初学广告设计汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇初学广告设计范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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(2)教师项目经理化，学生员工化。关于这个教学方法，我一直在努力学习和研究，首先要提高教师本身的实践操作经验，拥有成为项目负责人的能力。在教学过程中，教师扮演经理和客户的双重角色，布置的作业就是客户的要求，交作业的时间就是客户要求看稿的时间，学生完成作业的目的是为了客户满意，只有客户满意，这样才会有分数。比如在设计时，对时间进行严格的控制，灌输和强化公司的时间概念，控制上交作业的时间，不允许拖延，交不上的成绩为零。一开始学生会很不习惯，时间长了就会养成严格遵守时间的好习惯。在实施项目教学法的过程中，完全运用与广告专业岗位相符合的实训项目进行教学，以员工的要求来要求学生，学生围绕项目进行素材的采集、调查研究、设计完成、后期制作等一系列活动，作品完成后，我会带着学生去实训室，让学生自己写真、覆膜、包边，自己安装，进行后期制作。我也会提供一些的X展架、易拉宝等实物让学生自己现场装裱，学生们看到自己的成品后积极性得到很大的提高。

2.以展代考，更新教学考核方法

首先是学生在平时课堂中的表现，特别是实践操作中的表现。因此，在平时的教学中，对于实践部分，教师要做到任务明确，评分标准明确，让学生的每一次实践操作，每一个项目都能得到有效的评价。教师要及时的进行课堂总结、评价，尊重学生的感受，使学生在评价过程中得以提高。其次，学生成绩的评定，应当主要依据教学过程中学生创作的主要作品。我们结合自己的实践，逐步探索实施了“以展代考”的成绩评价模式。通过指定考核命题和内容，在规定的时间内让学生完成设计作品，然后及时举办学生作品展览，以展代考。展览的内容不仅包括最后的命题设计，还可以有平时作业2～3幅。教研室教师组成专家组，学生现场讲解自己的作品，教师现场给学生进行成绩评定。最后再由任课教师根据学生的考勤、作业完成等情况提供平时成绩。学生的学期总成绩为:展出成绩(占70%)+平时成绩(占30%)。“以展代考”的考试方式，会给学生带来压力，水平比较低的学生为了使自己的作品不丢脸，会自觉加强练习，努力达到较高的水平，而水平高的学生在展览中展现了自己的成就，为今后的学习带来了动力。

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一、摄影与广告设计的相互关系

对于广告设计专业的学生而言，摄影应该是一门实用工具课程，其基础性、实用性、系统性、综合性的理念必须贯彻始终。摄影应该是广告设计传达视觉效果的一种载体或来源，它是为广告设计服务的。广告设计专业的摄影课程是从属于实用艺术的“构成摄影”，与从属于纯艺术的“传统摄影”存在一定的差距。莫霍利·纳吉有一种观点，他认为，摄影和广告设计的关系在于，摄影从来不是模仿的，它是一种独一无二的特有的记录方式，这种记录方式与技术、设计相关，是设计的灵魂。通过把图片插入设计，使得设计有了一个全新的概念和理解，相反的，设计中摄影的应用也给摄影带来了全新的发展之路，是一种新的刺激，它从根本上为现代视觉传达设计开辟了新的思路和方向。

二、摄影对中职广告设计专业的学生的重要意义

1.摄影教育能提高广告设计专业学生的审美素质。通过为广告设计专业学生开设摄影课程，可以使学生多方位、多角度和多层次的了解摄影这门课程和摄影相关的知识。同时，通过摄影这门课，可以巧妙的融入其他相关学科的相关知识，使艺术知识和技巧灵活的融入其中，从而拓宽学生的知识面，提高学生的整体和综合素质。摄影这门课程的形象性、生动性和优美性，可以使学生以一种更自然的心态来记录情感和生活，不仅可以很好的培养学生的审美感和审美情趣，还能更好的培养学生的艺术鉴赏能力。

2.摄影教育能有效的提高学生制图能力。中职广告设计专业不仅要求学生必须具备很好的审美修养和审美素质，还要求学生必须具备一定的制图能力。随着经济的发展，广告设计琳琅满目，各类广告公司竞争十分激烈，广告产品也是比比皆是，几乎无处不在。目前，广告的主要表现形式和艺术形式是以图片为主，结合更多的数码处理，充斥着观众的眼球。通过摄影教育，可以有效的提高学生的制图能力，从而创造更多新奇、有创意、唯美的广告。

3.通过摄影教育激发学生的创新能力。目前，广告设计对人才的挑剔程度越来越高，对广告设计人才提出了更高的要求，既要求他们具备较高的文化素养，同时还必须具备较强的观察力、创新力、想象力和审美观等综合的艺术素质。因此，中职学校在培养广告设计方面的人才时，也必须围绕这些目标，不断提高学生的综合素质，这就有赖于摄影这门课程。摄影这门课程可以充分的发掘学生的各项潜能，使学生的观察力、思考能力、审美能力、想象能力和鉴赏能力等得到最大程度和最全面的发挥。

三、中职学校广告设计专业摄影课基本内容分析

1.基础理论教学。摄影的基础理论主要包括以下几个方面：第一，如何正确使用相机和摄像机，使学生能够充分了解相机的各个部位和功能，使他们能够正确掌握各项基本操作技能；第二，测光表的学习。目前，许多相机是内置测光系统，因此，如何让学生学会使用具有内测光系统的相机将是摄影课程的关键和重点所在，同时，还必须简要介绍一下手持式测光表相机的使用；第三，曝光的学习。一般而言，如果学生充分掌握了测光表的使用，那么曝光基本也学会了一半。曝光的学习促使学生还必须掌握室内外自然光和人工光的估计曝光法、互易律、梯级曝光法以及市面上胶卷厂家提供的曝光法等；第四，景深的学习。通过学习景深，学生可以对整个画面的清晰度和虚实关系有一个更为明确的认识，也可以创造出一系列更为专业和恰到好处的作品。景深的影响因素很多，因此，对景深的详细介绍也是摄影课程的关键。

2.实践操作教学。相比于理论教学而言，实践操作教学也具有十分重要的意义，它是将理论知识转化成实际成果的一个必不可少的过程。在实践操作教学中，主要需掌握以下几个重点：第一，不同题材的拍摄，如人物和风景、动物和静物等；第二，不同光源的拍摄，如日光、夜景、室内灯光、烛光等；第三，不同景深的拍摄，如大景深和小景深、前景深和后景深等；第四，不同角度的拍摄，如仰视、俯视、平视等。

3.摄影作品后期处理教学。摄影作品的后期处理和制作是一个优秀作品必不可少的环节。因此，后期处理的教学也不容忽视。教学过程中，必须重点介绍几款常用的图片处理软件，如photoshop、U leadPhoto Explorer等。通过对软件的介绍，使学生充分认识和学习到各种常见技巧，如对图片进行剪裁、拼接、曝光、变形、反差、合成等，此外，对图片进行大小、分辨率、颜色、文件格式等进行调整也是必不可少的。

参考文献：

[1]邵大浪.广告摄影讲座之一——广告摄影概述[J].照相机，2005（6）.

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中图分类号：J524 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）24-0169-01

一、广告设计教学概述

对于一个好的广告设计来说，它具有的创意性的、艺术化的手段，其界面形式，精炼的设计方法寓意较为悠远的意境，以及鲜明的形式与风格等等，这些都是一个成功的广告所具备的。在教学中，健全学生的人格，培养一种良好的艺术性审美力与表现力，就能够在一定程度上开发出学生的创造力，这也是广告设计教学中的一个根本性的宗旨。因此说，在广告设计教学中，运用一种创意的手法进行教学，就是每一个广告设计教师要努力的方向。

二、传统的广告设计教学存在的误区

（一）与生活相脱离

在广告设计教学中，教师往往是以传统的案例进行讲授，重视在课堂上进行讲授，没有做到与学生的生活实际相联系。在课堂上，老师教什么，学生就学什么，没有做到对学生的观察生活以及体验生活的能力进行培养，这样久而久之，学生就会形成一种懒惰的习惯，在进行改革创意的时候，不是针对于生活中的产品以及受众与了解，而是仅仅坐在电脑前，简单的搜集一些关于广告设计的资料，然后进行模仿，或者是闭门造车，挖空心思，尽管对于积累一些优秀的作品是很重要，但是在练习的过程中，还是应该善于观察生活，对生活做到真正了解并体验，在生活中激起创作的灵感，而想象力以及创作力都是来源于生活中的见识，因此，在进行教学的过程中，教师就应该鼓励学生尽可能多的观察生活，培养创新思维。

（二）盲目模仿西方广告，忽视传统文化

对于西方一些精彩的创意以及成功的经验，我们应该学习，但是不能盲目的模仿，学习并借鉴西方的东西，最终也是为了将其变成自己的东西，变成民族的东西，而一味的模仿是根本不能够做出好的作品的，在教学中，教师往往是向学生介绍一些西方作品的优秀之处，但是忽视了对于西方的作品与我们的传统文化相结合，也忽视了对于传统文化的讲授，这样造成的结果就是，学生在讲起西方的作品时崇拜之情溢于言表，而对于我们传统的文化却有一种麻木的表情。这就要求，教师在教学过程中，应该让学生了解，中国的广告设计面对的是中国市场，只有将民族个性以及优秀文化进行充分的展现，广告创意才能够找到自己的位置，才能够在自己的国家里找到生长与生存的土壤。

三、广告设计教学中的创意手法

（一）进一步提高学生的艺术素养以及理论知识水平

教学过程中，教师要认识到培养想创意性思维的重要性。这就要加强学生的理论知识的学习，所以说，像设计基础理论、广告心理学、艺术修养、广告传播学、美学理论等一些课程是培养学生的创造性思维不能缺少的一些科目，这些基础的理论以及基础的素养都是学生进行创新思维的、创意设计的基石，拥有了这些知识，才能够将创意思维予以支撑，如果缺乏这些基础的理论以及素养，即使是欣赏再多的优秀作品也是不能创造出好的作品来的。在现代的教学中，电脑已经成了一个必备品，我们不排除，但是不能唯它独尊，教师应该及时的端正自己的态度，合理的安排理论课程以及电脑软件课程的关系，要重视对学生的艺术素养的提高，在艺术理论教学中，要避免出现空泛的僵化的现象，让学生具备理论知识的基础，再利用电脑软件去创造符合市场需求的、符合大众口味的、具有创新、感染力的作品。

（二）让学生养成全方位吸收知识的习惯

知识的积累不仅仅是来自于课上，在课外、生活中更能够让学生提高自己的创新性思维，对于创意来说，很多就直接的来源于生活，或者是经验，然后将其转化成为一种设计作品。教师就应该培养学生认真的、细心的观察生活的习惯，指导他们多阅读报纸、书籍、以及在广播、电影、电脑等一些先进的媒体中来汲取营养。让学生走出校园，走进社会，记录生活的点点滴滴。鼓励学生在生活中突然形成的好创意、好想法随时的加以记录，这样在长期的积累中，创意才能够越来越多，在运用时才不会被创意所困扰，才能得心应手，使得自己的设计水平与能力得到进一步的提高。

此外，还应该向学生讲授关于传统的设计的元素，让学生参加一些设计活动等等，这些都是一些好的创意性的教学。

总之，在当今的社会中广告设计地位越来越重要，广告设计教学过程中教师应该积极的探求创意的教学方法，更好的促进教学的发展与进步，培养学生的创新能力，做出更加富有创意的作品。

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一些地方高校广告设计教学因为经济和地域等多方面因素的影响，存在这样的情况：广告设计课程目标空泛，课程内容不具体；教学训练内容脱离社会广告设计活动；教学方法更新不及时。封闭单一的教学模式与快速发展的行业环境之间产生了矛盾，不利学生积极性的调动，所学知识不能较好地应用到实践，功能能力提不上去，无法适应社会，行业竞争弱。上述矛盾在数字化时代尤为明显。所以，在这种教育背景下，引入开放式教学，创新发展，完善教学体系，满足时代需求，这是摆在我们面前十分紧要的问题，因此，课题研究意义深远。

开放式教学在地方高校广告设计课程教学设计中的应用

1.地方高校广告设计课程教学树立开放式教学理念

教学理念在广告设计课程开放式教学活动中既是起点，也是落脚点，是课堂教学的精髓所在。所以，课堂教学设计明确广告设计课程教学理念，是重点考虑的问题。广告设计课程开放式教学理念首先要凸显学生的主体地位，由教师提供引导，学生自主开展并学习广告设计的探究活动。让学生学会发现、认知和理解，注重培养学生广告设计的独立思考能力与动手能力，主动为学生提供思考的时间和空间，凸显学生的主体能动性，让他们独立思考问题，使广告设计课堂教学迎合学生的创新发展需求。

2.地方高校广告设计课程教学营造开放式教学环境

首先，开放教学空间。为了满足广告设计课程需求，在印刷制作坊和媒体教室等开展教学。其次，开放教学视野。以广告设计课程教学理论与实践依据，构建广告设计单一课程背景之外的开放式教学结构，满足学生跨学科专业的需求，获得丰富的综合性的广告设计知识。再次，开放思维空间，让学生在广告设计课程教学中发挥自己的想象，提出一些不合常规的问题，让学生敢说、敢讲、敢尝试，为学生营造探索和发现的思维空间。最后，开放师生关系。凸显学生学习的主体地位，重新转换师生的角色，倡导和谐、民族、平等的师生关系，彰显现开放式教学的本质特征。开放师生关系需要教师真正尊重学生，相信他们，关注他们的兴趣爱好，考虑学生的个体差异性，满足每个学生的需求。

地方高校广告设计课程开放式教学改革策略

让学生参与到权威广告设计竞赛中，树立他们强烈的竞争意识。加入实践型广告设计竞赛项目，项目课题以全社会为征集对象，在比赛中，融入企业营销真实课题，为学生广告实践搭建广阔的平台。企业给出竞赛项目的商品或者服务的策略单，上面明确标定了企业的品牌理念、营销目的及使用规格、注意事项等，使参赛选手选择策略单时，深入了解企业营销理念，奠定创意实践设计的坚定基础。实战型竞赛的形式包括有学院奖、全国大学生广告艺术大赛等，上述参赛选题都是针对企业营销项目，参与竞赛，亲自体验社会实战项目，同时还可以了解本院校和其它院校的实际情况，完善自身的缺陷，推动广告设计开放式教学的发展。

强化构建广告设计工作室，调整企业资源，产学研为一体，推动实践教学的开展。有效利用社会企业资源，将企业项目引入学校，构建学生团队，以竞价的形式汇报项目，聘请企业广告设计决策人开展课堂汇报，进行现场点评和选择。让学生切实体验到项目，培养学生的广告设计能力，满足市场需求。

以系列讲座的形式开展广告设计课程，调整教学资源，凸显教师团队的作用。开展广告设计理论基础教育时，进行相应的项目讲座，其中有印刷配色和客服心理分析等。让每一个教师和学生分享自身的优势资源，切实让学生知晓广告设计相关的知识，为他们的实践创造条件。课程结束后，汇报作品并展览，时时交流，客观公正地评价。广告设计课程结束后，汇报PPT，学生既要听取教师的汇报，而且还要分享自己的制作，结合其中的优势和不足，给出合理性意见。作品整理结束后，展览广告设计课程作品，要求各年级学生多前来参加，在留言本上，发表自己的看法。上传网上作品，拓宽交流的深度和广度，开展社会交流。将全部课程教学作品上传到优秀的设计网站上，融入社会，让社会专业设计人才提出点评意见，使学生不再限定于学校，勇敢走向社会，担负一定的社会责任。

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进入新世纪以来，随着移动互联网技术的快速发展，信息传播媒介发生着翻天覆地的变化。以微信、微博为代表的新媒体借助着智能手机的普及迅速崛起，互联网与移动终端技术的发展，使得传统媒体和新媒体由竞争逐渐走向融合，迎来了一个新的发展契机。时至今日，越来越多的人习惯通过互联网收看自己想看的视频内容；越来越多的人喜欢通过手机和接收信息；越来越多的人利用手机App进行日常消费……各种形态的新媒体技术的迅速发展悄悄改变了我们的消费模式和生活方式，也逐渐改变着广告设计和广告传播的方式。

1 媒体融合时代广告设计教学面临的困境

1.1 媒体融合时代的广告设计理论基础研究滞后

新媒体的异军突起导致传统媒体受到强烈的冲击，以报纸、杂志、电视为代表的传统媒体加速转型，“媒体融合”成为大势所趋。所谓“媒体融合”，是指各种媒介相互融合，呈多功能一体化的综合媒体形态，是把电视台、报纸、杂志、电台等传统媒体与智能手机、互联网等新型媒体传播方式有效地结合起来，信息集中处理，资源共享与整合，实现多通道、立体化的传播。由于新媒体出现的时间短，媒体融合还不够成熟，与媒体联系紧密的广告设计没有形成系统成熟的理论研究，对当前的广告设计教学造成了很大的影响。

1.2 媒体融合时代的广告设计相关技术更加复杂

广告设计本来就是一个跨学科的课程，所涉及的领域较多，相关技术的要求较高。媒体融合时代，各种新媒体技术层出不穷，更新速度也非常快，广告设计要做到新旧媒体的融合互通，大大提高了广告设计的难度。在媒体融合时代的广告设计教学中，教师需要对当前复杂的媒体广告形式有充分的了解和掌握，指导学生运用各种新技术、新媒体进行广告设计教学活动，这对于老师和学生来说都将是一个巨大的挑战。

2 媒体融合时代的广告设计课程教学改革思路

2.1 坚持“策略为基础、创意为重点”的教学理念

广告从诞生之日至今，其本质和内涵一直都是“传播信息”，即通过一定的媒介来传播广告信息，这种信息传播活动必须通过媒介来完成。无论是以报纸、杂志为主的纸媒时代，还是以电视为主流的流媒体时代，抑或是移动互联网盛行的数字新媒体时代，广告设计的目的都是为了更有效地传播广告信息。因此，需要对广告受众（目标消费群体）的接受心理和消费心理进行深入研究。

对于广告设计课程教学来说，要达成以上目的，就必须坚持“策略为基础、创意为重点”的教学理念，着重培养学生的广告策略思维能力和创意思维能力，不能认为广告设计就是使用电脑进行排版设计，使用Photoshop进行图像合成设计等。广告设计必须立足于市场调研，洞悉消费者心理，从广告策略的高度进行教学，让学生们明白一切的创意与设计必须服从广告策略这个根本。

另一方面，广告创意能力的培养是广告设计课程教学的重点，也是难点。广告创意是广告策略的表达，广告设计想要达到良好的传播效果，必须要有独特的创意。创意是广告设计的具体表现形式，也是消费者接受广告内容的直观心理感受，好的广告创意能给受众心理留下深刻的印象。在广告O计学过程中，应从创意思维和创意表现两个方面进行教学。广告创意的核心在一个“创”字，即培养学生的广告创意思维能力和创意表现能力，这在媒体融合时代显得尤为重要。

2.2 以新媒体广告为突破口，改革和完善广告设计课程体系

广告设计是一门综合性的课程，是视觉传达设计专业的主干课程，所关联的课程较多。因此，广告设计的课程教学改革不单单是广告设计一门课程的改革那么简单。以新媒体广告为突破口，改革和建设广告设计课程体系是当下广告设计教学改革的必经之路。通过开设交互式设计、移动App新媒体广告设计、网店广告设计等一系列创新课程，形成一个较为完善的新型广告设计课程群。在教学过程中，当前的广告设计必须顺应时代的需求，重点围绕新旧媒体融合的特质来进行广告设计教学。特别是要深入研究智能手机广告传播模式，了解各种手机App的广告特点，研究手机短视频等新的广告传播方式。要增加新媒体广告设计内容在课程教学中的比重，逐步提高学生对新媒体广告设计的了解和认识，强化学生对新媒体广告设计的创新能力和应用能力。

2.3 以媒体融合为契机，强化艺术与技术相结合

新媒体的出现对传统媒体产生了强烈的冲击，但这并不意味着传统媒体会马上消亡。媒体融合的本质不是新的取代旧的，而是相互促进，共同发展。因此，对于当代广告设计来说，通过整合各种形式的媒体，使传统媒体与新媒体相互融合，扬长避短，兼容并蓄。这种多元融合、相互协调、相互补充的多媒体广告设计状态，是媒体融合时代广告设计最大的特色，这一时期的广告设计，技术扮演着越来越重要的角色。各种新技术的加码能使广告的表现形式更加多样化，更具表现力。但我们也不能过分强调技术的重要性，而忽略艺术审美性在广告设计中的地位，不论在什么时期都不能忽视广告设计中的艺术美学。简单地说，新技术的出现为广告设计提供了更多样的艺术表现形式，新技术需要以艺术为基础来表现思维与情感。在当代的广告教学中，教师要革新观念，重视新技术的应用，坚持艺术与技术相结合。

2.4 注重项目实践，培养团队协作能力

广告设计是一项繁杂的工作，靠一个人的努力是不够的，它需要一个团队精心协作来完成。特别是在媒体融合时代，广告设计所涉及的领域更加宽泛，需要各个环节的专业人才通力合作，这就需要培养学生的设计与沟通能力以及团队协作能力。在教学过程中，借鉴广告公司的项目设计模式，将学生以5～6人为一个项目设计小组，任命一人为组长负责设计项目的整体把控，其他人按职务分配具体设计任务。在项目设计过程中发挥团队协作优势，重大事项通过集体讨论协商，具体任务明确分工到人，不但能提高学生的执行力，还能培养学生的团队协作能力。

3 结语

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一、高职广告设计教学中存在的问题与现状

1、广告设计教育理念存在问题。广告设计教育是综合性的的教育，它包括广告学、艺术设计、营销学等众多科目.这些科目都具有其各自的特征和重要性.所以每一门科目都是不可或缺的。而目前我国高等院校对广告设计教育分的很细，大多数都分在艺术系或美术系之下，这样在课程设置上主观意识更加靠近传统艺术教育。这就将广告设计这个前沿性的科学系统人为地割裂了，所以很多广告设计专业的学生专业面都很窄，我们这样的培养方式直接导致广告设计专业的学生与广告行业市场越来越远，学生离开学校之后一片迷茫，来到广告公司不知如何下手。

2、广告设计课程体系建设不合理 。长期以来我国各高校广告设计专业的课程安排多是从传统的艺术教育模式中衍生出来，因此受传统美术教学观念的影响很大。这种艺术培养教育体制往往非常强调从美术基础训练开始，过分重视在美术基础方面的能力培养，却缺乏设计类核心课程的开设。比如南方某高职学院广告设计类专业，该校实行的是“2+1”教学模式，其用大一一学年的时间开设最基础的素描、静物色彩等美术入门课程。而除了绘画本专业的学生，其余设计类，对此基础课要求并不高，实在是没有必要在“2+1”模式的高职，用一学年开这样的课。如此其余的核心专业课程岂能不压缩、岂能不丢弃？本末倒置式的课程安排让学生在校2年的时间里能学到什么？又会什么？诸如此类的案例在一些高职院校基本都可以发现。这不得不引起我们高职教育工作者的思索与忧愁！

很多高职在沿用传统本科美术院校培养方式的课程给高职广告设计专业学生上课。这样盲目的跟随使得广告设计教学缺乏足够的科学性和系统性。学生在2年的校内学习时间里无法接受与设计相关的现代学科的教育，进而造成高职广告设计专业课程开设不完备、知识体系结构不完善，忽视市场营销学、消费者心理学等重要课程的作用。导致广告设计专业的毕业生所设计的作品处于“幻想”阶段，很难快速适应岗位与社会的需求。

3、广告设计教育方式与社会实践脱节，广告类教师队伍结构不合理。首先，企业对毕业生“动手能力”的高要求使得部分高职院校理解为以较多的实验课加大量的作业来提高学生的“动手能力”，认为每节课都安排机房操作就是动手。但为什么毕业生从事广告设计工作后“设计师”却屈指可数呢？说到底，还是广告创作思维训练与广告学理论掌握不够导致创意能力不足，缺乏有关广告设计理论系统的学习而导致的。其次，广告设计类的专业教师队伍不尽合理，很多高职院校的广告类教师都是从其他大学毕业直接任教的，缺乏必需的社会实际工作经历。这就造成教者自身还没弄明白何为广告？何为设计？转而去教授学生时更是一片茫然，随波逐流。

二、对“2+1”模式下高职广告设计教学的改革策略

1、完善教学理论知识体系与教学模式。首先，现代广告设计教学，尤其需重视市场思维创意的培养。而创意思维的教育重点在于全面完善广告设计教学有关学科知识体系。高等院校的广告设计教育不仅要注重专业内课程的沟通与交流，而且要注意与其他学科专业资源的互补，整合课程与教学资源可以使学生在较大范围内构建自己的知识体系，实现广告设计专业学生的创造性能力培养与综合知识的提升。

其次，在实际操作中，建议对于理论性及市场性较强的课程，教师在课堂上讲授基本概念和基本方法，发动学生去社区去企业实际实践。高职学生要掌握好广告市场调查、广告定位、广告创意、消费者心理学等，并能具备熟练的文案写作能力。开展“项目式”教学，围绕职业能力培养，根据市场的需求，学校可以成立市场运作中心，由广告设计专业任课老师担任设计师带领学生先从市场调查入手，收集具有价值的设计参考资料。并根据调研材料创作方案、讨论方案、实施方案。培养学生团队合作完成项目设计的能力。

2、改革高职广告设计类课程设置。首先，作为高职院校的广告设计类专业应彻底摆脱传统本科美术教育的僵化式课程开设与教学方式。由于传统本科学制是四年制，而高职教育多为三年制，并且多采取“2+1”模式，因此学生在校的学习时间实际只有两年。在这两年的学习时间里不应该按照四年制本科学校的学制来抄袭本科的课程开设，应该结合高职学生学习特点与学制来择优开设专业课程，摒弃或少开一些无关紧要的课程。尤其是不能固化式思维紧跟传统美术专业开设课程，走入美术基础课的怪圈。在专业课的开设上应多贴近广告设计行业市场需求增加专业相关训练课时。

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一、研究的背景

随着信息化技术的普及，网络已经成为我们生活的一个不可缺少的组成部分。在职业教育领域，网络资源平台的应用更应成为学习的有机组成部分。目前“平面广告设计”课程大多教学模式和学习方法陈旧单一。教师要改变传统课堂教学“多媒体课件+教材”为主导的陈旧教学模式，还必须注重培养学生在学习中应用网络信息等共享资源来支持和辅助学习。

1.目的

基于网络背景下，将网络创意服务交易平台的项目作为学生学习平面广告课程的项目载体，基于网络资源，拓宽学生学习的空间和资源，模拟企业工作情境和流程，从根本上改变传统的学习模式。从而针对广告专业的职业岗位能力要求，在业务上培养广告设计专业学生对实践项目的设计与制作能力、适应能力、分析解决问题的能力和创新能力；对设计任务的责任感、敬业精神和团结协作精神及职业道德，使学生在工作环境中学习、成长，适应市场和企业的职业岗位需求。

2.前测

研究对象为广告设计与制作二年级的学生，学生在开设平面广告课程前已经会利用电脑上网、QQ等手段进行信息获取的能力。学生自主学习能力薄弱，平时上网大多是聊天、购物、看新闻等。

二、研究的过程

经过课题组成员2年多的努力探索，平面广告设计课程教学模式的框架如下图1

图1 教学模式设计框架

1.教学目标的确定

教学目标要实现学生掌握知识与发展职业能力、提高职业素养的统一。平面广告设计课程学习目标可以分为3个层次：

⑴知识目标

使学生具备广告设计的基础理论知识、程序和方法，把握不同广告媒体的特点与局限，了解广告传播方式以及制作与实施，能够运用视觉传达的基本原理和方法进行广告平面设计与绘制。

⑵能力目标

通过本课程的技能训练能够运用广告设计基本要素、程序和方法，并熟练运用软件来设计和制作典型广告产品。

⑶素质目标

通过广告设计的学习，提高学生的观察能力、综合分析能力、多角度思维能力、设计能力，培养学生的自我学习能力和团队协作精神等。

2.学习情境设计

课题组通过走访广告行业、企业座谈、问卷等调查方式遵循广告职业能力培养基本规律，以典型工作任务和企业项目为平台，根据平面广告设计的工作流程，以项目驱动为主线，以工作过程为导向，建立以工作体系为课程框架，以工作岗位为依据，由单一到综合，设置海报广告设计、企业宣传册设计、报纸广告设计等项目，根据项目设计学习情境。每一个项目下面又分为若干学习子情境。

3.学习资源的筛选

基于网络背景下学习，必须具备网络环境，最低要求学生要有电脑，并且能够上网，网速不能太慢，达到正常，否则会影响学生学习的情绪。

广告类网络资源大致分为以下几种：

⑴设计素材、模版资源：这类网站主要是提供设计所要用的素材、图形图像、各种优秀的广告作品，方便用户下载。

⑵设计教程资源：这类网站主要是提供设计各种理论和实践知识。特别是电脑设计软件的教程和学习方法。

⑶设计企业资源：这类网站主要各种设计公司的宣传网站。

⑷设计行业资源：这类网站主要是各种广告优秀作品、信息、招聘、专业理论、热点分析、行业动态等。

⑸设计任务资源：这类网站主要是专门以交易为目的，招标为手段，提供工作任务的设计交易服务平台，这类服务平台作为中介，将有设计需求的企业或个人作为买家，提供设计服务的企业或个人作为卖家，公布买家需求任务信息，以悬赏的方式招标，由买家最后在众多作品中选择中意的作品，并付赏金。代表有中国威客网、中国创意交易网等。

以上这些广告资源必须在教学过程中逐一介绍给学生并教会他们如何甄别、选择、使用这些资源。

4.教学、学习方法的选择

教育培养模式应从多元化入手，广告教育发展的模式不能过于单一化，过于单一会造成无法培养适合市场需要的人才，另一方而会造成学校专业萎缩[1]。一定要教师多媒体讲授、学生市场调研、小组讨论；从设计任务网站引进项目、学生参与项目实战等多种方法结合使用。并且教师应根据实际情况来选择合适的教学方法，例如在“广告设计行业与职业认知”的子学习情境中用多媒体讲授、学生市场调研等方法。在项目创意阶段就可以使用小组讨论、头脑风暴等。学生也要通过网络资源学会同小组同学协作学习、自主学习等学习方法来提高自己的能力。

三、教学评价反馈

1.学生评价

⑴这种教学模式注重激发学生创新思维，培养学生的创新能力。

⑵这种网络环境比传统教学环境能更好地培养学生的钻研精神、团队精神等品质，也能更好地锻炼学生的辩证思维、发散思维等，比传统的“填鸭式”教学更能锻炼学生的自信、自立和合作能力。

⑶学生学习该课程的兴趣提高，广告实践能力得到不同程度提高。

2.教师评价

⑴学生自主学习能力提高。

⑵与传统教学模式相比，教学模式丰富，教师更加轻松，不再“满堂灌”，比较受学生欢迎。

四、总结与建议

1.通过平面广告设计课程教学模式的研究，教师要培养学生对网络资源利用一定要有一个端正的态度。

学习态度是学生对学习的认识评价、情感体验和行为表现的倾向；学习态度不仅直接影响学习的效率，而目还决定着学习的行为方式[2]。网络资源是非常强大的，学生最初接触时难免眼花缭乱，对于网络上一些错误的信息不能识别。尤其是面对异常丰富的网络素材、模版资源时，有些学生欣喜若狂，认为以后再也不用自己设计作品了，直接拿来应用即可。教师一定要加以引导学生分清抄袭和借鉴的区别，让学生端正学习态度。

2.对于初学者，利用网络资源的学习模式不能完全代替教师的课堂讲授。

对于初学者，因为没有基础，要根据教师的课堂讲授的知识循序渐进，要有教师的科学指导，能够举一反三，利用网络资源的学习模式只是课堂教学的补充。学生有一定专业基础时，可以根据自己的情况来利用网络资源的学习，拓宽学习领域。

3.在课程教学中，设计任务网站中任务的选择一定要由教师来把握。

设计任务资源网站中任务多种多样，难易悬殊。学生经验不足，往往不能把握项目选择的时机和难度，不能取得好的效果。在平面广告设计课程教学中，教师要根据教学目标、教学主题的要求、学生学情来选择合适、典型的工作任务来指导学生完成。例如，在招贴广告设计与制作学习情境中，要选择相对简单一些的招贴广告项目，因为此时学生刚开始接触广告设计，基础相对薄弱。相反，在综合项目学习情境中，要选择相对复杂一些的项目，这样才能锻炼学生的广告设计实践技能。

综上所述，当今社会处于信息时代，高等学校的教师也应该跟上时代的步伐，更新教育观念，利用现代的信息工具不断充实自己，积极探索更有效的学习模式。

参考文献：

[1]吴丽婷,试论高职广告人才之培养[J].闽西职业技术学院学

报,2007,(9)

篇（8）

引言

随着中国经济的快速发展，作为企业宣传手段的广告，有着越来越重要的作用。广告的成败直接关系着企业的成败。尤其是在信息如此发达的今天，如何使企业在众多同行企业竞争中脱颖而出，使企业立于不败之地，广告都是不可或缺的重要条件甚至起主导作用。平面广告在我们的日常生活中随处可见，成为了我们日常生活不可或缺的一部分。而平面广告设计作为图形图像专业的一门必修课程，学生非常有兴趣，可以学以致用，也一致认识到学好平面广告对于就业有很大的帮助。近年来作者多次承担所在学校图形图像专业的平面广告设计课程的教学工作，不断地探索了计算机平面广告设计课程的模块化教学方法。在此，作者将自己的教学内容组织与教学方法撰成此文，就教于同行。

计算机课平面广告设计这门课程的教学任务及特点

计算机平面广告设计这门课程主要是在学生具有简单的Photoshop和CorelDraw等平面设计软件操作知识的基础上，培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创意方法等理论和设计方法，通过不同类型的平面广告实例的剖析，使学生学会运用与实践上述理论知识和设计方法，并侧重使用计算机平面设计软件Photoshop、CorelDraw等平面设计软件去实现实例和设计，做出一定数量不同类型的商业广告产品。

平面广告设计这门课程涉及知识面广、内容多、抽象复杂、应用性强等特点，有很强的理论性、实践性与应用性，探讨如何在教学任务重、实践应用能力要求高的条件下，通过教学改革促进、完善课堂教学效果，培养学生的实践能力、创新能力和应用能力。

模块划分原则、教学内容组织及模块化的意义

1、 模块化划分原则

根据计算机平面广告设计这门课程要完成的教学任务和教学特点，按照教学内容的渐进式与模块内知识结构的相似性原则，将教学内容分成三个主要模块：基础理论及相关软件操作模块、广告案例分析及实现模块、创意设计模块。其中基本理论模块包括色彩搭配、广告构图、图形设计、文字编排等四个方面，除了理论外也要同时注重如何在软件中去对应操作上述的理论，对应操作包括：Photoshop中调色技巧、路径钢笔工具的使用、CorelDraw排版工具的使用等等。此模块为后续内容的教学开展奠定了理论基础和基本的软件操作基础。

广告案例分析及实现模块包括海报招贴设计、报纸与杂志广告设计、Pop广告设计、DM单、画册设计等方面的内容，从八个方面组织和开展教学。本模块的教学目的是，使学生掌握不同类型的商业广告的设计要素、表现手法、创意要点以及软件操作的实现。

创意设计模块是为培养学生的实践能力、创新能力和创业能力而设计的，包括设计海报、POP广告和画册三个部分，当然如果有时间的话，还可以设置其他的动手设计的广告模块，在这儿由于教学时间有限，因此挑选了三个在商业上用得最多的广告来设置大作业。根据商业的需要公司的实际需求，给出要求，不要作过的限制，留给学生发挥的空间，去表达自己的想法，在教学中把握一点，有自己的想法就是好的，是可取的，不管这种想法成熟与否，去鼓励学生积极的思考，培养学生的动手能力，增强学生的就业竞争力，培养创新人才、复合型人才。

2、 模块化后，教学内容的组织

计算机平面广告平面设计的教学组织，根据上述模块的划分方法，整个课程的教学内容被分解成三个方面十三个子模块，明确了教学目标与教学任务。同时，通过这种将理论与软件操作相结合，商业案例分析与自己动手创意设计作品相结合可以很好的调动学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣，同时也使学生不受课本的约束，引导学生在学习的过程中思考如果用，怎么用自己的知识转化成作品，从而由被动学习变成主动学习，有利于培养学生在知识积累过程中发现问题，分析问题，解决问题的能力。

2.1 基础理论及相关软件操作模块

第一个子模块，平面广告基础知识及平面设计软件的介绍。主要讲解什么是平面广告、了解平面广告的类型、特点及投放的市场环境、优秀平面广告赏析；三大平面设计软件Photoshop、CorelDraw 和Illustrator各自的特点和优势、自定义有利于操作的工作界面等等。

第二个子模块，色彩搭配方法的讲解。首先要让学生有颜色的概念，讲解颜色原理和颜色模式，计算机中颜色的表示的方法；颜色分类和基本配色方法，不同颜色选取与不同风格的表达等；然后讲解Photoshop中调色技巧，色阶、色相/饱和度、曲线、阈值、灰平衡和偏色的片理、黑场和白场、在通道中调整颜色等的运用。

第三个子模块，广告中构图方法及理论的讲解。在广告设计的版面构成中，一个良好的版面分割，会产生视觉上良好的舒适感！有没有一个简单的方法，让初学者，易懂易记．在这里我将其称为“版面分割法则”，口诀是：上中下，左中右，变形出新品！结合案例对“版面分割法则”进行讲解，并让学生设计个人名片，对“版面分割法则”进行应用和实践。

第四个子模块，图形设计 PS中路径及钢笔工具的使用技巧的讲解。标志和符号学、图形的涵义、象征和符号、图形中的明喻等等关于图形的基本知识；在Photoshop中绘制图形的路径、钢笔工具的运用、改变路径形状等等。

第五个子模块，文字的处理制作及编排的讲解。 在CorelDraw中，使用文字工具，并结合贝塞尔曲线及滤镜效果制作特效文字，文字排版技巧的使用等等。

2.2案例剖析及软件实现

第一个子模块，海报招贴广告案例剖析及实现的讲解。以电影海报制作为例，说明海报的种类，纸张类型，海报设计原则常用表现手法等。

第二个子模块，报纸与杂志广告案例剖析及实现的讲解。以房产广告和汽车广告为例，来讲解杂志广告和报纸广告的媒介特点、报纸广告的版面分布和拼版、杂志的开本、杂志和杂志广告的关系、杂志广告的印刷颜色、报纸广告和杂志广告设计表现的注意点等等。

第三个子模块，DM单案例剖析及实现的讲解。以音乐会DM单为例，来讲解什么是DM单、DM单与传统广告刊载媒体的区别、DM的优点、DM的设计制作方法、常用折法等等。

第四个子模块，Pop广告案例剖析及实现的讲解。以X架的设计为例，来讲解什么是POP广告、POP广告的种类和作用、POP广告设计的特点及注意事项。设计观念是影响策划与设计思路方法的关键与灵魂，树立正确的设计思维观念，对于销售点广告设计具有极其重要的意义，打破单纯艺术观，树立POP广告的现场推销功能意识、简洁明了迅速传递商品及服务信息、制造及时购买与达成交易的氛围充分发挥广告的功能作用等等。

第五个子模块，画册案例剖析及实现的讲解。宣传画册是商业贸易活动中进行宣传的重要媒介体，它更具有针对性，独立性和整体性的特点，为工商界所广泛应用的一个完整的宣传形式，是生产厂家和经销商及消费者之间的媒介及桥梁。以人物写真为例来讲解宣传画册的设计要点、种类、功能、广告宣传画册的纸张选择和装订要求等等内容。

2.3创意设计

有很多人认为创意是虚无飘渺子虚乌有的东西，但是殊不知创意也是有路可循的，创意的关键再于积累，再于动手设计而不是，而不是只动脑筋的纯属幻想，我自己总结了“画像法”，同时也向大家推荐世界广告经典创意这本书， 并举例说明世界大师给出的创意的点子，试着去找到属于自己的痕迹。

创意设计以大作业的形式，去完成，给出商业需求，或者直接就是某公司的订单，多多关注社会热点，做出的广告更能满足实际需求，学生也更感兴趣，更能学以致用。比如画册的商业设计，针对2010年广州亚运会的需求，去讨论，相关资料和图片可以去网上下载，宣传的主题，可以小组讨论决定，给学生最大的自由，相信他们会做出最有创意的产品，鼓励他们，而不是打击他们，事实证明我的决策很英明，部分学生都拿出自己最有创意的作品回报了我。

模块化的意义

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“师者，传道授业解惑者也”。所谓“惑”，译成今义为令人不解的疑难问题。当前，许多学生都部曾经有这样的想法：希望自己走最近的路、用最短的时间设计出一幅成名作品，成为一代优秀的设计大师，而这些创意的来源则为安心静坐、冥思苦想，希求灵光一闪，刹那间进现出超越灵魂的创意。作为一名从事一线教学的专业教师，深感及时指出学生在学习中的误区既是职责所系，同时也能让学生少走弯路。为此通过本文与大家共同探讨学习，与大家共勉。

一、讲求学习方法，感悟专业知识

在中国有一句谚语叫丢了西瓜捡芝麻，今天我用这句话来形容我们的学生在学习上所存在的一个误区，大家都知道我们的专业学习不同于文理科学生的学习，作为艺术设计类的学生，四年大学的课程就是将专业分为两大部分，即基础部分与专业部分。而每一部分中又包括几门甚至十几门的课程(如平面专业：基础部分包括字体，图案等一些课程，专业部分包括标志，广告，包装等十几门的课程)。其实每一门课程之间都存在着知识点的联系，课程的先后设置呈现承上启下的递进关系，如基础部分的课程：三大构成课为后期的专业课做了形，色，空间的知识点的铺垫，平面构成课与版式设计课相辅相成，图形创意课与广告设计课紧密联接，版式设计课与书装课密不可分等等，如图1。

如果以版式为中心点，向上它承接平面构成课的知识点，(版式设计的原理源于平构的知识点，如版面中的每一个字可以看作是一个视觉点，而一行字形成的是一条视觉线，几行字形成了视觉上的面。)向下它承接广告设计，书装设计等专业，在这些课程中必然要涉及到图、文的位置及其相互关系的编排，这就要用到了版式设计的知识点。

二、洞悉专业格局，探求艺术奥秘

我们来做一个游戏，如果我们想从一个房间里走到另一个房间里，应该怎能么办?一一找门。对，我们应该找门，只要找到门了，我们就会从这个房间走出去，进入另一个房间，而门就是我们各个专业之间相关联的点，在我们平面设计专业，招贴广告是我们所学习的一门很重要的专业课，我们以招帖广告为实例来讲解：在一幅广告中会涉及到文字的设计，图形创意的设计，版式的设计，色彩的搭配，标志的设计等等。“字”就是“广告”与“文字”之间的门，找到这一关联点，就会从广告设计这一房间走到文字这一房间，两个房间之间的通道打开，这两门专业课得以融会贯通。同样找到广告与图形之间的联系点，广告与版式之间的联系点，广告与色彩之间的联系点等，以此联系点为各房间互通的门，以广告设计为中间媒介，与之相关联的各专业也得以互动。以此原理向外辐射，各专业之间形成一枝庞大的关联网，如果把广告设计课比喻成一棵树，而文字的设计，图形创意的设计，版式的设计，色彩的搭配，标志的设计等课就像是树的分枝，任何一门相关设计的闪光点都会增添树的亮点，抛弃这些树的枝桠，广告设计也就毫无生机可言，所以说专业的学习决不是孤立的，它们之间有着这样那样的联系，而这一联系点使彼此之间融会贯通。那么，就请同学们把门打开，打开专业之间相互联系的门。

在以往的教学经历中发生过的一件事至今让我记忆深刻，有一次上封面设计课，当在为学生辅导作业的时候，发现学生在设计的书名时都是做大字，规规矩矩的摆豆腐块似的排列，毫无创意可言。我意识到学生的学习又出现了断带，针对这一问题，于是我收集了大量的形式各异，版式新颖的书名设计，以课件的形式给学生放映，同时我又在课堂上现场以同一书名做了大量的不同的版式设计演示，之后学生们的设计水平进步很快，教学效果非常好。这个经历给学生与老师一个共同的启示：教与学有时就像是找门，老师在找教的方法，学生在找学的通道，如些看来，授与受乐在其中。

三、参透艺术真谛，创意金花四溅

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笔者任教的广告设计专业学生，入学成绩都在普通高中分数线以下，学习积极性不高，自主学习能力差，融会贯通能力薄弱。任教几届Photoshop课以来，笔者感觉到，学生对当堂讲的东西当堂能够掌握，但只要过几天以后，大部分的学生就都忘记了。而且，在一个学期学完后，让学生按教师的要求做图像处理，基本没有问题，但如果给出一个不详细、机动性大的要求，学生就不知道怎样做了。为此，笔者在Photoshop课教学中改进教学策略，尝试整体性教学。

一、 整体性教学原则――从理论出发

整体性原则是“格式塔”学说的最基本理论。格式塔系德文“Gestalt”的音译，主要指完形，即具有不同部分分离特性的有机整体，是一个心理学术语，最早由奥地利哲学家埃伦费尔斯于1890年提出。从心理学角度来说，格式塔派认为，人的心理意识活动都是先验的“完形”，即“具有内在规律的完整的历程”，是先于人的经验而存在的，是人的经验的先决条件。人所知觉的外界事物和运动都是完形的作用。它强调经验和行为的整体性。其基本观点之一认为：整体大于局部之和，形式与关系可以生成一种新的质，即“格式塔质”，也就是说，当事物各部分相互联系在一起时，其构成的整体获得了新的意义，超越了各部分之和。由此可见，整体性原则强调系统内各个部分的协调，使系统形成具有一定结构的有机体，充分发挥整体功能，以达到整体目标。教学是由一系列教学要素（如：教学目标、计划、过程、评价等等）构成的完整系统，它要求教师在教学过程中必须协调好诸要素之间的关系，使各种教学要素有机地配合起来，在共同达成教学目标的过程中产生良好的整体作用。

二、 整体性教学的尝试――以作业依托

1.Photoshop的教材分析与处理

笔者所在学校选用的是高等教育出版社出版的《Photoshop设计与制作实例教程》，该教材通过丰富的实例教学，全面讲解了Photoshop在各应用领域的使用方法及技巧。在展现实例的制作过程中讲解了Photoshop的基本操作、创意技巧等各种知识点。教材通过实例讲解，掌握艺术字体、滤镜特效、构图设计、创意技巧、立体效果、浮雕效果的使用，同时学习一些综合实例巩固Photoshop软件的掌握。但是，我们感觉综合实例与我们的学生不太贴近，所以在本学期开学时，笔者安排学生到学期结束后要制作一本介绍班级的小册子。我们以班级介绍册为教学主线，贯穿本学期的学习内容，让学生结合教材从封面设计、艺术字使用、构图排版、创新创意等各个方面完成介绍班级的小册子。

2.学生现状分析

在一年级新生班，学生有的对计算机操作很熟悉；有的农村学生在初中就没有学过电脑课，连用鼠标都困难；更有的学生用电脑就是为了打游戏，因此要让学生学好这门课肯定是有困难的。

中等职业学校广告专业的学生，美术基础较好，对于操作性的课程兴趣比较浓厚，具有一定的学习积极性，而且对动手实践的积极性比较高，所以我们认为学生学好这门课应该是有可能的。

3.整体性教学的可行性分析

以往的教学，教师都是按照书本实例，一个一个地进行讲解和操作，最后再进行综合实例练习，而且没有一项任务是贯穿整个教学的。学生学习后，能够按照老师的要求完成逐步的图像处理，但却难以发挥或根本不懂如何自我发挥。我们将画册制作作为学生学习的主线，在讲解实例时，将相关知识点联系到画册的制作中，比如画册封面设计就以书本案例《小说封面》为切入点；封二的校园介绍就结合《环保宣传画》《太空婚礼插图》等课程的学习完成制作。

我们采用小组合作的方法来完成最后的作品，这样基础薄弱的学生可以向身边的同学请教，而且同组中理解能力和动手能力强的学生，可以起到指导帮助的作用，有利于全体同学共同提高。

4.整体性教学尝试

（1）改变教学模式，制定整体任务。传统的Photoshop教学以多个小任务的形式贯穿于整个教学，每个小任务包含着若干个操作指令，学生在完成小任务的同时，掌握相关的操作指令。随着教学的深入，学生最终掌握基本的Photoshop操作指令，为最终的作品创作打下基础。但在实际教学中，这样的教学模式破坏了任务的整体性，割裂了具体操作和整体作品之间的联系，虽然能够让学生掌握基本的操作指令，但最终的作品创作总是不尽如人意。

因此，我们从一开始就改变策略，以一个整体任务贯穿本学期的教学：完成介绍班集体的宣传册。在学习过程中，教师围绕着制作班级宣传册的任务来展开，每个案例的学习都要为完成最终任务做准备。

（2）小组合作，实战模拟。由于学生间的差异性比较大，部分学生的基础较为薄弱，如果让每个学生都完成任务难度比较大。因此，我们根据学生特点将班级分成若干个组，开展小组合作学习。分组的好处不仅体现在学生间能取长补短，提高工作学习效率，而且还能够有效地锻炼学生与人相处、与人沟通、团队协作的能力。其实，学生在自己交流过程中的理解情况更甚于教师的讲解，在每组中总有一两个“小老师”能很好地带动整组的学习进度。

广告设计的过程是一个与客户沟通的过程。为了提高任务的真实性，让学生对设计过程有更直观的整体认识，我们将每个小组模拟成一个工作室，首先介绍广告制作的整个过程，从客户提出要求、接受任务、任务分配、制作过程、完成交付整个流程进行分析讲解。之后，每个小组完成《班级宣传册》的制作任务。学生要学会说服客户采纳自己的设计，让其他同学作“难缠的客户”，“挑剔”设计中的不足，“设计人员”进行反驳，说明自己设计的优点。这样相互评价和讨论能很好地培养同学们的沟通能力、语言表达能力，也能帮助大家发现自己设计的不足之处，有利于进一步修改。

（3）作品的整体性与风格。广告设计的最终效果是一个抽象的、感性的认识。到了设计的最后阶段，我们需要让学生有足够的时间来完成作品的整理和整合，形成一定的风格。

我们鼓励学生吸取别人优秀作品的创意，融入到自己的作品中。毕竟学生作为初学者，没有进行真实作品创作的经历，很难在短期内创作出优秀的作品。因此，学生在模仿的基础上进行创作与改进是很有必要的。教师可以提供大量优秀的作品让学生参考，提高讨论作品的亮点和可借鉴之处，让学生在观摩体会中提高艺术眼光、审美能力，从而融入到自己的作品创造中。

为使学生更了解广告设计的实际运作，我们还让学生参观学校广告设计的工作室，了解广告设计制作的流程。学校工作室承接学校宣传栏布置任务、各班级的宣传美化任务、学校各部门的宣传服务工作，而且每周都会接到一些广告设计与制作任务，这些工作正好为学生提供了练习的机会。

（4）评价的阶段性与整体性。评价是对学生学习情况的一个总结和基本判定。如果仅以学生的最终作品作为衡量优劣的标准，就难免太过简单和草率。因此在整体性教学的开展过程中，我们坚持评价的阶段性和整体性相结合的原则，在整体性教学的基础上，分段提交作业，既能使教学连贯统一，又能及时掌握学生学习情况，也保证学生一直处在紧张的制作过程中，免得出现前松后紧，最后来不及完成任务的况。

比如书上的案例可以分别对应画册的不同部分，在案例教学过程中，我们要求学生分段提交画册的不同部分，比如学完了艺术字与滤镜特效，就提交画册封面；学完了构图设计与创意技巧，就提交学校风光介绍部分……所以，每一阶段收上作业以后，我们会留出一节课的时间，与同学们一起评价，评价哪个组的创意好，哪个组的技术高，哪个组的色彩搭配和谐……

5.整体性教学的成效

我们通过这样一个任务，让学生有一个大目标，学生学习积极性提高了，由于采用了小组模式，学生可以相互帮助，共同提高；由于整体性任务要求学生不单单使用一次课的知识点，因此学生学习的知识点得到了融合；由于不断和小组内外的同学交流，学生的语言表达能力和沟通能力得到了提高；由于完成了一个完整的作品，学生的自信心更加增强。

三、整体性教学还有待改进

一是创新不够。学生作品模仿痕迹过于明显，教师在示例中采用了什么字体、什么特效，学生就直接照搬，有时候连选用的图片都是一样的。

二是小组合作虽然有相互帮助的优势，但由于在同一组中的人数较多，个别偷懒的学生就会将工作推给其他人做，自己不进行或少进行参与。在以后的实践中，教师还要更多关注这些个体情况的教育。

整体性教学虽然在教学中还存在着一些问题和不足，但是从整体任务入手，调动学生的积极性和学习兴趣，从而推动学习的有效开展，并保证了完成作品的质量和效果，这样的教学模式已经在教学实践中取得了一定的成效。因此，随着教学实践的进一步深入，整体性教学一定会在中职教育中发挥越来越大的作用。

参考文献：