雕塑的艺术价值汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇雕塑的艺术价值范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

引言

雕塑艺术的历史源远流长，而且不同国家，甚至是在同一国家的不同地区，其雕塑艺术的风格都大不相同，每一种风格的雕塑艺术都受该地区的人文环境、风俗习惯和历史因素的影响。同样，在每一个地区雕塑艺术作品身上我们也可以发现该地区有特色的一些影子。例如，我国唐朝时期，经济发达，国土面积大，而且唐朝的女子都以胖为美，因此唐朝时期的雕塑的体积比较大，而且雕塑风格也是一些奢靡、豪华、繁荣的风格，唐朝之后的明清时代，经济发展相对于唐朝弱，因此明清时代的雕塑大多没有唐朝雕塑的那种繁荣、奢靡之风。经过这么多年的发展，我国的雕塑艺术已经与世界接轨，但是这些灿烂的历史雕塑艺术会一直是我们国家最宝贵的文化遗产之一。［2］

1雕塑艺术在社会文化中的地位

1.1反映每个不同历史时期的社会意识和社会存在

雕塑艺术是以日常生活中的物品为雕塑品，以不同的形象作为雕塑原型，其原型可以来源于古老的传说，也可以来源于口口相传的奇闻异事。雕塑家通过雕塑品将这些原型雕塑出来，既是一种美的享受，也是一种社会文化的传承。同时，这些雕塑品也可以为后人研究这个时代的社会意识和社会存在提供依据。从上文中，我们可以得知唐朝的经济十分发达，从一些出土的唐朝雕塑品中我们更加可以肯定这一点，唐朝最出名的皇帝唐太宗的墓前有一座举世闻名的浮雕石刻—昭陵六骏，浮雕中的六匹骏马每一个都栩栩如生，而且形态姿势各有不同。如此精美的浮雕艺术品和雕刻手法也从侧面印证了唐朝经济的发达。

1.2作为源远流长的中华文化的代表之一

中华文化博大精深，源远流长，我国许多雕塑艺术品的雕塑来源于中华文化。例如，孔子是我国著名的儒学家，也是儒学的创始人之一。因此，在许多孔子讲学的地方都有孔子的雕塑品，或是谆谆教导中的孔子，抑或是独自思考的孔子。这些保存下来的雕塑品无一不是在向世人展示中华文化的代表之一——儒学文化。雕塑艺术，作为源远流长的中华文化的代表，不但在表达一种我们对中华文化的传承和纪念，更应该是一种鼓舞的力量，鼓舞着我们带着我们中华文化走向全世界，让我们中华文化在世界的文化史上留下浓墨重彩的一笔。

2雕塑艺术在社会文化中的特征

雕塑艺术在社会文化中最主要的特征就是具有社会象征意义，即象征着某个时期全体社会人民最真切的期盼。例如，古时候的人民最害怕的就是天灾和战乱。尤其是战乱，两国交战，不但要牺牲很多士兵，而且交战两国的人民也会久久处于水深火热的生活中。西汉时期的边疆人民饱受匈奴的骚扰，于是西汉派出了霍去病去平定匈奴之乱，历经数年之后，霍去病不负众望，平定了匈奴之乱，但是霍去病却在二十四岁时因病去世。为了纪念这位伟大的英雄，在西汉边界修建了很多霍去病的雕像，这些雕像寄托了人们对这位英雄的敬佩与哀思，同时也寄托了人们对于和平生活的向往，希望这位大英雄可以继续保佑他们的和平生活。［3］在每个不同的社会时期，生活在每个不同社会时期的人民生活愿望不同，有的时候希望国富民强，有的时候希望风调雨顺，有的时候希望平安健康，智慧而淳朴的中国人民用艺术将这些美好的向往都表现在雕塑品中，形成每个时期特有的雕塑特色。

3雕塑艺术在社会文化中的价值作用

3.1雕塑艺术是城市环境建设中的重要组成部分

随着经济的不断进步和人类社会的不断发展，人们的居住地逐渐从农村迁移到了城市。近些年来，城市人口的增长数量一直高于农村人口的增长数量。随着在某一个城市居住的城市居民越来越多，城市建设也会随之越来越完善。日益完善的城市建设可以提高城市居民生活的舒适感和满意度，也可以推动我国的城市化进程，在城市环境建设中首先考虑到的就是绿化，这是与人民健康相关的问题。在绿化工作完成之后，为了进一步推动城市化建设，越来越多的城市建造了许多雕塑品，继而满足城市居民的精神生活需要。

3.2放松人们生活的紧张感，陶冶人们的情操

随着生活压力的逐渐增大，在城市中生活的居民的生活压力也越来越大，来自各方面的压力，如住房、工作、家庭和孩子等。这些压力在无形中增加了人们生活的紧张感，在这种高度紧张感的生活状态下，人们的生活质量大幅度降低。久而久之，人们的身体健康也会受到影响。在城市建设中增加一些雕塑品可以起到一定的放松人们生活紧张感的作用。例如，一些造型可爱憨厚的小动物雕塑品可以使人们会然一笑，使人们暂时逃离出巨大的紧张感中。除此之外，一些具有鼓舞意义的雕塑可以鼓励生活或者工作失意的人们继续努力，各式各样的雕塑品可以表达各式各样的含义。

3.3延续与传承城市的人文精神和历史发展

每个城市都有属于自己的人文精神，也有属于自己的历史发展过程。这些人文精神和历史发展过程如果没有被很好地保留下来，对生活在这个城市的子孙后代而言，是一个巨大的损失。雕塑可以很好地把这些人文精神和历史发展进程保留下来。若干年之后，继续生活在这个城市的人们可以通过这些雕塑感受整个城市一路传承下来的人文精神，也可以在这些雕塑中仔细体会这座城市的历史发展过程，并将这些人文精神继续发扬光大。

4结语

一个小小的雕塑品，一门看似不起眼的雕塑艺术，其背后都蕴藏着这么丰富的社会意义，雕塑艺术在社会文化中的地位不容小视，其在社会的进展过程中所起的价值作用也十分巨大，我们应该用心去感受每一份雕塑品带给我们的文化意义，用自己的力量去更好地继承和发扬我们的雕塑文化和雕塑艺术。以上是笔者个人的粗浅之见，文中如有不到之处，还望相关的工作人员批评指正。

参考文献：

［1］张迪.室内环境艺术设计中的美学价值与理念［J］.吉林省教育学院学报（下），2014（03）.

［2］赵彤，孔超.影响雕塑和壁画艺术与公共空间关系的要素［J］.现代装饰（理论），2014（01）.

［3］梁杰亮.建筑室内环境艺术设计的现状及发展趋势［J］.技术与市场，2013（09）.

［4］黄光武.雕塑艺术与博物馆陈列设计创新的思考［J］.中国高新技术企业，2008（03）.

［5］李新华.岭南传统建筑装饰雕塑艺术的美学特征［J］.河南教育学院学报（哲学社会科学版），2005（02）.

篇（2）

中图分类号：J302文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）24-0031-03

一、城市雕塑的概念及其特征

城市雕塑是为特定的公共场所或公共环境设计、创制的艺术，是公民社会中人们表达情感、交流心声与平等对话的一种工具和行为方式。因此，城市雕塑也被称作“公共环境艺术”和“市民艺术”等。

城市雕塑通常具备以下两个基本特征：

一是公共性。“城市雕塑”的设置本质上是一种公众行为，由公众为反映和诉诸其自身社会的、物质的、历史的和政治的需求而创制;要不要设置雕塑，设置什么样的雕塑，最终都应该由公众来决定，具体操作者很大程度上仅仅是公众的代言人和公众行为的执行者，而不是训导者。

二是环境性。环境性是城市雕塑与其所在环境（城市中某一地点或场所）联结成为有机整体的属性。就此而言，城市雕塑不存在于独立的形式，它只是整体城市、建筑环境中的一个组成部分或要素，并同环境中其他构成要素之间保持一种相辅相成的良性互动关系。进一步说，离开了所处的具体环境，城市雕塑就会受到损害，亦或变成了另外一种意义上的东西。

以上基本特征进而派生出城市雕塑的其他特性：

第一，欣赏的强制性。既然为特定的公共场所或环境而设计和创制，城市雕塑自身就成为公共环境的有机组成部分。人们可以不去美术馆或专业画廊观摩“架上绘画、雕塑”，可是只要身处公共空间，人们就会或者不得不看到设置在那里的城市雕塑；第二，形式的“审美性”。公共艺术的作用在于提升或创造公共空间的文化品位与精神功能，提高公共环境的美度。这就奠定了城市雕塑在城市和建筑环境中的本质作用与基础性地位，“形式美”便愈发不可或缺。

二、城市雕塑的当代价值

从城市雕塑的本质和创作根源上看，它一开始就带着一种强烈的满足公共需求，体现社会、地域、场所集体精神，表现和探讨公共事务等的目的性。它是公共空间的高级文化形式，是当代城市文化的重要载体之一。具体地讲，作为公共艺术的重要表现形式之一――城市雕塑有以下几个方面的价值：

（一）打破城市“钢筋水泥之森林”的固有形态，活跃城市氛围。这方面的例子俯拾即是，比如大部分的构成主义、有机主义及其他流派的雕塑格调多活泼轻快，具有愉悦感、新奇感和时代感，是城市公共空间中活跃的景观元素。约翰.亨利（美国）为深圳创作的《深蓝》（图一），三片深蓝色喷漆钢板相贯而立，方向各异的深蓝色长杆穿插其中，线面在对比中完成调和，没有叙述，没有情节，溢于其中的只有明快的色调，一种力的较量和均衡统一了主题。周围相同色系的建筑物在其搭配下立刻显得活跃而充满生机。

（二）反映地方风光，融汇历史文化，提高整个社会的美育感受力。城市雕塑是人文精神与物质体量的高度融合的艺术。一方面，各种寓言、神话、传说、民俗以及史实成为新时期城市雕塑的得力素材和主题,它的存在是该地区生活方式的一部分，或是社会结构的一个环节;另一方面，在商业街道和主题公园定期举行的各类临时性艺术作品展览，又促使固封于陈列馆中的架上艺术走下“艺术殿堂”，成为城市生活中一个触目可及的内容，既宣传了作品又普及了大众美育。

（三）转换了一般艺术品的角色。今日的城市雕塑已然脱离高、大、全的说教模式，转而成为城市生活的参与者和公共空间的服务者。城市雕塑可以具备装点城市景观、增添生活情趣、舒缓压力、提供游戏和娱乐等等功能。醒目的雕塑，或具有休憩功能的雕塑设施可以吸引行人停留下来赏评或相互交谈，从而为公共环境中的群体搭建起沟通的桥梁。位于四川成都的“活水公园”之所以有“世界上第一座城市的综合性环境教育公园”的美誉是与其中的独特雕塑群分不开的，（图二）这些雕塑群由著名雕塑家邓乐及其合作者设计完成，巧妙地把雕塑的概念融合于一个大型的水净化系统中：把从府南河里抽上的水注入沉淀池，然后一路流经这些雕塑群、植物塘、养鱼塘、氧化沟等地，最终得到净化，重返府南河。最有趣的是几处利用气旋原理设计的独特的雕塑设施，使水流如山涧溪流般回旋跳跃，意趣无穷，经常吸引游赏的大人、小孩在此戏水、休憩、谈天说地。出色的雕塑群营造出林水相依、天人合一的和谐氛围。此时的雕塑已超脱其一般的艺术品意义而成为人与环境、人与人之间不可或缺的一部分。

（四）展示艺术家的个性风格和先锋观念。艺术审美的差异性不仅体现在受众，也为艺术家所拥有。城市雕塑走入社会，带来了广泛的关注和交流，这种近乎强制性的公共艺术，为社会大众带来艺术家们的独特视角，许多前卫的艺术观念在此得以展示，对普通群体形成视觉与观念的冲击。苏索（西班牙）在北京国际雕塑公园的参展作品《盘的开启》（图三）通过一组半合半启的圆盘，欢快而机巧地展现给人们一种全新的视觉感受。金属的轻巧感和机械的精致美，在统一的模数中通过角度变化略显不同，光线在此成为主导视觉的一种手段。光感和光影，通过圆盘的不同开启角度形成了丰富的明暗影调。而最为奇妙的是，作品在形体的展示中，又暗示了一种过程性的概念，雕塑静止的终极形态似乎不足以表示作品的全部意义。这里，圆盘展开和开启的瞬间，成为人们脑海中一个触不可及又抹之不去的幻影。一种行为艺术的特质被赋予在这寂静无声的作品之中。

（五）城市雕塑在诸多影响公共空间品质的方面，城市文脉的影响最为深远和广泛。强调城市公共环境的可识别性与文化多样性是新时期城市雕塑的主导内容，艺术作品由此不再是艺术家单纯表现自我的途径和手段，追求公共环境的高品质成为艺术创作的中心，文脉作为城市公共空间形态的深层次内容，也就成为公共艺术创作中的焦点与核心。

不同城市、不同国家、不同历史文化赋予城市雕塑以特定内涵。城市雕塑是城市文化的重要组成部分，也是城市文化水平的象征，具有其他文化所无法替代的作用。这方面最著名的例子是西班牙的毕尔巴鄂市，在之前这是一个全世界都鲜有人知晓的小城市，但是，随着美国建筑师弗兰克.盖里（Frank Gehry）为该市所设计的古根海姆博物馆的建成，一举使这座城市成为20世纪世界最大的亮点之一。（图四)这个把生机性和现代工业材料有机结合起来的巨型建筑式雕塑让全世界的人们重新认识人类对空间构成梦想的当代性质，仅在它开放的第一年，门票收入就占该地区的GDP的0.5%。一座“特别的城市雕塑”不仅带动了这个城市的知名度，还丰富了这个城市的文脉，拉动了这个城市的经济。

三、结语

随着社会政治、经济的发展，“城市雕塑”这一公共艺术形式越来越深入到广大群众生活中，逐步遍及各类公共场所，其价值也逐渐地被广大群众所认知。它强调对公众的尊重和对环境的整合，既丰富了城市景观，也提高了城市居民的生活质量，同时又拓展了社会价值观和审美观。我国社会主义建设正大踏步前进，充分认识城市雕塑的价值、认识公共艺术的价值并在社会主义实践中应用，将使我国社会主义建设如快马加鞭，日新月异！

参考文献：

[1]于美成.当代中国城市雕塑.建筑壁画[M].上海：上海书店出版社，2005.

[2]钱绍武，范伟民.中国雕塑年鉴[M].安徽：安徽美术出版社，2005.

[3]马钦忠.公共艺术基本理论[M]. 天津:天津大学出版社,2008.

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公共环境雕塑的艺术价值表现在要处理好真实与自然的关系，不能为了讲求真实就被动地无选择地抄录自然，个别现象的外表抄录即使达到了惟妙惟肖的程度，也不能说它们是艺术。雕塑家的任务应是在许多个别的现象中，抽出具有普遍意义的本质特征，加以形象地概括，才能产生主题明确的艺术品。在创造中不应把直接形象作为追求的第一位，而应把握产生这一形象的原因，即为什么产生这一姿态、这一情绪、这一愿望。

公共环境雕塑的大影像和外轮廓构成了艺术价值和美学价值的另一个侧面，对那些矗立在山顶、海边、广阔的平原或河岸的雕塑来说，以解决雕塑的外轮廓和影像作为创造的重要环节尤为必要。因为这些雕塑，近观机会少，远看机会多，人们不容易接近。如果雕塑安置在城市建筑群里的中心广场，雕塑四周的环境是建筑物，那么就要认真考虑雕塑的外轮廓影像与四周建筑物外轮廓线的关系问题，应当力求使周围的建筑群形象与雕塑形象形成有机整体。

公共环境雕塑应服从于创造意境的要求，要有助于扩大空间，要有助于丰富欣赏者的美好感受，令欣赏者从有限的空间看到无限的空间。由于公共环境雕塑的审美价值和艺术价值在于扩大空间、构成意境，使欣赏者突破有限、通向无限，因而它就可以使欣赏者对整个宇宙、历史及人生产生一种富有哲理性的感受和领悟。

公共环境雕塑同其它门类的艺术一样，具有人文的价值，这不仅取决于公共环境雕塑具有广泛的社会性，而且因为它倾注了雕塑家的认识与感情，内涵丰厚隽永，表现完美动人，兼具社会与人文的双重价值，因而具有永久魅力。

公共环境雕塑，虽然有各种材料，但却是奇妙的，富有人性的，它起着使人同自然进行交流的某种媒介作用。仅此，雕塑比起公共环境空间中的其它建筑物，便与人更贴近。参考文献：

①郑觐、潘绍棠编著：《世界雕塑全集》，河南美术出版社，郑州，1989。

②王子云编著：《中国雕塑艺术史》，人民美术出版社，北京，1988。

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关键词：传统木雕　现代雕塑　艺术　联系

雕塑艺术自出现以来，对人们的审美观和审美高度都有了定的改变，在古代的文明中，有着不可磨灭的功利价值。人类生活是有两种需求构成的，即物质需求和功能需求。木雕却能将这两种需求集于一身，同时满足人们的这两种生活需要。所以，在人类文明发展的过程中，木雕始终有着自己的位置，并随着社会的发展而不断发展。传统木雕发展至今。已成为今日雕塑艺术不可或缺的组成部分。下面，我们就来具体的分析传统木雕、现代雕塑与现代雕塑艺术的联系。

一、传统木雕与现代雕塑艺术的联系

中国雕塑源远流长，在史前就显示出相当高的水准。中国雕塑虽然艺术价值高，但是在古代，很少有人意识到这一点。长期以来，人们对于中国雕塑的知识十分缺乏，甚至可以说，木雕在古代并不是一个上得了大雅之堂的艺术作品。这是因为中国几千年来的传统学术思想的狭隘性在作祟。在我国古代，文人墨客、达官贵人等一些腐朽的传统文人士大夫崇尚的艺术是“琴、棋、书、画”，这些艺术不需要花费体力，是一种象征身份和修养的技能，看作是一种修养。同样是艺术，木雕艺术受到的待遇则有着天然之别，那些文人士大夫并没有觉得这是一种艺术，只是制造业的一种。像木雕这种需要跋山涉水采集原材料，又需要一些刀、锉等之类的工具雕琢才能完成的物品，那些所谓的上层人士是不屑一顾的。木雕都是由一些民间艺人完成的，他们将雕塑当成自己养家糊口的一门手艺，并没有觉得有多高的艺术价值。中国雕塑始终难以获得当权者的重视，在传统的文明史上根本没有获得相应的地位。由于从事雕塑活动，大多是一些民间艺人，他们大多文化知识不高，动手能力较强，但是理论研究方面则是有欠缺的。没有人能够自觉地把它的美学观念形成系统完整的理论推送到历史舞台。雕塑技术一代代的传承下来，只能依靠工匠们跟着中国画的形式模仿和制作，作为一种赚钱的手艺中传承下来。使得雕塑艺术本身失去了自己独特的创造力与语言表现形式，这种将传统雕塑低级的奴隶化的观念延续至今。

传统的木雕作为传统雕塑中最为重要的一个部分，流传至今。我国的传统木雕与同时期的其他国家的雕塑相比，是技术成熟最快的。当埃及雕塑缺少生气和精神的灌注的时候，我国雕塑已经进入了一种抒感与自然和谐的境界。虽然在美学方面的系统理论缺乏，是一个缺憾，但是发展至今，我们可以根据一些出土的古代雕塑做研究来弥补这一缺憾。传统雕塑在现代的雕塑史上得到了它应有的地位。现代雕塑是对传统雕塑的继承发展，虽然现在已经进入工业化，有关雕塑的很多工作可以依赖机器来完成，但是这并不影响现代雕塑的艺术性，而是在传统雕塑的基础上对加工方法进行了补充和创新。现代木雕与现代雕塑是一种继承关系，而传统雕塑永远是现代雕塑艺术殿堂里不可缺少的重要角色。

二、现代雕塑与现代雕塑艺术的联系

现代雕塑艺术在作品上极其丰富，但是多而精的，并不杂。大致上可以分为一下几类：宗教雕塑、明器雕塑、陵园雕塑、纪念雕塑、装饰雕塑和工艺雕塑等，这是按照雕塑的功能划分的。

篇（5）

2陶瓷雕塑产品的设计特点

陶瓷雕塑产品的创意越来越青睐于历史文化的积淀以及渗透，尤其是倾向于中国的历史文化。陶瓷雕塑产品的创作设计不仅注重陶瓷雕塑产品的特点表达，更是通过设计者情感的表现、设计信息的传递，从而增强陶瓷雕塑产品的视觉传达和视觉冲击。因此，陶瓷雕塑产品具有自身的设计特点，具体表现在以下几个方面：

2.1陶瓷雕塑产品审美自由多样

我国瓷器雕塑艺术品主体、客体的审美具有很大的自由性。关于陶瓷雕塑在新产品创作过程中的审美自由首先体现在客体上。时展推动了人们的审美观念的提升，陶瓷雕塑产品也以审美客体的身份展现在世人的面前。就陶瓷雕塑产品自身而言，陶瓷雕塑产品的制作原材料、创作过程、制作工艺技术、设计原则和设计方法都充满了自由多变性。同时，陶瓷雕塑设计师的创作过程具有偶然性和多变性，创作方法和设计理念是随着设计者的设计灵感不断地修改变化。正是由于这一偶然多变性，陶瓷雕塑产品的“新奇”便抓住了广大审美主体的心。其次，陶瓷雕塑产品的审美主体自由多样。陶瓷雕塑产品的审美客体自由多变，其审美主体也是自由多样发展的。随着时代的发展，社会的进步，以及人们审美、精神需求的提高，就陶瓷雕塑产品的欣赏主体来说，其自由多样的发展是随着审美客体的自由多变发展的。对于陶瓷雕塑产品而言，其功能价值在于服务于广大消费者，并取得审美主体消费群的认同和认可。不仅社会大环境的变化，会对审美主体的审美有所改变。就审美主体消费群自身来说，随着年纪的增加、阅历的丰富以及心态的变化，其审美需求都会发生不同的变化。正是由于审美主体对审美客体要求的自由多样变化，因此，在陶瓷雕塑产品的创作过程中，要不断地推陈出新，发展创作新的陶瓷雕塑艺术品，从而满足消费者的审美需要。

2.2陶瓷雕塑产品创新多变

对陶瓷雕塑新产品的创作而言，只有不断创新，推陈出新才能发展。世间百态，瞬息万变，陶瓷雕塑产品作为一种审美客体，也需要根据审美主体的发展不断变化而不断创新。陶瓷雕塑产品在创作过程中具有强有力的竞争力，创新起着至关重要的作用。我国从隋代开始，经历唐、宋、明、清、民国一直到今天，陶瓷雕塑产品一直受到人民群众的喜爱。正是在每个时期，陶瓷雕塑不断地根据时代的发展特点而创新，所以陶瓷雕塑产品才能历久弥新。正是因为创新，陶瓷雕塑产品在悠悠的历史长河中才能不断发展。因此，创新不断地推动陶瓷雕塑产品的发展，使其有经久不衰的鲜活的生命力。

2.3陶瓷雕塑产品设计目的明确

在艺术家创作陶瓷雕塑产品的过程中，具有明确的目的性。从而将设计原理、创作灵感、设计原则和方法融入陶瓷雕塑的创作中去，制作出精美的、有价值的新产品。正是艺术家们在新产品创作之前，便有了明确的目的，才有新产品不断涌现在我们的眼前。同时，对于陶瓷雕塑来说，不仅要取得广大消费者的认可，还要明确陶瓷雕塑产品的商业经济价值以及生活使用价值，从而服务于广大消费者的审美需求和物质需求。所以在陶瓷雕塑产品的创作过程中，具有明确的目的性。然后带着这些目的性，将创新融入陶瓷雕塑新产品的创作中。陶瓷雕塑产品不断推陈出新，才能在历史长河中立于不败之地。

3探析陶瓷雕塑产品的设计要求

随着时代的变迁和发展，尤其是现代工业的飞速前进，对现代陶瓷雕塑产品的发展提出了更高的要求。这就要求设计师在设计产品时要兼具多重性，从而实现产品的多功能价值。

3.1对陶瓷雕塑产品的艺术价值要求

在陶瓷雕塑产品的艺术价值上，我国具有悠久的发展历史。秦代的兵马俑，唐三彩，融入书法、绘画的宋瓷。宋代的陶瓷在艺术价值追求上迈上了一个新时代，主要表现为瓷质光洁、造型优美、风格多样。明清两代的产品则主要表现为雄健、豪放、凝重。随着时代的发展、文化的进步和丰富，陶瓷雕塑中融入的文化艺术价值更加丰富多样。

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关于陶瓷雕塑的概念很宽泛，它不仅是寻常百姓人家中陈设、摆放的点缀品，随着时代的飞速发展，现代陶瓷雕塑产品这一概念又进一步宽泛起来，大凡用陶瓷材料烧制成的雕塑作品，不管尺寸大小、材质怎样、形态为何都可以统称为陶瓷雕塑产品。在室内环境上，陈设于室内的陶瓷雕塑，如各类花瓶、罗汉和观音等佛教形象等；再说室外环境，现代陶瓷雕塑产品已经走向了园林、建筑业，有时在高大楼体或宽敞大厅里矗立的雕塑都是陶瓷产品，那些用马赛克镶造的雕塑均属于陶瓷雕塑范畴。我国陶瓷雕塑历史已经相当悠久，秦代的兵马俑、汉代的瓦当、明清的九龙壁都是陶瓷雕塑。陶瓷雕塑早已不再是简单的室内陈设品，而是从室内走向了室外，从中国走向了世界。陶瓷雕塑的用途非常广泛，具有艺术鉴赏收藏、建筑装饰、日常使用、耐火材料、出口创汇等多样性用途，下面我们来举例说明：日用陶瓷，如坛坛罐罐、餐具、茶具等；艺术鉴赏收藏用，比如陈设品、花瓶、雕塑，年代久远的日用陶瓷——包括茶具、餐具等；建筑装饰用，比如瓷制砖瓦——面砖、外墙砖、琉璃瓦，卫士洁具等等；化学用途，比如蒸发皿、研体等；电业用途，比如低压电器、绝缘子等；耐火用途，主要是各行各业的工业窑炉中的瓷制耐火材料等；科学技术用途，应用于现代工业和尖端科学技术的镁石质瓷、锂质瓷、磁性瓷等。总之，现代陶瓷雕塑产品已经广泛应用于现代电器、无线电、航空、原子能、机械、冶金、化工、电子计算机、空间技术、新能源开发等尖端科学技术领域，用途日益广泛，在国民经济社会发展中发挥着添砖加瓦的积极推动作用。

1对现代陶瓷雕塑产品设计要求的探研

所有产品的问世都是有着一定价值取向的，随着时代的变迁，尤其是现代工业的迅猛发展，对现代陶瓷雕塑产品提出了更高更强的要求，这就要求我们在生产产品时要兼具多重性，实现产品的复合价值。（1）对产品的艺术价值要求。在艺术价值上，早有了历史显现，秦代的兵马俑，唐三彩，融入书法、绘画的宋瓷。宋代的陶瓷在艺术价值追求上迈上了一个高端时代，主要表现为瓷质光洁、造型优美、千姿百态、魅力超凡；明清两代的产品则主要表现为雄健、豪放、凝重，随着文化的进步和丰富，陶瓷雕塑中融入的文化艺术门类更多，底蕴更加丰厚。在现代陶瓷雕塑产品的技术价值保留延伸和更高追求中，笔者建议八个字原则：“容融古韵，劲展新姿”，什么意思呢？就是要充分保留产品几千年来承袭下来的古朴精华，但是在保留和兼容的基础上，还要把古韵融合到现代文化中来，让古代和现代文化高度统一地展现在陶瓷雕塑作品中，让产品的艺术价值最高化。（2）对产品的实用价值要求。所有的艺术都源于生活，所有的艺术品都离不开生活，在追求美的同时，还需要显现它的实用性，让陶瓷雕塑产品拥有它的双重生命力。让人民群众在欣赏艺术品唯美的同时，还能一品双用，增加现代陶瓷雕塑产品的实用价值和实用性，不但要让国人感到产品的唯美实用，还要引得国外国际的青睐，这一点景德镇做得非常好，景德镇的陶瓷雕塑除了内销近30个省市外，还销往新加坡、法国、美国等五十多个国家和地区，实现了产品实用价值的国际化。（3）对产品的经济价值要求。一直以来，在陶瓷雕塑产品的设计生产上，过于偏重艺术价值或实用价值，而有时忽略了经济价值，在市场经济挂帅的当今时代，所有的产品的经济含量都是极为重要的，没有经济价值就没有生存价值，陶瓷雕塑产品生产厂家和机构，不可能植根于艺术鉴赏、艺术追求、美学崇尚的形而上学中去，它需要为生产产品的员工和艺术家们发工资，给他们解决吃饭等现实问题。所以，我们要接地气，追求产品的收藏价值和升值空间，让经济价值最大化。

2现代陶瓷雕塑产品可持续发展的路径

寻求现代陶瓷雕塑产品的可持续发展路径，我们就是要不断追求“瓷质好，工艺精，品种多，价值高，中国情”的宗旨。（1）要更新设计理念。理念是需要不

更新的，现代陶瓷雕塑产品离不开设计更新，在这一点上既需要大师们的才华迸射，也需要设计师和工匠们的创新思维充分覆盖逻辑与直觉，同时还要跟上时代的步伐和节拍。匠心地创意创新于理性与感性、逻辑与梦想之间，把技巧、判断力、执行力、感知力等同时高精准地融入产品中去，建立健全系统化、规范化、制度化的专业研发队伍，让今日陶瓷雕塑艺坛人才辈出、新作日增，打造出争奇斗艳的繁荣局面，就一定能永葆现代陶瓷雕塑产品的青春活力。（2）要讲求赏用结合。我们在前面提到的三种价值中已经提到艺术价值，也提到了实用价值，我们这里所说的就是要把艺术品质和实用性同时融入现代陶瓷雕塑产品中去，用一句形容人的俗语说，就是要“上得厅堂、下得厨房”，让产品成为活跃在百姓柴米油盐、衣食住行中最受欢迎的物件。（3）要增加雕塑种类。不能总停留在原有固定的种类上，那些司空见惯的陶瓷雕塑产品种类，在百姓心目中已经没有了吸引力，必须在产品种类的技术研发上下大功夫，让陶瓷雕塑爱好者和消费者拥有更多选择的空间。不但要在圆雕、捏雕、浮雕、镂雕、锒雕等传统技法上加以创新，还要从陈设品、美术品、收藏品、生活用品等诸多门类上加以创新拓展，追求产品的标准多元化和多样标准化。（4）要开拓产品市场。一切产品的现实生命力都离不开市场，陶瓷雕塑产品亦如此，如果没有足够的市场去支撑，那么该领域就没有了生存持续的生命力。故此，我们在深度开发设计研发的同时，市场开拓一定要跟进，力争建立起完善、科学、健全的陶瓷雕塑产品的市场体系，让产品在流通中展现出更加持久的生命力。（5）要融入民族情结。中国是四大文明古国之一，有着五千年的文化，而且已经根深蒂固地编织成了中国结，而当今时代有些人盲目的崇尚国外和国外文化，《中国传统文化元素融入工业产品设计研究》一文中着重指出：“现代国内工业产品设计效仿国外较多，未能更多地融入本国文化，缺少民族特色”，这段论述在提醒我们在生产现代陶瓷雕塑产品时，千万不能忘记了老祖宗，要力争把每一件产品融入中国文化元素和中国国情，保持这一份民族情结，保持产品这一独特恒久的魅力。

3总结

陶瓷雕塑工艺作为一门艺术，其专研设计追求是永无止境的，现代陶瓷雕塑产品需要与时俱进、紧跟时代步伐，对于现代陶瓷雕塑产品设计研究的领域更是要求我们去花费更多的心思、更独具的匠心，从而让陶瓷雕塑产品永葆艺术、实用、经济的三重美学价值。参考文献：

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引　言

社会经济的不断发展使得消费逐渐成为了主导经济的主流，消费不仅仅是能够满足人们日常的各种需求，还能够在驱动文化发展方向上扮演出重要的角色。人们日常通过消费来认同自身的社会地位和价值取向，这使得中国逐渐出现了消费文化，而且也深刻的影响着其他领域。

消费文化最为主要的特征是通过各种文化符号来模仿和解构事物，从而去引导消费者进行消费，获取更好的利润。消费文化中雕塑艺术逐渐成为一种可以被利用的媒介，所以雕塑艺术的发展方向也深受消费文化的影响。

1.雕塑艺术逐渐平民化和商品化

随着社会经济的发展，雕塑艺术作为商品逐渐走向平凡百姓家，消费文化通过反讽、挪用的方式将雕塑艺术逐渐平民化。雕塑艺术已经不再只是少数雕塑艺术大师的“高雅文化”。消费文化的崛起创造出了一些新的消费观念，雕塑艺术也逐渐开始向着迎合大众的审美观点的方向向前发展。消费文化逐步的冲击着雕塑的经典艺术，将雕塑艺术的经典不断的溶解和稀释，从而将精雕的雕塑作品逐渐变为人们生活中平凡的一件消费品或者是装饰品，一部分雕塑艺术开展走进平凡百姓家，从经典艺术转变为适合消费市场的大众化款式。

2.传统雕塑艺术逐渐呈现边缘化发展态势

在中国当代消费文化的深刻影响之下，更适合市场和消费的商业化雕塑不断的兴起壮大，在一定程度上给纯艺术的学院派的雕塑创作带了了冲击。学生在学习雕塑的时候也更加的具有功利性，一些能够在商场上获得利润的雕塑作品逐渐成为了学生学习模仿学习的对象，那些西方古典的雕塑作品很难激发学生学习的热情。一些老师在消费文化的冲击下对于西方传统雕塑的写实技巧也不够重视，更多的重视雕塑创意的讲授，西方雕塑传统开始呈现出一种边缘化的发展态势，已经不再能够占据目前雕塑艺术发展的主导。

一些雕塑家在进行雕塑创作的时候喜欢对传统符号来进行调侃，以此来博取眼球。他们更多的使用借用的方式进行颠覆和调侃，西方传统的学院派的写实手法逐渐被抛弃，这样所创作出来的雕塑作品看起来十分怪异，但却在很大程度上迎合了消费文化需求。同时一些反应生活世俗的雕塑作品数量不断的扩大，这些作品反映着当下消费社会下的各种生活气息，适应了物质化和消费化社会的发展需求。

3.中国当代雕塑艺术的多元化状态分析

转型时代的中国社会在文化形态领域呈现出多元化的态势，这些在雕塑艺术中也得到了较为广泛的体现。目前中国雕塑领域之所以会呈现一种复杂、杂乱的发展态势，这在很大程度上因为中国社会物质文明的发展速度快过，而精神文化领域的发展和人们日益扩张的物质需求没有达到均衡的状态，雕塑艺术从而出现了很多不同的派别。这些年，一年不太具有艺术价值但却能够冲击人们感官的雕塑作品在市场上不断涌现，出现了一批怀着很强功利心的雕塑创作者，这和当下中国消费文化的崛起有着十分密切的关系。一些雕塑家希望能够从市场中获取更多的物质财富，而另一些雕塑艺术家则希望能够更快的吸引人们的目光，所以创作的作品也仅仅是满足市场的需求，一些作品甚至没有任何艺术价值，还背上了恶俗的骂名。但总的来说，虽然一些雕塑家为了某种目的而改变了雕塑艺术创造的轨迹，改变了自身的雕塑风格，但每一种艺术能够在存在都有着自身的道理，毕竟艺术来源于生活，有市场的雕塑艺术作品至少得到了一些群众的认可，不管这种认可是不是从艺术欣赏的角度，是不是雕塑符合作品的一般技法。

4.雕塑作品过度消费化的影响

在进行雕塑作品的创作中，盲目的追求对雕塑艺术经典的颠覆必然会产生一些低俗的雕塑作品，这对于雕塑艺术本身的发展是消极的，同时也必将会严重的阻碍中国雕塑艺术健康发展。所以在当下消费文化的影响之下，作为真正理解和爱护雕塑艺术的雕塑家应当保持最基本的独立性，从发扬和传承雕塑艺术的角度去思考，挖掘艺术作品的额真谛和本质，放弃单纯功利性的功利心理，也只有这样雕塑艺术的发展才能够改变日趋低俗的创造怪圈。真正的雕塑艺术家往往都是能够很好的保持其创造的独立性，能够从保护传统传承雕塑文化的角度来进行作品创作的，雕塑家只有认识到这一点，才能更好的发挥自身的价值，创造出更多更好的雕塑作品。

5.小结

受到消费文化的冲击，雕塑作品逐渐向着装饰艺术和行为艺术的方向发展，这偏离了雕塑艺术本身所追求的艺术价值。消费文化使得雕塑作品越来越不像雕塑作品，很多雕塑已经不再具有雕塑艺术的美感和欣赏价值，传统的雕塑艺术风格正在受到冲击和改变。新的雕塑艺术风格在消费文化的影响下不断滋生，这给传统雕塑艺术的发展带来了不少的冲击。作为雕塑艺术的传承人和保护者应当摈弃功利性，发展和壮大传统的雕塑艺术，通过好的作品影响青年创作者参与追求雕塑艺术的本质，使得雕塑艺术得到更好的发扬和保护。

【参考文献】

[1]郑云，李昌菊，周春华.消费社会中艺术与时尚的对接——以村上隆与LV合作为例[J].艺术教育，2011（07）.

[2]韩小囡.消费社会的“去经典化”与当代雕塑艺术的发展[J].雕塑，2010（02）.

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中图分类号：J3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0182-02

一、现代雕塑艺术和现代景观艺术的关系

（一）在现代景观中运用现代雕塑艺术能够提高艺术价值和观赏价值。以目前我国园林艺术的发展形势来看，人们对现代景观的审美标准越来越严格，精神文化诉求日益加深。在现代景观中运用现代雕塑艺术，一方面可以装饰点缀环境，丰富园林艺术种类；另一方面通过现代雕塑蕴含的独特历史气息和文化内涵，能够吸引人们的关注和增加欣赏功能。例如，在动物园、植物园中，雕塑建筑要以动物或植物相关的文化产物为原型，与整体的园林景观相协调，突出主题环境背景，做到艺术性和观赏性双赢。对于现代园林艺术来说，要寻求艺术文化输出与人们审美需求这两者之间的平衡关系，使现代景观与现代雕塑有机融合，充分提升现代景观艺术价值和观赏价值。

（二）现代雕塑是现代景观的艺术深化和文化延伸。现代园林景观艺术的主要创造方式是在整体环境规划好之后，加入各种景观元素建造出来的。其中，现代雕塑作为当今园林艺术中最常见的艺术表现形式，充分体现出深厚的艺术造诣，传达出丰富的精神文化内涵。例如，北京天安门广场前矗立的人民英雄纪念碑，就象征着民族英雄们坚忍不拔的优秀品质，同时也是纪念缅怀先烈的标志景观，与天安门相互守望，见证了伟大祖国自强不息、英勇斗争的精神内涵。

现代雕塑在现代景观中的应用，既要体现其艺术文化内涵，还要同时兼顾广大人民群众的精神文化需要和审美诉求。在现代园林景观艺术的创造中，必须强调以人民主体需求为中心，现代景观与现代雕塑融合的重点是服务于人民，这样才能体现出二者的价值，因此，现代雕塑是现代景观的艺术深化和文化延伸。

（三）现代雕塑是现代景观艺术创作理念的体现。现代雕塑艺术随着时代的变化而不断发生改变，越来越符合社会特征和时代气息，现代园林景观中使用现代雕塑的频率不断增加，而雕塑创造也成为了当今时代研究的热点。

现代雕塑作为现代景观艺术创作理念最直观的体现，其创造灵感和创意源泉应该与当代学生所学专业知识相结合。现代雕塑艺术涉猎内容很广泛，不仅包括建筑类、艺术类，还涉及到数学、物理和材料等专业学科的知识，也从侧面反映出现代雕塑一方面要具备艺术美感和较高的观赏性；另一方面还要兼顾雕塑涉及的科学性，体现出结构艺术的美感。优秀的雕塑艺术作品能够从这两个方面让人们感受到强烈的视觉震撼效果与身临其境的氛围代入感，这种直观的视觉感官感受是难以用文字表达出来的，这也正是现代雕塑与现代景观相融合的独特魅力之一。

二者的相互融合，使得雕塑艺术与园林景观艺术相互衬托，相互影响，构成了别具一格的艺术形式。

二、现代雕塑与现代景观融合的途径

（一）寻求现代雕塑和现代景观与群众审美诉求的平衡。现代雕塑和现代景观融合过程中最主要的冲突是，雕塑景观设计者的理念和人民群众审美观念的直接碰撞。专业的现代雕塑和现代景观设计者，将二者进行融合时，更多是从专业的角度考虑问题，其雕塑作品往往想表_更深层次的文化内涵，所展现出的情感更加丰富，这就导致了部分雕塑作品过于抽象化和特异化，没有和园林景观的整体环境完全融为一体。

由于人民群众和专业设计人员在教育文化背景、学习氛围环境方面的不同，两者的审美观念和评判标准都不一样，很有可能导致设计者与群众对雕塑景观看法的两极分化，影响现代雕塑和现代景观的效果。因此，要想改善这种状况，我们必须寻求现代雕塑和现代景观与群众审美诉求的平衡关系，让现代雕塑艺术与园林景观艺术有机结合的同时，构造出一个和谐统一的公共艺术环境氛围。

现代雕塑和现代景观的设计者必须满足人民群众对现代园林艺术的审美诉求，充分结合我们国家人文环境素养，这样才能实现现代雕塑和现代景观真正有价值的融合。

（二）增强现代雕塑在现代景观应用中与自然景观的联系。想要实现现代雕塑和现代景观的完美融合，必须明确现代雕塑与现代景观本质上的区别。现代雕塑主要通过人工制造完成，其本质是人为因素的创造；而现代景观主要以自然景观为主体，人为因素只是对其的补充、完善和改造，其本质是自然因素的馈赠。因此，增强现代雕塑在现代景观应用中与自然景观的联系，是结合现代雕塑和现代景观的有效途径。人为因素和自然因素之间并没有冲突，现代雕塑和自然景观之间也不存在对立关系。缺乏自然景观的雕塑建筑，往往会显得死气沉沉，没有生机。从设计者的角度来说，雕塑建筑虽然是“死板”的，可如果将设计者的灵感添加进去，就会变成鲜活的“生命”。所以，在现代园林艺术创造中，现代雕塑要与自然景观密切联系，无论从色彩、线条，还是格局、结构上，都要注重二者之间的协调性。在实际进行雕塑创造中，避免使用过于突兀和色彩特别艳丽的材料，对于雕塑整体线条的把握，要以贴近自然的朴素、写实主义为主。

（三）注重现代雕塑和现代景观之间的整体性和协调性。现代雕塑艺术与现代景观艺术的深层次结合不能局限于单一建筑上，要从整个格局上实现二者的有机融合。充分注重现代雕塑和现代景观之间的整体性和协调性，让雕塑作品和人们产生心灵和感官上的共鸣，提升园林景观的艺术观赏性。结合不同民族、不同地域和不同文化的特点，将现代雕塑与人文环境相互融合，在深层次中实现现代景观的构建。例如，北京的鸟巢和水立方等奥运会标志性建筑，就是在奥林匹克运动会的大背景下，充分结合北京的城市发展特点，以及中国文化的底蕴内涵，使之与奥运精神交织碰撞、孕育出的现代景观艺术。有许多现代雕塑都体现了奥运精神，以符合中国文化特征的表现形式，完美地将雕塑和人文自然环境相结合，实现了现代雕塑和现代景观之间的整体协调统一。

三、结语

综上所述，现代园林艺术中，现代雕塑和现代景观的融合能够极大彰显出人为因素与自然环境的创造性成就，具有深远的研究意义和研究价值。现代雕塑与现代景观的发展，体现出我国人民群众对精神文化的不断追求，也是中华文明时代气息的体现。二者在相互融合的过程中，要寻求现代雕塑和现代景观与群众审美诉求的平衡关系，增强现代雕塑在现代景观应用中与自然景观的联系，同时注重现代雕塑和现代景观之间的整体性和协调性，努力实现现代雕塑在现代景观中艺术价值和观赏价值的完美体现。

参考文献：

[1]闫占军.论如何实现现代雕塑与现代景观的融合[J]. 现代装饰 （理论）， 2015，（10）： 43-44.

[2]吴少峰，王万京.浅析现代雕塑与现代景观的融合[J].绿色环保建材，2016，（8）：193.

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南朝是魏晋南北朝时期的重要组成部分。由于南朝长期处于分裂动荡的阶段，各民族不断接触、斗争、融合，又大量从异国的艺术，特别是宗教艺术中汲取了养分，因此雕塑呈现出丰富多彩的新面貌，为其后隋唐雕塑的蓬勃发展奠定了基础，并对邻国特别是朝鲜，日本的雕塑产生了影响。而魏晋南北朝时期的帝王陵墓地表上的石刻群雕，以南朝保存较好，分布在南京、句容，丹阳附近，现存共31处。丹阳的六朝陵墓石刻是全国仅有的南齐帝王陵墓和梁代帝陵石刻。[]而丹阳南朝陵墓有翼神兽独具特色，具有很高的美学特质和艺术价值，值得我们去进行探索和总结，同时也对南朝时期的艺术风格和艺术思想有一定的了解和认识，为更好的

一、关于丹阳陵口南朝石刻

笔者之所以用丹阳陵口的南朝石兽为例来阐述南朝陵墓有翼神兽的美学价值及其保护，是有其代表性和特殊性的。丹阳陵口南朝石兽为一对，位于丹阳市陵口镇肖梁河与江南运河交汇处，1988年已公布为全国重点文物保护单位。石兽琢刻精工，雕饰华美，现存的31处南朝陵墓有翼神兽中，以其体量最为巨大，做工最为精美；而且这一对石兽不是按照传统南朝陵墓丧葬制式位于陵前隧道两侧，而是夹河列置。

二、南朝陵墓有翼神兽的美学价值

东汉应劭《风俗通》中记载到：“墓前树梢，路头石虎”。唐朝封演《封氏闻见记》也同样记载到：“秦汉以来，帝王陵前有石麒麟、石辟邪、石象、石马之属，皆所以表饰坟垄，如生前之仪卫耳。”可见陵墓前设置石兽的传统是始于东汉时期的。而南朝陵墓有翼神兽是以其为基础，逐渐发展出自己独有的特色。这在一定程度上是对汉代陵墓石刻的升华，同时也是对后代隋唐时期的雕塑的蓬勃发展奠定了坚实的基础。而其中所蕴含的的美学价值，历来被人们所忽视，相关的研究更是寥寥无几。

南朝陵墓神道石兽是当时的人们根据自己的想象创造出来的一种灵瑞神兽。它一方面继承汉代传统， 吸取外来文化的营养；另一方面融合了地域特征和时代特色，从而形成统一的造型。

（一）南朝陵墓有翼神兽美学价值的渊源

南朝陵墓石刻具有以下一些显著的特点：1、他们是大型石刻圆雕；2、他们拥有完整成熟的造型风格；3、他们拥有通体的纹饰；4、他们是用于墓葬守护的有翼神兽。而同时值得我们注意的是大型石刻的起源地，一般认为，大型石刻是始于埃及和希腊。而笔者认为，在丹阳陵口的这对南朝石兽上所体现的艺术风格的渊源是来自两个方面的，一方面，由整块巨石雕刻，动势各异的风格是东汉以来石兽造型的传统。而另一方面则是受到了外来的中亚地区，甚至远东地区的艺术风格的影响。以上的这些特点，都能证明南朝陵墓有翼神兽艺术风格渊源的复杂性。丹阳陵口南朝陵墓有翼神兽继承了汉代以来石兽的造型风格，在其羽翼，细节纹饰方面则是受到外来的西方风格的影响。南朝陵墓有翼神兽的美学价值渊源就蕴含了中西方两种艺术风格，并且彼此兼容并包。

（二）南朝陵墓有翼神兽美学价值的成熟

陵墓石雕作为我国古代生死观念的特殊表达方式，与陵墓这种特定环境融为一体而成为其重要的组成部分。然而从雕塑艺术的角度，我们完全可以将其作为独立的存在来审视其独具的审美价值。南朝陵墓有翼神兽雕刻，造型艺术等多方面的成熟，在其中也蕴含了许多美学特质。

（三）南朝陵墓有翼神兽美学价值的传流

南朝陵墓石兽在造型艺术上获得了很高的成就，并以自己独特的风格对唐宋时期以及后世的民族雕塑艺术产生深远的影响。从后世隋唐时期的雕塑中，我们就不难发现其中多或多或少的蕴含着南朝陵墓有翼神兽的艺术特征，可以说正是南朝时期有翼神兽艺术特征的成熟，才促进隋唐时期雕刻艺术走向历史的巅峰。

南朝陵墓雕刻是在继承了汉代石刻造型的基础上，通过不断发展、演变、重新整合而创造的一种生动遒劲的，而又具有典型的文人气息的独立于世的精神风范，而唐代唐代陵墓雕刻体现的是一种强大统一的不可一世的帝国风采。虽然南朝有翼神兽所代表的南朝时期的艺术风格的大型石刻作品在后代绝迹，但是其所蕴含的的美学特质在后代隋唐时期的石刻雕塑上还是有所体现的。

三、小结

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1.1人文特征

陶瓷雕塑艺术相对纯粹地表达作者追求的精神价值和审美观念。当代陶瓷雕塑艺术表现形式具有很大的灵活性。陶瓷雕塑是由水和泥等天然物质构成，它是人类用情感缔造出来的，与人类有着亲密关系的艺术品。陶瓷雕塑艺术家可尽情发挥其想象力和灵感，让陶土、釉料等天然原材料按照技艺和思想灵活组合，加上恰到好处的火候，酝酿出伟大的艺术结晶。陶瓷雕塑艺术既要有技术层面上的把握，也要有功能层面上的制约，同时创作主体在审美方面要有造型、构图、色彩的自由性，以及继承与创新的能力。现代陶瓷雕塑艺术的情感性已超越了传统陶艺，这充分体现了现代陶艺流露出的艺术气息。陶瓷雕塑艺术家包容着悠久深厚的历史文化，其追求是把自己的生活感受和思想注入到创作的作品中来，这种深远与超脱的境界给人以强烈的感染力。

1.2个性特征

陶瓷的材质具有特殊性和装饰工艺性,其雕塑作品具有浓厚的民俗文化特征，陶瓷质地拥有丰富的视觉元素，自然呈现出浮华、艳丽的美感。实际上，陶瓷雕塑工艺的流程很复杂，丰富多彩的装饰，其造价成本高昂。从工艺层面上讲，一件上档次的陶瓷雕塑作品涉及到的制约因素是多方面的，这也是陶瓷雕塑与一般材质雕塑在工艺上的不同之处。有时候烧窑技师的心情和心态都会影响到作品的成败。因此，一件成功的陶瓷雕塑所用的材质和装饰是其他雕塑材质不具有的，有不可替代性。而且，陶瓷雕塑成败完全取决于创作者想要表达的主题和风格与制作工艺和烧成工艺是否吻合。一般来讲，陶瓷雕塑的难度主要在于设计思路要与烧制技术、条件互相匹配，这与模具制作、印坯程序以及釉色与胎质结合等因素息息相关。不然，在高温烧制和烤花二次烧成时就会常出现胎裂现象，这为后面釉上装饰造成不必要麻烦，直接造成成本提高、成品率低的后果。严格把握完美的制瓷工艺和严谨的制瓷程序，是成功制作陶瓷雕塑作品的关键所在，正是这种具有独特性的工艺，更能显示陶瓷雕塑作品的珍贵价值。

陶瓷雕塑艺术家创作作品所付出的代价要比其它媒介艺术家要多很多。这不仅体现在资金和时间上，还要有强大的耐心与陶瓷烧制者的默契配合，因为陶瓷是火掌控的艺术，成功作品的每一道工序都要接受烧成的挑战；我们既要掌握了解陶瓷文化艺术及传统民俗符号，更要深入了解窑区制作陶瓷的复杂工艺，必须清楚了解泥料、釉色以及各种装饰手法的烧制技巧，中国不但拥有传统窑系独有的颜色釉，而且还有釉下青花，铁锈花，刻填花，五彩青，刻划花等装饰手法，其中釉上装饰包括有斗彩、素三彩和新彩等，还有多种印花、贴花。这些传统陶瓷艺术文化是世界上独一无二的。因此，对能合理利用传统陶瓷工艺独特性，而不是对对传统装饰符号的肤浅揉和，要让作品具有完整的工艺性，充分表达创作者的主题思想，这成了当今陶瓷艺术家研究的重要课题。

1.3多元化特性

陶瓷雕塑艺术作拥有商品的属性。但艺术作品与一般商品不同，它具有特殊的商业属性，主要表现为，它具有特殊的使用价值，是一个欣赏和精神产品对象，它受到传统文化和社会观念和风尚的影响，因此，美术作品的价值需要很多条件才能在真正实现它的艺术价值。美术作品的商品属性需要在艺术市场的交换中，由市场经济特定的社会制度体现出来。美术作品真正的内在价值不是表面的商业价值和价格，而是主要体现在它的艺术性。当前瓷雕艺术领域存在很严重的商业目的，有很多唯利是图者在模仿、粗制滥造，达到商家的盈利要求。而这种把瓷雕创作作为一般商品的制作的图利行为，不但抹杀了瓷雕艺术是一种精神的审美对象，而且还扼杀了艺术创作者的灵魂，误导了购买者的目的性。这种倾向不能说明瓷雕艺术是没有品位的，而是某些具有商业利益者的人为因素。我们追溯整个中国陶瓷雕塑的历史，它有着灿烂的艺术魅力，具有写实主义风格，以具体形象造型表达艺术情感，让艺术家的主题思想易于普通观众所接受，让人一看就懂；这种现实主义的造型生动体现了社会现象，让艺术家和观众在视觉和精神上有完美融合，观众与艺术品得到有效的交流沟通，达到情感的共鸣；陶瓷雕塑造型出现的错位、夸张等形式能体现出作品的幽默性，能使观众获得一些审美，这不仅能为观众留下深刻的印象，还能使艺术家获得广泛认可。

2 陶瓷雕塑艺术发展建议

陶瓷雕塑艺术的生活化、艺术化，这是发展的必然趋势，利用现代新工艺把陶瓷、塑料、金属的融合体进行艺术加工，这将成为陶瓷艺术发展的方向。现代的陶瓷雕塑艺术不是缺乏陶瓷技术，而是缺乏思维创新，因此，陶瓷雕塑艺术的长远发展需要为陶瓷和陶瓷艺术品注入更多的创新思维。

2.1继承传统雕塑艺术

现代的陶瓷雕塑艺术要从传统陶瓷雕塑艺术中取其精华、去其糟粕，打造立足国内，走向世界的宏伟蓝图。中国的陶瓷文化历史悠久，制陶技艺精湛，这能体现出中华民族的文明成就。这不仅有民族文化的精神滋养，还有先民对陶瓷特性和人文品格把握的精神财富。这为人们接受现代陶艺的发展打下坚实的基础。历代陶瓷雕塑创作者打造的的陶瓷珍品已成为人类的宝贵遗产。中国拥有秦、汉、唐、宋、元、明、清等精湛艺术的积淀，但这些优秀的传统不能直接表述现在的生活。我们要打破固定模式和规范思维，需要在新时代和新环境中寻求审美的支撑。总之，陶瓷雕塑艺术家要立足自身传统，吸取西方现代艺术的趣味和手法，注重陶瓷雕塑艺术在精神与语言上的融合。

2.2理性追求精品

要以理性思维把握创造艺术精品每个环节。长期以来，中国陶瓷雕塑艺术家对陶艺缺乏理性的思考，其思维主要体现在表现手法上，特别突出工艺技术。由于缺乏对陶瓷工艺的正确理性把握，将有着工艺缺陷的现代陶艺作品登上大雅之堂，误导观众对现代陶艺的正确认识。在陶瓷雕塑艺术创作中，要充分考虑好各方面的因素，才能真正表达作者的意图。我们既要认识到感性对艺术创造的重要性，更要以理性思维把握艺术创作的各个环节，不断追求精品。

2.3提升陶瓷雕塑品位