平面设计基础教学汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇平面设计基础教学范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

一、中职学校计算机平面设计基础课程教学存在的问题分析

1.学生方面

最近几年，随着高中不断扩大招生，中职学校的生源质量存在不少突出问题。面对招生要求，很多中职学校不管学生水平高低，全部招收进来，这些学生普遍存在文化课程成绩底下，学习基础差，不愿意学习，心理承受能力较差。在进行计算机平面设计基础课程教学过程中，很多学生都认为自己已经掌握了计算机基础知识，不需要进行系统的学习，对系统学习的重要性了解不足。还有不少学生对计算机基础课程存在很大的抵触情绪，缺少学习的动机。当然这些学生也有自身的特点和优势，学生的独立性较强，对新鲜事物容易产生兴趣，动手操作能力比较强，因此，就要求计算机平面设计基础课程教师在进行具体教学过程中，结合中职学生的学习特点，改变过去传统的教学理念和教学方法，对中职学生进行适当的引导，这样才能保证取得较好的教学效果。

2.教师专业素质方面

最近几年，市场对平面设计人才的需求量不断提升，而现阶段中职学校所培养出来的计算机平面设计专业人才还不能够满足社会的需求。中职学校要想培养出大量适应市场需求的人才，首先必须要重视学生专业素质的提升。在很多中职学校中，计算机平面设计基础课程教师专业素质有待进一步提升，在选择专业教师过程中存在很大随意性，很多任课教师的专业技能并不能达到既定的要求。作为一名计算机平面设计专业的教师，不仅要熟练掌握各种计算机平面设计软件，还要具备良好的审美能力，具备扎实的专业课程功底，具备良好的绘图能力和空间、色彩以及思维判断能力。而实际教学过程中很多中职计算机平面设计基础课程教师并没有相关方面的经验，其往往理论知识丰富，但是在实际教学过程中不能从典型的实践案例对学生进行恰当的引导。此外，在其他一些中职学校中，计算机平面设计专业课程教师都是由一般美术教师担任，而实践操作课程的专业教师都是由计算机教师任职，理论教学和实践教学专业教师分离，两者各自具备的专业能力不能实现很好的衔接和融合，对整个教学过程产生了深远的影响。这种理论课程和专业实践课程教师分离的教学模式很难实现教学的完美融合。

3.教学手段死板，师生缺少互动

在进行实际的计算机平面设计基础课程教学过程中，传统的以理论教学为主的教学模式很难吸引学生的兴趣，学生在学习过程中很容易产生厌烦情绪。在很多中职学校中，计算机平面设计专业教学设备落后，缺少现代化的教学设备，教师都是采用传统板书教学和讲解教学相结合的方式开展教学，在这种教学模式下，不能做到以生动形象的方式传输知识，时间一久，学生学习变得被动，在创造力和创新能力方面存在多种不足，无法很好的发挥出学生的主体作用，影响了学生的学习效果。计算机平面设计基础课程教学过程中，授课教师之间存在互动性不足，是当前计算机平面设计专业教学存在的主要问题。一些专业教师虽然采用多媒体教学，但是其本质依然是以教师讲解为主，并没有重视学生的反馈，忽视了学生的主体作用，阻碍了学生更好的掌握相关知识。

二、中职学校计算机平面设计基础课程教学反思

1.利用?W科优势，提升学生学习兴趣

计算机平面设计专业和人们的生产生活息息相关，市场中各类电子产品如智能手机、电脑和摄像机功能都很强大，学生可以利用这些设备获取图像之后对图像进行各种处理，处理的效果或者有趣，或者生动，或者肃穆，充满了学生的各种创意。而一旦进入课堂教学之后，学生就会被束缚，学生在学习过程中就会感到枯燥和范围。针对这种情况，就需要计算机平面设计基础课程自身的优势，在教学过程融入大量时代元素。教师在进行案例教学过程中，可以结合当前流行元素和时代特征，增加教学的生动性，提高学生学习兴趣，同时结合课下实践，让学生充分发挥自身的想象力，确保教育充满趣味性。

2.校企合作，积极建设优秀的教师队伍

篇（2）

中图分类号:G420文献标识码:A

平面设计课程主要研究的方向是在二维空间中合理地处理各种空间元素,处理形象与形象之间的关系,运用美学法则,完美地表现出来。因此,它需要设计师具有很高的平面设计艺术的表现和创新意识,较强的基础造型能力,有着较为深厚的绘画功底。提升学生基础造型能力,培养创造性思维是各艺术类院校平面设计教学基础教学的重要课题。将装饰绘画教学融入到基础教学当中去,才能更大地培养学生的创造思维与想象力。装饰绘画是指一切具有装饰风格的绘画。我们应在设计基础教学中摈弃传统美术基础教学的陈旧观点,在其中融入装饰性绘画教学,是尤为重要的。

纵观美术发展史,从印象派开始,艺术形式的表现开始脱离现实生活,画面的表现也更多地融入了作者本人的思想,更为主观。开始更多的用自己的眼睛,自己的感觉来表现这个世界。从塞尚、梵高,再到到高更、蒙特里安。他们的作品从情感表现、形式架构及至观念价值等多个层面都有了开拓性的创造,他们为后来色彩纷呈的现代主义艺术的产生与发展有着深刻而广泛的影响。从他们开始,我们才把对物体的存在状态及空间因素的认识从传统的光感、空间感上重新赋予了平面化的认识。特别是米罗、克利等艺术家以极端化的平面表现手法,色块、线、点的构成组合为纯粹的装饰性语言,给人一种全新的视觉冲击,他们将绘画作品赋予了更有内涵的意味,使其更具感染力。他们在其中融入了更多的思想观念和主观能动性。更具装饰味道。现代艺术设计由此发展而来,我们看现代平面设计中点、线、面、色彩等的排列与组合,其实就是各种元素的平面式组合。因此,在平面设计基础课程教学中,摈弃传统的光感、空间,更多的融入装饰绘画表现,更具实际。

装饰性其实就是艺术性,装饰规律其实就是形式美规律。形式美规律必须与所要表达的主题和情感相吻合,这样的形式才有意蕴和表现性,作品才能深刻有力。必须把装饰性绘画提高到一个新的重要层次,在基础课教学中彻底贯彻,融会贯通。装饰性绘画的层次和境界的提高,必须以研究自然为出发点,以写生为首要手段。要有真情和激情,把被自然激起的强烈感受幻化为相应的形式,切忌重复、拼凑、套用别人的程式,因为这样做的结果必然是僵死的。

篇（3）

当今社会是信息化社会，人类社会的生产方式、生活方式、学习方式、工作方式以及思维方式都发生了革命性的变化。广告学专业平面设计基础课程教学作为教学内容的重要组成部分，也要根据时展需求不断改革和创新，才能满足新时代的任务和要求。广告学专业的平面设计基础课程教学一方面要教授学生平面设计的基础理论知识，并结合代表作品的讲解和欣赏，挖掘学生的平面角设计灵感，培养学生的平面设计兴趣，除此之外，还要让学生体会平面设计与广告制作的关系以及作用，另一方面要结合广告学专业的特点，通过教学内容、教学规格、教学模式等方面的改革、完善和创新，重点培养学生的人文素质和综合素质。

1 平面设计基础教学现状分析

1.1 广告平面设计基础教学课程的发展不够理性

毫无疑问，广告行业的发展和繁荣推动了广告平面设计基础课程教学的发展，但是这股热潮也让人们丧失了对广告行业的理性预期和评价。高校在缺乏必要师资力量和理论研究的基础上，广告学专业平面基础设计课程教学快速膨胀，虽然一定程度上迎合了社会的发展，但是培养出来的人才质量难以保障。与此同时，社会观点也对高校培养广告学专业平面设计人才产生一定的误导，广告学平面设计基础课程的教学远远要比人们认为的要复杂的多，不是懂一点电脑知识、有一点创意就可以的。

1.2 教学方法和教学理念缺乏创新

任何事物都是不断发展和变化的，广告学专业平面设计基础课程同样也要不断发展和创新，摒弃旧的传统教学方法和教学模式。然而，当前广告学专业平面设计基础课程的教学手段和教学方法缺乏必要的创新，存在很多问题，主要表现在以下几个方面：第一，没有摆脱传统“教师讲，学生听”的模式，调动不起学生上课的积极性、主动性和创造性，授课内容主要围绕着课本中色彩、版式以及字体进行，与社会需要脱节。第二，广告学专业平面设计基础课程在教学期间缺乏与其他学科的联系。任何事物与其他事物之间都是互相联系的，广告学专业的平面基础课程的教学工作也不例外。目前，高校广告学专业平面设计人才的培养过于强调专业素质，忽视营销学、心理学、传播学等相关专业的学习。

1.3 缺乏专业的广告学专业平面上设计教师

广告设计专业在我国的兴起比较晚，很多广告设计的教师都是纯艺术或者工艺美术出身的，尽管他们拥有高超的审美品位和扎实的艺术功底，但是，他们中绝大部分都缺少广告学平面设计的实践经验，在教育教学工作中对广告运作的解释显得苍白无力，没有说服力，而且也缺乏广告面向市场的商业解读水平，因此，培养出来的学生，由于对受众心理以及什么需求的分析不够，很可能会过分强调唯美的意境的塑造而忽视了受众心理、投放方式以及广告调查的研究，无法适应社会需要。

2 广告学专业平面设计基础课程教学改革对策

2.1 转变教学思路和教学观念

广告学专业平面设计基础课程教学要满足社会需求，培养实用型人才，首先要转变教学思路和教学方法，注重培养学生感受多元化视角下的符号、元素的能力以及应用所学理论知识结合信息理念和受众需求将不同符号应用到广告设计的能力，要做到这些需要打破原有的教学观念，加强创新能力的培养。

2.2 互动式教学，提高学生参与课堂活动的积极性

传统广告学平面设计过于强调理论的灌输，长此以往，学生不免感到乏味、枯燥，调动和不起学习积极性，因此，课程教学的中心任务应该由理论转化为图形以及符号的欣赏和创意方面。通过多媒体播放幻灯片的形式，引导学生欣赏中外平面广告设计中的优秀作品，感观刺激让学生感受色彩、图形、结构的组合以及变形，通过平面、二维、三维图形的一次展示，让学生体会混维空间在广告设计中的创新应用，引导学生大胆创意，灵活运用多种材料、形式以及肌理来加强视觉冲击效果。给学生提供相互交流沟通的平台，营造宽松活泼有趣的课堂氛围，让学生在自由自在的空间内。肆意展开灵感的双翅。

2.3 调整教学安排

传统平面设计基础课程过分强调学生对于平面设计韵律以及色彩组合规律的培养，在一定程度上有利于培养学生创作的生动准确性、完整性以及严谨性，但是，从另一个层面说忽视了对学生创新能力的培养。新时期平面广告设计专业的教学在设计基本技能的基础上要侧重学生对于图形的感受能力的培养，培养学生的发散性思维以及创造性思维。

3 结语

总而言之，随着经济的发展，社会对广告学专业平面设计基础课程教学提出了更高的要求，传统的教学方法和教学模式已经不能适应现代社会的发展需求，以广告学专业的特色为基础，并立足于与社会现实发展需求，不断转变传统教学理念、教学方法、教学内容以及教学体系，只有这样，才能不断提高学生的素养和综合素质，满足社会经济发展需要。

参考文献：

[1]刘一颖.平面设计基础课程教学存在的问题与对策[J].美术大观，2011（12）.

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一、平面设计趣味化教学的前提条件

（一）从生活中感知设计灵感――趣味化教学的先决条件

在平面设计的教学过程中，尤其要培养学生对生活的观察力和对设计的敏感度。在《漫步芬兰设计：人人都是设计师》一书中，我们不难看出芬兰设计与芬兰人民生活之间的密切关系，以设计即生活为基本的理论指导，在日常生活的基础上寻找设计灵感，并在此基础上对所感知的灵感进行设计表现，既丰富设计形式又贴近生活。

（二）个性化――趣味化教学不可分割的一部分

个性化是设计师对平面设计的独特见解，是设计师设计思想的体现，也是趣味化教学不可或缺的先决条件。平面设计的教学应主动适应时代的变化与科技的进步，多种形式、多种材料的创新都融入其中。所以，在平面设计教学中应鼓励学生丰富创作手段，如进行手绘、拼贴等多种方式的尝试。

（三）设计感知力的培养

在平面设计教学过程中，学生设计感知力的培养是十分重要的。例如，鼓励学生将每天的所闻所见以自己独特的方式表现出来，可以是手绘，也可以是摄影，或者是图形，以此作为设计元素的积累和设计习惯的培养，并在此过程中不断提升对设计的感知力。

（四）设计审美的提高

随着时代的发展，平面设计中的视觉语言应紧跟国际化审美需求，在平面设计教学过程中，应该鼓励学生融入更多的现代元素和理念，如色彩、形式、材料以及新科技等。这些元素的融入不但增加了课堂的趣味性，同时也可以提高学生的积极性。

（五）创造性思维的发掘

创意就是创造性的意念和将意念或构想转化成具有创新精神的设计形式的思维过程。创意是一种创造，一种有思想、有意识的创造。在平面设计教学过程中，我们应该不断地激发学生的创造性思维，鼓励他们充分发挥想象力，自由地表达自己的想法，并且尊重他们的创意。黑格尔曾说过：“最杰出的艺术本领就是想象”，这样就能充分调动学生的创意热情和积极性。

（六）着眼于本土文化

在平面设计的教学中可以鼓励学生发掘家乡的本土文化，学生家乡本土文化的发掘不但可以提高学生的创意积极性，同时可以增强平面设计课堂的趣味性。平面设计的本土化主要是指在平面设计的主题上充分挖掘地域民族特征，在有效地传播设计信息的同时传承本土文化。设计师的设计风格与自身所处的地域、思维方式、生活方式有密切的关系，本土的文化氛围对其设计风格的形成有着深刻的影响。一个设计师在本土文化底蕴的基础上，经过思考可以逐步形成具有自身独特风格的设计思想。

（七）传统文化的发掘

平面设计的教学从传统文化入手，可以有更为广泛的取材余地，在强调传统文化内涵的同时，还应该利用具有传统特色的方式来表现现代设计理念，找到传统元素与现代设计的契合点，以鲜明、独特的个性融入世界设计文化交流之中。我国拥有十分丰富的传统文化可供发掘利用，例如，丰富的历史典故、神话传说、民间故事，这些都可以成为学生创作的灵感源泉。所以，我们应该注重培养学生对传统文化的发掘。

二、平面设计的趣味化教学尝试

（一）设计知识融入基础课，丰富基础课训练

设计学科的学生在初入设计院校时，首先要进行的是专业基础课训练，此时，可以将设计基础知识融入到专业基础课的训练之中，引导学生带着设计的思维进行创作。同时，鼓励学生选择自己感兴趣的题材进行创作，例如，将感兴趣的内容进行抽象化处理，并用素描的方式表现；或者将世界名画的色彩运用到基础课的创作之中，运用色彩的方式去表达等。

（二）丰富内容与形式，增强设计课堂的趣味性

1.丰富设计题材

鼓励学生充分发掘他们所感兴趣的创作题材，在广泛的题材基础上进行设计。只有这样，才能充分激发学生的想象力，使得平面设计的课堂更有趣味性。这些题材可以是故事，可以是电影，也可以是动画片等，这样不但可以丰富学生的设计内容，也是设计形式多样化的前提。

2.丰富设计材料

绳子、布料以及各种各样的纸张，都是学生进行设计尝试时的良好材料，将这些材料融入到平面设计作品之中可以有效地丰富设计作品的视觉效果，形成不同的质感，满足观者不同的视觉感受。同时，又可以强化学生的动手能力，丰富设计课堂的内容，使设计课堂更有趣味性，激发学生的创造性思维。

3.丰富设计形式

平面设计的主要视觉元素包括图形的大小、形状、色彩、质感、空间等，它们是构成一件完整的设计作品的基础，这些视觉元素在二维的平面中进行组织、排列，才能够形成完整的平面设计作品。因此，我们鼓励学生在进行创作的时候丰富这些元素本身的形式，再或者丰富这些元素的组织与排列的形式，则能够实现更多意想不到的设计效果。

结语

综上所述，在平面设计的教学工作中，通过趣味的教学方式培养学生的创作热情是十分必要的。在积极的引导下，在系统趣味化的教学模式下，学生才能够创作出真正体现内心世界，并对历史文化具有艺术化独特理解的设计作品。

参考文献：

[1]王绍强.漫步芬兰设计：人人都是设计师[M].北京：电子工业出版社，2011.

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中图分类号：J21文献标识码A文章编号1006-0278（2013）06-221-01

随着全球经济一体化的发展，城乡一体化的步伐不断加快，我国的经济异常繁荣，企业如雨后春笋般遍地开发，对平面设计人才需求异常旺盛。因此高职院校的平面设计专业教学也异常火爆。平面设计属于艺术教育范畴，是一种计算机软件应用的实践性课程。怎样教给学生一定的理论知识，形成一定的实践能力，是我们平面设计专业教师一直探讨和研究的课题。下面结合自己的教学实践谈谈平面设计的教学方法。

一、注重实践性

平面设计是特别强调实践性的一门课程，学生的学习效率就是用实践作品来衡量和评价的。因此教师在教学中首先要培养学生的上机操作能力，提高学生的设计实践能力。平面设计涵盖的内容广泛，涉及的范围很广。比如商品包装设计、平面广告设计、室内装潢设计等都属于平面设计范畴，涉及众多领域。教师在教学中，要灵活使用和选择教材，挑选设计实例较多、中等难度的教材用之。尤其要善于应用案例教学，以实例作为学生学习的范本。比如在photoshop软件的使用方法教学时，教师不妨给学生观看一些经典的优秀案例。

平面设计的教学内容，决定了该门课程教学要以实践为主，交给学生计算机软件的应用方法。平面设计中涉及到几种软件应用，其功能十分强大，要让学生熟练掌握和应用是一项艰巨的任务。因此教师在教学中要重视学生实践能力的培养，提高学生的上机操作能力。如果只是把知识点记在笔记上，那是空谈。而如果让学生亲自上机，在具体的操作中理解和掌握知识点，那就是真正的实效性。在学生的实践操作中，教师可以亲自进行现场指导，提高教学的有效性。

二、注重教学连续性和渐进性

在平面设计课程的教学中，教师应该注意知识的系统性和连续性。知识是触类旁通的，是相互联系的。特别是平面设计的知识更是具有连贯性和系统性。教师在教学安排方面，要合理安排平面设计实训教材的学时，保证学习内容的连续性和渐进性，可以采取模块教学法，即：

理论讲授―理论实践综合教学―实训教学三步骤。理论在平面设计中也是非常重要的，平面设计需要创新的思维，而学生的创新思维来自于理论知识的基础。教师在理论教学中可以组织学生观摩优秀的、经典的设计案例，提高学生的美学修养，发散学生的思维，学生的学习兴趣和审美品位都得到了提高。为了激发学生的学习兴趣，教学中可以采用案例加理论的方法，比如学习photoshop的使用方法时可以提供一些单品让学生模仿。激发学生的学习兴趣，也提高了学生的实践能力。尤其是在实训教学的后期，老师应该激励学生的创造性，创作具有创造性的作品，提高他们的实践动手能力。

三、灵活掌握教学模式

平面设计中有几大板块的内容，各个内容的教学要根据具体内容采用不同的教学模式。而长期以来，平面设计教学多数是模式单一，容易导致学生失去学习兴趣。当然这种模式适合于最基本阶段的教学，而对于后期稍难一些的实训内容，则可以采用另外的教学模式。所以在教学中，我们可以采取这样的措施，即示范操作――演示互动――学生自主实训三个模式。

示范操作模式：这是针对学习之初，学生基础教薄弱的时候所采用的模式。这种模式也是传统教学的一种，比如软件基本操作的内容，简单的，容易操作的实训内容，将其作为实训点的重点内容。教师讲的一些操作供学生模仿，使学生可以由浅入深地掌握软件的使用方法。

演示互动模式：学生经过了前一段时间的学习，具备了一定的平面设计基础，自己可以创作作品，这时的教学内容相对要难一些。所以在这个阶段，学生可以和老师工作互动，切磋设计经验。为了激发学生的学习兴趣，教师可以给学生展示效果图、制作流程、动漫创作、照片处理、广告设计等，使学生从内心深处喜欢平面设计。在这个过程中，师生可就一些优秀作品的创意进行大胆探究和交流，对一些富有创新特色的设计进行鉴赏。对设计流程及知识点进行交流和互相演示。

学生自主实训模式：学生在进行一段时间的学习后，已经初步掌握了一些设计经验和技能，离开老师的指导也可以进行单独的设计实践，这个时期，老师可以放手让学生进入实训的自主阶段，教师为学生的实训提供一些练习题目，学生自主发挥想象，大胆创新，提出独具个性的创意，为学生日后的工作打下坚实的基础。

四、培养学生创新能力

平面设计是一种创新的产业，没有创新的意识无法做出优秀的作品。而学生的创新能力，即是实践操作能力，也是理论知识丰厚的积淀。因此培养学生树立创新意识和形成创新能力，是平面设计教学的大事，需要老师认真对待。学生具有创新能力，才可以成为一个优秀的设计师，教师就是培养人才的工作，能够培养出创新能力超强的人才，将是学生实现可持续发展的保证。

总之高职平面设计要按照市场的需求、学生的就业需要进行教学内容及教学模式的改革，其核心目的就是保证学生学到扎实有用的平面设计知识和形成较强的实践能力，为学生日后的就业打下基础。努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的平面设计人才，提高学校的声誉，走出学校自己的特色。

参考文献：

[1]姜自立.高职院校《平面设计》课程教学改革与探索[J].科技教育.2008（10）：173.

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中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2016）01-0084-02

平面设计是市场经济发展的产物，它在商业宣传、产品销售和人们精神生活的审美需求等广大范围内都起着重要作用。平面设计行业活跃在日常生活的各个领域并有着旺盛的生命力。

当今国际社会普遍认为，职业教育最重要的任务是为青年人走入“工作世界”奠定基础。中职学校培养的学生能否达到与企业“零对接”是衡量中职学校办学质量的关键指标，可大量社会调研结果却显示，用人单位对中职毕业生的评价是会软件操作技术，缺乏自主设计能力，岗位适应期较长。因此，在平面设计教学中培养学生的自主设计能力成为中职教师的重要任务。

分析目前平面设计教学的现状，笔者发现，中职的平面设计教学基本都能采用“任务驱动法”进行，学生对平面设计课程的兴趣比较浓厚，但教学中依然存在很多不足，有碍学生自主设计能力的培养。比如，学习任务以模仿实例为主，很少布置学生自主设计的任务;教师指导以提高技能为主， 缺乏培养学生自主设计水平的能力;未相应开设美学课程，学生审美力、创造力欠缺;与企业对接实习工作开展不到位，“学以致用”成为空谈。基于以上的分析，笔者在教学中，积极探索培养学生自主设计能力的方法和途径。

一、精备任务，布置 “仿创结合”练习，将培养学生自主设计能力课程化

以“Photoshop自制相框”为例（四节课完成），笔者的教学步骤为：

不难看出，“Photoshop自制相框”教学中，任务二为模仿练习，模仿练习难度小，学生不会产生畏难情绪，教师利用模仿练习可以高效地指导学生掌握相关操作技术，更主要的，对于中职的孩子，设计能力从模仿开始循序渐进的培养更具可行性。任务三是“半创作”练习，相框的版式、大小、相框适合放哪类照片、用Ps特效修饰相框等等，思考与制作过程使学生构图和版面整体设计能力得以提升。任务四和任务五属于“全创作”练习，从制作美化相框的素材到素材的具体应用，再到相框的特效修饰都需要学生自主完成，当然，自主并不是指一个学生完成，具体的设计过程可以小组合作的形式进行，学生在彼此交流的过程中对设计有了更深入的思考，设计也更注重细节。展示与评价环节，师生一起给作品以中肯的评价，指导学生进一步完善自己的设计。

“仿创结合”的练习，一改传统的“模仿”式课堂，虽然增加了教师的备课难度，但从学生的课堂反馈中不难看出，创作型任务更能让学生满意，自主设计的快乐更能给学生带来成功感。

二、取长补短，创新“双师辅导”课堂，保证学生自主设计能力指导的专业化

针对计算机专业教师缺乏美术专业知识，指导学生完成自主设计不够专业的现状，笔者所在学校开设了“双师辅导”型实训课堂――即部分实训课由计算机专业教师和美术专业教师共同完成教学。两位教师在课上分工合作，给学生提供最专业的技术和设计指导。课下，两位教师还共同对课程进行研讨，针对中职生害怕学习美学理论的具体情况，合作开发有益提高学生自主设计能力的教学软件。

以CorelDraw“名片设计”一课为例，两位教师共同制作了助学软件。助学软件分为助学视频、助学课件和助学游戏三个部分。助学视频演示了用CorelDraw制作一个常规名片的过程，为学生提供了技术支持。助学课件按知识点分类并配以相应按钮，方便学生自主深入学习相关理论。助学游戏是对名片设计理论的进一步强化，游戏环节根据名片设计的关键来确定，选风格、定色彩、巧组合、变字体、加插图，助学软件变枯燥的理论讲解为针对性强、交互性好、及时反馈的人机对话，学生边游戏边探究，自主能动，自己感悟，自我建构，学生均表示助学软件对他们的帮助非常大，不知不觉中掌握了设计的基础理论和方法。

三、拓展延伸，激励“课外自主”学习，促进学生自主设计能力培养的持续化

教与学不应只停留在课上，应该延续到课外，学生在课外是否还能进行自主学习影响他们的长远发展。平面设计的课堂教学前后，教师也要指导学生自主学习，促进设计能力持续地提高。以CorelDraw“名片设计”一课为例，教师设置了课前预习和课后续学内容：课前每名学生收集2张名片，分析制作技术和设计优缺点。课后教师将课堂用导学电子书、学生作品、助学软件汇总整理成电子学档分享到班级QQ群里供学生课后学习。学生课后自主学习后，重新分析课前收集名片的优缺点并形成文字报告，最后为名片持有者重新设计新名片。

对于中职学生，虽然不是人人都能做到课前预习和课后续学，但对于热衷平面设计，希望以此为职业的学生，他们往往能很好地完成，教师还通过班级作业网对学生课后作品给予深入指导，教师在课上对优秀生较少关注的情况也得以弥补，更有利于优秀生的设计能力持续提升。

四、迎企入校，创造“长久共盈”合作，推动学生自主设计能力价值化

建立有效的校企合作机制是中职学校的重点工作之一。但笔者所在的中职学校，平面设计类的校企合作尚不成熟。究其原因，一是对于单纯课程培养出来的学生，无工作实战经验，很难胜任真实的工作;二是学生入企实习对于平面设计类企业基本无“盈”可收，企业即使接收了学生，也很少让他们参与设计工作。为此，笔者推荐“迎企入校”型合作方式。总理曾明确指出“促进大众创业，万众创业”，对于初期的创业者，免费的办公场室、学校的合作项目、廉价的学生员工是相当有吸引力的。笔者所在地区，电子商务小型企业非常多，学校完全可以为他们提供足够的硬件支持。而电子商务领域对平面设计人才的需求量也相当大，迎电商企业入校， 可以做到“校企双盈”。当然，为促进校企长久合作，学校方面还应做好以下几方面工作：

（1）进一步细化平面设计课程教学内容，比如教学内容可进一步细分为商品美化项目、店标设计项目、店铺装修项目等等，力求做到与企业岗位和企业需求对接;

（2）将企业管理理念引入课堂，融入教学，培养学生的人文素养和职业道德，让学生的表现得到企业认可;

（3）邀请企业人员进课堂讲学，传授平面设计技巧，助学生设计能力提高;

（4）推荐优秀学生进入企业，与企业员工师徒结对，学以致用，把设计能力体现在工作项目中，最终转为生产力，实现经济价值。

平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是通过不断的自我教育来做进修、提升设计能力的。中职教师还要鼓励学生做到“四多”：多观察――多观察各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法，以激发自己的设计灵感;多积累――多积累各方面素材，以丰富自己的设计元素;多听取――多听取他人的意见，以完善自己的设计成果;多思考――多思考客户的真正需求，以提升自己的设计质量。

总之，学生“自主设计能力”的提升不是一朝一夕就可以完成的，培养学生自主设计能力的方法和途径还需要我们职校平面设计教师持续不断的探索和努力。

篇（7）

中图分类号：G424 文献标识码：A

Application of POCO in Graphic Design Course Teaching

ZHANG Yanqiong

（College of Computer Science， Neijiang Normal University， Neijiang， Sichuan 641112）

Abstract POCO is the most representative and has images， albums， magazines， video and other multimedia platforms massive resources， especially its electronic works Pocomake software， Poco personal interactive entertainment software and Mypoco personal space platform for the creation of electronic works， published works， showcase council to provide a strong support. Graphic Design courses in teaching， use this platform to create situations， providing collaboration session， strengthen the construction of meaning learners to stimulate student interest in learning， to promote collaborative learning， culture aesthetic ability to enhance graphic design creativity.

Key words micro blogging； POCO； POCOmaker； electronic works

0 引言

随着媒体技术在教学中地位的日益凸显，教育工作者们不断地从教育的角度来审视和选择各种技术手段，“POCO”网络平台在教学中的应用就是其中之一。POCO是国内最具代表性的电子杂志平台，由广州数联软件公司发行。目前已经拥有1.03亿万在线注册用户，形成了由一流发行技术超海量阅读用户群精英杂志群组成的三维一体的传播平台，成为中国地区较大的网络杂志分享平台。在平面设计教学中充分利用这一海量资源，对教与学效果的最佳优化提供了一个有效平台。

1 POCO――多姿多彩的媒体秀台

POCO多媒体娱乐分享平台包含多种平台，为用户提供多种的体验。笔者主要介绍对教学起主要作用的POCOmake电子作品软件、POCO个人互动娱乐软件和MyPOCO个人空间平台。

1.1 POCOmaker简介

POCOMaker是一款制作电子杂志、电子相册和视频杂志的软件。①很多人常将自己拍摄的照片处理后，制作成多媒体电子杂志或相册。其特点主要为：易学易用；电子作品多平台展示：多个平台等。

1.2 POCO个人互动娱乐软件简介

POCO个人互动娱乐软件是一个基于P2P技术的资源分享、相册管理、电子杂志在线阅读软件。②其主要功能有：通过POCO个人互动娱乐软件与MypOCO个人空间无缝连接，实现软件和POCO网站平台好友消息的即时互通，在线聊天、图片自动压缩、批量上传等功能；内置在线电子杂志阅读器。

根据POCO个人互动娱乐软件的这些功能，教学中可以给学生提供大量的各式各样学习作品，让他们在欣赏和批判中学习、模仿和创新。由于作品上传下载都是免费，对于学生不存在经济压力。教师管理方便，和QQ管理模式一样，可以轻松地浏览、评阅作品。

1.3 MyPOCO个人空间平台

MYPOCO是POCO为中国时尚潮人提供的施展个性，结交朋友的时尚个人空间。MYPOCO可以通过照片、博客等多种方式表达个人个性和感想，还可以通过参与活动、群组，认识其他朋友。60秒即可玩转MyPOCO个人空间，建立一个属于自己的潮流领地。在教学中，要求每个学生创建自己MyPOCO个人空间，展示自己作品，及时获取评价，利用各种方式参与到与他人的交流讨论中。

2 建构主义理论下的POCO

建构主义理论认为，知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。③

从POCO特点来看，它是一种符合学生认知心理的建构主义学习工具。在平面设计教学中用POCO平台来创建情景、促进协作和发起会话，有利于学习实现意义建构。利用POCO上的海量资源，教师从中选择优秀和存在不足的作品，给学生学习创设情境，然后利用POCO个人互动娱乐软件和MyPOCO个人空间构建协作和会话平台。学习者一方面通过浏览欣赏POCO上海量的电子作品提高自己的美术修养和生活阅历，因为这些作品既可以从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也可以从文化的角度了解社会事件、社会生活、民族民俗差异和人类各种复杂情感的材料，它有助于开阔学生的视野，扩大其知识面，为学生以后自己的创作打基础，另一方面在学习过程中利用POCO的个人博客、POCO微薄以及个人空间相册等工具进行个人空间的作品更新，日积月累，他们明显可以从个人空间看到自己成长的足迹，激发学习动机，维持学习兴趣。

在POCO平台的支持下实现意义建构。在学习过程中帮助学生建构意义就是要帮助学生对当前学习的内容所反映事物的性质、规律以及该事物与其他事物之间的内在联系达到较深刻的理解。学生通过欣赏、借鉴、学习、协作、讨论、创作、反思等方式不断吸收相关课程知识和技能，在这个过程中对该课程所涉及到的原理、基本知识和技能不断进行重构，最终达到顺应，使得意义建构得到实现。

由此可见，POCO是天然的符合了建构主义学习理论，POCO的出现使我们多了一种实现建构性学习的技术手段，POCO的出现也使我们再一次靠近了信息技术和课程的“整合”。

3 POCO在平面设计软件类课程教学中的应用

3.1 激发学习动机，维持学习兴趣

动机，在心理学上一般被认为涉及行为的发端、方向、强度和持续性。④它使人们产生一种内在驱动力，使之朝着所期望的目标前进的过程。但是根据笔者调查和观察，平面设计类课程的学习，学生一开始会表现出浓厚兴趣，可是一旦开始实质性的学习，却因为怕苦怕累很难坚持下来。

造成这种现象原因主要有：受教学环境限制，理论实践课分开进行，理论与实践脱节；其次，教师少，学生多，学生问题得不到及时解决打击学习积极性；第三，受传统观念影响，学生对其他同学的评价不能落到实处。

利用POCO互动平台，教师可以通过屏幕录像将案例操作过程到POCO供练习时学生参考；利用POCO个人微薄，学生一旦问题，很快就会得到帮助解决；对于作品的评价，由于每一位同学的作品都展示在群里共享，其他同学浏览后可以给该付作品打分留言，给出意见和建议。同学们能够得到不同的观点，同学们在对其他同学作品评价的同时也在促进自我的批判性反思，锻炼了与他人之间的交流协作能力。

3.2 建立POCO电子档案袋，记录学习进程

POCO电子档案袋就是在POCO中记录学习者所完成的学习任务的全过程情况，其中包括学习者自身创作的图片、电子相册、电子图书以及其它资源的链接等，另外还包括对于这些内容的其他人所做出的评论或评价信息。教师、学生可以及时了解学生的进步情况，形成一个有效的评价体系。教师能够针对学生知识的学习结果、学习知识过程的方法、情感、心理等方面进行评价。

3.3 积累素材，提升创作能力

数码相机和拍照手机的发展以及POCO平台的广泛应用，使得人们可以随时拍摄有趣的画面并上传到个人空间，也可以通过微博进行相应描述和评论，人们在其他地方看到有好的图片或者视频，可以将其链接拷贝到个人博客。

3.4 POCO在《Photoshop图像处理技术》课程教学中的具体应用

3.4.1 组建师生Phtoshop的POCO群

师生POCO群是提供一个教师和学生活动的虚拟空间。在Photoshop图像处理技术课程的教学过程中，教师通过POCO平台，组建了该门课程的“Photoshop好友群”。并通过技术手段方便师生了解上传作品和评阅者是否是本班同学。教师整理了全班帐号后将这些帐号加入“PS好友群”，学生更新的作品以及别人的评价都可以被看到，还可以通过“POCO2010”上传自己的作品以及下载他人共享了的作品。在“POCO2010”中教师可以方便地了解学生何时上交的作品，知道哪些同学对他人作品做了评价和评分，以及哪些同学的作品得到了较多的“粉丝作品”，这些都可以作为期末成绩评定的依据。

3.4.2 合理分组，实现有效协作和会话

在Photoshop图像处理技术课程教学过程中，按照学生特点将学生分组，每一组又分别组建了不同的Photoshop学习团队，指定小组长负责该组信息的、整理并将相关信息及时向组员传达。每个组的成员根据不同的学习主题发言，每个小组每次作业都推出一个本组中作业完成最好的同学参加网络测评，由所有在POCO平台愿意给该作品打分的人来评价。在这个过程中，学习不再是一种个人学习行为，而是一种集体的学习行为，这需要学生有足够团队意识。

例如，在讲授“Photoshop工具箱”章节时，我要求：以小组为单位设计名片，一周后上传作品，每位同学对所有小组的作品利用Poco进行评价，每个小组再根据同学或者他人的评价修正作品，两周后每个小组演示本组作品并给出设计的理念以及创作过程。这要求学生在小组合作的开始，必须有团队合作精神。

3.4.3 实施教学和学习过程

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中图分类号：G718 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）04-0346-01

近年来，职业学校的生源发生了较大变化， 表现在：其一，职校生普遍文化基础相对薄弱，认为自己是学习的失败者， 大部分有自卑感，在自卑心理的支配下，学生往往会表现出无组织、无纪律，在课堂上有意无意扰乱秩序，干扰教学。其二，学生认为自己是来学技术的，今后凭技术吃饭，对专业课的学习有较高的兴趣，而对各种文化课学习相对缺少学习的积极性。其三，即使对计算机学科感兴趣，也是热衷于玩游戏，上网娱乐等活动，学习科学常识和基本的技能缺乏动力。那么怎样使学生对《计算机平面美术设计》课程"乐学"呢？以下是我多年教学的点滴体会：

1.转变观念，打造有效课堂教学是"乐学"的前提

打造高效、有效的课堂教学一直是每个教师追求的终极目标。有效课堂教学，必须营造民主的教学氛围，面向全体学生，让学生感到振奋，受到激励。教学内容设计要符合学生的知识水平，太深听不懂，太浅没兴趣。教学方法灵活多样、要生动有趣，要精讲多练。变"强制性"教学活动为"主动性参与"教学活动。只有在课堂有效教学上做出持之以恒的探索与尝试，才能真正提高课堂教学质量，才能保证学生"乐学"。

1.1 教学模式的更改。平面美术设计是一门实践性、操作性很强的学科，同时又是更新变化最多最快的一门学科，传统地教学模式已经满足不了教学要求，所以在教学过程中更应该注重培养学生的自主学习能力，全面提升学生的综合素养，激发学生的学习兴趣。让学生运用已有的知识和能力，充当新知识的探索者和发现者，通过各种方式不断地发现问题，进而解决问题，养成自主探究、不断创新的意识和习惯。

1.2 自主、合作、探究应该是有效教学的课堂主旋律。以往的课整堂教学教师大都是按照自己的课程设计，让学生一步步地跟着学习，这样就严重压制了学生自主学习的机会，阻碍了学生的个性发展，新课程强调学生的学习以自主、合作、探究、讨论为主，教师也就更多地成为学习情境的创设者、组织者和学生学习活动的参与者、促进者，教师除了要像以前一样投入到学生的学习过程外，还要想方设法创设情境、激发学生学习的兴趣，真正引导他们进行自主学习、探究和合作，为他们终身学习奠定基础。

1.3 在课堂教学中及时发现问题并加以差异性指导。由于学生之间或者小组之间或多或少地存在差异，因此在教学中教师应根据学生的实际情况，以"任务驱动法"为指导，分层次教学以提高学生个体的学习效率。在课堂上提出基本任务与扩展任务，只要学生完成基本任务就算完成了教学要求，这样肯定了绝大多数同学的成绩，使他们都体验到了成功的喜悦，有助于提高学生参与教学的积极性。

2.兴趣是 "乐学"的切入点

"兴趣才是最好的老师"，是激发学生学习的最强大的动力。学生只有对photoshop感兴趣，才会为之努力，才会主动去做，即使碰到困难也会想尽办法，竭尽所能，不知疲倦。古今中外，凡有成绩者无不对自己所从事的事业有着浓厚的兴趣，兴趣推动着他们孜孜不倦地追求而取得成功。所以在上photoshop课程时，针对学生情况应该努力做到：

2.1 经常使用赞赏性的鼓励语言。恰倒好处的赞赏是教师引导、调动、激励学生积极性的一个重要手段。学生在愉悦的情绪中更容易接受教师的教诲。我们如果真正想去赞赏学生，学生身上优点是无穷尽的。语言要亲切，态度要和蔼，切忌生硬简单，以消除学生的紧张和压抑感。对成绩差的学生采取多鼓励，少批评。学生一时答不出来，千万不要用"真笨""太差"之类的话来伤害学生的自尊心，而应该用"别着急，再想想"等亲切的话语来抚慰学生的心灵。对于答的较好的学生要及时给予鼓励和表扬，从而激发学生思维的积极性。

2.2 巧设悬念诱兴趣。在上photoshop的第一堂课时，不要开门见山直接讲授photoshop的章节知识，应该先利用多媒体投影向学生展示用photoshop制作的精美图片，学生在欣赏这些图片时发出赞叹，此时抓住时机告诉学生这是高年级同学的作品，大家不必羡慕，在完成这门课程后，你们可以做出更优秀的作品。这样通过学生对新知识企盼的兴趣来源，在教学中抓住学生的心理特征及认识规律，结合课堂内容设计一些幽默诙谐能引起学生兴趣的问题，巧设悬疑，激发学生学习动机，使学生产生强烈的求知欲。

2.3 引入竞争机制增兴趣。争强好胜是学生的天性。在课堂教学中以竞赛方式进行学习不仅能够促使学生自觉、主动地对要竞赛的内容进行深入透彻的学习，而且对教师及时地掌握学生的知识理解程度也是很有好处的。可以是自己和自己比，小组与小组比，班级与班级比，通过这样的设计，学生的学习劲头上来了，在竞赛过程中你追我赶，有助于培养学生坚强的意志和主动学习的精神。

3.自主学习是"乐学"动力

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1.高职高专院校平面设计专业教学中存在的主要问题

长期以来，在平面设计教学中，新旧体系和规则交互并存，第一线的教师处在一个很尴尬的境地。由工业化的“模具制造、批量生产”为特征的“以教定学”的教育模式向信息时代注重铸造个性的“以学择教”的教育模式的转变过程中，同样存在这样的交替阶段。“以教定学”的教育模式虽然提供了基本知识、基本技能，但它对学生是以“学着做”为核心价值取向的。其课程内容体系结构、教学内容组织方式与目的具有单一性、封闭性、静态性的特征，学生无法获得亲身参与实践的积极体验和丰富经验，无法让兴趣成为学生的学习动力源，无法激发学生内在的创新潜能。其评价体系缺乏发展性评价与质性评价，评价大都集中在知识、技能的记忆上，而对学生在操作、意识、素养层面没有过多的涉及与促进。

此外，教学中忽视每个学生的差异和个性发展的培养，以及对未来知识的介绍和探讨。这种设计教育模式给年轻人带来的人格缺陷和对未来的设计业、未来社会带来的危害是不言而喻的。如何使我们的设计教育符合未来社会发展的需要，如何使专业设计与设计教育得到统一，这都是高等设计院校急于研究、解决的课题。

2.对平面设计课程教学改革策略和措施的探讨

2.1针对性培养方式

在平面设计专业开展工作室形式的针对性培养方式，这是平面设计教学改革的方向。该方式是一种完全开放式的，具备企业特征和设计公司的基本特征的一种工作室形式。工作室也是平面设计教育的一种形式，而且更具有针对性。针对学生的发展方向的工作室形式，构建了平面设计教学与实践的环境，是对外的窗口。工作室既是平面设计教学实践和场所，又是学校对外联系的窗口。学校可以通过这个窗口为社会及学生的就业服务。工作室既能针对性的完成专业研究，教学计划、教学内容、常规教学和实践任务，又能解决学术研究、设备补充、经济收益、优化组合、师资等实际问题。

2.2开设特色平面设计课程

目前国内很多学校平面设计专业的招生目的是比较模糊的，其培养目标也是极其不明确的，学校的动机是为了招更多的考生由此产生得的经济效益。笔者认为这是平面设计教学改革的内容。一所好的学校除了要有良好的学习风气、教学风气外，还要注重培养自身的特色。如有自己学校特色的课程、特色学科、特色教学方法以及一批有创新能力的师资等。其色课程是体现一所学校特色的最基本要素，是形成特色学科和产生特色教师的基础。

2.3创造性实践教学

现代平面设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育理论实践中，我们可以总结出对今天的平面设计教育有启发性意义的经验。这就是教学、研究、实践三位一体的现代平面设计教育模式。

针对当前的平面设计教学现状和学生群体，实行三位一体的教学模式，不仅是必要的，而且更能培养出优秀的、社会和市场上急需的平面设计人才。在这种教学模式下，学生不但可以学到更多的平面设计专业知识，而且具有一定的理论素养，还可以掌握较强的实际操作能力，这样，他们在社会上更具有竞争实力。在知识经济及市场经济条件下，社会需要的不是书呆子型的人才，而是具有较强综合能力的复合型人才。

3.高职高专院校平面设计课程教学改革的未来方向

3.1高职平面设计教学要符合地域本土化设计需求。

就平面设计而言，本土化主要是指在对平面设计的传播主题的文化内涵充分发掘基础上，通过运用富有民族特征的表现方式和手段，在更有效的传播平面设计信息的同时实现传承与介绍本土文化的社会职责。不但要强调传统文化的内涵，还应利用地域特色来表现现代的设计理念，在改良中国地域特色旧有造型元素的基础上，使新的元素不仅传递了现代设计理念，更使旧有元素起到真正传递现代信息的目的，符合现代审美要求。对将来从事平面设计的在校学生来说，在博大精深的本土文化背景下，研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

3.2高职平面设计教学要注重个性化设计的培养

随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计师的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

3.3高职平面设计教学应符合国际化与多元化的设计需求

平面设计教育应注重培养学生运用国际化的视觉语言，便于设计作品的交流沟通和商品竞争。中国经济的发展促进了设计的进步。毫无疑问，设计与经济和商业有关密切的联系，商业的繁荣突出了设计的竞争，人们在设计方面不得不尝试面向大众。在现代平面设计作品中，把不同民族图像通过需要进行再组合，力求把新的成份因素考虑在内，设计描绘面尽可能的宽广，以达到传达多样性文化信息的目的。同时作为科技与艺术的结合体，设计更应体现出现代文化多样性和人性的多元化。

3.4高职平面设计教学应符合时空化设计的需求

平面设计所处的地位与以前已大不相同，随着科技的进步和信息全球化的影响，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向多维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。平面设计教学工作应在经历二维程式化的设计之后，引领学生探索新的界面，力求打开新的思维空间。我们生活在一个三维世界中，而平面设计的信息载体是平面的，没有立体感，只有通过对设计元素的重新编排和空间符号的运用，才能达到多维的空间效果。

3.5加强校企结合，有效利用校外专业实训基地

校企合作培养模式是以探索开发和提高学生适应能力为前提，共享资源，共建培训基地和实习实践基地，共同制订学生培养方案的一种紧密型实质性的办学模式，是企业、学校、学生三方共同满意的办学模式有利于实现高等职业教育校内教学与校外教学的深度融合，是提升高等职业教育水平的必然选择，也是创新人才培养模式的主要内容。

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《Photoshop》是我校艺术设计专业重要的专业基础课程，也是我专业打造的核心课程。我们在这几年的授课中对该课程进行了较大的教学改革，打破了传统的教学模式，将实际项目引入了课堂教学，改革了教学手段、教学方法及考核形式，较好地实现了课程教学目标。

一、在教学中实施任务分层法、变通法

为了突破传统的教学模式，提高学生知识应用能力，结合该课程的特点，在教学中实施了任务分层法和变通法。任务分层法从广义上说，泛指将任务按照难度系数进行划分层次、等级，教师在布置任务之前，提及该任务所涉及的知识点，每一个任务都必须有明确的主题，这样给学生一个理性认识，学生可以针对自己的认知水平和知识掌握情况有选择性地进行任务的选取，对于难度系数较大的任务，学生可以自行寻找“合作人”，人数在两人最佳，通过学生的主动实践，发展综合运用知识的能力，加强团队协作意识，增强探索和创新的意识，任务分层法与学生的认知水平和技能水平有着紧密的联系，在个人完成任务中学生可以根据主题在作品中充分融入自己的思想，在合作完成任务中学生可以通过和其他学生的交流，解决疑惑，论证自己的观点，开拓了思路，在这个过程中学生能相互启发、相互弥补自己思维的欠缺之处，非常有利于发展学生的智力，有利于培养学生的创新意识，有利于激发学生的学习兴趣，教学过程同时也是学生学习的体验过程。

任务变通法从广义上说学生在完成任务的过程中要加入自己的思想之素，任务主题保持不变，让学生活学活用，创造出属于自己的作品。通过这种方式可以调动学生学习的积极性和主动性。

二、改革教学方法，引入项目教学法

在《Photoshop》课程教学中，将图像处理和图像制作的项目引入教学，其成功与否关键在于实践教学。选取项目要以教学的内容为依据，以现实的对象为材料，既要包含基本的教学知识点，又能调动学生解决问题的积极性。教师和学生共同参与项目的选取，教师要注意启发学生去主动发现身边的素材，选择难度适合的工程项目。在《Photoshop》的教学中，“项目”直接影响教学效果，因此，“项目”设计、编排非常关键。在进行“项目设计”时，主要从学生实际出发，充分考虑学生现有的文化知识、认知能力、年龄、兴趣等特点，结合教学内容将项目进行调整和修改，适当降低项目的难度，这样学生在学习过程中不会因为项目本身的因素而失去学习的信心和动力。在教学过程中，首先以需要制作的项目为背景，设计相关的案例，以案例的讲解和练习引出项目，以问题形式提出，这样每个小项目的主题也就是教学重、难点的内容，项目的完成过程也就是教学重、难点的突破过程。在制作项目之前，首先引入新知识，以学生的认知规律为依据，让学生在原有知识的基础上渗透新知识，从而完成项目的制作，通过项目化的教学，使学生不仅学到了基本知识、基本技能而且这种项目化的实践又为学生今后的实习、就业打下了良好的基础。

三、项目的选取与自主开发

在完成课程目标设计之后，面临的主要问题是选择一个贯穿课程内容的项目。经过考虑，我们选择了如“婚纱、儿童、宣传手册”等作为综合贯穿项目，原因有三：第一，宣传手册的制作是平面设计类的应用案例之一；第二，婚纱影楼的业务能涉及到图像处理的大部分知识点；第三，婚纱摄影的后期制作是毕业生有可能从事的岗位之一。通过与学生的沟通交流，我们发现大部分学生也认可这样的项目。改革教学方法，引入项目教学法。如何引入项目？引入什么样的项目？这是在进行项目教学过程中最令人头疼的事情。项目如果选取得不恰当，则教学效果就会适得其反，在每一项目的设计中，我都会精心准备，引入跟学生生活最为紧密的项目主题。

四、采用多种考核方式