对网络文学的看法汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇对网络文学的看法范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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二、全球化时代的网络文学研究

金惠敏研究员在《媒介的后果———文学终结点上的批判理论》一书中将当代媒介扩张的现实称为“媒介现实”，认为“新媒介造成的是趋零距离、图像增值和球域互动的全球化”，然后讨论这样的语境下“文学的当前危机”。这不仅是讨论传统文学问题的极有价值的思路，更是我们考察网络文学的必由之路。网络文学是全球化、数字化过程中必然出现的一个现象。说它必然，是因为文学本身对承载媒体的开放性。但是它不仅如我们表面上看到的那样，文学产品利用网络手段传播，作家通过网络工具写作，似乎只是写作和传播换了一个手段。更重要的是，网络作为工具具有改变人的精神世界的力量。这种改变，与四百年前印刷术改变中世纪时代人的精神世界一样巨大。在尼尔•波兹曼的《娱乐至死》中曾这样评价印刷术:“我们现代人对于智力的理解大多来自印刷文字，我们对于教育、知识、真理和信息的看法也一样。随着印刷术退至我们文化的边缘以及电视占据了文化的中心，公众话语的严肃性、明确性和价值都出现了危险的退步，这就是我希望说明清楚的。”后来的事实确实如他所预见的那样。所不同的是，今天不是电视占据了文化的中心，而是包含电视的广义网络机器。今天确实是一个印刷术退却的时代，以各种网络为代表的当代媒介以远超波兹曼写作时代的力量在改变着世界及世界中的我们。全球化时代的网络文学研究还应该具有包容开放的心态。网络文学出现之初，由于其新颖的形式吸引了大批的读者，当然也不可避免地引起资本的觊觎。最近几年，在商业利益的驱动下，网络作家创作在题材、叙事、风格等方面出现了大量的模仿，使很多文学素养较高的作者和读者离开了网络文学。创新性的缺失正在使网络文学的独特魅力渐趋淡化，极大地影响了网络文学的生产和消费。在这种状况下，我们要有包容的心态。不应一味攻击网络文学作品的非审美化、低俗的趣味，而应更多地去关注如何为网络文学输入新鲜血液，使其焕发新的活力。我认为可以从以下两个方面入手:第一，突破技术条件的限制，使传统作家进入网络，利用网络进行创作。不仅是将这些传统作家的作品放置在网络，更重要的是让这些制造传统文本经验丰富的作家提高网络创作的技术水平，进而创造出真正的互动式、多媒体化网络作品。第二，大力培养具有创新性的网络作家，让他们继承和发展传统文学创作具有的创新性和审美性，提高现有网络文学作品的审美趣味。

篇（2）

传统的文学作品反映的内容总是较为深刻的，作者们在创作的过程中要考虑在文学嘴贫中体现人文价值或者人伦的关爱等，由此体现出艺术的完美，对于传统文学来说，没有一定的文学底蕴以及艺术修养，很难成为作家。但网络文学却正好相反，其使文学从高冷变为了大众。传统文学通常以小说与散文为主，而网络小说通常以武侠或者玄幻为主，虽然在创作题材中总有相似之处，但网络大多不是专业的作家，网络的自由性以及快捷性促使网络文学形成了平民化的风格[2]。当审美从精神领域逐渐贴近生活时，审美文本就会彻底的向大众开放，这就是审美的生活化，网络文学使文学的审美逐渐走向了大众化，审美格局发生了新的变化。受众是大众文化信息的接受者，能够在感性娱乐中得到解放，大众文化在整个审美格局中都有自己的特征，更加倾向于满足日常的娱乐需求。

2、娱乐化的审美特性

如今，人们的审美活动更加自由，审美主体与客体产生了新的变化，网络文学自身是一种较为纯粹的文化，是个体自由表达的形式，不用承担传统文学的使用，不需要可以的展现人性。当代文学审美意识不再是政治群体意识，逐渐形成了审美的群体意识，这就是大众审美意识。在紧张的社会环境中，人们通常会选择娱乐或者休闲的形式或者审美享受，使紧张的身心能够得到释放，由此保证身心的平衡性。在网络文学中，吸引人的作品通常情节紧凑且想象丰富，例如《盗墓笔记》，就以诡异的探险故事吸引了大众的关注，在阅读的过程中，人们会被故事情节吸引，在展开联想的过程中就获得了审美体验。还有一些作品则是颠覆了传统文学的经典，例如《悟空传》就以现代人的眼观，表现了出了师徒四人对仙佛的抗争，运用幽默的语言体现表达了作者对传统作品的认识，在青年读者中产生了共鸣。此种感性的体验，不仅会体现在情节的设计方面，也会出现在传播的过程中。网络原创文学作品通常会运用连载的形式陆续，在连载的过程中，作者会控制情节的进度，引发读者的好奇心，逐渐吸引读者的注意力，在读者与作者进行沟通的过程中，就能够形成良好的阅读氛围。

3、互动性审美特性

传统的文学作品通常是作者将自己对生活的体验以及对事物的看法融入作品中，从累计素材到完成作品，需要花费较长的时间，读者在阅读的过程中虽然能够产生联想，但对作者的作品却无法进行沟通，无法改变创作的形态。而网络文学则能够借助网络的互动性特点，使读者与作者能够进行直接对话，了解作者的想法以及作品的内涵。作者还能够在网络上对自己的文学作品进行阐述，同时回答读者的问题，为读者提供创作的动机等。网络文学的创作实际上需要依靠网民的共同参与，作者在创造的过程中可以与读者一起讨论，按照读者的意见来修改作品，使作品变得更加完美。例如《e情战事》就是以接龙活动为主，吸引了人们的关注，使几万网民共同参与创作，在此过程中读者就能够直接体验到作家的心境，同时也能够更加明确的体现出网络文学的互动性审美特点。

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一、网络文学广为使用直抒胸臆的表达方式

网络文学是在表达情感时节奏较快，在表达的过程中思想情怀的展露较为直白，往往不需要额外的意向来进行修饰以及承载。古往今来，国内外的很多文豪诗人都会用直抒胸臆的方式来表达自己的想法，例如李白的《行路难》(安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜)杜甫《古柏行》(志士仁人莫怨嗟，古来材大难为用)，又如国外狄更生《如果记住就是忘却》(如果记住就是忘却，我将不再回忆；如果忘却就是记住，我多么接近于忘却)。这些诗句都曾很大程度影响过人们的审美，得到广大人民群众的认可和赞许。而在当下的网络文学当中，更是使用直抒胸臆的方式来淋漓尽致的表达我急的想法。网络文学的创作主体较为广泛，不限于我们传统观念上认定的学者以及社会精英，具有大众化、平民化的特点，是一种人人都可以参与的文学创作方式，只要你爱好文学，爱好写作，无论你贫穷贵贱，社会地位或高或低都可以进行创作。现实生活中普通的社会阶层如公司职工、教师、工人、农民以及自由撰稿人都通过网络文学来表达他们对现实生活的看法以及真情实感，往往可以更直接更通畅的让读者了解其表达内容。例如《雪中悍刀行》(有些话不说透，自欺欺人，就可以糊涂一世，打打闹闹轻轻松松，可挑明了，便是仙人也断然没有斡旋余地。)《盗墓笔记》(别人拼命想掩盖的，必然是你不希望看到的。所以，追寻别人的秘密必然要承担知道秘密的后果。)只使用浅显的语言来表达其作品主人公的想法及内心活动。

二、网络文学的呈现形式更为自由

传统文学的载体主要为纸质书籍以及资料，要求读者有充裕的时间以及精力来阅读及思考，其内容较为丰富，写作过程需要考虑文学价值、审美特征以及其思想内涵。在传统文学的创作背景下，其语言构成往往较为严谨，写作内容也会反复斟酌，其思想内涵隐晦而深刻。当下社交网络的快速发展，微信公众号以及各类快消费软件给人带来更多的碎片化信息，其写作方式无拘无束，较为自由，写作时不受限于格式，因其追求流量点击量，对内容质量要求不高，语言构成更为简洁自由。在网络文学的写作中，作者通过希望短短的几句话来让读者了解其故事情节以及主角的心路历程，在语言的表达中通过使用省略主语的方式来达到目的，较多的使用单句、短语甚至单词成句，网络著名作家安妮宝贝在写作中也通过使用单句、短句来对主角的心理活动进行描述，在关键情节的叙述中，这种写作手法也屡见不鲜。该简洁的写作方式非但没有影响读者的阅读体验，反而会加深读者的兴趣，令读者对故事的发展方向更加好奇。其次，网络文学的文字由传统文学发展而来，但网络文学的叙述不限于传统的符号不拘泥于节奏、对仗工整、平仄、押韵等，还通过一些“颜文字”符号来刺激读者的感官，简洁易懂的表达人物的情绪，例如通过“：-D”来表示开心，“^-^”来表示微笑。通过简洁的符号来表达出主人公的情绪，极大的拉近了读者与作者之间的距离。在目前的网络文学中，很多作家选用这种简洁的表达方式来进行写作，这种独特的语言结构受到了广大读者的喜闻乐见。在以后的网络文学中，其表达方式也会更加适应读者的审美需求，必将更为简洁以及多元化。

三、网络文学的词汇使用较为宽泛自由

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自2014年起，IP已不再简单地指代IP地址。在互联网领域更多地被认为是“Intellectual Property”的缩写，即知识产权。IP随着互联网的普及而广为人知，它的传播媒介及形式都是新颖的，一个完整的故事，一个生动的形象，甚至一句话都可以成为一个IP。同时IP虽然看不见也摸不着，但并不意味着它就是纸上谈兵或是一个空洞的符号。IP是一种与用户产生情感共鸣的知识产权，也正因为如此，一个优质的IP往往有着广泛的用户基础，具有可持续的开发价值和持续的影响力。而在这股势不可挡的IP浪潮中，网络文学则为游戏、影视等行业提供原创IP，影响力不可小觑。为了推动IP产业的良性持久发展，必须对网络文学走向高度重视。

一、网络文学IP发展背景

（一）便捷的媒介

1.随写随读

电子书尚未普及，纸质书一统天下的时代，作品只有被出版，广大读者才可以阅读。这样一来，作者的创作和读者的阅读之间就产生了一定的时间差，读者阅读是滞后的。互联网的出现则使作者写作与读者阅读几乎同步进行，信息的传达速度大大提高，避免了传统阅读的出版时间差。

2.随看随评

传统阅读时代里是作家写书，读者看书。学院派批评等专业化点评是主要的反馈，大众读者缺少与作者沟通交流的机会。但互联网则提供了一个实时交流的平台，读者可以直接留言将自己对作品的看法与意见传达给作者，作者也可以据此调整后期的写作方向。

（二）广泛的受众

根据《CNNIC第36次中国互联网统计报告》调查结果显示，截至2015年6月，网络文学用户规模达到2.85亿，较去年底虽然减少了918万人，但仍占网民总体的42.6%。这说明了大众对于网络文学仍存在很高的认可度。网络文学的主要用户集中在20到39岁之间，即随着伴随互联网成长的80后和90后。随着互联网的普及和网络文学的推广，50岁及以上的中老年用户的规模有所增加，越来越多的民众认同并开始阅读网络文学。同时，网络文学用户中男性占比约64%，女性占比约36%，即总的男女比例达到六比四，比例基本持恒，说明网络文学不管对于男性读者还是女性读者都同样有着吸引力。

（三）积极的营销

互联网平台和一定的用户基础，为网络文学的持续发展提供一定的助力。此外，大型互联网公司的介入与推动也不容忽略。

首先是以百度、阿里巴巴、腾讯为代表的大型互联网公司的资本注入。2014年到2015年，这些著名公司通过收购，成立更大型的网络文学阅读平台。例如腾讯收购盛大文学，与腾讯文学合并成立的阅文集团。此外，阅文集团于2015年8月联合福布斯中文版共同推出了“福布斯原创文学风云榜”。这是一个专为原创网络文学开设的榜单，以月票为依据，分别选出月十佳和年十佳网络文学作品。其目的是建立“最权威的IP价值排行榜和知名作家验证体系”。互联网巨鳄们的投资和营销让网络文学IP热度不减。

二、网络文学IP转型实例

《鬼吹灯》是一部经典的盗墓寻宝悬疑小说，2006年3月连载于网络，得到起点和新浪的大力推荐。从此盗墓题材小说异军突起，反响热烈。2007年，同名漫画出版。2015年9月，小说原著第一部改编成电影《鬼吹灯之九层妖塔》上映。同年12月，《鬼吹灯之寻龙诀》上映，首映日便突破了1.6亿票房。此外，《鬼吹灯》还被改编为同名格斗网络游戏，并且预计在2016年开拍同名网络季播剧。观察《鬼吹灯》IP的转型，横跨影视，动漫，游戏等多个领域，其成功转型的根本还是在于《鬼吹灯》这部网络小说本身。

小说《鬼吹灯》最大的亮点即在题材。没有盲目跟随网络文学创作的热潮，在言情、穿越、宫斗等题材的小说在互联网泛滥成灾时，作者天下霸业却找到了网络文学创作的冷门：盗墓。并一跃成为这类题材的开山之作，势必让人眼前一亮，引起读者的阅读兴趣。

同时，其内容的丰富程度也是不可忽视的因素。《鬼吹灯》系列小说是一套故事，主人公不变，每一部的故事相对独立，却又因为有相同的主人公而没有完全分离。这样不仅扩大了小说容量，为该IP的转型与应用提供了更多的素材和内容，与19世纪法国批判现实主义作家巴尔扎克的人物再现法有着异曲同工之妙。

三、网络文学的未来发展

为了网络文学能够提供更加优质的IP，推动IP产业的良性发展，总的来说未来网络文学的发展应该坚持：控制数量，保证质量的原则。通过审核控制网络文学数量可有效避免互联网鱼龙混杂的环境，提高网络文学的整体质量。同时，切实提高网络文学质量也可以从世界、作者、读者这三方面出发。

（一）眼观世界，开拓新颖题材

热门话题或者流行元素是网络文学创作的素材来源之一，但如果同类型作品泛滥，势必会导致创作流于俗套。例如当穿越一词风行于网络，穿越作品蜂拥而至，但相似的套路渐渐让读者失去阅读兴趣。此时异军突起，开辟新的穿越模式或者改换主题进行创作便会让人眼前一亮。互联网不仅为网络文学提供了便捷的创作平台，更提供了广泛的素材来源，网络文学作者应该充分利用这一媒介，发现更多更新的话题，开拓创作的新视野。

（二）提升素质，开立创作风格

相比于传统文学，网络文学的内容设置及语言更加灵活。但同样需要作者具有一定的素养和能力，在内容和情节的设置上，也需要作者有自己完整的构思，而非随波逐流。此外，作品的创作并不是一蹴而就，作者应该充分利用网络平台，与读者即时沟通，良好互动，采纳来自读者的合理建议，不断打磨作品。整体而言，低俗倾向的语言和情节可能会对读者产生不良导向，所以一定要避免。作者只有不断进步，形成自己鲜明而有特色的创作风格才能更好的适应网络文学的更新换代。

（三）关照读者，开阔创作范围

前文提到，网络文学的用户大致覆盖到了所有年龄段，且男女使用比例约为六比四。这就显示了网络文学使用群体的多样性。所以为了提升网络文学质量，形成更好的网络文学IP，创作适合不同年龄层和性别的网络文学作品也很重要。不能单纯的以为女性用户庞大的用户群体而忽略男性用户，也不能因为阅读网络文学的主力大致在20到39岁之间，就忽略低龄和高龄用户。当然，关照到所有阶段的读者非一人之力可为，但这也要求网络文学作者要有读者意识，尽可能的丰富网络文学作品，适应读者需求。

通过以上几个方面的巩固和发展，网络文学质量的提升指日可待。辅以互联网集团的宣传和经营，网络文学也将在发挥自身重要作用的同时推动IP产业的良性持续发展。

参考文献：

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二、研究角度拓展

网络文学瓜分了中国文学的新格局，其研究也是开始从新洗牌。近两年来网络文学发展低迷，甚至有向着低俗、恶搞的不良方向发展。究其缘由，二十多年的传统研究逐渐束缚了网络作品的创作。同时网络文学的媒介研究流于表面，创作者很难深入挖掘媒介这一拓展空间。所以，媒介生态学这一新的研究角度将成为网络作品研究的新领域，同时将给网络文学注入新的活力。这种新角度的拓展涉及以下几个方面：首先，结构研究。媒介的自身结构课题将是网络文学探讨的新领域，在进行自身分析和探讨的基础上，开展与传统文学的传播结构进行对比，寻求网络作品媒介结构存在的特征。这将成为新的研究角度之一。其次，导向研究。媒介的传播形式不同，文学作品的媒介导向是不同的。媒介形式和文学的关系研究，一方面是媒介形式对文学的导向研究，另一方面是文学对媒介形式的反作用。最后，媒介本身对文学表现的研究。网络这个新的媒介平台将对文学作品的创作有无影响，对表达效果有无影响。

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一.从一部网络小说谈起

中国作协组织的这次网络文学研讨会，让我有机会见到了诸位网络文学“大神”。来这里之前，我以为就是一般意义上跟网络作家本人在文学上进行一些简单互动那种会，没有想到会议还提出了那么高的要求，比如“如何建立网络文学评价体系”这样的问题，我觉得有难度，但同时也觉得它是非常重要、急需解决的问题。我一直在接触网络文学，对网络文学并不算陌生，但就内心深处的感受而言，我对网络文学还是比较陌生的。我参加过各类网络文学评奖活动，我一直以为，让我们参与最终评审，就是在最后一关上把网络文学的特征压下去，让我们十个、八个评委把网络文学中的传统性凸显出来，告诉他们，能得奖的就是这个（尽管他们在乎点击率甚于得奖）。现在看来不完全是这个意思。我一直在修正我对“网络文学”这样一个新兴文流的看法。尽管我接受的教育，我平常的研究和教学工作，都是在关注有几千年传统的那种文学，给学生讲怎么鉴赏，怎么识别，怎么把不同的作品搞成一个整体而为文学史写作服务。我们无疑不应该忽略网络文学这种新兴的样式，新的文学样式中或许包含着新的文学的可能性，这一点是得到了文学史的印证的。此外，社会和人生的价值实在是太丰富多样了，不能说你所研究的文学史、文学理论和你所认可的文学标本，就是这个世界上唯一正确的，所以我现在也在修正。

这一次我读的是“打眼”（网名）的长篇小说《黄金瞳》。这部小说一共有1314章，大约450万字，连续写了18个月，平均每一个月写24万多字，每天更新大约8000多字。整个上传过程的点击率都很高（总点击量过千万），推荐票是150万张，个人订购2万户。跟纸质媒体上的文学作品的传播相比，这是非常惊人的数据。这是一种全新的文学生产、传播和阅读模式。网络文学的阅读，不可以像传统文学那样阅读。传统文学的阅读，可以集中一个礼拜的业余时间，把一部几十万字的长篇小说读完，印象也比较集中。网络文学的阅读方式不是这样，你必须跟着作者上传频率追踪阅读。作者写了18个月，读者必须在18个月之中，每天都要上去读几千字，晚上睡觉前花一个小时将上传的作品读完，跟个贴说写得不错再睡觉。阅读就变成了日常生活的一部分，不再是教育和研究的对象。像我这样用传统阅读法集中时间阅读，而且没有纸质版，眼睛的确很受罪。

这部巨长无比的小说《黄金瞳》，主人公是一位叫庄睿的年轻人，在典当行做职员，也是业余鉴宝师。他由于一次意外事件而受了伤，受伤的眼睛产生了一种叫“灵光”的特异功能。这种“灵光”可以识别珠宝，也可以治病，比如他妈妈摔伤了腰，庄睿就用眼睛盯着妈妈受伤的腰部，妈妈的腰部有一种凉嗖嗖的感觉，腰伤便好了。比如一件“珠宝”，他瞅一眼就可以通过“灵光”反应识别真假。整部小说就写庄睿在全国各地游走，并伴随着有“灵光”的眼睛识别珠宝的过程。全国每一个城市都有古玩珠宝市场，比如北京的琉璃厂和潘家园，上海的云洲古玩城，广州西关长寿路那一带，西安的朱雀街，拉萨等少数民族地区的诸多寺庙，等等，几乎每一座城市都有古玩市场，而且每一个地方的古玩都不一样。主人公以旅行者的身份四处游走，把每一个地方识别古玩和古玩交易过程中出现的故事全部串联在一起。每一个地方都会遇到奇人奇事，也够你写够你读的，加上一般人不熟悉的古玩交易行业的知识性的趣味性，还有珠宝交易中的各种惊险情节，读起来也很有吸引力，而且只要“生产―流通―分配”的链条不断，就可以没完没了写下去。

但是，网络小说也是小说，网络文学也是文学，要符合小说或文学的基本要求。特别是现代意义上的“小说”，不仅仅是指偏重情节的“故事”。故事是一个古老的概念，故事讲得怎么样，需要分析它的语言、细节、情节、布局、意义等问题。下面我要从文学专业角度谈谈自己的看法。

二.网络小说的“文学性”

所谓“文学性”，是文学内部研究的基本问题，它研究文学的元素及其构成方式。首先是语言问题。《黄金瞳》这部小说的语言很好，按传统文学的要求，语言也没问题，叙事流畅，没有阅读障碍，细节描写和叙事控制都做得不错，符合更多受众的阅读期待。小说，尤其是长篇小说，其语言标准跟诗歌语言的标准差别很大，长篇小说是一个“杂语世界”（巴赫金）。作家使用的“语言”，也是所有的人都在使用的“语言”，“好人”和“坏人”都在用它，普通人在用，作家也在用，每一个人的用法不一样。小说人物以不同的身份出现在小说里面，比如一个罗嗦的人在小说里说话就很罗嗦;一个教养很好、语言使用很精辟的人，在小说里说话就很精辟的。所以面对这种作为“杂语世界”的小说语言，我们无法根据局部语言风格，来判别小说语言的好坏，关键是你怎么把这些“杂语”结构在小说里面，它是否符合整体结构和意义的要求。也就是说，语言和细节描写是为情节设置服务的。所以，情节设置也很重要。可是，小说《黄金瞳》的情节设置也很好，情节转换能力也很强。问题是，既然语言很好，情节设置能力很强，故事很吸引人，我是不是可以用传统文学标准去衡量，认为这是当代传统文学中的第一流作家和作品呢？无疑没有这么简单。因为小说还有“叙事布局”和“整体布局”的结构要求，前者可以称为“小结构”（叙事结构），后者可以称为“大结构”（意义结构）。（详见张柠：《感伤时代的文学》第24―30页，新星出版社，2013）

先讲叙事结构这个小结构概念。传统作家非常讲究叙事布局，也就是“先写什么”“后写什么”，“哪里多写”“哪里少写”的问题。布局结构所指向的深层价值，符合人类文明进化和社会管理的基本原则，就是“节约原则”，也就是以最少的篇幅，传递最大的价值，“以少胜多”“以点带面”“借比起兴”“互文见义”，都指向这一总体原则，而不是我想到哪儿就写到哪儿、大家喜欢怎么写我就怎么写，更不能写成平均分配时间和篇幅的“流水账”。在大约15万字到100多万字的限制下，作家一定会把他最感兴趣的、同时又与小说的“总体性”价值密切相关的地方多写，并且会尽量控制“闲笔”。在网络文学的生产和传播中，传统“布局”这个重要的结构问题，变得不是问题了。首先是作品的篇幅在空间上没有限制，它利用的是无边无际的“赛博空间”（cyberspace），也包括新兴的“云空间”。其次是读者在时间上的自由度，读者所利用的，是古典“劳动时间”之外的、被当代社会生产力解放出来的“剩余时间”或者叫“游戏时间”。因此，叙事布局结构上的“节约原则”，在这里近于无效，写作和阅读可以是一种“耗散”的行为。

与此同时，上述“剩余时间”或“游戏时间”的零散性，与网络文学叙事的断片性和任意性之间的高度吻合，消解了传统文学对叙事总体性的要求，于是就引出了下面的问题：如何看待叙事作品的“意义结构”？我们认为这是呈现作家对自我和他人、社会和世界的总体看法的重要尺度，否则，叙事布局的小结构就会变得杂乱无章，甚至不可理解。网络小说家对“叙事总体性”这个大结构概念不大在意。这个总体性是什么？比如，《红楼梦》讲了一个什么故事？我们要有三言两语把这个小说的叙事总体性问题说出来的能力，然后再讲它是如何实现叙事目标、如何呈现叙事主旨的方法，包括语言风格、细节描写、情节设置、人物塑造与总体结构之间的关系。尽管不同的读者对作品“叙事总体性”的理解、发现、归纳有差别，但那种使作品具有“可理解总体”的要求没有改变，都要求细节和情节在时间流变中具有统一的因果关联性。假如没有这种“叙事总体性”，而是一种松散且随意跳跃式的写作和阅读，就会导致结构的弥散性，也就是叙事意义指向上的无中心和不确定。这种叙事上经验碎片的任意拼贴，从传统思维方式和价值追求角度看，就变得不可理解。如果我们这样要求网络文学创作，那么他们的写作就会崩溃，于是他们就只能向网络读者求助。这种局面只会加大文学评价和文学传播之间的裂痕。是不是必须用上述那种大结构的标准来要求网络文学？不解决这个问题，“建立网络文学评价体系”问题的讨论难以继续。

三.新标准面临的理论难题

按照传统文学的标准，网络小说的疑问，不出在一般的语言和情节设置等要素上，而是出在“整体布局”或“意义结构”上。如果我们不打算将这个疑问绝对化，那么就需要重新讨论传统文学“整体布局”或者“意义结构”在理论上的合法性问题。

长篇小说叙事结构的总体性，实际上是“人类中心说”（还可以包括“地心说”和“日心说”），在叙事文体上的一种表现形式。单一中心的世界结构模式产生了一系列问题，比如地缘政治上的西方中心、语言和意义结构上的逻各斯中心、道德实践意义上的人类中心，此外还有男权中心、城市中心，等等。这些标准的建构，来自西方文艺复兴对希腊和希伯来传统的重新阐释，认为这个世界有一个唯一的中心，围绕这个中心形成了完美的结构，世界才成为人类可把握、可理解的对象。这一观念从自然科学向人文科学领域的转换，直到18世纪（康德、笛卡尔、洛克）才完成。现代小说概念也是18世纪才出现的，将独特的个人经验聚合在一起，成了现代小说的核心内容。对个人经验的叙述，必须在时间中形成统一的因果关联性，进而将它们编织到引力的向心作用而产生的“中心―边缘”的完满结构之中。由此，古典文学对“完美文化”的模仿被现代文学对“完美生活”的模仿所取代;古典小说中无时间性的“诗性理想”被现代小说中“人性真实”的历史演变（进化时间）所取代。叙事布局实际上是“时间”要素的体现，整体布局实际上是“意义结构”的体现。18世纪的教育小说、成长小说或漫游小说，就是这种现代形式的代表。“五四”启蒙文学，正是借鉴和继承了这一种文学标准，巴金、茅盾、叶圣陶、老舍、路翎等人的小说都与此相符。

事实上，无论是对世界的认知方式，还是对事物的描述方法，上述那种现代意义或者现代小说的叙事结构（历史叙述及其总体性），都只能说是诸多类型中的一类而已。我们可列举出许多相反的例证，比如：阿拉伯《一千零一夜》的箱型框架结构，日本《源氏物语》的串珠状结构，印度《五卷书》的东方套盒结构，中国《红楼梦》的圆形蛛网结构，等等。来源于佛教寓言故事的《阳羡书生》（《续齐谐志》）的叙事结构，就是一个东方式幻想世界的完满结构。此外还有民间叙事中的“生命树”模式，“克里希纳幻化宇宙”的结构（《薄伽梵歌》），现代物理学全新的时空观，福柯对中心惟一性的批判，罗兰・巴尔特《恋人的絮语》的叙事模式，废名的《莫须有先生传》和《莫须有先生坐飞机以后》，沈从文的《长河》和《边城》，等等。东方神秘主义的直觉离我们的生活已经很遥远，现代科学前沿成果离我们的生活同样遥远。人文学对世界的解释原则还是“古典力学”式的。能不能打破结构上的“地心说”和“日心说”，打破传统思维对世界认知和意义叙述的模式？如果可以，那么，经典文学评价体系，包括我们对长篇小说叙事结构的理解，也可以被颠覆。首先需要颠覆的，就是那种单中心的精英话语模式，及其在文学评价体系中的一套规则。

上面所列举的那些偏离近500年来西方中心话语的“意义结构”模式，其实都是反对单中心而提倡多中心的。它们表现在小说叙事结构中，就是叙事的多中心，文体的开放性。我们这才开始理解，为什么说长篇小说是一种“未完成的开放性的文体”（巴赫金），而不仅仅是一个“市民社会的史诗”（黑格尔），或者“成问题的社会中问题人物寻找意义的旅程”（卢卡奇）。带有民间叙事色彩的、优秀的网络小说，或许正是这样一种开放的、尚未完成的新文体。它叙事的每一个局部都很精细，每一个故事的片段都是叙事重心，每上传一个断片都可以掀起一个小，每一部作品都可以迭起，也就是多中心、多、多主题、多人物、多重文本和多重意义，就像一棵蓬勃生长的大树，无论这棵“生命树”的根部是扎在土地上（现实的），还是扎在天空中（幻想的），都可以视为民众对神秘而多样世界的一种艺术直觉式的捕捉。正如民间文学专家刘魁立先生所说的那样，民间叙事的生命树，有着“伟大的生命力”和“神秘性”，是世界的“无穷丰富性、复杂性、内部机制的规律性和隐蔽性的一种象征。”（参见《民俗研究》2001年2期）

至此，我们已经提到了网络文学对传统文学的两种偏离趋向：第一，在作品的生产和传播上，具有时间和空间双重的无限制，因而无需遵循传统叙事上的“节约原则”。第二，叙事的整体意义结构上，偏离近现代以来西方文学建立的总体叙事结构的要求，而呈现出多元化、多中心的弥散结构。在这种新的模式和特征的价值判断上，我并不十分确定，需要多方面的专业人士介入和进一步研究评价。

四.评价体系和研究的专业化

网络文学的生产和传播是一个客观存在的事实。网络文学研究首先要面对这一事实，而不应该先入为主地要去改变这一事实。正如一些网络作家所说的那样，网络文学是建立在“读者选择机制”基础上的（同时它的淘汰机制也非常残酷），网络文学整个生产和传播过程有自己的特殊性，跟传统文学不一样。但是，在这种生产和传播过程的表象之下，作家的叙事动力除了点击率之外还有其他深层因素吗？怎样的叙事模式才具有广泛的吸引力？一个庞大的“生产―传播―感受”共同体是如何建立起来的？它的文化价值或意义是什么？都是需要重新研究的。网络文学目前的基本状况，可以称之为“资本原始积累”阶段，还有许多值得探讨和规范的空间，这是“建立网络文学评价体系”的基本动因。

此外，任何一种新兴的文艺形式（包括长篇小说、流行音乐、电影电视等），都有一个从通俗化走向经典化的自然发育过程。所谓“经典化”是把新的东西，刚开始还没有人谈论的东西，变成可以谈论的东西，也就是要发明一套基本的术语去概括它和评价它，使之纳入整个人类文明进化史的话语评论体系中。比如进入文学史，就要用文学史那一套语言来言说它。而不是简单地依赖起印数、点击率等数字化的东西。研究的基本思路，就是以“事实判断”为基础，逐步转向“价值判断”。这也是“网络文学评价体系建立”重要目标。

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摘要：网络文学的崛起和不断成长得到了社会各界的关注和认可，其“文学性匮乏的质量短板”也引来尖锐的批评。而坚守其文学原点，在传统文学中吸取养分，发挥个性化的基础上承担伦理责任，是网络文学赢得社会文化的尊重的必经之道。

关键词：网络文学；传统文学；诗言志；诗缘情；美刺与教化

一、认可与质疑并存

80年代中期以来，随着市场经济的不断冲击，文学对社会的影响直线减退，大众对文学的热情也急剧下降。曾经的光荣与梦想都在历经劫波后，凋零成沧海桑田的记忆。在市场语境下，文学失去轰动效应，甚至有人认为“现代社会里文学必然寂寞”。数次的国民阅读率的持续走低似乎也印证了文学的日益边缘化。

下滑的数据伴随着经济的高速发展，有人发现了一道“黄金法则”，原来文学的热度与现代化进程是成反比的，越来越多的文化人接受了这个看法。然文学的落魄尽人皆知，穷酸文人的帽子似乎又重新扣在了头上。易于动摇者选择了下海，冲进了滚滚商潮，“文不经商，士不理财”的古训是心头的一道觞。坚定者，固守在书斋梨园的圣洁殿堂，眼看着“没文化的赚大钱，有文化的使小钱”，难免生出激愤不平之情。面对文学的搁浅与落寞，却仅仅以“生不逢时”的藉口给掩盖了过去，没有人去驾驭这只搁浅的船，重新出发。

正当传统文人还固守在精英象牙塔里寻求自我安慰之际，国民数字化阅读调查结果让他们当头棒喝。与图书阅读率相反，近年来我国国民网上阅读率正在迅速增长，上网阅读率从1999年的3.7%增加到2005年的27.8%，再到2010年32.8％，数字化阅读方式迅速上升，2010年国民阅读电子书超过6亿本。在数量上无论是作品、作者、还是读者，网络文学都以燎原之势长盛不衰，占领了传统文学的半壁江山甚至更多。

网络文学的发展不容忽视，渐渐得到了主流文学的正视和稍许认可。“网络文学前途无量”；“网络文学源自于民间的本真书写将能抵达灵魂”……著名网络李寻欢说过：“网络文学之于文学的认可：真正意义，在于使文学重回民间”，“网络解决了文学之于民众的‘通道堡垒’问题”。高调褒赞的同时也存在强烈的质疑和批判。有学者指斥“网络文学装神弄鬼，不过是游戏机的文字替代品”；更有学者径直断言“网络文学不是文学”，作家麦家在“网络时代的文学处境”文学沙龙上言辞激烈地指斥：“网络文学99.9％都是垃圾”，“假如给我权力，我就要灭掉网络”。

网络文学以强硬的姿态形成一支异军，引起了社会各界特别是主流文学界的关注，不容否认的是其本身存在着“文学性匮乏的质量短板”。正是自身质量上难以掩盖的粗糙和缺陷，对它的存在和价值仍有怀疑的态度和批评的声音。如何打造网络文学精品，如何赢得社会文化的尊重，网络文学在自身发展上确实有很大空间。

二、文学原点的坚守

面对社会各界特别是来自传统文学的质疑和批评，有些人给予了尖锐的回复：不应该用传统文学的尺度去评价网络文学，网络文学应该坚持其自身的特点。尽管网络文学在创作、传播、阅读方式上都有着诸多变异，但万变不离其宗，其本体还是文学，著名作家余华说过“对于文学来说，无论是网上传播还是平面出版传播，只是传播的方式不同，而不会是文学本质的不同”。有了技术的金镂衣，依然逃脱不开文学本身的审美特质，我们既要看到网络文学和传统文学的差异，也要承担起文学应该承担的责任。特别是在网络文学“风景这边独好”的境况下，更应该实现其文学价值，这不仅可能，更是必要。

三、从诗言志，诗缘情说起

理论观念上的诗言志，最早可以追溯到上古《尚书・尧典》的记载：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和”从中我们可以看出“诗言志”的目的性。言志就是用言辞把怀抱表达出来。孔子论诗“《诗》亡隐志”即《诗》没有隐藏的志向，用《诗》可以充分表达人的志向。《毛诗序》“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”诗言志，一直贯穿中国文论当中，长存不息，“志”到底如何理解成为价值取向的关键。

孔子生活在春秋末期，当时礼坏乐崩的社会现实，使《诗》的礼乐功能不可避免地走向了衰落。孔子一生以“从周”“复礼”自命，周代的礼乐文明是他挥之不去、捣之还来的文化理想。孔子所说的“志”无疑具有一种浓厚政教伦理色彩的礼义思想，这萌发了中国儒家传统文化的基本精神。我们可以看出“志”作为主观的心意怀抱，一方面关系到感性个体生存的穷达，另一方面关系到国家社会的治乱。荀子“情志并提”发现了情感的独立性，但他认为人的情感是恶的，“人性本恶，但能立于礼”，彰显了“礼”的重要性，这是对社会伦理的自发服从。《毛诗序》“发乎情，止乎礼义”，陆机《文赋》“诗缘情而绮靡”进一步将情感独立出来。古人将情感摆到了一个至高位置，他们所谓的情不仅是个体情感，同时还是社会道德情感，遵守礼义原则的情感。

网络文学以取消意义，削平深度为特征，以平面、时尚、随意、狂欢为特征。将个人情感发挥到了极致，个性化十足，却忘了情感与志向的伦理守候。在网络上到处充斥着各种雷同的虚幻荒诞，玄幻争霸与都市言情是主流，点开文学网站“恶魔”与“公主”满眼飞，沉溺在无端的自我消遣当中。这样淡化历史意识，缺乏理性审视的文学狂欢确实让人难以信服和尊重。

正如欧阳友权教授所说的“网络文学的兴起或许正是文学回归民间的一个契机，是文学成为原生意义上文学的一个突破。”网络文学的可贵之处就是聚集了民间大众的智慧，有着浓浓的草根气息。我们不可能也没必要将这种草根情结掐断，将网络文学又送往精英文学的路口，又被利用为传经载道的工具，成为少数人附庸风雅的技活。但是也坚决不能将文学的根给丢弃，文学该承载的、该肩负的都应俱全，否则失去了现实意义的文学艺术又怎能饱含鲜活的生命力？

纵观艺术的历史，18世纪中叶以后一段时间内，法国思想文化界的情形与今天我们面对的情形有着某种的相似。一方面是正常的、健康的情感宣泄；另一方面则是颓废的、无节制的感情泛滥。二者的价值取向与程度有差异，强调感情的宣泄则一。今天的网络文学也面临着情感梯度的选择，为了纠正传统文学理智之上的偏颇，提出情感因素之不能或缺有一定的价值取向，但是走向纯情感宣泄另一个极端又不可取了。在当时法国具体历史环境中，狄德罗既主张感情的宣泄，又要求以社会公认的道德标准予以规范之。他在《画论》中反复审述过这样两个论点：一、好的艺术品，首先要动人。他说：“感动我，使我惊讶，令我战栗，哭泣，哀恸，以后你再来娱悦我的眼目。”二、情绪与道德的一致。他不只不相信艺术领域不容道德侵入的说法，更主张艺术要为净化道德服务。他说：“使德性显得可爱，使罪恶显得可怕，使可笑显得难堪：这才是一切执笔成文，调色作画，捏泥塑像的善良之士底心愿”而一切艺术技巧，当其“具有所应具有的一切情绪时，他必然是相当完美了。”古往今来，惟有在个性和伦理之间找到一个平衡点才能产生健全、自然的情感。

四、从美刺、教化说起

文学有何用？前人能滔滔不绝。子曰：“小人何莫学诗乎？诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”；曹丕“盖文章，经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷”；梁启超“熏、浸、刺、提”等等，诸多的前人给了我们答案，归结看，即美刺、教化之功用。诗、词、歌、赋、戏曲、小说，文学样式在不断变化，却从没退出过历史的舞台。文学正是有了超凡的现实价值和意义才能源远流长，才能永久不息。网络文学之所以受到各方的指责批判，大部分原因是由于历史承担感的弱化，宣泄过多，担当过少，未能发挥文学该有的社会功能与社会价值。颜之推曾经论文章之多用途：“夫文章者……朝廷，军旅誓诰，敷显仁义，发明功德，牧民建国，施用多途。至于陶冶性灵，从容讽谏，入其滋味，亦乐事也；行有余力，则可习之。”这样的论断在今天的网络文学中显得有些厚重，有些人甚至觉得这种厚重有些可笑，当这种非善意的哂笑普遍化就不得不令人深思了。

网络文学以消遣经典为乐，以狂乱涂鸦为趣，以无作为无意义为经典。其拥护者认为网络文学是新时代的产物，每个时代有着各自时代的特点，没必要总是埋葬在“经世致用”的框架里。从大众参与的特点来说，网络文学更接近通俗文学，通俗文学相对精英文学来说更为浅薄一点，历史使命感更为弱化一点，但并不代表它不要承担。宋小说家“话须通俗方传远，语必关风始动人”；鲁迅“俗文之兴，当兴二端，一为娱心，一为劝善”；网络文学不是非得成为“改革社会的器械”，但至少也要“为人生”。

美刺与教化是文学艺术对社会作用的概括。《毛诗序》论诗教：“风，风也，教也；风以动之，教以化之。”“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思其民困。”如此看来，加强网络文学的深度和厚度有着迫切的必要性。青少年是网络空间最活跃的群体，网络对青少年的影响最大，面对网络文学的风靡，有人在深切疾呼：“青少年是不是患上了‘阅读浅薄症’？”如此的呼号，网络文学确实应该掀开华丽的外表，重视一下内在美了。毕竟，文学的教化作用首先来源自其本身超凡的魅力。

正如恩格斯说，民间故事书的使命不仅要给农民消遣解闷，使他忘却劳累；同时要像圣经一样培养他的道德感，使他认清自己的力量、激起他的勇气，唤起他对祖国的爱。难怪雨果这样论诗人的职责：“他具有双重的职责，个人的职责和公众的职责，正是因为这个原因，他需要有两个灵魂。”

网络文学以草根身份进入大众的视野，带给我们一场关于文学的解放，其中有些作品经常能切中时弊，纵横捭阖的气势，表达出弱势群体的关切，摆脱了凌空蹈虚的知识分子的空谈，有些时评还颇有当年鲁迅杂文的思想风骨。网络文学的鳞次栉比、良莠不齐不应该成为完全否弃的理由。面对一个产生十余年的新形态文学，我们需要的是更为耐心的引导和等待。文雨的网络文学作品《网逝》入围第五届鲁迅文学奖，2011年又有7部网络小说入围矛盾文学奖，这都说明了网络文学可以有深度，可以有厚度，可以获得认可和赞扬。与传统文学相比，网络文学犹如一个新生婴儿，未来如何成长是一个谜，但是我们有责任去守护她，有义务去培育她，摈弃和不屑似乎有人文关怀缺失的怀疑。一直都坚信大众的力量无坚不摧，“网络使每一个才子都不会被埋没，今后的伟大作家就将出在这其中。”假以时日，我们亦或许看到网络文学也会承担起“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”的人伦价值，贺拉斯的“寓教于乐”也未尝不能在网络文学中实现。

参考文献：

[1]童庆炳：《文学理论学习参考资料新编》[M].北京，北京师范大学出版社2005

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网络文学是一种全新的文学方式，其包含的内容与具体表现形式比较复杂，目前对其还没有形成严谨而规范的定义，不过我们可以从两个方面来把握它的本质规定性：一方面，必须是使用了互联网、多媒体等新技术，不能离开互联网这一媒介。如果离开网络而存在，那么我们就不能称这种文学为网络文学；另一方面，网络文学必须具有文学的本质特征和属性，必须是用来表征人与现实之间的审美关系。虽然我们还不能准确地界定网络文学的定义，但是我们可以从以下几方面来把握网络文化的内涵，以加深对它的理解。通常人们所说的网络文学是指经过数字化和计算机技术处理，并且能够在网上传播、浏览、阅读欣赏的文学作品，它与传统文学作品最大的区别就是使用的媒介与传播的方式有着本质的不同；另外，网络文学也指使用电脑创作并在互联网上首发的文学作品，它与传统文学作品不仅体现在传播媒介上，更体现在创作方式、作者身份、发表方式等方面；此外，网络文学还指利用现代技术创作出来的网络超文本链接、多媒体制作的文学作品，这类作品不仅仅是文字，还可能包含图片、音乐、视频等，它们依赖网络而存在，具有互动性、延伸性等特点，因为与传统的书写印刷文学作品有了本质的区别，我们可以称之为真正的网络作品。网络文学是严肃文学与通俗文学之外的另一种文学形态，也是网络技术、数字技术、多媒体技术发展与文化商业化、消费主义盛行的必然结果。它的背后有浓重的个性化、娱乐化色彩，它必将颠覆传统文学的发展模式，引领文学进入一个新时代。网络文学并不排除严肃文学的社会教化功能，在传统文学吸收、借鉴、融合的过程中，网络文学必将显示出更大的生命力，也将会成为文学发展的主流，引领文学发展的潮流。此外,网络文学很好地满足了大众的心理需求和消费需要。现代社会的生活节奏加快竞争激烈，人们处于工作繁忙、思想紧张和心理压抑之中。而网络文学在内容、手段表达等方面很好地迎合了公众的需要，使人暂时摆脱环境与规章的束缚，获得精神上的愉悦和感情上的宣泄。

二、当前网络文学的发展现状

世界网络文学起源于网络技术发达的欧美国家，我国网络文学虽然起步比较晚，但发展速度异常迅猛。网络文学的发展使以“载道”、“明道”为己任的中国文学摆脱了原有的束缚，走上了平民化、大众化、自由化、平等化的道路，并显现出来了勃勃生机。早期我国网络文学的作者多是理工科出身、掌握一定网络技术、具有一定文学素养的创作者。这一时期主要有方舟子等人创办的刊物《新语丝》，鲁鸣、诗阳等人创办的网络中文诗刊《橄榄树》，以及网络文学女性刊物《花招》。自从痞子蔡发表了网络中文小说《第一次的亲密接触》之后，网络文学才在国内引起轰动，并出现了第一批网络，迎来了网络文学发展的黄金时期。之后有邢育森的《网上自有颜如玉》、宁财神的《假装纯情》、李寻欢《一线情缘》等网络文学作品。自从号称“最佳网络文学作品”的《悟空传》推出以后，网络文学进入了第二个发展阶段。2001年人民文学出版社出版了“BBS公告板上诞生的网络原创作品”，这意味着网络文学得到了主流出版媒体的认可。2002年慕容雪村创作的小说《成都，今夜请将我遗忘》在“天涯”创下了十六万次的点击量，赢得了百万点击率，在社会上掀起了以都市生活为背景的网络文学热，涌现了一大批都市小说，如《成都粉子》、《成都，爱情只有八个月》等，这也引发了网络文学的第三次冲击波。同时，更具有网络特点的网络文学小说———接龙小说也开始涌现。接龙小说有网络的交互性、即使性等特点，它将文学创作变成了一项集体活动，有许多人共同参与文学创作，如同古代文人作顶真诗一样。像接力小说《网上跑过斑点狗》第一章由邱华栋、李冯、李大卫写作，而剩下的由网民和读者共同完成。2003年之后网络文学开始转型，网络文学与资本不断融合，网络文学的功利化与产业化程度不断提高，资本市场看到了网络文学的巨大发展潜力，纷纷投入网络领域，盛大公司收购“起点就是网络文学商业化的一个主要标志”，在这一背景下，网络文学的商品属性被充分开发，网络文学成了谋取利润的工具。在强大的物质利益的诱惑下，以及在市场化运作的背景下，网络文学领域也和娱乐领域一样，开展了大规模的造星运动。不少与网站签约的作家成了日进斗金的“大神”，并拥有自己的粉丝。自此，网络文学作品成了按照工业标准化流程进行的产品，网络文学的个性化、业余性特色逐渐消失，作品成了根据市场需要而量身定制的工业品，网络文学原始的生命力、创造力、想象力受到了束缚。这个时期流行的多是《诛仙》、《一代军师》、《鬼吹灯》等满足网民消费需要的类型化小说。

三、网络文学的特点剖析

网络文学是数字信息技术与网络技术发展的必然产物，是跨学科、跨领域交叉发展的结果。它利用多媒体、网络技术等新技术颠覆了传统文学的发展模式，引发了传统文学在理论、创造方式等方面的巨大变化。作为一种新的文学形态，网络文学有一些传统文学没有的特点。

（一）网络文学具有全民参与性。在互联网这一平台下，作家的身份失去了意义，文学创作主体由专业的作家转变成了广大网民，文学创作队伍呈指数化增长。凡是上网的人都可以成为作者和读者，这极大地扩展了文学阅读和写作的范围，使文学得到了进一步的发展。同时，读者与作者的互动性也得到了充分的发挥，读者可以变成，同时也可以干预的创作，从而获得前所未有的话语权，网络作品变成了集体智慧的结晶。在网络中，不同的作者和读者都能找到自己的知音，人们的选择权得到了极大的拓展，同时作品的发表也摆脱了出版发表的束缚。

（二）网络文学更多地体现了平民化的色彩。在中国传统文化中，更多地强调文学的教化功能，“以文载道”是中国传统文学的历史使命，雅文学一直是我国文学的主流。在网络文学中，小说变成了“讲故事”，文学评论则更为直白和浅显，这主要源于网络文学创作和欣赏全民参与的特点。在表现手法上，网络文学多用民间艺术的表现手法。

（三）写作技巧呈现出网络技术化的特点。相对于传统文学，网络文学作品在写作技巧上出现了质的突破。网络文学的作者可以在写作过程中运用各种网络技术，将网络技术、多媒体技术、超文本技术融合起来，创造出一种新的文学样式，这和传统的平面创造有了本质的区别。如网络作品《星火之恋》就将文字叙述、音乐、图片等有机结合起来，展现出来了一段唯美的爱情故事。这些现代技术的运用，就像给文学增添了翅膀，使其能够展翅高飞。

（四）网络文学的创作和阅读呈现出即时化的特点。网络文学作品可以边写作边发表，不必考虑修改定稿以后再出版，同时读者也是快速浏览、即时阅读，可以说，网络文学是典型的消费文学和快餐文化。网络文学作品语言简练、醒目甚至十分前卫，因为没有人愿意坐在计算机前面细心地品味作品的内容。

四、网络文学的发展前景展望

在传统文学的生存空间不断遭受挤压的今天，网络文学却异军突起，创作了大量的创造主体和受众。那么在数字化时代的今天，在市场化程度不断深入和消费主义文化盛行的背景下，网络文学将走向何方？

（一）超文本样式将得到更广泛的应用。随着计算机技术的飞速发展，一些先进技术不断被应用到文学创作、文学欣赏和文学作品传播之中，这将全面突破传统的文字写作与阅读方式。例如，当某人物在小说中出现时，我们可以链接到人物的肖像；当文章回忆某段故事情节时，我们可以欣赏到这一段回忆视频；当提到某段音乐时，可以通过电脑进行播放这段音乐。随着数字技术、网络技术、多媒体技术的广泛应用，文学的发展将突破了纸张平面的限制，出现了极大的发展空间。在这一发展形势下，文学的姿态将会变得千奇百怪，但是文字永远是文学创造和阅读的基础，文学创造的基本表现手法和创作技巧还会得到继承与发扬。随着更多的传统作家加入网络文学创作的队伍，将会提高网络文学的层次与质量，增添更多的网络文学作品，推动网络文学向雅文化的方向发展，使网络文学更加成熟，更好地应用各种新技术。

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而且，大学生是网络文学的主要消费者，他们对网络文学有着更广的兴趣，对于这种新媒体下的文学形式更为热衷。他们有着充足的精力，而且对于同为大学生的网络创作者而言，他们的共同语言会更多，网络文学不像纸质的书籍还要花钱购买，相比下，网络文学则显得更加实惠，更容易接触到。它是大学生们网络沟通的一部分。网络文学是如此无孔不入地浸入到大学生的生活之中去，也极大地影响着大学生的思想状况。

网络文学影响着大学生的价值理念。在网络文学的创作过程中，作者想传达的是一种自由和新时代年轻人的心理诉求，网络文学的作者与传统的作者不同，他们身上没有那种大家的高远和疏离感，而是一种很亲民的、很亲切的感觉，能够给读者真实、亲切感，使读者感觉到心灵的平等和自由的沟通。网络文学创作纯粹是一种心理的爱好和兴趣，写作本身是为了情感的宣泄，寻求一种心灵的沟通，寻找写作过程中也就是倾诉过程中的释放感。每一部文学作品都是许多种情感和思想集中、立体的反映，它是开放性的，反对权威、反对中心集中的，一种开放式的创作以及这样的思想的反映，网络文学也在传达着它的思想和价值观，网络文学作品大多更加真实和更加直接，它们往往能无所顾忌地反映对社会的各种看法，包括对于时事，对于人生的百态，对于人生中的酸甜苦辣。网络文学是一种匿名的形式，所以它更直接，它们对现在的社会秩序，以及现成体制下的社会状况、国民素质、生态环境、物欲横流的思想等有着深刻的厌恶。而这种思想，如果不是通过恰当的方式表达，或者说如果作为大学生的读者不加分辨地去吸收，就容易出现问题，导致其思想的混乱、认识的误区以及价值观的错误，从而影响其人格和思想的健康发展。另外，网络文学中所传达的个人主义思想，自由散漫过分的小资作风，无疑将给大学生思想的健康成长带来混乱的引导。

网络文学中的一部分价值观、人生观、世界观是非主流的，它与传统的精英文化是不同的，是挑战传统的道德与观念的，是传统与现代的激烈碰撞的体现。网络文学的思想更加多元化，更加复杂化，如果大学生读者没有好的思想认识，就容易被带入误区。网络文学对大学生的心理健康状况也有着极深的关系，尤其是一些和暴力成分较多的网络文学，常常会使大学生深陷其中，并为了寻求一种刺激而误入歧途，还有的学生因为痴迷于网络小说等而耽误了正常的课业学习。

网络文学对大学生的思想道德也有着潜移默化的影响，应该说这将是一次大的冲击，因为网络文学具有多元化的特点，它是一个无界限的、自由开放的环境，各种各样的思想和理念都可以在网络文学中有所体现，如果大学生读者失去了辨识能力，就极有可能最后找不到正确的思想方向，迷失在无数思想和观点中，无法自立、自持，渐渐地失去了对是非曲直的判断能力以及对于美丑的区分。网络文学的便捷性和低门槛，使得道德的缺席现象更加严重。大学生读者在阅读的过程中，往往要经历激烈的思想碰撞，但是就创作的心态而言，网络文学有着更加自由奔放的特点，在文学的专业性和艺术性方面又将有所欠缺，这样无形中会降低大学生的审美能力和文学素养。

网络文学对于大学生的正面影响更是不容忽视的。网络文学以更开放和平等的形式呈现着人生百态，它能够拓展大学生的视野，加深他们对于社会的认识，可以激发大学生的想象。比如《蜗居》等现实题材的网络文学作品，反映了当代大学生即将面临的工作就业、生活恋爱、房产居家等一系列的问题，提出了“蚁族”这个概念，诸如“攒钱的速度永远赶不上涨价的速度”引发了大学生的思考，对他们将来的工作生活起到一定的启示作用。网络文学还可以提高大学生的文学水平和网络技能。网络媒体的立体性特点也会刺激大学生的文学阅读兴趣，网络渠道的便捷性使阅读对于大学生来说更加实惠，更加可行。

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一、艺术真实问题

艺术真实性是一个复杂而艰深的问题，被喻为文艺学中的“斯芬克斯之谜”。①艺术真实性问题又是个充满了魅力与挑战的问题，吸引无数思想者尝试着攀登这座艺术精神的高峰。

关于艺术真实，经过长期的讨论、争鸣，国内学界大致有了一定的共识，朱立元、王文英的看法具有一定代表性，他们的看法超越了单一的认识论（反映论）观点，注意到了艺术真实是文艺家的创造，但同时又把作品的艺术真实看作是一个独立的、虚构的、再造的世界，认为其与现实的客观世界有着本质的区别②，因此，一定程度上又夸大了文艺作品的虚构世界与现实的客观世界之间的分离。

德国接受美学家沃尔夫冈·伊瑟尔（WolfgangIser）也注意到了这个问题，提出应用现实、虚构和想象“三元合一”的观点来代替现实与虚构二元对立的理论，认为这种“三元合一”正是文学文本的基本特征和存在基础。③伊瑟尔的阐释，帮助我们甩掉了为调和虚构与现实之间的矛盾不得不假设一种先验的逻辑起点的包袱，也为我们考察赛博空间中艺术真实的特点提供了宝贵思路。

二、赛博文艺的虚拟真实

在赛博空间里，人们能够运用数字仿真技术创生与现实世界极其相似甚至一模一样的虚拟景象，其所具有的感性丰富程度能让人产生“全身沉浸”的感觉，从而导致真假莫分，虚实难辨的奇特现象。置身赛博空间的网络文学给自己插上高科技的翅膀，更加自由地飞翔于人类的“第三空间”。

文艺作品借助数字仿真技术给自身带来了两个比较明显的后果：

一方面，是给人以“全身沉浸”式的体验世界。希腊神话中有一个关于普罗米修斯因从奥林匹斯山盗火给人类而受到惩罚的故事。在网络虚拟文本中，通过头盔、目镜、数据手套和触觉紧身衣裤，人们可以代替普罗米修斯体验故事的经过。就这样，仿佛从一场梦中醒来，在这种“全身沉浸”式的体验中，我们就像不知庄周是蝶还是蝶是庄周一样，也会分不清自己和那个神话故事文本中的普罗米修斯，感觉自己真真正正体验了一次残酷而神圣的惩罚。这样的文艺作品，“已经使我们的‘冷’环境变得‘热’起来，并由此导致了某种程度的‘感觉化’，我们久久地浸泡在‘电子澡堂’中，一种日益加强和扩大的刺激区域加诸到个人身上。”④在这种全息的艺术世界之中，出现的极端现象便是人们的体验与在现实世界中的体验是一致的，面对的一切都和现实世界中的一样，甚至会觉得比现实生活更真实，是一种鲍得里亚所说的“超真实”。

另一方面，是虚拟的无限可能性。由于数字仿真能将现实世界事物的观测值转换成以“比特”形式存在的数据流，再利用数据流确定的参数，生成具有光影、声音、色彩、三维时空运动等感觉特性，使虚拟的事物不受现实实在和因果律的限制，不仅能虚拟实存的事物，即现实性虚拟，也可以对现实作超越性的虚拟，即对可能性的虚拟，还可以作背离现实的悖论的或荒诞的虚拟，即不仅是指对事实上不可能事物的虚拟，而且可以是对逻辑上不可能事物的虚拟。从此，世界上就只有想象不到的，而没有虚拟不了的事物。网络文学使文学创作的自由性和创造性得到几乎无限制的发挥，前提只是熟练掌握相应的技术和技巧，并使之转化成为上手的艺术表达手段，像传统写作中对文字的驾驭一样得心应手。如果说，“虚拟性范围的扩展意味着艺术真实性的深化”，⑤那么，赛博空间中的网络文学所包蕴的艺术真实将更有可能代表作为人类文学创造追求的审美价值之一的艺术真实的最高成就。当然，赛博虚构同样是形象虚构，以“有限”表现“无限”，“在场”显现“不在场”，进行艺术概括仍然是网络文学无法剔除的精神基因。

以上两个方面，无论是“全身沉浸”式的超真实体验世界，还是理论上无限可能的虚拟世界，都表现出网络文学在艺术真实性上的共同特点，即虚拟真实。虚拟真实彻底突破了传统艺术真实观中虚拟与写实的矛盾分野，使虚拟的想象世界与写实中的现实世界在网络文艺文本的创造与构成中实现无缝对接与融合，抹去了二者的疆界。

伊瑟尔所说的虚构与现实的融合是基于想象性虚拟之上的“虚拟的占有”，是传统文学文本形象的间接性所决定的；网络文学中的虚构与现实的融合是基于呈现性虚拟之上的“占有的虚拟”，是一种可以部分实现的虚拟，是网络多媒体文本形象的间接性与直观性浑融所创造的。伊瑟尔用三十万字论著费力阐释的问题，网络文学只需提供一个具代表性的文本就能让人轻松地理解，传统认识论中严格、僵硬的虚实二分观念已经不攻自破。文艺作品对“虚拟生存”的表现，既是艺术的丰富，也是美学的延伸，因为虚拟生存大大拓宽了人类生活的虚拟空间与创造空间，丰富了人的生存方式。在这种新型的审美环境中，人们需要的是更多地发现自我而不是失掉自我，是保持与现实的时间和空间的关系而不是失去，是使其在肉身世界活动中进行的经历有着落而不是使其游离。

三、赛博文艺的互动真实

赛博空间的艺术真实性不仅表现在数字仿真对虚与实二元对立的突破上，更重要的是，它所表现出的互动与交流的强化，尤其是对欣赏主体能动参与的吁请的强化。互动与交流在传统文学活动中也受到作家和理论家的注意，但由于文学存在方式特别是传播方式的限制，各要素间尤其是作者与接受者之间的交流不能得到很好的实现，作者成了隐藏在作品后面的接受膜拜的“上帝”，接受者只能是进行膜拜性、玄思性静观与谛听、而疑问难以得到作者回音的“沉默的大多数”，只有少数的“专业”读者才能代表接受大众与作者面对面地交流。相比于传统文学，网络文学因互联网的数字化存在与传播方式，大大增强了接受大众的积极参与程度，甚至颠覆了传统的读者、作者的概念，让文学活动主体在实时交流与创造中体验艺术的真实。

这种在交流互动中创造与体验艺术真实的过程主要体现以下两方面：

首先，文学传播由“推”向“拉”的转换使接受者的主动建构地位凸显。数字化信息传输方式适应了现代社会生产消费结构关系的调整，接受者（消费者）的兴趣在文学场中的影响力随之迅速飙升，文学场即使没有完全成为买方市场，在生产者与消费者的博弈中，接受者也早已成为得到充分重视的存在，甚至成为被瞄准的、打上各种标记的潜在目标。“沉默的大多数”一跃而为新的“上帝”。传统文学活动中，接受者欣赏什么取决于一次单线“施—受”（即“推”）的过程，文学生产、传播与接受界限分明。网络文学活动中，接受者一改以往的被动角色，开始主动出击，自由选择（即“拉”）喜爱的作品作为欣赏对象。随着接受者地位的异军突起，生产者不得不放下架子，更加主动地靠近接受者。

与此同时，在网络文学阶段，不仅在欣赏超文本作品、多媒体作品时需要人机互动，要求读者参与文本的生成与角色表演，因之表现为读者与作品之间的互动，而且，“读者”更是俨然作者的影子，时刻伴随作者左右，和他交流、争论，影响他的整体创作过程。一方面，读者侵犯了作者的传统疆域，消解了作者单极的中心地位；另一方面，读者作为间接作者参与到创作中，改变了传统创作模式，作者—读者作为新型间性主体已初露端倪。这样，网络文学的艺术真实性在创作环节上已显露出与传统文学的不同，艺术真实的创造更多地表现出潜在接受者审美旨趣、欣赏能力的影响。

其次，间性主体在上述网络文学创作中只是初露端倪，而网络接龙小说、合作小说、互动写作，则创造了间性主体多向交互的新形态。另外，网络阅读时碰到的“我要评论”、“网友留言”、“酷评”等栏目，都是生动活泼的交互方式。作者与作者、作者与读者、读者与读者之间已不再是相互独立的孤岛，而是聚集一起的星团，辉映成灿烂、灵动的风景。赛博空间信息传递的实时迅捷性将人们连接在一起，面对面地亲切交谈、或激情共鸣、或友好批评、或针锋相对。窗口递归又可以让人同时存在于不同社区，身兼作者、读者、批评者数种角色。文学生产、传播与接受不再界限分明，而是杂然并存；文学创作不再是作家的独语，而是作者、读者、批评者多主体合奏的交响。

这种互动与交流表现为大众参与的性质。赛博空间为文艺活动者搭建了自由交流的平台，不但让每一个人有可能实现成为“作家”的梦想，更使文学活动的创作、传播、欣赏、批评等环节真正融合成一个动态开放的整体，使文学活动成为一项在赛博空间建造人类精神家园的集体事业，它的目标将是重建艺术的巴比伦塔。

综上所述，网络文学的虚拟真实正是在这种多向交流互动中被创造、体验、并确认的。真与幻、灵与肉完美地交织成一体。赛博空间正在产生一种认识的断裂，这种断裂构成了一种真实的心理革命，从根本上改变我们与世界的关系，让我们在现实与想象之间自由地越界，也使网络文学的艺术真实表现出与传统文学不同的新质。与一切悲观主义的看法相反，这一革命只能丰富我们肌体的感性能力，我们的听觉和触觉都能得到积极的刺激和诱发。

高楠先生认为，“机体与精神在体验的整体结构中融贯流转，对这样的现实实在达到构成性认识与把握，再将之赋诸艺术表现，就有了一种与时代与历史与社会与民族共在的真实。由于每个人生存并且无处无时不生存，无论创作主体、批评主体还是接受主体都构入并体验生存，所以这是大家共同构成、共同面对、共同接受的真实，这是至博至深的真实。”⑥他所归纳的生存的有机整体性、融贯流变性和互动生成性在网络文学活动中有充分表现。网络文学的艺术真实正是这样一种共在的真实，至深至博的真实，网络文学因此而拥有深刻的艺术魅力。

①朱立元、王文英著：《真的感悟》，上海文艺出版社，2001年第2版，引言。

②同上，第126页。

③[德]沃尔夫冈·伊瑟尔：《虚构与想象：文学人类学疆界》，陈定家，汪正龙等译，吉林人民出版社2003年版，第14—15页。