公园设计创意汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇公园设计创意范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

关键词： 工业设计；品牌形象；技术创新；突破式创新

Key words： industrial design；brand image；technological innovation；radical innovation

中图分类号：F062.4 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）07-0001-03

0 引言

设计是个广义的概念，工业设计作为设计的分支已经形成了成熟的理论体系。除了设计理论与方法的研究外，最近几年，工业设计的经济价值正在被逐步挖掘出来，这得益于设计与制造业之间的关系，也得益于工业设计对新产品开发的特殊贡献。美国苹果公司的成功说明设计从传统的商业辅助角色已经转化为产品创新的主导因素（perks，2005），新产品研发（NDP，New Product Development）领域的工业设计逐渐成为西方国家研究的重点，国际著名学术期刊《产品创新管理杂志》（Journal of Product Innovation Management）和《设计研究》（Design Studies）（均被SCI和SSCI收录）非常重视该主题的研究，著名杂志《商业周刊》开辟在线“设计创新”讨论板块，也有著名创新管理专家出版相关的设计创新研究专著，例如《设计驱动创新》（Verganti，2009）、《通过设计改变》（Brown，2009）和《商业的设计》（Martin，2009）等。虽然工业设计商业价值的研究已经成为热门，但遗憾的是我国仅有少数学者涉足工业设计与创新的领域。

工业设计能够提升企业的竞争优势但往往被忽略，在企业创新行为中仍然被边缘化，有的企业更是“设计无知”，这种现象在我国中小型企业中普遍存在，甚至有些大型企业也是如此，设计在创新中的角色被严重低估。近年来，我国的制造企业也涌现出依靠工业设计取得成功的典范，例如宁波方太厨具有限公司、海信集团、海尔集团和美的集团，但相比于苹果、三星和索尼等跨国企业，我们的努力还远远不够。苹果公司通过工业设计获得了难以想象的成功，他们设计出消费者想要的产品，美国《福布斯》双周刊也赞叹苹果公司的产品创新是“艺术与科学的完美嫁接”。消费者不仅喜欢苹果的技术，更喜欢一系列用户经历的集成，苹果公司“通过设计创新”的实践告诉我们技术不是产品创新成功的唯一因素，工业设计正在起着越来越重要的作用。本文以苹果公司的工业设计战略为主线，以苹果公司的几款明星产品为例，从设计反哺品牌形象，设计与技术创新和设计实现突破性创新三方面解释了工业设计的创新价值，研究成果不仅丰富了工业设计的相关理论，为我国制造业企业产品创新升级提供新思路，而且能帮助设计咨询公司改善生存条件，扩大设计需求，促进工业设计产业乃至创意产业持续健康发展。

1 苹果公司的工业设计创新

在学术界，工业设计没有统一的概念。归纳现有的研究，不同学者从功能、形式、功能与形式三个角度定义工业设计，而西方国家的学术研究中很少出现“工业设计”的字眼，与之相关的是“产品设计”，Ulrich（2011）解释了两者的区别：①产品设计是工业产品的艺术化表达；②工业设计经常出现在学术和专业方面，而产品设计经常见于新产品开发领域；③产品创新研究的早期较多使用工业设计，而现在较多使用产品设计。因此，本文也把工业设计的概念限定在新产品开发领域，并简单定义它是为产品功能和形式的改进而采取的措施。

由于设计在创新中的边缘化，大多数人认为设计只是虚伪的外表“美工”，而苹果公司前CEO乔布斯始终把设计作为产品的“基础灵魂”，并追求包豪斯式的简单朴素，并预言索尼的金属黑色或灰色设计风格必将消失，因此能够把产品做得光亮又纯净、展现高科技感的“极致简约”成为苹果的设计思想。秉承这种原则，苹果公司开发出一系列产品：最早的Mac开创了绘图式用户接口，后来的产品有成功也有失败，直至iMac（1998年）的诞生，该产品最大的意义是改变了技术创新中的主导因素，因为iMac是世界上第一款由设计师（而不是技术工程师）开发的个人电脑，设计师在个人电脑的设计到加工制造甚至营造销售环境方面都占据着主导地位。苹果公司的这种技术创新理念一直延续到后来我们都耳熟能详的产品，iPod数字媒体播放器（2001），iTunes音乐服务平台（2003）和最具有流行时尚的iPhone（2007）与iPad（2010）。这一系列产品的成功得益于苹果公司正确的设计创新战略，苹果公司是如何做到的呢？Morrison[1]给出了答案，他总结出苹果公司设计创新的五步骤：第一步是肃清思想，明确什么能创造与众不同的产品，苹果公司的经验是工业设计，是挑战一切既成先例的思辨；第二步是创建基础，创造创新所需要的基础设施；第三步是培育精英，准许最有价值、有潜力的设计师做一些令人惊奇的事情；第四步是不草率、勿虚度，减少短期的、循环的和竞争的压力；第五步，克隆属于你自己的乔布斯，把乔布斯的完美主义制度化。

苹果公司独创了一套属于自己的工业设计实践模式，这引起其他企业的效仿，同时也吸引了学者们的目光，他们从不同角度研究苹果公司的创新战略，例如苹果公司的营销创新，苹果公司的设计思想，苹果公司的技术创新，苹果公司的设计创新等。其中，最具里程碑的、贡献最大的是意大利学者Verganti发表在《哈佛商业评论》中的“设计驱动创新”理论，他用两篇文章“通过设计创新”[2]和“设计突破产品”[3]来详细解释了该理论，并提出“技术顿悟”来解释设计与技术的关系。

综合苹果公司的设计创新实践以及国内外学者对于工业设计的研究，本文提炼出以下观点：工业设计反哺品牌建设，工业设计驱动着企业的技术创新行为，工业设计实现突破式创新的目标。

2 工业设计反哺品牌建设

以设计为核心战略要素的苹果于2011年5月成为全球最具价值的品牌，可见，工业设计创新不仅能够增强产品竞争能力，也能反哺企业的品牌建设。与产品质量增强品牌忠诚度，产品技术提升品牌知名度不同，工业设计维持了企业高标准的品牌价值，是一种高附加值的产出，更具溢价效应。工业设计灌输产品的属性与品质，这依靠技术改进是完全达不到的。Kreuzbauer[4]指出工业设计与品牌的三种关系：一是在审美上有吸引力的工业设计会让用户对品牌进行积极、正确的评价；二是工业设计方便品牌分类，同时在用户对品牌的信仰方面也起到重要影响；三是具身认知影响设计与品牌的关系，工业设计的改变能够影响用户对产品使用和品牌价值认知的改变。

由此可知，工业设计是企业培育品牌形象的重要战略组成部分，同时也创造了品牌价值。苹果公司不仅通过广告、网站和企业文化来构筑品牌价值，也通过产品与用户交流增强品牌形象。苹果公司坚信他们的产品不仅是电子产品更是时尚品，几款明星产品也确实证实了苹果品牌的核心价值。以MacBook为例，它以铝合金和玻璃等坚固、美观的材料配备高科技、强劲的处理器，以及先进的图形功能和高速内存，另外，它的银白泽和商标符号，让MacBook从外观到内涵都彰显苹果品牌的魅力。苹果品牌的核心价值是与工业设计表现出来的认知和意义紧密相连的，iMac不仅增强了产品品牌，其独特的外型设计赢得了更多的市场份额，iPod，iPhone和iPad的成功彻底打造了公司的品牌文化：设计、科技、创造力和高端的时尚文化。

苹果公司的品牌魅力吸引了大量时髦的、高端的、甚至是“非主流”的用户，使得苹果产品刚上市就取得了上千万、上亿美元的销售收入。它通过设计改变品牌形象，不仅使产品具有差异化，而且也驱动了销售，公司通过坚强的品牌收获溢价，创造需求，引领消费。借助苹果的品牌认知，仅2010年，iPad的网络销售量达到50亿美元，柜台销售750万美元，iPhone的销售达到25亿美元。数据再次证明，由工业设计推动的品牌形象让企业在地区和全球的竞争对手中处于优势地位。

3 工业设计驱动的技术创新

工业设计不同于R&D，它是R&D的重要组成部分，同时在技术创新中起到重要的作用，设计的这种地位在设计密集型甚至是高技术型制造业企业中的技术创新中正在发生改变：最初，工业设计是独立于其他创新行为（技术、市场、工程）而存在的，产品开发过分强调工程技术和产品功能改造，设计的任务被机械工程师完成，设计在技术创新的作用不明确；后来，企业各种创新要素开始融合，工业设计成为技术创新的辅助因素，设计师开始参与新产品研发，成为产品加工制造的支持角色；现在，工业设计成为技术创新的主导者、市场分析的解释者和企业其他创新要素的交流者，设计与技术、市场和其他要素开始集成，这种集成是把设计看成是技术与消费者需求的综合。

3.1 工业设计引领消费 创新的资源决定论认为市场是动态的、不稳定的，市场导向很难给创新提供可靠的基础，而企业拥有的智力、技术资源可以让企业在一个更加稳定的环境中根据自己的意愿来重塑市场。2010年，iPhone4的震惊了全球消费者，一个公司塑造了一个新的市场。iPhone4是iPhone的第四代，同时也是设计师重新分析市场后开发的新产品，当竞争者都在赶超iPhone时，苹果公司又一次对手机的功能重新定义，采用尖端工程玻璃，分辨率最高的Retina显示屏，极度纤薄、精致的不锈钢饰框，宽大的Multi-Touch显示屏和创新软件。值得一提的是，苹果公司并没有率先采用新技术，而是使用现有的技术和材料进一步强化产品的语义和形式，揭示未来市场的潜能。正如有的学者分析的，iPhone4的研发完全摒弃以客户为中心的思路，同时，乔布斯也执着地认为“消费者需要这样的产品”，苹果只是做了应该做的事情。iPhone4的研发过程解答了一个非常重要而又被其他企业忽略的问题：产品对消费者意味着什么。苹果公司的这种创新战略被Verganti称之为“设计驱动创新”，在苹果的创新哲学中始终贯彻“不要跟着消费者而要领导消费者”的理念，这不同于大多数公司所奉承的以消费者为中心的设计。以消费者为中心的设计更加关注依靠市场信息与消费者反馈信息来研发消费者需要的产品，而苹果公司认为消费者大多情况下都不会对产品进行展望，同时他们也很难勾画出所需要的产品的外型和功能，因此产品研发工程师有责任开发一款超前的、能够解释社会流行趋势的产品，当消费者看到这样的产品时，顿时觉得“这正是我所需要的”。

3.2 工业设计让工程艺术化 主流的技术创新专家认为，企业要想研发出赢得市场的产品，必须要借助于高技术设备，这些设备、工艺的引进确实能加工制造出理想的产品，但是也会让产品研发模式陷入纯功能和纯样式中，消费者对这样的产品感觉平淡无奇。随着消费者追求高品味、高档次产品的消费水平的提升，产品需要融合更多的象征意义和文化内涵，这种形式下，高技术设备已经退居辅助地位，这或许正是有的企业堆积了大量的高技术设备仍然不能挽回市场份额的原因。苹果公司的研发团队认为苹果产品更是“艺术品”，他们敏锐地改变了传统的技术创新模式，把设计要素放在技术创新的首位，为高技术提供时尚的设计，由此创造了一种全新的技术创新模式：设计驱动的技术创新。该创新模式的核心是先设计后技术，即企业首先确定理想的设计方案，再考虑采用何种材料、形式和工艺才能把理想的设计方案加工制造成引领市场的新产品。这是主导设计模式下的一种技术创新趋势，这种创新模式大多发生在设计密集型企业中，例如消费电子品、休闲用品、服装衣帽和家具等企业。我们以苹果公司的MacBook Air笔记本进一步说明工业设计与技术创新的关系，MacBook Air可谓是工程艺术化的创举，为了使个人笔记本电脑达到精致轻薄，坚实耐用以及防震防颠簸的效果，苹果公司的设计师毅然采用整片铝合金材料，经过精密加工形成一体成型的机身，同时为了达到高速的娱乐效果和眩目的视觉体验，选择LED背光显示器，除此之外，玻璃材质的 Multi-Touch触控板做到了触感和功能的完美融合，MacBook Air从每一个细枝末节都体现了工程制造的艺术气息，让消费者感觉它已经不再是一件冰冷冷的机器，而是具有时尚特色的艺术品。

4 工业设计实现突破式创新

苏塞克斯大学的科学政策研究所根据创新的重要性把技术创新分为：渐进式创新，突破式创新、技术系统的变革和技术-经济范式的变更四类。渐进式创新是对现有技术或者概念的基础上进行持续的较小的改进，例如补充现有产品的功能；突破式创新是对技术和概念进行激进的改进，甚至是颠覆性地改变，一般指一种新产品的出现导致了另一种产品的消亡。我们已经看到苹果公司近二十年的发展中，彻底改变了一个又一个的市场，同时代的摩托罗拉、HP却在渐进式变革中享受着现有的市场份额，从三家企业的比较来看，如果仅仅满足现有的创新模式而不去彻底改变既有的商业模式，将会有与摩托罗拉（被谷歌收购）和HP（PC市场份额逐年减少）一样的命运。事实发生在PC市场，苹果公司通过彻底改变PC市场的“游戏规则”，让HP、Dell和其他PC企业把市场份额拱手让给MacBook和iPad。

苹果公司的产品创新更加体现了工业设计的作用，工业设计实现的突破式创新更多表现在产品意义上，即产品表现的象征性意义和情感价值取得了突破式的改变。产品意义是通过产品的符号（颜色、线条、形状等元素）表现出来的文化、象征和情感价值，是与产品功能相对立的概念。当其他企业都在尽量生产“足够好”的产品时，苹果公司却在规划生产“真正伟大”的产品。从色彩鲜艳带有光泽的iMac到能够与人交流的iTunes，到无处不在的iPod，到销售业绩斐然的iPad，最后到最具集成特性的iPhone，苹果公司都会一贯地重新定义每一个市场。首先，苹果公司的产品对电子消费品的文化进行颠覆，传统的手机是通讯的工具，然而集游戏、网络、音乐、影像、通讯于一体的iPhone智能手机彻底颠覆了传统手机的概念，iPhone赋予手机一种全新的文化内涵。其次，苹果产品始终是一种艺术的象征，iMac的问世，给消费者以耳目一新的视觉感受，大胆的产品符号和半透明的材质，从美学角度实现了突破。通过设计，iMac彻底改变了PC市场，因为它鲜明的颜色和优美的曲线不但让它成为办公室的新景色而且也使它成为家庭装饰的重要元素。iPod几乎成了成功工业设计的典范，它的成功不仅得益于有格调的样式，更是由于它通过产品符号表达了一种突破式的产品语言以及iPod带给消费者的一种全新的产品使用意义，毕竟iPod使用者通过新颖的访问界面访问iTunes网站的歌曲，彻底改变了传统MP3的含义，使iPod占据MP3播放器市场70%的市场份额。最后，苹果产品最具情感价值，正如著名工业设计师阿米特所描述的“苹果公司是依靠贩卖情感而成为亿万富翁的”，乔布斯和他的团队一直把苹果产品打造成时尚和前卫的代表，iMac是苹果确定以设计为主导的创新战略后的第一款产品，也是“酷文化先锋”的典型，从此苹果打造的iPhone、iPad和MacBook Air都成为的“酷”品牌的代表。

5 启示

苹果公司实现了设计、科技、品牌与文化的良性循环，当看到苹果这些华丽的销售业绩的时候，我们不禁要赞叹它的自主创新能力。与其他高技术（IBM、索尼等）企业不同的是自90年代末乔布斯重新执掌苹果以来，就确定了以设计带动创新的全新战略理念。苹果公司的设计创新之路给我国的制造业企业的产品转型升级提供新思路，同时作为学术研究，我们也可以从以下几方面进行重新思考：

5.1 工业设计反哺品牌建设，是企业树立品牌形象的助推器，外观时尚、使用方便的产品能够保持用户的忠诚度，增加用户对品牌的认知。这对我国力求品牌建设的后发企业起到积极的借鉴作用，毕竟苹果公司的实践经验告诉我们：当企业产品开发遇到技术瓶颈时，专注于工业设计的研发与投入，不仅能巩固和提升品牌形象，更能保证产品的持续竞争力。

5.2 技术创新中设计要素地位的再审视，Verganti曾经指出“未来有关设计与技术的耦合性研究将成为技术创新研究领域的新热点”，并且提出“技术顿悟”来描述两者的关系。传统的技术创新理论中，工业设计仅仅是新产品开发的一个环节，但是苹果公司却把这个环节作为产品开发的主导要素，并把工业设计的作用发挥到极致，从目前的市场来看，这是一种正确的商业模式的创新。由于我国设计理念匮乏，人才缺失，采用工业设计战略进行创新存在一定风险，这或许是我国一些中小企业、甚至是大型企业都不愿意去尝试的事情，但是苹果公司通过整合设计资源，全球雇佣以设计师为核心的创新团队，并且进行长期培养和培训，同时通过缩减产品线（由40多种产品缩减至4种明星产品）来最大限度地降低成本。

5.3 产品语义的商业价值也引起专家的关注，传统工业设计注重产品功能，忽略了产品语义开发，然而事实告诉我们，产品功能只能完成产品的渐进式创新，真正开发一种与众不同的、突破式的产品还需要产品语义的设计。未来工业设计的研究可能会更加关注产品语义的研究，企业设计师再考虑产品的设计方案时会更多融入产品的象征性与情感性，更加体现产品的文化性。

参考文献：

[1]Morrison，C. How to Innovate Like Applep[EB/OL].http：// .2009.

篇（2）

检 索：.cn

中图分类号：TU 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）01-02-0049-03

Application and Research of Constructive Art Works on Innovation Design of City Parks in Shanghai

YAO Xue-yan（ College of Design and Innovation， Tongji University， Shanghai 200092， China ）

Abstract ：The Constructive Art Work， characterized by abstract geometric configuration and composition， has been increasingly popular in the process of construction and re-construction of city parks in Shanghai. It reflects the change of requirement for landscape， as well as the change of aesthetic preferences related to citizens. As a sequence， the landscape designer is frequently making use of constructive art to create special spaces under urban circumstances. The article analyzes the application methods and features of constructive art works， with the cases from city parks in Shanghai. It also explores the development prospect.

Key words ：constructive art； innovation design

Internet ：.cn

构成艺术的产生实质是一场观念与社会变革。它最早出现于1913年的俄国艺术家弗拉基米尔・塔特林（Vladimir Tatlin），其特点在于摒弃了延续多年的具体形象的塑造，而是以金属、玻璃、木块、纸板、塑料等抽象几何结构及其组合为特征，创造出迥异于传统的艺术形式，并对欧洲大陆乃至全球的整个设计领域都造成了很大影响，其中最为直接的是德国包豪斯和荷兰风格派。所以，1934年，尽管在构成主义在其发源地苏联被终结，但这种具有破冰效应的艺术运动却在全球范围推广并影响至今，渗透在雕塑、建筑、电影、舞蹈、戏剧、图形、产品、时装、甚至音乐等各个领域，并以其新鲜、简约的设计风格吸引了业内外无数追随者，其中也包括公共空间环境的设计师和使用者。分析构成艺术作品在上海城市公园的运用和反馈，可观察到公共空间景观设计从形式到理念上的突破与创新，对其他城市的公园建设也会有一定的启示作用。

一、构成艺术介入上海城市公园

20世纪上海城市公园设计的风格特征，可以用园林界常用的“自然式”和“规则式”来概括。“自然式”布局延承中国传统园林山水形局，讲究“人工中见自然”，通过不规则的岸线、自由迂回的园路设计、错落有致的植物配置等，为市民提供悠闲适意的空间氛围，如人民公园、杨浦公园、和平公园等；“规则式”布局的城市公园是上海殖民历史的反映，公园布局注重轴线对称，辅以欧式亭、廊、花坛等，有相对开敞的硬质集中场地，如复兴公园、中山公园等。

20世纪90年代后期，景观教育及景观设计行业有了很大发展，景观资讯更为开放，而拓宽眼界后的国内外景观设计师尝试着为城市公园注入新的内容和形式，无论是总体布局还是细部处理方面，都反映出当代艺术思潮对设计师的影响。尤其在平面布局还是空间设计，出现了大量令人耳目一新的构成作品，既表现出设计师对于理性逻辑和秩序美学的关注，又不乏突破创新的感性思考和大胆尝试。虽然在多数公园内大部分区域仍以自然式布局和景观为主调，但那些线条明快、结构轴线清晰的构成类景观作品常在其间起到润色、提炼的效用，它们增强了城市空间的多样活力，更使观众和参与者感受和体验到城市生活的新鲜脉动，越来越多的市民欣然认可这些让人轻松、愉悦、新鲜的景观作品及其艺术感染力。

二、构成艺术作品在城市公园场景设计中的应用

构成艺术家的作品更多地反映了作者本身对艺术作品的思考，它超越了对某特定对象的实体刻画，摒弃过多的装饰，采用普遍的形（式）抽象地表达主题，并以此揭示美学基本特征。在城市公园设计中，不乏多种抽象线条所构成的特色平面和空间。（图1-2）

在总体空间格局和风貌确定之后，局部场地的塑造更易于突出表现自身的艺术特点。从现有的公园景观看，大体分直线型空间、弧线型空间、圆形组合空间、图块组合空间等多种形式。

（一）直线型空间

在现代艺术中，荷兰风格派最早使用纯粹的直线线形来表达艺术作品，直线构成基本形体，三原色突显构成关系，用简洁明快的方式表达几何化构图美感，个性特征鲜明。在现代景观设计中，特别是在建筑外环境设计时，经常会使用直线表达干净利落的空间环境。对应于较为活泼的公共活动场所，可以在通过有变化的景观选材和用色来增加空间的层次感，突出空间关系。

直线型空间如今被大量使用于建筑附属庭园、城市广场、交通空间或城市中心面积相对局促的活动场地，在较大规模的公园中，也经常使用直轴线表达清晰明了的空间关系。 为避免垂直相交的直线组合导致单调、严肃的印象，在设计中常常将直线倾斜一定角度，以增加景观空间的趣味性和层次感。

对使用者而言，直线型空间具有强烈的视觉效果和导向性，有助于辨别方向和路径识别，方便游客快捷到达自己想去的景点或目的地。所以，对于内容复杂、规模庞大的公园而言，巧妙地运用构成艺术手法创造有特色的直线型空间，能够达到视觉美感和功能作用的双重奇效（图3-5）。

（二）弧线形空间

与规则式的直线空间相比，线条流畅的空间环境更能赋予参访者轻松惬意的场景感受。虽然弧线本身取自自然环境，它在风景园林中的运用并不少见，但在现代景观设计之中，弧线线形被塑造得更为夸张、更具动感，也就有了更强的视觉冲击力。事实上，设计者更可利用景观空间的三维特征，使弧形空间向立面拓展，增加景观的趣味性。（图6-7）

弧线一直是景观园林空间中受人欢迎的线型，特别在面积偏小的场地，回旋往复的弧线空间能达到“小中见大”“无止境”的效果。弧线空间容易让人产生亲近感受，内凹弧线常用于塑造具有一定私密性的小空间环境，外凸弧线在露天舞台、亲水平台等公共聚集性空间使用颇多，而凹凸相间的连续线型则常用于景观带状视景的组织。

（三）圆形组合空间

在景观设计中，圆形是多数景观设计师都乐意使用的几何形体。大大小小的圆形，经常被用以反映不同的空间层次，而圆形的组合布局更容易形成妙趣横生的景观场景（图8）。不过，由于圆形的中心形式感很强，往往成为场景的视觉焦点，所以，当圆形与其他图形组合、或者多个圆形在小空间并置出现时，需谨慎处理图形之间的关系，避免产生凌乱芜杂的结果。（图9）

（四）图块的组合空间

在构成艺术在城市公园的实际应用中，经常将直线或曲线组织成各种形状，用不同质感、不同颜色的材料拆分或组合为抽象图案。常用的硬质材料有砂、石、砖等铺地材料，而更为普及的是植物。许多植物的花、叶颜色亮丽，当不同色彩的植物密集放置在一起时，效果十分突出。事实上，我们可以从自然界中获得难以计数的图案来源，广袤平原中的块状田地、山地丘陵地区的等高线线型、迂回起伏的木材纹理、错综复杂的树叶经脉、舒展蜿蜒的河床曲线等，都可以成为现代景观创作的图案来源。

三、构成艺术在城市公园景观构筑物及小品设计中的运用与选材创新

（一）构成艺术小品的创新设计

在上海城市公园中，最多见的构成艺术作品莫过于雕塑小品，由于其特殊的观赏属性，材质、尺度、结构等具有相当灵活性，为设计师留下很大的创作空间。不过，现代的城市公园对设施的要求更为多元，需要打破纪念碑式的、高高在上的纯观赏性雕塑与使用者之间的距离感。因此，上海城市公园中的雕塑小品转而更有亲和力和多功能性，甚至演变为综合性设施。使用者不单单与之合影，更可以使用它，与之产生互动联系。这与构成艺术产生的初衷吻合，即关注艺术的社会属性及发挥其社会推动作用。

除雕塑小品外，城市公园构筑物设计中也不乏构成艺术作品。由于公园构筑物的尺度通常不大，等候亭、小木屋、茶室、咖啡馆、大门等的设计创作有多种可能性。而许多建筑或景观设计师巧妙运用构成手法，创作出许多形式新颖、同时符合当代人审美情趣与功能需求的作品。

（二）空间构成作品的选材与创新导向

传统园林空间时常用的山、石、砖、木、土等材料，大都取之于自然，形色于自然，它们传达着人们打造园林景观的初衷：延续对人类对自然环境的崇尚和喜爱。这也是19、20世纪设计领域受现代思潮影响和技术革新运动而发生极大转变时，唯独园林设计并未发生重大变化的原因之一。

不过，任何行业的发展都必然会受到历史背景的影响而留下时代痕迹，在景观设计中日渐频繁地出现现代文明及科学技术的衍生产品，尤其是各种新材料，如玻璃、钢、铝、塑料、橡胶、碳纤维等材料的运用，为景观创作提供了更为广阔的空间，并产生了许多令人耳目一新的作品（图10）。与砖木石土等传统材料相比，现代材料大都具有更为清晰的外观、简练的线条及较强的可塑性，在空间构形作品中颇受关注，成为现代城市公园中的创新亮点，如金属石笼墙、玻璃水幕墙、钢板种植容器等。

反光度较高的现代材料，如不锈钢、玻璃、镜子等，如若在城市公园这样的公共空间使用得当，可以为场所增加生机，甚至利用其反光效果设计形成特殊的景观光影效果。但运用这类材料时需谨慎考虑材料的朝向、尺度和具体形式，避免造成空间环境的光污染。

事实上，即使是传统的植物、石材、砖块等材料，经过构成手法的处理，可以迅疾变身为受现代人喜好的艺术作品。如将剪切后的石材叠放在金属笼中，使其原先分层叠放的肌理改变为一个整体内容物，而金属网格的划分成为墙体新肌理构成的决定因素。同样，将自然形态的石块、卵石按照一定的构成规律组织、排列起来，同样能产生颇具创意的设计作品。

结语

作为中国最大的工商业城市和著名的国际都会，上海的发展建设深受国内外各界人士所关注。在上海错综繁复的城市空间中，兼具理性逻辑关系和艺术感染力的平面与立体空间构成作品日渐被设计师及普通公众所接受和喜爱，而这一趋势正影响着国内其它城市的发展动向。所以，有必要对上海城市公园建设中出现的这些新兴景观动向进行比较深入的研究分析，认识其产生背景，发现现存问题，以预测和明确未来城市公园及城市公共空间的发展方向。

根据对上海新建、改建的城市公园的调查分析，在城市公园中运用平面和立体空间构成手法时，尚需综合考虑以下因素：

1.结合场地的背景环境及自身特征进行平立面空间构成设计，注重材料选择与周边环境和设计立意之间的关系；

2.空间设计应促进公众艺术欣赏力的提升、和对当代艺术作品的思考和关注；

3.平面与立体空间的造型设计需考虑其审美效果，但忌过于追求形式而忽略公众使用功能；

4.构成作品本身形式有一定美学规律可循，但其形式不应僵化，城市活力可借助公共空间作品的推陈纳新来激发。

在历史上，不同时期的园林或景观建设必然反映出特定的时代特征。构成艺术的意义并不在于设计形式或设计方法上的创新，而在于其“与时俱进”“服务社会”的思想革新。城市公共空间不再是私家园林描绘的遁世桃源，因其服务对象是生活、工作、居住于城市的普通大众，所以要为这些久居“钢筋混凝土森林”的市民提供既承载着城市记忆、又蕴涵未来环境愿景的场所。未来城市公园的形式和内容会更加多样、丰富，但环境与社会需求是公共空间设计者须一直铭记的不变根基。

同济大学文科科研基金“城市开放空间环境艺术创新史研究”，项目代码：1400219017

参考文献：

[1]The AIAJM： A Manifesto for Landscape Modernity[J].Dorothée Imbert. Landscape Journal.2007：219.

[2]王向荣，林箐.西方现代景观设计的理论与实践[M].北京：中国建筑工业出版社，2002.

篇（3）

引 言

医疗事业与科学技?g的快速发展，医疗设备已然成为当前评价医院现代化水平的关键性指标。而作为承担设备保障工作的医学工程部门，已然成为医院现代化建设当中的重要组成环节，可见其创新建设的必要性毋庸置疑。本次研究结合医学工程的实际情况，对医学工程在医院当中的作用以及创新建设作出具体评析，分析医学工程作为一个部门所需要承担的发展责任，实现科学精准定位，提高学科地位，促进医院实现现代化建设。

一、医学工程在医院创新建设的内在价值

医学工程在医院建设当中具有较高价值，实现创新建设是新时代医院建设的根本要求。在这一背景下，需要对医学工程的必要性、建设内涵以及建设必然作为具体研究基础，展开论述。

（一）医学工程发展必要性

医学的发展，起源于对生命疾病方面的研究。医学工程的出现，是伴随着医学的发展而得以出现，并在根本上推动了医学的进步。近年来，工程技术在医学领域当中的应用，进入到空前发展阶段。

（二）医学工程学科建设内涵

当前医学工程在医院从事的相关工作业务种类分析可以发现，医院生命体征参数建设人员以及加速器等物理师之外，医学工程学科当中的工作人员分布于医院的各个部门，包括工程科、器材科以及设备科等。医学工程在医院的发展，为探索该科学的发展途径，通常需要遵循两个方面的基本原则，一方面不能够脱离当前所从事的工作内容；另一方面需要有意识的探索工作的发展规律，总结经验，并形成具体特色形态，进而将工作内容逐渐上升到理论层面，推动工作内容的完善与创新。例如一项采购工作，虽然自工作内容来看是一项非常简单的工作，但分析其实质，将采购作为医学工程学科在医院当中进行建设[2]。则需要对采购涉及到的主体进行评价，分析其中可能存在的各项影响因素，包括社会、行政、经济以及政治等多层面。可见，医学工程在医院发展中的建设，对推动医院实现现代化发展作用显著。

（三）医学工程学科建设必然

医学工程学科的建设必要性以及建设内涵的分析，可以得出，医学工程学科在医院当中的创新建设，符合新时代对医院的高要求，具备一定可行性。医学工程学科所涉及到的层面相当庞杂，但不同学科所表现出的价值也不同。分析这一问题，则主要是为了对医院当前内部医学工程方面存在的问题作出探究，即对所从事工作的重视程度方面。从事医疗设备管理的人员认为工作差异较大，无法满足自身目标，出现矛盾心理，导致工作积极性下降。

二、医学工程在医院中的具体作用

医学工程作为一项应用型工程理论，本次在研究中主要是将临床医学工程作为主要的研究对象，通过运用理论、技术等工作结合的方法，有效的解决医院中关于仪器设备、医疗设备以及应用软件层面的检测，与医学临床发展相融合，最终推动医院的现代化发展。医学工程在医院当中的具体作用，表现在以下几个方面：

（一）设备管理作用

当前医院的发展，医疗设备的先进程度在一定程度上衡量整个医院的现代化发展状况及发展程度。医学工程在设备管理方面的作用，具体如下：

第一，论证采购。作为现代医院管理的核心，医疗设备的管理价值相当显著。医疗设备的完善程度，能够为医院的医疗、教学、科研等多项工作提供基础性的发展条件。这就需要医学工程加强对于采购设备的充分论证，明确整个设备的技术性要点，对生产厂商所提供的各项基础性资料做出横向的对比分析，在保障效益的同时，论证采购合理性。

第二，设备集成。根据医学工程方面的技术性要求，是由多种设备构成的一个医疗仪器的整体，发挥出一个完整性的技术平台。例如，一体化、数字化手术室的建设等要求，将现代数字化技术应用到临床医学开展环境中，最终实现各项先进技术的有效集成，发挥出医学工程作用，明确组织实效，满足监督与管理的基本要求[3]。

第三，预防性维护。为保证医疗设备的正常运行，医学工程的设备管理作用需要定期进行预防性维护。现代科学技术水平的提升，医学设备的复杂程度也逐渐增强，由于功能、设备复杂程度的提升，对设备维护造成一定难度。基于此，预防性维护工作，能够在设备出现故障之前进行及时处理，增强设备使用寿命，减少后期维修费用。

（二）物流建设作用

医学工程在医院内部的开展，相关的工作人员应该明确物流建设的作用。物流管理主要是指物流专业方面所涉及到的理论知识以及方法，在医院这个庞大的运行体系当中，所涉及到的各项物品、设备的流动较大。

当前，现代化的医院建设已经逐渐探索数字化的库房，积极开展网上采购工作，最终实现对信息的有效整理，构建一套全面化的物流管理方法。

（三）成本控制作用

物资采购环节是医院经营过程中的重要环节之一，在医院的整个管理中占据较高比重。医学工程在医院当中的作用，能够实现对成本的有效控制。一方面，医学工程规范了采购权的划分，除医疗器械管理科室之外，其他科室并无采购权利，需要通过医学工程部门进行购买；另一方面，医院以及医学工程部门相应卫生部以及政府机构的号召，将医学用品的采购选择具备条件的专业结构，实现对医疗用品的成本控制。

（四）医学科研作用

现代化医院的建设，并非一个简单的医疗结构，而是一个能够集医疗、教育、科研为一体的大型综合性机构。作为临床医学的从业人员，需要在新生理病理当中，总结新型诊疗手段，进而增强对多疾病的了解，实现医院医疗现代化。医疗研究的细化，使得医学研究逐渐走向“医工结合”的模式，运用工程技术手段，发挥出科研价值[5]。

三、医学工程在医院中的创新建设

（一）做好参谋创新

医学工程在医院中的创新建设，需要对整个医疗设备进行科学论证与创新发展，把关其中的各项工作内容。而在当前现代化医院的建设过程中，医学工程的创新建设，需要实现参谋方面的创新。

（二）实现维修创新

医学工程在医院设备维护方面具有一定的作用，在实现维修创新方面的建设，需要做好整个设备的应急维修以及预防性的维护工作要求。医疗设备的正常运行，能够维持整个医疗体系的正常运转。医疗设备在使用过程中，应该最大限度上的规避安全故障的出现，及时的对故障进行检测，排除故障，为医疗设备的正常运行奠定基?A。同时，开展预防性维护工作，在动态化运行前提下，做到动态化的管理。

为实现维护创新的根本要求，越来越多先进仪器被应用到医院的临床环境中，对医疗设备动态化的管理提出了较高的发展要求。作为医疗工程技术人员，在推动医院实现现代化的基础之上，对医疗设备维护具备应有认知，在知识储备、维护专业技能掌握等方面实现创新，做好记录与存档工作，确保设备处于良好状态。

（三）强化管理创新

科技的发展，有效的推动了医学技术的发展与创新。医学领域在充分享有技术手段带来便捷的同时，需要对潜在风险以及临床应用质量进行有效控制，进而减少医疗设备在应用过程中出现的隐患以及对患者造成的损伤。

（四）注重培训创新

医学工程相关部门应该强化知识的掌握程度，实现对医疗设备的具体使用与维护。对医学工程培训创新，自以下两个方面开展：

一方面，注重对医学工程部门的相关人员进行技术层面的考核，强调培训工作。以提升相关人员对医疗设备操作、操作流程、操作方法、操作注意事项以及医疗设备使用环境等多方面开展培训，通过考核方式实现综合素质评定[9]。

另一方面，加强对医学工程部门的相关人员进行日常维护的考核，提高医护人员的责任心与维护专业技能，在树立责任心的基础之上，开展维护保养工作。

（五）优化学习创新

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江西省创意产业园现状分析

创意产业园区是产业集聚的载体，其主要构成应有相关文化创意设计方面的企业，有提供高科技技术支持（如数字网络技术）的企业，有国际化的策划推广和信息咨询等中介机构；还有从事文化创意产品生产的企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等。目前江西省也构建了一些创意产业集群的园区，如南昌791艺术街区、华安699文化创意园、南昌“1927”、南昌华夏艺术谷文化产业园、江西慧谷·红谷创意产业园等，各园区各具特色，一定程度上促进了本省的文化繁荣及经济发展。

如791艺术街区是一个立体型现代艺术街区，融艺术研究、创作、竞赛及艺术品展示、销售、拍卖、信息于一体，汇陶瓷、书画、雕塑等艺术形态于一身，成为江西南昌本土文化的符号之一。699文化创意园是利用老工业厂房改造而成的文化创意产业园，园区旨在保留建筑原貌的基础上通过导入文化创意元素，对旧厂房采用修旧出新的方式进行修缮和创意改造，逐步将其打造具有浓厚工业文化遗产底蕴和创意设计氛围的综合性文化创意产业园。。南昌“1927”项目由创意商业核心区、中央商墅会馆区、创意商务办公区等多种板块构成，以文化商业为核心，兼具商务、居住、旅游、休闲为一体的“城市综合体”项目。南昌华夏艺术谷文化产业园以“打造南昌新的城市文化客厅、新的文化地标，江西新的国际艺术创作交流平台、江西新的文艺与旅游结合的产业基地”为目标，以提升江西文化核心竞争力和南昌城市新魅力为宗旨，集会展、演艺、培训、交流、创作、交易、娱乐、休闲等多种功能为一体，涉及文艺事业、文化产业的方方面面。江西慧谷·红谷创意产业园依托红谷滩新区产业定位要求，集合城市资源，项目规划发展以动漫产业、服务外包产业、教育实训产业、现代服务产业为特色现代文化创意产业

园区。

目前，各创意产业园区已聚集一些企业，并发挥着产业集聚地的辐射作用，对社会经济的发展具有一定的积极意义。江西省的传统文化资源较丰富，但要与时俱进，要扩大对外交流的平台，并与科技相融合，要借助新的设计载体走出去。

创意产业园工业设计战略分析

工业设计作为新兴的产业力量在中国迅速崛起。国内北京、上海、深圳、无锡、南京、杭州等城市建立了“工业设计园区”，部分其它城市也结合各自的产业优势创建适合的工业设计发展模式，通过发挥工业设计产业的价值带动整个城市经济的发展。

1.构建园区与高校合作的教育模式

从省内工业设计教育来看，众多高校开设了工业设计专业，为社会输送了大量设计人才，但都流向沿海经济发达地区。省内高校应该适时调整人才培养模式，结合本地的企业特色，培养适合的人才，在解决大学生就业的同时，又给本省经济的发展注入新的活力。同时，政府应给企业及高校之间搭建合作平台，鼓励企业提供学生社会实践的机会，培养学生的实践运用能力。高校应拓宽校企合作途径，鼓励企业进入高校实施教学，提升学生对所学理论知识的转化能力，引导学生适时了解社会发展动向，合理规划自己的专业学习

计划。

江西省的工业设计产业还没有形成规模，即使部分企业成立设计研发部，但更多的是致力于机械结构方面的研究，不重视工业设计的应运。与设计之都的深圳相比，江西省的创意产业过于单一化，主要集中于一些传统艺术行业，如景德镇的陶瓷产业、南昌的瓷版画及部分艺术大师作品的交易等方面，没有充分发挥设计的创造价值，更注重于艺术品市场。纵观江西省的创意产业园区规划，理论上作为各类设计企业的聚集点，实际上企业形式单一，行业氛围不浓。

2.提升业界对工业设计价值的认识

目前，江西省创意产业园区主要以传统艺术的交易、平面设计为主，工业设计机构较少，业界对于工业设计价值的认知不深。工业设计的价值在于通过物的创造提升人们的生活品质，不仅停留于形态的美化方面。企业“对于工业设计一分的投入，可以产生一千分的回报”。工业设计运用先进的创新理念及技术手段，将文化与科技融合于产品的创新过程中，兼顾科技性及美观性。

本省创意园区应该通过有目的的媒体宣传，提升本地企业对于工业设计的认识；举办社会层面的创意竞赛活动，提高人们对于工业设计的熟悉程度；充分利用各大院校的教育资源，鼓励其与企业合作，发掘典型案例，引导业界重视工业设计的创新价值；借鉴沿海地区的工业设计产业模式，引导企业对工业设计投资，拓宽社会经济增

长点。

3.将本省传统工艺与现代工业设计相融合，构建特色设计产业

充分发掘井冈山、瑞金、南昌、上饶等地红色资源，景德镇手工制瓷，余江、婺源雕刻，萍乡、南丰傩雕，南昌瓷板画，上饶连四纸等特色技艺，运用工业设计技术创新手段，生产制作与传统文化资源有关的玩具、小饰品、电子配件等衍生产品，形成设计产业链。

依托江西省传统工艺的资源优势，建 立服务本省的专业化工业研发设计服务体系，推动传统工业与现代工艺融合，提升传统工业的市场竞争力，推动传统工业实现创新，形成江西特色工业设计产业，促进本省经济的发展。

4.依托园区构建工业设计创新服务中心

依托园区的政策优势，整合设计服务类企业，建立设计创新服务中心，形成设计共享机制，将设计成果导向社会，满足人们的物质生活需要。创新设计服务中心以推进企业创新为出发点，针对江西工业产业在设计服务、培训、协作交流与品牌推广等方面薄弱问题提供一站式整体解决方案，依托省政府的支持，提升江西工业产业的整体研发能力与水平，努力打造工业设计创新技术服务平台。

工业设计创新技术服务平台重点进行工业设计研发创意、咨询策划创意，培育打造创意产业园区，形成工业设计与创意产业为特征的设计创意人才积聚地、自主知识产权密集地，形成创意产业集聚效应，使工业设计与创意产业成为江西新的亮点产业，为产业结构优化和产业能级提升发挥独特作用。

篇（5）

艺术型文创园公共空间概述

文化创意产业园概述

1.文化创意产业的概念及特点

继农业经济以自然资源、工业经济以资金设备为重要资源之后，知识经济使智力、创意和人才作为经济资源获得了空前重要的战略地位。文化创意产业指的是文化内容通过创意手段，并取得经济效益的所有生产和销售与精神消费品相关的产业，具有高创意、高附加值、高流通、高渗透性等特点。

2.文化创意产业园区的概念及功能

中国当前的文化创意企业，几乎都是小型甚至微型的，有的只不过是工作室或创意个体，在这种情况下，文化创意企业集聚起来形成集群，可以大大减少成本，降低风险，提高效益。同时，许多资源集中到一起，可能催生出更优秀的创意。创意产业园作为文化创意产业集群的外在形态，是一个界定了的、具备一定规模的特定区域，有较为完善的公共设施、社会网络和管理系统，以创造性智力劳动为主。文化创意产业园区的六大功能包括。研发、孵化、生产、展示、交易、生活。

3.文化创意产业园的分类

角度不同，文化创意产业可以有很多不同的划分方法。按照文化产业园所呈现的大致特征可以分为产业型、艺术型、高科技型、娱乐型四类，各举一例的话，有天津经济快乐特别区，北京798艺术区，香港数码港和北京欢乐谷。本文将研究对象限定在艺术型文化创意产业园，其属于创作型园区，以特色文化资源或人才为依托，多集中在保护再利用的旧厂房区，自发聚集和政府发起均有。其原创能力强，但艺术产业化程度还相对较弱。目前国内最有影响力的艺术型文化创意产业园区（下文简称艺术型文创园）有北京798艺术园区、北京通州宋庄艺术区、青岛达尼画家村、上海的田子坊等。

艺术型文化创意产业园的社会功能及特点

1.艺术型文创园的社会功能

文化创意产业园区作为后工业时代的一种产业集聚形式，按照产业链的模式形成利益共同体以创造竞争优势是其最基本的经济功能。与此同时，艺术型文化创意产业园还具有更重的文化事业色彩，其社会功能包括：

（1）培养、保护艺术人才。

艺术人才是艺术创作中最活跃、能动性最强的因素，在艺术型文创园区内保持艺术人才层次的多元性有助于艺术人才业务能力的培养和提升，艺术门类的不同有助于彼此间相互借鉴，年龄层次的完整性有助于实现继承与创新，从整体上促进艺术家群体的孵化。园区内沙龙、展览和研讨会的定期举行能够促进艺术家之间的交流与学习，其他业态的存在也帮助艺术家成长。园区服务平台可为维护艺术家的人身权利和经济权利提供法律咨询和保障，尤其是知识产权保护方面。

（2）平衡、繁荣艺术生态。

艺术型文创园的社会价值并不是体现在能够成就几位艺术巨匠，而在于这些或成功或平凡的艺术家们独特的生活方式、高价值的精神创作可为园区及周边区域营造浓厚的文化氛围。园区能够帮助艺术家摆脱单纯创作的桎梏投身于完整的艺术生态链条中，在比较和学习中直观地审视自己的作品，在“往复上升”的过程中获得教益并继续创作。

（3）提升城市品位，增强国家软实力。

艺术型文创园作为艺术家集聚的场所，是城市中艺术类人才和文化设施的高密度区域，有完整的艺术家培养及推广机制，文化艺术氛围浓厚，能够对城市居民起到艺术熏陶和审美教育的作用。园区在一定意义上代表了城市艺术发展的现有水平，塑造城市形象的同时也为城市旅游业提供了一个新的增长点。当下，现代艺术占据着中国艺术的高地，我国传统的艺术门类和艺术特质在逐渐被消解，艺术型文创园可以通过繁荣艺术事业增强国民的文化认同感和自信心。

2. 艺术型文创园的特点

（1）艺术、创意氛围浓厚。

艺术型文创园起源于艺术家们对群聚以及艺术乌托邦的渴望，在与产业结合的发展过程中不断成熟。由于园区汇聚着大量艺术家和文化从业者，以艺术品的创作、展示和交易为内容，园区本身也多由工业遗产改造而来，这里的艺术、创意氛围浓厚。艺术家们利用园区内的厂房建筑挥洒着自己的创造才华，将艺术融入建筑及周边环境。以798艺术区为例，落有致的工业厂房，管道纵横，砖墙斑驳，另类的当代艺术作品与过时的生产机械等历史遗迹相映成趣，艺术小店彰显特色，艺术活动精彩纷呈。

（2）具有旅游吸引力。

知名的艺术型文创园因其艺术氛围浓厚，展现城市文化魅力，能够吸引各地游客，拉动所在城市乃至周边城市的旅游业发展。现在旅游观光客正趋向越来越年轻化、富裕化和受教育程度更高化，与自然观光相比这些游客更倾向于文化观光。文化创意产业旅游应运而生，它是以文化创意产业构成要素为依托，以各类园区为物理空间载体的一种全新旅游模式。据798艺术区管委会信息，园区每年举办的各类展演、时尚以及文化艺术活动可超2000场次，到访宾客超过200万人次，其中境外人士超过30%。

（3）艺术资源保护需优于产业发展。

艺术型文创园是以特色文化资源或艺术家群体为依托的，与娱乐型、消费型文创园的发展模式不同，部分艺术资源具有不可再生性，比如建筑特色、工业文化、艺术家等，要持优先保护的原则防止极度的市场开发。艺术是一种自为的存在，并不肆意接受外力的干扰，应该严格控制非艺术业态的比重以保护其文化纯度，可利用与政府互动合作的机会获得一些特殊政策，鼓励艺术家群体在此生存下来。

展现艺术氛围

1.运用多元化的艺术语汇

艺术型文创园内的公共艺术作品比比皆是，这里的一切景象和印记，无不彰显艺术家们的艺术品位与独特视角。每一种艺术思潮和艺术形式，都为设计师们提供了可借鉴的艺术思想和形式语言，其中以当代艺术思潮的介入最为常见，比如装置艺术、大地艺术、概念艺术、极简主义艺术和涂鸦艺术等。参观者徜徉在园区，常会惊喜地发现大面积的涂鸦墙或角落里的小雕塑，获得视觉上的愉悦和心灵上的启迪（见图2）。经装置艺术家们对场地材料改造而成的景观小品散落在公共空间中，带着对园区历史的记忆，凝结着工业时代的文明气息。

2.讲究景观要素的细节

（1）建筑立面

建筑立面是园区公共空间的主要界面，是体现园区文化特色和艺术创意的重要视觉元素。建筑立面的艺术化处理可分为三种价值取向：以保护为核心、以时尚为核心、以个性化为核心。就具体建筑而言，价值取向可以是多元复合的。建筑立面的风格化改造通常基于某种艺术潮流，常见的设计手法有简约主义、结构主义和后现代主义，这三种方式都很容易与旧工业建筑原有形态相协调。

（2）地面铺装

特色的质感、丰富的色彩、多样的构形，铺装所表现的韵律及象征意义能为公用空间赋予活力与个性。运用隐喻、象征的手法来表现某种文化传统和乡土气息，引发人们视觉的、心理上的联想和回忆，是铺装构形设计中创造个性特色的常用手法。在铺装设计中还经常运用文字、符号、图案等细部来突出空间的个性与时尚感。

（3）局部绿化

艺术型文创园公共空间中植物景观的最大特色就是对“恣意”和“规整”的充分表达。恣意是任植物的枝叶以自然状态生长，保留原有和后来栽植的均有，可以显示公共空间自由、不拘束于特定规矩的特性；规整是对植物形态进行人为的规划和控制，使其成为景观亮点和视线焦点，与公共空间呈现出的“设计感”相匹配。在具体手法方面，攀爬植物的运用可以带来一种生活气息，为硬质立面增添色彩与活力。小型的盆栽经过艺术家的个性化处理，能成为新的景观装饰。

（4）景观小品

景观小品既包括公共雕塑、设施小品还包含大量的公共标识，是最容易汇集艺术家和设计师艺术创意的环境元素，一件特色的小品就能令人记住一个空间甚至一座城市，同时，景观小品的易更新性也便于艺术家们将时尚创意不断释放到公共空间中。通过与园区精心设计的公共设施的接触，使用者能获得更多的精神享受和艺术熏陶，体验到“艺术生活化，生活艺术化”的魅力。

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中图分类号：TS941 文献标志码：A

Creative Design of Imitation Petals for Concept Women’s Wear

Abstract： The paper tries to introduce bionics into garment design. By observing the color， shape and texture characteristics of petals as well as their ecological and integral presentation， it applied petal-like elements to the designing of petal-themed women’s wear collection， and by making innovations in the fabric design， the garment production process and the garment exhibition， it summed up the creative ideas and design techniques of using this petal element borrowed from the nature in the designing of concept women’s wear. Key words： bionic organism forms； petal element； concept women’s wear； three-dimensional construction； creative design

1 当代仿生性服饰设计的发展趋势调查及其设计手法

1.1 当代仿生性服饰设计的发展趋势调查

服饰仿生学是仿生学分支之一，服饰仿生设计属于仿生学应用的重要内容。目前，服饰仿生设计具有 3 个阶段性表现：（1）人类在服装外形上进行改造、变形和模仿的初级阶段；（2）通过一定的技术手段从外形和功能两个方面入手进行仿生服装设计的中级阶段；（3）通过提取其生物的外形、性能等各种机能的优点创造出服装新产品的高级阶段。就目前所处的人类社会发展高度以及已有的服饰工艺技术手法推测，基本处于第 3 个阶段。

为了能够更深入地考察仿生服饰设计的科学性和可行性，本文对香奈尔、路易 威登、迪奥、范思哲、普拉达等 5 个品牌中，具有仿生服饰设计工艺的仿生时装成品进行调查，统计出其仿生性对象及其元素的应用比例（图 1、图 2）。

1.2 当代仿生性服饰的设计手法

仿生性服饰基础式样的制作手法与普通服饰的制作别无二差，但在基于文化表现的工艺手法上则以具体的文化元素表现为载体进行特定的制作，具体到同色拼接、二维或三维、不规则空间设计等方面。

2 仿生花瓣元素在概念女装中的创意应用

在中世纪欧洲宫廷女性服饰风格中，摹仿花瓣层叠的状态，通过将蕾丝设计成同色立体花型图案为主的束胸（紧腰）身衣、提高腰际线、以纯色或夸张放大的花型图案为装饰的拖地长裙，配以昂贵的首饰以及独特的发型或头部装饰，共同展示出上流社会女性的贵族气息。其宫廷服饰借助强烈的立体造型与立体裁剪的工艺进行制作，构成空间立体性服饰风格之一。其中，又以整体服装式样上的仿生性花瓣元素尤为突出，外在形式上层层堆叠但错落有致，构成独特的空间立体感，这一风格服饰则采用复杂及厚实的面料制作而成。

尝试借鉴欧洲宫廷女装式样，以仿生花瓣元素为服饰的主要构成，改变欧洲宫廷女装繁复且面料层叠较多、以鲸骨作裙部支撑却尤为厚重的制式，运用面料本身所具有的材质特性经设计形成空间立体感，综合上述将具有微透视效果的仿生花瓣元素建构服装主体。

2.1 仿生花瓣元素运用于概念女装的设计思考及草图形成

仿生花瓣元素是汲取白色花瓣原型并将其艺术抽象化，使之能够符合服装的立体裁剪工艺，形成独一无二的服装核心样式。围绕这一出发点，预先设计出几种不同的围绕仿生花瓣元素进行表达的草图。再经多次集中深入考察和对主题的提炼，最终选确定仿生花瓣式样基础作为可实现的设计。为了能使仿生花瓣外形集中予以表现，将领部调整为圆弧形领形，以契合并寓意花蕊部分的圆润、柔和与流畅。

2.2 仿生花瓣元素概念女装的设计面料及其特性

为了能够突出仿生花瓣元素摹仿花瓣表面的柔滑质感，选择具有一定厚度且质感不繁重的太空棉这一贴合花瓣表面质感的面料为基础面料；通过加入纯棉蕾丝和雪纺纱作为其他部位的制作面料，突出花瓣本身的立体感与轻盈柔滑的质地，符合特定的艺术品审美。服装整体全部采用白色为主色，既能体现出服饰的干净整洁，同时又能表达花之纯净。

太空棉主要由麻灰纱、氨纶与涤纶为原料构成，其所占比例分别是70%、9%、21%。太空棉分为超厚空气层与针织弹力空气层两种存在形式，门幅宽度分别为 150、160 cm，厚度为1.5 mm。

设计中采用幅宽为150 cm的雪纺纱面料，具有透明效果的100 D雪纺纱面料制作女装中的长裤部分。雪纺纱面料富有垂感能够使裤装具有垂性，中度透明效果又使裤装部分显现出轻盈的质感。

采用经手工工艺制作后的再造棉线面料，形成了具有空间层次感且连续性图案的材料，主要用于成了具有空间层次感且连续性图案的材料，主要用在腰部带有立体设计的仿生花瓣部分做点缀。

2.3 仿生花瓣元素概念女装的制作工艺

篇（7）

珠海市公立医院普遍存在临床护士两种用人制度下不同薪酬制度的情况，同一岗位薪酬分配不同，薪酬水平也不同，这种“同工不同酬”的现象日益突出，并带来一系列问题，影响了医疗队伍的建设及稳定。另一方面，通过分析珠海市A医院护理人力资源现状，发现合同制护士多数是新毕业的、工作经验不足的年轻护士，在资历、职称、护理业务水平及服务能力等方面，与大部分已得到良好培训的固定编制护士相比，确实存在一定的差距。考虑到护理群体的这一特点，在临床护士中实现“同工同酬”，不是盲目的同等，既要考虑合同护士的薪酬差异带来的负面影响，同时也要考虑固定编制的护士的公平感和工作积极性。因此，探索新时期合理的公立医院薪酬体系，已成为社会关注的重点问题。

1.薪酬设计的原则

1.1公平性

薪酬设计是基于公平性的原则。在薪酬分配中强调的公平，并非绝对意义上的公平，而是能体现“同工同酬”、“按劳分配”，能凝聚员工的力量，调动工作积极性，提高工作效率。因此，合理有效的绩效考核是提供薪酬公平的重要依据。

1.2“二八管理定律”

企业主要抓好20%的骨干力量的管理，再以20%的少数带动80%的多数员工，以提高企业效率。遵循“二八定律”，护理人员的薪酬设计应向高技术含量、高经验积累、承担高风险、高强度工作的岗位倾斜。

1.3薪酬设计对工作和行为的价值导向作用

薪酬设计体现护理人员的技能和业绩的因素价值化。医学模式的逐渐转变，使护理服务价值进一步提升。医院整体护理服务效能的体现，将引导护理人员将过去以“打针、发药”的简单机械的护理工作，转移到注重提升整体护理服务价值上来，这对于医院整体医疗服务有重要的意义。薪酬设计对工作和行为的价值为导向，护理人员的薪酬待遇由技能和业绩因素确定，把护理技能、业绩与其薪酬结合在一起，使能力与产出达到最大的平衡。

1.4内部一致性与外部竞争性

内部一致性，意在体现公平性原则，包含两个方面：一是医院的护理人员的薪酬执行同一标准，即横向公平；二是薪酬具有动态的增长性，与工作时间的动态变化关系，即纵向公平。外部竞争性强调制定出的薪酬水平，须在同行业的薪酬市场上具备竞争力，以保证本单位对人才的吸引力，稳定护理人员队伍。

1.5薪酬分配的激励性

医院设计合理的薪酬分配制度，能更好的调动临床护士的工作积极性，在公平原则的基础上，要兼顾合理的分配比例，体现绩效考核的职能，建立有效的激励机制。

1.6体现医院的经济效益，考虑人力成本最优化

经济因素也是医院在薪酬设计中必须考虑的原则。医院如何在政府对医疗卫生投入不足的现状下，根据自身的效益、人力支出承受能力、人力的投入与产出，并综合考虑薪酬总额和结构、市场薪资和内外平衡、薪酬制度与合理调整，维持医院的合理成本运行。实现临床护士薪酬的相对公平，并在保证医疗质量与安全的前提下，探索绩效工资方案实施费用的最低路径。

1.7医院良性发展的战略导向

薪酬设计的最终目的，是提高护理工作的效率，促进护理专业的发展，最终使得医院逐步进入良性发展的轨道。薪酬的制度，必须结合医院的总体战略目标，体现发展的要求。合理的薪酬制度与医院的医疗事业发展相互相成，薪酬的设计与调整，将作为医院发展的有利因素，促进医院的成长和提高。

2.薪酬设计流程

薪酬设计的基本流程为：明确医院的战略目标，制定分配原则，岗位分析与设计，制定岗位评价标准，工资调查与数据收集，工资体系与结构设计，工资等级的设定，工资制度的试行，反馈与调整。

3.薪酬模式设想[1]

（1）合同护士与固定编制护士执行相同的薪酬体系；

（2）为体现按岗分配、同级同酬，合同护士与固定编制护士执行相同的岗位工资、薪级工资；

（3）合同护士与固定编制护士在绩效评价考核中一视同仁，考核结果作为绩效津贴的依据。绩效考核的要素有：岗位完成情况，护理质量考核，患者满意度，有损组织行为，业务能力，工作品质，团队合作，学习创新，个人成长，软技能等。

（4）制定薪酬级别[2]：假定根据医院护理人员绩效考核体系，将绩效考核结果分为A、B、C三个等级，分别代表优秀到不合格的绩效考核结果，并设置三个考核等级的人数比例为2：4：4。设定绩效工资划分为Ⅰ～Ⅲ三个区段，分别对应三个考核等级，即20%优秀的合同护士能达到与固定编制护士同等的薪酬，同时，在固定编制护士中，也打破原来的一刀切形式，根据绩效考核的结果，在遵守国家相关法律法规的前提下，逐步改革绩效工资，考核不合格的，将减少发放绩效工资的比例，最终把绩效的评价与全体临床护士的薪酬紧密挂钩，以达到公平与激励的目的[3]。

参考文献：

篇（8）

国务院办公厅近日下发《关于全面推开县级公立医院综合改革的实施意见》，意见要求，县级公立医院要建立符合行业特点的人事薪酬制度，合理确定医务人员薪酬水平，严禁给医务人员设定创收指标，严禁将医务人员收入与医院的药品、检查、治疗等收入挂钩。

《意见》指出，要根据医疗行业培养周期长、职业风险高、技术难度大、责任担当重等特点，国家有关部门要加快研究制定符合医疗卫生行业特点的薪酬改革方案。在方案出台前，各县( 市) 可先行探索制定县级公立医院绩效工资总量核定办法，着力体现医务人员技术劳务价值，合理确定医务人员收入水平，并建立动态调整机制。

《意见》强调，要完善绩效工资制度，医院通过科学的绩效考核自主进行收入分配，做到多劳多得、优绩优酬，重点向临床和公共卫生一线、业务骨干、关键岗位和有突出贡献的人员倾斜，合理拉开收入差距。

《意见》要求，严禁给医务人员设定创收指标，严禁将医务人员收入与医院的药品、检查、治疗等收入挂钩。

（来源 ： 中国新闻网）

篇（9）

当前，艺术设计教育出现转变，从国际艺术设计教学趋势来看，向多元化全方位方面发展，即从过去单一技法和造型训练转向掌握对创意思维的培养。国外对艺术设计教学理论与实践的研究较成熟，伦敦艺术大学服装学院，注重培养学生创业基础知识和技能，学生具有创造性解决问题能力，对前沿学科有着独到精辟的分析与见解；日本文化服装学院提倡培养学生实践动手能力，课程体现工程与艺术结合；德国包豪斯设计学院在教学体制上实行双轨制，一方面对艺术理念培养，训练学生艺术表现的审美感悟，另一方面是作仿工艺，制作产品被厂商订购，直接投入工业化生产。

我国服装设计专业作为一门新兴学科还处于发展阶段。近年来，我国艺术设计专业与同类国外院校相比，学生基础理论较扎实，但知识面较窄知识结构单一缺少创造力与想象力，创意思维显得苍白许多。

一、工科院校服装设计与工程专业学生特点

服装设计与工程专业是科学与艺术、人文与理工相融合、实用和审美相统一交叉性的学科，具有文理互补式的教学特点。

为适应国际与国内办学趋势和社会需求，国内一些工科院校纷纷开设服装设计与工程专业，虽然办学历史不及一些专业艺术院校悠久，但工科院校创办服装设计学科有其自身特点与优势，教学特色体现艺术与科学、人文与理工结合。作者对长春市内工科院校服装设计专业近千名学生进行调研，结合教学与调研数据结果表明：由于工科院校在艺术类招生中重视学生文化课成绩，虽然是文理兼招，但理科学生比例数较大，工科学生富有研究与探索精神，理性逻辑思维与理解能力较强。但相对来看在创意思维方面明显不足，形象思维较弱，缺乏多样性创意思维，设计思路与表现手法单一。

二、多样性创意性思维特征与形式

（一）创意性思维概述。

创意是新奇独特的一种创造性意识。《现代汉语词典》的解释是：想出新方法、建立新理论、做出新成绩。创意是一种意识，一种意念，一种前所未有的、超束缚性的突破传统的思维模式。

（二）多样性创意思维形式。

服装创意是一个复杂过程，创意性思维是一种高水平复杂的思维形式，具有独创性、敏捷性与综合性等特征，是多种思维形式复合运动，多样性创意对服装设计来说是如此重要，它包括：发散与辐合、正向与逆向、横向与纵向等思维形式。

1.发散与辐合思维。

发散思维指在构思时由某一出发点向外扩展，由点到面达到广阔无垠的境界，从而找出更多更新的设想和创意方法，在服装设计构思阶段常常采用，构思是具体实施设计方案的开始，是设计师运用发散思维，对服装整体造型全方位的思考与酝酿过程，在服装设计构思方面有着重要指导意义，它强调放开思路形成一个发散网络，是一种求异思维对问题寻求不同独特地解决方法，从多方面、多角度与多层次进行发散思维，将头脑中记忆表象加以拆分、解构、重组、取舍形成新的思维焦点，产生服装设计思路。而辐合思维是探求一个正确答案的思维形式，按照“发散—集中—再发散—再集中”的设计方式，对发散思维提出的各种设想进行筛选、评判与确认，发散思维是提出问题而辐合思维是解决问题。

2.正向与逆向思维。

正向思维从思维方式来看，人们依据各自的、习以为常的分析事物方法来对待外界事物，按照一定常规去设计的习惯性思维活动；逆向思维是违背常规的思维方式，把平时思维方式逆转过来思考问题，在人们正常创意范畴之外反其道而行之，起到出奇制胜的艺术效果。服装流行趋势和流行周期变化就是一种逆向流行过程，当人们崇尚装饰华丽、造型繁琐的服装，当这一服装风格达到顶盛时期，人们开始反思从简约朴实中体验一种清新艺术境界，形成简约的设计趋势。从锥子裤到喇叭裤，是由一个极端流向另一个极端，服装里外置换;衣服前后更换;把纽扣设计到背后，它打开服装设计师灵感宝库的钥匙，帮助设计师另辟蹊径，以错位和倒置的创意性思维营造出一种视觉上异乎寻常的新奇，使服装设计者有了更多更大的想象空间。

3.横向与纵向思维。

横向思维从事物发展中的某一横断面进行比较分析，利用横向思维对中西方服装发展史同一时期的服装现状与不同风格进行比较分析，从中吸取精华应用到设计之中。如日本著名服装设计大师高田贤三，将西方嬉皮风格与日本传统服饰相融合，他在法国开设的小店，成衣以对比明快色彩为主，传统日本图案与西方舒适自由的穿着效果有机结合，令西方人大开眼界，他提出超大尺寸和多层次穿着以立体裁剪为基础的西装设计方法，打破西装严谨与呆板式样。纵向思维是侧重事物发展中的某一历史阶段的比较，了解其发展的规律来分析现状预测未来，从广阔的宏观世界到神秘的微观世界，从东方与西方文化交流到传统理念与现代意识的融合，如日本著名服装设计师三宅一生，他具有艺术家独特气质凭借丰富的内心世界和丰富想象力，将服装个性最大限度地发挥出来设计出富有变化的服装样式，在服装结构上任意挥洒，释放出无拘无束的创作激情，借助于材料质感、色彩与图案设计，使服装设计扩展到一个前人从未涉足的未知世界。

三、结语

以上多种创意思维开拓了现代时装设计思维模式，服装创作中运用多样性设计思维起到出奇制胜地艺术效果，为现代服装设计开辟新的源泉和无限发展的空间。增强学生创意设计思维的深度与广度，目的加强学生创新精神与实践动手能力，以适应市场需求和社会发展。

参考文献:

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一、目前旅游行业工艺品市场现状

目前旅游已经成为中国人文化精神享受的一个重要方式，很多中国人走出国门去看世界各国优秀文化遗产或优美自然风光，同时大量的外国人走进中国来领略中国的秀美山川和悠久的历史文化传统，同时国内游客数量也在急剧攀升，各个地方都制定了以旅游带动第三产业发展的战略，大力头投资开发旅游资源，可作为旅游市场重要组成部分的旅游工艺品却跟不上行业前进的步伐，很多地方相距几千里可销售的旅游纪念工艺品却很类似或者完全相同，这样的状态要求各个地方必须发展彰显地方自然、人文、历史、艺术等特色的旅游工艺品，事实上专业的旅游工艺品设计与制作专业人才极为稀缺，培养高素质旅游工艺品设计与制作专业人才刻不容缓。

二、旅游工艺品设计与制作专业课程构成

高职院校人才培养必须紧贴社会经济发展需求，旅游工艺品设计与制作专业人才培养方案确定首先得做好行业调查，2009年1月我们艺术学院，安排专业教师多方走访调研，聘请了当地行业企业精英、民间艺术大师、政府科研机构专家共同组成专业筹建委员，开展多次研讨修订，向省级主管部门提出申报，2009年3月天水市科技局下属天水旅游工艺品设计与制作研究所在我院挂牌成立，2009年9月专业申办申请，通过省级评审，全省首个旅游工艺品设计与制作专业2010年开始在我院招生。本专业培养方案以促进天水旅游工艺品设计与制作行业发展为契机，紧密切合天水雕漆和具有8000多年的历史文明的“大地湾彩陶”手工艺技术保护传承所制定，因此陶艺课就成为了本专业不可或缺的专业课程。

三、陶艺课教法浅谈

旅游工艺品在追求经济实惠的同时，彰显地方自然、历史、文化极为重要，要学生学好陶艺课，教学方法必须科学。一是因为旅游工艺品设计与制作专业在我省为首创，全国其他省份开办本专业院校相对较少，各地文化差异较大专业倾向差异明显，只能“摸着石头过河”；二是本专业发展在加快旅游工艺品设计与制作创新人才培养的同时还肩负着保护和传承当地优秀非物质文化遗产保护的重任。因此我们艺术学院对陶艺课教学做了大胆的创新尝试。

1.教学场所

近几年以来各高校都在经行教学改革但教学大多依旧以课堂教学为主，为了上好陶艺课，2010年春天，我们艺术学院申请成立了甘肃工业职业技术学院康存良大师陶艺工作室，陶艺课教学完全在工作室经行，工作室内有无级变速拉皮机20台，传统陶艺转轮一个，专业修坯转轮等工具30套，中型传统陶窑一座，可以确保一个班学生高质量学习需求。

2.教师

教师作为课程教学的主体，其个人能力专业水平直接决定了课程教学的质量，2009年3月学院聘请了彩陶世家出身的甘肃省副高级彩陶艺术师康存良为艺术学院客座教授作为陶艺课主讲，同时又安排学院专职教师协助，从而使陶艺课教学授课做到了“工学结合”。

3.授课内容

陶艺课教学长期以来只有少数高校在开办并无完全适合我院本专业教学的教材，因此我们艺术学院陶艺课把主要精力集中在了陶艺工艺品制作、设计、创新、加工的方面，陶艺课授课内容被分为了：传统陶艺复原实践及相关理论掌握和现代创意陶艺设计制作方法及理论两部分，从而使学生学习目标更加清晰明确便于学生掌握。

4.授课方法

要想让学生学习好陶艺课，教师就必须要有好的教学方法，保证学生可以学好，所以陶艺课教学任课教师将教学过程分成各自不同又互相联系的阶段过程，以60学时为例：

第一阶段：目的是引导学生进入如专业立场开始学习，培养学生兴趣共12学时；在这一阶段首先什么都不讲老师带学生进工作室后先给学生20分钟参观工作室，然后将学生三个人一组分成若干各小组安排每组学生调制本次学习所需要的陶泥教师具体辅导，确保在4学时内完成，随后让学生自由发挥随心创作作品每个人两至三件，6学时完成，随后安排每组学生选派一个代表对自己组内最具特色的作品进行短时间的讲解阐述，教师进行评讲，对做得好的学生进行表扬。

第二阶段：为培养学生专业化制作，明确学习目标阶段(8学时)：根据1984年12月出版的《天水县文物志》记载原天水县(今麦积区)范围内共有古文化遗址共计17处之多，其中总面积72500平方米的县级文物保护单位“东二十里铺遗址”部分就在学院校园内，作为仰韶文化遗址，千年的陶片随处可见，其中就有大地湾一期(距今约8000年)的彩陶片，这对学生直观的了解彩陶文化提供了难能可贵的机会和教具。也为教学提供了实物参考。

第三阶段：为传统技术学习阶段(20学时)；此阶段教师围绕传统彩陶制作方法进行讲述并辅导学生反复练习掌握。

第四阶段：设计创新阶段(20学时)；这阶段教师针对产品造型设计原理，设计图绘制方法等方面进行授课，辅导学生实践练习，将学生课余时间合理安排。