动漫制作技术的认识汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇动漫制作技术的认识范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

中职院校将培养数字媒体领域的高级应用型技术人才作为动漫艺术设计专业的发展目标。中职院校希望可以培养出能够从事制作多媒体、设计与制作网页、制作游戏等多个领域的人才，从而提升自身的社会知名度以及社会地位。

一、中职“动漫艺术设计”专业的概况

动漫艺术设计专业是一门新兴的专业。近几年来，随着数字多媒体技术的不断发展，动漫艺术设计专业逐渐兴起，并且该专业是以现代计算机软件技术以及其先进的理念为基础的。多媒体技术应用领域的快速发展，让中职院校认识到动漫艺术设计专业的重要性。动漫艺术设计专业与传统的电脑艺术设计等专业有着密切的联系，但两者之间还存在着一定的区别。

二、中职“动漫艺术设计”专业的特点

虽然电脑艺术专业与动漫艺术专业具有密切的联系，但是与电脑艺术专业相比较，动漫艺术专业有属于自身的特点。其特色具体表现如下：（1）动漫艺术专业更加重视动漫技术的实际应用，在教学过程中，实践环节占有非常大的比重。同时在教学过程中更加重视开展专业技能实训活动。（2）动漫艺术专业的培养目标是培养集动画造型设计、角色设计以及场景设计等技术于一身的应用型人才。

三、中职“动漫艺术设计”专业的教学实践与探索

当前，中职院校在教学过程中，更加注重培养以及发展动漫技术人才，不断提高动漫技术人才的实践操作能力。中职“动漫艺术设计”专业的教学实践活动的具体安排如下：

1.建设实验实训

（1）建设实验实训室。中职院校在调整学科之后，以教育部下发的设计方案为依据，制订了构建产学相结合的校内实验实训中心这一方案，从而可以培养更多优秀的动漫技术人才。中职院校相继建立了描绘工作室；二维、三维动画制作实验实训室；采集素材、处理素材实验实训室等不同的实训室。这些实训室为学生提供了合适的场所来进行实践操作。（2）建设实习基地。中职院校要加强与企业的合作，构建校内、校外实训实习基地。中职院校通过构建多个校外实习实训基地，便于学生更好地开展实践活动。

2.建设师资队伍

中职院校的动漫技术专业教师具有丰富的专业知识，并且他们具有朝气蓬勃的精神，因此可以更好地引导学生进行创新。中职院校的动漫教研室要承接一些拍摄与制作影视节目、设计与制作动画等，通过实践可以提高教研室教师的实践操作能力，为开展本专业的教学活动奠定坚实的基础。

3.构建“公共课程+核心课程+教学项目”为主的中职动漫课程模式

中职院校在改革动漫课程模式，通过安排不同的课程，既让学生掌握了相关的专业知识，同时，提高了学生的实践动手能力，有助于培养出实用型人才。由于公共课程主要是为专业课程服务的，因此教师要选择合适的教学内容，将公共课、专业课与学生实践充分结合起来。中职院校还要重视教学项目这项工作，在教学项目中要明确教学目标、教学重点以及教学难点，然后让专业教师带领学生围绕项目来进行学习，这样做的主要目的在于培养出大量企业所需的应用型人才。中职院校通过改革中职动漫课程，可以让学生在不同的课程中学习到不同的知识，并且也让学生在不同的课程中发现自身的优点及缺点，便于学生更快地提高自身的技术。

4.加强校企合作与国际交流

（1）加强学校与企业之间的合作。在校企合作过程中，学校与企业创建不同的项目，在这些项目中让学生运用自身在学校到所学习到的知识，如此有助于学生将理论知识与实践操作充分结合起来，推动学生的实践技能与技术得以提高。（2）加强国际交流。中职院校要加强与日本、韩国等国家之间的联系，便于我国中职院校从别的国家引进先进的技术，也便于学生借鉴其他国家的设计经验。另外，中职院校还要与韩国、日本等国家交换学生，让我国学生进入到其他国家，以便学习他们的先进技术。

动漫艺术专业更加注重软件技术的应用，该专业重视培养学生的专业技能。为了能够推动中职技术教育的顺利展开，从而为国家培养出大量优秀的动漫人才，这就要求中职院校注重开展专业技能实训活动，通过引导学生参与实践活动，提升自己的实践动手能力，满足时展对动漫人才的需求。

篇（2）

中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2014）05-1058-03

1 数字动漫产业现状分析

随着计算机技术特别是网络技术的发展，使动漫产业发生了巨大的变化，近几年移动互联网和3G技术给动漫产业向移动产业发展带来了可能性。3G技术是指将无线通信与国际互联网等多媒体通信结合的新一代移动通信系统，并与社区网站进行结合，WAP与WEB的结合是一种趋势，如时下流行的新浪微博、腾讯微信等就已经将此应用加入进来。而随着宽带无线接入技术和移动终端技术的飞速发展，人们迫切希望能够随时随地乃至在移动过程中都能方便地从互联网获取信息和服务，移动互联网应运而生并迅猛发展。移动互联网在移动终端、接入网络、应用服务、安全与隐私保护等方面面临着一系列的挑战和机遇。

动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继IT业之后又一经济增长点，涵盖了动画、漫画、游戏、制造、版权业等诸多行业。国际上随着计算机，网络技术的发展，人们对视觉享受的要求越来越高，数字动画应运而生。

特别是近几年基于3G技术的移动互联网和智能移动终端的快速发展，移动动漫的发展迎来了黄金期。面对快速发展的庞大市场，我国动漫产业急需培养大量的动漫创作人才。

2 国内高等院校动漫人才培养的现状

国内现有三种院校开设了动画专业：一是影视艺术类学校开设的影视动漫专业等；二是各类美术类院校开设的动漫美术专业等；三是一般综合性大学开设的数字媒体专业等。目前，这些院校都是按照本校的教学计划和教学模式在进行着教育教学活动，在与本领域类的其他院校并没有进行适当的的交流和学习借鉴，它们甚至连动漫专业的名称都是五花八门。所以，现实的情况是：在我国的各类高等院校的动漫专业人才的培养上有着很大的差别，占数量最多的普通综合性大学的动漫专业由于缺乏的专业动画教师和专业基础较好的生源，侧重于动漫软件的教学和以计算机为基础的互动多媒体开发，培养的将是基于应用的互动多媒体动漫作品。影视艺术类型学校的影视动画专业，与学校自身特点相结合，专注于动画电影的创作；

美术类型院校则大都偏向手工创作的传统的静态插画，没有把新技术和新方法的作用发挥出来，学生的学习和创新受到了很大的限制；从国内动漫专业人才培养的角度，我们认为主要面临下面两个急需解决的问题：

一是专业创作型动漫人才匮乏，国内动漫产业难以补充经过专业动漫技术培养的专才，中国传统的教育文化长期以来从某些方面上限制了学生的创新型，形成了中规中矩、统一的传统创作思路。然而动漫产业的不断发展，大量外国优秀的动漫作品加入竞争，如果我们动漫的创作没有丰富超凡的创新能力，甚者是极丰富夸张的想象力，那么我们的动漫产业将会逐步被市场边缘化甚至是淘汰。原创动漫人才的缺乏和人才培养模式的落后已是我国动漫产业发展的关键制约因素。据调查，现在国内动漫产业急需创作型动漫人才、兼通艺术与计算机技术的复合型动漫人才和通晓动漫产业市场营销与开发的经营型人才。现在我国动漫相关人才的需求非常旺盛，广大的市场急需大量的各类动漫人才。这就确定我国高校必须适应市场的发展和需求，培养市场需要的，动手能力强的，想象力丰富的，善于创作的专业人才，而不是不管社会需求，脱离实际市场情况培养毕业生。

二是我国影视动漫游戏作品，在制作理念上与市场脱轨，显得保守。一些专家迷认为，中国的一些动漫作品在创作时过于强调其正面的教育意义，当然这也无可厚非，但是影视动漫游戏在当今它本身是一个娱乐消费品，必须具有盈利的能力，单纯的说教是很难让现在的消费者为其买单的。在现在我国影视动漫游戏市场还有一个非常普及的现象就是许多的动漫作品缺乏原创性，很多都是国外作品的创意克隆，缺乏自主创作的作品，许多作品都是换个故事背景与任务情节照搬国外作品。国产动漫形象没有鲜明的特点，现在的国产动漫明星很少，很多时候还在吃以前的老底；情节故事老套；动漫人物刻画呆板草率，造型平庸甚没有个性。这些都是阻碍中国动漫界发展的问题。所以在人们心中，动漫世界尚的世界级明星还没有贴上“中国制造”的标签。

三是难以及时把握国际上动漫产业的发展方向，动漫以是动画、漫画、游戏三大行业为主体，借助电影、电视、电玩、网络和移动通信服务渗透融合，形成的一个完整的产业链。动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要文化产业，具有消费群体广、市场需要大、产品生命周期长（可长达70年）、高成本、高投入、高附加值、高国际化程序等特点。作为以卡通动画、网络游戏、手机游戏、多媒体等为主要生产内容的产业，动漫因其具有当今知识经济的全部特征，涵盖了艺术、科技、传媒、商业、娱乐等多种行业，而被视为21世纪创意经济中最有希望的朝阳产业。延伸到影视、服装、玩具、工艺品、出版、广告、休闲、娱乐以及软件、工业设计、多媒体、信息通讯等各类产业。而我国的动漫创作现在主要还停留在影视作品创作这一方向。

3 数字动漫专业的课程设置

每个学校都在针对客观情况，制定自己的培养目标和方式，忽略了市场和行业发展的因素，所以，我国的数字动漫专业的发展应把目标方长远点，不要急功近利。数字动画在近几年取得了快速的发展，是因为它充分利用了现阶段的新技术和新方法，特别是计算机技术、网络技术、还有这几年发展起来的移动技术（移动智能终端、移动互联网等），使得现在的动漫影视游戏作品在完成它本来的东西的同时，还提供逼真的视听效果，其中移动技术的引入还让人们随时随地都可以享受动漫作品，所以我国在专业课程的安排上应该及时的适应技术的变化。

在我国现阶段动漫市场的发展和高校动漫专业的开设情况的矛盾中，我们应该主动求变，适应市场，把新技术、新方法、新思想引入到我们的培养方案中：

为了适应动漫产业的发展和对数字动漫专业人才的需求，提升我国数字动漫作品的整体创作水平与制作水平，培养出的能够适应现阶段影视动漫游戏行业（包括广告、电影、电视、网络、互动多媒体、游戏等领域）的能够担负起现代数字动漫的创作的专业人才，这就需要学生在校学习了解动漫创作的各种知识，在将来的动漫作品的创作工作中才能发挥更大的作用。

学生经过在学校专业学习和实践，在毕业后，应具备以下的专业技能：1）了解现有各种影视动画媒体新技术和新方法，并具有强大的自学能力；2）熟练掌握3-4种数字动画创作技术，并能在创作中灵活运用，还能够紧跟动漫创作的潮流，掌握行业的发展方向；3）有良好的艺术修养和美学素质，基本了解音乐和动态图像制作；4）掌握计算机语言，并能够运用相关技术进行互动做平的开发；5）能独立完成制作各种形式的新颖的，有创造力的数字动漫作品。

针对市场的需求，产业的发展情况结合学校的培养目标和培养需求，数字动漫专业开设专业课可以归纳为以下四类：

1） 基础类课程：动画制作原理、影视基础、艺术创作基础、计算机基础等

2） 技术类课程：二维图像软件应用、三维图像技术应用、时间运动控制等

3） 艺术类课程；音乐、视听语言、剪辑艺术、动画艺术原则、动画视听特性、动态美学法则、长镜头理论、表现主义等

4） 制作类课程：影视技术基础、数字动画技术、故事版、一分钟艺术创作、角色动画、数字动画的应用、个性动画创作等

5） 程序开发类课程：程序开发基础、数据库基础、游戏引擎基础、脚本动画、AS3.0程序设计、C++语言等

我们的教学除了理论教学以外，还有非常重要的一部分：实践教学，在实践教学中要求学生做出一些符合社会和产业需求的动画艺术作品，可以是影视、广告、游戏等，使学生在在校学习期间也能够了解到社会的需求以及整个产业对动漫人才的基本要求，还能体会到动漫创作的乐趣。从而真正了解动漫创作的工作流程，理论与实践，实践练习相结合，才能达到良好、切实有效的教学效果。

4 数字动漫教学方法的探讨

4.1 提高对动漫的认识

人们的认识是不断发展变化的。以前，人们认为动画是电影电视的一部分，这是由于时代和技术原因造成的。而技术是在不断发展的，动漫的内涵和外延也在不断的发展和进变化，每个参与动漫创作的人才都需要紧跟技术和时代的发展。

4.2 艺术教学和技术教学两手抓，两手都要硬

基本技术是动画创作的根基，就好像高楼大厦不能建在沙滩上一样，没有技术的支持是不能去谈什么创新的。有了技术的支撑，要想创作出好的作品，还必须具备创新思维和艺术修养。有了艺术的指导，动漫作品才具有旺盛的生命力。所以我们学校的动漫教学课程安排上，要有侧重，在对学生的基本技术的培养上不遗余力，在教学过程中也要注重对学生审美能力艺术素养的培养。二者缺一不可。

4.3 重视实践教学

所谓学校教育和教学，就是老师在课堂上进行理论知识的教授，学生在课堂上的学习，学校还要再安排一些实验和课外实践。但是，对于设计类、美术类的动画教学，特别是结合计算机技术的动漫作品开发，我们应该在实践的过程中进行教学。动画教学最重要的是让学生在实践中学习到动漫创作的基本方法与技能，再辅以理论教学，这样学校的教育将来社会的用就可以无缝结合。所以，我们提倡单纯的理论课程要尽可能的少，实验实践教学尽可能的多。

4.4 软件教学目的明确

中国的软件教学可以说是数字动漫教学中最大的问题，因为中国人与外国人思维习惯不同：我们在软件工具的讲授中总是先讲软件的所有功能，再进行创作；而外国的软件教学先讲授基本功能，然后在实际项目的创作中不断的学习其它功能。这里我们不去争论谁好谁不好，但是现在的各种动漫创作软件和开发软件功能越来越多，使用越来越复杂却是不争的事实，让学生在没有项目实践的基础上去理解和使用软件的所有功能的效率肯定是比较差的。从而妨碍了动画本质的创作。

软件教学的目的是让学生用软件去解决问题、进行创作，而不是让学生单纯的掌握某个软件。因此，在我们的教学活动中，应该把重点放在软件应用方法上，用实际的项目来引导学生完善专业知识和软件的学习，解决遇到的各种问题，避免学生陷于对软件功能的专研。对各种动漫设计开发软件的教学，教师只进行基本功能的讲解，然后让学生在软件的实际应用中去完善技能和技巧。而各个具体命令的使用，鼓励学生自学掌握。软件的具体应用，学生应该在实践中会慢慢体会掌握。这样不仅使学生的自学能力提高，而且实践证明，这方法行之有效，让学生避免在具体软件地使用消耗过多的时间精力，从而把更多的精力投入到动画的创新上。

4.5 动漫作品的创新

我们说的创新，应包括内容的创新、视觉效果的创新和创作方式的创新。

1）内容的创新：内容需要创新，具有个性，好的情节构思对动漫作品的成败是至关重要的

2）视觉效果的创新：我们可以使用传统手绘技法创造新效果，也可以通过各种计算机技术，创造出一些新的，更具震撼的视觉效果。在视觉效果中创意也是非常重要的。

3）创作方式的创新：创作流程我们可以借鉴，但是我们更应该总结出一些自己的创作方法和流程来完成更有创意的作品。

由于传统动画采用与电影电视同样的故事叙事模式，一些人认为动画是电影电视的一个分支，动画的产生和存在都将和电影电视相生相伴，于是，影视院校开设了动漫专业。一些人认为传统动画都是手绘动画，动漫的创作需要有很强的美术功底，所以动画是美术的一部分，于是美术院校开设了动画专业。还有一些人认为，随着计算机技术和网络技术的发展，动漫的外延发生了很大的改变，计算机技术和网络技术的发展将极大的推动动漫向传统领域以外的游戏，教育等领域发展，于是，在计算机领域也开设了动漫专业。动漫创作不仅仅是设计师的领域，现在开发人员也加入了进来。

院校开设动漫专业主要有以下几个优势：

1）知识结构上的优势：动漫创作是综合各个门类艺术优秀成果的艺术形式，它涉及到电影、文学、传统、人体工程、运动规计算机技术、网络技术等，这些都是需要我们认真学习和研究的，只了解电影或绘画是不够的，数字动漫的创作需要技术和艺术的能手，而设计师具有创造力的特点，所以未来动漫视频游戏的创作不仅是电影、美术工作者、更多的是设计人员、开发人员的事，只要我们院校的现有课程中加入相应课程的设置，培养出符合未来需求的专业人才。

2）创作思维上的优势：传统的动漫使用电影语言来描述的，但现在，情况发生了巨大的变化，数字动漫已经不能用单一的艺术表现形式来概括了，大量新的动漫形态已经超过了影视的范畴，扩展到了设计，教育，游戏，网络等领域，所以我们在设计动漫课程时要具有动态的思维，把更多、更广的技术引入到动漫创作中。

当然，在动漫基础人才的配置上，我们应该加强动漫专业师资的引入和培养，培养一支合格动漫教学的师资队伍。

5 结论

目前全国开办动漫游戏专业方向的高校四处开花，这对培养大量的动漫人才，对今后我国动漫游戏产业的繁荣具有积极意义，但同时我们也要看到，不少院校师资短缺，缺少核心软件和设备，没有规范的教学体系和教材，甚至各个院校对动漫游戏专业的命名都不尽相同，造成这种这种情况的原因主要是起步晚，发展快，投入少，这种情况如果不能改变，将严重影响我国动漫教育质量，进而危机生产和制作乃至整个产业市场，我们期待能早日看到适合国情，优秀的动漫游戏教学体系的形成，完善与发展。

参考文献：

[1] 钱竹，李红菲.包豪斯大师和学生们[J].艺术与设计，2003（5）.

[2] 刘京林.大众传播心里学[M].北京广播学院出版社，1997.

篇（3）

在美国、日本等国家动漫游戏处于迅速发展的状态，并扩展到各个领域，目前的动漫游戏在动漫产业中占据重要位置。制作动漫游戏，就必须制作一个虚拟的动漫世界，这个虚拟的世界是否能吸引人的兴趣，游戏的剧本和角色占有重要比重。文中以动漫游戏交互创作技术为研究依据，在分析动漫产业发展的基础上，介绍了动漫游戏交互式创作技术的应用情况。

一、概述我国动漫产业发展现状

20世纪中后期之后，人们对娱乐的需求不断增加。各个发达国际或地区开始从生产型主导向消费娱乐主导社会进行过渡，动漫设计涉及到多个层面。动漫游戏在中国有很大的发展前景，有广阔的市场运作空间。我国名族文化底蕴深厚，为发展娱乐及创新产业打下坚实的基础，促进了动漫产业的繁荣发展。在国内的一些城市，动漫游戏产业已经成为新的经济和文化发展点，例如：上海、杭州、苏州等地区运用自身的优势发展动漫游戏，制作成很多独具特色的动漫游戏作品，各个城市之间的竞争更加激烈，从而形成拉威尔不同的发展模式。在成都以手机游戏为主，苏杭地区以动漫为主要特色，采用民营经济为主体发展相关产业。动漫产业早我国有很大的发展空间和市场，它的创新、进步也加大了不同文化之间交流，游戏的趣味性、丰富性都是依赖计算机的交互性得以体现。

二、动漫游戏交互式呈现方法

在动漫游戏领域中，最重要的核心就是交互，让人在交互之中获得独特体验。动漫游戏的交互方式展现方式如下。

（一）采用辅助软件达到三维性的交互

随着计算机技术的发展成熟，运用三维游戏与虚拟空间软件展开设计。现阶段，多数间断的游戏都是采用这种软件展开设计和制作，达到真实场景交互性的效果。目前，很大汽车模拟系统、虚拟娱乐都是采用这种软件达到交互式效果。这种交互方式更加真实，具有很强的体验感，可以达到多数人游戏互动的体验。

（二）交互式语音设计

在动漫游戏制作中，把声音给予交互式设计，人机交互式最为常见的一种办法。在软件界面之中添加动画、声音等媒体，提升交互游戏的生动性和效率。但用户还是只依靠常规的输入设备，进而依靠软件达到人机之间语言对话的效果。也可以把视线、语音、手势一系列新的交互设备和技术应用在游戏制作中，让用户采用多个通道采用自然的方式展开多角色合作交流。在设计人家游戏交互制作中，确保语言识别更加人性化，会激发人的情感认识。

三、动漫游戏交互式创作技术的应用情况

（一）创作交互式动漫游戏的思路

交互式动漫游戏的设计可以划分为设计动漫游戏背景、设计动漫游戏界面主体元素、设计控制代码等多个方面。动漫游戏背景的设计就是为游戏添加适宜的动漫元素，使创作出来的游戏背景更有趣味和吸引力。背景设计是依照造型手法差异而划分成写实、写意、装饰、漫画四种不同的风格，游戏背景设计的关键在于确保背景可以同游戏主题完美结合。采用Flash软件设计动漫游戏的步骤为;首先把握住游戏的主体，从而确定背景设计的风格;随之对多方面的资料进行收集，绘制出背景草图，之后对草图的各个细节加以完善，最后进行上色。动漫游戏界面元素的设计则根据游戏所属的类型、剧中情境、玩法，选取适宜的界面元素，何况设计元素的布局。在动漫游戏上添加控制代码实际上就是为其加入ActioScript脚本，实现动漫游戏人机交互掌控的效果。

（二）动漫游戏添加脚本程序方法

在采用Flash软件对交互式动漫游戏创作的时候，可以在帧、按钮和影片剪辑这三个地方添加ActioScript脚本。在为帧添加脚本程序后，当影片播放到该帧之时才开始执行，这与播放影片的时间及内容有很大的关系。为帧加入ActioScript脚本的时候，动作面板标题栏内会显示出动作―帧。为按钮加入的ActioScript脚本旨在触发按钮时才执行。在按钮上添加脚本，动作面板的标题栏会显示出动作―按钮;在影片剪辑中添加的ActioScript脚本程序只有播放该影片剪辑时才会执行，这是动作面板的标题栏显示为动作―影片剪辑。

（三）制作交互式动漫游戏

制作交互式动漫游戏的时候，出去必须使用的Flash软件站制度动画技术之外，还要熟练应用ActioScript编程。通常情况下，ActioScript编程语句越多，则制作出来的动漫游戏玩法更加复杂，难度系数更高。在制作交互式动漫游戏的过程中，设计人员必须对游戏的剧情、玩法、角色有清晰地了解，确保把ActioScript编程的复杂度降到最低层面;设计人员要熟练掌握影片剪辑、图形、按钮元件的使用优缺点，防止出现重复建立对象的情况。合理采用Flash组间计数，提升ActioScript编程语句的执行效率，避免因编程技术不佳引发动漫游戏功能、玩法存在缺陷的情况。

四、结束语

随着动画产业的快速发展，Flash及ActioScript交互式创作技术被广泛应用在游戏创作之中。文中以动漫游戏交互创作技术为研究依据，分析了动漫游戏交互式呈现方法，介绍了动漫游戏交互式创作技术的应用情况。

参考文献

[1]黄鲁成，张静，吴菲菲等.基于专利的北京动漫游戏产业现状与对策研究[J].科技与经济，2012，25（6）：101-105.

篇（4）

笔者通过多年研究，得出了这样的结论：江苏动漫产业的发展面临着众多困难，这些困难交织在一起形成了系统性约束，严重阻碍了江苏动漫产业的健康发展，只有深刻分析这些系统性约束，找出关键性的约束瓶颈，突破约束瓶颈，并逐步冲破其他约束，才能够充分释放江苏动漫产业的深厚潜力。

一、江苏动漫产业发展所面临的系统性约束分析

江苏动漫产业所遭受的约束可分为三类：宏观约束、中观约束和微观约束。宏观约束包括对所有江苏动漫企业都会产生不利影响的经济、文化、政治等方面的企业外部宏观环境因素；中观约束包括对企业产生不利影响的的市场、产业链等企业外部微观环境因素；微观约束包括产生不利影响的企业的财务、技术、人力资源等企业内部环境因素。

（一）宏观约束因素

江苏动漫产业发展所面临的宏观约束主要可以划分为三类：社会因素、政治与法律因素、经济因素。

1. 社会因素

我国动漫文化较为落后，甚至受到人为压制。我国独特的高考制度使得家长对动漫存在反感情绪，认为耽误了孩子们的功课。其深层次的原因是我国经济结构不合理，提供就业岗位少的制造业比例过大，提供就业岗位多的现代服务业比例过小，就业市场竞争激烈，家长们不得不逼迫孩子投入更多的时间用于课业，以求增加就业机会。此外，我国青少年长期受海外动漫的影响，根据注意力原理，我国青少年对海外动漫的注意力增加，对国产动漫作品注意力分配必然会减少，这种现象会对江苏动漫产业形成不利影响。

2. 政治、法律因素

我国动漫作品的审查制度尚不完善，增加了企业的风险。与国外通常采用的事后审查不同，我国对动漫影视作品采取的是事先审查，即动漫影视作品在制作完成后，必须先通过相关部门的审查才能播出。一旦未能通过，所有投资就打了水漂，这增加了企业风险。

我国知识产权保护不力，也妨碍了动漫产业的发展。从国家版权局的统计数字看，我国盗版案件连年上升［1］，有关专家的调查显示，我国社会对打击盗版行为的认同度差，盗版作品的使用者面广，盗版新技术层出不穷［2］，而一些社会腐败也加大了盗版的打击难度。盗版行为得不到有效解决，必然会对动漫产业将造成不利影响。

另外，我国动漫产业的鼓励政策有效性不足，对企业的支持有限。国家各级政府制定了一系列政策鼓励动漫产业的发展，然而并未达到目的。究其原因，有的是政策力度不够，例如有的政府对在央视播出的动画片奖励最高为1000元/分钟左右，而动画片的制作成本通常为10000元/分钟以上，奖励远不能抵偿成本；有的是因为政策比较含糊，难以执行；还有的是因为政策执行不严，例如有的国产动画片在本省播出时可以得到优惠政策，但拿到其它省市则会受到种种刁难，无法顺利播出。

3. 经济因素

江苏省经济较为发达，但是地区差异较大，制约了居民的动漫消费。根据国家统计局的数字，我省内部的收入差距还较为明显，特别是高收入阶层和低收入阶层的收入水平差距扩大，高低收入组收入比由的5.6：1扩大到5.8：1［3］。收入差距的扩大会阻碍包括动漫产品在内的文化消费的增长。

（二）中观约束因素

江苏动漫产业发展面临的中观约束主要包括两个方面：一是动漫产业链相互错位与断裂，二是产业集聚发展滞后。

1. 动漫产业链相互错位与断裂

从动漫产业链的流程看，我省动漫产业链的错位与断裂突出体现在三个方面：第一，薄弱的原创能力和较强的制作能力相脱节。我省动漫产业在选题、编剧、形象上缺乏创意，即使有少量好的原创作品，也往往因为缺乏资金而无法制作。与此同时多数企业却迫于生计从事国外品牌的外包制作，赚取菲薄的加工费用，无法形成自身的原创能力。第二，优秀原创作品的播出渠道不畅。这首先是由于电视台垄断了播出渠道，使得动漫企业处于弱势，难以进入有影响力的电视播出渠道，无法树立品牌优势。这还在于我省动漫产业受到国外动画产品的低价倾销，缺乏必要的保护措施。而且，我省动画片的观众主要是低龄人群，不受广告商的青睐，电视台不愿播出。第三，原创动漫作品与衍生产品开发无法对接。由于我省动漫企业总体上尚未树立品牌优势，衍生品生产商和经销商对之兴趣不大，而主要依靠获得国外著名动漫品牌的授权进行生产。本省动漫企业与国外优秀动漫企业相比在规模、品牌、管理等方面存在明显劣势，无法顺利开拓动漫衍生品市场，实现企业的良性循环。

2. 动漫产业集聚效果欠佳

我省各级政府高度重视动漫产业的集聚发展，兴建了一系列的动漫产业园和公共服务平台。但如此多的产业园和服务平台大多缺乏合理的论证和战略规划，导致结构雷同。动漫产业园缺乏经营管理人才，不懂得动漫产业的引导和推动，无法发挥自身优势。入园企业不少既不懂产业经营，也不懂动漫产业的发展约束，往往经营困难，更有甚者借动漫产业基地之名行房地产开发之实，或者只图享受政府的免税和减税政策，一旦没有政策优惠就另投它处。这些行为并非真正的产业集聚，反而浪费了宝贵的资源。

（三）微观约束因素

江苏动漫产业发展所面临的微观约束因素主要包括以下三个方面：

1. 企业普遍资金紧张

我省绝大多数企业依然资金匮乏，发展无力。另外，国产动画片的制作成本大约为每分钟一万元以上，电视台收购的价格通常却只有每分钟几十到几百元，多的大约一千元，远不能抵偿制作成本。由于资金紧缺，多数企业在制作阶段就已山穷水尽，无力进行品牌宣传和衍生品开发，致使投资无法收回，这又反过来影响了社会资本进入动漫产业，加剧了动漫企业的资金困境。当然，也有个别的动漫企业取得了成功，但通常都离不开政府部门在资金和其它方面的大力支持，这种依靠行政手段来解决融资的方法是无法持久的。

2. 动漫制作技术落后

我省企业的动漫技术大多落后于国际发达国家，这使得我省的动漫作品质量较低，可成本却不能有效降低。而且我国缺乏足够的熟练掌握先进技术的人才，即使引进先进技术也无法推广。此外，相比较技术而言，动漫的前期创意和后期营销更加关键，因此即使我国动漫产业的技术差距消除了，动漫产业的困境仍然不能得到根本解决。

3. 动漫复合型人缺乏

我省动漫从业人员主要集中在制作环节，而前期创意、角色设计、编剧导演、管理营销等环节人才缺乏，尤其是具备多方面知识和能力的复合型高端人才可谓凤毛麟角。这一方面与我国企业长期局限于动漫制作的外包业务有关，另一方面也是由于高校动漫师资力量薄弱，教育理念不当，课程设置不合理，人才培养机制弊端重重。

二、江苏动漫产业发展约束中的关键瓶颈

从上文可以看出，江苏动漫产业所面临的发展约束是复杂的，必须找出其中的关键瓶颈，通过突破关键瓶颈带动其他约束的解决，才能使江苏动漫产业焕发出勃勃生机。

通过深入调研，笔者认为江苏动漫产业系统性约束中的关键瓶颈是动漫的播出渠道不畅。前文已经分析过，我省动漫企业在制作完成原创动画片之后，绝大多数都不可能通过电视或电影播出收回成本。更为严重的是，大部分企业制作的原创动画片甚至无法进入播出渠道。以电视台播出的动画片为例，能够进入有影响的电视台播出的本省原创动画片所占比例很小，大多数动画片难以进入有影响的电视台播出，这已经成为困扰我省动漫企业最关键的问题。电视台不情愿播出的主要原因是利益驱动不足，虽然各级政府出台了一系列保护政策，强制要求按照规定的时段和规定的比例播出国产动画片，但无法全面贯彻。还有一个原因也加剧了动漫片的播出困难：动画片的制播没有分离，这导致电视台制作的动画片总能保证播出，而其他动漫企业的动画片的播出机会则被挤占。

省内大型动漫企业的负责人往往有这样的担忧：电视台往往出于收益考虑，拒绝播出国产动画片，即使是优秀的国产动画片，想在有影响力的电视台播出也相当困难。无法进入有影响力的电视台播出，就意味着动漫作品无法形成广泛的社会影响，也就无法打造出著名的动漫品牌。没有著名的动漫品牌，企业就无法顺利进行动漫衍生品的开发和销售，这样一来整条动漫产业链就无法被激活。由于动漫企业的投入没有形成赚钱效应，难以吸引社会的资金、技术和人才进入动漫产业，甚至动漫产业原有的资金、技术和人才还会流失，这又迫使许多动漫企业不得不放弃原创，重回作为外包制作的老路，这种恶性循环已经严重妨碍了我省动漫产业的发展。

反观国际上的动漫产业强国，其动漫企业往往是在完成动画片的制作后，通过播出环节使动漫作品直达广大受众，形成巨大的品牌优势，然后趁势进入衍生品市场，引起市场热销，赚得盆满钵满，因而在这些国家，动漫产业已成为支柱产业。例如美国迪斯尼公司制作完成动画片后，会在电视和电影上强势播出，在全球形成广泛影响，然后通过品牌产品授权和连锁经营获取利润，并将动画片中的明星、授权经营的衍生品放入主题公园, 吸引大量游客游玩消费；并据统计遍布全球的授权专卖商店,加上迪斯尼动画形象专有权的使用和出让、品牌产品的生产刊物、音乐乃至游戏产品的出版发行等衍生品给迪斯尼集团带来了40%的利润。

以上分析说明播出渠道不畅已经成为我省动漫产业发展的关键瓶颈，必须打破这个瓶颈，才能使我省的动漫企业顺利进入播出环节，形成品牌效应，进而顺利进入衍生品开发环节，赚取合理利润，激活整个产业链，改变整个社会对动漫产业的看法，吸引更多的社会资金、技术和人才进入动漫行业，促进动漫产业的蓬勃发展，并为逐步解决动漫产业在政策、社会环境等其他方面的约束提供有利条件。

三、突破江苏动漫产业发展的系统性约束的思路

笔者认为江苏动漫产业系统性约束的解决措施应该分为短期、中期和长期三种。短期措施是要解决动漫产业的瓶颈――播出渠道问题；中期措施是要建立良性循环的动漫产业链，吸引资金、人才和技术的持续投入；长期措施是要改善政府对于动漫产业的管理和社会对于动漫的理解和重视，为动漫产业发展提供良好的宏观环境。

（一） 打通播出渠道，塑造卓越的动漫品牌

江苏动漫产业的当务之急，是要使我省动漫企业的优秀动画片能够顺利播出。由于播出渠道垄断，我省动漫企业在与电视台谈判时处于明显弱势，单纯依靠企业自身力量难以解决这个问题。江苏各级政府管理部门应该积极介入，帮助企业解决这一问题：政府应该向中央积极呼吁，并与兄弟省市密切合作，贯彻落实国家对动画片播出的相关规定，维护国产优秀动画片的播出机会；另一方面政府应该拨出专门经费，出面购买著名电视台的黄金播出时段，用来长期播出江苏的原创优秀动画片。这样可以保证江苏的优秀动画片在著名电视台（如上海、北京、江苏、南京电视台，湖南卫视等）长期滚动播出，扩大影响，最终成功打造出卓越的动漫品牌。有了卓越的品牌，动漫企业就可以顺利进入衍生品市场，获得爆发性的利润增长。例如《喜羊羊与灰太郎》系列动画片，到2008年底已经有6季500集在50多个电视频道上播出，长期的播出虽未带来多少收益，但宣传了公司的动漫明星，提升了公司的品牌，借助长期播出积累的人气，电影版《喜羊羊与灰太郎之牛气冲天》终于一炮走红，引爆了市场，为公司赚取了大量的利润［4］。

（二） 整合产业链条，吸引资金、人才和技术

动漫企业一旦打造出著名的品牌，就为整合产业链奠定了坚实的基础。如前所述，我省的动漫产业链是错位的和断裂的，其最主要的原因是动漫企业缺乏著名品牌，衍生品商和销售商不愿接受其授权进行衍生品生产和销售。如果江苏动漫企业打响了公司品牌，广大的动漫衍生品厂家就会主动找上门来，要求获得授权开发销售各种动漫衍生产品，这样一来动漫产业链就能够有效地整合起来，进入良性循环。动漫企业赚取大量利润之后，就会吸引社会上的资金、人才、技术大量进入动漫行业，促进动漫产业加速发展。

目前许多人将动漫产业发展缓慢归咎于缺乏资金、人才和技术，这种认识失之于肤浅，没有认识到更深层次的原因是，目前动漫产业总体尚未赚钱，无法吸引资金、人才和技术的进入，如果有了赚钱效应，各种资金、人才和技术就会汹涌而入。此因只要突破了播出瓶颈，建立了著名品牌，就能够整合动漫产业链，吸引大量的资金、技术和人才。

（三） 完善政府管理，改善动漫产业的宏观环境

1. 加强宣传，改善动漫文化的氛围

江苏应配合国家相关机构，大力宣传，使人们广泛认识到动漫对于青少年的智力开发、素质培养和人格完善等具有非常积极的促进作用，打消家长对于动漫的疑虑，鼓励家长正确引导孩子观看动漫节目，逐渐在全社会形成良好的动漫文化氛围。同时，加强对于本省优秀动漫原创作品的宣传，逐渐扭转青少年迷恋海外动漫，忽视本土动漫的倾向，为本省动漫产业的发展提供良好的条件。

2. 完善政策和法律，保障动漫产业的发展

政府应制定和完善动漫产业的相关法律法规，为动漫产业健康发展提供保障。对于动漫影视片的审查制度应考虑进行改革，减少动漫企业的投资风险；加大知识产权保护力度，打击违法盗版活动；制定有效的动漫产业激励政策，切实执行。

3、推动经济发展，缩小收入差距

收入差距的扩大对于动漫产业的消费会产生不利影响，江苏省各级政府应改采取各种积极措施，增加农村收入，增加普通工薪阶层的收入，缩小贫富差距，为扩大动漫产品的消费规模创造条件。

总之，江苏省动漫产业虽然面临着系统性的发展约束，只要认真分析，找到其中的瓶颈约束，先突破瓶颈约束，然后逐渐解决其他约束，就一定可以扫清各种障碍，使我省动漫产业迎来又一轮发展。

本文为江苏省2011年度普通高校研究生科研创新计划资助项目《江苏省动漫产业现状研究》（项目编号为CXZZ11＿0933）的阶段性研究成果。

注释：

[1][2] 顾江：《文化产业研究》（第2辑），东南大学出版社2008年版，第202-203页，第206-208页。

[3] 国家统计局江苏调查总队：《江苏：城镇居民收入跨上新台阶，消费迈开新步伐》，stats.省略/tjfx/dfxx/t20100220_402622391.htm.

篇（5）

在对整体问题进行研究前，必须要对动漫的相关概念进行明确。所谓动漫主要就是通过一系列的制作，让一些有生命、无生命的事物拟人化，同时，对其进行夸张化处理，为其赋予人类的动作与语言。动漫是艺术的一种表达形式，很多人认为动漫是动起来的漫画，实际上动漫包括漫画和动画两方面的内容。漫画主要以书籍和报刊的形式呈现，其具备幽默的特点，读者群体较为广泛，在各种出版物中，漫画的商业属性最强。此外漫画还衍生出了很多其他的产品，能为创作者带来很多利润。动画是指可以活动的连环画剧，漫画为动画奠定了基础，二者相辅相成，不可分割。从艺术角度来看，无论是动画还是漫画，都对人类的文化和文明进行了展现。

（二）平面设计元素对动漫的重要性

从现代商品市场的角度来看，其对动漫的需求逐渐提高，这也直接促进了动画事业的发展，带动了动画事业的进步。动漫在众多文化形式中具备特殊性，在社会经济中的特征鲜明，具有重要地位。在世界每年上映的电影中，有大概四分之一的作品与动画、动漫相关。现代动漫结合了多媒体技术与3D技术，借助网络的东风，形成了合力的趋势，将人们的视角带向了更远的空间，其视觉形式的丰富令人们赞叹。动漫中的人物与场景是其发展的基础上，能够给观众带来与真人作品完全不同的视觉冲击，其中，平面设计的元素为动漫奠定了基础，只有合理的提升平面设计水平，整合平面设计元素，才能够创新动漫人物造型，提升视觉表现能力。传统的平面设计元素与现代化的信息元素融合在一起，既完善了平面设计基本内容，同时，也促进了动漫意识的视觉形式。从未来的发展角度来看，平面设计元素对动漫的影响将给受众展现更加广阔的视觉平台。

二、平面设计元素对动漫视觉效果的影响

（一）平面设计元素的内容

对平面设计元素的内容进行明确十分重要。平面设计元素主要包括平面构成、色彩构成、立体构成三方面的内容。先从平面构成的角度来看，其主要就是点、线、面之间的具体配合，能够让画面产生节奏，提升运动效果，同时，也可以进行重复、渐变等具体的变化，能够在视觉效果方面给予人们以不同动感。在不同的直线上，三个以上的点就可以对面进行形成，相关人员也可以结合点和面的具体特点来完成具体设计。点具有面的特征和优势，同时具有点的美感。具备一定程度上的艺术魅力。相关人员应对点之间的组合关系进行应用，提升动感排列方式的表现力。对于线而言，其主要就是一种集合体，具有位置、方向和长度等特征，在点运动后就会形成线。相比较于点强调聚焦的特点，线主要强调外形与方向，线的曲线排列能够让人有流畅的感觉。面是平面中较大的元素，相比较于点，面更强调面积和形状，点则强调位置与关系。从色彩构成的角度来看，人们对颜色存在一定需求。对于相关从业者来说，必须要加强对色彩的认识，提升创造色彩的能力。无论是对于平面设计作品，还是动漫作品来说，色彩都是美感的基础，是质感的核心，通过色彩的不同搭152APPRECIATION·品鉴·媒介配组合，能够给人带来视觉上的冲击，给予受众不同的感受，无论是温暖还是寒冷，抑或是强硬与柔弱，都需要完全的包括在其中。颜色与物体的基本关系较为密切，其中，表层触色的具体美感能够为人提供心理方面与视觉方面的享受，人们在现实情况中，也往往会按照自身的偏好于习惯来对色彩进行选择，满足各个方面的需求。对色彩进行利用，可以发挥其在空间方面的可变性，按照具体的规律对各方面的关系进行构成，之后对新的色彩效果进行创造。色彩本身不能脱离空间与位置而独自存在，所以，为了能够更好地对其作用进行发挥，相关人员就需要合理对其进行应用。最后需要提到立体构成的相关问题。由于人类生活在三维世界中，因此，日常理解的多种不同的物体都存在着三维形态的共有特征，细致的对其进行研究，借助立体形态能够构成基本法则，提升形体的具体创作能力。立体构成能够让人们更深入的研究三维空间。除此之外，立体构成还是空间与色彩的集合体，想要对形态进行深入理解，就必须要对造型观念进行合理培养，从多个方面入手，对形态要素进行基本的组合与分解，除了需要对造型结构进行明确之外，还应该重点训练构成造型与空间环节的互动，以空间和视觉的概念去开展设计，对良好的视觉效果进行创造。

（二）平面设计元素对动漫视觉效果的具体影响

平面设计元素能够对动漫效果产生具体的影响。在平面设计的过程当中，相关人员应用平面设计元素，借助电脑软件能够对多种质感的具体效果进行合理表现。在电脑的材质库中，具体的肌理与图形和文字进行结合，能够产生视觉方面的表现，无论是软硬还是明暗，抑或是透明模型等等都包括在其中，不同的对比变化效果，本身就构成了动漫的视觉效果，在对形体及模块进行了构造后，利用电脑内的多种角度完成摄影，可以达到良好的动感效果，之后使其成为精细的设计作品，丰富其层次感。平面设计元素为立体设计提供了基础，动漫视觉效果具备立体性，如此就能够展现出平面设计元素对动漫视觉效果的影响。立体设计中能够自由地表现出物体的整体与细节，电脑具备较强的计算功能，能够以平面设计元素为基础，将基本的曲线进行计算，虚拟成为实境。展现出物体的基本效果。将其应用到动画设计当中，相当于以平面设计元素加入到运动序列当中，相关人员观察设计物体在运动中的关系，能够提升视觉效果的展现水平。平面设计元素通过具体的设计与数字化处理，能够将图像或图形转变为动画，视觉效果是否能够令人满意，取决于平面设计元素本身。平面设计元素存在着新的造型语言及思维理念，与人们的日常生活息息相关，动漫创作者可以结合身边的具体材料完全取材，之后通过相关工具创新设计，并以情景资料来对相关的设计内容进行丰富。此外，还可以在虚拟的空间中，对三维模型进行展示，按照自己的想法突出多样化的特点。如此，设计作品传统的静态表述就会转换成动态空间的动漫表达。在视觉方面，层次较为分明，色彩较为鲜艳，能够具有较强的视觉冲击力，让观众在短时间内，留下对动漫作品及画面的深刻印象，这都是因为平面设计元素对动漫视觉效果产生了积极的影响。动漫能够给人以真实感，具备三维特点，立体感较强，艺术欣赏价值明显。通过对平面设计元素的学习，就可以对把握动漫视觉效果的方法进行掌握，培养动漫创作的创新意识，创造出具有实用性的造型。平面设计元素对空间、色彩进行综合理解，如果动漫创作者能够在平面设计元素的基础上，充分理解基本形体，就能够从不同角度提升视觉表现，大幅度的对动漫视觉效果造型的表现力进行拓展。

三、发挥平面设计元素对动漫视觉效果作用的措施

为了进一步发挥平面设计元素的作用，提升平面设计元素对动漫视觉效果的积极影响，视觉传达设计人员也需要提升自身的文化艺术素养，不断地与时俱进，毫无疑问，传统的平面设计已经无法对现实需求进行满足，影视与多媒体静态图形的融合已成为主流趋势，很多创新式的三维造型，也开始得到了广泛的应用。平面设计元素与动漫视觉效果的融合能够提升动漫视觉效果，适应时代要求。在现有的基本情况中，动态设计扮演着十分重要的角色，相关人员可以进入技术领域，应用图形和声音等创造出良好的动漫作品。三维动画是平面设计对动漫视觉效果产生积极影响的重要工具，从平面拓展到立体，能够让设计形态从静态的图形拓展为动态图像。平面设计三大构成的引入，对我国动漫设计，也产生了十分重要的作用，三大构成作为平面设计的基础，静止的物体可以进行移动，并表现出生命的活力，通过空间与时间的处理，可以传递出具有生命的信息，因此，对图形以及图形平面和三维空间的关系进行利用，能够以平面空间为基础，对具有良好吸引力的空间形式进行设计，对动漫作品的基本空间认知进行把握，提高动漫作品设计的传达效果。将平面设计的相关元素融入动漫作品当中，传统的设计作品，从静态表述转变成为动态的多维设计表述，能够较好的形成人机互动的基本局面。对于相关从业者来说，必须要对更加先进的设计理念进行掌握，对计算机应用软件进行熟练的应用，将自身的设计理念进行合理表达。除此之外，相关人员还需要加强创新与科技的结合，设计出具备良好视觉效果的动漫作品，以平面设计元素为基础，实现动静结合，对动漫的视觉美感进行合理的传达。动漫作品的设计必须要对受众进行吸引，而想要做到这一点，就应该在设计的过程中，注意细节，加强图形的创意，提升色彩的品位，完善材料的质地，将平面设计的多种元素与动漫作品进行艺术化的组合，从点、线、面的认识开始，对平面构成、色彩构成进行掌握，同时，以立体构成、透视学为基础，相关人员应注重积累视觉经验，并保证其客观性与科学性，对理性的思维基础进行建立，对视觉的生理学规律进行掌握，对设计元素进行了解，创作出质量较高的动漫作品。随着我国动漫产业的快速发展，企业对动漫人才的需求也越来越大，也提升了中国动漫产业的速度。动漫作为一种基本的艺术创作形式，在中国的发展前景是非常广阔的，因此，相关人员必须重视这一问题，不断促进平面设计与动漫设计的发展。

四、对动漫视觉效果未来的展望

平面设计元素能够对动漫视觉效果产生一定的影响，目前，虽然很少有学者分析该问题，存在着较大的理论空白，但平面设计元素对动漫视觉效果产生了影响，已经是不争的事实。针对这基本现状，为了不断地促进动漫视觉效果的提升，必须要明确基本思路，即便现有研究严重不足，导致分析的过程具备较大难度，但即使是困难重重，也必须要对该问题进行细致的研究与分析。从未来发展的趋势来看，随着计算机数字动漫技术的大规模发展，产业化体系不断得到完善，在电影制作领域，动漫将占据越来越高的份额，以动漫科技公司为基础的产业对接形式，会对现有的外包模式进行替代，毫无疑问，到目前为止，我国动漫在视觉效果方面的发展仍然不成熟，因此，相关人员就必须要对平面设计元素进行合理的挖掘，同时，还需要对动漫技术的影视资源进行合理分配，不断打破动漫技术的垄断形式。近几年来，在动漫视觉效果方面，我国已经有了一定的进步，同时，也出现了代表性的作品，无论是《大圣归来》，还是《哪吒之魔童降世》都包括在其中。动漫制作团队不断进行产业化发展的根源，就在于合理应用平面设计的元素，发挥平面设计元素对动漫视觉效果的影响，以现有的动漫作品为具体核心，做好产业铺垫，推出更多创新式的作品，以良好的视觉效果来对越来越多的观众进行吸引。除了平面设计元素之外，相关人员还需要在动漫制作过程中，对智能化的相关技术进行引用，尤其是在如今的信息化时代，动漫视觉效果的提升，必须要与数字化、信息化接轨，只有如此，才能够更好地达成视觉效果提升的目标。人为因素会影响到平面设计元素、数字化技术与动漫作品的融合，因为如果相关人员能力不足，缺乏意识，就不能对平面设计元素进行挖掘，所以，必须降低人为因素的负面影响，提升动漫影视作品的制作水平。相关企业需要加强对人才的培养，为其树立平面设计的意识，明确平面设计元素与动漫视觉效果间的具体关系。对动漫作品进行评价的主要指标，就是视觉效果，观众对动漫作品最大的期待，也集中在视觉效果方面，所以，需要加强人才培养，将培训的重点放在平面设计元素与数字化技术的方面，对动漫视觉效果的提升产生积极的作用，提升动漫视觉效果制作的效率，降低动漫作品视觉方面的错误率，提升动漫制作的水平与能力。除此之外，平面设计元素与数字化技术都是一种辅助的手段，将其融入动漫作品中，需要技术人员了解基本条件，打下坚实的动漫电影应用基础，发挥数字化技术与平面设计元素的优势，切合未来动漫发展的需求。在现有条件下，相关人员还需要构建良好的多元化体系，让动漫视觉效果能够随着电影行业的不断发展而与时俱进。对于高质量的动漫作品来说，其必须要从多元化的角度来开展系统性技术布局，推动技术体系的实施，解决内容技术垄断的问题，加强专业机构对平面设计元素的掌握能力，提升动漫作品的视觉效果，为我国动漫技术的不断提升提供助力。

篇（6）

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）05-43-3

皮影戏始于中国汉代而兴于宋代，发展至今已形成了一套完备的艺术体系。这门艺术囊括了丰富的历史、文学、宗教、民俗、美术、音乐和戏曲等文化元素，是最具代表性的中国传统民间艺术之一。但由于时代的变迁，科学技术的日新月异，特别是多种媒体技术的发展，人们的娱乐方式越来越多样，20世纪末以传统技术为主的皮影戏发展式微，皮影戏班生存艰难，没有经济效益自然导致艺人流失，转行是他们迫不得已的选择。这必然给皮影戏的传承带来极大的障碍。如果一直固守原来的耗时耗人力的制作和表演方式，势必导致继续没落萧条的状态，为了保护和传承，今天不得不用新的眼光去找寻发展的渠道。

那么，在这个视觉艺术无限量冲击人们审美的时代，怎样激发观众的兴趣？这项研究探索无疑是众多研究人士都在关注的焦点。

当下新媒体技术带给我们艺术创作手段的极大丰富，是否可以通过新的媒体技术来展现皮影艺术，已经有了这类实践的例子。首先就在动漫领域，找到了两者可供结合的链接点，那就是技术上与形式上的融合性表现。此方向研究还有待发展，下文对皮影和动漫人物制作技术上的问题进行分析，试着找寻相关的拓展运用，以达到保护皮影艺术的目的。

一、皮影人物的制作技术

皮影从选料到制成，每一件要经过32道工序，一般可分为选皮泡制、雕刻、染色、组装四个步骤。皮影人物组装：在经过泡制、雕刻、染色后的人物肢体的每个部件，包括头、躯干、四肢、手、足等，在组装时是通过关节进行连接，准确地说是“依据节点，用多片局部造形组合”，基本程序是把制作皮影剩下的边角料泡软，剪成细条，搓制为皮筋线，将皮影人物身体各部分串接，便于人物的动作表现。皮影身上的关节线有十处：肩膀、腰部、左右手肘、左右手腕、左右手心、左右腿干。这些关节的分布，基本能够达到人物直立、躬身、后仰、下蹲、匍匐、行走、跑、跳等各种动作的完成。（图1）由于复杂的制作工艺带给传统皮影戏较多的限制。仅皮影雕刻的专用工具就有几十种，分别用来切、割、雕。基本技法分为阴刻、阳刻、镂空等。没有专门的学习与训练，一般人不可能掌握这门技艺，传统师徒制的传承方式显然在今天又缺乏时效性。再者，固定场地的要求，表演一场需要演艺者、说唱、伴奏等全套人员，特别是皮影人物动作的操控者有详尽分工，比如，演出西游记《三打白骨精》，孙悟空出场耍的金箍棒要舞得很圆，但这个动作通常需要三四个人表演完成。由此，无论是制作还是表演，在时下都显得不合节奏。那么怎么将复杂的制作变得简单，似乎在皮影艺术内部找不到有效的解决方案。

二、动漫人物的制作特点

动漫人物制作中，不论角色造型是胖是瘦，是高是矮，其身体都是由内部骨骼所支撑的。因为，人体的骨骼是构成各种动作的基础，构架了人的形体，起到维系人的肌肉和保护内脏的重要功能。动漫角色的骨骼并不拘泥于真实人体骨骼的细节，它主要是为角色动作服务的。只要大的形体结构就可以，像肋骨就是不用一根一根地都画出来，可以用一个整体的形状来表现。每个骨骼部分的连接是动作施展的关键，就是关节的作用，它制约着人的骨骼运动幅度大小。所以，连接骨骼的关节以接触点为轴心，正如图二显示红色的圆形所指关节的位置，它们决定骨骼的摆动角度，从而，构成各种人体运动的态势（图2）。动漫人物的结构、动势线、骨骼等一系列的手段都是为能够完成好一个漂亮的动态角色所准备的。每一种手段都是绘制动漫角色动作的利器。

在此，骨骼与节点连接正是两者可以结合互助的关键，应该是比较合适的解决问题的途径。

三、技术保护的可行性

首先，谈到保护，先对其定义再认识。“保护”是使自身（或他人、或其他事物）的权益不受损害。所以，这里所谈保护的前提是在不损害皮影艺术本身属性的基础上进行，也就是不能使其失去原有的存在形式和基本特征。为此，找到两者的关联无疑是实施保护的条件之一。

两者之间在技术上的相似：皮影人物以关节串接方式达到动作的完成，这种方式与动漫人物通过骨骼之间关节的连接完成动态表现是类似的。由这一相似性，能够使两者找到互通互换的支撑点，便于把今天看来制作繁琐，且技术濒临失传的皮影戏转换在动漫制作中，使其通过新的载体得到复兴和延续性发展。

动画的人物处理方法又是怎样对皮影人物的动作变化进行补充的？显然动画对人物的关节处理较多，更符合人的正常行动，而皮影则简单许多，肢体的摆动只能在前后和上下的范围内进行，动作也偏于呆板。比如，上肢的活动依靠上肢各个关节：肩、肘、腕、指，这些关节的运动构成了上肢各个部位的伸展弯屈、旋转和扭动等动作，其中的旋转和扭动只能在动画处理中实现上肢活动的三维空间运转，而皮影只能保持平面的二维空间活动。这一技术的补充必然丰富了皮影人物表现的生动性。

其次，保护所需的语境条件。皮影艺术和动漫，两者的语境必然有所不同。从语境考量的范围来看，涉及上下文、时间、空间、情景、对象、话语前提等都是语境因素。

皮影戏的时间显然早于动漫，空间发展也不同。皮影艺术自宋代蓬勃发展至今，经历了元明清直至今天，不同年代空间发生着转变，这期间的情景虽发生了截然不同的变化，但对皮影艺术的发展都有很大影响，直到今天的皮影艺术形式，应该是融入了各个时空文化元素集一体。因此，皮影艺术的源泉是中国传统民间文化。对象，则是始终面对市井的娱乐欣赏者。

动漫艺术显然是新媒体技术的伴生物，是在现代时空背景中生存发展演变的。它的时空范围小于皮影艺术，自然只是现代文化的负载物，从传统文化的内涵来看，显得逊色。上下文仅仅局限于现当代文化中。但它的对象与皮影艺术大体一致。

由此，两者在语境分析中，各自有长有短。皮影艺术在固守原有传统形式的基础上，缺乏与时代俱进的改变，新媒体技术的冲击，使技术滞后、表现形式单一、经济效益低迷、濒于失传的皮影戏亟待实效性的变革。当然，动漫艺术也存在自身的不足：据北京市文化局副局长关宇介绍，目前我国民族原创动漫精品不足，表现在缺乏民族原创动漫精品。在人物故事、语言风格、画面等诸多方面缺少有中国历史文化内涵的、代表中国传统道德和价值观，有民族精神和情感的民族原创动漫精品。由以上问题的提出，可找寻到其间的互补之处：新媒体技术与民族原创精神。将二者互为补充，必然找到共同发展的途径。途径关键就是融合，比如，语境的融合。

相互融合后的语境：对象融合是最易解决的，本身两者在对象方面，存在一致性。可把皮影艺术的文化、时空背景补充在动漫中，找出互补的话语前提。此文，就以技术互补为前提，找寻保护与发展的出路。

一是皮影雕绘技术对动漫绘画技艺的补充。

皮影的雕刻技术非常精细，专用工具就有几十种，分别用来切、割、雕。例如：四川王皮影传人的雪花雕刻技术是皮影雕刻工艺中的最高水平，基本技法分为阴刻、阳刻、镂空等。除了花脸（净）用阴刻外，其他的人物脸部基本以阳刻为主。一般先刻脸谱，从眼角和眼眶开始。王皮影的人物雕工细腻，讲究线条清晰流畅。这类传统工艺可提供动漫人物形式美感塑造的无限元素，充实中国动漫人物的本土民族文化特色。同样，皮影的染色技法也独具特色，以透明度较好的植物和矿物颜料为主，借鉴中国传统工笔重彩画中的平涂、晕染技法，双面染色，使得色彩明艳，可赋予动漫人物传统民间美术的独特魅力。

篇（7）

中图分类号：TP391.41

随着电子计算机技术的进步，计算机图形图像对动漫设计的影响越来越深，不仅使得动漫设计的形式更加多样，在思维模式上也提供了强大的技术支持，拓宽了动漫设计的创作空间以及技术框架，使得动漫设计者将自身的潜能与创意发挥出来，不断完善自我。与传统的动漫设计相比，CG技术的出现不仅大大缩短了原先手工制作的时间，而且某些编排软件以及色彩软件也使得动漫设计更加清晰并且完整。动漫设计者只有熟悉CG技术的技法以及表现形式，才能使得动漫设计不管是观念还是思维上都得到创新。

1 我国动漫设计的发展现状

动漫产品属于一种文化产品形式，得到很对人，特别是青少年的喜爱。动漫产业在我国一共经历了六个阶段，分别是探索期、稳定发展期、第一个繁荣时期、非常时期、第二个繁荣时期。在探索期动漫设计产业还限于在影院进行播放；稳定发展期已经出现了彩色片；第一个繁荣时期开始出现动漫制片单位；由于10年动乱，处于非常时期的动漫产业处于停滞状态；第二个繁荣时期不仅涌现了新的动漫作品生产部门，还在国际中得到了认可。现如今，我国的动漫产业获得了飞速发展，动漫产品几乎无处不在，并且渗透到各个领域，不仅有电影、工艺饰品，还包括服装设计等。

2 CG技术的相关理论

CG（Computer graphies）即计算机图形图像的泛称。一般情况下，只是是经过计算机用数字形式保存的图形就被称作计算机图像或者说是数字图形图像[1]。CG技术发展至今其实是科技发展的结果，它所带来的文化的传承中不仅有传统的文化，还吸收了大量的外来文化，并在科技日益发展的基础之上得以发展至今。现如今，CG技术进入了动漫设计领域，不断影响着动漫设计的发展，使得动漫设计更加完善。

3 CG技术下在动漫设计美学形态中的应用分析

3.1 美学形态的图形表达

在对图形的理解方面，我们受到很多方面的限制，其中最主要的还是来自于技术的发展，技术程度的高低对图形设计起到重大的影响。在设计方面，虽然设计风格总是在不断变化，并且总是跟随着技术的变化而变化，但是设计并没有屈服于现代的经济，而是将技术领域的东西更好地运用到了设计领域中，将不同的设计理念以及设计流派的变化融合现代的动漫设计中，从而不断完善设计的各个层面。在设计中，采用交流的媒介不外乎是通过角色上以及图形上的交流与沟通，这是一种最为简便的传达思想的方式。CG技术不仅大大缩短了动漫设计师的工作时间，而且更加有利于激发动漫设计师对角色创作的灵感，将自己对外界最真实的感情通过角色的设计传达出来，甚至还会加入非常多的传统文化，进一步表达自我情感。在角色中有三个最主要的元素即点、线、面，而这三个元素彼此之间是可以相互转化的，这使得角色在视觉形态上是相互平衡的。

3.2 美学形态的色彩表达

（1）CG技术有利于色彩软件系统得到完善。相对于传统的绘画手段来说，将配色手册以及3DMAX等软件结合起来已经是非常大的进步了。因为传统的绘画在进行调色时具有诸多不稳定的因素，这一次能够调出好的色彩，下次就未必了，而运用色彩软件就不一样了，只要记住色彩数值就可以轻松调出自己想要的颜色，并且确保每次都是一样的。

（2）在色彩应用组合方面，采用CG技术不仅可以缩短在组合时的时间，而且可以利用绘图软件轻轻松松地完成色彩应用组合。在色彩应用时，最主要的其实是色彩的搭配，这个不仅可以通过翻阅众多的色彩搭配书籍来进行提高，而且还可以通过绘图软件来对自身色彩搭配缺陷进行弥补。可以说，CG技术的出现，已经使得各种元素实现了相互之间的融合，不再是以前那种简单排列。

3.3 美学形态的创作表达

（1）创作者自身美学倾向。以日本动漫为例，日本的动漫产业已经是遍布世界各地，在世界范围内都有着日本独特性质的文化产业。在美学方面，现代美学家波德莱尔曾说过“瞬间即永恒”，我们经常能够看到某些这样的情况，当有人认为自己已经完成了某种思想体系，已经成为了某种权威，然后就将自己封闭起来，用先前的经验或者是知识来给自己设立关卡，比如黑格尔，又比如康德。媒介的基本属性决定了大众的美学的功能，而大众的美学又属于一种文化形式，作为动漫设计者能否将自己的设计融合某种美学，或者是某种诗学抑或某种哲学，其实动漫设计者自身的美学倾向往往起着关键的作用。

（2）创作产品具有童稚与抽象化。在动漫产业作为文化产业的一部分，在产生最初，其对象其实主要是一些儿童或者是青少年。这些受众目可以标决定了动漫设计者在进行角色设计或者其他设计时需要加上一些童稚在其中。这些童稚不仅表现在角色简单的线条以及构图，还可以是某些场景等，这些都很容易被儿童捕捉到。

漫画其实是一种连续性非常强的作品，在进行构图时，必须迅速，这使得漫画家们在一些抽象派画家的作品中寻找援助。比如毕加索是一位典型的抽象派大师，其绘画技术在抽象化方面起到了非常大的作用，不断提醒着人们，一个图形的构成究竟能够简化到何种程度，并且充分表达了某种事物的基本面，使人能够得到最为直观的感知。这种抽象化思维对动漫设计者来所发挥着巨大的作用。比如人的眼睛以及嘴巴是最具有抽象特征的部分，而日本动漫设计者对这方面的积极、纯粹的追求，使得日漫不同于中国动漫，也不同于世界任何一国的动漫。其次，在对人物进行设计时，日本动漫与一般幽默漫画区别开来，呈现唯美的、有情调的、有个性以及的美学倾向。这种美学倾向与日漫创作者自身的追求也是分不开的。这种种因素构成了日漫美学的风格，使得日漫与其他形式的绘画风格得以区分。

（3）创作时不可忽略经验之物。在对美学进行探讨时，不能把经验之物忽略，不管是提供了新的或者是未曾被发现的新的视点的微观上的经验，还是能够给人一系列景象并且使之达到某种统一而又与其他事物区别开来宏观经验，这样的经验都是不能够被忽视的，甚至还可以将其概括成某种风格，抑或是某种形态。这种经验不仅是一种感性的初步对美的认识，而且只有在这种认识的前提下，才能对美学进行更加深入的分析[2]。

4 结语

动漫设计技术领域上的变化不仅使得设计领域发生了重大的变化，而且设计领域上的分享与前进也大大改变了设计领域，从而带动设计领域真正的发展。动漫给人某种美的感受，但是某些动漫设计者由于自身缺乏设计思想，在进行二维动画设计时也往往受到技术的挑战，因此CG技术不仅给动漫设计带来了启发，也使得二维设计找到了新的路径。CG技术不仅带动了动漫产业的发展，而且使得设计者充分认识到将计算机与艺术设计相结合的重要性[3]。

参考文献：

[1]王波.数码设计在当代动画设计中的应用[J].江苏技术师范学院，2009.

[2]夏沁.论新媒体时代手绘动画的艺术特征及实践[J].华南师范大学，2009.

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在对学生进行动漫教学的过程中，教师首先应该让学生明白的是学生学的是什么，学的东西以后有什么作用，这样才能让学生有学习的积极性，为今后的发展打下坚实的基础。一般说来，现在的学生一谈到动漫创作想到的都是在电脑上用软件进行相应的操作，但是事实上动漫创作也要求创作者有一定的手绘能力，很多学生在学校时不重视对于手绘能力的训练，因而在毕业之后要么找不到工作，要么工作的时候才发现自己的能力不够、经验缺乏。高不成低不就是很多动漫专业毕业生的现状，也充分暴露了一些中职院校教学思路存在的弊端。对学生而言，学生应该发挥学习的主动性，打好基本功，通过自己的创作实践，在老师的指导下发现存在的问题和不足，养成主动思考认真研究的学习方法和习惯。对于教师而言，教师应该着重培养学生的手绘能力，这才是为学生的将来着想。

1.手绘训练教学概述

一般来说动漫专业的学生都应该进行手绘训练，这是出于就业实际需要的考虑。在未进行手绘训练之前，学生的手绘能力大致停留在三个阶段：一是停留在速写的阶段，只能用线造型来描述事物。二是停留在临摹阶段，这样的学生从小就喜欢临摹自己喜爱的动漫形象，但是对于动漫造型却缺乏系统性的认识。三是没有任何的基础，用线造型能力相对薄弱，因而一切知识都得从头开始学起。中职动漫专业班级中的学生手绘能力肯定不是停留在同一水平，因而在进行教学的时候必须根据学生的现状的设计教学内容。

2.漫画的绘画性本质

写实是西方古典绘画的主要特征，在这种模式中，焦点透视、解剖知识、光学造影等技术被广泛的运用，而这些技术的运用对于画家的感受力和创造力提出了极大的要求。而十九世纪末二十世纪初现代主义的运动开始，写实不再成为西方古典绘画的主要特征，而是开始出现了多元化的倾向，漫画由此而生。一般来说，漫画是作家为了表达自己对时事看法而进行的简单绘画，早期绘画的发展为漫画奠定了基础。好奇漫画的主题也从表达作者对时事看法变成了表达各种美好的情感。

3.动漫专业的现状

很多人都埋怨我们国家做不出好的动漫，只能做一些适合低龄儿童看的动漫片，这背后折射出的是我国动漫一线原创人才的稀缺。动漫的创作对于作者的绘画能力有极高的要求，只有具有扎实的绘画基础与创作经验，才能够创造出为人们所喜爱的动漫。但是现在的人们往往忽视了绘画能力在构成动漫艺术的重要地位，因为电脑技术的普及让人们可以不经过复杂的手绘就设计出精彩的动漫，但是从另一个角度来看，很多动漫都只能带给我们一时的惊艳，而之后的动漫大多数是模仿前者，导致了动漫节目的单一。手绘对于动漫的重要性就在于手绘在审美价值方面要比纯粹的电脑虚拟造型更有感染力和亲和力，手绘的一笔一画反映的是艺术家内心的思想，这是电脑所无法模拟的。

而当前的教育形式恰恰是南辕北辙，教育更注重培养学生电脑操作能力，对于学生的手绘能力则选择性加以忽视。很多学者都已经指出我国动漫专业存在的主要问题就是缺少上手快的中期制作人才，这里说的就是对原画和中间帧的绘制人才，也从一个侧面反映出我国的学生手绘能力不强的现状。手绘能力的缺乏使学生难以找到称心的工作，即使找到了工作也难以胜任公司的要求，造成了一方面是大量的动漫专业人才找不到工作，一方面大量的动漫制作公司招不到人才的尴尬的局面。

4.手绘能力是动漫创作的根本保障

手绘能力决定了动漫作品最终的品味，通过对于动漫的观摩，我们能够很容易感受到作者的手绘功底和潜在表达的思想，这些都是电脑设计所难以表达的。曾经由电脑设计的动漫风靡一时，因而各大公司竞相采用电脑技术来制作动漫，但是仔细观察之后我们不难发现，才用电脑技术来制作的动漫大多都是同一个模式，或许在看第一次或者第二次的时候能够带给人新鲜感，但是看到第三次就没什么意思了，这也是大多数动漫电影，第一部与第二部反映良好，而第三部则反响平平的原因。

在动漫教学中加强对于学生手绘能力的训练，向学生灌输勤练手绘的思想理念，切实提高学生的手绘能力，这不仅是等同于发掘学生成为动画原画设计师、角色设计师的潜力，更是为了让学生提早适应社会需求的需要。一言以蔽之，在动漫教学中加强对学生所能的培养，学生今后在动漫创作之路上才会走得更远。

5.动漫教学中加强手绘能力训练的价值

随着动漫产业的蓬勃发展，人们最初的对于电脑设计的狂热已经开始慢慢消退，越来越多的业内人士已经注意到了手绘训练在动漫人才培养中的重要作用，虽然高度发达的数字技术几乎可以使一切视觉效果的实现成为可能，但是现在，大量手绘草图依然是一部动画影片中不可或缺的生命元素，纵观每一部叫好又叫座的动漫影片，无一不是存在着大量的手绘草图。因此可以说，到目前为止没有任何一种技术手段能够像手绘一样快速直接地以形象的方式再现我们的思维。

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引言：动漫产业发展需要动漫教育的支撑，动漫从业人员素质也需要动漫教育来提升。不过目前高职动漫教育与动漫产业的发展还有很多不相匹配的地方，教育方式与实际应用还有一定差距，因此通过对动漫教育的改革从而提升动漫从业人员素质成为了职业教育的重要议题。

一、存在问题：

首先，我们先看一下高职类院校的动漫毕业生存在一些什么问题。高职高专是专门面向应用型人才的教育机构，是针对社会的需求，根据学生的具体情况，培养出符合动漫产业需要的动漫人才的。就目前来看不少高校对于动漫设计的培养不外乎两个方面：1、强调动手能力；2、强调创意思维。高职类院校普遍倾向于动手能力的培养。虽然高职教育承担着培养技术、技能型人才的重要责任，但单纯强调动手能力就会出现问题了，我经常在学生的实习回访当中会遇到这种情况，不少公司反映高职院校培养出来的学生只能是软件操作员，制作出来的动漫作品毫无艺术感觉，缺乏创造性，对艺术风格整体性把握不强等等，对学生在职位上进一步提升造成了不少障碍。原因在于学生在学习过程中只关注学习哪几个软件或者画出什么样的画风就能做出动画或漫画来。其实这些思想都是很片面的。事实上，动漫专业教育即使是细化了专业方向，也仍是艺术与技术结合、创作与经营结合的综合性体系。我们必须认识到动漫不是一个单一的学科，而是一个多学科融合的综合学科，它要求动漫工作者是兼具创作与技术的复合型人才。而在相当多的专业院校里，教育管理者和教师对动漫专业的教育缺乏正确的认识和科学的定位，许多人认为动漫专业的教育就是计算机能力的培养，偏重于技术层面。

组合思维又称“联接思维”或“合向思维”，是指把多项貌似不相关的事物通过想像加以连接，从而使之变成彼此不可分割的新的整体的一种思考方式。我认为创意有两层含义，一层是“想法”，一层是“思路”。很多人认为学生做的东西没有创意是学生没有“想法”。其实学生并不缺乏“想法”，但缺乏“思路”，也就是组合的过程。为什么这样说？举一个我上课时的例子，在课堂上我要求学生按自己的想法画一个怪物的形象，在场的学生画出来的形象没有一个相同的，同样的的课堂练习我在不同的年级，不同的班里都做过，结果基本相同。可见，对于一个命题，每个人心中都会有一个不同的理解随即产生不同的形象，每个人对于创作都有他自己的原创性，独立性，可见学生并不缺乏“想法”。“想法”只是个基础，仅有“想法”是不行的，因为这种“想法”是一种直觉思维，是一种非逻辑思维。这种思维并没有形成系统，没有形成常态，这对最终成为创意是不够的。在上面提到的课堂练习中，我同样发现一个现象，让学生这样随意的画个怪物的形象每个人都能画得出来，而一旦加入一些条件，譬如时代、地域等，并要求学生将这个怪物形象进行细化，就当作一个游戏项目的角色设计一样来做的话，很多学生就会画不下去，不懂怎么表现与细化，使形象完整，具体合乎要求，或者让学生去解释自己的这个形象的话，很多人都说不出个所以然来。这就是学生缺乏对身边事物的观察总结，没有对学过的知识进行整合应用，做设计仅凭一时的“想法”去做，这样的创意往往是不能达到工作的要求和站不住脚的。作为动漫设计工作，应该有一个设计的方法，或者思路，使得设计者能够在比较长的时间内，比较稳定的进行创作，也就是我在前面所说的“形成常态”。这样才能适合工作的需要。

二、问题成因

2.1教学模式

目前，大多数高职院校没有走出普通教育的框框，课程与课程之间缺乏联系，教学方法单一，只满足书本知识的讲授，学生缺乏主动性、实践性和创新性。短短三年中，极少机会对动画的实际制作进行了解，更谈不上创作了。现今大多数高职院校动漫专业的教师都是计算机、美术或其他艺术类教师转型而成的，计算机教师具有一定的软件应用能力，但是美术、艺术功底薄，教学的过程中只传授给学生某个软件的某个工具是怎么操作的，具体可以应用在那些地方就没有教，更不用说拓展学生的思维了；美术教师虽具有一定的美术、艺术底蕴，但对动漫设计与制作了解甚少，教学中缺乏与技术或商业上的结合，内容比较不切实际。真正具有理论基础而又具备实际经验的老师还是比较欠缺的。

2.2硬件条件

目前很多高职院校都缺少投入，硬件设备落后，缺乏统一完备的教学环境，多数动漫专业的学生与其他专业的学生共用普通的电脑机房，在普通画室里做些手绘练习，很多学生都无法体验到真正的工作流程，以至于脑中根本无法形成完整的一套工作概念。所以学生到最后都只是会用用软件或者做些简单的临摹。动漫的制作并不是简单的在课室或画室练练手绘，或在电脑室简单的学几个软件就能做出来的。动漫制作是一个连续完整的流程。动漫专业涉及的相关教学设施包括标准动画实验室、音频实验室、非编实验室等。由于这些设备昂贵，现在只有一小部分有经济实力的院校能提供优秀的设备资源。由于设备相对落后或不完善，无法满足教学的要求，使得教师只能将部分教学内容“纸上谈兵”或放弃不讲，这也使得学生毕业后无法立即从事相应的岗位，还需要由企业负责相关的培养学习。所以完善的工作室才是一个开放的教学空间，相对于以往传统的课堂教学方式来讲，更有利于综合能力和职业拓展提升能力培养，这样才能使学生形成组合的思维。

2.3合作、沟通能力差，团队意识不强，综合素质偏低。

动漫行业是一个需要团队合作的行业，项目是团队合作完成的，团队合作精神、沟通能力成为成功与否的关键。动漫行业是个团队性很强的工作，单枪匹马很难把一个项目完成。一般公司有具体的分工，比如，有负责美术的，有负责质量测试的等等。因而，员工之间的相互配合和技术交流非常关键。动漫产业需要技术与艺术结合的复合型人才。综合素质不高对学生的发展影响很大。在现实的教学中，极少涉及到团队合作的作业，学生之间都缺乏沟通，极少交换意见，商量方案和实施办法，甚至各自为政，各做各的。

三、解决方案：

3.1组合思维的培养

组合思维具有创新性，广泛性，时代性和继承性。我们日常很多发明也运用到组合思维，例如：电视+电话=可视电话；多媒体=数据+文字+图象+声音；飞机+飞机库+军舰=航空母舰。那么我们应该怎样把组合思维应用到动漫的教学里去呢？在动漫专业里的组合思维既指软件之间的整合，也指艺术与技术之间的整合，还包括团队优势之间的整合。动漫艺术有独特的规律，它是科学与艺术、思想与技术的综合，它应该包含下面两个方面的内容：（1）动画操作技能教育，以艺术和科技相结合的教育，包括造型艺术、动画制作流程、手工技术和计算机技术等的教育；（2）紧贴市场的艺术创作的教育，以市场为导向，以创作实践为手段，深入研究大众兴趣进行创作。加强课程之间的联系与融合，处理好素质、能力、知识之间的关系，灵活制定实施性教学计划，加强课程之间的科学链接，发挥学生特长，形成教学特色。组合思维的培养还体现在增加学生的人文修养，让学生增加课外阅读，让学生对中外传统文化有足够的理解和把握，对文学、艺术和影视创作有一定的研究与修养，只有深厚的人文底蕴和素质，才能适应工作的要求。

3.2建立“工作室式”教学模式

目的就是以行业需求、职业能力为导向，注重学生的操作实践能力的培养，提高学生的专业综合能力。学校在硬件设施上应该相应的加大投入，建造动漫专业涉及的相关教学设施，资金较缺乏的院校还可以通过和企业进行合作来弥补设备上的不足。动漫设计专业工作室的建立为学生提供一个开放的实践操作平台，切实做到教学与实践操作紧密相结合，直接将学生转变为设计师这一角色，使学生未出校门就能置身于行业经营与生产环境中。让学生主动去思考，分析设计中的问题所在，直至成为一种习惯，能自己理解的东西才是最深刻的。这样的教学模式使教师的专业实践技能得到提高，使学生的实践操作、创新设计和创业能力得到培养，综合能力得到了全方位的锻炼，培养学生创造性的解决问题的能力。引导学生从宏观上、整体上、系统的角度去认识设计。

3.3加强校企合作

校企合作是职业教育发展的方向和重要特色，动漫专业教育具有很强的实践性。通过校企合作，让有理论基础的教师更多的了解行业情况，了解制作的技术，提高教师的专业技能，才能让老师在授课期间有意识地对学生的思维进行引导和启发。通过企业的帮助，项目的实践，有利于学生组合思维的形成。各院校必须加强与动漫企业的合作，与企业联手培养人才或为企业定向培养人才，探讨多种可行性。通过校企合作，将商业运作与管理引入到日常教学中，真正实现学生与企业的接轨。从专业理论、动手能力、与人合作、语言表达等方面全方位设计培养计划。把学生―教师―企业三者结合一起，针对各岗位对素质、能力、知识的需求进行培养和训练，从而达到学生毕业后能马上适应市场需求的目的，并提高就业能力和就业后的竞争力。

结语：要办好动漫专业，除发现自己存在的不足之外，还得有自己的解决之道。作为高职院校应以市场需求及其变化为导向，注重学生的组合思维的培养，不断的更新课程体系，逐步完善教学计划和人才培养目标，并适时地调整与优化动漫专业人才的培养方案，培养出适合企业的综合性动漫专业人才。

参考文献：

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一、中国动漫产品概述

动漫产业是指以创意为核心,以动画与漫画为表现形式,包括动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传媒技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的玩具、服装、电子游戏等衍生产品的生产经营的产业。

目前,我国除了动画、漫画制作,游戏产业从动漫衍生产品中脱颖而出,成为动漫产品生产的重要形式,这三者构成了我国动漫产业的三大板块。

中国动画片制作有过辉煌的历史。但从上世纪80年代末开始,由于海外动漫产品的进入和我们对动漫市场认识不足,动画片质量大幅下滑。进入新千年后,由于政策扶持、市场运作和社会关注程度日益提高,在经历了十多年沉寂后中国动画又迈出新一轮探索的步伐。2008年全国制作完成国产动画片249部,共131042分钟,比前一年增长28%,同时包括港台地区在内有影响力的国产动画产品也层出不穷,如《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》《马兰花》与《风云决》等,无论从前期宣传、制作还是播映反响等方面都获得了良好口碑。除剧场版动画片外,剧集动画如《小宋当家》《饮茶功夫学园》《秦时明月之夜尽天明》等作品也有不错的收视率。

上世纪80年代末,由于日本漫画的进入对中国传统漫画转型产生了巨大影响,它以流畅的影视分镜手法和海阔天空的故事构架迅速成为漫画爱好者的新宠,这就是现在所谓的新型漫画。1993年王庸生先生主编半月刊《画书大王》旨在推行新型漫画和培养原创漫画人才。1995年“5515”工程,产生了多本对新型漫画发展影响较大的原创刊物,如《中国卡通》《北京卡通》《漫画大王》等。漫画传播机构漫友文化公司推出的“金龙奖”动漫原创大赛也为推出新人新作做出了贡献。

随着电子产品发展和家用电脑普及,游戏产业渐渐成为动漫产业的另一个重要形式。而随着“网络化”的进程,网络游戏在新千年之后又逐渐取代单机游戏成为中国游戏产业的主体。中国原创游戏产品以其传达的传统文化底蕴与海外产品保持着相当的竞争力,单机游戏如《仙剑奇侠传》系列、《轩辕剑》系列、《剑侠情缘》系列被玩家誉为国产游戏“三把剑”,网络游戏如《武林外传》《天龙八部》《剑侠情缘网络版》等也可算是“人气”作品。

从国际动漫产业发展的经验来看,衍生产品是动漫产业盈利的重要手段。然而,由于对这种盈利方式从一开始就没有认识充分,中国动漫在衍生产品开发上存在着严重不足,市场大多被海外动漫形象占据。“海尔兄弟”系列和“蓝猫”系列虽曾为中国动漫衍生产品开发之表率,但发展现状却已显得后继无力。

由动画、漫画、游戏三大板块架构而成的中国动漫产业在产生到发展过程中,诞生了许多出色的动漫产品,然而

与此同时,它们也呈现出许多问题。

二、存在的问题

1.动画产品

首先是情节低幼、浅薄。中国传统观念似乎认定动画应该服务于儿童,作品过多强调童话性,同时还要体现教育性,这就极大地限制了动画片的取材范围。另外,由于动画前期规划不足与创作人才稀缺,在情节设置、造型设计以及台词对话等方面都显得肤浅和牵强,难以吸引更广泛的观众群体。

其次,制作水平低。除了技术原因外,二维动画片制作产生了一种“Flash化”的倾向。Flas主要是用于网络传播,画面上无法与3D和二维逐帧动画相比,最大的优点是制作简便、成本低。当前动画制作尤其在剧集动画上,采用这种制作方式越来越多,虽然也有不错的Flash剧集动画产品,但从动画产业长期发展需要来看,显然不能满足于此。

2.漫画出版物

漫画方面的问题首先是原创刊物数量的不断缩水。除了《漫友》外,“5515”工程提到的几家刊物如今已是或停刊或转型转载日本漫画和动漫资讯,这使原创漫画作者几乎无用武之地。

其次,刊物水平提高缓慢。由笔者看来,《漫友》能够支持至今,一个非常重要的原因在于它培养了一批职业的漫画家。中国很多漫画刊物在经过十多年发展后,为了节约成本,依旧采取征用业余作品的征稿方式,但低廉的稿酬使作者不能长期以从事漫画创作为生,从而无法形成职业漫画家队伍,刊物水平难以提高。

第三,漫画的影响范围狭小。漫画在动漫产业链的前端,它所创造的故事和形象可以在其他产业环节中推广,而现实情况是优秀漫画作品的影响力往往局限于漫画出版一隅。

3.游戏产品

在动漫产业三大板块中,游戏产业状况相对令人鼓舞,特别是网络游戏由于网络人口日益庞大而收益日丰。然而它在一片欣欣向荣背后也有诸多问题和隐患。

首先是单机游戏,盗版成为单机游戏的死穴,它使利润严重缩水。与之相比网络游戏迥然的盈利模式――主要依靠在线人数和在线时间,使它不必过于担心盗版问题。于是许多游戏公司纷纷加入意图分一杯羹,这也是单机游戏日趋衰落的重要原因。企业把经营重心放在了网游开发上,使单机游戏的开发资金日渐稀薄。

抛开未成年人沉迷网络游戏的社会问题不谈,网络游戏本身就依然存在着隐患。在诸多游戏公司纷纷致力于品尝网游这块蛋糕的同时,其产品往往良莠不齐。由于技术不完善、资金与开发时间紧张,许多粗制滥造的游戏在没有完善的情况下就匆匆加入公测,而后续开发却时断时续,从而无法形成持续吸引力,最终使玩家对国产网游失去信心。

三、寻根溯源

1.偏安一隅的市场占有

低龄化一直是中国动漫长期存在的问题,除去客观原因,主观上看中国动漫产业对较高年龄层次的市场采取着避让态度。

中国动漫市场庞大、消费群体社会覆盖面广。从下表中可以看到,0-9岁的儿童、10-24岁的青少年、25-39岁的中青年,动漫爱好者年龄群体在数量分布上鼎足三分。我国动漫产业市场却主要放在0-9岁这个年龄层次上,其余市场则主要由海外动漫占有,进而渗透到衍生产品的开发销售中去。

对于市场阵地的丢失,中国动漫目前的做法是偏安一隅。在低幼年龄层领域,由于海外动漫占额不大,同时中国具有在此领域创作的传统优势,因此投资风险小、收获颇丰且发展迅速。然而要进军失去的市场,就需要大量人力物力的投入,同时效益可能不会立竿见影,在普遍存在浮躁心理的经济大环境下,大多数企业对海外产品的强势竞争采取了避让。

2.匮乏的资金

节缩成本、市场避让表明了中国动漫产业没有强大的资金后盾,其原因在于以下三点:

第一,产业链不完整。完整的动漫产业体系应该是创意漫画期刊连载发行单行本动画化电视台播出,或者发行出版音像制品游戏产品衍生产品,而中国动漫产业链的断节现状限制了盈利途径。

第二,追求短期效益。动漫产业的特征是,市场巨大、产品附加值高和产品生命周期长,但同时高投入、高成本、制作收益周期长,特别是现阶段作为朝阳产业的中国动漫,更需要长期运作以培养良好的市场体系。投资方要求短时间收回成本,所以积累和扩大资金非常困难,因而能够短期“圈钱”的板块成为他们的偏爱。

第三,知识产权保护不利。这主要体现在盗版问题上,盗版、侵权以及游戏私服等使动漫产业收入缩水,这在创意产业中的伤害是致命的。虽然国家在政策法规上已经做出努力,但目前看来侵权行为虽有收敛却无法根除。

3.人才问题

第一,人才流失。动漫产业的发展需要各行各业高素质综合人才的通力合作,关键不单在教育,更重要的是把培养出来的人才留住。由于职业本身缺乏足够的吸引力,当辛劳和收入不能成正比的时候,很多凭着一腔热情的从业人员在多年挣扎后为生计所迫憾然离开了从事多年的行业。本职业人才尚且留不住,更不用说吸引其他行业人才加盟。

第二,人才教育。中国动漫在编剧、导演、造型、美术设计等方面人才紧缺,虽然高校的动漫教育近些年在数量上得到增长,但是教学在观念上侧重于技术层面而忽视了人才综合素质的培养;其次,高新技术人才不足,我国通过长期外包加工,拥有比较熟练的二维动画加工技术,但是对新技术的引进、学习和开发不够,高端技术的人才空档仍然很大。

四、探寻发展途径

1.重新定位目标市场

动漫是一种老少皆宜、雅俗共赏的文化产品,它应该适合各年龄层次观赏,所以改变观念、拓展市场是当务之急。

另外,对于动漫产业来说,放弃庞大的青少年和成人市场是不明智的,投资者应该眼光长远,勇于开拓,花一定的时间去培养更为广阔的市场空间,才是推动个人和整个动漫产业良性发展的重要途径。

2.建立完整的产业体系

国家广电总局副局长胡占凡说:“要打造全方位的、立体交叉的动画产业链,必须将原创制作、播映媒体、开发经营与形象授权机密结合,制作机构、播映机构、经营机构、衍生产品生产机构要加强团结协作,积极争取互利多赢的局面。”

建立完整产业链、丰富盈利模式应该有两个有效途径:一方面,加强产业各环节的合作,开拓产品的传播途径,从而扩大影响力、提高销量;另一方面,开发衍生产品是解决问题的关键,树立动漫品牌形象、培养知名制作机构和创作名家,在玩具、服装、电器、日用品、文化用品等社会的各个部门开拓销售途径。

3.打造“中国式”动漫

中国动漫必须说中国人的故事、体现中国人的思想、反映中国社会的特色,进而传达中华民族的历史人文底蕴,做“中国式”动漫。动漫产业的出路不是加工而是创作,重视前期策划、整合各层力量,是进一步提高动漫产品水平的必要条件。

4.强调漫画业的基础作用

漫画是动漫产业的基础和试金石。由于投资少、生产周期短,利用漫画来探测市场反应不会造成资源浪费,制造漫画名家的名人效应可以扩大影响。而且它风险小,在题材选取上更加自由,能够为动漫创作提供更广阔的创意源泉。另外,因为敢于进行不同艺术风格的尝试,可以形成百花齐放的动漫风格,从而更易于探索出适合中国动漫的艺术特点,更好体现动漫的“原创性”。

五、结语

动漫产品水平是动漫产业发展状况的直接体现。只有把握好创意、投资、生产、销售等各环节,才能够真正制作出优秀的“中国式”动漫,使投资者有利可图、创作人员有业可创、消费者有好作品可看,从而形成良性的产业链,最终迎来中国动漫真正的腾飞。

(作者单位:上海杉达学院人文学院艺术设计系)

参考文献:

[1]《中国动画产业年报》编委会.中国动画产业年报2006.海洋出版社,2006.

[2]《2008中国动漫产业发展报告》课题组.2008中国动漫产业发展报告.安徽美术出版社,2008.