网红经济的特点汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇网红经济的特点范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

1新型媒体的出现

近些年来，随着智能手机和互联网的发展和普及，使得新型媒体形势在较短的时间内能够得到非常快速的发展，我们通过对生活的观察可以发现，我们的生活中已经离不开智能手机、微信、网络视频聊天以及多媒体等等新媒体方式，这也促成了新媒体形势的发展速度得到提升。新媒体的快速发展，在某种程度上也推动了信息的传播速度和范围，同时也改变了信息的传播理念和形势，对于社会的发展以及人们的日常生活都形成了较大的改变。新型媒体的发展已经成为了市场当中非常重要的一部分经济体，同时随着资本更多的融入到新型媒体当中，使得双方的影响也在逐步的得到加强。我们能够看出，新型的媒体已经在现在的资本信息传播当中有着越来越重要的位置，同时也促使了现行的企业有必要对营销策略进行创新。新型媒体与传统媒体不同，它们不需要繁复的审批才能进行信息的传播，新型媒体对于信息的传播不但速度快，范围广，同时也能够得到更多的收益，这也就为当前网红直播的发展提供了良好的经济发展基础。新型媒体所具有的共享特点、时效特点以及开放特点也在一定程度上符合了资本市场发展的需求。所以，在相当长的一段时间内，网红直播逐渐的在各个媒体平台上得到了发展，并且可以通过利用网络红人的知名度来进行网红经济的商业运营。我们都知道，以往的商业模式所采用的形势都是厂家找到商，然后商通过零售商把商品卖给客户，但是在新型的媒体模式面前，网红直播可以使得企业的营销流程变为厂家通过网红来直接把商品销售给客户。

2网红经济的分析

网红，也是我们对于网络直播红人的一种简单的称呼，所谓的网红经济，也就是把某些大型直播平台的网络红人作为商品的代表，并且让网通红人通过自身的语言和操作或者其他形式，来为商品在直播当中进行宣传。通常网络红人都会具有非常高的人气，他们会在微博或者直播平台上有着较多的粉丝群，他们通过把商品向关注他们的粉丝进行介绍和推广，在增加商品信息普及度的同时，也会把一些粉丝转化成为消费者。在如今新型媒体大力发展的时代，互联网技术的发展以及多种直播平台的涌现，也帮助了网络红人对于商品的进行推广的速度。我们熟知的网络直播平台有熊猫直播、一直播等等，这些直播平台在为消费者们提供日常娱乐以及社交的同时也为网络红人经济模式的发展提供了有效的助力。从而使得更多的人愿意去当网红。另外一方面，传统的传媒方式为大众的传媒方式，而现在这种大众传媒方式已经逐渐的变成一种分众的传媒时代，在社会的群体当中进行分割，通过个人的网路红人的外貌以及语言来在分割人群当中得到更大的价值体现，从容得到这部分人群的价值认同。在这个过程中，网络红人也会吸引到一部分社会当中的过剩资金，从而使得网红经济模式的出现。微博是我们所熟知的另一种网红经济模式，有效的集合了互联网和手机的特点成为了当前最受到欢迎的一种媒体模式，微博把创造人们的互动性空间作为根本出发点，很多微博网红的文字内容突出，同时也具有了一定的聚焦性，同时为消费者们提供了提出意见和建议的空间，这种新型的媒体经济模式也成为了很多网络红人对自身的资本进行运营的重要平台，网络红人们利用微博来对自身的媒体形象进行营销，通过增加粉丝来提升自身的人气，最后通过这种新型的媒体经济模式，来通过其他的方式来取得经济效益，这也促使了网络红人得到了更好的发展。目前来看，网络红人基本可以分成两种，第一种是依靠外貌的网络红人，第二种是依靠头脑的资产网络红人，外貌类的网络红人一般是需要有公司对其进行具体的运营，来使他们逐渐的成为网红，通常来看，公司进行运营的网红都是需要年轻漂亮身材好的女性，通过一直播、熊猫直播以及其他直播平台和微博来对其产品进行推广，通过这些媒体来吸引更多的关注者、外貌型网络红人通过照片来增加自身的人气和关注度，同时他们也根据自身的特点，经营对与他们自身相关的商品为主，例如衣服、换装品等等，他们通过在直播或者照片的形势进行服装展示，从而对产品进行推广，一般来说一次规模较大的网红推广行为能够获得一千万左右的销售利润，所以目前来看这部分市场还是非常大的，从而也吸引了很多年轻漂亮的女性加入到这个行业当中。但是需要关注的是，仅仅依靠外貌来进行市场的推广，竞争太过于激烈，同时消费者们也非常容易出现审美疲劳的情况。外貌所能为她们提供的生存空间是不大的。这种形势吸引客户的时间往往是非常短暂的，如何才能进行更好的发展还需要进行不断的探索。而第二种依靠头脑的资产网络红人是另外的一种网红经济模式，我们最为熟知的就是微博当中的PAPI酱，她不仅仅依靠外貌，更多的是依靠头脑，改变了传统的网红模式，通过原创的视频，来吸引更多的粉丝，在视频中我们可以看出，她非常具有创意性和幽默感，同时在题材的选择上也更加吸引人，从而使得她的人气更高。后来她也实现了融资一千两百万，估值三个亿的壮举。这也是网络经济模式最为成功的一个案例。我们通过这个案例可以看出，通过好的内容来吸引客户有着更好的效果，同时也有着对于自有资源整合创新的功劳。从这个方面我们可以看出，依靠头脑的资产网络红人，是对于整个网红经济的一种强化，从而也推进了新媒体形式当中其他营销模式的创新出现。

3以网红经济模式分析现行企业营销策略的创新

随着网红经济模式的高速发展，也为现行的企业营销提供了更多的创新空间，但是在这个过程中也要注意一些问题。首先，我们应该意识到，网络红人的营销模式仅仅也只是一种营销方式，如果所影响的商品以及服务无法满足消费者，那么网红营销也是徒劳的。所以企业营销的基本前提是需要一个成熟的产业链作为基础。我们通过观察可以发现，多少个首轮得到成功融资的企业出现，但是又有多少个迅速破产的企业，虽然网红经济模式的有效的，但也不能离开市场的基本理性，更不能离开基本的实体经济发展，不然也无法真正的实现营销的成功。其次，对于网红经济的发展也应该进行适当的引导，通过这种方式来把网络红人的产业变成一个能够得到健康发展的产业。在当前的互联网时代，以大数据分析为背景，越来越多的新型产业出现在了人们的视野当中，但是网红经济是近些年来最让人们噶un祝的一个产业，在中国经济发展的这个时间段，能够有一个拥有如此活力的新型产业，为国家提供一定的经济效益，从经济的层面来看，网络红人的经济模式对于中国的经济发展以及社会发展都有着好的一面和坏的一面，在资本的吸引之下，会使得网络红人以及其被动的经济公司为了获得更多的利益而进行恶意的营销。经济公司对于网络红人的要求也更加注重于他们的赚钱能力，而不在乎他们的方式。从而失去了原则和约束。所以，在进行网红经济模式的同时，也要制定相关的规范和制度，对于网红经济市场进行必要的约束，同时也要出台相关的法律法规，对于这个行业进行规范，我们能够发现现在很多网红的视频的当中一些粗口已经被相关部门所设限，这就是很好的一个开端。

4结束语

网红经济的实际内在是一种以内容为基础的产业，因为实际上只有内容才能真正的吸引客户，虽然把客户的好感转化为消费不是网红的本职工作，但是如果缺乏好的内容，就会使得网红经济模式无法得到长期的发展。随着社会信息化的告诉发展，很多客户对于外貌网红的喜爱最后也都会淡化，如果失去了原创的好内容，很难赢得生存空间。我们不能否认的是，网红的经济模式也在不断的发生着完善和改变，对于商品的质量和信誉增加了关注，同时也对物流进行了规范。但是也要对于传统的商业模式吸取一定的经验，把网红商业模式与这些经验有机的融合在一起，从而更好的满足客户的需求，帮助产品的营销能够取得更加良好的效果。

参考文献

[1]谭舒,李飞翔.“知识网红经济”视域下全民价值共创研究[J].科技进步与对策,2017,34(3):123-127.

篇（2）

似乎在我们的印象当中，网红更像是一种快消品，每隔一段时间就会出现一个或者一批网红，然后过段时间，又会出现新的网红，早前的这批网红发展到现在，分两种。一种是只红一段时间，例如之前的木子美、天仙MM、犀利哥;另外一种，目前依然有一定的知名度，如凤姐、芙蓉姐姐、奶茶妹妹。

这两种网红都属于第一代，也就是说，他们的红，只是停留在公众视线中，博取公众眼球，而非以营利为目的;而当代的网红，例如王思聪的网红女友，最近热的不行的papi酱，YY直播毒药，他们都是生活在新的媒体和社交平台上，并依赖这些，引流变现。

他们的共同点就是都有一定的粉丝，并通过社交化平台进行交流和互动，使内容更具话题性和象征性;不同点就是后者充分利用自己的特点及才华，在新媒体平台上将自己过度包装和推广，从而变的更具影响力，并具有一定的商业价值，达到营销的目的。

网红经济变现方式多，成商业新玩法

当代网红更具营销性质，所以变现方式也非常多。除了广为人知的papi酱，最近以2200万卖出第一支广告完成变现;另外，开网店，再利用自己在微博积累海量粉丝，做推广营销;或者本身就是自媒体人，通过以文章或视频等“打赏”的方式来变现;还有一些网友们常见的段子手之类的网红以广告为主的方式来变现等等。

得益于短视频、直播平台、微信公众号等自媒体平台不断崛起，目前市面上“网红培训班”、“网红孵化公司”等网红产业越来越多，网红营销成为商业新玩法，例如网红淘宝店、网红代言品、网红图文/视频打赏等各种变现方式花样百出。根据相关数据表示，目前中国网红经济市场规模已过千亿。

优质内容决定网红经济是否具有可持续性

移动互联网时代，碎片化时间的商业价值逐渐加重，信息呈现爆炸化，用户热情持续时间越来越短，只有产生优质的内容平台，才能吸引用户，在各个平台上产生传播与消费，网红经济的盈利建立在“内容+电商+社群”模式的基础上。

篇（3）

“网络红人”是指在现实或者网络生活中因为某个事件或者某个行为而被网民关注从而走红的人。他们是社会各行各业的人气明星，受到无数粉丝的热捧。网红的形成，并不是一个偶发事件，而是随着新媒体的发展，网络推手、传统媒体以及受众心理需求等利益共同体综合作用下的必然。

网红变现模式的探索

随着微信微博的迅速发展，新媒体已然成为广大用户获取信息的一种最为便捷的方式，借助新媒体平台，一大批网红的迅速成长也助推了一个新的经济增长形态——网红经济。在网红经济渐渐兴起时，淘宝平台上已经出现了以莉家和榴莲家为代表的网红孵化公司。这些孵化公司原本是比较成功的淘宝商家，但在跟网红的合作中，网红们负责和粉丝沟通、推荐货品，孵化公司则将精力集中在店铺日常运营和供应链建设以及设计上。这种强强联手的模式，已经体现出了威力。比某些知名网商，手握众多知名网红，除了打造出一个个皇冠淘宝店铺外，还吸引到了风投的关注。

直播+网红

目前，网红和直播相结合的方式成为了电商界的一个新经济增长点，电商参与直播共同的逻辑在于，相比于传统的文案加图片的商品展示，网红加直播的方式更容易聚合消费群体，更大范围的引流，而边娱乐边消费的场景模式，将会极大提升产品的转化率。

篇（4）

为了促进“网红经济”的健康稳步发展，同时引导其发挥出对社会更大的正面作用，优化互联网环境、探索大数据时代的大众化产业的走向，对“网红经济”模式的调查和研究显得势在必行。

二、调查状况分析

为了更深入了解社会大众对网红经济的认识情况，我们在学校周边地区通过纸质和在线问卷的形式发放并回收了近300份问卷。在我们调查对象中，男性占总人数比例为64.4%，女性人数为35.6%。数据显示男性受访者中有71.34%关注过网红的短视频、社交账号和直播活动，同时有68.78%的女性观看过网红直播，在观看直播等网络活动人群中44.4%的人们表示有过给网红们打赏的经历，大部分数额在50到200元之间，大约有40%的人都表现出对自己关注网红推荐的商品的购买意向，这说明了网红经济对人们有着不可或缺的影响。不仅如此，如今受当代年轻人群喜爱的电子竞技行业也对网红经济的发展起着不可或缺的作用，游戏主播通过这些游戏直播等形式获得了巨大收益。在调查过程中，还存在一个明显特征，对于那些年纪稍大的人群来说，他们接触网络平台相对较少，消费方式也更倾向于实体商店，更由于时代教育问题与当今年轻人群存在审美差异，加上新闻曝光的网络安全问题，他们对现在火热兴起的网红经济大发展并不看好。

三、我??网红经济存在现状

（一）直播媒介以及方式的多样化

在移动网络日益蓬勃发展的背景下，社交媒体的数量也呈现正相关增长，直播平台，短视频APP等社交媒体日益成为青少年生活娱乐的一部分，在这种趋势下会导致越来越多的网络红人进入大众视野，粉丝数量急增的同时带来了强大的粉丝经济市场。这种模式下存在的问题便是平台的内容各不相同、花样千姿百态，导致内容质量得不到很好的保障，例如，2016年上旬，文化部公告，将严厉打击网络平台直播中存在的涉黄行为，这是第一次官方针对直播平台采取强硬管制，说明了网络平台不规范行为的严重性。此同时给相关监管单位的工作也带来难度。

（二）相关部门监管力度有待加强

如今虽然文化部等有关单位对于网络直播过程中存在的一些问题制定了一些规则，对平台的运营模式进行了规范化整治，但依据无法全面捕捉到网络活动中的不良行为。而更加令人担忧的是参与关注这些网络活动的大多为年龄较小的青少年，分辨是非能力较弱且容易受网络上不恰当的价值观迷惑。例如直播过程中出现的网红不健康言论或者行为，误导粉丝形成盲目崇拜，还有更多为了引起大众关注直播非常极端行为存在安全隐患并对观众造成错误示范。

（三）商业结构模式不完善

在调查过程中我们发现有一些受访对象非常不支持这种所谓的网红经济模式，这些人群普遍年龄较大，其中不乏有子女热衷于网络直播，在他们看来，这种经营模式一方面占据了人们大量时间，影响了正常学习生活，另一方面，还有部分青少年瞒着父母给网红主播进行大额度打赏，使得群众利益受到侵犯，加上前段时间的网络主播冯提莫受到公款巨额打赏事件，这也反映了当今“网红经济”的商业模式存在的弊端，缺乏发展完善的系统对所有平台进行监管，以及对平台下的网红没有约束力任其自由发展。使得这一行业更进一步的健康发展的步伐更加缓慢。

四、网红经济形成的原因

网红经济的形成归根结底是信息化的产物，随着互联网的普及，移动终端产品成为人们必不可少的装备，因此网红开始在发展初期通过信息化平台使得自身曝光在大众面前，向大众展示自己的特点并且在这个过程中赢得人们青睐，有了一定粉丝基础后就有了社会声誉，对应出现了数量众多的电商平台（以淘宝为例）、直播平台以及线下活动，网络红人在粉丝的信用中收获了一定的经济来源。

（一）移动互联网技术发展

网络经济固然离不开互联网的推动作用，从原始的邮政网络，再从电话网络的诞生到现在日益完善的数字化通信技术；从几年前的3G，到如今普及的4G再到渐渐展露头角的5G网络；还有随处可搜到的无线wifi网络，因为这些信息化技术的稳定发展，人们有机会有条件在工作之余开始在各种移动终端了解到众多的网络红人，给网红经济的形成打下了坚实的基础。从调查数据显示，人们在移动网络的消费逐步提升，无形中带动了网红经济的崛起。

（二）时展下消费观念的改变

过去人们的生活更加简单贫乏，没有网络的引导，人们倾向于实体店的消费形式，而如今是以80、90后为代表的一代，他们相比于长辈生活条件更加优越，也接受了更加完整高质量的教育，在时代的推动下这些80、90后人群有着更加前卫的消费观念，更重要的是他们乐于接受新兴事物而且比上一辈人们吸收的更加快速，是如今移动端的主要消费群体。他们更加热衷于将社交圈放置到虚拟网络上，在这些平台他们可以快速寻找到与自己兴趣相投的人群。网红与粉丝经济效益也在这个过程中形成。

（三）移动支付方式的便捷化

移动支付体系完善、互联网的兴起使人们感受到诸多便利，微信、支付宝等平台的便捷转账机制加快了电商、直播行业的普及，从之前的现金到银行汇款到现在的移动支付，消除了时间地点的限制，也提高了资金的安全性。为变现方式的多元化发展提供了更多的可能性。

五、网红经济带来的影响

网络红人通过各平台实现利益获取的同时对广告行业无形中是一种挑战，从开始我们在视频中看到的广告到现在无处不在的网红直播视频可以清楚的认识到这一点，越来越多的企业为了广告产品的推广开始向网红们抛出橄榄枝，由于网红们有着强大数量对应特征人群的粉丝，这正是企业所看重的一点，因此广告投放能够满足观众需求，企业也实现了所谓的精准营销。

六、“网红经济”发展的对策和建议

（一）优化网络环境，提升内容质量

人们之所以热衷于“网红经济”，最根本的原因就是被网红在平台的视频、直播所吸引，如果说开始是因为其形式，网红们借助各种极端的行为赢得大家喜爱，观众会备受好奇，例如网络上某些主播直播食用大量食物最等不恰当行为最终引起身体患严重疾病，这种不当方式的结果只能是两败俱伤。网红经济长远发展的根本核心靠的是内容，这就需要网红提高自身素质，进一步使得的内容是有思想有深度的，观众粉丝会对其产生思考和共鸣，不再是看过丢过的，这在无形中会增加网红经济良好发展的持久度。

（二）建立完善的法律法规，提升网红自身法律意识

对于国家来说，最重要的就是建立完善的法律法规，对不恰当的言行进行宽严有度的处理，维护国家社会的长治久安。

对政府来说，数量日益增长的直播平台，网络红人、以及营销方式都给监管带来了一定难度，因此需要借助法律法规建立完善的监督体系。做到强有力的措施。

篇（5）

BAT入局搅动文化跨界

无论是罗辑思维还是papi酱，这些文化跨界的成功案例背后都有粉丝经济的影子。互联网时代的到来让我们每一个人都成为一个可以向四周发散的自媒体。那些能够引起足够多粉丝注意的自媒体便成为了我们口中所说的“网红”，而对于这些“网红”的追捧者便成就了这些媒体背后庞大的粉丝群体。正是因为粉丝群体的存在最终才成就了罗辑思维、papi酱和二更食堂的出现。

由粉丝衍生而来的粉丝经济无疑成了推动文化跨界加速发展的主要力量，而“互联网+文化”则为这种速度又增加了另外一种加速度。以网络大电影、网络游戏等互联网产品为主要载体的产品形式开始出现，并逐步走入了人们的生活。以现在较为热门的众筹为例，项目在开始之前便在众筹平台上进行预热积累粉丝，然后再借助粉丝对于这个项目的支持获得初期急需资金的同时积累人气已经成为“互联网+”时代诸多项目的首要选择。

阿里、百度和京东等互联网巨头便已经开始利用粉丝经济的理念开始将项目进行众筹，以项目当中的故事或者创作人员在粉丝当中的号召力来获得项目发展前期的关注和资金。这种利用粉丝经济促进项目有序推进的全新模式无疑极大地促进了文化跨界的大发展。

不同的是，罗辑思维、papi酱和二更食堂只是以公司的形式出现而已，而之前提到的在阿里、苏宁众筹、聚米金融、京东众筹平台上众筹成功案例却是以项目的形式出现而已；相同的是，他们都在利用不断形成规模的粉丝经济实现最为直接的资本转化。无论是原生于粉丝经济本身还是觊觎粉丝经济的资本力量都已经成为促使文化跨界的关键性因素。

B2B、B2C、O2O，何种力量造就行业发展？

如果说粉丝经济助推了文化跨界的大发展，那么源自于粉丝自身的情感驱动力则成为粉丝经济能够持续产生内生动力的关键。作为一种亚文化的形态，粉丝经济源自于文化本身，依托明星，借助明星的号召力能够产生一定的经济行为，并从中产生利润。如果少了情感驱动，那么粉丝经济就缺少了利润转化的动力，缺少了利润的驱动，就不能称之为粉丝经济。

以知乎、豆瓣和百度贴吧为例，尽管有些版面有很大的用户量，但是这些版面缺少对于粉丝的号召力和凝聚力，同样不能利用号召力和凝聚力进行利润转化，那么这种模式同样不能够称之为粉丝经济。而罗辑思维、papi酱、二更食堂等平台正是弥补了知乎、豆瓣和贴吧的缺陷，将粉丝以明星平台的形式聚拢起来，再通过情感驱动来号召粉丝购买，实现变现，这种经济才能被称之为粉丝经济。

可见，一个平台或一个项目是否具有情感驱动力是判断平台或项目是否为粉丝经济的关键指标。罗辑思维、papi酱、二更食堂等平台陆续获得融资，《灵魂罪男女》、《小主起来嗨之死亡直播》、《谋杀之彼岸荼蘼》等网络大电影陆续获得众筹成功都在表明情感驱动已经成为制约粉丝经济发展的内生动力的关键。

利用源自粉丝自身的情感驱动力，借助互联网媒介，粉丝经济已经成为当下“互联网+”领域一股不可忽视的力量。同B2B、B2C、O2O等互联网的经济形式不同，粉丝经济直接连接依托的是人与人之间的情感纽带。这种经济形式与传统的经济形式有着本质的区别，传统经济形式大多强调的是公司或者团体的作用，很多项目需要一个团队或公司的集体运作才能实现变现，而粉丝经济则强调的是一种以情感为纽带的粉丝自传播的力量，这种力量累积和发酵而成的长尾效应便形成了一条长长的产业链。

作为粉丝经济最为直接的一种表现形式，众筹，特别是文化众筹将情感驱动的这种内生动力演绎得淋漓尽致。因为众筹本身就带有强烈的社交意味，这种感受能将以情感驱动为主的粉丝经济最大限度地发挥出来。因此，以影视众筹为代表的文化众筹一经出现便成为连接文化跨界的桥梁，更成为促使粉丝经济快速变现的渠道。

“桥梁”是表象，“渠道”才是本质

文化跨界作为一种基于“互联网+”时代的产物，它的出现让文化以一种互联网的形式进行“变现”，让广大用户能够在“互联网+”时代获得一种衍生于互联网本身的东西，这种东西较之前的文化产品新颖，更加容易让这个市场情势下的用户接受。

粉丝经济是一种发端于粉丝自身的经济形式，这种经济形式以文化跨界产生的罗辑思维、papi酱、鹏飞姐和二更食堂等新生形态为载体，借助源自于粉丝自身的情感驱动力形成能够进行迅速变现的一种经济形式。

如此看来，文化跨界与粉丝经济必须通过某个桥梁联系起来才能实现互联互通，而当下兴起的文化众筹恰恰扮演了这个“桥梁”的角色。众所周知，在互联网时代，每一个用户都是一个都是一个传播体。传统行业环境下用户在整个过程中扮演的是被动接受的角色，而在“互联网+”时代，用户扮演的是主动传播的角色，而且用户在传播的过程中通常是多向互动的。

这种多向互动的信息流便是我们称之为的“社交”。而以“4I理论”为基础的文化众筹恰恰又具有很强的社交属性，完全符合“互联网+”时代的传播形式。因此，文化众筹自然而然地便成了链接文化跨界和粉丝经济的桥梁。

随着以罗辑思维、papi酱、鹏飞姐、二更食堂等平台陆续获得资本的青睐，资本的介入迫切需要以粉丝经济为主要盈利点的平台迅速实现变现，papi酱近期召开的广告招投标就是一个鲜明的例子。

虽然类似与papi酱的网红能够顺利实现变现，但是对于很多知名度并不是很高的网红来讲，依然在寻找着较为合适的变现渠道，而文化众筹恰恰提供了这样一个较为绝佳的平台和入口。将粉丝流量在文化众筹平台上实现过滤，获得粉丝当中的“真金白银”，再将这些粉丝进行“变现”和转化。

成功率是“杀手锏”，产品闭环是“终结者”

所有衍生于粉丝经济的项目都必须通过某种平台或某个形式才能实现变现。这个规律就连罗辑思维、papi酱、鹏飞姐这样的网红都无法回避。因此，对于一个基于粉丝经济的众筹项目来讲，选择一个好的平台对于一个项目众筹成功来讲有着非常重要的作用。

随着国内众多众筹平台的出现，粉丝经济能够顺利转化的途径不断增加。众筹平台的不断涌现同样导致了当下众筹平台质量的良莠不齐，选择一个好的众筹平台已经成为决定众多项目能否顺利完成众筹的关键。那么，什么样的平台才能保证众筹成功，顺利实现粉丝经济的变现呢？

众筹成功率依然是杀手锏，谁保证了成功率谁就能获得项目和用户。对于每一个上线到众筹平台的项目来讲，它们之所以会进行众筹，面临的最大的问题就是资金问题，如果众筹平台无法保证上线项目顺利实现众筹成功的话，那么这个项目势必会面临难以启动甚至搁浅的风险。

而对于用户来讲，只有众筹成功率较高的平台才能保证投资的高效率，这样才能确保每一次投资都能得到回报。因此，保证项目众筹成功率的平台才能获得项目和用户两方的青睐，并最终促进文化众筹的成功。

众观国内众筹市场，尽管各种类型的众筹平台不断涌现，但就众筹的成功率来讲，目前，国内众筹平台中只有京东众筹、聚米金融、苏宁众筹等平台的众筹成功率较高，这些平台除了在前期就对上线众筹项目进行严格把控之外，后期依靠平台良好的背景能够从用户、风控、资金、公关传播等方面对上线项目进行全方位的支持，同样也能够帮助项目在上线到平台之后便能够轻松实现众筹成功。

强化用户体验，才能形成“用户+平台+项目”的产品闭环。社交属性始终是众筹一个较为鲜明的特点，也是众筹这种互联网金融创新形式区别于其他P2P的显著特征。正是由于这个特点的存在，就必须要求众筹的过程不断强化对用户体验的优化。文化类众筹项目本身又带有很多互动的属性，很多参与众筹的用户除了看重众筹的收益之外，还会掺杂进很多复杂的情感因素在里面，比如对某位明星的崇拜、对于某个项目故事的热衷、圆一个长期以来的梦想……这种带有情感的互动成为众筹区别于其他互联网金融形式的一个较为显著的特点。从这个角度来讲，用户体验的好坏成为判断一个众筹平台能否成功的关键。

尽管国内很多众筹平台都在尝试着优化用户的体验，但是依然还有需要亟待改进的地方。以京东众筹、聚米金融和苏宁众筹为例，这些平台之所以能够在众筹领域不断获得成功，其中一个最为重要的原因就是始终将用户体验放在相当要紧的位置。每一个上线到平台的项目都必须经过较为严格的风险把控，这无疑给用户吃了一颗“定心丸”，增加了用户的安全感，摒弃了一些P2P网站由于缺少严格的项目监管对投资者造成的负面影响，用户有关投资安全的体验得到了提升。

除了对上线项目进行较为严格的风险控制之外，结合影视众筹的特点，组织参与投资项目的用户探班、观影会、明星见面会等活动，这种活动无疑在较为严格的风险控制之外，给上线项目涂上了更多的轻松互动的色彩，通过互动，用户不仅能够了解到所投项目的具体进度，而且能够真正满足用户投资这个项目的初衷。

“用户+平台+项目”这种三位一体的全天候的用户体验方式无疑更加能够促使用户进行投资，因为三者之间的良好互动形成了完美的产品闭环，这种闭环能够带给用户一种优质的体验。这无疑将会使用户更加容易接受，在投资的过程中也就更加安心，上线到这些平台的项目亦可以顺利实现众筹成功。

打通全产业链的项目运作模式，让投资者与项目方实现双赢。随着项目运作进入到新阶段，全产业链运作已经成为越来越多的企业都在打造的拳头发展方向。因此，必须有横亘整个产业链的项目运作模式才能保证上线项目能够获得强有力的支持以确保项目能够顺利落地并成功回笼资金。

篇（6）

BAT入局搅动文化跨界

无论是罗辑思维还是papi酱，这些文化跨界的成功案例背后都有粉丝经济的影子。互联网时代的到来让我们每一个人都成为一个可以向四周发散的自媒体。那些能够引起足够多粉丝注意的自媒体便成为了我们口中所说的“网红”，而对于这些“网红”的追捧者便成就了这些媒体背后庞大的粉丝群体。正是因为粉丝群体的存在最终才成就了罗辑思维、papi酱和二更食堂的出现。

由粉丝衍生而来的粉丝经济无疑成了推动文化跨界加速发展的主要力量，而“互联网+文化”则为这种速度又增加了另外一种加速度。以网络大电影、网络游戏等互联网产品为主要载体的产品形式开始出现，并逐步走入了人们的生活。以现在较为热门的众筹为例，项目在开始之前便在众筹平台上进行预热积累粉丝，然后再借助粉丝对于这个项目的支持获得初期急需资金的同时积累人气已经成为“互联网+”时代诸多项目的首要选择。

阿里、百度和京东等互联网巨头便已经开始利用粉丝经济的理念开始将项目进行众筹，以项目当中的故事或者创作人员在粉丝当中的号召力来获得项目发展前期的关注和资金。这种利用粉丝经济促进项目有序推进的全新模式无疑极大地促进了文化跨界的大发展。

不同的是，罗辑思维、papi酱和二更食堂只是以公司的形式出现而已，而之前提到的在阿里、苏宁众筹、聚米金融、京东众筹平台上众筹成功案例却是以项目的形式出现而已；相同的是，他们都在利用不断形成规模的粉丝经济实现最为直接的资本转化。无论是原生于粉丝经济本身还是觊觎粉丝经济的资本力量都已经成为促使文化跨界的关键性因素。

B2B、B2C、O2O，何种力量造就行业发展？

如果说粉丝经济助推了文化跨界的大发展，那么源自于粉丝自身的情感驱动力则成为粉丝经济能够持续产生内生动力的关键。作为一种亚文化的形态，粉丝经济源自于文化本身，依托明星，借助明星的号召力能够产生一定的经济行为，并从中产生利润。如果少了情感驱动，那么粉丝经济就缺少了利润转化的动力，缺少了利润的驱动，就不能称之为粉丝经济。

以知乎、豆瓣和百度贴吧为例，尽管有些版面有很大的用户量，但是这些版面缺少对于粉丝的号召力和凝聚力，同样不能利用号召力和凝聚力进行利润转化，那么这种模式同样不能够称之为粉丝经济。而罗辑思维、papi酱、二更食堂等平台正是弥补了知乎、豆瓣和贴吧的缺陷，将粉丝以明星平台的形式聚拢起来，再通过情感驱动来号召粉丝购买，实现变现，这种经济才能被称之为粉丝经济。

可见，一个平台或一个项目是否具有情感驱动力是判断平台或项目是否为粉丝经济的关键指标。罗辑思维、papi酱、二更食堂等平台陆续获得融资，《灵魂罪男女》、《小主起来嗨之死亡直播》、《谋杀之彼岸荼蘼》等网络大电影陆续获得众筹成功都在表明情感驱动已经成为制约粉丝经济发展的内生动力的关键。

利用源自粉丝自身的情感驱动力，借助互联网媒介，粉丝经济已经成为当下“互联网+”领域一股不可忽视的力量。同B2B、B2C、O2O等互联网的经济形式不同，粉丝经济直接连接依托的是人与人之间的情感纽带。这种经济形式与传统的经济形式有着本质的区别，传统经济形式大多强调的是公司或者团体的作用，很多项目需要一个团队或公司的集体运作才能实现变现，而粉丝经济则强调的是一种以情感为纽带的粉丝自传播的力量，这种力量累积和发酵而成的长尾效应便形成了一条长长的产业链。

作为粉丝经济最为直接的一种表现形式，众筹，特别是文化众筹将情感驱动的这种内生动力演绎得淋漓尽致。因为众筹本身就带有强烈的社交意味，这种感受能将以情感驱动为主的粉丝经济最大限度地发挥出来。因此，以影视众筹为代表的文化众筹一经出现便成为连接文化跨界的桥梁，更成为促使粉丝经济快速变现的渠道。

“桥梁”是表象，“渠道”才是本质

文化跨界作为一种基于“互联网+”时代的产物，它的出现让文化以一种互联网的形式进行“变现”，让广大用户能够在“互联网+”时代获得一种衍生于互联网本身的东西，这种东西较之前的文化产品新颖，更加容易让这个市场情势下的用户接受。

粉丝经济是一种发端于粉丝自身的经济形式，这种经济形式以文化跨界产生的罗辑思维、papi酱、鹏飞姐和二更食堂等新生形态为载体，借助源自于粉丝自身的情感驱动力形成能够进行迅速变现的一种经济形式。

如此看来，文化跨界与粉丝经济必须通过某个桥梁联系起来才能实现互联互通，而当下兴起的文化众筹恰恰扮演了这个“桥梁”的角色。众所周知，在互联网时代，每一个用户都是一个都是一个传播体。传统行业环境下用户在整个过程中扮演的是被动接受的角色，而在“互联网+”时代，用户扮演的是主动传播的角色，而且用户在传播的过程中通常是多向互动的。

这种多向互动的信息流便是我们称之为的“社交”。而以“4I理论”为基础的文化众筹恰恰又具有很强的社交属性，完全符合“互联网+”时代的传播形式。因此，文化众筹自然而然地便成了链接文化跨界和粉丝经济的桥梁。

随着以罗辑思维、papi酱、鹏飞姐、二更食堂等平台陆续获得资本的青睐，资本的介入迫切需要以粉丝经济为主要盈利点的平台迅速实现变现，papi酱近期召开的广告招投标就是一个鲜明的例子。

虽然类似与papi酱的网红能够顺利实现变现，但是对于很多知名度并不是很高的网红来讲，依然在寻找着较为合适的变现渠道，而文化众筹恰恰提供了这样一个较为绝佳的平台和入口。将粉丝流量在文化众筹平台上实现过滤，获得粉丝当中的“真金白银”，再将这些粉丝进行“变现”和转化。

成功率是“杀手锏”，产品闭环是“终结者”

所有衍生于粉丝经济的项目都必须通过某种平台或某个形式才能实现变现。这个规律就连罗辑思维、papi酱、鹏飞姐这样的网红都无法回避。因此，对于一个基于粉丝经济的众筹项目来讲，选择一个好的平台对于一个项目众筹成功来讲有着非常重要的作用。

随着国内众多众筹平台的出现，粉丝经济能够顺利转化的途径不断增加。众筹平台的不断涌现同样导致了当下众筹平台质量的良莠不齐，选择一个好的众筹平台已经成为决定众多项目能否顺利完成众筹的关键。那么，什么样的平台才能保证众筹成功，顺利实现粉丝经济的变现呢？

众筹成功率依然是杀手锏，谁保证了成功率谁就能获得项目和用户。对于每一个上线到众筹平台的项目来讲，它们之所以会进行众筹，面临的最大的问题就是资金问题，如果众筹平台无法保证上线项目顺利实现众筹成功的话，那么这个项目势必会面临难以启动甚至搁浅的风险。

而对于用户来讲，只有众筹成功率较高的平台才能保证投资的高效率，这样才能确保每一次投资都能得到回报。因此，保证项目众筹成功率的平台才能获得项目和用户两方的青睐，并最终促进文化众筹的成功。

众观国内众筹市场，尽管各种类型的众筹平台不断涌现，但就众筹的成功率来讲，目前，国内众筹平台中只有京东众筹、聚米金融、苏宁众筹等平台的众筹成功率较高，这些平台除了在前期就对上线众筹项目进行严格把控之外，后期依靠平台良好的背景能够从用户、风控、资金、公关传播等方面对上线项目进行全方位的支持，同样也能够帮助项目在上线到平台之后便能够轻松实现众筹成功。

强化用户体验，才能形成“用户+平台+项目”的产品闭环。社交属性始终是众筹一个较为鲜明的特点，也是众筹这种互联网金融创新形式区别于其他P2P的显著特征。正是由于这个特点的存在，就必须要求众筹的过程不断强化对用户体验的优化。文化类众筹项目本身又带有很多互动的属性，很多参与众筹的用户除了看重众筹的收益之外，还会掺杂进很多复杂的情感因素在里面，比如对某位明星的崇拜、对于某个项目故事的热衷、圆一个长期以来的梦想……这种带有情感的互动成为众筹区别于其他互联网金融形式的一个较为显著的特点。从这个角度来讲，用户体验的好坏成为判断一个众筹平台能否成功的关键。

尽管国内很多众筹平台都在尝试着优化用户的体验，但是依然还有需要亟待改进的地方。以京东众筹、聚米金融和苏宁众筹为例，这些平台之所以能够在众筹领域不断获得成功，其中一个最为重要的原因就是始终将用户体验放在相当要紧的位置。每一个上线到平台的项目都必须经过较为严格的风险把控，这无疑给用户吃了一颗“定心丸”，增加了用户的安全感，摒弃了一些P2P网站由于缺少严格的项目监管对投资者造成的负面影响，用户有关投资安全的体验得到了提升。

除了对上线项目进行较为严格的风险控制之外，结合影视众筹的特点，组织参与投资项目的用户探班、观影会、明星见面会等活动，这种活动无疑在较为严格的风险控制之外，给上线项目涂上了更多的轻松互动的色彩，通过互动，用户不仅能够了解到所投项目的具体进度，而且能够真正满足用户投资这个项目的初衷。

“用户+平台+项目”这种三位一体的全天候的用户体验方式无疑更加能够促使用户进行投资，因为三者之间的良好互动形成了完美的产品闭环，这种闭环能够带给用户一种优质的体验。这无疑将会使用户更加容易接受，在投资的过程中也就更加安心，上线到这些平台的项目亦可以顺利实现众筹成功。

打通全产业链的项目运作模式，让投资者与项目方实现双赢。随着项目运作进入到新阶段，全产业链运作已经成为越来越多的企业都在打造的拳头发展方向。因此，必须有横亘整个产业链的项目运作模式才能保证上线项目能够获得强有力的支持以确保项目能够顺利落地并成功回笼资金。

文化产业作为一个产业链延伸很长的行业，只有对这个行业每一个环节都非常了解，才能保证上线项目的安全，即使是在项目众筹成功之后，依然能够借助全产业链的优势对成功众筹项目进行全方位的运作。

篇（7）

“红三角”是指同是革命老区、同属红砂岩和丹霞地貌、同处欠发达地区、山水相连，由广东韶关、江西赣州、湖南郴州三地组成的大三角地区，分别是广东的北大门、湘赣的南大门，面积8万平方公里，人口1500万。随着广州南沙开发的深入，全国政协副主席、香港著名爱国实业家霍英东先生把关注的目光投向了这片土地。2002年11月23日，在霍先生的倡导下，成立了“红三角”经济区联谊会（后改为“红三角”经济发展促进会），并开展了一系列经贸合作、文化交流等活动。由此，他倡导的“红三角”经济圈概念也迅速引起了三省市党政领导的高度重视，点燃了老区人民大开发、大发展的希望。

在确定“红三角”经济圈的概念以后，2005年3月30日“红三角”经济发展促进会在广州南沙召开年会。按照霍英东先生关于南沙与“红三角”地区共建华南经济圈的设想，借鉴“9+2”泛珠三角论坛召开的经验，会上，韶关市首先提出：在三市联谊的基础上有必要构建“3+1”（即韶关、赣州、郴州+霍英东基金会）合作交流的发展模式与长效机制，把“3+1”打造成“9+2”泛珠三角区域发展中老区合作的示范模式。在得到各方积极反响之后，“3+1”的经济合作形式终于得到确立。

区域合作：从“互补性”到“同质性”

“红三角”与“泛珠三角”区域经济概念的相同点：都是一个开放的区域经济体，也是一个利益共同体。不同之处在于：“泛珠三角”的优势在于产业差异明显，经济互补性强。区域内既有我国东、中、西部三个不同的区域经济特征，又有“一国两制”特点；既有香港这个国际著名的物流中心和金融、信息中心，又有澳门与欧盟、葡语国家的密切经贸关系之便；既有广东这个全国重要的制造业基地，又有9省（区）辽阔的腹地和丰富的资源及科技人才优势。东中西互动，这种区域成员间经济发展差异性，可以取长补短，充分整合不同的优势资源，实现生产要素的流动和优化组合。

“红三角”则属于区域经济发展的同质性模式。经济圈构建的基础主要是“同质性”，即主要由地点相邻、经济结构相似的成员组成，经济发展条件和水平相当，并通过规模效应、集聚效应放大该地区的优势。韶关、郴州、赣州三个地市总人口占广东、湖南、江西三省总人口的8.49%；总面积占三省总面积的13．87%。三市虽属革命老区，发展也不平衡，但土地资源、农副产品资源、劳动力资源、矿产资源和旅游资源等都十分丰富。开发红三角经济圈，既符合红三角地区的实际、又符合带动内地发展经济的需要，还能强化珠三角的辐射作用，促进三地优势互补，共同发展的目标。同时，红三角也可以成为珠三角，乃至整个东南亚地区的大菜园、大果园、后花园，成为物资供应大后方，从而形成粤赣湘三省共同发展的大局面。

从民间策动到政府推动

2005年11月29日在韶关召开的首届“红三角”区域合作与发展论坛，是推动“3+1”区域合作上升到政府层面的一个重要信号。会议签署《“3+1”区域合作框架协议》，组织专题活动。论坛的举办，标志着区域合作与发展从构想到实践，进入了一个新的阶段。总的设想是：通过论坛，总结合作经验，研讨发展思路，丰富合作理念，为“3+1”战略实施奠定坚实的基础。同时，以论坛为契机，认真宣传“3+1”区域经济发展的新成就，全面展示对外开放的新形象，努力对接国家及各成员省区“十一五”规划，并注重于其他区域合作的互动协调。具体包括：

（一） 明确合作目标

首先将经济区域一体化作为政府经济发展战略目标；第二是建立跨地区产业整合推进机制，制定有利于促进投资的政策；第三是发挥市场配置资源的基础性作用，进一步优化地区经济结构与布局；第四是构筑区域共同市场体系，使各种生产要素在区域间自由流动，降低地区经济发展成本。

（二） 建立发展模式和协调机制

按照“积极融入、联动发展”的指导思想，着力做好“规划共绘、交通共建、产业共兴、市场共享、环境共保”的工作，建立起“政府主导、企业主体、市场运作、共赢互进”的发展模式。同时，创建长效机制，形成紧密的合作互动关系，努力为企业之间的协作创造有利条件。主要建立有效的推动机制、合理的利益分配机制和良好的服务机制。

（三） 打造合作平台

重点推进“三大一交流”（大旅游、大交通、大流通、文化交流）的共建，搞活带旺区域经济的发展。

――大旅游：将“红三角”与“红色旅游年”有机衔接，通过签订旅游一体化合作协议，全面推进区域旅游合作，形成开放联动的旅游市场。包括：共同研究制定区域旅游发展战略和市场开发策略；逐步推进区域内无障碍旅游；构建区域旅游网络营销系统和区域旅游信息库；共同策划推广区域精品旅游线路，打造区域旅游品牌。

篇（8）

一、互联网时代的“粉丝经济”

“粉丝”即热衷于某一事物或人物的人。他们不仅对这些事物或人有浓厚的兴趣，而且对其有较为深入的了解。在中国，“粉丝”概念最早产生于六间房秀场，其草根歌手在实时演艺过程中积累了大量忠实粉丝，粉丝通常会通过购买鲜花等虚拟礼物来表达对主播的喜爱。随着互联网的普及与发展，人们通过网络社交平台，以文字、声音、动画、图像等视觉形式传播和接收信息，实现了人与人、人与信息之间无障碍的互动交流。在互联网的作用下，“粉丝”不再仅仅追随影视名人，而是关注自己热衷的对象，参与到更多的领域，如一个产品、一家网店、一个节目、一个微博、一个微信公众号等。这一现象为商家提供了更多的商机，他们借助一定的平台，通过某个兴趣点聚集朋友圈、粉丝圈，给粉丝用户提供多样化、个性化的商品和服务，最终转化成消费，实现盈利。由此，粉丝经济广泛地应用于文化娱乐、销售商品、提供服务等多领域，并且得到了迅猛的发展。明星粉丝群体因互联网传播的无限扩大而迅速膨胀，促进了粉丝经济的发展。

二、粉丝经济与视觉艺术传播的结合

视觉艺术是指用一定的物质材料和表现形式，塑造直观形象的艺术，包含影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术和设计学、计算机图形图像学、媒体技术等学科相互交叉，并与艺术设计学、视觉艺术设计、传播学、心理学、社会学等多门学科有着紧密的联系。[1]

视觉艺术在互联网技术发展的不断突破下快速发展，其中视频艺术的发展尤为突出。眼球经济的强黏性在视频中体现得淋漓尽致，从侧面印证视觉艺术在粉丝经济中产生的积极作用。例如，从最初的罗玉凤、芙蓉姐姐，到如今炙手可热的papi酱和叫兽易小星，她们和过去通过贴吧、BBS等PC端的热议而成为网红不同，如今的网红更多地依赖于视频这种传播性更强的媒介进行传播。

（一）视觉艺术传播的形式特点

在当代，视觉艺术以视频形式传播最为广泛，其传播特点在于受众广泛，同时结合读者心理将声音、动作、画面融合在一起，静动结合的方式十分贴切生活场景，容易引起受众共鸣，更容易引起爆炸式传播，从而催生粉丝经济。例如，网络视频制作者papi酱通过变声器制作的吐糟视频迅速走红，粉丝以每秒十位数的数字上涨，在很短的周期内暴涨到2000万。视频传播在这起网红案例中发挥着巨大的作用。视频的传播速度之快印证了视觉艺术发展到现在已经不仅仅是二维的天下，其三维视觉艺术的地位愈加重要。

（二）视觉艺术在网络传播中的作用

互联网时代催生了一大批平面设计师和三维动画师，他们的视觉作品脱离了平面印刷的桎梏而变得天马行空，更加丰富、有趣、直观。以网络为代表的新兴媒体的兴起，为视觉艺术的传播提供了强劲良好的平台，视觉作品通过新媒体即时的传播来考验受众的审美情趣，受众根据个人的喜好关注作品，倒逼视觉作品制作者不断创新。在此过程中，视频的作用逐渐增强，它将传统的艺术综合在一起形成流动的、动态的视觉传播方式，通过直观的视觉体验、丰富的信息表达，满足受众日益增长的求知欲望。视频创意形式对品牌包装和传播引发行业的热烈追捧，它体现出信息时代文化的一个显著特征，即视觉艺术与信息技术的高度融合所迸发的活力是所有传统视觉艺术所不能比拟的。

（三）视觉艺术加速粉丝经济的发展

粉丝经济和视觉艺术的结合提升了粉丝经济的品质和内涵，使得粉丝经济不再是一种简单的逻辑产物，增强了粉丝和影视演员之间的交流和互动，使得原本单调的沟通通过图片、视频变得立体而清晰，通过更丰富的信息传递，产生更多的经济效益。

Talkingdata发表的《2015移动视频应用行业报告》显示，2015年第一季度，整个移动视频应用用户规模为8.79亿，在移动互联网整体用户中的占比达77.25%。在所有移动视频应用中，短视频应用款数最少，仅占6.1%，但用羰的增长幅度却是最大的，同比增长401.3%。

新榜后台预估，截至2016年9月，“papi酱”活跃粉丝数已高达287万以上。《papi酱2015》共了24个短视频，累计总播放数达2192万次，评分高达9.4分。其中，《papi酱2015年度十大烂片最专业点评》除了在公众号上收获了10万 ，在优酷视频上的播放量更是达136万之多。[2]

papi酱的走红和视觉艺术密不可分。视觉艺术为粉丝经济的产生提供了最基础的传播方式，对粉丝经济的产生起着决定性支撑作用，也可以说正是新型视觉艺术的传播造就了papi酱。如果是一个简单的吐槽可能并没有那么多人关注，但是通过技术手段制作而成的短视频却迅速风靡大江南北，由此观之，互联网技术的视觉艺术所爆发的能量是难以估量的。

三、视觉艺术在粉丝经济中的表达

各种艺术都有自己的表现形式，在此我们着重探讨视觉艺术的表现形式。对艺术家来说，视觉不仅是通过人的眼睛来确定某一件事物在某一特定位置上的认识活动，也是努力寻找视觉形式的过程，表达造型元素的艺术多样化的体现。随着科技的日新月异，以网络为载体的各种互联网技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒载体的影响越来越重要。因此，视觉艺术的表现形式不断发生着变化，越来越丰富多彩。

视觉艺术的产生和发展一直以来是以粉丝经济为基础的。古今中外的书法和绘画名家，其作品之所以广为流传，源于其视觉形式的作品在时下广泛人群中的识别度，是受到大批人群审美肯定的结果，由此也就产生了粉丝群体。而之前的视觉艺术表现形式，是由绘画、雕塑、书法、戏曲等构成，进而随着时展和科技的进步扩展出新的传播渠道，以动态形式的视觉艺术表现形式得到了空前的发展，以媒体播放为主流的视觉艺术表现形式越来越多地被时代所接受。

随着数字媒体时代的迅猛发展，以视听艺术相结合的媒体表现艺术，将人们的审美体验推向了更高的阶层。视觉艺术的表现形式由初始平面形态、静态化，逐渐向动态化、综合化转变。从单一媒体跨越到多媒体，从二维空间延展到三维甚至四维空间，由传统印刷技术转化为新时代虚拟现实技术。正如电影、电视播放形式将画面和声音融为一体，使视觉艺术元素直接提升至个体的审美体验中，使观者产生更加清晰、更立体形象化的审美体验，其传播力度和直观的审美意识远超二维空间视觉形式的表现。现今的视觉艺术表现形式多以视听结合的媒体艺术迅速在粉丝经济中建立识别度和新鲜度，如同道大叔的同道星座大吐槽视频、罗辑思维脱口秀视频等就是以视频的形式，通过互联网传播至亿万网民，从而产生了巨大的视觉艺术价值和商业价值。

四、视觉艺术所带来的经济效益和边际效应

有原始记载的图形形式大约距今1.5万年，在法国南部的“拉斯科”洞穴画被认为是人类早期视觉传播的重要代表作，原始人作画并非审美，而是为了图腾崇拜。在中国远古时期，人们通过绘画形式为狩猎者预报天气和传播狩猎技巧，这可能是视觉艺术带来的最古老的实用性价值。远在古代，经商需有“幌子”（又名“望子”）和招牌，春秋时期的韩非子在《外储说右上》中记载：“宋人有沽酒者，升概甚平，遇客甚谨，为酒甚美，悬帜甚高……。”就指公元前六世o宋国的酒店“幌子”广告，并一直沿用至今。[3]然而这类广告的时空限制很大，传播范围有限。视觉艺术发展至今，已不仅仅是作为审美对象，不断丰富的视觉艺术形式所带来的经济效益也正在不断扩大。它在大众消费中所扮演的角色也越来越重要，因此有人戏称当今社会为眼球经济社会。人们对目之所及的贪婪和热爱超乎任何一个时代，同样也促成了如今粉丝经济比过去任何一个时代都要繁荣。

在网络时代，视觉艺术所带来的经济效益是非线性增长，视觉艺术的价值基于粉丝群和读者群的基数，互联网平台让传播变成一对多，一个视觉艺术作品通过互联网被全世界网民所观看，网民通过付费点击、广告浏览等多种形式与其产生黏性关联，视觉艺术被欣赏的过程所带来的经济效益是不可估量的。[4]就如因短视频走红的papi酱，仅仅只是凭借着四十几条每条时间不超过5分钟的原创视频，就在短短的不到半年的时间内吸引粉丝超过了500万，成为网红之后的她自带粉丝群体，很快被估值3亿元，获得1200万元巨额融资，被低估的短视频所带来的经济效益震动全国。

因粉丝群体的崛起，papi酱在各大网络的视频站点成为植入广告的载体，其阅读量成为巨额的广告收入的保证，因此拍卖广告竟成为2016年互联网大事件。在正式开始竞价之后，不到5分钟的时间价格就被抬高到1200万元。最终，整个广告被上海丽人丽妆公司以2200万元获得，成为媒体人罗振宇口中的“新媒体标王”。此次事件波及全国，受众涉及多个行业，其所产生的边际效应带动视频领域的疯狂创业，从而推动了视觉艺术形式向前继续发展，这些新视觉艺术形式未来将带给我们更多的惊喜，值得我们期待。

五、结语

当前，视觉艺术形式得到了迅猛发展，其所带来的价值越发凸显。形式的创新推动着多种视觉艺术的综合应用，给视觉艺术从业者带来更多挑战的同时，也给从业者带来了更多的机遇。深刻地理解视觉艺术在粉丝经济中的传播效力，能够指导读者更好地理解和梳理当下的视觉艺术价值，从而运用先进的视觉艺术理论于实践，适应市场需求，创造出更有价值的商品或者艺术作品。

参考文献：

[1]张炳刚.品牌视觉设计[M].北京：人民邮电出版社，2014.

[2]林小桢.浅析粉丝经济的发展[J].时代金融，2015（1）.

[3]张成良.新媒体语境下传统文化的视觉传播研究[J].现代视听，2015（2）.

篇（9）

中图分类号：F272 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2017）010-00-01

网红是网络红人的简称，百度百科对网红经济的定义是这样的：网红经济是以一位年轻貌美的时尚达人为形象代表，以红人的品味和眼光为主导，进行选款和视觉推广，在社交媒体上聚集人气，依托庞大的粉丝群体进行定向营销，从而将粉丝转化为购买力。①2016年网红Papi酱获得了真格基金、逻辑思维、光源资本和星图资本攻击1200万融资，估值更是达到1.2亿左右。②

一、从网红经济看创新

随着网红的发展，已经不再是时尚达人的专属，出现了“网红面包”，“网红青团”等等，特别是“网红青团”，近两年热度不减，不断升温。青团是江南地区一带传统的特色小吃，清明时节有吃青团的风俗习惯。一般采用青艾汁和糯米粉捣制再以豆沙为馅而成。本是默默无闻的青团，突然在2016年火了，上海杏花楼推出了咸蛋黄肉松馅的青团，限购加排队一发不可收拾。这是老字号用创新带动了企业新发展的一个典型，随后很多的企业也推出了榴莲青团、腌笃鲜青团、冰激凌青团等等，这些组合在以前是不敢想象，甚至是非常奇怪的组合却层出不穷，背后折射出的是对产品的不断创新。而Papi酱一时成为资本的宠儿，也反映出了资本市场对于新事物、新模式的追捧。在《2016中国电商红人大数据报告》中预计2016年网络红人产业产值预估接近580亿人民币，远超2015年中国电影440亿的票房金额。③网红经济在各个行业中不断涌现，无论是产品的新还是营销模式的创新，虽有别于传统产品或模式但又是以此为基础探索了新的发展。

二、从创新看发展

企业要想保持持续发展的竞争优势，需要增强创新发展的能力。对于企业来说，创新的方式有很多，主要可以体现在技术、管理、企业文化等方面。

1.技术创新是企业发展的基础和源泉。技术创新是企业家抓住市场潜在盈利机会，从而推动新产品、新工艺、开辟新市场。④对于生产型企业来说，无论是现有产品的技术改造还是新产品的从无到有，创新至关重要。改进产品设计的同时，可以减少材料、生产时间以及劳动力的消耗，能够节约成本。在大哥大时代，从没想过手机可以有现在这样的精致小巧，更没想过可以摆脱按键数字键，而如今都已被智能手机所取代。科技产品的更新换代速度尤为突出，如果企业不能及时提高技术水平便会很快被赶超甚至于淘汰。环卫工人用20多年的时间探索研发不仅获得了国家专利更为企业节省了几百万元。⑤工人和工匠虽然只差一个字，但是两者对于工作的态度和收获的成果是完全不一样的。工匠精神，原来主要是指工匠以极致的态度对自己产品精雕细琢，精益求精、追求更完美的精神理念。现在对于各行各业将各自的岗位工作不断创新发展的人们身上，我们也能看到工匠精神。

2.管理创新是现代企业发展的动力。企业在成长的每一步都会遇到各种问题，企业只有不断调整、提高管理水平来适应外界不断变换的市场环境才能有所发展，而这些调整正是管理创新的重要体现。科学的规划，长远的策略，以符合企业时间、切实可行的决策、部署才能引领企业科学地发展。这些都离不开知识的积累，管理者在不断提升自我知识面的同时也要关心员工的学习，提供学习机会培养储备人才，使得企业的各个阶层的人都能够有学习的机会。同时，也应该拉近各个阶层的人员之间的距离以及高层管理者与客户之间的距离，这样才能使整个企业同时得到进步和发展。

3.企业文化是企业的灵魂，共同的信念推动着所有员工向着企业的目标稳步前进。共同的目标、价值观和理念构成了企业文化的重要部分。千人千姿，百人百态，每个企业也有各自的特点，企业发展的每个阶段也是需要不同的文化、理念来引导，适合的才是好的，优秀的企业文化能够让员工认同企业，形成有利于企业的价值观和工作态度，能够营造出良好的工作氛围让员工得到好的激励。对于公司管理层来说，企业文化的正确建立，有利于更好地贯彻各项决策，提高管理的水平和质量，有利于企业在市场发展中一往直前。俗话说“一流企业文化管人、二流企业制度管人，三流企业人管人。”可见企业文化对于企业发展的重要性，而将企业文化运用于企业管理之中，发挥出企业文化的管理作用，促使企业可持续发展。

三、结语

十八届五中全会关于十三五规划提到了五大发展理念――创新、协调、绿色、开放、共享。创新是居于首要位置的，但在创新中我们也要注重协调发展，可持续发展。企业的创新发展是一个有机的整体发展，不仅需要技术创新、管理创新、企业文化创新，更需要各个部分的有机整合才能推动企业的不断发展。用“心”才会创新，持之以恒、用心钻研。“苟日新、日日新，又日新”，日积月累、积极进取，企业以人为本，每个人的一点进步都会促进企业的不断发展。

注释：

①网红经济（社会现象），百度百科，http：///item/网红经济/18551949。

②网红经济热现象分析，《理论观察》，2016年第9期，54-55。

③冷悦，“网红经济”―美丽的泡沫还是未来的走向，《经济师》，2016年第7期，52-53。

篇（10）

上海电影节期间，在由娱乐资本论和东吴证券联合主办的“泛娱乐投资热点和价值洼地”论坛上，泛娱乐行业的创业者和投资人表达了自己的观点，对于他们而言，各个领域既垂直细分又互相联动统一，紧紧捆绑在娱乐产业链上，既要了解垂直领域的行业特点又要洞悉娱乐产业格局，这对置身于其中的所有人其实都是一个挑战。

深度垂直领域

航空、银行等服务行业的客服人员通过直播的形式，同时向多个用户解答问题，用户可以打赏并直接购买相应的产品。在紫辉创投创始管理合伙人郑刚看来，这样的应用场景正是直播未来的发展路径。

郑刚曾参与映客、陌陌等直播社交平台的投资，在其看来由于娱乐更容易吸引大家眼球，使得当前直播的主流集中于网红、电竞，但未来很多行业都可以通过直播来解决问题，而这正是直播更多商业变现的机会所在。

直播能够变现更深层次的原因在于对人与人关系的转变，以往基于PC端的直播内容更多的是人与内容之间的互动，而当手机变为新的传播载体时，直播演变为一个人和另一个人的关系。“关系的转变直接影响商业模式的变化。”陌陌公司副总裁、视频业务部总经理贾维表示。

一如微信改变了既有的社交方式，不管是巨头抑或创业者而言，对原有社交形态的改变和冲击都意味着新的现象级产品的出现。据悉腾讯目前有7个项目组同时在研发直播，已经上线3款产品。

但从当前的竞争格局而言，熊猫TV副总裁庄明浩直言，“对于初创公司而言，想做大一统的直播平台可能性已经非常小，只能寻找垂直或特色领域切入。”

不难看出在直播领域，专注LGBT群体的Blued、LesPark直播平台，专注教育的酷学网在线直播，专注旅行的行者直播等不断涌现。“一定会出现一两个巨大的平台，同时存在多个重度垂直的领域。”达晨创投董事总经理高洪庆表示。

网红影响力IP化

据CBNData最新的《2016中国电商红人大数据报告》显示，2016年红人产业产值预估超过580亿元，但想要复制Papi酱的路径已经很难行得通。

在丰厚资本创始合伙人谭群钊看来，网红经济的商业逻辑和以往的电竞直播一样，本质都是围观经济，站在网红的角度，必须要有IP，并且要有持续创造IP的能力。

“网红经济好的点是真人，每个人有自己的特点，但是缺点在于他是活人，并不是能够被公司控制的IP，导致这个行业长期来看会有人才流动，成本上升，这是这个行业必然面临的现象。”

从近期王思聪爆料“阿怡代打LOL事件”不难看出，网络直播平台间的相互“挖角”早已不新鲜，一些主播的签约收入突破千万元，但烧钱负债挖人终究不是长久之计，网红个人化特性之外，优质内容和更具持久性的用户黏度是投资人更为关注的指标。

真格基金董事总经理顾旻曼投资了Papi酱项目，在其看来，Papi酱一个人肯定走不远，背后团队的互补作用将整个项目带向更大的方向，这是做投资时更为重要的判断标准。

“到最后网红经济还是要做到同步流量，将自己的个人影响力IP化，IP级的流量除了非常巨大的粉丝量，还要有一群非常核心的用户，对你爱到骨子里或者恨到骨子里。”顾旻曼说。

电竞数据分析

在直播的垂直领域，电竞直播势力不容忽视。用户人数已超9000万，单场峰值观众维持在几十万级别，电竞粉丝经济有待开发。反观电竞行业现状，不管是赛事还是俱乐部，参与者和获利者集中于发行商和运营商。

在东方证券传媒互联网首席分析师张良卫观察来看，韩国电竞产业的发展遥遥领先中国，电视直播向电竞开放起到非常重要的支撑作用。在中国传统媒体渠道管制，基于互联网的电竞直播平台加速了整个产业的进程。

谭群钊认为未来新的电竞产品将会出现，例如在VR和移动端都存在机会，但机会也并非大众化的，因为电竞和普通游戏更加集中，最终活下来的电竞游戏不会超过五六款。

新产品形态之外，电竞数据直播产业也尤为客观。在迈克尔·刘易斯(Michael Lewis)的畅销书《点球成金》中讲述了在比赛进行过程中收集关于运动员和比赛本身的海量数据，评判运动员的效率值，并制定相应的作战计划。