影视动画培训汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇影视动画培训范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

同学，你愿意下乡吗？

6月8日上午11点，记者赶到位于石家庄高新技术开发区的河北科技大学理工学院时，工学四部学生会的同学们正在做活动现场的准备工作。他们在学校主干道边摆好桌子，悬挂好活动标语，大概再过半个小时，上完上午课的学生就会经过这里，届时，他们将向学生们分发活动传单，讲解活动详情。活动的承办方―计算机世界大学的陈真对记者说：“华硕英特尔IT讲师培训计划是一个面向全国大学生的活动，号召他们利用假期时间，去农村普及他们学到的电脑知识和技能，为农村的信息化建设贡献力量。今天我们主要是给这里的同学们介绍一下这次活动的大概情况，号召他们来报名。”

非常幸运的是，气象台反复预报的大雨并没有在活动期间降临，同学们咨询和参与的热情也超乎记者想象，几位学生会的同学均被前来咨询的学生围住，不少学生还误以为记者也是活动组织者，过来咨询，记者借机和他们聊了起来。安全工程专业的刘杰同学告诉记者，他就是一名农家子弟，在他的家乡，周围几个村就有一个学校，还是中小学合并在一起的，中学部分在2001年被取消了。“幸运的是我考上了大学，可作为乡亲们骄傲的我，到大学刚一接触电脑时，却明显比别的同学差了一大截。”当记者还在猜想这样的落差会给他带来什么时，他却神秘地透露说：“我自己曾在假期的时候，在我们当地办过电脑的家教班，一直爆满。来听我讲课的主要是中小学生和辍学青年，他们都觉得我电脑技术很厉害。所以，可想而知城乡的电脑教育差距有多大啊！”

除了刘杰同学外，记者发现前来报名的大学生里，同样是以来自农村的居多，正因为了解，他们往往三言两语就能描述出农村用电脑的现状：买了电脑不会用、电脑坏了不会修、电脑知识没人教，在这些学生看来是目前最困难的三件事。一位女生说：“我很想通过参加这个活动，学习些买电脑时应该注意的事项，回到村里教给大家。另外，虽然现在村里经济条件好的人家越来越多了，可是大家很少通过网络和外界交流，所以意识还比较落后，没法儿跟城市比。我也希望能教他们使用网络开拓眼界。”

由于条件有限，不少报名的同学自创条件填写报名表

电脑下乡，知识先行

教育部门的相关调查数据显示，像电脑课之类的现代化信息教育，目前我国只有在县一级的中小学校才会开设，镇上开设此类课程的学校不到万分之一，村上就更不用说了。记者通过山西省太原市清徐县东于镇那位热心读者的帮助，电话采访了当地中学的于校长。将近40岁的他告诉记者，他是1999年到乡上当校长后，才见到电脑的。“那个时候，我们全校甚至全乡只有一台386电脑，乡政府老来我们学校打字。这台386电脑用了好几年。直到去年，北京一些单位又给我们捐了一些电脑，才把这台386彻底淘汰掉。我们周边，好几个学校才有一个机房，上两节电脑课要走很远，最远的要坐着拖拉机跑20里地。”他最后感慨说，虽然现在国家计划通过电脑下乡来带动农村的信息化建设，但是中国地域辽阔，贫困地区多，要实现这个目标，仅仅靠政府的力量和相关部门的人力资源投入，显然是不够的。

华硕电脑中国业务总部董事长兼总经理石文宏在接受记者采访时说：“近年来，华硕在深入农村市场做调研时，常常会收到农民朋友反馈说买了电脑不知道怎么用。我们认为，PC厂商也应承担起帮助广大农村农户学会使用电脑，学会应用电脑改善自己的生活的责任。”同时，根据9年的校园活动经验，华硕敏锐地体察到，很多大学生都希望能够有更多、更好的社会实践活动，希望华硕在帮助他们提升电脑技能的同时，也能为他们创造回报社会、回报家乡的机会。他接着说：“从6月开始，华硕和英特尔一起开展了覆盖全国180所高校的‘2009华硕英特尔IT讲师培训’活动，这个活动将在全国数百万大学生中寻找愿意为家乡电脑普及工作做出实实在在贡献的在校生。华硕将免费给这些学生制作培训教材，同时对他们进行培训、考核，合格者将成为华硕和英特尔联合授予的‘IT讲师’称号，利用假期时间，回到家乡参与‘电脑科普培训’的实践活动，为家乡的农民朋友进行电脑知识的扫盲式普及培训。这个活动的开展，一来可以帮助解决农民学习电脑知识难、渠道少的问题，另外也可以为在校大学生提供更多、更好的社会实践项目，帮助他们成长。”

河北科技大学理工学院的工学四部学生会主席刘哲明对记者说：“今天很多同学都向我反映说，对这次活动中的培训特别感兴趣。虽然我们大多都是大一、大二的学生，但都知道现在就业形势不好，所以大家一是对这类培训都很渴望，二是希望借这个机会早点接触社会。现在很多厂商都喜欢到学校来做商业活动，这总让我们觉得是在变着法儿地赚我们学生的钱，感觉不太好。厂商们还是应该多举办些像今天这样的公益性活动，别让大学校园沾染那么多商业的气息。”

篇（2）

随着社会经济的不断发展，各行各业的人才需求量随之加大，人才也由此成为各行各业飞速发展的重要支撑之一。高职院校是人才培养的主要阵地之一，为社会经济的发展提供了所需的人才。因此，近年来，高职院校的教学与社会经济的联系越来越密切，双方互相促进、共同发展。当前正处于文化产业大发展时期，科技进步迅速，但是部分高职院校的影视动画专业在人才培养上难以满足相关行业的需求，进行人才培养模式的改革势在必行。

一、现代学徒制的发展概况与意义

在高职院校中，以往的人才培养模式已经难以满足现阶段市场对人才的需求，部分高职院校在培养人才时将教学重点放在课堂教学上，缺少与企业的对接，容易导致以下三种问题出现：第一，部分专业教师虽然具备扎实的理论基础，但企业实践经验相对缺乏，在人才培养方面难免偏向于理论教学；第二，经过学习后，部分学生的能力难以满足现阶段企业对于影视动画人才的需求；第三，部分高职院校缺乏完善的校企合作机制。为解决上述问题，高职院校应引入现代学徒制人才培养模式，以培养出符合社会发展需要的影视动画人才，促进高职院校影视动画专业的良好发展。影视动画专业最初采用的是“师徒制”教学模式。随着我国教育事业的不断发展，高职院校开始以集中教学的形式授课，这种教学形式虽然可以让影视动画专业的学生掌握相关的基础知识，但在一定程度上难以有效锻炼并提升学生的实践能力。当前，部分高职院校影视动画专业的人才培养与社会需求存在一定的脱节，主要原因是部分教师和相关人员在制订教学计划、开展教学活动时，未能有效结合相关行业的人才需求，并与其进行对接。在此情况下，将现代学徒制人才培养模式引入高职院校的影视动画专业教学，可以为影视动画专业的发展指明方向。在高职院校影视动画专业教学中应用现代学徒制人才培养模式，可以逐渐完善影视动画专业校企合作机制，形成崭新的高校人才培养方式，让影视动画专业无论在教学形式，还是教学内容上，都能有效满足相关行业对人才的需求，实现教育与企业的无缝对接，为社会发展提供优质的人才，从而更好地促进我国影视动画行业的发展。

二、影视动画专业现代学徒制人才培养面临的问题

1.企业参与度较低

将现代学徒制人才培养模式引入影视动画专业，学生、学校、企业是该模式的三大主体，企业作为新加入的主体，在现代学徒制人才培养模式中发挥着重要作用。但是，在实际的实施过程中，部分企业在整个人才培养过程中的参与度不足，这在一定程度上影响了现代学徒制人才培养模式的实施效果。影响企业参与度的主要原因有以下几点：第一，部分学生的实践能力有限，难以胜任企业中一些技术含量较高的岗位，特别是一些对创意性要求较高的影视动画岗位，在一定程度上影响了企业生产的进度。第二，在现代学徒制人才培养模式中，从整体看，部分高职院校占据主导地位，企业相对被动，个别企业提出的需求难以得到及时、有效的满足，在一定程度上影响了企业参与的积极性。第三，个别企业为了追逐经济利益，希望学生可以快速进入工作状态，直接参与企业工作，或通过短期培训直接上岗。对于企业而言，校企合作开展现代学徒制人才培养的周期较长。2.教学评价体系不健全高职院校培养人才旨在为社会输送实践能力较强的应用型人才。因此，在现代学徒制人才培养模式中，教师应注重培养学生的实践能力。但是，目前部分高职院校影视动画专业的教学评价体系不够健全，注重理论考核，轻视对学生实训成绩与综合能力的评价。个别高职院校受以往教学理念的影响，重理论、轻实践，部分教师注重课堂教学，未为学生的实践操作提供合适的平台，这种不健全的教学评价机制难以真实体现学生的实际水平和综合能力。另外，部分高职院校影视动画专业的教学评价体系未建立科学合理的评价指标，部分教师根据自己的经验和主观判断进行教学评价，难以为学生今后的发展和院校的教学改革提供相对客观、有效的参考。

3.师资力量不足

高职院校影视动画专业的部分教师的专业基础知识较为扎实，但实践经验不足，难以有效指导学生进行实际操作，在一定程度上影响了高职院校影视动画专业人才的培养。另外，在科学技术飞速发展的今天，影视动画行业的发展日新月异，高职院校应积极引进高素质的专业人才，以便有效应对未来影视动画行业的发展，促进影视动画专业学生的全面发展，为社会输送更多优秀的人才。

三、影视动画专业现代学徒制人才培养模式策略

1.构建完善的现代学徒制校企合作平台

在影视动画专业中进行现代学徒制人才培养，高职院校与教师应转变教学理念，加强校企合作，树立校企合作的新型教学理念，搭建相对完善的现代学徒制校企合作平台，从而更好地促进现代学徒制在影视动画专业中的应用。该平台的建立主要目的是使高职院校的人才更好地满足影视动画行业的发展需求，为相关企业培养更多优秀的专业型人才。校企合作平台应以“1+n”形式构建，即一所学校可以与多个企业共同合作，以获取更多的有利资源，实现更全面的人才培养。高职院校可以从以下几方面入手构建校企平台。第一，高职院校要做好充分调查，选择合适的企业进行合作。高职院校首先要考虑本校的实际情况、影视动画专业在人才培养方面的需求和特点，进行基于了解本校实情的问卷调查与市场调研并予以分析，再选择符合要求的企业进行校企合作。与高职院校合作的企业应具有一定的规模与发展实力，掌握先进的技术，企业内部的岗位划分相对全面且合理。第二，高职院校与合作的企业应结合实际，共同研究、制订长期实施的战略计划，充分分析现阶段市场中行业发展情况与未来发展趋势，以此为影视动漫专业现代学徒制人才培养搭建长期、稳定的平台，确保高职院校与企业双方有更充足的沟通、磨合空间，以此逐渐完善相应的人才培养机制。第三，基于信息化进行资源整合。互联网的迅速发展促进了各行各业的发展，教育事业在互联网的推动下也得到了进一步发展。在影视动画专业中搭建相对完善的现代学徒制校企合作平台时，高职院校和教师可以根据所选合作企业的优势，通过互联网进行校企资源整合，并搭建相应的平台，为人才的培养提供充足的教学资源。学生不仅可以了解最新的行业发展信息与技术发展现状，而且可以掌握前沿的学术理论成果，以及与实训有关的社会服务等，如项目的开发、策划以及相关内容的设计等。各方要在此基础上搭建完善的、具有一定开放性的、更具有深度的校企合作平台。

2.加强师资队伍的建设

在人才培养中，高职院校应组建一支实力强、素质高的师资队伍，以增强现代学徒制人才培养的效果。师资队伍建设可从以下两方面进行：第一，加大对原有师资的培训力度，鼓励教师积极参与岗位培训。高职院校要提升影视动画专业教师的技术水平和实操经验，进而引导教师帮助学生掌握实践经验与技术能力。校方可以将这方面的培训列入教师的业绩考核，以此激励教师积极参与岗位培训，提升专业技术和综合能力，为人才的培养做出更大的贡献。第二，构建“双导师”形式的师资队伍。这种形式的师资队伍指校方在原有师资力量的基础上，从一线岗位中聘请一些优秀的兼职技师，负责指导学生掌握相关技术并进行实操。这种师资的引入也是现代学徒制基本要求的重要体现，教育行业的一线教师和企业一线的优秀技师可以为人才的培养提供坚实的师资保障。

3.构建完善的多元化评价体系

篇（3）

京翰教育深谙：教之道，贵以专。成立京翰教育研究院，专注于教师队伍的建设与整体水平的持续发展与提升，专注于个性化教育的教学与研究。京翰教育北京师范大学继续教育与教师培训学院在“个性化教育”师资标准体系的建立与建设方面，展开深度合作，奠定了教师队伍在行业内的地位。

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京翰教育综合介绍

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昆明市 盘龙区 昆明北市区校区         咨询电话：400 0066 911 转分机 77627

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------------------------部分课程介绍------------------------

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课程名称：

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课程介绍：

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篇（4）

中图分类号：J9文献标识码： A文章编号：1671-1297（2008）10-070-02

一、教育在影视动画后期的发展中占有重要地位

要真正发展我国的动画事业，首先要关注我们动画教育如何真正的完善。虽然我国的动画教育事业从20世纪50年代就已经在北京几所高等院校中开始，也培养了一批优秀的动画人才，但是随着整个动画事业的发展，动画教育也面临着新的挑战。随着社会各界对动画事业发展的日益关注，全国各大院校纷纷建立了动画专业，出现了除研究生、本科、大专院校以外，还包括中专、短期培训等等各种层次的教育形式，为更多志于在后期制作领域发展的青年提供了大量的学习机会。中国的影视动画教育事业正呈现出极好的发展态势。但是由于历史、经济等各方面原因，我们的影视动画后期制作教育一直以来都存在缺乏科学、系统和连续性的弊端，而在课程设置、教学安排等方面也都未能真正实现一个完整的教育系统。不仅如此，我们的教育还没有一套完备的、科学的、体系化的专业教材，显然在很大程度上制约着我国在这方面的高等教育的普遍需求。在这些诸多因素的制约下我国的影视动画后期的发展一直不能达到世界高端的水平，而在我国经济等各方面高速发展的今天，在这方面也取得了不小的进步，也制作出了一些比较优秀的动画影片，所以教育在影视动画后期制作的发展中起了至关重要的作用。

二、什么是影视动画后期制作

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。这是影视动画后期制作的原始意义，影视动画后期制作发展到今天也有它自己的历史，中国导演也只是在近些年开始使用数字非线性编辑。

从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在我国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速。目前大多数导演都已经认识到其优越性，对于数字非线性编辑，随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。

三、节奏在影视动画中的作用

“运动”是电影和动画的核心问题，既然世界上一切事物都是运动的，那么节奏的根源就离不开运动。与此同时，一切运动的事物之间又存在着相对的静止，那么节奏所表现的就是事物运动与静止之间相互的变化发展状态。有人说：节奏是事物运动和生命的表现形式。当艺术表现中表情动作的节奏控制，与人们心中的生活积淀发生冲突时，传情效果就实现了，节奏也就具有了传达情感的功能，剧作的节奏和其他电影叙事元素一同达成观众对影片主题的理解，并在这种理解中获得艺术的享受，这就决定了控制电影节奏的前提条件就是对影片叙事的整体特点和要求有明晰的认识，对观众生理、心理作用机制有深入的了解。因此，可以肯定地说，在生活节奏和电影银幕节奏之间，必然存在着一种过渡形态的节奏雏形。

节奏，作为一种有机的运动，是各门艺术中最基本、最活跃的元素之一。保证艺术作品的生命活力，创造完美的艺术形式，激发欣赏者的审美热情，保证艺术信息的传递宜于感官和心理接受，实现艺术作品创作者和欣赏者思想与感情的顺畅交流。一切艺术的最高原则都是表现美，因此营造节奏的目的也应当是表现美，只有在真正理解美的基础上，才能更好地利用节奏创造出高品位的影视作品。节奏这个词最早出于音乐，音乐艺术作为人类最古老的艺术形式之一，历史源远流长，有许多经典之作，留传至今久演不衰，显示出了旺盛的生命力。在丰富、厚实的创作积累上建立起来的音乐理论，不论是在它的完整性，还是精密性方面，都不是只有不足百年历史的电影理论所能够与之相比的。音乐也是人类最直观的节奏感受，所以音乐中的节奏理论成为画面节奏把握的基础，电影的发展将是在运用音乐节奏规律的基础上寻找新的突破。

四、影视动画后期的发展现状

中国的影视动画后期虽然走过了很长的历史，但中国的动画产业却刚刚起步。随着国家对动画产业的重视和扶植力度的加大，动画产业的发展在中国正掀起。

国家在这方面的人才培养不断壮大，全国大部分高校都开设了动画系或动画专业，在校人数不断扩大，还有各地方和公司举办的各种培训班，也更大地给了普通人学习影视动画的机会。国家政府也在大力支持，各地方都将动画、影视当作经济增长点，杭州凭借当地丰厚的民营企业，率先举办了两届国际动漫节，吸引了大批国内外人士观看，这些都大大推动了我国的影视动画的发展。影视动漫产业被划为服务业，也就是第三产业。广播、电视、电影业伴随着科技进步和信息革命的进程，从单一的社会媒体，迅速发展成为一种新兴产业，成为第三产业的重要组成部分。在数字化的潮流下，深刻了解到广播影视发展趋势，充分认识到创新的引领作用,将国际最先进的数字影视动画引入国内影视行业中来，并为整个影视动画行业向数字化方向发展提供高端科技实用人才。

五、影视动画后期制作的大众化发展

影视现在已经成为当前最大众的，也是最有影响力的社会生活的一种反映。随着家用电脑、DV等电器的普遍化，人们在工作生活之余，也纷纷拍摄起属于自己的电影，也随着各种影视动画后期制作软件的普及，使得影视动画后期制作正朝大众化的方向发展。

影视后期制作是在摄像机多方位的拍摄完成后，对其镜头用最好的衔接进行镜头组合，是影视最后的一个环节，也是影视创作中很重要的一个环节，因为编辑思维贯穿整个影视的始终。影视编辑是影视创作的后期工作，它是根据影视节目的要求对镜头进行选择，在那些镜头中寻找最佳的剪接点进行组合、排列，使之很好的把创作者的意图传达给观众。所以好的影视后期制作是相当的重要，一个影视的成败也许就在于后期的制作。从虚幻世界到现实世界，从远古世界到现在的世界。还有那到处可见的电视广告，现在无不深刻地影响着我们的生活。电视是人类智慧的结晶，但把现实社会很好地在电视上表现出来却是对人类智慧更大的考验。在影视制作的过程中，影视制作人员都会思考：怎么样才能制作出更吸引观众的节目？他们首先解决创意、选题、拍摄等一系列的问题。之后还要在后期编辑的时候思考怎样对镜头进行合理的运用；怎样使拍摄回来的画面很好地衔接起来，让观众很好地明白里面所说的内容；怎样把观众带到节目中去；声音和画面的组合怎样才能给观众带来冲击力。

制作影视动画后期作品时主要运用的软件是Photoshop、premiere、After effects、illustrator以及一些专业人士会用到Maya和3D Max等三维软件制作三维模型。影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。过去影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎遥不可及，但随着PC性能的提高，各种专业软件大幅降

价，随着影视动画后期制作软件的出现和普及，大众也可以用自己拍摄的东西制作出自己想要的作品。

结语

随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制造从以前专业的硬件设备逐渐向PC平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐渐移植到平台上来，价格也日益大众化。同时影视动画制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多行业的制作人员与大量的影视爱好者们，现在都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视作品。

篇（5）

人们很容易被动画大片成功的光辉所迷惑。但我们要知道市场是靠产业链在运作，而动画片在其中只占很小的份额。资料显示，全球每年上万部动画片只有10 %能够真正赚钱。从整个国际市场来看影视动画产业中真正从事动画片制作的工作越来越少，不少优秀的人才都在从事衍生产业（音像制品、图书、玩具、电子产品等）。即使是美国的迪斯尼公司，其每年10亿美元赢利也主要靠动画片衍生的主题乐园以及全球4000多个拥有特许经营权的商家。由此可见，纯欣赏性动画在这一产业的舞台上的角色越来越小，而真正的赢利是来自产业链下游的品牌延伸和产品衍生。以美国动画片《狮子王》为例，投资4500万美元，衍生产品收入高达20亿美元。

虽然上世纪五六十年代我国就在国际上获得过“中国动画学派”的美誉。但长期的有产无业使得市场机制并不成熟。除了少数有底子的原创单位外，我们很多的企业做着外加工，结构单一。更多的公司从事着建筑游历、电影电视特技、影视后期加工、产品设计与动态展示等相关行业的制作。

如何根据市场需求和行业岗位找准人才定位和培养目标是我们必须正视的问题。

笔者认为首先要加强我们自身认识。以正在打造动漫之都杭州的高校为例。作为国家动画教学研究基地的本科高校，他们有造型艺术见长的中国美术学院；有计算机软件技术领先的浙江大学；有编导传媒人才摇篮的浙江传媒学院。他们的资源、资金、技艺实力以及生源等要素与高职都非同日而语。但正如日本动画大师宫崎峻所言不拿自己的弱项和美国人拼计算机技术，而要发挥自己的强项，做到极至占领另外的高峰一样。我们也要扬长避短发挥自身高职教育的优势所在。如果说本科教育在于加强动画技术开发，深化动画理论研究的话，那么高职教育则应注重技能的培养。这与影视动画动手的视觉文化需求更为对应。从就业市场的反馈情况来看影视动画由于其特殊的工作属性（策划创意和营销管理人才两头需求较少，中间设计制作人才需求较大）企业更注重动手能力的强弱而非学历的高低。甚至相比如今一些本科生的“高不成、低不就”高职生的务实更为企业青睐。随着精英教育向大众教育转化的完成也出现了本科生"回炉"技能培训的现象。这更坚定了影视动画加强技能培养模式正确的信心。

其次，要确立新的教学理念。要有一个具有前瞻眼光的由各企业负责人和业内专家成立的专业委员会。做到从起步时就要消除理解和定位的误区。必须立足于“大数码影视动画”的视野高度。根据社会和市场对人才需求的多元化，人才的培养也相应朝着多元化的方向发展。我们应认清影视动画产业的现实，把握影视动画教育的思路，在此基础上形成一个全新的影视动画教学理念，以适应将来的职业演变，缩小人才培养和行业人才需求之间的差距。

再次，改革教学内容。高职不能是本科教育的压缩版，不能重复底端通才式的教育。课程设置、实验实训和毕业设计应由学校和企业共同商定。由于在现今的 “网络社会”，知识和技术更新较快，社会最需要的是一专多能的T型人才。高职院校就应发挥自身“船小好调头”的优势，强调“宽基础”的特征，设置以2D、3D、多媒体动画和传统手绘动画课程相结合的教学模块，使得学生有较好的基础和较强的发展后劲。我专业还充分利用本校具有工商融和特色的资源，开设贸易、营销、管理类的课程，培养复合型人才。以适应行业和社会对影视动画专业应用人才规格多变的需求。

篇（6）

影视动画产业是文化产业,主要依靠从业人员的智力和相关技术进行生产,产品消耗能源少,有害副产品少,附加值大,符合我国未来三十年改革开放产业结构升级趋势――从劳动密集型产业升级为技术密集型产业。21世纪以来中国影视动画产业以极其迅猛的速度发展,但与国际动漫产业相比,我们还处于起步阶段。

我国影视动画产业出现发展瓶颈的原因是多方面的,但是影视动画专业人才培养的质量不能跟上行业发展的要求是其中一个重要原因。高职教育作为高等教育中重要的教育类型之一,其影视动画专业是为影视动画行业供给人才的重要渠道。高职教育中的影视动画专业人才培养的现状不容乐观,人才培养目标与行业需求错位,造成毕业生的能力无法符合岗位实际需求。高职教育中的影视动画专业应如何制定人才培养目标,如何构建专业人才培养模式,如何进行专业建设与改革?

高等职业教育主要是服务于地方经济发展,江苏高等职业教育影视动画专业人才培养主要是服务于江苏影视动画产业。作为为江苏影视动画产业提供人力资源的重要渠道之一,高等职业教育中的影视动画专业人才培养就应针对江苏省影视动画产业蓬勃发展的现状、需求和有待解决的问题,确立自己的人才培养目标定位,更好地为地区产业服务。

从江苏省高职院校2005―2008年动画专业招生计划一览表中数据看出,近几年以来,该专业在江苏省高职院校中得到迅速发展,开设影视动画专业的学校猛增,招生数也在短短4年时间内翻了近3倍。

表1 江苏省高职院校动画专业05-08年招生计划汇总表

注:表格数据来源于江苏省教育考试院组织编写的《江苏招生考试》中公布的2005年高职院校动画专业招生计划及《2006-2008年江苏省普通高校招生录取资料汇编》

通过从全省开设影视动画专业的高职院校中抽样,兼顾公办与民办,特别选取行业内知名度较高的院校,调查省内高职院校影视动画专业的现状。从江苏省高职院校影视动画专业开设情况来看,有的依托行业走产学研结合道路,有的寻求对外合作办学,有的围绕市场办学,这些办学模式都体现了高等职业教育与就业紧密结合的特色。这些专业的建设现状反映了其中存在一些共性问题,同时也折射了专业建设的障碍和人才培养思路与行业需求的差距所在。

进一步提高认识、统一思想、加大改革创新力度,探索一条适合地方性高职高专院校影视动画专业的发展方向是各高职院校当前所面临的问题。

从江苏省多所高职院校调研和现状分析来看,南京信息职业技术学院开办专业较早,在专业建设上有一定经验,而且具有一定的普遍性;改革措施得利,成效显著;专业建设还存在的问题也具有典型性。现以南京信息职业技术学院影视动画专业为例,来看影视动画专业在改革与创新过程中的措施及成效。

1.寻求改革和发展,首要的问题是培养目标和职业教育的准确定位

(1)教育观念定位。高职教育与普通高等教育是高等教育体系的两个重要组成部分。但由于我国高职教育还在起步阶段,许多高职教育特有的基本定位尚未明确,造成高职教育与高等教育在办学理念、人才培养模式等方面趋同或仍然无法走出中职教育的窠臼,阻碍了高职教育科学高效地发展。南京信息职业技术学院通过学习、研讨,全院上下坚定了走职业教育道路的信心;对“以服务为宗旨,以就业为导向,走产学研结合的道路”的高职办学指导思想有了更透彻的理解;把培养“下得去、用得上、留得住”的高等技术应用性人才作为影视动画专业的根本目标。

(2)服务面向定位。任何高职院校在确定自己的定位时都必须找准自己的行业服务对象和地区服务对象,南京信息职业技术学院在培养一线的技术人才培养方面有较丰富的经验,与兄弟学校相比有一定的优势,学院在信息类企业中有良好的声望,也保证了学校就业渠道畅通。

(3)培养目标定位。找准办学定位是确定人才培养目标的关键。南京信息职业技术学院进行了大量的社会调研,对影视动画行业的人才需求状况进行了分析和研究,不断调整培养计划,在专业指导委员会指导下,对教学计划进行修改。专业培养的目标定位是培养具有综合职业能力的第一线工作的高等技术应用性人才。

(4)办学特色定位。办学特色是高职教育发展的生命线。只有办学特色鲜明,培养的人才才能受社会欢迎。南京信息职业技术学院影视动画专业在明确学院办学定位的基础上,确立了专业建设与特色发展的基本思路。

坚持教育为学生服务的宗旨;坚持影视动画职业教育为地方影视动画产业建设服务的宗旨;坚持为动漫产业服务的宗旨,以就业为导向。构建和完善学院“一体两翼”的办学布局。以高职学历教育为主体,一方面大力发展对外合作办学,另一方面扩大专业技能鉴定,培养学生具备综合职业能力。以提高教学质量为目标,以品牌建设为动力,加强师资队伍建设,深化课程改革,走产学研结合的道路;整合和优化专业现有资源,科学构建课程体系,服务动漫产业;引进、创新教学模式,改善教学设施,建设专业品牌和精品课程,提升影视动画专业的综合实力。同时完善行政管理体系,提高行政系统的管理效率,增强服务意识,突出专业教学的中心地位,切实为师生营造健康和谐的教学环境。按“德育优先、素质领先”的要求,全面推进素质教育,融合高校文化与企业文化,逐步形成具有学院特色的校园文化。

2.结合就业市场,改革人才培养模式

南京信息职业技术学院影视动画专业就始终将“职业素质”教育贯穿于始终,注重培养学生的职业精神和职业道德。在新生进校时就对其进行专业讲解、就业方向介绍及从事该行业所必须具备的各项素质的分析,同时在每学期开学初教研室主任会深入各个班级对学生本学期所学课程进行讲解和介绍,让学生对所学专业有所认识。在学生到企业顶岗实习前安排就业指导教学,让学生了解企业、就业的一些基本知识,企业的管理理论,从事影视动画行业人员应具备的职业素质等。

在教学过程中,教师应明确学院的人才培养目标和专业人才培养目标,按照“培养立足面向大众,着力培养生产、建设、管理、服务第一线需要的‘下得去、留得住、用得上’,实践能力强,具有良好职业道德的高技能人才”。主要体现在:一方面在教学中加强实践能力的培养,另一方面强化教师育人责任,着力提高学生的职业道德修养,增强学生时间观念和质量意识等职业规范,并将此明确写入课程教学大纲中去。

3.结合实际教学,逐步完善课程体系

之前大多影视动画专业的课程体系都是依据全日制本科院校的课程设置,基本上是参照原来艺术设计类和计算机类的专业课程体系。这不符合高职教育的指导方针,即要适应市场需要,要走适合影视动画制作岗位的教学之路,依据岗位的需求来定制课程。通过对动画行业的走访调查,大多数企业对人才的要求是具有较强的实践工作能力。在课程设置过程中,南京信息职业技术学院加入大量的案例教学,尽量简化理论课的教学,让学生在案例中学习。

学校按影视动画片的制作流程:项目―剧本―角色设计―角色原画―人物定位―全体人物比例图―动画运动规律―场景设计―画面分镜头―制作动画―特效、剪辑、合成,设置课程:影视剧本―卡通漫画造型设计―动画原理―动画场景创作―画面分镜头―制作软件(如:FLASH、3DS MAX等)―后期制作软件等。影视动画制作的流程和岗位,对应相应的课程设置,基本反映了从接项目到动画制作到完成成片的流程,也体现了从整体到部分再到细节再到整体的过程。通过结合岗位需求进行课程设置,有利于进一步完善影视动画的课程体系。

4.校企互动合作,定向培养技能人才

南京信息职业技术学院以“校企互动,互惠多赢,合作培养高职人才”为方针,聘请行业、企业专家指导专业建设和人才培养工作,成立了由企业人员、高校专家参与的专业指导委员会,探讨影视动画专业教学过程中存在的问题,分析企业调研与毕业生调查结果,修定专业人才培养方案和专业教学计划。坚持走产学研结合道路,努力创造条件,加强实训基地的开发与建设,先后建立了数十个实习基地,为学生的实习和教师的再培训提供了良好的实践场所。

毕业实践采用走出校门,到生产、服务和管理第一线进行产学结合开放式毕业实践教学的方式,让学生在具体实践中得到全面的职业技能训练,使学生真正能在毕业实践中提高技术技能,培养创新能力,帮助学生做好就业准备。同时目前学院正积极与多家用人单位联系项目合作,准备开展订单式人才培养工作。

5.招生联合就业,形成招就良性循环

学生就业直接影响着学院的招生,生源的多少又制约着学院的生存与发展。南京信息职业技术学院组建了由院长亲自分管的“招生就业处”,成立了由院长挂帅,院办、招就处、教务处、学工处、保卫处及各系主要负责人参加的招生就业工作委员会,从制度、机构、经费等各个方面对招生就业工作给予保障。学院经常召开各专业用人单位座谈会,邀请企业人事主管及生产经理到校参观,介绍各行业发展动态、单位用人计划及对人才的素质要求,并与学院和各系领导探讨专业建设,促进用人单位对学校的了解。

学校就业工作突出,能有效促进学校招生,形成出口顺畅、招生火爆的办学良性循环,为影视动画专业的持续发展注入鲜活的生命力。因此作为江苏高职院校,只有密切结合经济社会发展需求,增强自身办学活动、主动适应市场办学的需要才能为经济社会发展提供人才支持和技术服务,从而为自身获得生存和发展的空间。

6.结语

江苏省高职教育是培养江苏省影视动画专业人才的重要平台。江苏高等职业院校影视动画专业近几年来得到迅猛发展。专业建设中存在的共性问题折射了专业建设的障碍和人才培养思路与行业需求的差距,造成了人才培养目标、人才培养模式、课程体系和教学模式等都与本科层次的高校影视动画专业相趋同,缺乏高职教育影视动画专业的自身特色。这就要求高职教育影视动画专业在人才培养目标的定位上要区别于本科层次。

通过对南京信息职业技术学院个案的研究,笔者总结出该校要突破普通高等教育办学模式的束缚,转变教育思想观念,以行业需求为目标、以学生就业为导向、以岗位能力为本位进行专业改革,依托行业办专业,与用人单位共同寻求人才培养规格的准确定位,坚持走产学研结合的道路,建立、完善基于工作过程的行动导向课程体系,以做定学,以学定教,形成自己的办学特色。南京信息职业技术学院影视动画专业实施一系列改革措施,教育成果明显,突出了“以就业为导向”高等技术技能型人才培养的特点。

参考文献:

[1]葛道凯.以就业为导向推进高职教育迈上新台阶[J].中国高等教育,2003:15-16.

[2]周济.在2004年全国普通高校毕业生就业工作会议上的讲话[R].2003.11.7.

[3]国家教育发展研究中心2000年中国教育绿皮书[M].北京:教育科学出版社,2000.4.

篇（7）

在动画专业教学中，分镜头设计是所有课程中关键的一环，该课程在动画教学体系中起到了承前启后的作用，以剧本创作为基础，进行分镜头创作，将普通的文字赋予生命，是将文字转化成画面的重要一环，从动画创作的角度上，已经进入了视觉影像的层面，影视动画分镜头设计基本可以体现影片的叙事风格，以及逻辑架构，影片节奏等等，动画的后续制作将会以分镜头台本为中心开展，所以“影视动画分镜头设计”课程非常关键。

一、“影视动画分镜头设计”课程教学现状

伴随着政府对动画产业的扶持，以及自身的快速发展，动画专业如同雨后春笋般在各大高校组建，由于动画专业在设计专业中的特殊性，以及初期动画人才稀少，众多高校出现了注重软件技术，轻视思维创新，所以众多高校的动画专业人才培养方案中，出现了大量的软件教学，比如Flash、AE、Premiere、Photoshop、Maya、3Dmax等等，加之动画专业中必不可少的专业基础课，例如三大构成、人体素描、创意色彩等，以及理论基础课，例如美学原理、中外电影史、动画史等。由此导致在大学四年中留给学生自主创作的实践课程少之又少。同时理论课、软件课、实践课相对独立，几个课程的知识点无法串联再一起。众多高校在讲解“分镜头设计”课程相对独立，仅仅画几套分镜头台本，并没有将剧本创作和分镜头台本以及后续的制作工序连接在一起，做出一套完整的动画片。导致很多学生并不了解画分镜头台本的重要性以及对整部动画片的影响，由于最终没有做出完整动画片，学生做的分镜头台本还停留在纸上谈兵的状态，很难发现自己的问题。

二、研究意义

将分镜头设计课程脱离原有枯燥单一的理论教学形式，与实践相结合，让该课程真正起到承前启后的作用，可以激发学生的创作积极性以及创意思维，从而认识分镜头设计在动画影片制作中的重要性，让学生从剧本创作到分镜头设计再到逐帧绘制，最终渲染出片。将整个动画制作真正落到实践中去，让学生真正了解动画制作流程，不再拘泥于书本理论，为以后走出校门，走进工作岗位，提供宝贵的实践经验。同时为动画专业学生毕业创作夯实基础和毕业论文提供理论。

“影视分镜头设计”课程教学分为三大部分，分镜基础、影片解析、设计技法、创新实践。分镜基础向学生介绍设计分镜头的基础知识，分镜基础是分镜头设计的根基，只有真正了解基础知识，才能实现创作。同时与学生一起解析经典电影，并找出片段提取镜头详细分析，让学生了解优秀的分镜头设计是怎样控制影片节奏的，最后实践创新将学生所学的理论知识，真正转化为成果。

三、“影视动画分镜头设计”课程改革探析

1.加强对课程教学教师的素质培养。由于分镜头设计课程在整个动画专业课程中十分关键，在动画制作中，分镜设计直接影响影片的最终效果，所以要求该课程的教学教师有较高的素质，不仅要对理论知识进行培养，同时也要提高鉴赏能力和实践经验，但是不得不面临的一个问题就是目前我国的动画专业的教师不是很多，所以教学水平普遍不高。若要提高教师素质水平，首先要更正旧教学方法和教学模式。摆脱单个课程单独教授的孤立模式，以实践为重，在实践的同时将整个教学课程串联在一起，要求教师根据学生特点定制教学实践，让学生逐渐摆脱教师，学会自主学习，独立解决问题，从而加强了学生的实践能力，减少对老师的依赖，让学生更好掌握动画相关知识和应用能力。

2.对课程安排予以改进并加强实践。动画专业与新媒体技术息息相关，在当今信息时代，媒体技术平均每两年到三年就会革新一次，而新技术通常会出现在动画公司中，不论是国内高校还是国外高校都很难做到技术的时时更新，但是动画专业要求的技术储配依然庞大，毫不夸张的说，动画专业的软件难度不比计算机专业差，正是由于动画专业的这样的特殊性，以及动画产业的迅猛发展，导致各大高校的动画专业忽略了思维创新，逐渐转化为干涩的计算机软件教学，在教学安排中大量的软件教学，加之动画创作需较长的制作流程，致使学生很难有时间创作完整的动画短片，而且软件教学与动画制作相对脱节，难以将新学的软件知识运用到动画制作中去。

在高校中的大学生已经具备了自我学习的能力和独立自主解决问题的能力，在当今的信息时代，学生无时无刻都沉浸在信息的海洋中，通过各种途径都可以找到自己所需的知识，在学生仅有的大学四年时间中，高校教师应将重点放在影视动画分镜头设计等思路创新课程中，以及引导学生实践活动中，通过影视动画分镜头设计指导学生多制作动画影片，而不是把大量的教学资源放在软件培训上，高校的学生已经具备了信息查找和自我学习的能力。

只有对课程安排进行优化，抛弃枯燥的软件教学，回到动画制作实践中去，动画专业中“影视动画分镜头设计”课程，才能起到承前启后串联知识点作用，否则该课程还仅仅停留在纸上谈兵的状态。

3.在教学中强调分镜头设计的重要意义。在长期的教学中，发现非常多的学生不注重分镜头设计，不了解分镜头设计的意义，甚至很多学生在制作影视动画的时候，直接跨过了分镜头设计的步骤，只有一份单独的剧本就展开制作。为了避免学生不重视分镜镜头设计，要在课堂中强调分镜头设计的存在意义。

分镜头设计是对影视剧本信息的进一步提炼，同时也是将文字视觉化的第一步。在一部优秀的影视动画中，每个分镜头都十分注重构图与色彩，运用不同镜头语言，会产生不同的视觉效果，产生不同的意义，在影视动画中，每个镜头都担负着传递信息的重要使命。

4.在教学中解析大师电影。所有的知识都是从实践中汲取的。向大师学习，解析经典电影，对于实践经验匮乏的学生来讲，是最迅速也是最有效的知识来源。解析电影不是简简单单的给学生放映电影，而是在经典的电影中抽取片段，对每个重要镜头进行详细的分析，让学生充分认识什么是分镜头设计，为什么这些电影片段会成为经典镜头，怎样做才能让分镜头设计更加精彩。同时带领学生解析不同种类的电影，让学生了解在不同种类的电影中，分镜头所传递的不同的信息，同时又可以提升学生的鉴赏水平。

四、结语

“影视动画分镜头设计”不应该仅仅是动画专业单独的一门课程，而是应该贯穿整个大学的专业教学，应以引导学生创意思维为重点，“影视动画分镜头设计”的成果不应仅仅是一份手绘的分镜头台本，一份纸质作业，而应该是一部完整的优秀的影视动画。

参考文献：

[1]《剪辑的语法》 作者：（英）Roy Thompson （美）ChristopherJ.Bowen 世界图书出版社 .

[2]《电影剪辑》 作者：（美）Gael chander 人民邮电出版社.

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【中图分类号】G647 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）34-0029-02

一 调研的背景与目的

影视动画专业是一个社会发展前沿的专业，行业发展变化比较快。我校作为苏北地区较早开展影视动画专业的高职校，在专业建设水平和专业塑造能力上积累了不少经验。随着国家政策的推进，文化产业日益升温，徐州的影视动画公司也发展迅速，企业对本专业的教学也提出了更新的要求。因此，本着“与时俱进、产学研结合，服务地方经济”的理念，对在校生、毕业实习生和相关企业展开了问卷调研，旨在获得本专业职业岗位的需求，探索新路子、新方法，提升教学水平，拓宽学生就业渠道，增强影视动画专业品牌建设。

二 调研的思路

以“真实掌握影视动画相关企业对于人才的岗位需求、切实了解学生对影视动画专业的教学满意度”为指导思想，本专业教师对企业、毕业实习生和在校学生进行问卷调研，取得徐州地区影视动画相关企业对于人才的理解和需求以及对于高职校教学模式、教学方法、教学资源等要求的信息，最终将得到的调研结果反馈并用于专业建设发展。

三 调研的方法与对象

调研的方法：本次调研采用问卷调查法和访问调查法。调研的对象：本专业相关企业、毕业生、实习生和在校生。

四 调研过程与分析

1.企业调研

全体专业教师于2013年12月12日～19日，在徐州地区有影视动画相关业务的12家企业和单位进行了问卷调查。通过投递问卷调查表的方式和与该单位技术人员进行口头交流的方式取得调查结果，12家企业（企业信息不公开）均参与了调查，结果真实有效。部分调研结果如下：

企业性质：民营企业11家占92%;其他性质1家占8%。

业务领域：动画定制6家;媒体合作10家;影视广告与制作2家。

企业规模：10人以下，4家占33%;10～20人，5家占42%;20～50人，2家占17%;50人以上，1家占8%。

企业成立时间：5年以下，7家占59%;5～10年，4家占33%;10年以上1家占8%。

企业员工结构（多选）：硕士以上，2家占17%;本科，11家占92%;大专（高职），11家占92%;中专（高中），2家占17%。

企业入职薪水：1000～1500元，3家占25%;1500～2000元，7家占59%;2000～3000元，1家占8%;3000元以上，1家占8%。

企业1年后薪水：2000～3000元，9家占75%;3000～4000元，3家占25%。

企业福利待遇：养老、医疗保险，5家占42%;三险一

金，2家占17%;五险一金，2家占17%。

企业动画岗位主要来源（多选）：影视动画专业，8家占67%;动漫设计与制作专业，3家占25%;艺术设计专业，3家占25%;其他专业，1家占8%。

企业对专业人才的需求状况：有需求，5人以下，3家占25%;有需求，5～10人，1家占8%;有需求，10人以上，3家占25%;无需求，1家占8%;不确定，4家占34%。

企业对哪些岗位人才需求最为迫切（多选）：二维动画方向，2家占17%;三维动画方向，4家占33%;漫画、插画方向，2家占17%;影视后期方向，6家占50%;摄影摄像方向，4家占33%;其他3家占25%。

企业引进人才的方式（多选）：高校招聘，2家占17%;人才市场，1家占8%;引进外地人才，4家占33%;熟人推荐，7家占58%;网络招聘，7家占58%;其他，1家占8%。

企业证书要求：需要有相关岗位证书，5家占42%;不需要有相关岗位证书，7家占58%。

企业对人才工作经历要求：无需求，3家占25%;一年，5家占42%;两年，1家占8%;其他，3家占25%。

企业对招聘人才时，注重哪些方面（多选）：技能证书，1家占8%;吃苦耐劳精神，4家占33%;创新能力及团队合作精神，10家占83%;沟通技巧和人际交往能力，6家占50%;实际能力，8家占67%;工作经验，4家占33%。

企业对人才素质和职业道德的要求（多选）：持续学习能力，6家占50%;沟通能力，4家占33%;独立解决问题能力，8家占67%;职业道德和责任心，7家占58%;参加过项目或者学习，2家占17%;团队合作意识，6家占50%;学习成绩，1家占8%。

企业认为影视动画专业哪些课程在实际工作中用处最大（多选）：素描，4家占33%;速写，3家占25%;形态与色彩，4家占33%;剧本创作，6家占50%;Photoshop图像处理，9家占75%;影视编导，5家占42%;数码摄像，5家占42%;Premiere视频剪辑，7家占58%;After Effect，9家占75%;电视栏目包装技术，7家占58%;Illustrator矢量绘图，5家占42%;场景设计，4家占33%;动画运动规律，4家占33%;角色造型设计，5家占42%;影视作品创作，3家占25%;其他，1家占8%。

企业常用工具软件：AE、PR、PS、Maya、C4D、Da Vinci Resolve、Anime Studio Pro、Particle Illusion、Painter、3ds Max、Mocha、Camera Track、Audition、Edius、Uvlayout、Realflow、NUKE、Vegas、Sketchup、Office等。

第一，调研结果分析。从相关企业的调研结果来看，我们得到一些信息：（1）影视动画类企业基本以民营为主，成立时间不超过10年。民营企业与其他性质的企业相比较，更注重时效性，经营的业务基本能反映出时下徐州地区对于影视动画类职业的需求状况。（2）从企业经营范围来看，徐州地区从事纯动画和纯影视制作的公司较少，大部分影视动画类企业是以影视拍摄和后期包装制作为主。有5家企业是以影视动画为辅助类业务，或户外传媒、网站美工等。（3）民营企业对成本的控制决定了他们在选择人才时非常实际，企业更注重团队合作精神、人际交往能力、实际工作能力、吃苦耐劳能力。同时企业认为高职学生入职最大的困难为专业知识不扎实和工作经验不足、动手操作能力差和人际交往能力差。

第二，对企业调研的总结与建议。从调研中可以得出，企业在招聘的过程中比较注重学生的工作经验、动手操作及团队合作能力，入职薪水的范围也是依能力而定;并且大部分企业在未来是有人员需求的，表明影视动画的就业前景比较乐观。因此，建议如下：（1）提高学生的动手能力。项目教学是永恒的话题，但是项目的难易程度决定了学生的实际操作能力。建议从企业的案例入手，根据企业实际案例进行教学。（2）增强团队合作能力和沟通能力。建议课堂上将学生划分为小组，提前感受团队合作的流程和方式。（3）校企合作。有一半的企业同意并愿意接纳学生或教师去企业实践，我们可以利用这些资源进行校企合作的深化。

2.毕业生、实习生调研

第一，调研结果分析。从统计可看出：相当一部分接受调查的毕业生、实习生认为本专业的总体教学水平为中等偏上。其中，90%以上的学生认为专业老师教书育人、学生的学习秩序和自我管理为优良;80%左右的学生认为本专业的师资队伍状况、专业建设、课程结构、教学管理制度、教师素质为优良;16.7%左右的学生认为专业的教学仪器设备、图书资料、教学内容等为一般水平。

第二，毕业生、实习生的建议如下：（1）在注重专业理论知识的同时，对综合能力的培养仍需加强，建议教给学生思维方法和学习方法，在拓宽学生知识面的同时，注重对学生的创新意识与开拓精神的培养，提高学生的领导能力、应变能力、公关能力、交际能力、协调能力、口头表达能力和服务意识与能力等，使学生成为一个“多面手”，能不断适应新环境和新形势的挑战。（2）由于在校时参与企业社会实践较少，缺乏对社会的了解。部分学生建议在学校时就可以多一些企业社会实践活动，有更多机会接触社会、了解社会，并在实践中积累工作经验、锻炼工作能力，得到全面发展。积极引入企业文化，开展毕业生职前教育与培训，让学生提前体会和认识市场，提高就业质量。（3）部分课程设置与市场需求不尽相同。部分学生反映，所学专业知识与实际工作的联系程度一般，同时希望学校要保证基础理论课、核心课、主干课的教学质量，夯实基础。

3.在校生调研

篇（9）

对专业人才培养模式的概括不够全面专业人才培养模式是在一定的教育理念指导下，为实现一定的培养目标而形成的某种结构状态和运行方式，它贯穿人才培养的全过程，甚至可以说是专业人才培养活动的顶层设计。目前，高职影视动画专业人才培养模式多种多样:“项目式”人才培养模式、2－2－1－1工学结合人才培养模式、“三段式”人才培养模式、“四段式”人才培养模式、“五段式”人才培养模式等，视角不同，表述不一;或重过程，或重方式，或重要素，或重机制，各有侧重，不一而足。但总体来看，对影视动画专业人才培养的模式概括有以偏概全之虞，隔靴搔痒之嫌。

对学生能力培养的认识存在误区和从事其他行业需要的能力要求一样，影视动画专业学生能力也应包括专业职业能力和一般职业能力。但是，目前高职影视动画专业在专业职业能力培养方面，没有区分其与一般中职及其他社会培训机构的不同，认为专业职业能力的培养主要在于熟练操作各种软件的能力。于是在一些学校的课程设置中，软件操作课程占有很重比例。其次，对影视动画专业学生一般职业能力培养的认识也不够深入。影视动画专业学生除了学习能力、交流能力、社会活动能力、团队合作能力之外，作为创意产业链上的工作者，需要特别保护和激发的是他们的创意思维能力。在这一点上，很多高职影视动画专业没有引起足够的重视。

以项目为载体“三位一体”人才培养模式的构建

基于上述现状，湖南大众传媒职业技术学院作为湖南省最先开办影视动画专业的院校，一直在进行人才培养模式的探索，以学生能力培养为本，并在实践中不断丰富和完善以项目为载体“三位一体”人才培养模式。

(一)“三位一体”人才培养模式的内涵“三位一体”人才培养模式以学生能力培养为目标，以校内外生产性实训基地和顶岗实训基地的平台，以项目为载体。“三位”即三种教学与实训场所，包括校内生产性实训基地、引企入校的校内动漫制作基地、校外定岗实习基地，前后相继、逐步提升;“一体”即共同为学生能力提高服务，实现从学生到员工身份的转变(如图1所示)。

(二)项目在“三位一体”人才培养模式中具有贯穿作用这种培养模式以项目为载体，可以说，项目式教学法贯穿人才培养的始终，使课程内容与职业岗位需求一致，使教学环境、条件与真实生产环境、条件一致，使学习过程与实际工作过程一致，使学习标准与企业标准一致。项目包括模拟项目、真实项目和商业项目。真实项目是指以往承接并完成了的商业项目，商业项目是指能直接实现商业市场价值的项目。在校内生产性实训基地，以模拟项目训练为主;在驻校的动漫企业，真实项目和商业项目训练交错进行;在校外合作企业进行顶岗实习，则以商业项目训练为主。

(三)以学生项目制作能力考评为核心的考核评价改革以项目为载体“三位一体”人才培养模式，打破了传统的考核模式，“教、学、做、评”合一，将形成性的评价和总结性的评价相结合，进行项目式多元化的考核体系改革。形成性的评价重在学生学习的过程和学习态度;总结性的评价即项目效果的评价，包括项目水平、项目效率、返修程度、整体效果等，教师、企业专家、行业专家都是考评的主体。

(四)体制机制创新是“三位一体”人才培养模式实施的关键如果不突破体制机制的瓶颈，“三位一体”人才培养模式会流于纸上谈兵。建立以“项目”为载体的市场运作机制，建立产学研一体的校企合作机制，建立引企入校的互惠互利机制，“三位一体”人才培养模式才能真正付诸实施。

“三位一体”人才培养模式对学生能力培养的作用

篇（10）

目前从事游戏、动画行业的人员大多是从计算机、通信等相关专业毕业，虽然在技术能力上能满足要求，但缺乏美术基本功，尤其对游戏的策划、创意、原画设计到游戏生成过程等没有一个全面的了解，这就容易造成游戏缺乏内涵的现象。目前游戏人才培训机构培训模式单一，任用的教师很多不具备正规的教学资格，有的甚至是学生教学生，同性繁殖导致学生思想雷同，但是游戏行业恰恰需要的是创意，所以培养游戏人才是一个系统的工程，尤其是游戏动画设计，更加要求创意和视觉效果了。所以培养一个游戏设计师不是一两个月就能培养出来的，要经过系统课程的学习，培养学生的创意思维和策划整合能力，然后再对技术方向上进行划分，让学生找到能发挥自己潜能的方向来学习。

不少业内人士纷纷表示：拥有专业知识背景并受过正规培训的高素质游戏开发人才的匮乏，已经制约了国内高水平游戏软件的开发，成为了游戏产业发展的瓶颈。在游戏企业中，普通编程、运营、服务的人很多。但综合型的高端游戏专业人才很少，特别是开发游戏软件方面的高端人才更少。能够从剧情内容创作、人物造型设计、音乐配制、软件设计，到游戏合成全过程都掌握的人才，更是凤毛麟角。没有这些核心和关键人物，企业自己很难搞出优秀的游戏。因此，要想改变游戏产业发展后劲不足的情况，最重要的就是通过各种渠道培养高、精、尖通才。

首先，学校的课程设置要面向市场，满足动画产业对人才的各种需求。针对动画专业方向的多元化发展，根据市场对动画的需求。目前的“动画”已是一个新的概念，并不是传统意义上仅指动画片制作。它的涵盖面已十分宽广，包括二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、影视动画特技、游戏软件、动画广告、漫画创作、以及动画教育等等，都属动画范畴，都需要动画人才。因此培养目标不同，专业必须细化，这就形成目前动画教育中的多元化特点，上海大学成人教育学院李红玲女士介绍“从今年动画毕业生的就业情况来看，进入动画制作公司的只占20%左右，大部分都走向游戏公司、电脑公司、广告公司、电视台、漫画出版以及动画教学等等。不同专业的课程设置上有很大的区别，就以游戏动画专业和影视动画专业为例，影视动画重点在影视建摸、角色动画、影视后期等方面，注重计算机三维动画的高端应用。游戏动画重点是则为游戏公司培养具备游戏原画、游戏建摸、游戏场景、游戏动画、游戏特效制作能力的专业人才，特别注重美术与电脑技术的结合。因此，根据应用方向的具体特点，有针对性地设置课程就显得尤其重要。另外，二维动画即可作为一个独立发展的方向，同时也是三维动画的基础。因此，在游戏动画专业和影视动画专业中，也要开设二维动画方面的专业理论课。而FLASH网络动画因为和游戏动画本质上不同，因此不纳入教学计划。在这方面，一些院校开设动画专业，什么都学，没有侧重点和针对性，培养的学生象个万精油，最后什么也做不了。” 课程要针对游戏公司的岗位要求细分，在软件类课程比重大的情况下，安排素描、色彩、速写等基础类课程。在原画设计、动画规律和动画理论上加以强化，这些都对游戏作品的质量起到了重要的作用。

其次，要重视基础教学。在教学中高度重视基础教学，特别是绘画和动画基础。动画专业是一个将电脑艺术与文学、绘画艺术结合起来的新兴专业，应用于游戏、电影电视、广告制作合成等等。从塑造人物形象、编写故事情节，到通过电脑把人物和故事表现出来，既需要出色的美术功底，也需要过硬的电脑技术。要让学生们首先练好基本功，再加上各个专业方向所需的其他课程，只有这样，才能培养出具有实际操作技能，并能适应各种动画专业的人才。同时还要加强动画专业学生的实习实训。每一位学生都要接受游戏动画实战制作项目的训练，组成团队，完成动画和游戏制作中的各个环节，培养学生的协调工作能力。重视强化教师能力。相关专业的教师须有正规的教师资格，同时教师对所教学科上要有足够的理论和实践基础，能够带动学生的学习兴趣，开发学生的创意潜能等。

这些都是培养游戏、动画人才的重要环节，只有找到人才的素质培养方向，才能找到正确的人才培养方法，所以我们在冷静的观察游戏动画行业后，要清醒地认识到游戏动画火热的今天给教育行业带来的机遇，也同时带来巨大的挑战！