小学音乐课堂小结汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇小学音乐课堂小结范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

唱歌教堂是音乐教学中一项重要内容，唱歌唱得好不好，最基本的要求是节奏，音准的正确性，小学生的音准训练是教学中的难点，怎样提高小学生的音准也就成为了音乐老师所共同关注的课题，我认为如果能有效的使用一些固定音高的乐器如竖笛、口琴来帮助学生训练听觉，对学生正确的音高概念的形成是非常有益和有效的。首先，我们可以从单音，音程入手，将学生分成两大组，一组学生吹奏，另一组学生唱，然后再进行简单旋律的吹奏和视唱。最后按照循序渐进的方法结合教材中的相关内容来练习，从而达到帮助学生效正音准的目的。在小学高年级的音乐教材中出现了二声部或三声部，则也可以采用同样的方法。

二、器乐教学意在激活学生视唱练耳创造思维

视唱教学要求学生正确地唱出每一首练习曲，这在小学音乐教学中也是一个难点，把视唱教学与器乐教学相结合，则能活跃课堂气氛，激发学生对视唱的兴趣。在视唱训练时，学生一般对视唱的旋律不熟悉，音高音准都很难把握，这时，我们能给他们一个固定的音高，他们就会觉得视唱不是很难了，在教学过程中，可先学生自己演奏视唱谱，然后再进行视唱教学。例如，在四年级下册《平安夜》这首歌曲的曲调为3/8拍5 - 6 5 |3 -- | 5 -6 5|3 --|2 - 2|7--|1 -1 |5 - -|6- 6|1・76|5・65|3--|2-2|4・27|1--|3--1？53|5・42|1--|1--切分节奏学生不易唱准，教师在视唱之前让学生用口琴吹奏一遍，使学生对音高有一个固定的概念，最后再视唱就能较快的把握音准。这样唱奏结合，学生兴趣盎然，避免了刻板枯燥。

三、器乐教学意在激活学生欣赏创造思维

欣赏教学是一种不易被学生理解的课程，因为欣赏教学主要是通过听觉来理解音乐作品，这对于小学生来说是比较抽象的，较难被理解，如果通过乐器与之相结合，就能让学生亲身感受到旋律的情感，使他们自己的情感与作品的意境产生共鸣。例如：在欣赏第二册《快乐的嗦》时，让学生演奏作品第一部分的主题，这样学生不仅是一半音乐欣赏者，同时也是一名演员直接参与作品的演奏。这也使学生感觉到了富有浓郁的民族风格的乐曲，带有舞曲性的音乐，给人一种轻松活泼的感觉。再现了彝族人民轻歌曼舞、歌唱美好生活的欢快热烈的场面，由此可见，器乐教学在欣赏教学过程中起到了从听觉感到情感感受的桥梁作用。

四、器乐教学与节奏的练习结合

节奏训练是培养学生内心的节奏和听觉的一种方法。我们都知道将节奏比喻成一个身体的一部分的话，那么节奏则就是人的骨骼，想想人没有骨骼是不能站立和行走的，可见节奏是音乐教学中最基础的一部分，在节奏训练时，利用一些打击乐器来进行训练，如锣、鼓、镲等，这样一方面激发了学生的学习兴趣，另一方面也使学生感受到了一些常见的节奏型的音响效果，如xxxx xxx节奏时，先由学生口读和手拍节奏，再让学生掌握这种节奏型，吹奏同一个音，如6666 666 这样就使学生即进行了听觉训练又增强了内心的节奏感。

要使乐器在音乐教学中发挥较好的作用，前提条件应是学生能熟练地掌握基本的演奏方法；一些难点的问题，老师应予以解决，这还需要我们音乐教师不断地提高自身的音乐素质和专业技能。

当然，在器乐教学中还应特别注重以下几个方面的问题：

1.教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶，心灵的净化，性情的陶冶。

篇（2）

让学生参与到音乐中，体验音乐的内在美，这是音乐教学的一种重要手段。音乐教师在教学过程中也经常用到这种方法。但是也存在一些误区，如“听音乐进教室”，好多孩子从一年级开始几年来从没有变化过。这已经不是真正意义上的参与体验，而是图热闹了。又如：有的教师片面追求课堂合作、音乐实践学习(或表演)这一形式，对实践的目的、时机以及过程都没有进行认真的设计。只要有疑问，无论难易。甚至是一些毫无讨论价值的问题都要分组讨论。一时间，学生嘻嘻哈哈，满教室闹成一片。这是典型的应付式、被动式讨论。

还有许多教师喜欢在学生唱歌、表演的过程中让学生用手击拍，如： 　可以认为，这种拍击方法学生根本不用动脑，只要稍有节奏感就能拍出。像这样不用动脑的参与。对于培养学生的乐感，发挥学生的音乐创新思维毫无意义。 　但如果教师把节奏设计成这样： 　虽然只是简单的变化，但是学生若注意力不集中就很难拍对了。 　现象二：评价失真．过度赏识 　教学中为保护孩子的学习兴趣，激发学生的参与意识，许多教师在孩子们五花八门的答案出现后，为了体现新理念，一概表扬你回答得“真棒”、“真好”。生怕打击学生的学习兴趣和创新意识，而并没有细细考虑学生的回答中是否出现有悖常规的问题。如：学生回答了―个很简单的问题后，教师总称赞道：“很不错，掌声鼓励。”学生随之“啪啦啪啦”地鼓起掌来。另一个学生也回答了一个问题，又在一片“太好了，真了不起”中得到了同样的“殊荣”。特别是在学生对歌曲的演唱中，不仅其节奏、旋律把握得不够准确，还出现了跑调的现象，而且也没有融人自己的情感，但教师对学生的评价竟然还是“唱得真棒!”。像这样的评价往往没有深入其根本，而导致过多的表面化。

在观摩课中，经常看到有教师准备一些小糖果或小礼品，用于课堂上奖励学生。试问：教师是不是每节课都有这样的精力和物力来准备这些奖品?如果是为了应付听课，这样的演示有没有实际的价值?学生们究竟是为了什么参与到音乐课堂活动中的?这种奖励方式在潜意识地培养他们什么样的价值取向?教育真的能物化吗?

现象三：盲目追求综合，舍本逐末

有的课让人感觉闹得异常：学生手里拿着打击乐器，脚底下踏着行进的步子，一会儿手舞足蹈，一会儿敲敲打打，一会儿又跟着音乐打节奏，一会儿和着音乐做舞蹈动作，这些活动已把时间打发得所剩无几，再一看学生们，闹腾的满脸是汗，好不热闹。音乐课成了活动课!

曾听过这样两节课，旨在通过音乐欣赏，体会音的强弱、快慢对比。一节是《海》，教师让孩子们拿出彩色笔，边听边在纸上画海底世界，而对于音乐的速度、力度等音乐要素教师匆匆带过，一味地让学生画一画，说一说有哪些海底生物，还要进行作品展示。顿时学生忙开了!各种热带鱼、海星、贝壳、珊瑚、海草映人眼帘……简直成了美术课!另一节课是《鸭子拌嘴》，授课教师从音乐欣赏入课，一堂课下来一共听了5遍音乐，应该说课堂容量是相当大的，但整个授课过程中教师也没有很好地引导学生从音乐要素入手，体会作品的音乐魅力，而重视的是“从音乐里你听到了什么?你能讲一下音乐里的故事吗?”……

从这些课例，我们不难发现，授课教师的本意是想把新的教育理念带进自己的课堂，但是迷失了方向。让人不禁产生疑问：本节课的主要任务是什么呢?就是让学生们来热闹一下?就是这样进行音乐实践、综合吗?其实，这是走入了音乐教学改革新理念的误区――改变或削弱了“音乐为本”的学科性质。音乐教学的“中心”还是要把握音乐的“本质”音乐的“魂”，即音乐的要素，如果抛却音乐的本质不谈，而单单强调音乐的趣味性、娱乐性，把这些音乐课堂教学的辅助手段拿来当正餐送给我们的学生，那么何谈学生音乐审美能力的提高?何谈学生整体素质的提高呢?

现象四：忽视基础教学．浅层美育

篇（3）

节奏是音乐的生命、动力和源泉。在小学音乐教育中节奏教学不可或缺，具有举足轻重的地位。但是，目前小学节奏教学中常存在这样的问题，具体有以下三点。其一，缺乏对节奏重要性的认识。一些教师不按顺序和要求讲授课本中的节奏知识，甚至干脆不讲。学生缺乏一定的节奏感，只是盲目地学唱。其二，缺乏灵活的教学方式。尽管学生在节奏学习上有明显的兴趣，但单一地灌输式传授容易使他们产生反感。其三，缺乏足够的打击乐器等教学辅助工具。由于大部分学校都只能提供少量的简单的打击乐器或考虑课堂纪律，不能让所有学生都能使用，给节奏教学造成一定的困难。

一直以来，教育学家都试图从各个方面对节奏教学的进行研究和探索。德国音乐教育家奥尔夫运用语言节奏、动作及舞蹈节奏对儿童进行训练，运用一些以节奏性为主、易学的乐器来辅助教学；匈牙利音乐教育家柯达伊探索了节奏简记法及新的节奏读法；《曼哈顿维尔音乐课程方案》把学生音乐素质螺旋式上升分为十六个周期；达尔克罗斯体态律动学中提出迅速转换节奏的练习，缩短动作转换的思考过程，形成迅速反应的能力和身体各部分的协调配合。由此看来，良好的节奏教学是循序渐进的，是在教师引导与学生“体验”有机结合的。

体验式节奏教学是指根据学生的认知特点和规律，通过创造实际的或重复经历的情境和机会，呈现或再现、还原“节奏”的教学内容，使学生在亲历的过程中理解并建构知识、发展能力、产生情感、生成意义的教学观和教学形式。体验式节奏教学的目的是激发学生学习的兴趣与培养情感，核心是在“体验”中培养学生的审美体验与情趣，让学生“玩中学、学中玩”。体验式节奏教学包括引导学生进行节奏创编，参与节奏表演，进行节奏游戏。进行节奏创作是对创造性思维能力的培养；参与节奏表演是对实践能力的考验；进行节奏游戏更是培养学生独立自主的能力和开拓创新的精神的良好途径。

第一，引导学生进行节奏创编。首先，可以改变歌曲原有节奏。把二拍子的歌曲变成三拍子，把八分音符变成附点八分音符，学生会觉得很有趣，同时又熟悉和掌握了各种音符之间的关系。其次，可以在乐句末尾加上节奏。当学生学会了一首歌之后，我们就鼓励他们在唱完每一句时，加上自己创作的节奏，先创作两拍，再逐步增加到四拍、八拍，甚至更长。再次，可以创作节奏型为歌曲伴奏。帮助学生分析歌曲的情绪特征，创作相应的节奏型，部分学生唱歌曲，部分学生拍打节奏型为其伴奏。第二，引导学生进行节奏表演。让小学生倾听生活中丰富多彩的声音，发现各种声音的动与静、长与短、强与弱等变化，培养他们对节奏的敏感性。如模仿火车汽笛、启动及运转的声音：|呜---|呜---|轰隆轰隆|轰隆轰隆|咔嚓咔嚓|咔嚓咔嚓。另外，也可以选择各种拍子的音乐，让小学生感受不同类型拍子的强弱规律。如《新年好》是一首四三拍子的歌曲，它以强弱弱的节拍规律出现，速度较快，表现了一种轻快、跳跃的情绪。可让小学生用拍手、拍肩等方法感受四三拍的音乐，如拍一次手、点击两次手心等，培养孩子的节拍感。在音乐作品中，许多音符和休止符相互组合就形成了各种节奏模式，引入动作、姿势和舞蹈的因素用于节奏表演，能丰富学生的节奏表象，为他们的节奏创作活动奠定基础。在教学节奏符号时，可利用三角块、木鱼、双响筒、沙球等打击乐器，请学生敲打，其他同学说出谁的乐器发出的声音长。在学生获得了音的长短的感性认识的基础上，再让学生认识几种节奏符号，并教给学生节奏读法。将小狗漫不经心的叫声编成二分音和四分音符的节奏，把小狗凶恶的吠声编成八分音符和十六分音符的快速练习，使学生懂得了长短相同或不相同的音有规律组合在一起就是节奏。、搓指、拍手、拍腿、跺脚等方式体验式游戏课教学评估，可采用“音乐乐园”“、小小音乐会”等过程性、情境式的评价方法，对学生的表现能力、审美情趣等进行观察测试，并评定“表现力优、创造性有进步、合作性弱需培养、情感投入性优”，以及与发展性评语“如果……就……”“、建议你……会更好”相结合。第三，引导学生进行节奏游戏。可根据人们走路的样子创作出多种节奏游戏，如：|走走|跳―|跑跑跑跑|跳―|走走|走0|跑跑|跑跑|走0|。还有节奏游戏“坐椅子”：放四张椅子，请学生坐，每人坐一张，引出节奏谱××××。有一个走掉了，空出了一张椅子，创作了带休止符的节奏谱×××0或×0××等，如果来了五个或更多的人，又推出两人合坐一张椅子的方法，创作出带八分音符的节奏型，如×××××等。当学生掌握了各种音符的时值时，就可以玩“坐火车”的游戏，让他们创作各种拍号的两小节、四小节或八小节的完整的节奏谱。此外，用“开火车”游戏刺激学生的运动神经，使他们在身体各部位的协调动作中产生一定的节奏感，并将这种运动节奏与音乐节奏有机联系起来，强化节奏感。

在教学课堂上进行体验式节奏教学，具体包括导入活动创作表演游戏评议五项环节。其中“导入”包含复习、基本训练、节奏游戏等；“活动”指新学节奏知识，包括情境融入、师生互动等；“创作”是在新授知识基础上，引导想象，激发思维与创造，延伸进行一度创作及二度创作表现。同时“创作”贯穿于“导入”“、活动”诸多环节。“表演”、“游戏”“、评议”是指交流、互评、共享愉悦、并激发审美与情感。从学生的年龄特征出发，小学低年级学生可多进行节奏表演和节奏游戏，随着年级递增应更多地引导学生进行节奏创编，逐步扩大培养学生的表现音乐的能力、相对独立的思考能力和创新能力。

总之，体验式节奏教学有助于培养学生良好的音乐艺术感觉和气质，实现音乐学习方式的个性化，拓宽审美情趣的途径，让学生真正获得“审美自由”。

参考文献

[1]狄留芬.幼儿也能创作音乐.早期教育（教师版）.2007（7）：52。

篇（4）

关键词:教学细节 高校音乐 课堂教学

[中图分类号]:G4 [文献标识码]:A [文章编号]:1002―2139(2010)-15-0085-01

高校音乐教育是高校实施素质教育的重要内容之一,是培养高校学生创新思维、健全学生人格、促进学生综合素质全面提高的有效措施。随着教育改革的不断深入和经济社会对高素质人才培养的需求,提高音乐课堂教学质量,打造高效音乐课堂已经成为巩固课程改革成果、深化课程改革的关键因素。

教学细节是构成音乐课堂的基本元素,是音乐课堂教学活动的关节点,是音乐教师在教学过程中教学行为的外在表现和有效的教学手段,集中体现着教师的教学思想和教学智慧。提高音乐课堂教学实效,必须高度重视教学细节的教学意义和教学价值;必须认真落实新课程改革理念,进一步内化和创新教学行为和教学细节;必须注重教学细节的预设和生成,使教学过程真正步入合理化,精确化、科学化轨道。

一、精心预设教学细节是打造高效课堂的基础

教学活动作为特定的教学情境,是一种有目的、有计划的活动,是可以提前预设的,一堂精彩的课堂教学,看似信手拈来、随心所欲。实际上是教师深入思考、精心设计的结果,折射着教师高超的教学智慧和优秀的教学能力。

1、精彩的教学预设来源于对教材的深刻理解与把握。教师要紧紧抓住音乐的特性和教材的构成,深入钻研教材,潜心文本,充分备课,认真研究教学活动的每一个细节,准确全面的感悟教材的深刻内涵,使教学过程始终围绕着教学目标的设定,真正做到既能给学生提供自由发挥的空间,增加其审美体验和审美情趣,又能使教学过程始终围绕着既定的教学目标,减少教学行为的随意性和不可控性。

2、耩彩的教学预设来源于对学生的充分了解。学生是学习过程的主体,是音乐学习的主人,教师应充分了解学情,掌握学生音乐素质基础现状和学生学习兴趣所在,根据学生身心特点,精心预设学生的学习状况、活动环节和活动时间,找准学生学习的切入点和兴奋点,有效调动学生学习音乐的积极性和主动性,激发学生的学习兴趣。使他们能够最大限度的参与到音乐学习当中。

3、精彩的教学预设来源于对各种教学资源的有效整合。丰富的教学资源是生成有效课堂的重要保证,是塑造成功课堂的催化剂。在进行教学细节的预设时,教师应首先注意加强音乐课与相关学科知识的融合,把美术、文学、绘画等艺术形式与音乐课教学有机的结合起来,充分调动学生的各种感官,不断增强他们愉悦的情感体验,积极提高他们的想象力和创造力。其次,教师应合理使用多媒体,利用其声情并茂、图文俱全、动静相宜的优势,扩大课堂教学的信息量,增强音乐课教学的表现力。

二、善于捕捉并利用教学细节是生成高效课堂的关键

课堂教学是一个动态生成的过程,是由特定的教学情境下一个个细节组成的,不管教师的教学细节预设的如何充分,总有一些教学细节是无法预设的,课堂上随时都可能有教师预料不到的情况和问题发生,这些真实而突发的问题极有可能是很有价值的教学资源,这就需要教师要有一双“慧眼”,能够及时发现这些细节,即时调整教学预设,使之成为课堂教学环节中的亮点。

1、善于捕捉提问细节,提高学生解决问题的能力。课堂提问是开启学生思维、控制教学流程、进行课堂反馈的重要手段,是沟通教与学的桥梁,它贯穿于课堂教学的始终。教师通过课堂设疑、提问,可以达到传授知识、了解学生掌握教学内容、启发学生主动参与教学活动的目的,学生通过回答问题,可以开启思维、吸取知识、感受作品。所以,在提问这个细节上,要切实解决艺术性和实用性相结合的问题,对学生提问要顾及学生的知识水平、心理特征和接受能力,要难易适度,主题要明确集中,切忌只做表面文章或无病,流于形式。

2、善于捕捉师生对话细节,生成师生互动课堂。在教学过程中,师生之间在平等、互相尊重的情境下。通过语言进行沟通和交流,既是学生根据自身生活经验,发表自身对教学内容的理解和思考的过程,也是教师以自身专业知识和生活阅历。指导、影响和感染学生的过程,这种对话,不应仅仅看作是师生间言语的交流,更应看作是师生间心灵的沟通,所以,教师应重视每一个对话细节,鼓励学生深入思考、积极回答问题,共同营造师生互动的良好教学氛围。

三、精心研究教学细节是提升课堂教学有效性的重要保证

篇（5）

在农村音乐课程这一环节，我们总会面对这样的问题，由于本身教育设施的缺乏，造成了教学资源的不足，缺乏硬件的辅导性和地区的落后性，让音乐教育止步不前，如何发挥其中的教学主旨，把握课堂实践环节的重心是我们在文中需要论述的重点内容。根据农村发展特色，建立高效课程将会是文章研究的重点。

一、农村小学音乐课堂面临的主要问题

1、师资队伍建设不够完善

在农村音乐师资队伍的建设上，总会面临一些问题：如师资队伍建设不够成熟、教师人数较少、教师资质不够等，这成了阻碍农村音乐课堂发展的重要因素。虽然这几年来国家极力扶植乡村教育，但是对于较为偏远的地区，音乐专业的师资不是十分雄厚，甚至也有音乐老师带领多年级、多班学生的现象。这些问题都严重影响音乐课堂本身的发展，从而也导致了农村课堂实践的低效性和素质教育融入的匮乏。

2、 一些教育设施的缺乏

在小学音乐课堂实践中，需要的辅助教学用具很多，如多媒体设备、音乐乐器及一些其他硬件设施，但是现在的农村地区这方面较为落后，因此不能够达到标准要求，这也导致了学生对音乐的学习兴趣不高和教学方式不能够与现代化音乐教育同步。很多学生课堂当中不能够学习到一些音乐拓展方面的知识，由此降低了学生的欣赏能力及音乐表达能力。

3、 学生学习音乐的兴趣不高

在我们授课时候，需要面临的第三个问题便是学生在学习音乐方面的兴趣缺乏热情。因为对于农村音乐课堂来说，有许多外在的条件不能够高效性地满足学生；在课堂的组织上，音乐课程过于形式化，这也是造成音乐低效的原因。同时学生在面对音乐学习的态度上不够认真，很多都是抱有简单了解的态度去学习，因此真正培育的人才数量较少，音乐所带来的实际效应也就可想而知了。

二、提升农村小学音乐课堂实践效率的策略

1、教师教学的精专化

在整个教学的过程中，教师音乐教学的精专化非常重要，这其中包括教师的教学方式是否科学化，自己本身的专业度如何。比如在一节课堂当中，如何把各个环节安排好，让学生真正的投入到课程当中，这是老师需要做的第一步。因此教师教学的精专化是补足农村教学条件缺陷的一种办法，教师本身拓展知识与内涵，在整个教学过程里面懂得把握重点，不仅仅培养学生技能，更加锻炼他们的音乐素质与欣赏能力。这种精专的表现在于，懂得针对于自身的教学方式进行反思改变，创造出更适合学生的课堂模式，不断去学习音乐教育的专业点，从而弥补教学设施的不足。

2、 把培养学生兴趣作为音乐教学重点

在音乐的课堂里面，我们不能够将音乐的重点仅放在教学上，同时也要注重其中的兴趣培养。如带领学生做好音乐欣赏课，把一些国内外经典音乐播放给学生听，适当采取情景教育法培养学生情操等等。运用这些教学实践方法，让学生逐渐的爱上音乐课程，我们在教学里面需要把握的重点有三个方面：第一，学生是否真正的能够接受课程内容，随着他们的接受程度要懂得适当的改变与完善。第二，基于教材基础上再去寻找其他的辅助学习资料，培养学生情操，让他们逐步的产生乐趣与了解音乐的热情。第三，教师要懂得一对一式的教学模式，也就是说不仅要顾忌全班同学的兴趣培养，同时也要针对某一个同学进行教导与培养。以班级整体音乐学习兴趣作为总目标，如在一节课程里面，教师可以单独选择半节课的时间让学生欣赏一些音乐家的著作，如国内外经典乐曲，从中让学生说一下自己对于曲子的感受和理解，如《蓝色多瑙河》《月光曲》《致爱丽斯》等等。巧用情景法则去让学自己感悟，音乐的教学方法不是一个固有的模式，而是在于不断的开发与运用，兴趣的培养也是如此，让学生自己去寻找音乐的艺术美是培养其热情与兴趣的关键。

3、 不断丰富课堂实践内容

小学音乐所面临的最大困境问题就是课堂内容与知识的局限性，孩子们在音乐课堂里面可以享受的地方很少。因此，丰富课堂实践内容是提升其教学效率的又一重要因素，陶行知指出 “要解放孩子的头脑、双手、脚、空间、时间，使他们充分得到自由的生活，从自由的生活中得到真正的教育。”所以对待音乐课堂的态度不可以太保守化，这也是农村教育所存在的根本问题。我们要经常懂得去丰富课堂的内容，如在一节音乐课当中教师可以带领学生们去欣赏音乐剧，从中选取一个片段组织大家表演。或者去讲解一些从古至今的音乐文化，提升学生们的学习兴趣，此外，还可以从生活当中寻找音乐的例子，如古典名曲、儿歌等等。丰富课堂实践内容是教师根据教材拟定内容的基础上去丰富课堂资源，让学生们能够欣赏其中，一方面增加他们的艺术鉴赏力，一方面强化音乐技能，是一种双重培养的模式。

篇（6）

中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）11-0293-01

古希腊人认为："音乐是我们的感觉和精神机能的汇合，是永远变化的感情交响，它被自然而然的创造出来，被想象力加以变形，由节奏加以整理，由意识加以和谐化"。是的，艺术源于生活，但高于生活，如何讲生活艺术更加形象化，更加美化，节奏起到了根本的作用。提高学生的音乐感知力及欣赏水平，必须增强学生音乐节奏感的培养。但是如何在音乐课堂中自然、有趣的进行节奏的训练，让原本枯燥的节奏符号更加生动、明了、便于学生记忆、领悟，让只是小学生，专注力较弱的孩子们在潜移默化中接受节奏知识。是音乐老师们必须重视的，枯燥无味的节奏灌输可能让孩子对音乐课堂失去兴趣。而从生活中发现节奏，发掘节奏，会让节奏训练变得轻松有趣！

1.从生活常用口语中发现节奏

生活中，一些常用口语总是我们最熟悉的，如果从这些我们经常说的语言中发掘节奏，会让学生更容易接受并学习，让原本神秘的节奏型脱下神秘的外衣。在运动场上我们总是会听到震耳欲聋的呐喊声――五二班，加油！大家看看，这一句我们非常熟悉的话，就是前十六后八和八分音符的组合呢？（X X X X X），生活中还有很多这样的例子，体育课上，体育老师发号口令！向前，看起！（X. X X X），司机叔叔倒车的时候会打开倒车口令：请注意，倒车！（X X X X X ）等，这些我们生活中经常接触到的语言，很自然的融入到我们的节奏训练中，会让学生更直接、更快速的学习节奏！

2.从生活音效中探索节奏

孩子们天真烂漫，对自然界的一切音响都充满了乐趣，如果能将这些自然界的音响，巧妙的与我们音乐中的节奏结合起来，那么如果我们通过生活中孩子们随处可听的音响中发掘节奏，引导孩子学习，是不是会起到事半功倍的效果，比如，我在人教版小学二年级下册第五单元的一节唱歌课《大钟和小钟》的教学中，就是通过孩子们生活中经常听到的小动物的叫声为出发点，训练孩子们对二分音符、四分音符、和八分音符的认识。课堂中我是这样引导学生：

2.1节奏导入：今天小鸡、小狗还有小猫向举办一场音乐会，现在他们正在为音乐会的演唱练声呢！我们一起去听听吧！

2.2学拍节奏：学生跟老师一起看图模仿小动物唱歌练习节奏，教师讲解八分音符拍一次手唱两个音、四分音符拍一次手唱一次、二分音符唱一次拍两次手，提醒学生，要恒速拍击，打开电子琴节拍器。

2.3节奏编创：小鸡、小狗、小猫他们打算合唱一首歌曲，让我们看看他们是怎样演唱的？（通过编创让学生熟练掌握二分、四分、八分音符的节奏）

在上面的训练中，我还加入了二声部节奏的训练，让孩子们在愉快的模仿中掌握二分、四分以及八分音符，整个课堂非常活跃。还有很多自然音响都是很好的节奏训练，比如火车的鸣笛声：x 一|x 一（呜 一|呜 一）、自行车打铃声X X X X X X（叮铃铃 叮铃铃）等。

3.从生活中耳熟能详的乐曲中学习节奏

妈妈教的歌谣，姐姐爱听的歌曲，自己最喜欢的动画片主题曲，很多音乐是我们在无意识中学会，并且在脑海里根深蒂固的，通过生活中一些耳熟能详的歌曲或者儿歌中学习节奏，同样会让节奏的学习变得简单起来。比如孩子们都熟悉的童谣《小兔子乖乖》中的第一乐句，X X X X X | X X X X |（小兔子 乖乖|把门 开开）；比如歌曲《世上只有妈妈好》中的第一乐句：世上只有妈妈好（X. X X X|X X x ）。这些孩子们都非常熟悉的旋律，通过整理，选择出需要教授的节奏型，通过模仿学习，让孩子们认识这种节奏型并掌握。

新课标中的课程的基本理念要求我们：要以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。冼星海曾经说过：音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。好的音乐会温暖人心、感化情感、抚慰心灵。节奏作为音乐的灵魂和骨架，是音乐教学中必不可少的教学重点，兴趣是最好的老师，让学生感兴趣，就是要从孩子的身心特点出发，选择最适合他们接受的教学手段，将原本复杂、难懂的知识点，以最简单、有趣、直接的方式传授给孩子，让孩子在轻松愉悦的气氛中学习。

篇（7）

新课程特别强调学生在学习过程中主体性的发挥，因此，教师在教学过程中，除了要从教师的角度重视教学设计以外，还必须要从学生的角度来关注学习的过程。所谓的课堂小结就是要求在安静的环境里，独立的状态下，每个人对这一节课学习过程的反思和总结。它不仅能让学生把每节课的内容要点记录下来，有利于系统地掌握知识，还有利于学生把自己真实的体会和具体的想法表达出来。此外，教师通过阅读和批改学生的课堂小结，不仅能纠正学生课堂记录中的谬误，还有利于了解学生的学习态度和对音乐教学方面的建议，为有针对性地开展教育教学活动积累宝贵的资料。可见课堂小结在中学音乐教学中不容忽视。笔者通过多年来的实践探索，现将具体做法简述如下：

一、写课堂小结的重要性

课堂小结的过程是教学环节的重要组成部分，是教学设计过程中教师特意安排的“留白”，是学生对一节课进行及时和静心的反思过程、也是学生对课堂教学有感而发的最佳时机，是学生成长的重要过程。

俗话说：“好记忆不如烂笔头”。德国生理学家艾宾浩斯，根据大量的实验研究，总结了人类的遗忘规律，并且把它绘制成一条曲线，即著名的 “艾宾浩斯遗忘曲线”：人们的遗忘是有规律的，即先多后少，先快后慢。由此可知，及时地进行课堂小结，有助于学生记录下本节课的主要内容和重点知识及技能，为以后的复习、提高打下良好的基础。

音乐教育是一种审美教育，审美的过程即是情感的表达和抒发的过程，由于学生性格的差异，以及语言表达和人际交往能力的差异，有的学生不善于当面表达自己的真实感受，所以，教师就难以真实的、全面的了解学生的感受和需要，这样就不利于教师的有效教学，更不利于因材施教原则的实施。而用课堂小结的形式，则有利于所有学生表达自己真实的感受和需要。

音乐小结不仅记录了学生所学到的知识和技能，而且还能记录学生的学习态度和价值观的变化，是学生心路历程的真实写照，它不仅有利于学生的个人成长，而且，有利于教师的科学研究，甚至是后人研究伟人的宝贵资料，毕竟，未来是属于他（她）们的，说不定我们的学生中就有伟人诞生呢。

二、如何有效撰写课堂小结

新学期开学第一节课时，我都会要求每个学生带一个练习本，作为音乐课堂小结专用记录本。每一节课下课前，留五分钟左右的时间，让学生把这一节课的真实感受写下来。对于那些文字表达能力较差的同学，教师要给他们进行必要的指导，甚至可以列出一些提纲，比如：这节课你有没有收获？如果有，请把你的收获写出来；如果没有收获，请把原因写下来。是教师的原因，还是你的原因？如果是教师的原因，请明确指出来，越具体越好。例如，教师讲的知识听不懂，应该明确指出教师讲的什么方面的知识自己听不懂。如果是自己的原因而没有收获，也请你写出来，比如：是学习习惯不好还是学习态度不端正；是音乐基础太差还是其他什么原因。总之，教师要和学生一起分析这节课没有收获的原因，并且采取有效措施，在最快的时间里师生共同解决这个问题。

俗话说：“师者，传道授业解惑也”。我们可以想象的出：始终没有困惑的学生，上课时必然会缺少主动性，只会随教师的安排而被动学习，这样学习到的知识和技能就会是单一的、孤立的，不能形成系统性，不利于学生建构自己的知识体系。同样，始终没有困惑的教师，在教育教学的过程中也会抓不住教学重点和难点，更不会采取“因材施教”的教学策略了。比如：这节课的哪些方面还没有弄懂，哪个问题还不太清楚，要真实地表达自己的学习态度、学习兴趣、音乐基础、学习习惯；也可以评价教师的教学行为、教学方法、业务水平、师德师风等。

三、教师如何通过课堂小结来有效总结

我们知道，学生的课堂小结是一种很好的课程资源、是宝贵的生成资源。教师认真研究学生的小结，可以极大地提高学生的学习效率，激发学生的学习兴趣。学生的小结写好后，本子留下，人可以离开音乐教室，等所有学生都离开后，我再按座位表的顺序把本子收起来，再利用空闲时间逐一批改。在批改的过程中，把学生小结中出现的问题、提出的建议等分门别类记录下来，同时，在小结本子上写上适当的鼓励性的话语。

1.可以通过课堂小结来纠正学生知识的谬误

学生在课堂学习的过程中，由于多种原因，他们的学习效果是不完全相同的，在记录知识点的时候，甚至会出现很大的谬误。比如：有的学生把“减时线”写成“剪实线”；把“升高半音”写成“声高半音”；把“小节线”写成“小结线”。在抄写简谱时，减时线随意丢掉的现象经常发生；一小节乐谱分两行抄写；在书写五线谱时，高音谱号的起点不在第二条线，等等。这些细节性的东西，教师可以在第二节课上，及时帮助学生纠正。

2.可以通过课堂小结来满足学生合理的需要

对学生的困惑和建议，笔者都会在下节课向学生做个交代。当学生看到自己的困惑或建议被老师重视的时候，他（她）会很开心，觉得老师重视自己，他（她）也会更加重视与老师的交流，而其他同学看到老师这么认真地等待同学，也会慢慢地提出自己的建议和想法。当越来越多的学生把自己的建议和想法告诉你的时候，你的教学资源就会越丰富，你的教学资源越丰富，就越能吸引学生参与，这就形成了良性的互动。

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随着课改的不断深入，对教学细节越来越关注。在音乐教学中，细节如深夜的流星，一闪而逝；又如暴风雨中的闪电，耀眼夺目，细节虽小，却能透射出教育的大智慧。音乐教学活动是由一个个细节构成的，成功的音乐课堂教学必定离不开精彩的细节，提高音乐课堂教学实效也离不开我们对教学细节的关注、研究与思考。

一、建立真诚的师生关系

创建和谐的课堂氛围。教育心理学认为：如果教师与学生之问能形成友好信赖的关系.那学生就可能更愿意和教师相处，接受教师的教诲。在小学音乐教学中，教师可根据音乐课轻松、愉悦的特点，给学生充分表达情感的机会，想说就说，想唱就唱，有疑就问，有问必答。这样，音乐课堂上就形成了一种友好、宽松的学习氛围，每个学生也都乐于畅所欲言。

二、在课前精心预设教学细节

教学细节是教师课前精心预设的，精彩的教学细节构成了经典的教学，细节的设计是智慧与灵感的呈现。关注细节，就要考虑方案预设中的细节，这样才能有效促进音乐教学的顺利开展。如在教学《草原就是我的家》中，教师发现这课的人文线是激发学生喜爱蒙古族多姿多彩的民族文化，知识技能线是掌握歌曲中的几种节奏型，表演蒙古舞基本动作，并能很好的演唱歌曲。所以教师事先设计“呼伦贝尔草原小学二年级小朋友，邀请我们去做客，并参加他们的那达慕大会”这一环节作为两条的结合点，既欣赏了蒙古族的民族风情，又通过参与其中，亲身实践，掌握技能。

三、在课中把握教学细节

教学是动态生成的。在对教学充分预设的基础上，教师要善于把握音乐课中的教学细节，以实现有效生成，展现细节之美。

1.课中教学语言的把握

语言表达能力的强弱，对音乐教学效果的好坏有重要影响。音乐课堂中教师的语言要准确、生动、简练，带有某种诱导力，这是让学生跟随老师“走”的关键。而欣赏课的教学时，我们要用自己字正腔圆的普通话，形象生动的语言激发学生的兴趣以保证注意力的集中，使学生产生“如临其境”、“如见其人”、“如闻其声”、“如睹其色”的感觉。

2.课中提问的关注

在音乐课堂教学中，提问是一门值得研究的教学艺术，它既是学生思维的向导和路标，又是音乐教学信息反馈的重要渠道。作为教师，切不可被自己的“问题”捆住手脚，更不能捆住学生的手脚。这种提问，一定是教师在充分了解学生的学习特性及其水平和深入分析教材内容的基础上提出的，是能引起学生兴趣，激发学生思考，引导叙述寻求办法解决难点的有意义、有价值的问题。

3.课中“意外”的捕捉

在新课程的课堂中，教师尽心设计预案，往往会被学生的一些节外生枝所干扰。如在教学歌曲《卖报歌》时，要求用活泼而有弹性的声音演唱，可是有一个学生座位上自言自语着：“报童生活这么悲惨，还能用活泼的声音演唱，真是笑话。”当时，我并没有忽略这个问题，而是把他的这个问题提出来，“为什么不用悲伤的语调唱？”让学生通过复听、朗读歌词，并分组展开讨论等形式，最后集体得出最佳定论：“报童生活虽悲惨，但他乐观向上，向往光明，所以应唱出活泼向上的情绪。”这样既解决了学生疑惑，又把学生带入作品的深处，让学生更好的理解作品，这些“意外”的捕捉也成了整堂课的精彩之处。

四、充分利用现代教学手段

激发学习兴趣学生在学校学爿的时间是有限的，要想在有限的时问内让学生学到尽可能多的知识，教师就耍多想办法、多出点子。例如，我在引导学生欣赏“钟表占”时，他们都表现出极大的兴趣，为他们对钟表的表象认识比较清楚：但是在欣赏歌曲“金孔雀轻轻跳”时，对“孔雀开屏河边走，傣家竹楼彩虹绕”的认识就不容易了，因为有的学生町能头脑中没有傣家村寨风光的景象，不知道傣家竹楼的模样，也没有看见孔雀开屏怎么美，也就很难通过联想体会音乐之美。在实际生活中，学生不能事事都亲身经历，所以在教学时，我经常运用各种手段（图画、幺J灯、录音、多媒体等）丰富学生的感性材料，以激发学生的学习兴趣。

五、在课后注重教学反思细节

实施新的音乐课程标准以后，由于教材选择的面更广，教学方法更活，教学设计更难，组织教学的手段更加复杂，这就要求我们教师更加注重教学反思。

首先记录自己的闪光点，不断积累供以后教学借鉴。音乐课堂教学常会出现一些师生之间情感的碰撞“亮点”，这些闪光点往往“突如其来、稍纵即逝”， 这时如果我们从关注学生心灵的角度及时进行教学反思，常能记下很多成功点。

其次，记录自己失败的地方，认真寻找原因，为以后的教学提供依据，从而使这些教学反思成为音乐教学的成功之母。最后记下课堂上意想不到的问题，避免今后课堂上出现类似尴尬局面，以提高应变能力。

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在我们的音乐课堂中会经常出现学生对音高位置的把握难以到位，声部之间缺少聆听，一合唱音准就会跑调。教师都觉得上合唱课难，上好合唱课更难。如何在小学进行有效的合唱教学，便成了摆在我们小学音乐教师面前的一个实际问题。笔者针对小学合唱教学中出现的问题进行了研究。

一、合唱歌曲在课程中的比例

从教材中我们看出小学各个年级段对合唱歌曲所占的比例，二年级的时候只出现了一首轮唱歌曲，三年级合唱歌曲占教材的比例最多也只有11%，而到了四年级的时候一下子最多达到了38%，而五年级又达到了56%。从这一比例上看合唱教学在整个小学中高段的学习中占很重要的地位。

二、对学生素养养成的重要性

合唱教学中孩子们在聆听音乐的过程中，仔细认真地听赏歌曲的旋律、音高和节奏。在大家同时演唱的过程中对音准的把握，也是锻炼了对自己音色的高低协调能力，继而提高了对音乐的理解掌握水平。

三、合唱教学存在的问题

1.学生和声感差

中国人比较注重线条感，在绘画、书法、音乐都形成了独树一帜的“线”的艺术，中国民间音乐都是强调旋律的进行，注重“线”的进行。人们对音乐的欣赏偏向于单声部音乐，在我们的音乐课堂中也经常出现单声部旋律的倾向，如，我的师生“问好歌”，下课“再见歌”大多都采用单生部的旋律。而我们的教师在合唱歌曲教学中进行伴奏往往也是右手弹奏高声部的旋律，左右进行一个和声的伴奏。看似在帮助学生，其实是在强化孩子以旋律为单声部的感念。长此以往，学生在学唱合唱歌曲时就会出现“水土不服”。

2.缺乏认真聆听

倾听是小学阶段尤其是低年级学生非常重要的一种能力。听得准，才能唱得准。很多孩子没有认真仔细聆听音乐的习惯，不会聆听声部之间的旋律走向，加之对音乐记忆能力差，导致合唱学习出现声部不和谐。

四、合唱教学方法探究

1.有意识地培养和声感

笔者认为学好合唱就要从低年级就开始向学生灌输和声的效果，产生声音的这种立体的概念。教师往往就是忽略了要在低年级进行一个简单的合唱教学，只有在低段打好基础中高年级合唱才不会那么难。所以，在低段教学的时候，教师应该有意识地加以和声这方面的训练。

如，在一年级的歌曲中做一个纯五度练习。如，《小雨沙沙》一声部由教师来唱，目的就是让学生感受和声的效果。让孩子们聆听和声带给我们听觉上的美感。

如，《大家来劳动》最后一句教师唱高音的5.

二年级在发声练习中可以这样练习：学生会唱之后可以师生合唱，也可以生生合唱。

二年级下册开始让学生了解轮唱的形式，除了《两只老虎》的学唱，我们还可以把《卖报歌》《小蜜蜂》《我的家在日喀则》《蜗牛与黄鹂鸟》尝试着轮唱。刚开始可能会唱得比较辛苦，但是只要学生一旦掌握了轮唱这个方法，那么随便一首歌他们就可以信手拈来唱，这样到了三年级的时候学唱《钟声叮叮当》《美丽的黄昏》《嘹亮的歌声》这几首歌曲时就会很容易了。三年级的时候还可以进行音程的训练。先进行一个纯4、5度的练习，如，教师唱1，学生唱4，再进行一个纯4度的合唱。纯4度、纯5度的练习比较好唱，熟练之后就可以进行三度的音程练习。

2.利用前置性学习熟悉旋律

前置性学习又称前置性小研究或前置作业，它指的是教师向学生讲授新课内容之前，让学生先根据自己的知识水平和生活经验进行尝试性的学习。

教师利用一节课的最后的五六分钟时间来先学习下节课的合唱内容，也就是把高低声部的旋律让学生来熟悉一下，让学生在脑子中先有个印象，以便下次上课时声部直接的合唱会和谐许多。一部分的孩子会把这个旋律在课后利用乐器来练习，这样的话他们经过几天的自学会在心里形成旋律感，那么到下次上课时合唱就会变得容易了。这种方法是针对这首合唱歌曲旋律比较简单的，学生能容易自学的条件下的，如果复杂的歌曲，那是比较难学，效果也是没有这么好的。如，五年级下册的《小白船》歌曲旋律，节奏比较简单，学生容易掌握，回家后也能够在口风琴（口琴）的帮助下得以掌握，效果非常好。

3.巧用录音软件

录音软件，是一个电脑（手机）录音软件，可以清晰地录下您的声音或者将自己的歌声和将自己用乐器弹奏的乐曲录制下来，界面简单而功能强大。我们课件里面合唱歌曲的音乐两个声部之间的进行给人感觉不明显。如果就这样给学生听，大部分的学生只能听出高声部的音乐了。这时要教师利用录音软件或者是手机（现在的智能手机都有录音功能）事先把自己范唱（弹奏的旋律）的一个声部录制起来，然后在课上自己再范唱（弹奏的旋律）另一个声部进行合唱，这样给学生听觉上是一个立体声音效果，那么接下的合唱学习就会好唱许多。

4.以口风琴（口琴）进行音准的训练

器乐教学是音乐课堂教学的重要组成部分。它的目的不仅是为了让学生掌握乐器的演奏技巧，更是为我们的合唱教学提供服务。帮助我们的孩子形成音准感，又提高了识谱能力。合唱教学的难点是低声部的音准，学生缺少内心音准的均衡感。在教学中借助口风琴（口琴）分别学会吹奏出各声部的曲谱。然后合起来吹奏，让学生感受声部之间的和声效果。再轻声合唱旋律，这将缩短学生音准训练的时间，提高教学的效率。乐器的学习对音准偏差的孩子有很大的帮助，能让他们在心中建立起稳固的音准。

我们的音乐教育既不是培养作曲家，也不是为了培养演奏家，而是只培养合格的听众。古人云：七弦为益友，两耳是知音。由此可见，聆听在整个音乐学习中尤为重要，它是学好音乐的一个基础。我们孩子要会听，会有效地聆听，那么我们的音乐教学会事半功倍。

参考文献：

[1]何帆，姚春城，关继文.合唱与指挥教程[M].西南师范大学出版社，2013.

[2]范汝梅.音乐启慧乐润童心[M].中国发展出版社，2013.

[3]王艳芳.小学经典乐曲赏析[M].轻工出版社，2013.

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一、引言

新课程改革的进一步推进，促进了新型音乐教育观，评价体系的形成，促进了学生的全面发展和教师的专业成长，成为我国小学音乐教育发展的新契机。但许多新问题也在实践中凸现出来。有一部分小学音乐教师没有深入领会新课程的理念，因准备不足而使教学陷入无序或不当状态的教学现象也随之出现，这就是小学音乐教师课堂失位。小学音乐教师如在课堂上准备不足，就会出现既没当好主导，又没有演好首席的现象，从而也使得音乐教学“误入歧途”。下面作者将提出几种不同的小学音乐教师课堂最常见的问题，并在此基础上予以分析。

二、小学音乐教师课堂失位现象剖析

（一）想做开放的组织者却成自由的“放羊”者

有些小学音乐教师没有准确理解新课程的真正意义，仅注重某些形式，并未掌握其中富有深刻含义的精神，将在学习中“自主、合作、探究”新课程倡导的这种学习方式，作为新课改的唯一标志，片面地认为，如果没有这种方式就不能在教学中突出学生的主体地位。有些教师为了实践这一理念，以体现其在课堂上真正做到“自主、合作、探究”，成为一个开放教学的组织者，因而千方百计组织各种各样的活动，忙于搞各式各样的活动形式，忙着穿梭于在各个学生小组间，将“分组讨论、互相交流、反复讨论”，“学生想说什么就说什么，愿意怎样做就让其怎样做”作为体现学生主地位的一种方法，课堂上出现了一片毫无教学秩序的“生机勃勃”、“热闹非凡”景象。他们以此作为课堂教学的手段和方式，贯穿于音乐教学的始终，结果是事与愿违，想做开放的组织者，却成了自由的“放羊”者。

（二）想做开明的引导者却成单独的表演者

有些小学音乐教师习惯于在课堂上过度表现自己，从上课一开始，就“引吭高歌”，展示她的“金嗓子”;或是夸夸其谈，施展如簧之舌；更有甚者，往往以“注重技巧”为托辞，在课堂上脱离文本，大开无轨电车，使听课者如坠五里之云。如此这般的“表演”占用了课间大半时间，无意中使自己引导者的角色出现了偏差，自然成为了一个“表演者”。令人忧虑的是，目前这样的课堂越来越多，这样“高明”的做秀也愈演愈烈。另外加上媒体的运用，有些小学音乐教师纯粹为展示制作的高超技艺，虽让人感到眼花缭乱，却难免心中空空。

（三）想做问题的引导者却成无止的发问者

将课间提问作为活跃教学气氛的手段和方法，这无可非议。课堂提问是开启学生思维闸门的金钥匙，而思维能力是一切智力活动的基础，提问题的最终目的是为激发学生思考的积极性，使学生养成善于思考的良好习惯，从而提高学生的思维品质。

而有些教师课前不作充分准备，随心所欲地提问，甚至整堂课都在提问，出现“满堂问”现象，使学生紧张应付问题，无暇思考，而有些问题或过于简单并欠科学，或有些问题不着边际，离题万里。而在回答问题上，教师总是在暗示或引导学生按照其预设好的答案回答，稍有不符便公布所谓“正确答案”，以此锁定学生的思维。表面看这似乎课堂上生动活泼，活力四射，学生都在自主学习，而实际上则是教师又在极力灌输教育，而学生只有消极接受的权力，这与新课程中对话的理念相去甚远。

三、对小学音乐教师出现常见问题的对策

（一）倡导学生自主学习，尊重学生的主体精神

倡导学生自主学习，尊重学生的主体精神，注重合作学习，使学生成为学习和课堂的真正主人放羊式的教育方法在当今的音乐课堂上相当流行，自主、合作、探究”的宗旨强调学生的自主学习进步但片面或者极端的放羊式也会导致不当的后果，使学生课堂上无组织无纪律，思维上处于无序状态，从而使得表明上课堂热闹无比，学生们分组讨论，分工合作，实际上却导致学习目的不明确，无组织无纪律，教育缺乏有效的主导者和监督者，使得课堂教学中只存在模糊的自主概念，没有主心骨，学生哄成一团，鱼龙混杂，良莠不齐，好学生利用自主的机会学到更多，后进生利用课堂的自由性，扰乱课堂纪律，影响其他学生学习坏了一锅汤。而老师在课堂中的职责是当好牧羊人有序有选择性的放羊，准确理解新课程的真正意义把知识和思考能力，方法有效的传达给学生是老师的神圣职责，鼓励学生发扬“自主、合作、探究”的精神，将其与必要的教学组织、监督，价值引导、智慧启迪、思维点拨等有机的结合起来，做到适时的放羊，妥善的“放羊”，让他们有效地接受信息、掌握知识，创新思维，茁壮成长。所以，小学教师在音乐课堂中要设立一个标准，既要有学习标准，也要有评价标准，这个标准是老师的最低标准，在任何教学活动中，教师都应该在这个标准下进行。

（二）引导学生以课本为基础，遵循教学大纲要求