音乐教育新体系汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇音乐教育新体系范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

一、学校音乐教育新体系的由来与发展

21世纪初，中央音乐学院音乐教育系创建了学校音乐教育新体系，这是基于国际化的视野，积极研究与探索的中国学校音乐教育学科体系。该体系立足于中国音乐文化，融达尔克罗兹、奥尔夫、科达伊三大国际先进音乐教育体系优长，注重科学性、先进性和实用性。新体系以“让音乐属于每一个中国人”为教育理念，以获得感性经验为主要教学目的，以音乐的艺术性为主要教学内容，以音乐实践活动为重要教学方法，以内心音乐联觉为重要音乐能力。

新体系自创建以来，得到教育界的普遍认可。2011年初，中央音乐学院音乐教育系全面启动国家教育体制改革试点项目——学校音乐教育新体系培训。学校音乐教育新体系培训项目计划用10年左右时间对全国幼儿园、中小学音乐教师及各类高校音乐教育专业教师进行培训。截至2012年初，该项目已经进行了三期培训，已经培训了600余名来自全国各地的幼儿园、小学、中学、高校教师。通过培训，学员们了解了国内外教育、教学理论的最新动态与成果，学习了音乐教育体系的理念、方法、内容以及各类教学案例。

二、学前儿童音乐教育改革的内容与策略探索

1.尊重儿童天性，强调最自然的音乐活动

“儿童”一词在拉丁语中意味着“自由者”（Liberi）。天真自由、好动好奇、热爱游戏是儿童的天性。教育的责任就是创造适当的环境，保证和促进儿童天性自然发展。

自然的音乐活动必须是儿童亲身参与的。奥尔夫认为儿童参与音乐的方式，必须自己参与，不是作为听众，而是作为演奏者参与其中。这种行为方式合乎儿童的天性。儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创作的积极参与者。自然的音乐活动简单易行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，接近生活、自然及儿童的天性。

自然的音乐活动是“娱己”而不是“娱他”。音乐起源于游戏，从根源上看，音乐就是为了自娱自乐，“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素”①，自然的音乐活动是“零功利”的。音乐活动的成果存在于教育行为过程之中。音乐活动中儿童充分打开的五官、积极运作的联觉、创造性的即兴反应、充分享受的表情，就是音乐活动的成果。把音乐活动做成音乐会形式等娱他性音乐活动，会给儿童增加太多的负担，剥夺儿童内心的快乐。科达伊说：“快乐不是音乐的全部价值，但是没有快乐音乐就没有价值。”

自然的音乐活动强调即兴、开放、游戏化。教师不能把自己的音乐反应全盘强加给儿童，也不需要精心调控活动结果使其表面上变得圆满成功。在活动开始之前教师一般无法预料活动产生的结果，只能根据自身的能力和经验进行适当的推测。自然的音乐活动包罗万象，儿童一切可能的操作和表达都是合理的。活动的亮点就是儿童对音乐敏感和个性化的回应。在游戏中，儿童从自我内心出发，用最自然的行为方式与音乐互动交流。

2.用最好的音乐引领儿童打开音乐进阶之门

匈牙利音乐教育家斯冉怡（Borbala Sziranyi）明确提出：“音乐教育中只应该使用最高质量的音乐。”②走进幼儿园，经常会听到电声音乐，会发现教师从网络上随便下载一些音乐给孩子听。这其实是极其不负责任的做法。音乐教育界一直强调3至9岁是音乐学习的关键期，这其中又以3至5岁最为关键，这一时期的塑造对毕生发展可能达到怎样的高度起决定作用。③因此，不同质量的音乐不仅会影响儿童对音乐风格的偏好、对音乐认知的态度、对音乐审美的能力，还会影响其对民族文化和多元文化的关注程度，甚至会影响到今后的情感发展。音乐教师要给孩子听最好的音乐，上最好的音乐课。

什么样的音乐最好？笔者从多个视角思考认为：

简单的音乐最好。音乐来源于生活，古典音乐大师的作品中经常会出现生活中简单的音乐信号，如约翰斯特劳斯《维也纳森林故事》里的音乐动机就是布谷鸟的叫声；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅沥沥的雨滴声等。用简单的形式表现形象的音乐。简单的音乐包括孩子利用自身器官发出的音响（如拍手、捻指等）以及儿童借助周围物理条件发出的一切音乐信号。简单的音乐还包括模拟自然界及社会中的音响，例如：下行三度的布谷鸟叫声、由弱到强的风声、由远及近的马蹄声等。

古典音乐最好。古典音乐泛指过去时代具有典范意义的音乐作品。这些音乐经过历史的筛选流传至今，是非常宝贵的文化遗产。经典名著虽然不能一下子被人们深刻领会，却是有着丰富营养、高品位、高质量的，是可以用一生去体验、领会的精神食粮。

民族音乐最好。民族音乐学家、音乐教育家科达依强调，民歌是孩子的音乐母语，儿童音乐教育应该以民歌为基础。歌唱游戏、民间儿童歌曲是发展民族特点、民族潜意识的最好基础。新体系挖掘了大量优秀的民间童谣，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《买梨》等。中国民歌丰富多彩，对于音乐教育来说，民族音乐作品不仅非常需要，而且具有很高的应用价值。

3.感性先于理性，学前音乐教育阶段感性积累最重要

达尔克罗兹认为，音乐的本质在于对情感的反应。科达伊音乐学院院长 Peter Erdei对“何时教”进行了明确的定位：“音乐教育应该从幼儿园开始，这样孩子在幼年时期就能抓住音乐的本质。”④因此，学前音乐教育阶段的主要任务就是感性的积累，不是说教、认知和技术训练。从音乐心理学角度看，音乐的习得是先感性体验后知识技能，反之，体验就会被禁锢。音乐教育应感性先于理性，也是奥尔夫教育观念最重要的组成部分之一。

学前音乐教育阶段需要积累大量的感性经验，为小学阶段做准备。在充分感知的基础上，把感性体验变成知识是最简单的。比如，告诉孩子某个标记叫做四分音符，时值为一拍，只需要不到一分钟的时间，但在这之前对四分音符的体验却要花费大量时间。学前阶段需要通过童谣、儿歌等作品，运用听、唱、说、创、动、舞等方式进行感性积累。如果机械地以专业音乐教育的初级阶段来代替儿童音乐教育，就是走上了基础音乐教育专业化的道路。

4.以音乐综合活动促进儿童协调全面长远发展

音乐综合活动是指音乐与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，集唱、动、创、舞为一体的综合活动。这种综合艺术行为不是机械地用音乐配合某一个动作，或是用动作配合音乐，这两者是自然地结合为一。⑤这种综合活动是听觉、动觉与视觉的相互转化，是从精神意识到肢体运用的相互转化，不同于普通物理肢体的运用。新体系背景下音乐综合活动的目标不是通过短期的训练让孩子学会演唱、演奏几首作品，此类音乐活动更强调远期价值回报，强调早期音乐教育对儿童全面长远发展的影响。

三、对学前儿童音乐教育改革实施的思考

科达伊在《儿童合唱队》中说：“做—个好的教师，要比做—个布达佩斯歌剧院的导演还要重要得多。对于—个不好的导演，失败的只是他—个人，但对于—个糟糕的教师，他会持续失败30年，将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。”教师是新体系实施与改革的关键，没有高水准的教师队伍，再先进的理念也无法得到实施和运用，学校音乐教育新体系对幼儿音乐教师提出更高、更新的要求。

1.幼儿音乐教师的音乐素养亟须提高

音乐课程是一门实践性非常强的课程，这对教师的音乐修养提出很高的要求。一个成功的音乐教育家等于音乐家加教育家。世界最著名的三大音乐教育体系的创始人首先都是音乐家。目前多数幼儿音乐教师的音乐能力相当薄弱，不少教师节奏掌握不好，甚至连音准都有很大的问题。我们必须加快步伐提高幼儿音乐教师的音乐素养。

2.幼儿音乐教师音乐能力评价的新取向

第一，音乐能力不等于音乐技能，更不等于唱歌。作为一名幼儿教师，训练有素的耳朵、良好的内心音乐听觉更重要。以标准的音高、恒定的节拍、良好的音乐审美展示在儿童面前，就提供了很好的音乐条件。学前音乐教育的主要目标是感受和表现。感受音乐的基础元素，用儿童最本真的方式表现。这个表现一定不仅指唱，可以是奏、动、说、画、写等游戏方式。

第二，幼儿音乐教师的音乐能力评价标准不要参照专业音乐教育的评价标准。专业音乐教育与普通音乐教育的目标不同，服务对象不同，评价标准也不同。

第三，以多元的视角评价音乐智能。Linda Campbell等人认为良好的音乐智能包括“对聆听并反应各种声音感兴趣”等12个方面。⑥

3.幼儿音乐教师新的教师观

幼儿音乐教师不能只是会唱歌、跳舞的教师，在机械模仿声音与动作的同时，还要做一个内心听觉与外在表现高度统一的教师，做一名尊重孩子、善于发现孩子的教师，做一名能从多维角度解读音乐的教师。

第一，幼儿音乐教师应该是耳朵打开的个体。音乐是听觉的艺术，想要打开孩子的耳朵，教师首先要做耳朵打开的个体，学会欣赏作品。

第二，幼儿音乐教师应该是眼睛打开的个体。教师的创造力远不及儿童，应该学会模仿儿童，鼓励儿童的想象力，激发儿童的创造力。眼里有儿童，善于发现儿童，细心观察儿童的爱好与反应，抓住时机给予适当的引导。

第三，幼儿音乐教师应该是头脑打开的个体。幼儿园音乐活动不是重复性的再现作品，而是激发儿童感悟音乐的意识，引导儿童个性化的表现。让儿童在获得音乐表现能力、感受能力、记忆能力的同时，有活跃简单的想法，有独立的观察思考能力，培养出最初的音乐思维，使思维更有序、更精准。

目前，学校音乐教育新体系改革正处于初期阶段，以上是笔者对新体系背景下儿童音乐教育改革的若干思考。随着不断深入，改革可能会遇到新的困难。新体系改革是一条曲折而光明的路，“音乐属于每一个中国儿童”应该成为所有幼儿音乐教育者的目标，每一名幼儿音乐教育者都要为之努力。

注释：

①李坦娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002：43.

②④潘琳.“让音乐属于每一人”——“科达伊周 北京2005”暨音乐教育国际学术研讨会综述[J].人民音乐，2006 （6）.

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我国音乐高校音乐教育专业传统的人才培育模式不仅教学方式简单，而且部分音乐教师的专业水平不高，从而导致学生没有学习兴趣与课堂效率没有得到提高。因此，为了适应现代社会发展的需求，高校音乐教育需要结合学校与师生的实际情况，积极促进高校音乐教育专业课程教学与素质教育的改革与创新，并以教学工作为基础建构符合发展需要的新体系人才培养模式。

一、高校音乐教育新体系人才培养模式的特色

传统的高校音乐教育人才培养模式主要是以灌输学生音乐知识技能为主要教学内容，且对音乐教师没有别的要求，只需要有丰富的音乐技能就够了，作为培养高校音乐教育新体系人才模式的教师，不仅仅是引导学生进行音乐技能学习，还是学生生活的榜样，所以对培养新体系人才模式的教师的要求提高了。首先，人们生活水平的提高使学生已经了解与认识了很多音乐，所以音乐课堂的简单灌输音乐知识技能的教学已经不能满足学生的认知与需求了;其次教师要营造愉悦的音乐课堂氛围，充分调动起学生的热情;最后教师需要多与学生进行沟通与交流，做好真真切切的了解自己的学生，并与学生一起体验与感受音乐。另外，高校音乐教育的新体系人才培养模式是以学生为中心，充分发挥学生的主体地位，教师不再是高高在上的教育者，而是以一个指导者与辅导者的身份帮助学生提高音乐水平。因此，作为高校音乐教育新体系人才培养模式的教师应该一位具有综合能力很强的教师，即既有丰富的音乐知识技能，又有丰富的教学方式与教学经验。在音乐教育中教师要积极引导学生进行分析与创造属于自己的音乐，并在创造的过程中与学生交流并分享自己对音乐的感悟与情感，合理科学的音乐教学方式不仅可以充分提高学生的学习热情，还可以创建师生和谐相处的模式。传统的高校音乐教育的人才培育模式往往出现学生音乐水平参差不齐的现象，即教师会依据自己的特长教学，所以学生对于教师擅长的音乐能力就学的比较好，而教材上的其他内容教师就选择一带而过，长期以往形成了音乐教学的片面性，不利于学生的综合能力的培养。高校音乐教育新体系人才培养模式教学重点在于摒弃传统的教学方式，即把教材里面的音乐内容与学生实践相结合，使学生不出校门就可以体验到实践的意义与乐趣。例如，在音乐教学过程中，教师可以让学生扮演教师的角色，使他们能够把自己所学到的内容加以讲述，这样不仅锻炼了学生的口头交际能力，还加深了对学习内容的印象，也就是说学生将所学到的知识应用于教学实践，并通过实践以及教师与学生的评价分析与总结出自己的优势与不足，进而改正与学习。另外，高校音乐教育新体系对于未来教师的音乐文化素养尤其重视，音乐教师需要具备的音乐文化素养包括娴熟的音乐知识技能与教师在音乐文化方面的素质和修养，教师在音乐文化方面的素质和修养对于音乐教学有着重要影响。

二、高校音乐教育新体系的先进性和优越性

1．内容新颖、方法实用

首先，高校音乐教育新体系教学模式相对于传统的教学模式而言，既内容新颖又方法实用，教学模式主要包括游戏模式与即兴创作等方式;其次，大多数欧美国家已经采用这种新型的教学方式了，不仅取得了良好的教学效果，而且提高了学生的音乐学习兴趣;最后，音乐教育新体系教学体系目前已经发展的较为完善了，所以在高校音乐教育采取这种新体系教学方式是一个很明智的决定。

2．对传统音乐课堂教学进行颠覆性的改变

高校音乐教育新体系教学模式首先要摒弃的就是传统的教学方式，彻底打破传统的教师灌输教学模式，在音乐教学过程中，教师应积极发挥学生的主观能动性，让学生主动参与到学习中，且教师要主动和学生交流与分析音乐，从而拉近师生之间的距离。

3．使学生最大化地从音乐学习中获益

高校音乐教育的新体系人才培养模式是以学生为中心，充分发挥学生的主体地位，其主要目的就是培养学生对音乐学习的兴趣与使他们在愉快的课堂氛围里接受与掌握音乐知识技能，并为他们未来的音乐发展道路打下了良好的基础。结论综上所述，音乐教育新体系人才培养模式是现代社会发展的需求，所以我们需要打破传统的教学模式并科学合理地制定音乐教学新体系的教学内容与教学方法，从而帮助学生提高音乐综合素质能力。

作者:牛媛媛 单位:信阳师范学院

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引言

为了响应我国音乐教育新课程改革这一理念，对传统音乐教育的不足之处予以改进。歌唱是音乐教学课堂上一门实践性很强的学习内容，是培养学生用音乐表达自己的感情和音乐审美能力的有效方法。针对中小学音乐教育模式，结合新课改，采取一系列改良措施。通过在全国不同范围内进行试点教育，在音乐教学中加入歌唱实践的课程，使大部分中小学生在音乐过程中取得了优异的成绩。这就说明，歌唱实践在音乐教学的过程中有着不可替代的作用。

一.音乐教育新体系的概念

音乐教育新体系的概念就是结合传统的中国音乐，在教育方式上进行改革，增加教学的科学性和实用性。新体系的“新”还注重在以人为本的教学中，学生作为音乐教学的主体，通过将文化课与艺术课的结合，对音乐进行鉴赏、审美和创作。初中的音乐教学主要是让学生在轻松愉快的环境中学习音乐，所以在教学中不能过分在意成绩，应该着重注意学生的个性化发展；情感是音乐教学中应该着重关心的方面，情感的流露是一个音乐作品的好坏的标准。所以音乐教育新体系就是教师应该在音乐课程中注重以人为本，培养学生感性的思维为主。

二.音乐教育新体系在初中音乐歌唱教学中的实践应用

音乐教育新体系是以让学生认识音乐美为宗旨，通过初中音乐教师强调学生在课堂上的主体地位，以激发学生的学习兴趣，增强音乐鉴赏能力，扩展学生的视野，使学生体会到音乐的美。

2.1营造音乐的歌唱环境和歌唱氛围，激发学生兴趣

首先，改造教室环境。创造一个优雅的教学环境是营造歌唱环境的第一步，教室可以通过彩图、黑板报等多种手段对教室精心布置，使学生产生一种无声的音乐美感。第二步，通过多媒体播放音乐、视频，使学生在听觉上产生一种美的音乐气氛。第三步，通过一些小游戏或者小环节，将学生带入音乐的情境[1]。

例如，某中学音乐教师要交到学生《给未来一片绿色》这首歌，于是在上课之前播放一系列视频，视频内容为现阶段的环境问题、对未来环境问题的规划以及由动画制作未来环境的绿色畅想，然后通过视频播放让学生聆听这首歌曲，这首歌的视频也是通过轻快的动画向学生展示绿色的重要性，使学生在良好的环境中学唱这首歌曲。

2.2坚持教师演唱激发学生情感

有了环境作为铺垫，第二步就是需要音乐教师的动情演唱，不论教师的歌唱功底，只要教师全身心投入，用情感来演唱教学课程，即使教师的演唱水平

好，但是学生一定能在教师演唱的歌曲中感受到教师的情感，并且感受到音乐的情感[2]。当然，在教师的演唱中，音乐伴奏一定不能少，优美的伴奏能够扩大音乐中的情感，能够进一步激发学生的演唱热情。

例如，某初中音乐教师在为学生演唱《歌唱美丽的家乡》这首歌曲，这位教师是来自苗族，而这正好又是一首苗族民歌，教师通过深情演唱，深刻表达了教师对家乡的思念之情，原本有些喧闹的学生在教师演唱的时候都安静下来了，教师的演唱太动人了，以至于台下的学生都沉浸其中，忘记了喧闹。教师演唱完以后，开始教导学生演唱，通过教师动人的歌声，学生学习的热情都高涨起来了。

2.3挖掘歌曲本身的美

经典歌曲之所以成为经典歌曲，其原因就是因为歌曲本身。歌曲本身的旋律、节奏、歌词以及歌曲中组成部分，都是歌曲美的体现。音乐教材中很多都是经典歌曲，所以教师在教学过程中，需要挖掘歌曲的美，让学生体会歌曲多角度不同的美，才能让学生深刻感受到歌曲的美，从而发自内心地歌唱[3]。

例如，某实验初中教师教导音乐教材中《茶花女》这一课程时，教师通过“茶花女”这本小说，从中摘取经典片段，在课堂上对学生进行朗诵，朗诵时注意吐字清晰、文章断句以及文中的感情，让学生通过文字的形式体会歌曲的美，并在这个基础上，与学生谈论这首歌曲中的语言措辞，使学生通过文学素养提升音乐的审美。

结语

综上所诉，针对中小学生的音乐教育新体系是传统音乐教学与新课改的相互配合，通过对学生进行歌唱实践教学，最大程度激发学生的学习热情，使学生综合素质得到提高，在音乐课堂上取得了很好的效果，并在音乐感悟上增强对音乐美感的理解，就学生的主观感受在歌唱方面得到了学习，是初中音乐教学过程中的有效改革措施。

参考文献

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（一）新体系音乐教育优势

新体系音乐教育作为一种教育体系的全新探索，展现出的价值与优势显著。新课程标准下，音乐教育逐渐走向多元化与个性化的方向，旨在满足不同群体的要求。通过这样的方式，丰富并拓展学生思维，从而更好的感受到音乐所带来的独特魅力。

新体系音乐教育在教学当中的运用，教师强调的是一种个性化的教学内容与教学形式。结合因材施教的方法，在新的教育环境中探索新的教育方法。例如，音乐教学开展中的《十送》与《采茶舞曲》两者在音乐形式上就存在显著差异。一个是民歌一个被归类到新民歌的范畴当中。对于这两者开展教学，新体系音乐教育强调在开展前者的教学过程中，前者讲诉关于的历史背景，做到历史与实践的结合。而对后者则需要依据伴奏的形式进行学唱，感受中国传统音乐之美。可见，新体系音乐教育优势能够为音乐教育提供科学指导。

（二）新体系音乐教育发展意义

新体系在音乐教育当中的具体运用，出发点应该锁定到感性元素层面，继而延伸到整个音乐教育体系当中。音乐课程作为教育阶段的关键学科，其所能够展现出的价值是其他学科无法达到的内容。音乐教育的开展，对培养与增强学生的音乐感知能力作用显著，属于一种全新的形式。从基础入手的素质教育内容，“内心音乐”是新体系音乐的一大特点。新体系音乐教育的发展意义，具体展现在以下几个层面：

首先，提高学生学习热情。传统音乐教学的开展，通常是为了分数以及成绩，学生将音乐学习定义为传统的学科内容，学习热情不高。音乐本就属于美学当中的一种内容，审美特性应该是音乐教育培养的重点。新体系音乐教育在音乐教学中能够发挥出良好的作用，解放天性，让学生感受音乐之美，提高学生主动探究过程。

其次，基本知识与技巧掌握。音乐教学实质上是传递知识的过程，当然教育体系也提出更好的要求，即学生懂得音乐鉴赏。新体系音乐教育丰富了音乐的本质内涵，内容涉及到舞蹈、配乐以及节奏等多方面知识，有助于教育目标的实现。

第三，新体系音乐教育理念在音乐教学当中的运用，无论是在视觉还是在听觉方面都能够对学生进行锻炼。基于感性思维的视角下，感受其中的思维能力以及批判思维。在这种新的教育模式下，学生的创造性思维得到极大的提升。

二、新体系音乐教育在教学中的具体运用

新体系音乐教育理念在音乐教学当中的具体运用，需要正确的认识新体系的价值并引入到实践当中，同时在音乐教育环境中进行探索，最终结合民族特点展现出其应用的价值及目标。

（一）了解音乐教育“新体系”并引入实践

新体系音乐教育理念，能够充分调动听觉、动觉、视觉、感觉以及知觉等多方面的感知因素，同时对学生观察力、模仿力、理解力、判断力以及表达力进行处理。在进行节奏练习的过程中，首先需要锻炼听觉，依据老师发出的指令演奏出拍子，在理解与听教师的拍子之后拍出相应的拍子。音乐作为声音的艺术表现形式，在听觉训练的引导下让学生主动探究音乐当中的内在美，达到对音乐的体验与感知。例如，学生在课堂上读节奏时，声音需要像朗读一样，声音洪亮、咬字圆润、富有情感，让自己以及他人感受到音乐的价值与魅力。当然，完成以上教学手段的操作之后，可全面讲解关于音乐教育“新体系”的相关内容，将其这种新的音乐教育体系理念让学生实现初步的理解，进而更好的发挥出其所能够展现出的价值。

音乐教学过程并非单纯的一种教学模式，而是需要结合拍节奏、背节奏、练气息、内心听辨、唱民歌以及绕口令等一系列的教学全过程。并且在这种教学模式下，教师需要充分做好不同阶段因素的时间掌控，避免音乐课的流程过紧或者太松。引入新的音乐教育体系，在音乐教学中融入游戏，在游戏当中感受音乐存在的魅力。在当前教育体系改革的背景下，音乐教育改革面临着严峻考验。让学生了解新体系音乐教育之后再将其引入到具体实践当中，所能够展现出的价值十分显著。

（二）在学校音乐教育环境中的探索

奥尔夫曾说过：音乐教材首先是“属于学校”的，从而命名为《学校音乐教材》。在探索与具体实践中，强调学校的属性以及所能够表现出的价值，发挥最好的效果。同样，柯达伊的音乐教育体系如果得不到匈牙利政府的支持，也必将无法在校园当中得到全面推广与发展，在短短几十年的时间之内，对整个匈牙利民族音乐产生深远影响，使其步入到世界先进国家行列中。

学校开展教育根本目标在于对人才输送，现阶段业务教育的探索也使得教育普及率明显提升，为人才培养营造一个良好的环境。学校教育是一个民族进行国民音乐教育最具价值的部分，学校音乐教育的实际情况对音乐发展高度决定性作用显著。新体系音乐教育环境有助于学校音乐教育走向一个新的发展环境中。现阶段，越来越多的学校已经逐渐意识到音乐教育的重要性以及对学生综合能力培养的价值。新体系音乐教育在学校当中的运用，也为学校的音乐教育改革探索提供方向及发展途径。

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一、曼哈顿维尔音乐课程的时代背景

曼哈顿维尔音乐课程出于曼哈顿维尔学院，建于1841年的美国纽约州，是艺术教育的高等学府。在第二次世界大战后，美国跻身跃于世界强国，而苏联先在1957年成功地发射了史上第一颗人造地球卫星，威胁到了美国的地位，再加上美国虽然其他方面实力雄厚，可文化教育却势单力薄，这引起了美国政府的深刻反思，由此便开始了一系列的教育革新。1959年美国教育部召开了由著名心理学家、教育家布鲁纳为主席的伍兹霍尔会议，以他所阐述的结构主义课程改革为核心。曼哈顿维尔音乐课程作为美国20世纪60年代音乐课程改革指导方针的成果，结合了布鲁纳的结构主义学习理论与其螺旋型课程设计，最终由曼哈顿维尔音乐学院主任托马斯为领头展开研究与实施，历时五年，最终形成了比较完整的优秀音乐课程范例。

二、曼哈顿维尔音乐课程的介绍

曼哈顿维尔音乐课程按照布鲁纳“结构主义”模式，条理性的课程内容、明确的课程目标与超前的理念，解放了传统的学习观念。设计多元化的培养方案和灵活的评价系统，使学生主动参与和创造。

曼哈顿维尔音乐课程设计方案分为两大部分：第一部分适用于学前班至小学三年级音乐教学的《交往》方案；另一部分则适用于小学三年级至初中音乐教学的《综合》方案。两个课程方案针对不同年龄，前者用于尚未成熟的儿童，后者用于心智开始萌芽的少儿，层次循序渐进。

（一）《交往》方案简介

因为《交往》方案是对于小学三年级之前的儿童，他们的思维以及智力发展正处于前运算阶段，所以这里面的方案课程内容都是相对来说简单的、直接的知识，在教师专业指导下主要是以音乐的听觉训练为重点来进行，类似于奥尔夫教学法中的律动。《交往》课程中也正是本着音乐特有的性质，让孩子们用耳朵聆听，从而达到身心发展的结合作用。

它有几个步骤：首先，以聆听音乐为手段，让儿童充分发挥自己想象力来体会音乐情感，教师并不限制或者指定想象的范围，这样有助于孩子的发展发散性思维；其次，教师在课堂上发出一些简单乐器的声音，让学生听辨，脑海中就会形成对声音的概念；再次，教师会组织学生进行即兴创作表演，创作内容很简单，把之前乐器声音加入节奏或者动作来编排，教师会进行指导和完善，引起学生的兴趣。最后，教师会根据情况对之前的教学内容进行巩固和强化。这四个步骤实际上就是教学过程，一步一步由简到繁，让学生形成一种对声音的印象，为下一步学习做好铺垫。

（二）《综合》方案简介

《综合》方案是针对心智开始成熟的少儿所制定的课程，这也正体现了布鲁纳的认知理论，教育一定要按照儿童的各个年龄段身心特点来进行。更重要的是要教给孩子们如何去学习及学习的方法，并不是亘古不变的知识。本课程方案可以说是曼哈顿维尔音乐课程的点睛之笔，之前的《交往》只是对学生学习音乐做了一个奠基，而《综合》就是拔高。

它的核心框架是按照螺旋型课程来设计的，以音乐的最基本要素音色、音高、节奏、力度、曲式及和声型为主要框架，旋转向上依次叠加深一步的难度知识，共16个层次的螺旋，每个层次都是有原先的六个音乐基本学科结构组成，在此基础上增加难度，与之对应越高就越难，涵盖的内容不仅只是音乐本身了。它要求：“1.每一层螺旋均由音乐学科的基本结构要素组成；2.每一层螺旋中的基本结构要素中所编排的音乐概念反映出音乐学科的逻辑进程和学生学习的一种水平；3.整个螺旋体系力图囊括基础音乐教育的完整内容，并促使音乐教学成为以音乐学科基本结构要素为基本单位的、循序渐进的上升过程。”

三、关于学科教学（音乐）本质的理论分析

音乐课程作为一门学科来讲，其本质一定要研究透彻，才能透过现象到达本质。曼哈顿维尔音乐课程对于学科教学（音乐）本质的特点有以下几方面：

（一）“音乐是思想的反映及表达媒介。”

从这句话可以看出，音乐不是教学内容，是从内心抒发出来让学生真正能体会到的情感，通过聆听和参与发现音乐的实质，而不是靠书本上的知识死记硬背来学习。

（二）“音乐是一种发展变化的艺术，它面对现实并表现现实。”

这句话的概念非常深奥，音乐是一种时间的艺术，它不是停滞不前的。它也不是一成不变的，每个人聆听同一段音乐都会有不同的触感，就算是同一个人聆听同一段音乐，如果是在不同时间，还是会有不同的感觉，这就是音乐的魅力，但有一点是不会变的，它永远是来源于生活，具有思想性。

（三）“音乐是人类不断探索，创造性自我完善的途径。”

它实际上体现的是音乐创造者的功能，人类在创造音乐时一定有他的理由和乐感，为什么有的音乐热情奔放，而有的却是忧郁缠绵，这都和当时创造音乐的人有关系，他们是为自己音乐负责的人。

以上三点诠释了音乐的本质，从专业的角度看，曼哈顿维尔音乐课程的方案对于学生和教师来讲，是非常具有挑战性的，面临的学生仅仅只是幼儿到初中并且不是音乐专业的对象，但是要求却是相当高，完全按照音乐家的标准来培养，这对于提高学生的音乐素养无疑是很好的平台。

四、曼哈顿维尔音乐课程对新课标下我国中小学音乐教育的启示

教学目标决定着整个教学体系的运行，也决定着教学成果好与坏。曼哈顿维尔音乐课程之所以能够在音乐教学方面脱颖而出，正是它特有的教学目标。通过深度分析和对比我国的中小学音乐课程标准，我们可以从以下几方面来借鉴和完善中国中小学音乐教学：

（一）让学生了解学科构架

曼哈顿维尔音乐课程以螺旋型构架为主，学生对于知识有大概的了解，不会在接受新知识时感到茫然与陌生。

（二）注重学生角色，以音乐家的身份参与学生活动。

这与我们本国音乐教育有差别，我们中小学的音乐教育相对来说不是很专业化，没有以音乐家的标准来要求学生。虽然以音乐家身份来要求学生或许太过于严格，但是对于学生来说他的学习就更加严谨化和专业化。

（三）我们要给予学生对学习材料的性质、内容及途径宽泛的选择。

学生不依赖书本，学校开设多门音乐相关的课程，学生可以根据自己爱好来选择喜欢的课程，教师在教学时都会涉猎到各方面的学习内容，不用担心学生只掌握自己喜欢的课程。

（四）以学生为主体，注意内在的学习动机与鼓励

音乐课本来就是以自身参与体验才能获得感知的一门学科，它需要引起学生的情感共鸣，所以教师在教学时形式要灵活，通过多种学习方式来激发学生学习的欲望，不应该只是一味的教歌唱、听音乐这些乏味的活动。

（五）注重师生互评，尊重学生主体地位。

在曼哈顿维尔音乐课程方案中，一直遵循师生互相评价的原则，他们不仅重视老师的评价，同时也关注学生对于老师教学的评价，这样有利于教育者改善自己的教学方法。

国外的音乐教育经历了多次的探索实践，形成了比较规范的体系，对于仍在摸索中前进的中国音乐教育无疑来说是一条捷径。学习和借鉴曼哈顿维尔音乐课程的优点，总结其失败和经验，对于完善我国音乐教育的各方面研究具有不可替代的作用。

基金项目：

本文课题名称：《国际音乐教育体系对新课程下我国中小学音乐教育的启示》，项目编号：2015-YJSJYJJ-03。

参考文献：

[1]李勇.试析布鲁纳认知结构理论[J].安顺师范高等专科学校学报，2005，（01）.

[2]刘沛，牛芳.MMCP课程的目标[J].中国音乐，1991，（02）.

[3]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2011.

[4]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海：上海教育出版社，1998.

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关键词：

高师音乐教育；核心课程体系；构建研究

基金项目：

本文系江西省高等学校教学改革研究省级立项课题《高师音乐教师教育核心课程建设之研究与实践》项目成果，（课题编号：JXJG--13--23--1）

一、当代高师音乐教育课程设置的不足

近年来，高师音乐教育已然获得了长足的发展，先培养出了一大批优秀的人才，但是却始终有一个瓶颈难以突破。即如何体现出师范性和教育性特点的问题。很多学生在毕业之后，或钢琴、或声乐，都有着一技之长，但是教学实践能力却十分薄弱，自身并没有音乐教育的理念。常见的一个表现是，很多学生都是以钢琴、声乐等音乐技能来描述自己的专业领域，很少有学生会提到自己是音乐教育专业。这种情况的长期存在，正是由于高校方面在理念上的偏差。受到历史等多种原因的影响，长期以来，一些师范类院校在培养理念、培养模式、课程设置等方面，都对专业音乐院校进行了照搬照抄，使得音乐教育专业的课程体系一直没有建立起来。学生应该具备的是音乐教育方面的知识和技能，但是却被单纯、普通的音乐知识和技能所取代。比如最为重要的音乐教学法课程，开设时间短，质量要求低，甚至是可有可无，使学生毕业后难以适应音乐教学的实际需要。所以音乐教育核心课程体系的构建早已是迫在眉睫。因为任何一门教学和人才培养目标，都必须要借助于课程设置才能够得到体现和实施，要想真正培养出适合基础音乐教育的师资人才，就必须有相应的核心课程作为基础。特别是本世纪初，高等教育改革迅速在全国各地高校蓬勃开展起来，基础音乐教育也迎来了史上第八次课程改革，对于高师音乐教育来说，这既是一次挑战，也是一次机遇。

二、高师音乐教育核心课程体系的构成

从当下的实际情况来看，因为高师音乐教育也已经有了半个多世纪的发展历史，且已经有了较大的发展规模，所以任何一项变革都绝非是一朝一夕之功，而是要经过一个循序渐进的过程，否则就会欲速而不达。鉴于此，高师音乐教育核心课程体系的构建，首先应该在现有的基础上加以丰富和完善。具体来说，可以在现有专业必修课的基础上加入音乐教育学理念、音乐课程与教学论和音乐教学法三门大课，下文中，笔者将对这三门课程的形式、内容、要求等进行详细的论述。

（一）音乐教育学理论

该课程课程是一门基础性课程，主要由一些和音乐学、音乐教育学相关的课程组成，具有理论性强、知识面宽的特点。为了方便获得更加全面和清晰的认识，可以采用历史和体系两方面来概括。比如中外音乐教育史等就属于历史方面，而音乐教育学原理、音乐教育哲学等就属于体系方面。具体来说，在教学目的上，该门课程旨在通过对音乐教育理论、方针政策、历史沿革等方面的学习，使学生具备一定的音乐教育理论知识和科研能力。在教学要求上，要求通过扎实而系统的学习，让学生掌握音乐教育学的基本知识和原理、中外音乐教育史的发展规律、主要的理念和规律等，并在此基础上形成个人的认知和理解。在教学内容上，包含音乐教育学理论、中外音乐教育史、各国、各时期音乐教育的比较研究以及和相关学科的融合等等。

（二）音乐课程与教学论

该门课程是建立在音乐实践基础上而产生的教学与课程理论。与一般课程不同的是，该课程具有鲜明的实践性特征，包含音乐教学理论的构建、教学活动的设计、音乐教材的编创等多个方面，要求在教学中充分体现出这种实践性特征。具体来说，在教学目的上，要紧紧围绕着国家教育部门所指定的课程标准，联系基础音乐教育的实际情况，了解和明晰基础音乐教育的理念、价值、目标等多个方面的理论，使学生对基础音乐教育的各方面情况有较为全面的把握。在教学要求上，主要是通过对教学案例的学习，让学生对基础音乐教学的目标、模式、方法、组织、评价等，有一定的认识和了解，并主动将学到的理论知识应用于实践中，形成一定的思维能力和表达能力。在教学内容方面，主要是对音乐和艺术课程教学理论研究成果的学习。必要的时候要深入到基础音乐教育的一线课堂，进行现场学习。

（三）音乐教学法

该门课程旨在培养学生实际的音乐教学能力。作为基础音乐教育来说，在长期的历史发展中，已经形成了一定的模式和方法体系，如果学生能够对此有较为全面的了解和把握，那么就会在实践中少走弯路，并在此基础上融会贯通。具体来说，在教学目的上，通过对国内外各个时期优秀音乐教学法的学习，能够熟练的将其应用于教学中，并在此基础上创编出一些新的教学案例，获得从事基础音乐教学的基本能力。在教学要求上，主要是通过对教学案例的研究、观摩和操作，掌握住各种教学方法，可以通过教学设计等方式予以实现。在教学内容上，包含教学案例的学习、国内外具有代表性教学法的学习、新课程改革教学实例的学习等。

三、高师音乐教育核心课程体系的保障

前文中提到，高师音乐教育核心课程体系的构建，并非是一朝一夕之功，而是一个长期、系统化的工程，所以需要一套科学而有效的保障机制，具体来说，主要包含以下几个方面。

（一）加强师资队伍建设

教师是整个教学活动的引领者，对整个教学有着决定性影响。要想培养出合格的音乐教育人才，需要多方面完善和加强师资建设。在学校内部，要求通过专题讲座、培训等方式，让教师认识到当下教学的不足，并提供多种方式和渠道，鼓励教师主动学习。这一点是十分必要的，因为多数高校音乐教育专业的教师都是科班出身，虽然有着较高的学历，但是他们与面前的学生们一样，所走过的是同一条求学之路。所以在理念和行为上同样存在欠缺，急需得到有针对性的弥补和提升。在学校外部，要加强与中小学的交流和对话，可以建立起一种互访制度，定期邀请一些优秀的中小学音乐教师来到大学教学进行讲学，让高校师生了解到基础音乐教育的最新情况和需求。同时也应该主动邀请一些基础音乐教育专家来到学校，进行从宏观到微观的全面指导。通过教学理念和能力的提升，一方面能够使整个教学得到最根本的保障，一方面也能够给学生做出榜样，获得教学相长的效果。

（二）完善学科建设

核心课程体系的构建，是以学科建设为基础的，只有结合实际情况，充分发挥出自身的学科优势，才能够在此基础上形成精品课程和特色专业。这一点在一些高校中已经获得了令人满意的效果，如中国音乐学院、福建师范大学、首都师范大学等，都结合自身的特色和优势，开展了一系列的学科建设活动，如开发校本教材、编写具有地方特色的教材、与兄弟院校展开及合作等等，有力推动了本专业的发展。

（三）完善实践基地建设

音乐教育的最终目标，是培养出具有独立教学能力的师资人才。所以教学实践无疑是教学中最为关键的一环。受到多种原因的影响，多数学校都在实践环节上存有很大的欠缺，或者实践时间短，或者干脆没有实践，使得整个教学始终处于一种纸上谈兵的状态。对此，要求高校方要充分利用好各项资源，如本校的附属中小学、地方中小学等，与他们开展积极的合作，定期安排学生进行实习，让学生在实践中得到最充分的锻炼。在实习的同时，应该做好相应的保障和评价工作，使每一项实习都落实到实处，都发挥出应用的效果，尽可能实现毕业和就业的无缝接轨，为学生今后真正的走上讲台打好基础。

四、结语

综上所述，近年来，在高等教育整体大发展的背景下，高师音乐教育也获得了长足的进步，培养出了一大批优秀的音乐教育人才。越是在这一良好的发展势头下，越应该有勇气和魄力对整个教学再次进行审视和思考，而通过这种审视和思考会发现，因为缺少一个核心课程体系，使得教学的师范性、教育性特点没有被彰显，所培养出来的学生也与中小学音乐教育的实际需要有着一定的差距。所以核心课程体系的构建已经是势在必行。本文也正是基于这一态度和目的进行了具体的分析，希望能够通过该体系的构建，培养出更多优秀的、符合实际需要的音乐师资人才，使我国的基础音乐教育因此而获得更加广阔的发展。

作者：张艳 杨迎 单位：南昌师范学院音乐系

【参考文献】

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高师学校以培养高技能、高素质的综合型人才为目标，为学生提供高质量的教学模式，使学生可以适应社会对新型教师的要求，所以加强对高师音乐专业学生综合素质的培养是教学的关键。音乐专业的学生在学习基础知识的同时也应该不断提高自己的专业素养，发展自己的综合素质为自己以后的发展创造条件。高师学校也应该构建以培养学生音乐专业素质为目标的教育体系，更好的完善音乐教学模式，使高师学校得到长远的发展。

1加强学生音乐专业素质培养的重要性

（1）培养大学生专业素质是新时期教育发展的必然条件。在新时期的大学教育中，为了适应社会对高技能、高素质人才的要求，大学教育必须重视对学生的专业素质的培养，只有保证了学生专业素质的培养，才能教育学生全方位的发展综合素质以及综合技能。学生的综合素养包括思想道德品质、文化修养、心理素质等，这些素质的培养都是以学生专业素质为基础的。因为专业素质反应了大学生对专业知识的理解和掌握程度，为学生综合素质的发展奠定了扎实的基础。所以在新时期的教育理念中，培养学生的专业素质是非常关键的，使学生可以更快地适应社会对综合人才的要求。

（2）培养学生的音乐专业素质是高师音乐专业教学的必然要求。对学生专业素质的培养是高师音乐专业教学的主要目标，专业素质的培养会推动学生艺术修养的发展，在音乐学习中不断提高自身的艺术修养，使学生可以更好的发展。在培养学生音乐专业素质的基础上不断提升学生的艺术修养是音乐教学的关键。对学生音乐专业素质的培养可以提高学生对音乐专业知识的理解，使学生可以更好的学习音乐专业技能，为综合技能的发展不断的积累知识经验，使学生可以适应社会对综合型人才的需求。只有加强了自身的专业素质培养才会对文化知识有更深的了解。

2高师音乐教育中存在的问题

在新时期的音乐教学中，虽然教学理念一直在更新，但在实际教学过程中还是存在着一定的问题，不能够把专业知识教学与师范性教学结合起来，在培养学生专业知识的同时忽略了师范性教学。因为高师学校就是以培养专业素质强的教师为目标，如果只重视专业素质的培养而不重视对学生师范性的教学，这样学生就很难适应以后的教师岗位，所以在现在的教育中还应该针对这些问题对教学模式进行不断的改进。下面对高师音乐教育中存在的问题进行详细的分析。

（1）不重视师范性教学。在实际音乐教学中，老师只是重视对学生专业知识的传授，而忽略了师范性的教学。这样的教学导致学生不可以学以致用，不能够把自己学到的专业知识很好的应用到以后的教学过程中。例如学生可以很好的练习发声技巧以及可以很好的演唱歌曲，但是在以后的教学中，学生作为一名教师不能够把发声技巧很好的传授给学生甚至不能够很好的胜任一节声乐课的教学。学生可以把音乐基础知识熟练的背诵，但是在教学中却不能很好的把它讲授出来，这样的学生在以后的工作中是很难胜任音乐教师一职的。

（2）重视专业技巧的学习而忽略了基础理论课的学习。音乐专业的学生受利益的趋势，只是一味的重视专业技巧的学习，目的是可以利用好的专业技巧教一些私人学生，为自己带来经济上的收入。但是这样往往忽略了基础理论课的学习，认为基础知识只是“纸上谈兵”在以后的教学过程中根本没有很大的作用，这样长期下去学生就不能全面的发展，对知识的学习有一定的片面性。高师培养的学生以后都是从事教师行业的，在教学过程中基础教育是关键的，其次才是音乐技巧。所以高师学生应该不断完善自己的音乐基础知识，这样才有能力去传授音乐知识，才能在传授基础知识的基础上很好的发挥自己的专业技能有能力去胜任教师一职。

（3）音乐教学模式不够新颖独特。在新时期的教学中提倡发挥学生的主体地位，不断发展学生的创新能力，使教学模式新颖独特。但在实际教学中还是有些课程不能做到创新，教学模式单一乏味，不能够调动学生的积极性。在音乐基础知识教学中，学生只是通过老师讲解把理论知识死记硬背，限制了学生的个性思维，使学生综合技能的发展受到了限制，所以老师单一的教学模式是不能够适应快速更新的教育体系的。

3新时期高师音乐专业素质教育体系的构建

针对上述在高师音乐教学中存在的问题，应该适应新时期的教育理念构建以培养学生专业素质为目标的教育体系，使学生可以得到全面的发展适应社会对高素质、高技能人才的需求。新时期高师音乐专业素质教育体系构建主要从以下几方面入手：

（1）改革教学模式。为了适应社会对高素质、高技能人才的需求，应该不断完善音乐教学模式，使音乐专业的学生可以适应激烈的社会竞争环境。高师学校应该不断更新教学模式，以培养学生专业素质为目标，对教学模式进行一系列的改革，制定适合音乐专业学生提高专业素质的教学模式。加强对教师教学思想的改革，使教师明白自己的义务和责任，充分发挥学生的主体地位，为学生提供新颖独特的音乐课堂，使学生在学习基础知识的同时不断提高自身的专业素质，为综合素质的发展奠定扎实的基础。

在新时期的教学理念中，应该重视对学生人文素质的培养。人文素质是学生发展综合素质的基础，为学生发展专业技能提供了有利的帮助。在培养学生专业素质的同时应该培养学生的其他科学素质，不能使学生单方面的发展音乐，也应该对其他学科有所了解，使学生全面的发展。教师应该针对学生人文素质以及其他科学素质的培养对教学模式进行全新的改革，提高学生的专业素质的同时也发展了学生的综合技能，不断调动学生的积极性，发展学生的创新能力。

（2）学生应该把基础文化课的学习与音乐专业课的学习相结合。在音乐教学过程中，学生往往只重视音乐专业课程的学习，而对基础文化课的学习不够多。音乐专业课的教学注重培养学生的审美观和艺术欣赏能力，发展学生的音乐专业素质以提高学生自身的文化修养。但是在音乐专业的学习中不可能一味的发展学生的个性能力而忽略了文化知识的学习，社会需要的不是专业技能强而文化知识贫乏的人才，社会需要的是综合技能强大的新型人才。如果一个学生对文化知识都不能很好的理解，那又怎么可能去深刻地理解音乐专业知识中的内涵呢。所以学生在学习音乐专业知识的同时也应该加强对基础文化知识的学习，使自己全面的发展不断提高自身的文化修养，为社会更好的服务。

（3）对音乐课程进行重新调整。为了适应社会对高素质、高技能人才需求，高师学校应该重新调整音乐课程，使学生全方位的发展培养学生的综合素质。在传统的音乐基础课程上，应该设立师范性教学课程，例如开设教学模拟课程、音乐制作、音乐舞台剧等一系列适应社会要求的课程。应该开设音乐选修课程，适应不同学生的不同个性特征，培养学生的创新能力。在设置这些课程时，应该建立相关的课程评价体系对开设的课程进行综合考察，分析学生学习的效果，对效果差的课程进行适当地调整，使学生可以更好的学习音乐课程，不断加强对学生音乐专业素质的培养。

（4）提高教师的专业素质。在新时期的教育教学中，教师的专业素质的提高有利于更好的培养学生的专业素质。新时期的教学理念是“以学生为主，老师为辅”，所以要想完善音乐专业素质教育体系的构建，教师专业素质的提高也是必要的。音乐课程的教学质量一定程度上由老师决定，如果老师自身的素质提高了那么对音乐教学的思想也有所改变。教师在音乐教学中起到示范、引导的作用，所以只有老师的素质提高了，才可以引导学生对专业知识的正确学习，为学生提供广阔的学习平台，才会重视对学生音乐专业素质的培养。

4总结

新时期的教学理念注重培养学生的创新能力，充分发挥学生的主体地位。在新时期的高师音乐教学中，应该重视培养学生的专业素质，为学生的综合素质的培养积累知识经验，使学生可以适应社会对综合性人才的需求。所以建立以培养学生音乐专业素质为目标的教育体系是非常重要的，学校应该不断改革完善新时期下的音乐教育体系，提高教师的综合素质，建立一支高素质高技能的师资队伍。

参考文献：

[1] 谢征.新时期高师音乐专业素质教育体系构建[J].江西赣南师范学院音乐学院，2010（2）.

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随着信息技术的发展和全球经济一体化的推进，信息时代对高等教育提出了严峻挑战。将信息素质列为大学生综合素质的重要方面，加强对大学生信息素质的教育与培养势在必行。如何利用信息素质教育提高大学生的音乐素养，成为高校音乐教学中一个崭新的课题。 

一、信息素质 

信息素质概念的提出，可以溯源到1974年美国信息产业协会主席给美国图书馆和信息科学委员会的报告。随着社会信息化进程的加快，信息素质在不同发展阶段有不同的内涵和外延。信息素质首先是一个人的基本素质，它是传统个体基本素养的延续和拓展，它要求个体必须拥有各种信息技能，能够达到独立自学及终身学习的水平，能够对检索到的信息进行评估及处理并以此做出决策。其中，图书馆技能和计算机技能是信息素质的重要组成部分。 

二、音乐教育的作用 

音乐教育作为提高学生音乐素养的重要途径，同时又是高校校园文化的重要组成部分。音乐教育在大学生的成长和学习过程中扮演着不可或缺的角色。一，通过音乐教育可以丰富大学生的文化底蕴和业余生活。音乐教育使学生无论从艺术、文学还是社会角度，都有很多收获，丰富了包括音乐、文学、历史、美术、戏剧、宗教等各方面的知识，使其知识面更宽、视野更广。其二，音乐教育能够培养大学生健康的情感体验。俗话说“音乐无国界”。音乐作为一种最普遍的表情艺术，可以称得上是人类情感交流的“世界语”。一切有进步倾向的音乐艺术，都蕴藏着歌颂社会前进的内涵。经常从事这样的音乐活动，可以养成良好的情感体验，有助于学生克服因学习和生活遇到的困难，确立正确的人生观。其三，音乐教育有助于培养大学生的创造性。一首优秀的音乐往往总是同人类的社会进步相联系，总是充满着生机和创造性的。个人对音乐作品所包含的这种自由的、独创性的感受和实践必然有助于大学生创造精神的培养，利于他们创新能力的提高。 

三、信息素质教育的现状 

信息素质是终身学习者必备的能力。大学生应具备的信息素质包括：确定所需信息的范围；鉴别信息及其来源；了解信息所涉及的经济、法律和社会问题。将检出的信息融入自己的知识基础；合理、合法的获取和利用信息。 

高职高专院校学生的信息素质教育，首先应该是基础教育，它包括基础图书馆应用技能和基础信息技术应用技能。基础图书馆应用技能包括：介绍图书馆的布局、馆藏和服务、联机目录使用。基础信息技术应用技能包括网络工具与常用软件的使用，包括e-mail、网络浏览器、搜索引擎等。其次是了解不同信息源的特点，根据不同的需求选择信息源，使用检索方法及策略对获得的信息作出评价，通过交流信息、组织和综合信息完成具体任务。 

通过对学生的调查发现，大学生对信息的吸收程度有很大差别。他们所表现出来的思路一般不是很开阔，往往局限在自己所喜爱的某种信息的接收上。主动捕捉相关信息的意识不够。另外，学生的信息能力不容乐观。主要表现在对信息的分析鉴别能力较差、缺乏信息创新能力，不善于积累信息等。在对我院各系的学生调查中，大多在校高职生虽然上网时间较多，但由于缺乏正确引导，并没有充分认识到信息的价值和作用。大部分学生禁不住网络的诱惑，把更多的时间和精力耗费在交友、聊天、玩游戏中。有98%的学生常使用聊天工具；38%的学生对网络游戏情有独钟；46.6%的学生对在线看电影、下载音乐等投入较大的精力。平时很少考虑自己的专业兴趣和发展研究方向，缺乏日常积累。 

在硬件设施上，图书馆原有馆藏基础较差，开展学生信息素质教育起步也较晚。无论是从理论到实践还是从硬件到软件，都存在许多不尽如人意之处。从08年对学校的评估起，我院加大了对电子阅览室、光盘数据库、网络资源信息检索系统的建设力度，从不同角度满足师生的双重信息需求，为学生良好信息素质的培养提供重要保障。目前我院图书馆内有关艺术类的馆藏图书有20604册，电子类图书1024册，校内学生只要登录学院网站打开图书馆数字资源，就能任意浏览所有资源，做到了资源共享。 

四、利用信息素质教育提高音乐素养 

信息素质教育是终身教育体系的有机组成部分，通过信息素质教育，大学生可利用各种信息手段获取所需信息。改变了传统的信息获取方式。 

通过信息素质教育提高学生的音乐素养，使学生掌握涉及音乐专业术语及音乐欣赏问题的检索、评价能力。比如，学生想了解一首乐曲，按照以往的方式，要么请教老师，要么通过光盘等视听途径。如今学生可以通过不同的需求选择信息源。可以利用图书馆的信息资源查询或网络信息查询等，详细了解他们想要了解的内容。 

学校要根据信息素质教育的培养目标，制定系统的信息素质教育实施方案。采取多种形式的教学措施开展多层次、全方位的信息素质教育。当学生具备了信息素质，懂得了音乐素养对学习、工作、生活的重要，运用信息素质提高音乐素养对每一个大学生来说都是不什么难事了。 

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信息技术在音乐课堂中的运用，可以激发学生的学习兴趣，充分调动学生学习的主动性。一直以来，学生对单一的听老师演奏和欣赏录音机的音乐会感到枯燥、单调，这样上课的时候会使学生显得被动，教师也达不到预设的教学效果。而充满美感的动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性。学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、节奏、体会音乐的意境。学生在欣赏优美画面和音乐的同时脑海里产生丰富的想象，激发出强烈的音乐表现欲、创造欲。如：我在上三年级的《只怕不抵抗》这一课中，我先让学生观看几首抗日歌曲视频，然后结合谈话激发学生爱国之情，我把难点设计成闯关入敌营的游戏形式，激发了学生的学习兴趣，让学生自主地在游戏中边玩边学，使学生能很快地掌握难点节奏，从而更好地演唱歌曲，达到理想的效果。

二、运用信息技术，精彩呈现音乐知识

在音乐教学中，凭借现代教育技术，用生动的画面形象直观地再现抽象的音乐旋律和歌词所承载的内容，具有形象性、直观性、趣味性的特征。它融声、光、情、景为一体，使提供给学生的感知材料更加丰富、更加形象，创设了美的意境，将音乐知识直观、及具吸引的、精彩的呈现给学生。如《山谷静悄悄》是一首词曲兼美的音乐小作，是描绘大自然美丽景色的艺术歌曲。山间的景物，富有动感，从“烟雾”“花”直至“溪流”“野兔”动感不断增强。“地质队叔叔”的出现，打破了原先的静谧安详，使山谷顿时热闹起来，锤子击石的叮咚声和溪水声交织成一支美妙的乐曲在山谷中回荡，赋予“静悄悄山谷”以动感。歌词在形象、意境上丰富细腻的变化和发展，蜷曲能使人们对山谷中的美丽景色产生想象。这样的歌曲，就需要好好地感悟品味，非常适合学生美唱，但由于缺乏感性体验，对于歌曲中描写的“山谷里静悄悄，什么在飘飘？”，“山谷里静悄悄，什么在闪耀？”难以产生具体的表象。本人在教学时，有效地利用了现代教育技术，预先搜集了大量山谷云雾、杜鹃花、小野兔等的图片，以及一些舒缓、优美的背景音乐，创设情境利用“制作音乐风光片”这一做法，带领学生边欣赏图片、音乐，边制作音乐风光解说片。因为有了大量图片的依托，再加上音乐自身的渲染、烘托。学生自然而然就仿佛置身于山谷云雾之中。创设的这些情境，不仅深化了主题，直观地、深入浅出地帮助学生理解了难点，增强学生学习的兴趣，还陶冶了学生的审美情操。

三、信息技术在教学中能丰富想象，激发创造兴趣

人的想象靠什么去激发？靠语言、靠情境。而在教学中，情境的再现是通过信息技术来实现的。不使用信息技术，就很难直观地再现情境，没有情境，就不能激发学生更丰富的想象。如：在教授《你在想什么？》时，学生通过音乐画面的欣赏，既有听的，又有看的，情致盎然。我抓住这一时机对学生们说：“同学们，谁能试一试，把你听到的音乐编成一个故事讲给大家听？或是通过听音乐，把你想象的音乐画面画出来吗？”当我再次播放音乐画面时，同学们纷纷举起了手。有的说：小鸟在树上叫着：“春天来了，花儿开了。”有的说：小朋友们快乐的在草地上做游戏。有的说：活泼可爱的小动物在开联欢会等等。有的同学拿起了笔，在黑板上，在座位上听音乐作画。此时此刻，那一幅幅天真、幻想、神奇、辽阔的画面，我完全被它们的超群的想象力所陶醉，是超现代的艺术享受――听之心旷神怡，观之赏心悦目，想之回味无穷。

四、扩展教学手段，呈现海量知识，弘扬民族音乐文化

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【中图分类号】G642【文献标识码】A【文章编号】1006－9682（2011）04－0013－02

在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机――综合性大学音乐教育专业在为国家音乐教育事业做出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响综合性大学音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高，制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而，综合性大学音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。我院近年来，坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在综合性大学音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。

一、解放思想、转变观念、明确教学改革的方向

为了更新教育观念，探索教学改革的方向与路子，我院两次举行“音乐教育专业教育教学改革讨论会”，分学科、分教研室就专业培养目标的定位、专业课程体系的整合、如何突出专业特点、拓宽专业课程的口径、如何提高综合性大学资队伍素质与水平等问题进行大讨论，针对各项教育教学工作目标和任务，并根据新的形势要求，确定了教育教学改革的思路：

第一，提出树立培养“社会人”的全新的人才培养观，破除以往的高等音乐教育专业局限于培养“单位人”――学校对学生“三包”：包教、包管、包分配，结果助长了学生的惰性、依赖思想，造成学生竞争性弱、能力不强的做法。

第二，加强教育思想的创新，破除一些陈旧教育教学的观念、制度、做法，总结办学经验，开拓办学思路，大胆创新实践。

第三，不断提出新的、科学合理的目标，在办学规模、学科结构、人才培养模式、教育管理模式、管理机制上实现新的突破。

第四，在继承和发扬原有特色和优势的基础上，探索新的办学途径、办学手段，在稳步推进本科教育的同时，适度发展研究生教育，并以发展网络远程教育、继续教育、研究生教育、复合型的音乐教育为突破，努力培养更多更好的符合社会需要的音乐教育优秀人才。

第五，在强调理论知识学习的同时，突出综合能力的培养和提高。

第六，发挥优势和特点，加大对外交流合作、培养和造就既能吸收改造各国优秀文化成果，又能弘扬中华民族优秀文化的新型人才。

二、综合性大学音乐教育专业培养目标的定位

面对国内外音乐教育的新形势，经过社会调查和到兄弟院校考察学习，我们对培养目标重新进行科学的定位：即能上好讲台、多能一专、先博而后深，德智体美全面发展的学校音乐师资、社会教育机构师资以及为音乐教育专业硕士研究生层次培养后备人才。我们不仅应当要求他们具有坚定正确的政治方向；过硬的专业知识和能力；牢固树立以素质教育为根本的教育观念；正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和培养目标；能深入地理解音乐课程的基本理念，还应要求他们具有健全的人格；高尚的情操；良好的审美能力、教育实践能力；一定的创新能力和综合能力等全面的素质。

培养目标紧扣“以人为本”的宗旨，教育教学是为了学生的一切学习，为了一切学生（面向全体）的学习，突出“人本主义”。

三、综合性大学音乐教育专业课程结构改革的思路――重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系

培养目标的定位决定了学科课程设置及课程结构的思路。考研了国内外综合性大学音教的最新动态，结合我院教学实际，我们提出了一个“深大高新宽全大课堂”的理念：“深”――深厚的基础；“大”――大量的信息；“高”――较高的实践能力训练；“新”――新的艺术视野；“宽”――拓宽的专业口径；“全”――全方位的知识、全面素质的培养。

1．探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系

客观来说，过去一个时期，由于对综合性大学音乐教育专业培养目标不明确，致使我们的专业课程教学出现过一些失误。我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的一整套教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……，这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，这是不可取的。众所周知，音乐学院培养的主要是上好舞台的音乐表演人才和音乐创作人才，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点，因此音乐教育专业只能是吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展音乐教育专业的东西，而不能全盘照搬。

2．整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系

我们认为，一名合格的综合性大学音乐本科毕业生，从专业学习的角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力――动口、动手、动体的能力。因此，根据国家教委《关于改革与发展艺术师范教育的若干意见》及《关于下发高等师范专科二年制（三年制）音乐（美术）专业学科课程方案（试行）的通知》精神，参照文化部印发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，尤其是2001年国家教育部颁布了基础教育音乐的《音乐课程标准》之后，对应新的标准提出的教育教学新的理念、新课程的目标、新的教材、新的教学方法和新的评估要求，并结合我院实际情况，重新整合课程体系，设置了两大类课程：

第一大类是国家教育部规定的公共文化课；

第二大类是专业课程，并将专业课程的结构分为四大板块：

（1）音乐基础理论及音乐创作、鉴赏知识板块：基本乐理、视唱练耳、基础和声、歌曲作法、曲式与作品分析、配器常识（含小乐队编配）、中外音乐史、音乐名著欣赏、民族民间音乐概论、电脑音乐制作等。

（2）声乐演唱知识与技能板块：声乐（集体课、小组课、个别课相结合）、合唱与指挥等。

（3）键盘演奏知识与技能板块：钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配（含即兴伴奏）。

（4）音乐教育理论与艺术实践板块：教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等。

此外，为使学生的专长得到进一步发挥，知识面得到拓宽，还将选修课程逐步扩大到100余门，开设了作曲、音乐史论、音乐教育理论、音乐文学、各种器乐演奏、美术常识等选修课和有关讲座。

综上所述，我课题组课程改革的探索与实践，坚持了党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持了应对社会需求，坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标，坚持了以人为本的理念，坚持了突出师范性，坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新……。应该看到，虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面，音乐教育同样起着不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，综合性大学音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化，不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。

参考文献

1 国家音乐课程标准.北京师范大学出版社，2001.5