高质量平面设计汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇高质量平面设计范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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在教学过程中，教师对学生的态度在一定程度上决定了学生对这门课程学习的态度，只有学生愿意接受教师，才会接受教师上的课程。因此，作为教师要有灵活的上课方式，拉近教师与学生之间的距离，营造一个轻松愉悦的教学氛围，让学生愿意与教师沟通，因此教师不妨多鼓励和赞赏学生。

二、培养学生的行动能力

在教学过程中，学校应该将学生作为教学活动的主体，理论与实践相结合，以实际就业为导向，重视培养学生的行动能力，让学生实际参与到教学中来。例如采用小组讨论法、头脑风暴法、项目教学法、案例教学法，调动学生的积极性，让学生摆脱只是听教师讲解的模式，从被动转为主动，引导学生主动学习，形成良好的合作关系，提高学生学习能力。

三、提高学生对美的理解与鉴赏能力

在平面设计中，每个学生对美的认识都不尽相同。因此某些学生对美存在一些误解，所以教师要引导学生学会对美进行理解和鉴赏。可以组织学生欣赏一些优秀的平面设计作品，并鉴赏作品，让学生在鉴赏的同时学会构图、色彩配搭、创新等。让学生写出对优秀作品的鉴赏想法，了解学生对美的认识与追求。这样的教学实践，可以让学生了解不同主题不同场合下色彩、构图的不同表现风格和方法，提高学生对美的欣赏能力，有助于激发学生的创造力和想象力，提高他们的构图与色彩搭配水平。

四、培养学生从模仿到创新的能力

在传统的教学过程中，学生只会按照教材的步骤对图片进行处理，离开教材步骤之后，学生就丧失了创新的能力，这就是所谓的“只会操作，不会创作”。要让学生在模仿优秀作品的设计中学会各种工具的使用以及理解作品的构图、色彩搭配等，在此过程中，要启发学生思维，使学生在遇到操作问题的时候能够自行进行判断、分析和解决问题，用实例说话，通过具体例子深入讲解某一个工具的使用，让学生在一个一个简单的案例中巩固知识点、积累经验，在作图过程中让学生有成就感。在学生掌握好工具的使用和基本特效制作之后，提供主题或者背景让学生根据自己的想法和理解进行创作。让学生进行分组讨论、分析、创作、归纳、修改，可以提高学生的创新意识。

五、进行归纳和总结

在完成教学任务的基础上，要学会归纳总结。工具栏中有各种各样的工具，而有些工具的功能是雷同的，这就要求学生要选择合适的工具来进行绘图制作，如“魔棒工具”和“套索工具”都能够对某个图案进行抠图处理，但是在什么情况下用“魔棒工具”，什么情况下用“套索工具”，或者什么情况下要联合使用工具，这就需要学生在实践中进行归纳与总结，这样才能有所收获。

六、工学结合加强实践能力

学校教学与实际社会工作还是有所区别的，如果要学生实际感受平面设计的工作环境和工作内容，就需要学校与企业进行校企合作，让学生在实际的工作环境中有针对性地学习，以工代学，以学促工，让学生真正地将知识应用到工作中去，学与应用同步。

七、合理的考核机制

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一、平面设计专业就业现状

目前，平面设计专业的就业面临着很大困境。一是平面设计专业就业市场的相对饱和。二是平面设计专业的进一步扩招，导致平面设计专业毕业生突增。三是平面设计毕业生能力上的一些不足，导致平面设计专业毕业生就业形势严峻。

1.饱和的就业市场

平面设计就业市场的饱和是相对。

（1）由于我国电子科技产业的发展等因素导致了广告企业、设计企业对平面设计毕业生的招聘减少

首先，随着新媒体的出现和迅速发展，广告行业和设计行业形成了相对的垄断市场形势，由于其竞争的高端和激烈，对招聘的设计人员要求也相当高，一般的平面设计专业的毕业生达不到大公司的招聘要求。其次，规模相对较小的广告、设计企业在竞争激烈的市场中艰难生存，其业务量大不如前，对平面设计人员的招聘也在逐渐萎缩。

（2）由于毕业生的就业认识比较狭隘，错失了很多就业机会

首先，平面设计专业毕业生把自己的就业目标锁定在广告业、室内装修等行业上，导致这些行业的招聘人员爆满，能应聘上的人数就受到限制。其次，服装设计、玩具设计、珠宝设计等行业的设计人员缺少，但却被毕业生忽视，大家争抢着往广告等行业拥挤。

2.毕业现状

平面设计专业就业压力大，就业难这就是目前的现状。就业缺乏定位。首先，从走进校门时就不清楚自己的目标，糊里糊涂混到毕业。其次，在学校的学习“全而不精”，造成“高不成，低不就”的就业局面，就业很难达到满意的程度。再次，就业不稳定，岗位更换频率过高。这些现象也导致了“毕业生就业难，招聘单位招聘难”的就业状况。

3.就业能力不足

就业能力欠缺主要表现在：第一，招生问题。第二，学习中的问题。第三，由于学校和学生面对就业压力时，不能冷静地面对，导致学校想要培养“全能人才”“通用型才”来适应社会就业需求。而学生也是急于求成，恨不得什么都学，什么都会，到最后主次不分，学习没有针对性，什么也没学好。

二、平面设计专业创新教学的一些建议

在平面设计教学中，我们要改正培养“全能人才”“通用人才”的思想。教学要有针对性，拓宽相关领域新知识，培养学生的实际动手能力，培养高质量的技术应用型人才。

1.创新教学模式

（1）平面设计教学需要创新

原有的教学模式一般都会从理论入手进行讲解：首先，由于学生基础的差异等原因导致理论课难理解、听不懂，打击了学生的学习热情。其次，理论知识本身就深奥、乏味，很难调动学生的积极性。

（2）时间证明创新的教学模式能更好地开发学生潜能，完成教学目标

在创新教学中，一般包括案例教学、任务驱动教学、合作探究教学等方式。

2．课程设置要有针对性

首先，课程的设置不可以盲目追求高定位，要考虑到大多生源的基础状况，从基础抓起，针对学生特点设置课程。其次，课程设置不可盲目推广，只求范围覆盖面大，只求广而不精的“基础教育”，而忽视了我们教育的目的。我们要培养的是高质量的技术型人才。再次，在教学的选择上要因材施教，把专业教学与项目教学相结合，培养专业型人才。

3．培养学生的学习能力

培养学生的学习能力是教学的主要目标之一。首先，教学生，除了教会学生基础的知识外，就是培养他们思考、分析、掌握知识的能力。结合实践操作把学生学到的知识理论连续的、逐渐转变为学生自己的知识，这样才有利于学生就业能力的提高，才能培养出全新的，有竞争力、有创新能力的高质量人才。其次，注重平面设计专业新领域知识的拓展，我们要培养的是“家事、国事、天下事”事事关心的新型人才，绝不是“两耳不闻窗外事”的“封闭型人才”。多知、多学、多问，将来就业就一份机会，多一条出路。再次，可以引导和鼓励学生创建小工作室、小班组式的学习形式，使学业在相互交流中增进，还可以增加学生的成就感、增加学生的学习兴趣、增强学生的学习能力。

4．理论与实践并重的教学原理

创新的教学模式可以使学生迅速掌握教学的实际操作，但并不意味着可以忽视理论知识的学习。首先，要明确理论知识是一切实践的基础，没有理论知识的支持，实践会因缺少指导性而无法达到良好的结果。其次，理论知识是艺术创新的源泉，没有扎实的伦理知识基础，平面设计的设计思源就会枯竭，很难设计出创新型、超越型的作品。因此，在教学中理论学习要与实践操作并重教授。

虽然目前平面设计专业的就业现状很严峻，但是要相信真正的人才是不会被埋没的。在创新教学模式下，会有一批知识运用灵活，工作能力强的新型创新型人才步入社会，为更多的企业提供更好的服务，为平面设计专业开阔更广的就业前景。

参考文献：

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平面设计所涉及内容相当广泛，要学的不仅仅是软件的使用，还有想象力和创造力的培养。面对设计本身而言，思维的活跃是非常重要的，当与受众相面对时，怎么样才能让设计作品一下就引起受众的注意呢，达到直接冲击眼球的效果呢？这里除了独特的构思，色彩的对比、调合及运用将起到一个很重要的作用。不能根据设计者的喜好去做宣传、设计、而应根据产品本身想反应的感受去表达。

我们在对平面设计这一领域中色彩特性对涉及主题影响的研究中发现，要做好色彩的应用就不得不注意两个方面的问题。一是，色彩感情规律在平面设计中的运用；二是，色彩组合在平面设计中的运用。

首先我们来看色彩感情规律在平面设计中的运用：

一、 色彩的温度与商品的特性

色彩具有温度感。平面设计画面应该运用色彩的温度感来表现某些商品的特点。如电风扇、冰箱、空调等家用电器，功能就是制冷，可以利用人们看到冷色会产生寒冷、凉爽的联想，以冷色作为画面的主调，充分表现商品的特性。食品颜色大多给人以温暖感觉。我们平时所见的面包、糕点、肉类以及很多水果等都是红黄色，红黄等暖色能给人以好吃的感觉，刺激人们的食欲。所以，食品广告大多以暖色为基调。如面包类招贴，画面大多以桔黄色为基调，表现出面包的香酥甜美，令人产生非吃不可的感觉，反之，如果用蓝、绿等冷色调，就难以取得好的广告效果。

二、 色彩的华丽感与商品的档次

一般说来，红色系列或纯度高、明度高的颜色以及对比强烈的色彩具有华丽感觉。要提高商品的身价，表现商品的高档次，可以借助色彩的华丽感觉来充分表现商品的高档形象。特别是对那些金银首饰、高档化妆品、高级名表、礼品等广告，更须依靠色彩来表现或烘托出商品的高质量。

三、 色彩的味道感与食品广告的表现

人们平常食用的食品，本身都有颜色。各种颜色的食品长期作用于人们的视觉，使人们产生味觉和联想。人们也常常用相应的颜色来表现某种味道，如多用粉红、红、橘黄等颜色来表现甜，用偏黄的绿色或偏绿的黄色来表现酸，用灰褐色、橄榄绿、紫表现苦，用鲜红来表现辣等。红、橘黄、柠檬黄是美味的象征。色彩的味道感觉对于平面设计画面很有意义，可以通过不同味道色彩的烘托，使食品广告产生更加诱人的魅力。

四、 色彩的明与读者的愉悦

我们面对一幅色彩明快的平面设计作品，会觉得很清爽，很愉快，也很容易喜欢它。相反，平面设计作品画面色彩暗淡，会令人感到阴暗，产生不悦的心情，因而对平面设计作品产生反感。平面设计作品要利用色彩的这一特点，设计出使读者感到怜悯的画面。一般来说，暖色、纯色、明色以及对比强烈并富于调和感的色调具有明快、活泼、怜悯的感觉。

五、 色彩的兴奋感与读者的兴趣

平面设计画面右以运用使人兴奋的色彩，如红、橙、黄等暖色以及明度高、纯度高或对比强烈的色彩，以刺激读者的感官，使读者兴奋，并对这一画面产生兴趣，从而留下深刻的印象。比如公司的庆典广告，可以运用橙红与天蓝的强烈对比的色彩，促使读者注意广告内容，进而对广告发生兴趣。许多科技含量高的产品，如电脑、数码相机、音响设备、手机等商品广告，几乎都采用冷色系列的色彩。冷静的色彩体现出科学的严密，可靠的性能，给人以高质量的感觉。

（一）主调与变化

平面设计作品中一般有多种色彩。为了获得统一的整体色彩组合效果，要根据舍作品主题和视觉诉求的需要，选择一种居于支配地们的色彩，作为主调色彩，并以此构成画面的整体色彩倾向。主调好似乐曲中的主旋律，决定着广告给受众的主要感受，是充满生机活力的还是悲怆低沉的，是华丽轻柔的还是坚实朴素的，也就是说，色彩主调在形成广告的风格上起着举足轻重的作用，确定主高是决定平面设计作品色彩组合成败的首要因素。

（二）调和与对比

所谓色彩的调和是指色彩之间差别小，有较多的共同因素，给协调统一的感觉。如相同色相的配色、相似色相的配色、相同纯度的配色等。色彩的调和，首先要求统一，保持色彩与色彩之间在色相、纯度等方面的某些共性。将这些存在共性的色彩加以、组合配置，就会产生色彩的调和感。色彩调和容易形成统一的色彩基调，以加深读者的色彩印象。

（三）节奏与韵律

节奏，原是音乐术语，指有规律的重复、交替。在平面设计作品的色彩组合中，节奏是指表现在色彩的重复、交替和渐变所形成的一种空间运动感，给视觉带来一种有生气、有活力、跳跃的色彩效果，减少视觉疲劳，使人心理上产生。

色彩的节奏与韵律有三种主要形式：反复、交替、渐层。

反复，是以连续出现几次同一色彩的色相、明度、纯度的强弱变化等，产生一种具有动势的抑扬起落的色彩调子，构成丰富而有秩序的视觉效果。在视觉传达上，反复的节奏可以取得非常有力的诉求效果。

交替，也是连续出现同一色彩，与反复的区别在于，交替在连续出现的同一色彩之间要插入别的色彩以作间隔。它能起到反复刺激受众视觉的作用，同时又有一定的间歇。

渐层，又叫渐变，是指在平面设计画面中多色配合的阶段性次第变化，犹如音乐音阶一样，让色彩产生逐渐变化的状态（比如明暗、强弱、深浅的变化），其形态由大面小，或由小到大的逐渐移动。渐层不但色彩形状（面积）要按一定的秩序，而且不断产生向某一方向的变化。这种变化可以是色相层次的渐变也可以是色彩明度、纯度方面的变化。

综上所述，我们面对一个平面设计标的想要达到一个好的视觉效果的时候，就不仅仅把注意力置放在创意与图形文字及版式设计等方面，还要将部分精力集中在色彩运用及表现方面。我们在这方面不仅着重色彩感情规律在平面设计中的作用，而且还要注意色彩组合在平面设计中的运用。只有将这两方面逐一作好，才能使一个好的平面设计标的显现出它最好的表现力。

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如今我们生活在色彩审美自由的社会环境当中，在鼓励个性发展的社会氛围下，能够实现对色彩之美全方位的表达、享受和运用。自由色彩观体现在色彩选择和色彩表达这两个方面。自由色彩观是色彩选择、色彩表达等色彩创作的前提，自由色彩观为色彩的选择提供了广阔的空间，使得设计师能够随心所欲、超越自我地进行色彩表达，创作出能够体现自身个性的作品。但是在色彩表达的时候要注意考虑到民族差异、政治差异以及受众群体的特点，把“目标受众”作为基本的前提进行高享受、高质量的视觉作品创作。

2.“简洁”的视觉冲击

在原始社会时期，人们都有一种单色崇拜的现象，“简洁”这一色彩设计理念从包豪斯确立以后就广为沿袭。现代社会高速发展，信息爆炸式涌入人们的视野，简约的平面设计表现形式凭借着一目了然等优势，越来越受到人们的重视和青睐。“简洁”并不是“简单化”或者“东西少”。“简洁”是在有限的时间和空间条件下，通过采用“由此及彼”以及“以少用多”的设计技巧达到让人回味无穷、过目难忘的效果，使得受众者在“意境”之中，通过欣赏客观对象的精髓部分，集中处理复杂的客观对象。“简洁”的色彩观能够满足现阶段平面设计多元化和全球化的要求，符合大众的认知观。因此在平面设计的过程当中，正确科学的“简洁”和敏锐的思维是至关重要的。

二、现代平面设计色彩观与传统色彩观的关系

1.对传统的继承

我们每个时期的传统都是对应于当时的社会背景与生活方式的，我们要用历史的眼光、在时间的背景中研究先人的审美与创造，总结把握传统色彩观的法则，研究古代的哲学精神与人文方式，理解传统色彩的思想和内在灵魂。这些形而上的东西就是现代平面设计色彩观念形成的基础和源泉。传统是开放的，昨天的“自由”与“简洁”相对于今天而言就是传统，今天的“自由”和“简洁”到了明天也会成为传统，现代平面设计“自由”“简洁”的色彩观就是传统的沉淀和继承。很多色彩观都可以成为有形的传统，平面设计色彩观对传统的继承，既是对传统的色彩感觉、色彩样式的继承，又是对传统的色彩观念的内在可能性的传承。因此，我们在对传统的民间色彩观、五色观以及尚红观念等传统色彩观进行继承的过程当中，应该批判地继承，取长补短，扬长避短。

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一、民间美术元素研究

中国文化博大精深，地域广阔，形成了各种各样独具特色的地域文化，所以人们通常将这种和生活密切相关的文化美术形式称之为民间美术元素。民间美术元素绝不仅仅是颜色和图案的组合，更多的是反映某个地域独特的经济、政治、文化变迁史。而我国的民间美术元素呈现着各种各样的形式特征、丰富多彩。

二、现代平面设计现状

我国目前的众多现代平面设计作品都处于形式化的阶段，模仿抄袭较多，缺乏原创性。尤其是在全球化大背景之下，我国的现代平面设计遇到了前所未有的危机，外来设计形式进入中国，使得我国的现代平面设计变得更加盲从，缺少民族元素，丢失了原来的设计风格，所以导致我国的现代平面设计很难出现高质量的作品。面对目前的困境，需要将民间美术元素和现代平面设计进行有机结合，使得我国现代平面设计作品呈现出我国的文化内涵。

三、民间美术元素的现代平面设计中的应用

随着二十一世纪经济社会文化的全面发展，我国的现代平面设计行业也开始不断的走向成熟化，在现代平面设计中，由于西方的设计文化理论已经不能够满足中国审美观念的评价标准。而民间美术元素在现代服装设计上的具体表现就是要求设计师能够将民间美术元素与现代设计特点和理念进行有机的统一，从而可以独创出带有中国传统民族文化的新的平面设计文化，并走出一条带有民族风情韵味的设计之路。由于民族文化有着悠久的历史，带给了现代设计师独特的创作灵感与创作素材，将充满中国文明特色的造型、色彩、材质布料、施工工艺等元素直接作为现代平面设计中的视觉元素，是民族风情最直观的呈现方式，在现代平面设计中被广泛的创新吸收运用，从很大的程度上提高丰富了现代平面设计的创作空间。

(一)民间美术元素为现代平面设计提供了语境效应

尽管目前外国的语境在中国传播的速度惊人，并且为很多大众所接受，但是由于文化之间的差异，我们并不能够对外来文化全盘接受。所以需要对我国现代平面设计进行创新，使其具有个性化的特征，就必须要有相应的语境元素作为支撑。而民间美术元素中的语境效应则完全符合这种要求。对这些民间美术元素进行提炼，能够达到非常好的设计效果。例如，要想传递出喜庆的视觉效果，运用大红色、红灯笼以及烟花爆竹等等，这样就能够很容易使得人们感受到这种信息。

(二)民间美术元素色彩搭配为现代平面设计中的运用

色彩搭配是平面设计最为直接的视觉元素，它体现着设计师的审美理念以及彰显着个性特点。设计作品的色彩搭配集中体现了中华民族文化以及审美理念。所以在现代平面设计中不仅仅要求能够对设计作品色彩搭配加以合理的运用，更重要的是能够将色彩的整体搭配作为平面设计的一门语言融合到现代的设计中去，可以灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的精神元素，体现中国现代平面设计的深层次意境。例如中国红在现代设计之中有着非常广泛的运用，不仅仅是因为中国红的装饰效果明显，更重要的是中国红有着非常强烈的民族精神暗示，表达着人们对于喜庆美好，吉祥安康的追求，更体现了中国民族的文化韵味以及审美观念。

(三)民间美术元素中的图案在现代平面设计中的交融

我国是有着五十六个民族的文明古国，经过多年来的变化发展，进而形成了丰富多彩的民间美术图案，这些图案特点鲜明，带着浓厚的民族性和区域性，更蕴含着特定民族的文化习俗和审美观念。在现代的平面设计中，要和民间美术图案进行有机交融，不仅仅要取其精美的外在形式，更要凸显出民族的文化内涵。但是传统的民间美术图案对现代设计来讲往往过于繁琐复杂，所以还要对其进行合理适当的简化，使其具备现代流行的理念。

四、结语

由于民间美术元素所具有的独特民族风情，所以得到了一些现代平面设计师的钟爱，不仅仅为现代的平面设计提供了取之不竭的创作灵感，同时也带来了优秀的创作素材。在现代平面设计中对民间美术的元素加以创新吸收和运用，已经成为了一个特色和重要的表现手段。随着现代平面设计师对于民间美术元素的逐渐挖掘吸收利用，大量兼具民族美和现代美的现代平面设计作品呈现在人们的面前，演绎了一个个的民族时尚典范，让民族美和现代美可以结合交融大放异彩。

参考文献：

[1]傅小芳.河南民间美术的市场拓展研究[J].包装工程，2013(06).

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色彩运用是门学问，它在平面设计中占有重要的位置。色彩直接诉诸人的视觉的语言要求，是一切视觉因素中最活跃和最具冲击力的因素。它能左右人的情感，造成强烈的视觉冲击力，引起人们的注意力，调动人们的兴趣，由此获得或鲜明、或轻描淡写、或冷酷直白的视觉感受。马克思说:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”色彩作为其基本的艺术语言和表现手段，有着更为巨大的活力。色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象。但人们却能够在不同的情境或不同的色彩运用中感受色彩的情感。心理学家指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红、橙、黄为暖色，易于联想太阳、火焰等，即产生温暖之感;而青、蓝为冷色，易于联想冰雪、海洋、清泉等，即产生清凉之感。经验丰富的设计师，往往能根据色彩的象征意义，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。但另一方面，在选择运用何种色彩时，必须得同时考虑作品面向的是哪一个人群，以免得出反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色;但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。如果设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自的发挥，往往就有可能会传达了错误的讯息。平面设计中色彩的目的是为了更好的表达设计作品的内涵。设计师在设计时，色彩和造型的结合可以强化造型的寓意并帮助解读信息，增强设计作品的表现力。设计作品能否成功的关键就在于是否深入地了解色彩的脾气与属性。因为无论是男女老少均对色彩有着共同或差异的感觉与反应。所以色彩在感觉性诉求上优于文字或图形等设计元素。色彩是企业或产品的“相貌”的重要组成部分，战略性地采用有个性特色的色彩有利于企业的识别与认同。标志色彩的设定应体现其理念和方针及其行业所特有的性质，使用公司色彩可以让产品在市场上更加醒目。

色彩具有温度感。平面设计画面应该运用色彩的温度感来表现某些商品的特点。如电风扇、冰箱等家用电器，功能就是制冷，可以利用人们看到冷色会产生寒冷、凉爽的联想，以冷色作为画面的主调，充分表现商品的特性。食品颜色大多给人以温暖的感觉，所以食品广告大多以暖色为基调。如面包类招贴，画面大多以桔黄色为基调，表现出面包的香酥甜美，令人产生非吃不可的感觉，反之则亦然。一般来说，红色系列或纯度高、明度高的颜色以及对比强烈的色彩具有华丽感觉。要提高商品的身价，表现商品的高档次，可以借助色彩的华丽感觉来充分表现商品的高档形象。例如金银首饰、高档化妆品等广告，色彩华丽感的色彩就更能够表现和烘托出商品的高质量。我们面对一幅色彩明快的平面设计作品，会觉得很清爽，很愉快，也很容易喜欢它。相反，平面设计作品画面色彩暗淡，会令人感到阴暗，产生不悦的心情，因而对平面设计作品产生反感。平面设计画面可以运用使人兴奋的色彩，如红、橙、黄等暖色及明度高、纯度高或对比强烈的色彩，以刺激读者的感官，从而留下深刻的印象。许多科技含量高的产品，如电脑、数码相机、音响设备等商品广告，几乎都采用冷色系列的色彩。冷静的色彩体现出科学的严密、性能的可靠，给人以高质量的感觉。

二、图形在平面设计中的运用

首先，变异图形在平面设计中的运用。在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形、变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。

其次，规则及不规则图形在平面设计中的运用。不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板;不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感”是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像不能引起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果;采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。

再次，象征图形在平面设计中的运用。象征图形为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。但将象征图形的运用一味的寄托于传统图形的继承与借鉴是不够的，还要在传统图形的基础上，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种:一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征;而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。

平面广告设计中的信息传播需要一定的传播范围和传播受众。对于首要的图形传播语言来说，在传播范围上图形的表现具有以下几点特性:一、选择性。用什么形式的图形能更准确的复合信息的传达，起到很好的辅助效果，更贴切与所要阐述的产品信息，例如用具象的还是用抽象的图形来表现，另外，运用什么题材的也要注意;二、整体性。在图形的选择上一定要有主次之分，也就是部分图形，但最终还要把部分组合成整体。在部分与整体中，在主次图形上，要根据格式塔原理，突出主题图形，弱化次要的信息，这样才能有主有次，有层次;三、取舍性。在一个完整的信息传达过程中，要遵守取舍的原则，要取其精华，去其糟粕，果断的取舍，这样才能不会使得信息混乱，整个信息的传播都很清晰明了，条理清晰;四、创造性。在图形传播过程中，也要有所创造，要时不时的用一些“情理之中，意料之外”的东西来做点睛之笔，要让人看了有种新颖的感觉，不乏味单调。打破以往的循规蹈矩的感觉，才能更有效的推广产品。简而言之，图形是现代社会中信息传播的一种极为现代的手法，它的传播效果可想而知，正确的图形信息表达可以有效地传达信息，同样，错误的图形信息将会产生不好的信息传播，从而背道而驰，导致产生巨大的损失。因此，准确、有效、生动地传达所要传达的信息是决定平面设计作品成功的关键。要让图形更加视觉化，不断地从大众选择信息的角度出发，让图形的选择也更加贴合这一点，这是现代设计师们所面临的问题，因此设计师们始终要不断地更新自己所储备的知识，在广告设计中不断地适当的推陈出新，让受众更加便捷、迅速、准确的去接受信息。

三、文字在平面设计中的运用

文字是人类思想感情交流的必然产物，文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。文字版面设计同时也是创意的过程，创意是设计者的思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。在这里，我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则。

第一，提高文字的可读性。文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。比如，如果想让表达的内容更加清晰、醒目，让阅览者一开始就可以明白你的意思，就一定要避免使用不清晰的文字，否则容易使阅览者产生反感和麻烦。

第二，文字的位置要符合整体要求。文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱。而且作品的整个含义和气氛都可能会被破坏，这是一个很微妙的问题，需要去体会。细节的地方也一定要注意。比如，在安排文字和图形之间的交叉错合时，一定要注意既不要影响图形的观看，也不能影响文字的阅览，不要让文字和边线没有距离，适当的调整距离会舒服点。有时候一个象素的差距有时候会改变整个作品的味道。

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一、平面设计色彩观的概念

所谓平面设计色彩观，是指在平面设计作品中的可以引领公众感受的色彩观念，这种观念可以支持和强化不同寻常的设计理念，主要包括“简洁”色彩观和“自由”色彩观两方面。平面设计色彩观植根于传统文化的土壤之中，通过将现代的色彩特点、时代精神、思维特点与人们色彩观念、审美视觉思维相结合，展现当今时代的中国人的精神追求。时代背景与平面设计色彩观的表现形式息息相关，色彩观既是对人类文明进步的反映，也是对当今社会文化现象、意识形态、传统精神以及哲学思想的传达，可以说平面设计色彩观具有很强的文化属性。

二、“自由”“简洁”的现代平面设计色彩观理解

1.“自由”色彩设计

如今我们生活在色彩审美自由的社会环境当中，在鼓励个性发展的社会氛围下，能够实现对色彩之美全方位的表达、享受和运用。自由色彩观体现在色彩选择和色彩表达这两个方面。自由色彩观是色彩选择、色彩表达等色彩创作的前提，自由色彩观为色彩的选择提供了广阔的空间，使得设计师能够随心所欲、超越自我地进行色彩表达，创作出能够体现自身个性的作品。但是在色彩表达的时候要注意考虑到民族差异、政治差异以及受众群体的特点，把“目标受众”作为基本的前提进行高享受、高质量的视觉作品创作。

2.“简洁”的视觉冲击

在原始社会时期，人们都有一种单色崇拜的现象，“简洁”这一色彩设计理念从包豪斯确立以后就广为沿袭。现代社会高速发展，信息爆炸式涌入人们的视野，简约的平面设计表现形式凭借着一目了然等优势，越来越受到人们的重视和青睐。“简洁”并不是“简单化”或者“东西少”。“简洁”是在有限的时间和空间条件下，通过采用“由此及彼”以及“以少用多”的设计技巧达到让人回味无穷、过目难忘的效果，使得受众者在“意境”之中，通过欣赏客观对象的精髓部分，集中处理复杂的客观对象。“简洁”的色彩观能够满足现阶段平面设计多元化和全球化的要求，符合大众的认知观。因此在平面设计的过程当中，正确科学的“简洁”和敏锐的思维是至关重要的。

三、现代平面设计色彩观与传统色彩观的关系

1.对传统的继承

我们每个时期的传统都是对应于当时的社会背景与生活方式的，我们要用历史的眼光、在时间的背景中研究先人的审美与创造，总结把握传统色彩观的法则，研究古代的哲学精神与人文方式，理解传统色彩的思想和内在灵魂。这些形而上的东西就是现代平面设计色彩观念形成的基础和源泉。传统是开放的，昨天的“自由”与“简洁”相对于今天而言就是传统，今天的“自由”和“简洁”到了明天也会成为传统，现代平面设计“自由”“简洁”的色彩观就是传统的沉淀和继承。很多色彩观都可以成为有形的传统，平面设计色彩观对传统的继承，既是对传统的色彩感觉、色彩样式的继承，又是对传统的色彩观念的内在可能性的传承。因此，我们在对传统的民间色彩观、五色观以及尚红观念等传统色彩观进行继承的过程当中，应该批判地继承，取长补短，扬长避短。

2.对传统的创新

随着社会的不断发展，许多古老的传统艺术形式和艺术功能正在被人们忽视而慢慢消失。然而与此相反，我国传统的色彩观，由于其自身融合了千年古老色彩的变迁，集历史风韵与古老文明于一身，独具特色、风格迥异，对我国当代平面设计当中的色彩运用产生了广泛而深远的影响，起着不可替代的特殊作用。作为中华文化的一部分，现代平面设计色彩观是中西色彩观交流融合的产物，它包含了中国文化博大精深的内涵，也能够体现当今世界平面设计色彩的样式。现代平面设计色彩观的创新要对素材和事物以敏锐的视角和深刻的思考进行审视观察，在新时代的背景之下，对自己的精神境界不断地挑战，深入理解传统色彩观对现代平面设计色彩观的意义和作用。设计家们要避免对外在层面以及感官的浅尝辄止，在实践的过程中最大限度地发挥出传统色彩观念在现代平面设计色彩市场上的效益，通过对传统的设计色彩观进行创新和发展，创作出无愧于世界、民族和时代的平面设计作品。

参考文献：

[1]周围.浅议现代平面设计色彩观的价值取向[J].韶关学院学报，2008（10）.

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二、变形变异

最后，针对图像文字进行变形和变异，也是一种重要的平面设计方式，应当在实践之中加强应用。诸如在平面设计之中，对恭喜发财字样进行重新的设计和组合，使得其字体得到变形，并且将上述字体进行重新排列，形成一个金元宝的造型，以非常规化的设计形态，呈现出一种喜庆的氛围，可以对节日的气氛起到较好的装点作用，同时也可以凸显出设计的主旨，体现出了一种较为独特的设计风格。色彩的搭配、图像文字的重新组合，是整个视觉设计之中最为核心的环节，通过巧妙设计，可以使得对人的感染力得到增强，另外，上述设计的形式还可以打破传统设计当中存在的单调性，形成一种视觉上的强烈刺激，给予观赏者强烈的震撼，引起心灵上的共鸣，更加使得设计作品的意图明显突出。

篇（9）

平面设计是一个内容涵盖非常广泛的行业，其中包括有字体设计、图形设计、网页设计、数码照片设计等。如我们常见的Photoshop和CorelDRAW这两个平面设计软件，在我们日常生活中是接触和使用最为频繁的两个软件。比如Photoshop，很多人的手机相机都有这个软件的功能，用来修图。同样的，Corel-DRAW我们也经常接触，在我们买一瓶饮料的时候，我们都能够看到这个软件的运用效果。因此，在计算机平面设计教学中，教师要充分认识这门课程的重要性，不断革新教学方法，培养学生的学习能力，使学生能够在这信息飞速发展的年代能够占据一席之地。

1计算机平面设计教学的现状

1．1教学方法简单

在教学过程中，大部分教师都还是以理论教学为主，专注于教材内容的讲解，被教材内容所局限，即使有进行例子讲解，也只是根据教材中所讲的例子进行教学，而没有给学生延伸课外或社会实例进行讲解教学，导致学生的思维也只是局限于课堂书本之内。与此同时，在计算机平面设计教学中，学生大都只掌握了平面设计的理论基础，而对技能却成绩平平。久而久之，学生也会渐渐对枯燥无味的理论知识而失去兴趣，从而对计算机平面设计的课程缺乏学习的兴趣。

1．2学生缺乏实践

计算机平面设计课程的实践性是非常强的。确切来说，要学好这些课程，实践比理论更为重要。因为计算机平面设计课程涉及的范围太广泛，平面设计软件的功能也非常强大，如果学生没有亲身体验和实践的话，很难对这些知识进行消化，也无法掌握这些功能的应用。包括在目前，大多数学生手中都没有足够的学习资源，如相关的图书、教程、素材等，使学生在学习中过于片面，只会被动接受知识，而无法将其灵活运用，更别说利用平面设计创造优良的作品。

2计算机平面设计教学的改革措施

2．1根据人才市场需求，调整教学计划

针对目前人才市场的需求变化，学校及教师要及时调整教学计划，培养出具有综合设计时间能力的应用型人才。因此，教师需要做到以下两点:其一是完整而系统的讲解平面设计软件的操作技巧;其二是要结合相关的实践案例，进行大量的实例讲解和演示。帮助学生既能够有扎实的理论基础，同时又能够通过不同的案例操作的演示，使学生能够学以致用。例如，在学习《Photoshop图像处理》这一课程时，首先教师要完整而系统的讲解这个软件的操作技巧。如首先是Photoshop图像处理的基础知识，要了解位图与矢量图两种图像的异同和使用方法以及被使用方法，然后再教会学生Photoshop图像处理中的一些工具的基础运用，如颜色设置，可以通过“颜色”面板进行设置颜色，或者通过“色板”、“吸管工具”进行设置颜色，还有在进行图像制作时所需的工具，套索工具及魔棒工具等。在这些工具的运用和作用上，教师都要给学生有一个完整而系统的讲解，这样学生在实践过程中才不会束手束脚。在通过讲解之后，教师再辅以实例讲解和演示，这样就能够让学生更加直观、清晰的了解这些工具的运用，同时也更容易让学生们记忆。

2．2拓展教学，加强学生实践能力

有了扎实的功底，那么就必然要有用武之地，才能够使学生们能够真正掌握平面设计的所学知识。就如古代练武之人一样，武功要天天练，才能够变得更厉害，才不会退步。那么，平面设计也是一样，如果学生没有去实践的话，久而久之，也会渐渐淡忘，渐渐生疏。因此，教师也需要给学生提供实践的平台，从实践中检验学生的学习成果，再加以辅导，以此来巩固学生的技能。例如，在学习《CorelDRAW图像设计》这个课程时，教师可以将一些设计公司的项目引进课堂，让学生成立设计小组，根据设计公司的要求，分组进行讨论、交流和设计。在这期间，教师主要是充担辅助的作用，引导和辅助学生进行创作。在经过这样一个实践教学的方式下，不仅能够让学生脱离课堂的教学束缚，同时通过合作学习还能够提高学生的合作意识，沟通能力，使学生们在创作中感受到学习的乐趣，巩固所学的知识，享受收获的喜悦。而如在学习《平面广告》这个课程时，教师可以组织学生走出校门，去社会上去寻找和发现与各类平面广告的信息，如饮料广告、服装广告、饰品广告、房产广告等，以此来拓展学生的视野，让学生更加热于学习。

2．3加强校企合作，创建实训基地

创建实训基地是培养创新人才，提高高等职业教育水平的重要举措。例如，一些高等院校可以通过与各大企业进行合作，一来可以让学生提前适应社会的生活、学习、工作，二来也可以共享资源，让学生接触到一些国内外新颖的平面设计内容，锻炼学生的实际操作能力。例如，学校可以和一些平面设计公司进行合作，与平面设计公司联手，建设实习基地，以此来强化和提高学生的时间能力，同时平面设计公司也能够通过学生的实习情况来选择适合自己公司发展的学生来为公司创造利益，壮大公司的实力。这样不仅保障了时间教学环节，也提高了学生的专业技能和职业技术应用能力，同时也让学生体验了在社会上生存的压力，使学生对未来就业有充分的思想准备和生存技巧。

3结语

综上所述，在这个信息飞速发展的社会，计算机平面设计人才的发挥的作用越来越大，同时，各行业也越来越需要平面设计人才。因此，加强计算机平面设计教学的改革是非常重要也是非常必要的一件事情。因为只有不断改革，计算机平面教学才能够适应社会的发展，才能够满足社会的需求。所以高等院校必须根据自身条件和社会需求，大胆进行人才培养，不断提高学生的平面设计综合素质，打造具有高素质、高技能、高质量的21世纪的新型人才，促进社会的建设发展。

作者:李慧 单位:郑州信息工程职业学院

参考文献:

［1］姚冲．高职院校计算机平面设计课程教学改革的思考［J］．东方企业文化，2016，30(81):29-30．

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一、研究背景

当前，在国家的发展下正引领着中等职业教育向质量教育模式方向发展，在社会发展过程中，国家越来越需要技术型复合人才，不仅要掌握高深的理论知识，还要精通实践应用，而对于设计人才的需求更高，设计理念和设计实践的重要性更为突出，无论一线城市还是三线城市、无论大型广告公司还是小型美术社都对人才的设计实操能力更为看重。为此，对于教育而言，应针对传统教学模式不能适应教学需要的事实，及时合理地调整教学模式，快速高效地培养出符合社会需要的高质量技术人才。我校在发展的过程中，要求进行课程改革，构建“以任务引领型课程为主体”的“3+1+2”模式的现代职业教育课程体系。

二、任务引领型课程目标的内涵

（一）任务引领型教学法

任务引领教学法，是以工作任务为核心和导向去学习技能并建构专业知识的教学方法。根据工作任务的相关性知识进行课程教学设置，并以工作任务为中心选择和组织内容。工作任务根据岗位的实际任务为基准，练习各学科知识，并按知识本身的逻辑体系选择和组织内容的学科课程。

（二）课程目标的制定

根据思维阶段性特点和将来就业的实际需求，坚持“以用为本、学以致用”的原则，充分体现以服务为宗旨，以就业为导向，以技能为核心，以品行为重点，以文化为支撑，以改革为动力”的办学方向，并适应两个发展的需要，即地方企业生产技术发展和学生个性化发展的需要。

三、任务引领在《平面设计》教学中的应用

《平面设计》的教学内容从“任务”着手，通过设计解决“任务”的方法与步骤，引导学生自主探究，在完成“任务”的过程中掌握知识和技能，培养学生提出问题、分析问题、解决问题的综合能力。在以工作任务为引领、以岗位技能为导向、以实践教学为主体的教学方式引领下完成《平面设计》课程的教学工作。

（一）任务引领在《平面设计》软件课程的教学中可分为六个步骤

1.提出任务。首先，选取具有成果性的任务，任务应当包含多面性的知识点，能够提高学生的学习兴趣，对不同水平的学生有着不同的提高点。然后，教师给出细致的任务分解，让学生明确目标。最后，教师可以展示一些作品，让学生有一个感性和整体性的认识，进一步激发学生的学习兴趣和设计创新思维。

2.分析任务。这一阶段，教师应引导并且和学生一起分析任务，可以将任务分解成多个小任务，并分析完成每个小任务的关键之处，将复杂的大问题变成相对简单的小问题，这样可以增强学生解决问题的信心。

3.探索任务。在对任务分析之后，教师先不作演示，引导学生自己探索，在这个过程中教师可以进行个别的辅导，学生之间也可以相互讨论，发挥其团队精神。

4.问题与思考。经过一段时间的探索和尝试，学生的作品基本完成，在此阶段，老师首先询问学生操作过程中遇到的难题，对每一个难题组织学生分组讨论，再把每一组的解决办法在班级中进行交流，选出好的或者自己容易记住的方法。如果学生都没有办法解决的，再由教师逐步引导，得出方法。其次对于学生没有提出的，但属于本任务的知识点的问题，则由教师提出来，并请学生来解决。

5.拓展与提高。本阶段的任务是在已经基本完成作品的基础上进行创新设计，引导学生运用所学知识进行创新和设计。

（二）任务引领型模式下的“双向、双环、交互式”教学评价体系的实施

任务引领型模式下教师教学和学生学习的评价方法由三级指标构成，《平面设计》课程目标与职业技能相结合，这就要求授课教师首先应当达到相应的教学水平，并且超越相应的职业技能水平，因此对教师本人的艺术欣赏能力、作品的创造设计能力提出了不小的挑战。而对于学生的评价也是在任务引领的学习模式下划分为根据理论知识、专业知识、实践能力的评价方式。