李白诗歌汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇李白诗歌范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

成语是语言词汇中最有特色的一部分，而且成语具有稳定性，通过成语而保留下来的素材包含了民族的文化特点、风俗习惯，可以说，成语最大限度地保留了词汇的民族特色，成为能代表本民族文化的词语。

一、定型分类

据向熹先生《语文论集》对《诗经》中成语的定型分类方法，将出自李白诗歌的成语定型分为六类，据初步统计，语源出自李白诗歌的成语有80个。

1、“直接转化。有的诗句含义丰富，生动形象，往往直接转化为成语。[1]”这一类在李白诗歌成语中有18例：

笔参造化∕灞陵伤别∕鸿鶱凤立∕兰蒸椒浆∕事往日迁∕衰当益壮∕投山窜海∕心雄万夫∕眼花耳熟∕卓绝千古∕声价十倍∕包荒匿瑕∕鳏寡茕独∕浪迹天下∕代马不思越∕难于上青天∕清水出芙蓉∕一夫当关万夫莫开

2、“加工改造。改换或省去原有诗句中个别的字，使之符合成语四字格的要求。[2]”这一类37个：

扪参历井∕别有洞天（天地）∕天伦之乐∕两小无猜∕青梅竹马∕弹剑作歌∕地崩山摧∕如堕烟雾∕白发千丈∕百代过客∕秉烛夜游∕长风破浪∕豺狼冠缨∕抽刀断水∕摧眉折腰∕雕盘绮食∕东家西舍∕飞流直下∕飞书走檄∕回山转海∕剪虏若草∕金鸡放赦∕桃花流水∕龙盘凤逸∕翩翩起舞∕千金一掷∕清风朗月∕日试万言∕三江七泽∕扬眉吐气∕世道日衰∕输肝沥胆（输肝剖胆）∕星离雨散∕直上青云∕钟鼓馔玉∕金瓶落井∕银河倒泻

3、“概括创新。根据诗的内容，新造一个与诗句结构不同的成语。其中一部分是诗句中原有的，一部分是新加的。[3]”这一类有13例：

风吹马耳∕锦绣肝肠∕笔走龙蛇∕娇小玲珑∕九天揽月∕骑虎难下∕一泻千里∕如堕烟雾∕苍髯如戟∕喝雉呼卢∕壶里乾坤∕竹马之交

4、“两两组合。由不同诗句里抽出两个词来组成成语，它们大多是联合式结构。[4]”这一类有8个：

今月古月∕选妓征歌∕金龟换酒∕海怀霞想∕三山两水∕玉尺量才∕玉楼金殿∕青梅竹马

5、“颠倒词序。组成成语的成分完全相同，只是词序颠倒，就变成同义的两个成语。[5]”这一类1个：刻骨铭心

6、“仿造革新。模仿已有成语构成新成语，有的反其意而用之。”“有的改换个别词语，使意义更加明白。”这一类有4个：

骚人墨客∕杀人如麻∕鱼目混珍∕虎变不测

二、李白诗歌成语的结构

成语的结构，可以从以下两个角度进行分析:

1．从音节的数目分析

从音节的数目分析,《论语》成语有四音节和非四音节两类。其中四音节76条,非四音节4条。四音节是成语的基本形式，占李白诗歌成语的95%。

2．从语法结构分析

本文将这81个成语的结构类型做出分析，按照短语结构类型对其分类，有以下几类：

偏正结构：天伦之乐∕竹马之交∕翩翩起舞∕长风破浪

主谓结构：两小无猜∕银河倒泻∕代马不思越∕金龟换酒∕金鸡放赦∕三杯通大道∕世道日衰∕金瓶落井∕风吹马耳∕玉尺量才∕苍髯如戟∕鱼目混

联合结构：海怀霞想∕扪参历井∕刻骨铭心∕选妓徵歌∕骚人墨客∕弹剑作歌∕地崩山摧∕青梅竹马∕包荒匿瑕∕摧眉折腰∕功名富贵∕回山转海∕龙盘凤逸∕清风朗月∕三江七泽∕三山两水∕事往日迁∕输肝沥胆∕

述宾结构：别有洞天∕直上青云∕灞陵伤别

述补结构：难于上青天∕骑虎难下∕杀人如麻∕虎变不测∕一泻千里∕飞流直下

连动结构：抽刀断水∕伸眉吐气

三、李白诗歌成语的语法功能

1. 充当主语

《将进酒》：“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。”

《江上吟》：“功名富贵若长在，汉水亦应西北流。”

2．充当谓语

《蜀道难》：“蜀道之难，难于上青天。”

《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。”

3．充当状语

《高句骊》：“翩翩舞广袖，似鸟海东来。”

《嘲鲁儒》：“问以经济策，茫如堕烟雾。”

4．充当宾语

《春夜宴从弟桃花园序》：“会桃花之芳园，序天伦之乐事。”

《长干行》：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。”

四、结语

成语可以充当句子的成分，也可以独立成句，它们的语法功能也如同词一般。理解李白诗歌成语的意义，熟悉其来源后绝大多数比较好理解，但是有一部分成语，其意义跟诗句的含义密切相关，还包含了典故，要真正理解李白诗歌中的这些成语，就必须理解李白诗歌，在此基础上才能更好的理解这些成语，反之，对某些成语的理解只是望文生义。

参考文献：

[1]曹瑞芳，《论语》成语研究《山西大学学报》1996年第3期

[2]陈秀兰，成语探源《古汉语研究》2003年第1期

[3]韩娟，成语研究《山东教育学院学报》2005年第5期

[4]安旗，《李太白别传》人民文学出版社，2004年版

[5]向熹《语文论集》，四川民资出版社，2002年

[6]邵敬敏《现代汉语通论》，上海教育出版社，2001年

篇（2）

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）14-228-01

李白是盛唐诗歌的杰出代表，是继屈原之后又一位伟大的浪漫诗人。诗人生活在盛唐时期，深受“儒”、“道”、“侠”等思想的影响，

生性豪放不羁，故而诗歌形成了飘逸豪放的浪漫风格。

一、李白诗歌体现的浪漫精神

在中国文学浪漫诗歌创作队伍中，李白可谓是无冕之王，独树一帜。以他非凡的艺术创造力开拓了中国诗歌的艺术境界，丰富了诗歌的表现视野。他的诗“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”正是李白诗歌飘逸豪放的浪漫特征的最好概括。李白的诗歌，从思想内容上看，浪漫精神时时流露；从形象塑造、体裁结构和表现手法看，浪漫特征处处彰显。

讴歌理想，抒发悲愤，是诗歌浪漫精神的重要内容。李白深受儒家“达则济天下“思想的熏陶，从青年起，李白就怀有”济苍生，安社稷“的抱负，并为理想孜孜以求，锲而不舍，希望建立不世之功。等待皇帝“赤车蜀道迎相如。”他说“申官晏之谈，谋帝之术，奋其智能，愿为辅弼。使寰区大定，海县清一。”

蔑视权贵追求自由是李白诗歌浪漫精神的重要特色。当政治理想与现实发生矛盾时，于是诗人郁结胸中的怀才不遇、英雄失意的情绪，随时在笔下喷出来：“我本不弃世，世人自弃我。”“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”“大道如青天，我独不得出”。“天子呼来不上船，自言臣是酒中仙”。“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”李白所追求的那种无拘无束的绝对自由在当时是不能实现的，他没有屈服于权贵，而是从思想（诗歌内容）到行动都表现出对权贵的极端蔑视与傲慢。

道家思想的影响使他更加向往访道求仙、游山玩水的自由生活。李白有时自称儒生，然而却不甘做一个皓首穷经而缺乏能力的儒生，他对儒生拘泥守常的生活尤其鄙视。他倾慕的是古代侠士们慷慨悲歌、豪迈放浪的生活态度和他们所奉行的游侠精神，所以他说：“儒生不及游侠人，白首下帷复何益！”他敢于蔑视封建秩序和礼教，敢于打破传统偶像，嘲鲁儒，笑孔丘，平交诸侯，长揖万乘。

天地之道，得之于心，然后吐之为文章，这就是李白的诗歌。李白继承并发展了屈原的传统，他把自己“安社稷”、“济苍生”的政治思想和道家愤世嫉俗的精神以及游侠思想中向往自由与反抗、救弱扶贫的精神结合起来，对祖国表示了热爱；对被压迫被损害的人民表示了真挚的同情；对封建制度所孵育出来的黑暗现象表示了深刻的憎恨的愤怒；对统治阶级中的权贵们表示了强烈的反抗和蔑视，他的积极浪漫精神确比屈原具有更广阔的内容。

二、李白的诗歌体现的浪漫特征

意象的壮美是李白诗歌浪漫特征之一。与诗人宏大的气魄和丰富的想象力相关联，李白的诗中常抒写吞吐山河，包孕日月的壮美意象。“登高壮观天地间，大海茫茫去不还。”“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”等等。

篇（3）

中图分类号：I222 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）28-0260-02

唐代诗歌是中国文学史上的一朵不朽的奇葩，而唐代诗人李白则是中国最富盛名的诗人之一。李白素有“诗仙”之名，他的诗歌飘逸潇洒，极具浪漫主义的创作色彩。李白的诗歌是唐代诗歌的典范，在他的诗歌中不仅意象丰富，而且寓意深远。可以说，内敛而平静的意境是李白诗歌创作风格的一项重要特点。在研究李白诗歌意象特征的时候，我们不仅要注重李白诗歌浪漫、激越、奔放的特点，还应该研究李白诗歌意象中的含蓄之美，应全面而深入地研究李白诗歌。

从总体上看，李白的创作变化多端，他打破了传统诗歌创作的固有格式，达到了丰富多姿的神奇境界。李白诗歌创作的内容主要集中在对祖国山河和美丽大自然的赞美，其风格兼顾俊逸清新和雄伟壮阔。除此之外，李白的诗歌还常常使用想象、拟人、夸张、比喻等修辞手法，这些修辞手法的运用搭配李白惯用的意象，往往能够描绘出诗歌里独特的意境，让人回味无穷。李白的诗歌从数量上和质量上都远远超过同时代的绝大多数诗人，对后世文学的创作也产生了不可忽视的重要影响，无论是韩愈、李贺还是苏轼、陆游无一不对李白的诗歌创作交口称赞。

一、诗歌意象及其作用

（一）什么是意象

意象是诗歌中描绘的具体形象，是融入了作者思想情感的物象，创造意象并借助意象抒发思想感情是诗歌创作的一种重要方法。无论是中国的传统诗歌还是现代诗歌，对于意象与意境都是十分重视的。在《现代汉语词典》中，意象即是意境。当然，我们现在认为，在诗歌当中两者还是有着十分显著的区别的，尤其是在现代诗歌中。现代诗歌的创作通常要借助一定的形象，这些出现在诗歌中的形象也就是意象。诗人对于意象的使用往往能够有效地烘托出诗歌的意境，表现出诗人的主观意识与情感。由此可见，对于诗歌而言，意象其实处于诗歌中美学的范畴，诗人通过意象的塑造让读者与自己产生共鸣，甚至通过意象来表达出自己丰富的内心世界，进而以此来丰富诗歌的内涵。由此可见，我们在阅读诗歌的时候，需要找到诗歌中所描绘出来的意象，并充分把握其表现出来的特征，才能体会诗人蕴含在其中的独特思想情感，更好地进入诗人所描绘的独特精神世界。

（二）诗歌意象的特征

我国古代诗歌中的意象是表现诗歌内涵和表达诗人情感的重要载体，主要具有以下几方面的特征：首先，诗歌意象具有情感性特征。意象本身就具有固定的情感倾向，又兼具了诗人特定的情感。诗歌中的意象往往蕴含着诗人更深层次的情感，他们将自己的情感隐藏在意象之中，既能够符合古典诗歌含蕴的表达方式，又能够利用意象更好地抒发自己的情感。其次，意象具有含蓄性特征。古诗中的意象往往言在此而意在彼，具有含蓄、暗示的特质。中国古代封建时期对于文化的禁忌还是很多的，尤其是涉及到皇家，因此在长久的封建统治时期，诗人约定俗成地使用了一些意象来含蓄的表达某种情感，既能够让人理解，又不容易犯了忌讳而招惹是非。因此，借意象抒情，融情于意象之中，从而达到情景交融的艺术效果，是历代诗人的一致追求。第三，意象具有丰富性特征。诗人的感受往往会受到特定环境的影响，因此同一个意象在不同的时间、不同的环境、不同诗人的笔下所蕴含的思想情感往往也是不尽相同的。

二、李白诗歌意象探析

（一）李白诗歌意象的分类

李白诗歌中意象的分类大多数还是与中国古代传统诗歌中的意象分类相一致的，主要有以下几个类别：一是草木类。草木类中的代表意象有梅、兰、竹、菊、青草、杨柳、松柏、梧桐等。草木类的意象主要经常用来表现人物的人品或者性格，例如松柏表示刚正不阿、梅花代表高洁不屈等。李白诗句中有“桃花流水杳然去，别有天地非人间。”这里用桃花表现的就是与世无争，其乐融融的境界，桃花是春天的象征，是理想桃源的象征。二是动物类。动物类中代表意象的有大鹏、大雁、蝉、杜鹃等。李白诗歌中典型的意象是大鹏。代表诗句有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”另外“云垂大鹏翻，波动巨鳌没”诗中的大鹏是作者李白的自我外化，诗人将大鹏视为理想与抱负的寄托，赋予大鹏气贯长虹、直冲霄汉的人格力量，是诗人慕自由、尚洒脱的独特思想意蕴的体现。三是器物类。器物类中代表意象的有酒、酒杯、剑、船、镜子等。酒和剑是我国古典诗歌中比较典型的两个意象，男诗人用的概率更大，而且在描写战争的时候，剑这个意象出现的比较频繁。关于酒的诗句，最出名的诗句之一就是李白的那句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”虽然诗人在诗句中并没有直接写到酒这个字，但是诗人却用“莫使金樽空对月”描写出了一幅豪迈喝酒的场景，显得十分具有英雄气概。四是气象景物类。气象景物类代表意象的有夕阳、雨雪、流水、白云、蓝天、青山等。这类意象通常都是抒情意味比较明显，在浪漫主义诗歌中出现的相对较多。如《独坐敬亭山》中的“众鸟高飞尽，孤云独去闲”诗句中的“孤云”是失意落魄的自我形象，又如《赠从弟南平太守之遥二首其一》中的“兰生谷底人不锄，云在高山空卷舒”中的“云”是作者李白个性自由的精神写照。

（二）李白诗歌意象的特点

在李白的诗歌创作中，诗歌意象表现出了十分明显的个性特征，主要突出在以下几方面。

首先，李白诗歌中的意象组合丰富，变化多端。例如在《行路难》中，诗人写到“子青自弃昊江上，屈原终投湘水滨。”两个非同时、同地发生的事情，诗人把它们并列在一起，成为互相映衬的意象，揭示出正直之士的不幸命运，给人壮阔悲凉的艺术感受。

其次，李白善于利用意象表现其象征性，而这种象征大部分表现了诗人本身的仙风道骨及侠士风采。例如《将进酒》中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”众所周知，黄河之水不可能从天上来，但是李白却用这样狂野的意象描绘了黄河的壮阔，让人身临其境。

第三，李白善于利用意象在自己的诗歌中营造一种奇突之美。中国古代的诗歌创作是有一定固有模式的，一般诗歌的意象都蕴含了自己固定代表的寓意。但是李白在使用这些意象的时候往往与其他诗人大相径庭，表现出自己的独到之处。例如在《赠汪伦》中，李白感叹“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”“水”这个意象在古代诗歌中大多数表现的是时光荏苒、岁月变迁，但是李白偏偏在这首诗歌中用潭水来表现与汪伦之间深厚的情谊，不仅让人有新奇之意，而且借助“千尺深”的潭水，让我们也轻而易举地体会到了诗人与汪伦之间情谊的深厚。

（三）李白诗歌中典型意象的分析

李白的诗歌中出现的意象数不胜数，但是仔细分析李白诗歌我们也不难发现，虽然意象的数量很多，但是李白却对一些意象更为偏爱，所表达出的情感与思想也更为深厚，下面我们就着重分析几个李白诗歌中几个比较典型的意象，这也是李白诗歌中出现频率较高的几个意象。

1.李白诗歌意象之“流水”。水无形无态，水又千姿百态。水最轻柔，软如丝绵；水最刚强，滴水穿石。水最有艺术的可塑性，水是李白诗歌中十分重要的一个意象，据相关统计我们可以知道，在李白流传下来的九百多首诗歌中，出现了将近四百次有关流水的意象。其中比较熟悉的诗句有“流水无情去，征帆逐吹开”、“流水如有情，幽哀从此分”、“好风吹落日，流水引长吟”等。李白格外钟情于流水这个意象，在诗歌中频繁使用，说明它与李白的思想情感紧密相联。笔者认为，李白诗歌中的流水意象其实是诗人比较隐秘的一种表现生命意识的情感。李白诗歌中的流水意象绝大多数并不是作者单纯的对自然景物进行描写，有的时候流水表达了时间内涵，而这一内涵正是折射出了诗人强烈的生命意识。用流水这一意象表达对生命的敬畏并非是李白独创的，事实上流水这一意象经过中国数代文人的反复锤炼已经沉淀为中华文化中一个十分特殊的文化符号：和而不同，兼容并蓄。

篇（4）

用李白自己的话来说，就是“雕虫丧天真”，为了做到这一点，李白从不同的方面来进行了尝试。

1.善于向民歌学习，从乐府民歌中点化而来。

李白的一生漫游从未停止过，他每到一地都会学到当地的知识，为他向民歌学习打下了基础，尤其是汉魏六朝乐府民歌对李白的诗歌创作具有很大影响。

如“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）；“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）；“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”（《梦游天姥吟留别》）等，显然受到南朝乐府《西洲曲》里“南风知我意，吹梦到西洲”的启发。

李白还有大量以乐府旧题创作的诗作，如《蜀道难》《将进酒》《长干行》《子夜歌》等。其中的《子夜四时歌》不管是从选材还是艺术表现手法上，都极具乐府色彩，明代王世贞评得精当：“青莲拟古乐府而以己意己才发之。”

2.善于锤炼诗的语言，使之工整自然。

李白在诗歌创作时，经常会力求精选最具表现力的语言。如“秋浦长似秋，萧条使人愁”（《秋浦歌》），表达了诗人游寓秋浦欲达扬州，而又留恋长安的愁闷心情。“不觉碧山暮，秋云暗几重”（《听蜀僧睿弹琴》），此句写诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，却不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。

这种精炼的语言，在五言诗中运用的最为明显，例如：《静夜思》床前明月光，低头是故乡。举头望明月，低头思故乡。李白在这首诗中毫无掩饰吞吐之语与矫揉造作之情，用最平淡的语言，唤起了隐藏在内心深处的情感。

3.善于将怵目惊心的自然景象，写得平和自然，令人神往。

李白的很多诗歌既有雄浑的意境，让人领略到奇险的自然景象，又使人心旷神怡，情绪松快。例如《送友人入蜀》，诗人写道“见说蚕丛路，崎岖不易行”，“山从人面起，云傍马头生”，蜀道在崇山峻岭上迂回盘绕，人在栈道上走，山崖峭壁宛如迎面而来；蜀道一方面显得峥嵘险阻，另一方面也有优美动人的地方，瑰丽的风光就在秦栈上，“芳树笼秦栈，春流绕蜀城。”诗人用优美的笔调写出艰险壮美的景象，使诗既有雄浑的意境，又给人以优美的感触。

二、散文句式的语言应用，比较自然，不受拘谨

诗歌语言要求严谨，散文语言比较自然，不受拘谨，而李白却能将诗歌语言散文化，决不让格律束缚感情，当感情达到的时候，就会很自然的冲破格律的限制，运用一些散文化的诗句。

如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推”（《襄阳歌》），这句诗用散文化的语言说那清风朗月可以不花一钱尽情享用，酒醉之后，像玉山一样倒在风月中，该是何等潇洒、适意！表现了李白的生活作风虽然很放诞，但并不颓废，这样的语言描写非常生动而富有戏剧色彩。

这样散文化的语言还有很多，如在《上留田行》一诗这样写道：“无心之物尚如此，参商胡乃寻天兵。孤竹延陵，让国扬名。高风缅邈，颓波激清。尺布之遥，塞耳不能听。”此诗沈德潜评曰“末一节促节繁音，如闻乐章之乱”。可见，这几句散文化的句子并没有让文章的结构不完整，反而使整首诗的艺术感、音乐感更强。

三、善于运用夸张和想象，表达自己强烈的情感

李白一生志向远大，希望为国立功，是个典型的爱国诗人。他这一腔爱国之情，从不掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的想象。

“三杯吐然诺，五岳倒为轻”（《侠客行》），用五岳的轻，来衬托然诺的重，来写侠客的豪侠性格。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”（《将进酒》），写人生短暂。“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”（《江上吟》），用汗水不能想西北倒流的客观事实，否定功名富贵的永久存在。

李白还善于将夸张和想象两者并用，彼此交融，相得益彰，共同创造出诗歌中的奇幻色彩。“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《今乡送韦八之京》），把思念长安的心情表现得十分神奇别致而又形象贴切。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），愁心可寄，已是大胆夸张；寄与明月，更是奇特想象，对友人的思念便在诗中得到最好的表达。

篇（5）

中图分类号：G633.33 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）29-0094-01

从课内的诗歌阅读到课外的诗词积累，李白的诗歌颇受一些学生的喜爱和关注。李白是我国历史上最伟大的浪漫主义诗人，他主要生活在唐朝的鼎盛时期，国家的强大激励着他建功立业的雄心壮志，使他有“济苍生”“安社稷”的远大抱负。李白才华横溢，兼有治世报国的愿望、仗剑天涯的豪气，然而，李白一生活动主要在唐代中期的玄宗、肃宗时代，此时的唐王朝繁荣强盛却又潜伏着各种社会矛盾和危机，由于君王怠政、奸臣当道，使李白不得重用，郁郁不得志。皇帝的怠政、权贵的奸佞使自称其抱负是“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的李白受到压抑和排挤，使他的才华不能施展。李白远大的政治理想未能实现，但他又矢志不移地追求着，这种矛盾和遭遇，再加上他独特复杂的生活经历，就构成了他思想上极为矛盾的特点。一方面，他不仅接受了儒家的“兼济天下”的思想，另一方面，还接受了道家的特别是庄子的“遗世独立”的思想，追求绝对自由，蔑视世间一切。同时，他还深受游侠、刺客、隐士等思想的影响，有人生如梦及时行乐的消极思想。

李白的这种矛盾心理在他的诗中往往呈现出感情充沛、瞬息万变的特色。在他的名作《将进酒》中，开头的几句诗，给人一种慨叹人生如流水消逝、年华易过的凄凉之情，诗中他劝人“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，似乎是借酒浇愁，排遣烦忧，又似乎安于颓废享乐的消极感叹。然而，作者笔调突然一转，写出了“天生我材必有用，千金散尽还复来”的积极进取的诗句。这像黄河一样奔腾跳动的感情，如此变幻莫测，使读者的心情随着这情感变化而起伏，冲淡了前面诗句在读者头脑中留下的阴影，强烈的信心代替了消极的悲叹。由于李白的浪漫主义不是凭空臆造、虚无缥缈的，而是有其丰富的生活为基础的，因而，他的诗歌从这种跳脱变化的特点继续发展，就使他在创作上同时运用浪漫主义和现实主义两种方法。如《古风》第十九首，既想象夸张又非常写实，诗的前部分写作者幻想中遨游独立的情趣，“素手把芙蓉，虚步蹑太清”真可谓天广任我游，地阔任我骋，一副清闲自在不问人间万事、不食人间烟火的潇洒天上仙人的风貌。然而，回到现实中，看到“流血涂野草，豺狼尽冠缨”的惨酷景状，作者的浪漫幻想全部破灭，剩下的只是对劳动人民的深刻同情，对叛军大肆虐杀的无比仇恨，表现出作者无比沉痛的爱国精神。

李白作为一个极其矛盾的诗人，他蔑视权贵，蔑视荣华富贵，他不交诸侯，不为五斗米折腰，他在《梦游天姥吟留别》一诗中写道“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，这种傲然的自我表现，这种我行我素的主观意识，这种耻于事权贵的个性，表现了李白桀骜不羁的为人。然而，作者有时又以接近皇帝、权贵为荣，又对荣华富贵表示羡慕或留恋，他多次在诗中写道“长安宫阙九天上，此地曾经为近臣”“昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒”，借以宣扬他曾经为官的过去，排遣今天穷困潦倒、出仕无路的忧愤。在从政和隐逸的问题上，他的思想也常常是前后矛盾，他有时又说“功成拂衣去，归入武陵源”，前后思想变化差异如此之大，足以说明他的思想极其矛盾的一面。

而最能体现诗人矛盾心理的诗作是《行路难》，该诗全篇共十二句，可分五层，诗的写作思路紧紧围绕着主观和客观、思想和现实的剧烈矛盾冲突而展开。作者开头写道“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱”极言饮宴的丰盛、奢华，然而诗人却“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”，丰盛的酒菜不能消解失意人心中无限的寂寥和怅惘的苦闷心情。面对着“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”这样的政治道路的坎坷，诗人瞻望前程，寒而且栗，然而，作者并不因此而却步，而是连做梦都想当吕尚、伊尹这样的贤臣，辅佐圣明之君，做一番济世拯物的事业。可是作者在意欲实现理想和抱负的时候，看到现实却是荆棘满布、步履艰难的，诗人于是大声疾呼“行路难！行路难！多歧路，今安在？”这是对当时朝政的呐喊，也是对前程濒临绝望的呼声。突然，作者又笔调一转，写道“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，真可谓“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。诗人向往未来，暂时置残酷的现实于一边而不顾，坚信总有一天他会云帆高挂，乘风破浪，施展自己的才智和才华，实现“济苍生”“安社稷”的宏伟理想。

理想的翅膀，冲破现实的阴霾，世路的险阻，挡不住诗人热烈而执着的追求。至此，可以看出，李白虽是思想上极为矛盾的人，作品中流露出一些消极处世的思想，但他的积极处世、爱国爱民的进步思想是主要的，他的诗作绝大多数能摆脱矛盾思想的羁绊，反映出奋发向上的激情。因此，李白不失为我国文学史上一位伟大的浪漫主义诗人，并深受我国人民乃至世界人民的喜爱。

参考文献：

[1]王国巍.敦煌及海外文献中的李白研究[M].成都：巴蜀书社，2010.

篇（6）

李白是盛唐诗坛中一颗璀璨的巨星，以其不朽的诗歌征服了一代又一代读者。李白留给后人九百多首诗篇，是我国古代文学中的珍贵财富，其诗歌具有一种激荡宏大的情感张力，不仅具有强烈的浪漫主义精神，而且创造性地运用了一切浪漫主义手法，使内容和形式得到了高度的统一，具有强烈的艺术感染力。纵观李白诗歌，浪漫主义是其主要特色。本文将对李白诗歌中的浪漫主义特色进行阐述。

一、李白的诗词豪迈奔放

“天生我材必有用，千金散尽还复来”，意气奋发，豪迈奔放，对自己充满信心，对未来极其乐观。是对自我、对人生的有力肯定，同时也表现出诗人顽强的生命力量，它曾经鼓舞过众多颓唐失意的人奋起前进。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，又如，“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览日月”， 诗人用他炽热的感情、丰富奇特的想象力抒发着自己的情怀，这种情怀大气磅礴、排山倒海、一泻千里。“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。字里行间充满火热的感情和积极进取的精神，呈现出一种积极的浪漫主义色彩。

李白的诗歌最大的特征就是“豪”。他的豪放可以表现在两个方面，一者是他对自己的自信十足，以至于有一些狂妄，因此他有恃才傲物的资本，表现出自己的清高。李白被唐玄宗召赴长安时，他满心喜悦，高歌“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。当他明白自己只是个“御用文人”的时候，他又“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，傲然离去。另一个方面，李白的诗歌气势恢宏，意境广阔。“噫吁口戏，危乎高哉！蜀道难难于上青天！”贺知章为李白的大气深深所折服。“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”，意境阔达，气势磅礴。

二、李白的诗歌想象丰富

李白善于借助超现实的幻想或古代神话传说构成各种瑰丽奇特的艺术境界。当现实中的事物不足以形容、比喻或象征他的炽烈感情时，他便借助于超现实的幻想或古代神话传说。李白诗歌的想象变幻莫测，发想无端，奇之又奇。

三、李白的诗歌大胆地夸张

李白善于用大胆的夸张创造离奇意象，营造神奇异采、瑰丽动人的意境，这也是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。李白用“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”来描绘珠溅玉迸的瀑布;用“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”来描绘水流湍急，行舟如飞;用“危楼高百尺，手可摘星辰”来描写寺院中楼宇的高耸;用“白发三千丈，缘愁似个长”来比喻无限愁思。

四、李白的诗雄奇飘逸

李白的浪漫主义诗歌飘逸、潇洒、富于想象力。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新。从高耸入云的奇山异岭，到梦幻迷离的洞天星月，驰骋想象，天马行空，创造出一幅幅虚无缥缈的仙界神话，令读者无限神往。如，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”，“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”，这些诗句描绘出了一副令人神往的仙境。“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”，展现了作者旷达博大的胸襟和飘逸潇洒的性格。

五、李白的诗歌想象变化莫测

李白诗歌的想象变幻莫测，随意生发，离奇惝恍，意象壮美而不乏清新明丽。与喷发式感情表达方式相结合，往往发想无端，奇之又奇。如：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。……巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”，“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”，“白发三千丈，缘愁似个长。”，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”。真是想落天外，匪夷所思。李白诗歌中的想象，一个紧接着一个，想象之间，跳跃极大，纵横变幻。如：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”，把衣裳想象为云，把容貌想象为花;又如，“熊咆龙吟殷宕泉，粟深林兮层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扇，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻??”。

李白以才赋诗，前无古人。天才使其构思敏捷，造语迅速;奇才使其诗风豪爽，视角独特;仙才使其诗格飘逸，情绪超然。李白对后世的巨大影响，他那“天生我才必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，那“戏万乘若僚友，视同列如草芥”的凛然风骨，那与自然合为冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数士人。

李白的浪漫主义诗风是艺术表现的最高典范，他把艺术家自身的人格精神与作品的气象、意境完美结合，浑然一体，洋溢着永不衰竭和至高无上的创造力，李白浪漫主义精神及风格是中国诗歌发展史上一道永恒的彩虹。

篇（7）

李白是中国文学史上继屈原之后最杰出的积极浪漫主义诗人，是盛唐文化孕育出来的文学天才。李白以其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。李白的诗歌创作充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。杜甫称赞他的诗：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且创造性地运用了一切浪漫主义手法，使内容和形式得到高度的统一。

一

与其浪漫主义精神和浪漫主义手法相联系，李白诗歌中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美景象。李诗中的一个重要内容就是对于风景秀美的祖国山河的描绘与歌颂。他走过很多地方，用他自己的话说，就是“观奇遍诸岳”；他对祖国的壮丽山河无比热爱，他善于用艺术的笔触来表现那些美丽的景物，以引起读者的想象和喜爱，那些诗篇读起来都非常动人。他所喜爱的自然景色也并不是那种引导人远离现实栖遁山林的悠闲静谧的“图案”，而是那种像“峥嵘崔嵬”的蜀道，“势拔五岳”的天姥山，“登高壮丽”的庐山，等等，他喜欢那种雄伟壮丽，令诗人胸襟开朗的广阔的景色。他说：“李太白周览四海名山大川，……故其为诗疏宕有奇气。”自然景色的壮丽也影响了他的诗歌特色的形成。例如下面的一首《望庐山瀑布》（其二）：

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

他用单纯的语言和生动的形象写出了壮美的自然景色，“银河”的比喻也是非常新鲜具体。坡称赞这首诗：“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词。”这首诗的确是将飞流直下的瀑布的景象生动地呈现出来了。

二

李白写过很多描写自然景物的诗，这些诗都是富有那些景物本身的具体色彩的，这就要求作者不仅把握他所描写对象的具体特点，而且用动人的形象和诗的语言来加以表现。在表现手法上，他也是多样的，并不重复的。例如另外一首写庐山瀑布的诗，《望庐山瀑布》（其一）：

西登香炉峰，南见瀑布水。挂流三百丈，喷壑数十里。如飞电来，隐若白虹起。初惊河汉落，半洒云天里。仰观势转雄，壮哉造化功。海风吹不断，江月照还空。

前面一首是远望景象，写出了在阳光下面，满山烟雾，瀑布直下的壮观。这一首却是登峰近看，对于水流的急湍更容易领会了；从近处举首仰观，瀑布显得尤其壮伟。

他也常用一种夸张的手法来形容所写的景象，例如《西岳云台歌送丹丘子》：“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。……巨灵咆哮擘两山，洪波喷箭射东海。三峰却立如欲摧，翠崖丹谷高掌开。白帝金精运元气，石作莲花云作台。”这和我们所熟知的“白发三千丈”，“蜀道之难难于上青天”等诗句一样，都是属于一种夸张的表现。这种写法可以使他所写的对象非常突出，特别在写雄伟壮丽的自然景物时，可以使景物有开阖动荡的效果。这种夸张的写法又常常和他的丰富的想象联结起来，有时还运用一些神话传说，这就形成了一种“壮浪纵恣”的多彩的笔锋，例如《梦游天姥吟留别》，这是构成他诗篇的一种豪放飘逸风格的重要因素。

他还常常把描写的对象加以“人格化”，赋予感情的机能。例如他的名句：“相看两不厌，只有敬亭山。”不只人在看山，敬亭山也在不厌地看人了。此外，如“春风知别苦，不遣柳条青”，“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，都是这类例子。创作中，他没有把自然景物只当做描写或刻画的对象，而是把丰富的想象和诚挚的感情结合起来，读来就更富于感染的力量。沈德潜评价时说：“太白落想天外，局自变生，大江无风，涛浪自涌，白云舒卷，从风变灭。”这是形容李白诗的豪放飘逸的风格的。这种风格的形成当然和他的思想性格，遭遇经历都有极密切的关系，但他把诗中所要表现的内容也赋予了与之相应的优美的语言和结构，丰富的想象和动人的形象，这就使他的诗在艺术上也达到了高度的成功，具有感人的力量。

三

除了对祖国山河的壮丽景象的描绘与歌颂外，李白的诗中表现最多的是一种对于自由和摆脱社会羁绊的渴求，一种对满足与既成秩序的庸俗人们的藐视和一种对于有才能的人在社会上的得不到应有尊重的愤慨。这些思想常常借饮酒高歌的行为或游侠求仙的向往表现出来，而且这种表现常常是非常强烈的。《怀仙诗》说：“尧舜之事不足惊，自余器器直可轻。巨鳖莫载三山去，我欲蓬莱顶上行。”他看不惯世间的庸俗和污浊，因此才以神仙为寄托。“吁咄哉！仆书室坐愁亦已久矣！每思欲遐登蓬莱，极目四海，手弄白日，顶摩青穹，挥斥幽愤，不可得也。”这说明他有忧愁，而求仙的目的正是为了“挥斥幽愤”。

但神仙毕竟是一种幻想的存在，并不能解脱他日常生活中的忧愁和愤懑。“求仙殊恍惚，未若醉中真”，“贤圣既以饮，何必求神仙”。求仙只给他一种对于理想生活的期望，而饮酒则可以直接寄托他的傲岸情绪，使他得到一种豪纵的。李白是一个豪放的人，他不愿意沉浸在忧思中，于是一方面饮酒行乐，慷慨怀古，叹息人事的无常，为自己解怀，一方面他仍有高度的自信，像他自己所说的：“天生我材必有用”，这也同时说明了李白的饮酒行乐并不完全是一种颓废享乐的态度。他的“忧思”中当然含有他个人的成分在内，但也绝不是专为自己而发的；他看不惯那种是非贤愚不分的昏暗的现实。在诗中，他对当时的社会有如下的描述：“鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻。……嫫母衣锦，西施负薪。”《古风》第五十首也说：“流俗多错误，岂知玉与氓！”对这种是非颠倒、善恶不分的社会现实，他感到实在无法容忍，这就是他忧思的主要内容。他虽然想“济苍生”，但在当时来讲只能是空话，于是就更沉湎于酒了。他的思想也是不断发展的，经过长期现实生活的磨炼，他对当时的政治和社会认识得比较清楚了，这种精神明显地表现在他的创作上面。因此，我认为，李白诗虽然在风格和表现方法上都是富有浪漫主义精神的，但因为他根本上是从现实出发，所以也鲜明地反映出了当时社会现实的面貌。可以说，他的作品给我们提供了古典作品中现实主义和浪漫主义结合的很好典范。

四

在创作的过程中，诗人的感情往往如喷涌而出的洪流，不可遏止地滔滔奔泻，其间裹挟着强大的力量。因此，在诗体的选择上，他较少运用多有限制的律诗，而偏爱便于纵横驰骋、随意抒写的以乐府歌行体为主的古诗，尤其是七言歌行。而且，这一类诗体在李白那里，比前人更为放纵自由。例如《蜀道难》大量运用长短不齐的杂言，劈头就用了独特的句式：“噫吁，危乎高哉，蜀道之难难于上青天！”接下去忽而五言，忽而七言，时而短至三四字，时而又长至十几字，如：“其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。”在句式的屈伸变化中把诗人的激情一步步推向。明朝胡应麟《诗菽》说：“古诗窘于格调，近体束于声律，惟歌行大小短长，错综阖辟，素无定体，故极能发人才思。”可以解释为什么李白喜爱写乐府歌行。他是一个性格豪放的人，他不能容忍诗歌形式给予内容表达的任何约束，他对诗歌的见解和主张是这样，他的诗歌创作也是这样，这就形成了他诗篇中的那种“清水出芙蓉”的自然单纯的风格。

五

这种自然单纯的风格，与他所用语言的朴素平易是分不开的，李白诗歌的语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出、不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。

篇（8）

一、初唐儒学思想发展状况

儒学学思想在中国古代占有十分重要的地位，所谓儒学，就是指孔子所创立的儒家学说，在初唐时期，儒学得到了比较广泛的发展，唐朝是一个盛产诗歌的时代，唐诗三百首的名号人尽皆知，唐朝是我国封建社会发展的一个十分鼎盛的时期，社会的各个方面都得到了空前的进步，尤其是初唐时期，人民的生活水平得到了极大地提高，统治者们吸取了前朝灭亡的经验教学，把国家治理得很稳定，尤其是在政治、经济、文化和外交方面，繁荣程度都是空前的。在政治上，唐朝的统治者们任人唯贤，励精图治；在经济上，鼓励自由生产，开展多重买卖；在文化上，鼓励百家争鸣，传统文化与外来文化相融合，不断诞生新的文化；在外交上，结束了多年的分裂局面，迎来了大一统时期，并且采取开明的民族政策，鼓励民族融合。正是得益于统治者们这一系列的开明政策，唐朝的文化璀璨无比，儒学思想广泛传播，唐朝人的胸襟也是格外宽广，诗人自信昂扬。

封建社会中的等级制度极为森严，统治者们的地位是不可动摇的，因此，统治者们的决策在很大程度上影响了社会的发展，社会上的任何思想学说的兴起也都与统治阶级有着密切的联系，甚至是统治者的爱好都能够影响社会思想的导向。早在汉朝时期，汉武帝就曾经大力倡导儒学，从而确定了儒学的超然地位，社会上的知识分子都在大力钻研儒学，一时间，社会上刮起了一阵儒学之风，唐朝也是如此，由于统治者们偏爱儒学，儒学得以恢复并得到了更为广泛的发展。

二、李白的儒学思想表现

在中国古代的诗歌历史长河中，李白是最伟大的诗人之一，他的诗歌作品一泻千里，气势如虹，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的大气磅礴和“床前明月光，疑是地上霜”的语言风格得到了人民群众的广泛认可，并且千百年来经久不衰，然而，李白之所以能够称之为一名伟大的诗人，并不仅仅是因为他的诗歌风格的独树一帜，更是因为在他的诗歌中体现出的一种胸怀天下，以天下为己任的忧国忧民思想。王运熙曾经说过，一个诗人之所以成功，并不仅仅是因为他的才华，更是因为他的作品能够描写真实的历史和深刻的思想，如果没有这种深度，那么这种艺术就是虚伪的，不具备真正的价值。的确，李白就是这样以为充满艺术性的诗人，他的诗歌之中充满了深刻的思想，给后世以启迪。

（一）积极入世的政治渴望。李白有着积极入世的渴望，李白曾经见过玉真公主，并为其写下《玉真仙人词》，从而寄希望于玉真公主，希望她能够为李白进行引荐，谋求官职，然而这次谒见并没有结果，无奈之下，李白不得不离开长安继续他的漫游之路。或许是上天对李白的眷顾，在天宝元年，玉真公主与吴均共同向统治者举荐李白，从而让李白被供奉为翰林，这次的经历对李白来说具有着重要的意义，也是他引以为豪的事情。然而，在这三年的翰林生涯中，李白并没有搞出什么大的动静，由于没有功成名就，他就被赐金放还了，这是李白人生的一处十分重要的转折点，也是他的诗歌风格的重要转折点，此后，李白离开了长安，创作了大量的游仙诗，以表达对于仙境和自然的追求，然而，通过对他的诗歌进行细致的分析，我们可以发现李白内心之中的矛盾，他想游仙，但是有十分眷恋儒家世界，他之所以想游仙，就是因为自己的怀才不遇，这是一种逃避现实的做法，虽然李白一心求仙，但是他的内心深处还是隐藏着一抹对于仕途的渴望。李白的游仙诗把虚幻的世界与现实的世界有机结合起来，亦真亦幻，表达出来了一种积极入世的思想状态。

（二）李白对儒家伦理观的尊崇。伦理思想是儒家的一项最为基本的内容，“仁义礼智”是我国儒家思想的最为核心的观点，对于塑造民族的品格具有重要的作用，李白自幼年时期就接受了儒家教育，形成了自己的儒家理论观点，主要是体现在以下这几个方面，一是“事君荣亲”思想，“仁”字是维护社会关系的一个重要基础，儒家大力倡导仁学，用仁字来处理人际关系。

（三）“事君荣亲”的伦理思想。在处理君臣父子关系问题上，儒家倡导事君要忠，由于李白受儒学思想的影响很深，事君忠君就成为了李白一生的一个追求，这也是他积极入世的一个重要原因，李白十分想要有所抱负，以天下为己任，在诗歌之中，李白曾经多次表达自己的这个想法，并且经常“献济时策，进兴亡言”，从而想要谋求实现抱负的途径。他始终怀着这样一个信念，那就是自己的才华一定会被统治者所看到，一定会在仕途上取得成就，因此，他的一生都在为这个理想而奔走，李白满腹诗书，在《代寿山答孟少府移文书》中，他曾经写到“事君之道成，荣亲之义毕”，由此可见他对事君的渴望程度之高。

（四）“济世爱民”的仁爱思想。孔子曾经说过“推己及人，仁爱待人”，李白的仁爱思想就表现在他十分关心民间疾苦，反对统治者们因为自己的利益和喜好而发动战争，因为无论战争是胜利还是失败，受苦的总是人民，社会上的家破人亡和妻离子散数不胜数。在《宿五松山下荀媪家》这首诗中，李白详细地叙述了自己借宿农家的经历，“田家秋作苦，邻女夜春寒”体现出了农家百姓生活的艰难，表现出了他对于民间疾苦的关注。在《丁督护歌》中，“水浊不可饮，壶浆半成土”写出了人民的饮食之差，短短几句话，描绘出了工作条件的恶劣和阶级剥削的无情，令人深感悲痛。

（五）“重义轻利“的义信思想。在人际交往的过程中，儒家十分讲究重情义，李白在他的是各种对此深有体现，在《上安州裴长史》中，李白记载了自己与蜀中朋友之间发生的故事，详述了自己的重情重义，后来，有人客死他乡，李白痛苦不能自己，面临猛虎也丝毫不离开友人的尸体，对友人不离不弃。李白不但描写自己的重情重义，也在诗歌中描写他人的重情重义，在《陌上桑》这首诗歌中，“使君且不顾，况复论秋胡”体现了忠贞女子贫贱不能移的高贵品质。

总而言之，李白的诗歌作品是有着丰富的内涵的，这些作品不但具有着艺术价值，还具有着历史价值，通过李白的诗歌，我们可以看到那个年代的历史，深入了解儒学思想，这是我们民族的瑰宝。

参考文献：

篇（9）

作为南朝文坛上杰出的、富有多重个性的诗人，鲍照那潇洒俊逸、自由浪漫的乐府诗，对李白磊落豪放的歌行体产生了极为强烈的影响。

李白受鲍照影响最大的是乐府诗。众所周知，鲍照擅长拟作乐府民歌，不仅在内容和主题方面奠定了七言及以七言为主的杂言乐府的基础，而且首创了以“君不见”开头的句式。李白的名篇《将进酒》《行路难》《白纻曲》等是明显祖述鲍照《拟行路难》《代白纻曲》等作品的。

例如李白《行路难》其一，在内容与用意上，与鲍照的《拟行路难》其六颇为神似。两诗的风格与内容近似，都抒发了诗人怀才不遇的悲伤和理想得不到实现的愤慨心情，表现出一种挣脱困境与苦闷的自由精神。

（来源：文章屋网 ）

篇（10）

[Abstract] In the guidance of the Theory of Acceptation Aesthetics, the conclusion is that Xu Yuan-chong can sufficiently restore and represent peacefulness, happiness, loneliness and sadness of the flower’s mental image by translating the flower’s mental image into English by studying the English translation of the flower’s mental image in Li Bai’s poetry.

[Key Words] Theory of Response Aesthetics Li Bai’s poetry Flower Mental Image Representation Deep Meaning

一、前言

李白（701-762）是盛唐最杰出的诗人之一，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。他集儒、释、道等多种思想于一身，且具有热情奔放的情感，纵横驰骋的才思，他的诗歌雄奇豪放，飘逸卓群，想象奇幻，比喻瑰丽，流转自然，音韵和美，性格多变，语言浑然天成。他的诗歌饱含丰富绮丽的意象,所描绘出的意境具有独特的艺术感染力。他诗中丰富的意象，不仅渲染了独特的意境，更体现了诗人超然脱俗的人生境界,他的诗在中国文学史上有着重要的地位和深远的影响，不仅是中国古典文学中的瑰宝，而且也是世界文学宝库中的璀璨明珠，因此，具有很高的研究价值和传播价值。一千多年来，李白的诗歌被译为日、俄、英等多种文字，仅英译就不乏名家名篇，尽管许多翻译者对李白的诗歌进行翻译，但大都没有对李白诗歌中“花”的意象进行翻译，研究者们也很少涉足李白诗中“花”的意象英译的意蕴研究，因而使译文难以达到原诗意蕴，因此本文试对李白诗歌中“花”的意象英译的意蕴在英译中的再现作一浅析。

二、接受美学理论

接受美学理论诞生于上世纪六十年代末期的联邦德国，其重要理论代表是姚斯（Jauss）和伊瑟尔（Iser），他们认为：“作品的来源有两个方面：一是文本本身，二是读者（译者）的赋予。”接受美学的观点适用于译者对原作文本的阐释过程，从而使译者能动性和创造性得到更好的发挥。

在以前的译诗过程中，大多数译者很难通过对意象的关注从意蕴、意境上翻译原诗，很难创造出与作者相同的审美体验的译本，因而也难以把原诗中的美传达给读者。通过研究，发现许渊冲在对李白诗歌英译时，却能通过对意象的关注从意蕴、意境上翻译原诗，能够获得与作者相同的审美体验，并能够把自己的审美感受在译语中完整地再现出来。

三、李白诗歌中“花”的意象英译的意蕴

（一）李白诗歌中“花”的“宁静”的意象英译的意蕴

问余何事栖碧山，笑而不答心自闲。

桃花流水杳然去，别有洞天非人间。 （《山中问答》）

I dwell among green hills and someone asks me why;

My mind care free，I smile and give him no reply.

Peach petals fallen on running water pass by;

This is an earthly paradise beneath the sky. （许渊冲译）

诗的后两句“桃花流水杳然去，别有洞天非人间”（“Peach petals fallen on running water pass by; This is an earthly paradise beneath the sky.”），许渊冲用“peach petals”来翻译“桃花”。晋代陶渊明笔下与世隔绝的桃花源成了世代隐逸文人的精神家园和理想境界。本诗中，“花”的意象是“理想与宁静”。一句“Peach petals fallen on running water pass by”，将“桃花”赋予生命，指引着作者朝着美好的地方“an earthly paradise”驶去。许渊冲对“桃花” （peach petals）的直译，使读者可以从“桃花” （peach petals）入手，深切地体会到宁静而又美好的意境。

（二）李白诗歌中“花”的“美好”的意象英译的意蕴

例1

半壁见海日，空中闻天鸡，

千岩万壑路不定，迷花倚石忽已暝。（《梦游天姥吟留别》）

The sun rises from the sea.

And in midair I hear sky cock crow loud.

The footpath meanders' mid a thousand crags in the vale.

I'm lured by rocks and flowers when the day turns pale. （许渊冲译）

本诗中，“花”的意象是“美好”。诗中最后一句“迷花”是泛指，而不是特指，因此译者用“flowers”来翻译是非常恰当的，这样的翻译也营造了一种天欲亮时山间景物的美好以及由此而生出的人们感觉的美好。许渊冲用“flowers”（迷花）来表现天姥山奇丽明媚的景象，使读者能够体会到诗人塑造出来的美丽的景色以及诗人那美好的心灵的寄托。

例2

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）

My friend has left the west where the Yellow Crane towers.

For River Town green with willows and red with flowers.

His lessening sail is lost in the boundless blue sky.

Where I see but the endless river rolling by. （许渊冲译）

本诗中，“花”的意象也是“美好”。“花”在本诗中指的是“烟花”，许渊冲用译气不译字的方法，灵活增减词语，变化词语，把“烟花”翻译成了“green with willows and red with flowers”。 译者用 “green”和“ red”把绚丽的色彩表现出来，译出了春天花红柳绿的绮丽景色，也使译作意蕴浓厚。

诗歌讲究的是意境，诗人寥寥数笔勾画出的就是一种“意境美”，许渊冲用译气不译字的方法把意境美给淋漓尽致地翻译出来了。

（三）李白诗歌中“花”的“孤独、无奈”的意象英译的意蕴

例1

孤兰生幽园， 众草共芜没。

虽照阳春晖， 复悲高秋月。

飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。

若无清风吹， 香气为谁发。 （《古风》其三十八）

A solitary orchid grows in a secluded garden,

As common weeds conspire to submerge it.

Though basking in the rays of springtime sun.

It still grieves at the high autumn moon.

Flying frost early came whispering.

Green luxuriance feared an imminent end.

Without the gust of a fresh wind.

For whom would it put forth such fragrance?（许渊冲译）

本诗中的 “花”指的是“兰花”。 “兰花”具有“孤芳自赏”之意，许渊冲用“orchid”来翻译“兰花”，用“solitary”来形容“orchid”，更加明确地译出了“兰花”的孤傲，使“兰花”具有了人的感情。因此，“花”的意象是诗人的孤独和无奈。此外，许渊冲用 “solitary orchid”来翻译“孤兰”，反衬出了园子的幽静和荒芜，给全诗营造了一种凄凉的气氛。兰花无人欣赏，只能孤芳自赏，诗人也是如此。许渊冲的翻译，译出了诗人的孤傲和对自己无人欣赏的无奈，译出了原诗的意蕴和诗人的情感。

四、结语

李白的诗歌饱含丰富绮丽的意象,所描绘出的意境具有巨大的艺术感染力。在接受美学理论的指导下，通过对李白诗歌中“花”的意象英译的意蕴分析，得出许渊冲注重“花”的意象的英译，进而注重对全诗意蕴的英译，从而使原诗的意蕴和诗人的情感能够在译诗中最大程度地得以还原和再现。

参考文献：

[1] 韩慈红.李白诗歌中动词英译的意蕴研究[J].昭通师范高等专科学校学报.2010.（6）.（45-47）.

[2] 韩慈红等.李白诗歌的意音形在英译诗中的再现[J].科学时代.2010.（21）.（217-218）.

[3] 李谧.许渊冲的诗译“三美”说[J].成都大学学报（社科版）.2004，（3）.

[4] 许渊冲等.唐诗三百首英译[M].北京：中国对外翻译出版公司、商务印书馆（香港）有限公司.1988.

[5] 谢天振.译介学[M].上海：上海外语教育出版社.2000.

[6] 杨义.李杜诗学[M].北京：北京出版社.2001.

注：