙体广告的制作，凡是面街的、位置好的墙体都不漏掉，不遗余力地向广大烟民宣传自己的品牌。数年之后，英美烟草公司的销售网遍布大半个中国，深入到城乡各个角落，即使在偏僻的乡村也广为人知，这与英美烟厂在墙体广告上的大量投入密切相关。20世纪30年代，苏州横塘普福桥就曾醒目地贴有英美烟草公司生产的“哈德门”香烟烟标。广州大东门旧墙体上大上海滩著名“美丽牌”香烟广告（现已迁移至广州博物馆）至今仍为人津津乐道。1920年前后，每日50亿只的烟草制品有力地证明了英美烟草公司在中国香烟市场的垄断地位，其遍布全国的墙体广告功不可没。大量的墙体广告见证了烟草业在当时的辉煌，也从侧面记录了中国近代民族工商业发展史中烟草业的地位。

三、形式多样的路牌广告

民国时期的路牌广告已经很盛行，各种路牌广告与独特的建筑搭配在一起，成为城市文明的见证。据上海市公用局统计，1933年上海各种公共场所的户外广告牌多达236处，其中民用商业类的广告牌高达90%以上。当时广州、天津、武汉等城市的商业中心，高悬空中的大型路牌广告设计精美、色彩靓丽，格外引人注目。很多广告公司将五彩印刷的招贴、海报、月份牌等直接贴于墙面，虽然比较简陋，但造价低廉、容易操作、时效性较强。后由于纸质印刷的广告置于户外容易损坏且尺幅有限，商家又改用木架支撑，铅皮装置，油漆绘制。[3]这种改良后的路牌广告设计新颖，方便移动，是现代X展架广告的雏形。闵泰、又新是国内较早开展路牌广告业务的华人广告社，专门承接英美烟草公司户外广告的制作。1921年王万荣创办了“荣昌祥广告社”，因其诚信经营、用料上乘，很快发展成为上海最大的路牌广告公司。荣昌祥不仅在南京、天津等地设立分公司，上海四大广告公司之一的联合广告公司也委托其承办路牌广告。20世纪30年代的路牌广告形式更加多样化。上海美灵登广告公司设计的“可的牛奶”路牌广告，用白铁皮、木架、水泥、磨碎的玻璃等制成，能闪闪发光，引来往行人驻足而观。当时美国电影风靡上海，电影商为宣传造势，一般在电影上映几周前就制作多则立体路牌广告影讯，效果彰然。旧上海的“五洲固本皂”、“冠生园糖果饼干”、“三和酱菜”、“先施化妆品”等路牌广告，都是无人不知、无人不晓的著名品牌。民国时期的路牌广告一般设立在繁华热闹的商业中心、交通要道、显眼建筑的屋顶、车站和铁路沿线，广告内容多是香烟、保险、药品和影剧讯息。路牌广告的画面设计既有传统文化的延续，如民间传说、戏曲故事、山水花鸟等，也有社会热点、时尚美女、电影明星等外来文化的渗透。路牌广告作为一种商业美术形式，从构思到设计不可避免地受到西方营销观念的影响。民国时期路牌广告受到热捧，也说明人们开始具有现代的品牌意识。

四、引领潮流的橱窗广告

20世纪初，欧洲百货业开始发展，一般商店都有大橱窗，橱窗设计作为商品的一种推销术应运而生。“先施”、“永安”、“新新”与“大新”是旧上海赫赫有名的四大百货公司，也是上海资本最雄厚的民族资本企业。它们全部采用最新商业经营方式，并快速将橱窗广告这种新兴事物引入到商品销售中。20世纪30年代，随着上海四大公司和现代百货商场的崛起，百货公司之间的竞争也日趋激烈。各大百货公司设立了专门的广告部，并不惜重金聘请画家和广告设计家来负责橱窗设计和商品陈列，竞相在商店门前设立大型橱窗广告。当时陈列商品是需要收取租金的，但仍吸引诸多商家入驻。橱窗广告一进入民众视野便引起了极大的轰动，这主要由于这种新奇的商品陈列方式能带给消费者极强的视觉冲击和心理诱导。30年代后，一些中小商店也紧跟潮流，重新装潢，增加橱窗，这一趋势逐渐由沿海向内地发展，各种橱窗陈设争奇斗艳，别具一格。后来几乎稍具规模的商店，都开始注重用美观、生动的橱窗陈列来吸引顾客，甚至连药房也重视橱窗广告的宣传，会把新到的药品摆在最显眼的位置供往来顾客参详。橱窗广告在风头正盛的时候遭遇到“国变”的重创，那种引领潮流的鲜明美感在社会的变动之中渐行渐远。因为社会的不安、政局的紊乱，橱窗广告也淡出了人们的视线，这深刻反映了社会背景对广告的重大影响。在社会稳定时，橱窗广告引领消费的潮流，鼓舞民众追求新生活、新事物；在社会动荡时，橱窗广告的发展也随着商业的萧条、人们购买能力的下降进入停滞期。

五、大放异彩的霓虹灯广告

霓虹灯广告出现在20世纪20年代。它可以直接安装在铁壳或木质底板上，也可以装扎在铁框、玻璃框上，具有较高的实用价值和欣赏价值。华灯初上的时候，五光十色的霓虹灯广告能产生绚烂、华丽、美观、悦目的视觉效果。相比于传统的彩灯和灯箱广告，霓虹灯广告在材质和制作工艺上都进行了改良，且造价适中，经久耐用，因而迅速应用于商业宣传中。早期的霓虹灯主要用于娱乐场所，很快其商业价值就被各百货公司发掘。30年代的上海四大百货公司不仅在商业中心的门外、屋顶等装有不同大小的霓虹灯广告，还专门设置了霓虹灯挂灯在室内橱窗，屋内外装饰边管也迅速普及，把整个城市装点得美丽壮观、异彩纷呈。1926年，上海先施公司大厦顶层出现了“先施”二字霓虹灯广告。同年，外商“皇家牌打字机”霓虹灯广告设置在南京东路伊文思图书公司的橱窗内。1928年，美商丽安公司在“大世界”对面设立了当时最大的霓虹灯广告——“红锡包”香烟广告。[4]42由于上海的商业辐射范围日益扩大，霓虹灯广告糅合了西方的技术和中国的文化，在广告形式上偏西方化，在广告内容上却与民国时期的社会风貌紧密结合。霓虹灯广告在城市里大放异彩，也从侧面反映出民国时期民众生活逐步城市化的进程。资本家们用光彩熠熠的霓虹灯打造了一个无限繁华的商业世界，买卖双方的广告意识也在这个时期上升到前所未有的高度。

六、崭露头角的车船广告

民国时期的交通发展很快，1908年上海路、南京路到延安东路外滩的电车铁轨正式通车。1914年，上海无轨电车开始行驶，后又陆续出现了公共汽车和双层汽车，各种移动的车体成为城市里一道流动的风景线。当时的收音机和报纸并未普及，精明的商人开始利用电车来充当传递信息的载体，起初只是在电车顶部加装几块木板，把广告牌固定在上面，后来发展成直接在车身前后绘制广告。电车开动之时广告随之移动，不仅可以满足人们的视觉感受，也在潜移默化中让沿途的民众接受了广告信息。最受热议的是上海先施公司的牙膏广告，其用七个色彩反差强烈的字即“先施牙膏千里香”置于车身侧面来博得民众的关注。英美烟草公司为扩大香烟销路，曾利用中国传统节日来进行大肆宣传。在端午节当天，公司组织了一艘大型哈德门船，两边悬挂中英国旗，中间悬挂万国国旗，船身贴满了用烟壳和香烟牌子镶嵌而成的“英美烟草公司”“大哈德门”等宣传口号。[5]56游人见到之后蜂拥而至，将船重重包围，一时间风头无二。这种船体广告造型新颖，一眼看去金碧辉煌，新丽夺目，给人们留下了深刻的印象。车船广告的产生反映了民国时期交通工具的发展变化，是户外广告在形式上的又一重大突破。车船广告能迅速打入市场，映射出当时的民众开始追求新的生活方式，渴望新的生活形态，这种心理让他们对新事物的出现格外的敏感，又分外的包容。探析民国时期户外广告的形式形态，我们发现：民国时期的户外广告是中国传统广告文化的传承者；具有鲜明的民族性；[6]融入了西方的先进工艺和制作手段，具有创新性；影响着当时人们的消费观念，引领新的生活方式，具有导向性；在数量和种类上还存在一定的制约因素，具有局限性。

参考文献：

[1]李婧杰.宋诗词与辽壁画中商业广告的考证[J].山西档案,2017,(1).

[2]赵琛.中国广告史(修订版)[M].北京:高等教育出版社,2009.

[3]黄展.民国时期上海户外广告设计形式研究[J].设计,2014,(11).

[4]崔银河.中外广告发展简史[M].北京:中国传媒大学出版社,2008.

篇（8）

互联网时代的飞速发展，电子商务已经成为企业的一种主要销售手段，网上购物也是当今社会消费的一种主流方式，笔者做过一份人才市场调查，电子商务企业以及有开展电子商务业务的企业对美工需求非常大，电商美工是最近新兴的一个工作岗位，主要是负责网上店铺的装修和产品图片的设计，虽然都是平面设计，但和传统的广告设计还是有很大的不同，首先是设计的平台，电商美工主要从事在网络的平台、虚拟的店铺，平台不同因而设计的要求还是有很大的不同。

篇（9）

广告在我们身边充斥着，是商家宣传新产品，树立企业形象的一种重要形式，作为宣传载体，能从多方面刺激消费者产生反应。作为被众多主体选中的影视宣传途径,若想迅速抓住公众的眼球，内容很重要。它使市场和个人品牌紧密连接，传达着商家的个性及意识，它作为双重载体，一方面与社会经济活动息息相关，另一方面，它属于意识形态领域中的重要成分，反映人们的精神生产内容。

商场，作为一个公共空间，既是销售商品的场所，也是反映城市物质经济生活与精神文化风貌的窗口，其空间装饰既要符合消费个体意愿和潮流趋向，也要满足商家的销售要求。随着经济和社会的发展，广告和商场空间装饰的结合已是不可分割，互相产生影响。

广告帮助商场品牌创立，发展，维持，一个广告对我们就意味着有不同的事物产生。它不仅仅是广告本身，而是商业，美术，市场等的综合。品牌在广告中讲述故事，那么广告中的设计究竟是如何在商场空间中展现着它的魅力呢？

一、广告对于市场营销功能的影响

广告， 现代汉语词典上的解释是：向公众介绍商品、服务内容或文娱体育节的一种宣传方式。一般通过报刊、电视、广播、招贴等形式进行。广告中的创新性非常重要，同时也是市场成功的表现。广告之所以重要是因为它不但提供了产品的信息，还有就是在任何地方都可以被看到。许多人读报纸或杂志，都已经被这些产品、销售和打折所包裹，甚至成为其中的参与者。它是消费者获得信息的一个重要来源，改变消费者的消费习惯和观念，并引导消费，这种引导功能是十分强大的。

广告设计利用视觉效果，平面元素去吸引读者，使他们受影响，是一种有着强烈目的性的设计。因此广告必须使用视觉的传达因素，比如标题，内容，文字和设计来抓住人的注意力。同样也阐述着是什么被销售，谁是商家，以及广告的目的。设计上追求着理念和如何被认知。从另一方面来说品牌是依赖于广告的，广告媒介拥有专业的经验，有能力向客户提供商业服务，其中包括策划，准备及运用广告。常见的流程包括：预算策划，投资商，艺术指导，文字工作，研究者，艺术家，设计师，技术人员，市场调研，媒体操作，公共关系，销售甚至是规划学。

在现代都市人的生活中，商场购物不仅是必需的生活内容，也是精神放松的享受，消费者的购物观念已由传统的单纯购物转变为多元化的购物心态，购买动机日渐复杂，就市场而言，首先由卖方市场转变为买方市场，商场中的商品不再是紧俏物资，同一类商品的可选性大大增强。其次消费者的购物意识发生了一定的变化，形象和品牌意识决定了大多数人的购买趋向，广告作为媒介，负责着品牌的价值和自身的品味。在这个竟争的市场，它向世界和人们展示着品牌的个性，抓住顾客的眼球。从传媒业的角度来看，商场拥有令人羡慕的日客流量，而且顾客的消费水平普遍偏高，因此它是广告传播和媒体信息的极佳场所。例如哈尔滨远大购物中心与九华互联携手推出“远大多媒体信息系统”，在商场内设置了60多个大大小小的液晶电视，每天循环播放供应商广告、购物中心宣传和公益信息，收到了良好的社会反响和可观的资金回报。

在“以人为本”、“顾客是上帝”的商务环境中，其空间装饰设计从整体上必须紧跟潮流，抓住消费者瞬间的购物意识和心理活动的变化，及时把握“时间”与“空间”。在考虑位置的同时，面对不同层次和性别的消费对象，利用广告宣传，在硬件上取悦消费者，满足他们对购物环境的要求。

二、广告对商场空间格局的影响

每个成功的广告都存在着某种信息，能够鼓励客户去信任这个品牌。首先，独具特色的外观设计和精美的包装，能吸引购买者的注意力，引起购买者的兴趣，诱发购买者的购买欲望；其次，独具特色的外观设计和包装能增加产品的价值量。

篇（10）

作为一家设计师品牌店，Chloe Chen的个人风格是鲜明的。店堂里的古董家具和吊灯让它看上去颇像是电影里名媛淑女的闺房。而店铺选址在上海的一幢老式洋房中，似乎也与其简单复古的设计风格不谋而合。

Chloe Chen除了出售自创的女鞋品牌，还从纽约、欧洲、亚洲引进了一些当前备受瞩目的设计师品牌，店里还时常会有有一些新生艺术家的作品介绍或贩卖。幸运的话，还会有Chloe Chen亲自从国外跳蚤市场淘到的罕见的古董包和家具。这些复古的元素都在店铺陈列上被运用得恰到好处，搭配上简单明快的色调布置，整个陈列空间都弥漫着一种年轻的复古感觉。

图1、2、3 从店铺的装修风格中，我们不难看出设计师对白色的钟情：白漆的楼梯扶手、一进门屋顶悬垂的白色装饰性吊灯、白色复古风格的桌台。重访了兴旺于上世纪二十年代巴洛克艺术风格盛行的Art Deco时期，把当年那份神妙的意境在今天铺展开来。

图4 透明且有造型感的玻璃器皿，让人感觉干净舒适。在当中放上一些碎花布头做的风情内衣，显得精心又随意。就像名媛淑女用心布置的闺房，正如设计师所言“时尚不只是外表的穿着，而是一种从心开始的生活态度。”

图5、6 休闲的服饰在这样温馨舒适的氛围中展示开来，在那个庸懒的午后，你是不是也陶醉其中？

图7、8 摒弃了那些让顾客心生厌烦，俗气横生的轰炸式广告策略和琳琅满目的卖场促销手段，色泽明快的人模跳脱单纯的商业用途。模特随意的动态，搭配黑白灰系列的休闲款式，连同一旁看似不起眼的天鹅绒沙发，生活化的陈列方式让Chloe Chen在品牌传播上强烈吸引着女孩们的心。

图9陈列柜中精心放置的高跟鞋，让我们不禁联想到童话故事里灰姑娘穿着玻璃鞋翩然起舞的优雅身姿。款式各异的高跟鞋，展现出愿意敞开心扉让人贴近的亲密感觉。