设计师论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇设计师论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

有关知识产权最早的两部国际公约分别为1883年《保护工业产权巴黎公约》、1886年《保护文学与艺术作品伯尔尼公约》，它们被称为保护世界经济与文化的两部“基本法”《。保护工业产权巴黎公约》对产品外观、商标等方面提出对设计作品产权的保护《；保护文学与艺术作品伯尔尼公约》强调图画、实用艺术、建筑等有关艺术创作的作品均享有版权。1967年，保护工业产权巴黎同盟的国际局与保护文学艺术作品伯尔尼同盟的国际局合并，会员国共同签订了《成立世界知识产权组织公约（WIPO）》，该组织成为联合国保护知识产权的一个专门机构。为通过国家间合作促进世界知识产权保护，又分别诞生了多部世界公约，其中有关设计版权最重要的公约为，1952年《世界版权公约》、1994年《与贸易有关的知识产权协定（TRIPS）》和1966年《发展中国家商标、商号和不正当竞争行为示范法》。

2数字技术对设计版权的挑战

英特尔公司的创始人戈登•摩尔曾说，当价格不变时，半导体晶片上的组件每隔18个月会增加一倍，性能也将随之提升。这条定律揭示了信息时代下数字技术发展的速度。数字技术可以更快速、准确地连接市场与消费者，互联网促使消费者可以不再通过实体媒介获取设计信息，无线网络的发展又进一步拓展了人们接收设计信息的终端。传统的版权制度，主要针对出版社、印刷厂等以版权作品作为盈利目标的实体销售商，在当下数字时代，设计版权保护的责任更多地需要信息社会服务提供者来担当。信息社会服务提供者主要有四种，即网络接入服务提供者、缓存服务提供者、宿主服务提供者和信息搜索服务提供者。

其中宿主服务提供者即为当下人们所使用的博客服务、电子商务、网络视频等应用中介；信息搜索服务提供者指在网络中提供检索信息功能的服务提供者。例如，谷歌、百度等公司。这两类信息服务提供者是直接面向公众的媒介与平台，它们涉及各类设计成品的展示，个人用户只需简单的操作即可获得作品的副本。因此，作为网络传播服务端，信息服务提供者的版权维护行为与设计成果保护息息相关。但由于技术层面上的争议，目前很多国家版权法对网络环境下版权责任承担没有明确条文，这两类信息服务提供者没有完全承担阻止侵权的任务，而更多的是担当一份社会责任，对潜在侵害设计版权的图文信息做出相应限定，在一些特定环境下，为维护版权执行删除和屏蔽职责。

3版权与设计师权利保护的策略

篇（2）

设计师的背景

在确立了这个基本着眼点之后，我们必须还要严格地界定一下一个合格的室内设计师所必须具备的专业背景:必须系统地掌握应用心理学、社会行为学、基础室内物理学;必须熟悉建筑学以及环境艺术学;必须不断跟踪世界范围内装饰材料与家具陈设的设计与创新动态;必须不断地从工地与实际生活中补充实践经验与实际生活体验的不足;必须对新的生活方式、人与环境的关系具有高度的敏感心。上述知识背景的要求是基础的，一切个性化的思想、风格、品味都应该是建立在这样一个共同的背景之上。对于一个刚刚跨出校门的本科毕业生来说，如果希望成为一个直接面对客户的独立设计师，在一个拥有再教育机会的专业环境中学习5-10年的时间是合情合理的。

好设计的来源

一个好的设计的决定性因素，至今都没有一个统一的结论。我个人希望年轻设计师注意以下两个方面的问题：

第一，平衡原则。在着手进行一个空间规划时，必须时刻把握这个原则。因为平衡是人类活动的自然表现，从孩童学步到驾舟乘风破浪，人类的一切自身活动都在努力追求一种平衡。对于一个家庭空间来说，平衡原则也同样重要，空间的布局，装饰元素的组合都需要讲究平衡的原则。

第二，想象力。想象力是如同诗歌一样的艺术表达方式，但决不是对现实的扭曲。想象力应该能够体现出个人对于现实世界的认知、看法以及掌控的程度。想象力来源于时间与空间的组合，来源于信息的接收，来源于个人的知识与修养。

好设计的工作思路完成与实现一个好的设计，应该具备明确的工作思路。

第一，针对一个既有的场所，开始阶段的工作必须从客户目标、优先重点、基本规范、现有局限以及改造余地五个方面入手。

第二，在了解并掌握了上述信息之后，才进入方案研究阶段。即针对上述五个方面的信息，把满足主人一切日常生活基本需求的所有元素在设计方案中体现出来。这些生活需求的基础设计必须得到主人的认同。基本需求得到认同之后，便进入到对于方案的视觉效果及形象实现的共同认可上来。无论是设计师还是客户，都必须意识到，这个认同的过程往往是双方都能得以提高的机会，也是改变、优化生活方式的一个过程。生活环境的变化和人自身的变化必须是同步的。

欧洲室内设计的基础理念

第一，欧洲室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要；

第二，欧洲室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境的风格与质量；

第三，欧洲室内设计注重材料的选择，更注重品牌、质感。因此，更为理性，更重实用性。地面材料的选择上，由于木地板等热材料更适合于休息区域，瓷砖及大理石等冷材料应用于客厅区域，所以，我们不会因为实木木地板更昂贵而回避瓷砖;墙面处理上因空间功能需要而选用不同的颜色，天蓝、蓝、绿更适合休息与思考，较为适合卧房及书房的墙面，而黄色、米色等较为中性的暖色则适用于客厅，餐厅等白天活动的区域；吊顶的应用主要是强调空间的独立性，所以点到为止，决不过分夸张；窗帘布艺的选择方面我们更看重与窗户造型、家具在色彩与风格上的协调性;灯光的选择方面充分注意灯光的冷暖、间接、直接等特点；我们会在方案阶段与客房就一些装饰画、装饰品的采购与布置及时沟通，预先考虑等等。

中国室内设计理念上的差别

东西方室内设计在理念上究竟存在着哪些差异？很多时候，我都在思考这个问题，通过这两年与中国的合作，这里，我谈一下我个人的一些认识:

在中国，持续了近10年的经济高速发展，给建筑业创造了极为广阔的发展空间。从我到过的几个大城市中，经常可以看到汇集了当代最优秀的理念及经验的建筑。应该说，作为设计师，我十分羡慕甚至有些嫉妒我的中国同行们处在这样一个充满了机会的时代。

但是，具体到家庭住宅的设计来说，以下问题，我认为有必要提请有关政府主管部门、设计同行以及发展商关注：

例如，自然采光问题还没有引起规划部门、发展商、建筑师的高度重视，这一点不仅表现在朝向与门窗设计上，同时，也体现在很多建筑相互之间的间距上。再如为了充分利用容积率，导致很多多层公寓的面积及高度比国际流行标准要低;又如从设计院到建筑主管部门，都存在各专业分立又经常互不通气的局面，结果往往造成各种管理及仪表排放混乱，很多管道不仅全部外露，而且常常不允许改造，造成客户使用空间的巨大浪费;又如发展商为了降低造价，往往忽视大堂、电梯间、楼梯间的设计与卫生质量，造成物业整体素质的下降。我希望在此呼吁无论是政府主管部门，发展商还是建筑设计院都能更多地加强市场调查，并增进与室内设计师的专业协作，加强基础的家具及家政知识，以便从项目规划、结构设计时就开始考虑未来使用者的切身利益，考虑各空间尺寸的合理性，特别是卧室，卫生间，厨房等这些着重体现生活品质的空间。政府的协助，设计院及发展商的这些用心与考虑，必定能够有效地避免业主不必要的、额外的改造花费并形成“房子好看又好用”的口碑。

而消费者本身对于如何合理地完成一个家居计划的理解与行为，也表现了很多的误区：

最主要的是过分地强调与夸张天地墙的改造与装饰的重要性。很多情况下，对于天、地、墙的装修会花费掉整个家居设计中的绝大部分，而其中很多部分装修出来的效果带有十分明显的、过分的张扬欲及表现欲，似乎很少人真正地意识到房子是给自己用的。我希望业界能向客户更多地引导一种正确的思想，家居计划的最根本目标在于改善、提高生活其间的主人自已的生活质量。同时，还要帮助客人树立关于私密性、功能性、雅致以及文化品位等全面的考评标准。虽然这个行业在时时刻刻地发生变化，但是，提高生活质量的使命是永恒不变的。

篇（3）

2设计师对个性化设备的需求在竞争激烈的当代社会中，设计师的压力大，工作繁忙，家既是他们的栖身之地，又是工作空间，对于办公设备的依赖程度比较高。从事设计的工作者除了要求办公设备实用和灵活以外，还能突出其个性化，展现其个人品味，所以，办公设备需要为他们带来精神上的愉悦。由此可见，办公设备与设计师的关系上升到精神功能层面，即以实现某种使用功能为基础，营造出某种具有风格意向的办公氛围。主要是从办公设备的形态、色彩、质感、灯光营造等方面考虑。以往的办公设备太注重体现工业时代的机械化、科技感，造型方正平直，色彩冷漠，材质多选用钢材、玻璃等科技感强烈的材料，只是考虑提高效率，没有考虑人的心理需求。我们应当引入生活美学，在冷色为主的办公设备中加入暖色，如红色系、橙色系等，将冷暖相互搭配。

3办公空间与设备的关系:办公设备、办公家具和室内空间有着千丝万缕的联系，设备的用途、摆放位置等都取决于它的“空间”传达出来的信息。设备作为一种产品，不仅具备使用功能，也具备精神功能。它可以分隔空间、填补空间、改善空间效果、利用空间，使其发挥最大的使用效率。不少人对家庭办公室的看法却往往停留在“一台电脑配打印机、一部电话带传真机、一条ADSL就足矣！”对此，设计师认为，功能的配备诚然重要，但要真正提高办公效率，却还得在家庭办公室的格调地方下些功夫。选择房间、风格定位、费用预算、办公设备、家具挑选、灯光设置、色彩搭配、装饰配衬等具体细节都得一一考虑。空间的表达形式除了利用实物分隔之外，还可以利用一些视觉感知形成一定的心理空间，例如色彩、灯光等。不同的色彩可以在视觉上对空间结构进行划分并对建筑结构本身的一些问题起到修正作用。设备设计中同样存在色彩设计，色彩不但可以利用色彩的变化达到“间”的作用，对设备的不同构造部分采用不同的色彩搭配，划分出不同的空间，从而营造出一种心理空间。

二、设计师办公设备的设计构想：

通过调查分析，对于设计师的职业特征与家庭办公设备的特点需求有了更进一步的了解。设计师生活上没有固定的规律，办公空间不仅要满足工作的需要，还要与居家生活协调。上文通过论述分析了设计师职业特征及其办公环境的特点，对办公设备提出了一些设计需求，现针对办公设备提出一些设计构想。

1设计师家庭办公设备系统设计：在分析设计师工作流程后，为方便设计师的工作，构想一个适合设计师家庭办公的设备系统（如图表所示）。整个系统主要分为资料输入、资料编辑、资料输出三大部分组成。资料输入包括记录、录音、扫描、收纳的功能。可以利用当今的科学技术，构想设计一个电子板将设计师调研时记录的图文资料及随手纪录的创意手稿即时记录保存，并可上传到电脑转换成数字文字与图形，进行数字化管理与应用，让使用者方便储存、编辑与分享。由于设计师经常需要手绘一些A3以上的设计草图作为概念的展示，为了保存手稿至电脑里进行修改及与客户交流分享，但是通常扫描后都需要采用PS软件进行拼合。为此，系统中的扫描功能构想以手动形式完成，造型轻巧，可以直接手握在书籍等文本资料上进行扫描纪录，同时也可以上传至电脑进行格式转换，方便使用随时进行编辑。收纳功能是可以利用信息技术，构想一款电子书夹，把大量层叠的设计草图、文案资料等所有的材料都分类放置，条分缕析，在使用者需要查找翻阅时，只需要在系统终端输入文件名等相关信息，电子书夹就会有发光或发声提示，让使用者可以及时找到所需要的文本资料。使整个办公环境井井有条，更加舒适自然，从而提高工作时的效率。当今网络空间的建立，系统中所储存的资料信息可以通过网络进行信息交流、传递输出，有利于资料的共享，增加与客户沟通的便利性，有助于设计的决策。

2设计师家庭办公空间与设备设计：考虑到居室面积的局限性，尽可能不用固定的隔断来划分和组织各功能单元，而是采用灵活的办公设备与家具来围合出不同性质的空间，这种方式会让各个空间功能变得更加灵活。而对于办公设备的设计要处理好家居气氛与办公气氛的矛盾，应该尽可能的将两者协调起来，将办公间与其他的功能空间进行统一规划，并形成统一的基调。在不破坏家居氛围的前提下，在工作空间区域添加一些比较明快的色彩，可以振奋人的精神，从而提高工作时的效率。

3设计师家庭办公设备的个性化设计：在办公环境中整日忙碌，人容易疲劳，容易导致心理压抑，而不同的办公设备会带给人不同的生活观念和工作方式，因此要充分考虑设计师的心理感受，办公设备应满足设计师的需要，更显多样性、个性化。构想办公设备在色彩上要更具个性化，在色调上打破黑灰的主色，以明快的橙、绿、蓝等色调满足设计师个性化需求。材质上趋向健康多样化，可以尝试采用不同的材料搭配，实木的厚重，皮质的奢华，玻璃、金属的冷艳等，都能展示出唯美特色。而在造型上，兼备舒适度与艺术性，除了传统的方正造型外，还可以设计成半圆形、U形以及不规则形的几何造型，使之仿佛是美轮美奂的艺术品的同时也能更加方便使用者的操作，体现出人性化的设计。

篇（4）

规范是指对应用于建筑工程的材料、设备、固定装置的文字性描述和使用目的阐明。再恰当一些讲，规范是指详细描述指定使用建筑材料与装置的构成、安装施工和完工要求。

与详细的施工图纸配合，规范显示了指定使用的建筑材料是如何被应用的。

规范也可以指建筑设计师和工程师对承包商的施工要求；所有在建筑上应用的材料的性能要求和质量定义；使用这些材料在建筑上所要达到的目的的可靠保证。对建筑承包商而言，规范也是他们在投标时确定材料费用和人工费用的基础。最后，规范也是业主和承包商之间有法律效应的承包合同的一部分。

二．谁写规范

由于规范对传达设计师和工程师要求和目的起着关键的作用,并且会从法律上保证完成这些要求和目的,所以写出的规范必须精确、清楚、完整并能反映建筑意图。所以说，规范一般是由有经验的设计师和工程师撰写，并且在任何情况下受到负责注册设计师和认证工程师监督。规范也可能由外部的咨询专家撰写（如结构、材料、机械、电气工程师等），他们与负责项目的注册设计师和认证工程师关系密切，并且受到他们的监督。

对规范撰写者作用的一个注解

因为规范经常需要由设计师事务所的合伙人和负责人准备，现行约有1/4的事务所有规范撰写人，这些人中的8/10本身就是注册设计师或工程师。在很多情况下，这些写规范的人都与材料生产商代表有直接联系。

这些规范撰写者对挑选材料具有很大的影响力，他们的作用就是将设计师的愿望以“规范”的形式付诸文件，所以讲真正“规范”产品的不是规范撰写者，而是设计师。

“设计”先行于“规范”，设计理念的方向决定了材料规范。

三．规范的主要形式有那些

有五种主要的规范形式

1.排他性或单一品牌产品规范

这种类型的规范声明只有规范上写明的产品（包括品牌、商标名、制造商）才能被接受，通常讲，这类产品比较特殊。对材料供应商来讲，这类规范一旦写上去就等于完成销售了。

举例：内墙涂料，选用某某制造商产品，某某型号系列（色号某某）。

2．多种品牌产品规范

这是最常见的规范类型，名单上列二家或更多家产品（包括品牌、商标名、制造商），这些产品都符合规范者的需求。对这种类型的规范而言，所有列明的产品都有同等机会被用在项目上。

举例：吸音砖：等级A，某某材料制作，表面预涂白色涂料，丁字对接，某某尺寸，某某、某某制造商产品

3．同等要求产品规范

在规范上写明一家或几家品牌，但同时写明，其他品牌产品只要被证明与上述列明品牌产品符合同等要求，也能被使用。

举例：防水剂：某某品牌产品或被证明符合要求的其他品牌产品。

4．开放性或同类型产品规范

产品按照一种类型的属性来描写，包括产品描述、性能等级、尺寸、颜色、符合那种规范或国家、政府标准（如ASTM标准）。当对类型产品标准的关注超过品牌、商标名、制造商等因素时、会使用这种形式的规范。

举例：波纹镀锌高拉伸力钢：E级，波纹镀锌高拉伸力钢材，表面涂覆，镀锌符合ASTM某某标准，具体型号及重量按设计要求由供应商推荐。

5．性能规范

同上述第四种规范相似，指明材料必须遵守某种性能标准，承包商必须寻找到符合这种性能标准的材料。必须注意，在这种规范上不会出现品牌名字。

四．每一种类型规范的使用比例

设计师和工程师喜欢写明产品品牌的规范，因为这种规范锁定了品牌、阻碍了在项目后续施工阶段替换产品的企图。据市场研究，各种类型规范的比例是：排他性或单一品牌产品规范4%，同等要求产品规范6%，多种品牌产品规范57%。以上规范都有指定品牌，总计67%，开放性及性能规范占33%。

五．被“规范”的重要性

设计师和工程师对新建筑产生最初的“购买影响”，他们负责对所有大型住宅建筑和非住宅建筑超出90%的部分进行规范。这种购买影响通过图纸发挥出来，这些图纸决定建筑是怎样被建造、被规范的。建筑由什么材料建造，怎样安装设备。

所以，要想占领新建筑市场，就必须使产品被“设计”与“规范”。

六．规范的效力

当规范写明品牌时，它们的效力非常高。有研究表明，当规范写明品牌时，最终有87%的品牌产品最终投入工程使用，剩余少数变化，也是由于设计师和工程师自己在投标和施工阶段因某种原因改变。

当情况是同等要求产品规范时，与上一种规范相比，就有了可操作余地。承包商有权寻求替代产品，有很多原因让他们这么做，但主要的原因有三种：

2他可以寻找到更便宜的产品；

2指明品牌的产品无法按时按地交付；

2替代产品施工更方便。

由于大多数承包商都会承诺在施工完毕一年内，会对由于材料与施工原因对建筑造成的损伤进行保修，所以他们由理由关心采购指定品牌产品的费用及合同中有关争议、诉讼解决的条件。

另外，也必须注意到，由于分包商施工产品的经验很丰富，所以有时候从保证质量出发，他们也会向设计师提出更换产品。

尽管承包商有很多理由要求更改材料，但他们必须在设计师规范的条件下进行。他们首先必须递交“同等效力”的证明，然后获得设计师的书面批准。

在设计师批准更改规范之前，由于他对原来被规范产品的美学效果、功能、经济性很有信心，所以他会在价格、供货方式、施工方便性方面对新老产品作一个认识上的平衡。

七．设计师怎样改变规范

当设计师和工程师准备接受改变规范或替换材料，他们有几种方式指示出来，下面举例说明：

1．材料批准—只要是在规划和规范中选定了某种品牌的材料，这也意味着设计所希望达到的目的和质量要求已经确定了。所以，承包商必须认识到，假如他想用其他材料，他必须得到设计师的批准，以证明他用的材料在质量和适应性上与原来材料一致。承包商必须在工期前25%时段之前提出更换请求，并且要在60天内和在订货前得到批准。

2．被指定材料的品牌、商标、供应商及说明书的内容是供应或投标合同的基础，除非双方另行约定。当规范中列了两个或更多个品牌材料的时候，承包商有权自由挑选。当承包商试图用规范外的材料替代时，他首先必须申明，写明替代品和替代可能发生的承包金额差别，并且最终被批准。

当承包商提出的材料变更请求需要结构上改变或对建筑物或设备进行更改，则承包商必须递交（待批准）图纸以表明这种改变或更改是必须的，在上述图纸被批准前，更改工作不能进行。

由于承包商提出变更材料（经批准）所引起的额外费用，全部由承包商承担，业主不用承担。这些费用包括可能对结构的改变、设备的变更、以及为了变更材料需要额外画的图纸、添置的设备。

假如，承包商经批准后，使用的替代材料或施工方法比原来规范节约费用，则多出来的钱要归还业主。

3．“或者等同”条款：意味着承包商的建议必须以这里规范的材料为基础。

篇（5）

室内设计专业的教学团队带头人应该具备以下条件：首先，一定要具备较强的专业能力，有实践经验，在本行业内有较强的影响力。其次，能善于整合与利用社会资源，并通过有效的团队管理，形成强大的团队凝聚力和创造力。第三，要有一定的高校教学经验，能及时跟踪行业发展趋势和行业动态，准确把握室内设计专业建设与教学改革方向，保持本专业建设在当地高职院校中的领先水平。第四，能结合校企实际情况、针对专业发展方向，制订切实可行的团队建设规划和教师专业发展规划，实现本专业教学团队的可持续发展。

（二）建立完善专兼结合的制度保障

通过校企合作双方共同拟定的协议，明确人事分配和管理制度以及双方的责任、权利。形成一定的制度，来保障行业企业相关兼职教师的来源、数量和质量。根据校企合作协议，学校专任教师和青年教师最好每学期轮流赴合作企业顶岗工作，使专职教师的企业实践实现经常化和有效性。根据人才培养需要，学院专任教师和合作企业兼职教师在最大程度上发挥各自优势，分工协作，这样才能型成合理、有效的教学模式。一般而言，专业基础性课程及教学设计主要由专任教师完成,实践技能课程的项目和内容由双方共同协商设置，并主要由具有企业选派具备高技能水平、经经验丰富的兼职教师讲授。

（三）实施校企合作、工学结合人才培养模式

室内设计专业的教学团队要成为校企合作的纽带，将学院教学管理覆盖到学生培养的全过程，与企业共同保障学生半年至一年的顶岗实习的效果。通过学院文化与企业文化的融合、教学与生产劳动及社会实践的结合，实现高技能人才的校企共育。在教学过程中，把设计师请进来，让高职学生走出去。建立校企合作的教学模式，有效的形成以资深企业为依托的实训体系，充分利用实训基地的有利资源，建立对内、对外艺术设计专业学员的实训基地。努力建设具有创新性、实用性的人才培养模式为落实实训与就业一体的实训机制。

（四）大力建设校内实训基地

争取条件，大力建设校内实训基地，至少在学校内部场所建立一些基本的技能实践场所。例如：

①室内装饰材料实验室，陈列数百种常用装饰材料和数十种施工机具、设备，使学生在校期间对常用装饰材料的品种、物理性能、加工方法、应用范围等有直观了解，弥补理论教学的不足。

②建成室内装饰施工工艺流程实训室若干个，将常用装饰施工构造按照工艺流程顺序进行开放展示，使学生清晰地了解室内装饰施工的技术和验收标准，提高学生绘制施工图和从事施工管理的能力。

③建成计算机辅助设计为主体的CAD、3DMAX实训基地一所，主要进行项目实训、CAD工程制图、3DMAX效果图制作以及后期渲染、修图的实训教学。

④建立制度化的科学管理模式，要不断完善教学、实训、技能操作等方面的规章制度。做到教学有教案，实训有手册，操作有制度。

（五）具有较强的社会服务能力

依托团队人力资源和技术优势，鼓励本专业专职教师多参与室内设计项目的设计和招标工作，这样不仅积累了实践经验，而且为合作企业创造了良好的经济效益，使校企合作更深入、更稳定，真正形成了互利双赢的合作模式。同时利用行业协会的资源，设立室内设计专业学会学生入会、培训、考核、认证体制，打造良好的培训、考核平台。

（六）建立以科研保证教学团队专业素质的模式

在教学上，定期组织教师听课，开展教案、教学心得交流会议，不断完善教学方式，与时俱进。在实训上，强调校内教师与企业设计师深入交流。以研讨会、观摩会、文字总结等方式进行互相学习，取长补短。历练教师的一线设计能力，培养设计师的实际教学能力。鼓励教学团队成员以专业论文、教学论文、专业展览比赛、精品课程、课题的形式反映、体现教学心得与成果。

二、关于专业人才培养方案的实施

学校和企业分别承但本专业的基础课、实践课的教学任务，并进行合理、有效的穿插，将理论讲解和实践操作紧密联系起来，充分发挥各自的优势资源，提高教学的效率。在教学计划制定、课时安排、实训内容、顶岗实习等环节，充分考虑用人单位的实际工作需求，与合作企业共同协商确定实施方案。

①在实际教学中，把一线设计师请进课堂，结合校内实训基地开展实训教学工作。

②在顶岗实习过程中，通过已经建立的设计企业为平台，辐射不同需求、不同层次的用人单位，让学生走进企业，走入市场，培养实践技能。

③把学院的学术气息带进企业，帮助企业提升专业层次，突破设计瓶颈，既为企业的设计师在专业理论、专业素养方面进行继续培训，又拓展了学院的办学理念及方式。

④把一线设计师请进校园，为高职教育提供了实际、具体、可行的教学方向，在专业课程设置上目标明确，有的放矢。

⑤广泛与省内外相关企业、单位建立了长期合作关系，推荐学生就业。

三、教学革新总结

①减少理论课教学课时、加强实训教学力度。

②在基础课教学阶段注重课程衔接和应用引导，明确学习目的和任务。

③引入案例教学法和项目同步教学法，提高教学质量。

④建设装饰材料实验室，弥补学生在课堂学习的不足。

⑤建设校内实践场所，使学生直观地了解到施工的工艺、方法和程序以及各种常用材料的性能。

⑥引导、带领学生积极参加行业协会举办的各种学术活动和竞赛，使学生开阔眼界、提前接触行业环境，增强就业的适应能力。

⑦工学结合，使学生在学习期间与市场、一线设计师有较深入的接触。

⑧在校期间对学生进行从业资格认证的培训，学生就业率显著提高。

篇（6）

关键词：室内设计；建筑设计；一体化

现如今伴随社会经济和文化的飞速发展，对于住宅审美的要求越来越高，从传统的只在乎房屋实用性转变为实用和美观兼并，因此这对室内设计和建筑设计有了更高的要求和挑战[1]。若需要使室内设计和建筑设计实现一体化的效果，就需要将二者有机结合起来，将一体化贯穿其中，进而使建筑设计和室内设计的细节环环相扣，才能做到建筑无论是外表还是内部均实现美观与实用兼备的效果。

1室内设街与建筑设计的含义

人们常说的装修设计便是室内设计，其范围涵盖功能布局、环境的设计、空间的设计和界面的设计，通过合理的规划将空间的使用效率发挥到最大，同时也能将个性化设计程度表现到最大化，对此需要对房屋的用途及业主的喜好和实用性来综合考虑后进行精心设计[2]。而建筑设计涵盖建筑外部、建筑内部和公共设施，这需要通过一系列专业的建筑勘探和地理、气候与人文因素综合考虑来进行设计，同时还需要对建筑物的风格和建材等依据实际情况来进行选择，当设计的建筑物为住宅时还需要考虑周围具有服务性的景观建筑的设计[3]。在设计中，首先要考虑建筑的结构，这将关系到建筑的安全性和使用寿命；其次根据建筑的使用用途和业主的要求进行设计，在进行建筑材料的选择时需要选择安全性好、性价比高的材料；最后通过水电、制冷暖设备和安保设备与建筑有机结合来完成建筑设计。

2现状

室内设计从引入至今仅经过短短几年的发育，在建国时期大多都是以简便的家具摆放作为居民内部装饰。在当今，室内设计主要分为以下方向：①建筑商在进行交易后给予业主交付毛胚房，由业主自行选择内部设计；②通过建筑商的集体性内部设计并且装修过后交付业主[4]。在两者中均存在不合理的现象。业主在进行毛胚房的装修时，往往会因为对建筑商在初期房屋建设时的水电设置不熟悉，导致在装修的过程中根据个人喜好的差异耗费大量时间精力作二次修改，易造成人力和精力的浪费[5]；装修时，大部分业主均没有室内设计的基础知识，通常会随心所欲地进行装修，这容易在装修过程中出不安全因素，如在装修中不经意间破坏承重墙等[6]；综合起来最终将会影响到业主的入住时间、使用寿命和安全性。但是由建筑商进行设计又会出现缺乏个性化的问题，所以说的房屋装修模式仍然有不少弊端。

3意义

室内设计与建筑设计实现一体化具有相对特殊的意义，主要体现为：①对建筑的整体空间结构进行优化进而节约资源。在进行建设时建筑设计者和室内设计者可以对两者的冲突进行磨合，进而避免出现浪费和损失；②通过对业主的审美和个性化需求，并且结合建筑的结构和风格作出符合业主品味和要求的设计；③能够由设计师充分和建筑工人进行沟通，高效的完成一系列装修工作；同时在采购物品时也能根据一定的专业知识采购性价比高的物品。

4途径

4.1两者设计师均参与总体设计

在实现室内设计和建筑设计的一体化过程中，两者设计师需要进行足够的沟通。当进行建筑设计时，室内设计师需要及时和建筑设计师进行整体结构方面的沟通，如室内设计师有进行室内设计时的想法需要对房屋结构有要求时可以及时与建筑设计师进行沟通，通过该种方法将能够充分利用空间，进而实现一体化设计[7]。建筑设计在室内设计中一直被视为框架，如果设计不当将会给室内设计带来极大的限制。所以只有在建筑初期两者设计师能充分沟通彼此的想法才能实现二者的结合。

4.2将两者的风格相互融合

通过对业主的个性化要求和建筑设计的整体风格，将室内设计在心理活动、文化内涵和视觉效果等方面进行设计。人的主观印象与所看到物体的颜色、大小和形状有关，且视觉是人们直接获取外界信息的一种感官方式，所以在进行一体化设计时着重从视觉方向入手。在这个过程中需挖掘前沿的设计信息并将其融入其中，让其在视觉上达到流行和和谐的高度。在软装设计上可选择具有一定颜色和图案的器具，或者搭配使用某种灯具来衬托其中的艺术感。在进行室内设计时需要参考该室的功能来进行设计，如对政府部门进行室内设计时要使用干净整洁且稍带些严肃的风格进行设计；进行幼儿园的室内设计时，需要充分考虑儿童的尺度，可适当搭配一些低饱和度的色彩进行童趣空间的表达。可通过一些元素进行室内与室外风格的融合，常用的有色彩或图案等。通过将风格的融合，使得一体化的效果更显著。

5结束语

在社会经济和文化飞速发展的今天，人们对生活审美的追求更加看重，在进行房屋设计时设计者应该主动积极的将室内设计与建筑设计达成一体化[8]。在原理均可通用的设计类行业中，室内的设计与建筑的设计二者之间往往有着千丝万缕的联系，但在在结构等方面又有些制约，在进行建筑和室内的设计时两者的设计师可以在沟通中对两者的冲突项进行磨合、互补项进行结合。设计师在进行室内设计的过程中，需要将前沿设计理念运用其中，并且对可用资源进行合理的分配，在所呈现的视觉效果、文化内涵上均与建设的风格实现一体化，给人一种和谐美的感受。

参考文献：

[1]徐超.室内设计与建筑设计在“时空”维度中的关系[D].河北大学,2007.

[2]赵淑丽.住宅室内设计与建筑设计的一体化[J].商品与质量,2016,(10):144.

[3]常美娜.色彩在室内设计中的应用[J].工程技术研究,2016,(6):242.

[4]李艳彩.景观元素在室内设计中的应用[J].工程技术研究,2016,(6):251-252.

篇（7）

一、论文需报送全文，文稿请用Word录入排版，A4版面，单倍行距，页边距上下各2.5cm、左右各2cm，页眉页脚取默认值，插入页码居中。文题和正文中的数字及西文字母用TimesNewRoman字体。全文字数不超过5000字，版面不超过5页。

二、文章结构。论文应依次包含论文题目、作者姓名、作者单位及通讯地址、摘要、关键词、正文、参考文献、作者简介等。

其中，论文题目、作者姓名、作者单位、通讯地址、邮编、摘要、关键词分别用中英文表示。论文应完整且简明扼要，需包括必要的研究背景、研究方法、研究结果与分析等；应保留涉及主要观点的图片、曲线和表格，并注明数据来源。根据论文集出版需要，编辑有权对稿件进行删改。

三、论文格式

1.正文以前部分

(1)中文格式

论文题目：三号黑体，居中排，文头顶空一行。

作者姓名：小三号楷体，居中排，两字姓名中间空一全角格，作者之间用逗号区分。

作者单位及通讯地址：按省名、城市名、邮编顺序排列，五号宋体，居中排，全部内容置于括号之中。作者单位与省市名之间用逗号，城市名与邮编之间空一全角格。作者单位多于一个在作者姓名处用上角标注。

摘要：“摘要”二字小五号黑体；内容小五号宋体，不少于200字。

关键词：需列出3～5个。“关键词”三字小五号黑体，其他小五号宋体，第1个关键词应为二级学科名称，学科分类标准执行国家标准(GB/T13745-92)，中文关键词之间用分号。

(2)英文格式

英文字体均使用TimesNewRoman字体。其中，论文题目用三号字体、加粗、居中排；作者姓名用四号字体、居中排，多位作者之间用逗号区分，姓大写，名首字母大写，中间不加连字符；作者单位及通讯地址用五号字体、居中排，全部内容置于括号之中；摘要，“Abstract”一词五号加粗，内容五号字体，不少于200个词，用过去时态叙述作者工作，用现在时态叙述作者结论；关键词，“Keywords”一词五号加粗，内容五号字体。英文关键词之间用逗号。作者单位与摘要之间、关键词与正文之间分别空一行。

(3)正文之前的所有内容左右各缩进2字符。

2.正文

五号宋体通排；文中所用计量单位，一律按国际通用标准或国家标准，并用英文书写，如hm2，kg等；文中年代、年月日、数字一律用阿拉伯数字表示。

文中图、表应有自明性，且随文出现。图以10幅为限。尽量采用Word文档以插入表格方式制作三线表。图(表)须有图(表)题，紧随文后，且在同一页面。图中文字、符号或坐标图中的标目、标值须写清。标目应使用符合国家标准的物理量和单位符号。表的内容切忌与插图和文字内容重复。

正文中的各级标题、图、表体例见表1、表2：

表1标题体例

标题级别字体字号格式说明与举例一级标题宋体四号加粗顶格排，单占行阿拉伯数字后空1格，如“1概述”二级标题宋体小四加粗顶格排，单占行如“1.1仿真实现方法”三级标题宋体五号加粗顶格排，单占行如“1.1.1管网仿真实现方法”四级标题五号宋体左空2字，右空1字，接排正文阿拉伯数字加括号，如“(1)”允许用于无标题段落

表2图、表、注释及参考文献体例

内容字体字号格式说明图题五号黑体排图下，居中，单占行图号按流水排序，如“图1”“图2”图注小五号宋体排图题下，居中，接排序号按流水排序，如“注1”表题五号黑体排表上，居中，可在斜杠后接排计量单位，组合单位需加括号如“表5几种车辆的速度/(km/h)”表序号按流水排序，如“表1”、“表2”表栏头小五号宋体各栏居中，计量单位格式同上图文/表文小五号宋体表文首行前空1字，段中可用标点，段后不用标点

3.参考文献

文章必须有参考文献，请列主要的参考文献，在文中对应位置以右上角标的形式标注；“参考文献”四字作为标题，五号黑体，居中，段前段后各空0.5行；参考文献内容用小五号宋体；参考文献按文中出现的先后顺序编号，文献著录格式如下。

连续出版物：[序号]作者.文题[J].刊名，年，卷(期)：起始页码-终止页码.

专著：[序号]作者.书名[M].出版地：出版者，出版年.起始页码-终止页码.

译著：[序号]作者.书名[M].译者.出版地：出版者，出版年.起始页码-终止页码.

论文集：[序号]作者.文题[A].编者.文集[C].出版地：出版者，出版年.起始-终止页码.

学位论文：[序号]作者.文题[D].所在城市：保存单位，年份.起始页码-终止页码.

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报纸文章：[序号]作者.文题[N].报纸名，出版日期(版次).

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参考范文：

浅析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用

摘要

在现代平面设计中，会运用到各种平面设计元素，这些由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成的设计画面，通常会以视觉形式来传达。平面设计元素涵盖内容众多，这是为传达美的视觉享受的一种表现形式。视觉传达是设计师进行沟通的主要渠道，而平面设计元素是沟通的主要方面，因此，分析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用，具有实际意义。本文以视觉传达设计与平面设计的关系为基础，探究二者之间的相互作用。为平面设计元素的视觉形式理论应用到设计创造中去提供理论参考。

【关键词】视觉传达；平面设计元素；关系；相互作用

谈及平面设计作品的灵魂，就必须提到视觉形式所蕴含的理念。在平面设计的各个领域中，平面设计元素起着不容忽的视觉传达作用。平面设计元素是设计师构成一副优秀的平面作品的主要因素。平面设计元素的灵活运用是提供视觉传达的基础。

1视觉传达与平面设计元素之间的关系

视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。由视觉传达衍生出了视觉传达设计，这是基于“给人看的设计，告知的设计”的理念上出现的一种设计形式。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。“平面设计”有较为明确的界定，即在平面空间中的设计活动……（《世界现代平面设计史》）。这里提到的视觉传达设计可以说是平面设计的“升级版”，原因在于其更直观、更感性。这二者的相同之处在于最基本的设计元素的应用。

2视觉传达与平面设计元素之间的相互作用

2.1形成视觉语言

平面设计元素中，线绝对是一个代表，作为任何各个或多个点连接的符号，其有多种表达形式，譬如，水平线、垂直线、倾斜线、锯齿线、曲线等等。这些线给人的感觉也大不相同，水平线、垂直线给人平稳的感觉，而倾斜线、锯齿线、曲线则极具动感。每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简而言之，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程。文学、电影、舞蹈、音乐等艺术均有自己的“语言”，因而视觉传达也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。

2.2展现图形之美

平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。图形，作为一种“世界语”，可以跨越国家、民族、年龄、文化程度、语言差异，给人传达意念。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。

2.3凸显色彩之美

色彩的存在很大程度上丰富了我们的視觉内容。正如英国著名心理学家格列高里说到的“色彩是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。从整体传达效果上来看，图形传达和文稿传达过于呆板。色彩传达能够弥补改善这方面的缺陷。在各种设计中，色彩都会发挥巨大的作用。以包装装潢设计为例，色彩的应用，更吸引顾客的视线，因此，色彩才会成为视觉传达最快捷的信息要素。由此也证实，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者营造氛围。在平面设计元素的运用中，色彩的运用无疑是一门“深奥的学问”。色彩包含色相、明度和纯度三个基本色彩语言。从某种意义上讲，色彩本质上属于图形语言。“冷”、“暖”被用来形容色彩，能够真实的体现视觉效果。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。

3结束语

综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。

参考文献

[1]谢洁.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰（理论），2012（04）：185-186+197.

[2]崔丽红.视觉传达平面设计基本要素与中国画基本要素间比较的研究[D].济南：山东轻工业学院，2011.

[3]马旻明.现代平面设计中几何元素的视觉形式及应用研究[D].苏州：苏州大学，2014.

[4]李小婧.展示空间中的视觉传达设计元素分析[J].设计，2014（08）：188-189.

作者单位

篇（8）

1)(Conceptdesign)概念设计;2)(Detaildesign)详细设计;3)(Manufacturingdesign)制造设计。由此可见，产品的概念设计的主导地位和重要性。

1概念设计的内涵

概念的设想是创造性思维的一种体现，概念产品是一种理想化的物质形式。下面以概念设计教学实例之一来说明其涵义:给出一个概念“断药”，让学生进行座椅的开发设计。步骤是，首先向学生讲述心理学中的一个名词———暗示心理，并分别举出一个“安乐死”实验和一个“挽救少女生命”的文学名著故事，从正反两个方面说明暗示对人的健康的影响;然后运用一个“民间故事”阐述如何将“断药”的概念物化到具体的产品上。因为，在民间曾有这样一个说法，就是将一把断了的钥匙用红线穿上挂在小孩的脖子上，取“断钥”的谐音“断药”暗示常生病的孩子挂上“断钥”这挂项链之后，就断了药，从此不再吃药，这也意味着孩子走向健康。所以，将一把断了的钥匙(断药)的概念物化到具体的产品上来为健康做设计时，用折断了的钥匙做椅架为主题，由学生创意出现了形形的座椅开发设计方案(其草图、效果图、视图等技术说明从略)，于是就有了一种新型的专用座椅的概念设计。其应用场合为疗养院、医院、不能自理的老人家庭等。

这是传统的产品概念设计。当然，产品的类型不止是这种无障碍设计思想指导下的专用座椅。产品即人之观念的物化，设计是一种思维行为。在这种思维创造活动中，产品概念的构思是丰富的，人的创作智慧是无穷的。概念产品的类型更是多种多样。

2概念设计与产品市场

概念设计只是第一步，能不能进行第二步Detaildesign，第三步Manufacturingdesign，甚至投放市场为开发商或企业带来效益等，这是个风险问题。设计师的概念设计毕竟与难以预料市场变化有着许多差距。如何缩短这一差距，是以往概念设计者的难题。在开发设计的许许多多产品中，只要一百件产品中有几件能够投放市场见效益就是成功。在追求“百分之几”的见效益成功的过程中，如何减少做“分母”的被动，扩大见效益的百分比，仍是最关键的，是公司管理决策人士和设计师共同努力的方向。

3虚拟现实技术促使概念设计的市场化

为了更好地接近产品的市场需求，目前国际上流行的一种“故事版情景预言法”的概念设计，就是将所要开发的产品置于一定的人、时、地、事和物中进行观察、预测、想象和情景分析，其形式是以故事版的平面设计表达展示给人们。于是，产品在设计的开始便多了一份生命和灵气。然而，设计表达在信息时代已是多元化的展示形式，计算机辅助工业设计的发展，尤其是虚拟现实技术在产品概念设计中的应用，已使设计师的设计思路和设计表达如虎添翼;可以想象面对一种虚拟的“故事版情景预言法”设计出的产品，让人更多了一种直观的、亲切的及交互的感受，这样开发设计的产品与传统相比，就大大减少了投放市场的风险性，也为企业决策人寻找商机、判断概念产品能否进一步开发生产，提供更好的依据。虚拟现实技术能模拟整个产品开发过程，保证产品开发一次性成功，加快开发进程，甚至使设计者和用户融为一体，设计出满足市场需要的产品。

二、虚拟现实技术与虚拟产品

1虚拟现实系统(VirtualReality，VR)

虚拟现实系统又称为虚拟现实环境，是指计算机生成的一个实时三维环境。使用者可以在这环境中“自由地”运动，观察周围的景物，还可通过各种专用的传感交互设备与虚拟物体进行交互操作。用户看到的是全彩色景象，听到的是虚拟环境中的音响，感觉(手、脚或皮肤等)到的是虚拟环境所反馈的作用力，从而让使用者产生一种身临其境的感觉。产生虚拟现实环境的方法有:

1)基于模型的方法(ModelbasedMethod，MM)这种方法产生虚拟环境的步骤为:

①用放置在不同地点的多个摄像机将某环境或事物记录下来;

②利用计算机的视频技术抽取出环境或事物的三维模型;

③从虚拟摄像头的视角展示获得模型。具体的做法是:获得数据标度摄像头分离对象建立模型嵌入颜色交互回放。

2)基于图像的方法(ImagebasedMethod，IM)一般做法是:

用摄像头连续扫描周围空间来获取某一区域完整的景物图像，将获取的景物图像，通过图像处理技术，按坐标映射到图形工作站的虚拟全景屏上，用户载上头盔显示器就可以看到所摄周围景物环境。

2虚拟现实系统的常用设备及要求

虚拟现实系统常用设备有:三维鼠标(也称鸟标)、数据手套、数据衣、头盔显示器、立体声耳机等。对虚拟现实系统的要求除了应具有高性能的计算机系统(包括软、硬件)外，还必须有下列关键技术提供强有力的支持:(1)能以实时的速度生成具有三维全色彩的、有明暗、有阴影、有纹理的、逼真感强的景物图像;(2)头盔显示器能产生高分辨率图像和较大的视角;(3)能高精度地实时跟踪用户的头和手;(4)能对用户的动作产生力学反馈。

3虚拟产品(VirtualProduct，VP)

虚拟产品是虚拟现实技术应用于产品设计的产物，是一个数字化的产品。它具有真实产品所必须具有的特征。通过对产品实时的仿真，设计人员或用户就能够像使用真实产品一样使用虚拟产品。由于产品的设计过程是数字化的，因此节省了传统方法中需要制造的物理模型(包括概念模型、模拟实验模型、外观模型和生产模型等)的时间和物质。在计算机中由于对设计的产品进行反复设计、分析、干涉检查、模具设计等过程，使设计绘图的工作量比传统的绘图工作量大大减少。

三、虚拟现实技术在概念设计中应用前景

在概念设计中，如采用头脑风暴法进行方案创意时，可以将体验设计思想更好地融于其中，也就是更多地关注产品使用者的感受，而非产品本身。比如，针对不同用户及爱好者的要求，在不同的虚拟环境中，让他们亲自体验修改模型的感受;利用触摸屏来选择产品的造型、色彩、装饰风格等许多可选部件。在渲染和生成十分逼真的三维模型时，充分感受了自己所喜爱的产品在虚拟环境中的“真实”情况。甚至还可根据用户的建议，邀请部分用户直接与设计者一起对模型提出修改意见，观察设计和修改过程，直至大多数人满意为止。

为了适应激烈的市场竞争，设计厂家不能坐等用户找上门订购产品，而应该主动把自己厂家的产品推向市场。利用虚拟现实技术做出虚拟产品的动画广告，再与计算机网络技术结合起来，使用户能够通过网络来游览设计厂家的设计产品，并能直接在虚拟环境中对产品的功能、结构、外形、色彩等方面进行实时交互、了解、观察;同时，还可以通过Email对产品提出意见和建议，让厂家参照各方面的意见修改和完善所设计的产品。这样可提高设计厂家的竞争力，为设计厂家谋得更多的市场份额。

若用户对厂家设计的产品引起购买的欲望，通过网上游览，将信息反馈到各商家，商家则会主动争先与厂家联系，网上定货，使厂家的产品提前占领市场。由于激烈的全球市场竞争，各国都投入了大量的资金对虚拟现实技术及其在工业设计领域中的应用进行深入地研究。将研究的成果及时转化为生产力，这是产品迅速占领市场的关键。

参考文献

1陈军等虚拟现实中虚拟景象产生的技术初探计算机应用研究，1999，6

篇（9）

首先，应建立管理局宏观调控下的企业自主用工制度，企业新增人员按照面向社会、平等竞争、择优录用的原则自主选聘，按市场机制和实际需求调节。其次，推行全员劳动合同制。企业所有员工都要按照平等自愿、双向选择、协商一致的原则签订劳动合同，依法确定、变更、终止、解除劳动关系。再次，应优化劳动组织、调整队伍结构，适应有偿解除劳动合同和整体带资分流后发生的变化，实现机构精简、队伍精干、效率提高的目标。三是加快分配制度改革，建立符合现代企业制度要求的薪酬体系。重点处理好管理局与所属企业之间的分配关系，进一步改进工效挂钩办法，加大效益调控工资总量的力度，建立并实施岗酬、技酬和劳酬相结合的能升能降的基本工资制度。

（三）进行专业化重组，提高经济效益通过改革，进一步深化专业化管理，做到水电气暖业务收费到户。一是实施供热专业化管理。充分发挥胜利电厂煤炭运输、水煤浆加工处理、余热利用等优势，以热电联供为核心，重组整合全油田的热力资源，组建专业化热力公司，实现热力公司供暖、收费到户。二是深化水电气专业化管理。对油田的水电气资源进行整合，将各社区水电气管理、检维修、运行、收费等业务及资产、人员分别整合到供水、电力、油气集输公司，实行专业化管理、收费到户。

（四）对社会化服务板块的业务进行内部整合、移交，减轻企业负担一是研究制定社区整合方案。完善居民小区调整总体方案和实施计划，同时，按照物业、热力、水电气、市政、托幼、医疗六个板块对社区业务进行专业化重组整合。

二是实施物业市场化经营，组建以保洁、保绿、保修、保安“四保”为主的物业管理公司，采取市场化运作模式。三是整合市政服务业务。

对小区以外的城市道路、排水、防洪、道路照明、绿化、卫生保洁等市政服务业务重组整合，实行社区内部市政服务专业化运作、独立核算。四是实施医疗卫生资源整合，按照3－5万人设立一个卫生服务中心的要求，进行区域规划。

五是整合职工培训系统，撤销部分单位内部培训机构，对全局培训机构进行重组心。

六是整合文化宣传系统。撤销二级单位电视差转台，组建有线电视网络中心。当前，随着市场经济的发展，室内设计正以极大的社会需求量及迅猛发展的速度而为人们所瞩目，并由此而成为新的热门专业，致使近年来室内设计在整个艺术类专业招生比例中所占的份额逐年增加。

一方面，给广大

整理提供有志于室内设计的学生提供了工作的机会；另一方面，室内设计向高技术、高情感方向发展，使现代室内设计师在重视技术的同时，又强调人情味。这些新动态和新趋势，使室内设计的教学改革和研究也成为设计教学的重头戏之一，也给从事室内设计教学和实践提出更高的要求和挑战，迫使我们在室内设计教学的改革和完善上加快节奏、不断创新，培养出符合社会需求的适用型设计人才。当然，这首先离不开对室内设计的市场行情和学生问题的研究。p;一、存在的问题与分析首先，从教学体制的影响来看，我们的学生大致可以分为两种情况：一种是受艺术类院校教学的影响，注重绘画和理论方面的训练，侧重于艺术素养方面的培养，实用性不是很强，技术性较弱；另一种是传承建筑类教学模式，偏爱技术性、实用性方面的训练，但设计的艺术性较弱。从现在的市场需求及发展情况来看，这两种情况都不能较好地适应设计市场对人才的需求。

由于室内设计学科本身的特殊性及要求，从事该行业的人员必须具有全面的艺术素养和良好的技术素质，例如素描、色彩、速写的应用能力，透视、制图的表现能力，空间、比例、尺度等概念的把握能力，各种材料与构造的搭配和处理能本论文由

整理提供力，以及对各种数据的整理、归纳能力等等。

这种由教学而导致培养的能力偏颇，使学生在工作时不能较好满足岗位的要求。其次，室内设计行业注重不同专业之间的协调和配合。“任何一个成功的室内设计作品，不仅是室内设计师自身专业知识、艺术素养与创作才能的展现，而且同时也是室内设计师与建筑、结构、电气、设备（采暖、空调、给水排水）等专业密切配合、各方协调、卓有成效地解决错综复杂矛盾的结果，随着现代建筑领域中科学、技术与艺术日新月异的发展，这种多专业、多工种的配合和协调越来越成为现代室内设计走向成功之路的关键所在。”[1]由此，在现代室内设计工作中，设计人员的交流、沟通能力和团队合作意识，成为必不可少的一种素质要求。而我们的学生大多缺乏这种职业意识和观念，毕业之后，很久不能顺利地适应工作岗位，或者在设计工作中孤军奋战，经常陷于被动的境地，不能较好地适应设计市场的需求。

二、相应的教学对策从以上情况看，要想使我们的学生适应设计市场发展的需求，应参考国家关于室内设计职业能力本论文由无忧

规定，即学习能力、空间感、形体能力、色觉均非常重要；表达能力、计算能力重要；手指灵活性要求一般。我们的教学必须全方位提高学生的实践技能和能力。具体可从以下几个方面入手：

1．注重基本功的练习，更注重实用性的训练室内设计注重学生对空间的组合能力和形体的造型能力。因此，在类似设计素描和构成设计等造型课的教学中，除了基本功的培养外，应结合相应设计的应用情况，刻意训练学生处理多个物体之间较为复杂的空间关系的能力，强化和锻炼学生对透视和比例、尺度的感受能力和处理能力。因为室内设计实践中，会经常碰到复杂空间的协调问题，而学生在这方面显得较为薄弱。

这些问题可借助一些复杂场景的结构素描和构成训练的方法来解决，如：带建筑的场景素描、室内一角或不同界面的设计等。通过运用本论文由

整理提供形式美法则，借助线的虚实、强弱，穿插遮挡关系，培养学生的形式美感，提高对空间和结构的理解和掌握。以深入浅出的方式，引导学生在生活中或在与生活相关的训练中提高设计训练的兴趣性和方向性，同时拓展新的设计造型语言和手段，为以后的专业设计做好设计方法和技术性铺垫。

2.培养观察分析的能力，挖掘创新意识设计教学的最终目的是使学生形成个人能力，而个人能力的高低又取决于个人创造性思维能力；同时，“设计是创新的实践”。

[3]由于学生长期大量作基础课的练习或长期依赖于电脑表现与制作，不能很好地培养学生的观察力和想象力，造成思维迟钝、缺乏创新意识，以致于学生在单独创作时，缺乏新意，没有设计亮点。在课堂上，曾让学生画出50幅不同造型的家具，结果不容乐观，而且很多学生的画法都似曾相识，这些情况说明我们对学生该方面的能力培养和挖掘还本论文由

整理提供不够。究其原因，也就是学生缺乏对生活和社会的关注、观察和分析，进而缺乏独立创造的能力。

3．引导对市场的了解，加强实践性训练首先，深入市场，了解设计的流程与环节，掌握不同阶段对知识和技能的要求，使学习具有更强的针对性。

室内设计是多工种、分阶段的实施性工作，在不同阶段有相应的知识和技能要求。长期以来，在教学工作中，仅注重对学生构思、设计、表达等能力的培养，缺少与设计实践的结合，导致工作时不能有效地整合自己的设计资源为设计所用。对此，我们可以借助“工学结合”的教学模式，使学生深入社会实践，加强对设计流程和环节的了解和认识。

其次，室内设计包含建筑结构、材料、电气系统、水暖系统等不同的专业和技术，我们在加强对学生概念性思维训练和技能培训的同时，往往忽略对相应市场行情的了解和研究，尤其是新技术和新材料的运用，这对设计实践能力的提高，是一个极大的限制和束缚。因此，设计调查课和设计实践课，就显得尤为必要和重要。在室内设计课程的设置和训练中本论文由

整理提供，有意识地加强市场调查的比例（如装饰材料、灯具、家具、陈设和织物等），让学生在市场中学习，充分了解和把握相关市场发展的动态和趋向，以便今后更好地为市场服务，为设计服务。此过程可借助任务教学法，由老师根据教学内容做好任务的设计，然后分阶段实施。大致可分为：

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p;①引入任务:相关理论的讲述；

②任务执行:分组进行市场调查；

③任务总结:讨论、分类和归纳，形成书面报告。

在整个调查过程中，学生既可对某种产品或材料的类型、款式、功能、规格、材质、价格和应用情况等全方位调查，又可系统地掌握调查的方法，为将来的方案设计、实施或预算、施工作铺垫。4．培养协作能力和团队精神社会的发展、技术的进步，室内设计成为多种专业技术分工协作综合学科。从设计创意、电脑制作、各专业技术设计（如水、电、暖通、设备等），到企业的管理与设计施工，只有通过良好的合作，才能圆满完成一项设计任务。

二、结束语随着社会的发展，人们的需求和技术的不断变化，室内设计的功能和定义的范畴会越来越广泛和复杂，成为多种专业技术综合的学科。其相关人才的培养已不能从传统的教学思路和理念出发，应该时刻关注市场的动态与需求的本论文由整理提供变化，及时调整教学方法，培养学生的创新能力；改革教学思路，紧密与市场结合，加大相关实践教学的比例；运用不同的教学模式，培养学生的合作意识和团队精神。总之，应把教与学的重心放在提高学生的综合素质和社会实践能力的培养上，以此提高学生对工作岗位的适应性，提升在社会中的综合竞争力。这是当前国家关于职业教育办学理念、宗旨之所在；也是专业的特殊性、学生的具体情况以及设计市场的需求所决定。

篇（10）

图画现代主义肇始于20世纪初，促使它产生的原因首先在于西方各国资本主义经济高速发展带来的商业宣传的需要；其次，由于印刷技术——石版印刷的完善并大量用于商业海报设计从而出现平面设计表现力的丰富；第三，现代主义艺术语言的娴熟运用，使得这一时期的商业美术作品的形式语汇完全呈现出现代艺术语言的家族特征：简洁的图形、平图色彩以及富于表现力和图形化的文字。因此，一批设计师游走于视觉抽象和图画传达之间，将网画现代主义演绎到极致。

一、现代主义艺术语汇对平面广告现代视觉形态的建构

新艺术运动和装饰艺术运动时代的广告设计同样重视广告画面的插图图像，但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。

其中有代表性的广告视觉样式创造者鲁西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中坚人物。伯恩哈特的商业广告设计奠定了现代广告设计的基本样式——简单的罔形描述广告主的产品或公司名称，主题突出，目的鲜明，强烈的色彩对比和设计意识(而非艺术表现的需要)造成视觉冲击和明确的视觉印象，从而实现和发挥良好的视觉传达功能。在广告艺术设计史上伯恩哈特的贡献在于他完成了现代商业广告设计的现代化转型，即从新艺术运动时期艺术化和唯美化的商业海报设计向服务于现代商业活动的视觉传达设计的转折。但是，这个转折绝不是功能主义和艺术表现的简单对立。广告设计的现代转折并不意味着对艺术表现的发扬或者舍弃，图画现代主义广告设计的历史事实告诉我们：广告设计走向现代的关键在于设计重心转移到对广告信息传播的有效性的重视，强调广告诉求基本点的视觉传达；同时，这种传达所运用的基本语汇并没有脱离整个时代艺术风尚的影响。例如，伯恩哈特早在1905年设计的普莱斯特火柴公司平面广告和1912年设计的斯第尔皮鞋广告就是两例经典的说明。普莱斯特火柴公司平面广告的设计方案是在一步步简化的过程中成形的。最早的设计方案画面主图像有圆桌、方格布、桌上有烟灰缸和点燃的雪茄，画面背景还有装饰性的跳孩。然而，作者最终一步步简化，大胆删节直到剩下两根火柴和公司名称的艺术字体。斯第尔(Stiller)皮鞋广告的基本视觉结构同样如此，只有产品形象和公司名称的艺术字体。然而，二者均匀的背景色彩，产品大胆而简洁的形象描述、平涂色彩无不受到现代主义艺术语汇的熏染。著名设计史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世纪视觉传达史》评价道：“这位年轻的艺术家或许没有意识到，他把自然主义简化并且消减到视觉传达的形体语言过程中，已使视觉招贴移进了一步。劳特雷克(ToulouseLautrec)曾开始这个过程，而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾继续这个过程。伯恩哈特则创始了用平涂色的形体、产品名称和产品形象的处理。”这个评价极为中肯，指出了伯恩哈特的图画现代主义广告设计在现代艺术史和现代广告设计史中的承上启下的历史地位。一方面，广告平面设计的视觉组织结构发生了现代转折：最大限度的删节和减少了商业视觉传达以外冗余的图像内容和画面信息；另一方面又强烈的受到现代主义艺术运动的影响，创造出具有视觉表现力的插图和造型，显示了与现代艺术千丝万缕的承递关系。图画现代主义广告设计呈现出广告设计艺术现代转折的一种过渡状态，他有革命性和继承性的双面特征。梅格斯的总结极为确切：“它(图画现代主义)受到现代主义艺术的强烈影响……视觉传达设计师受立体派和构成主义的影响。但认识到要有说服力的向一般大众传达，就要维持与图画的联系。他们一方面创造表现的和象征的形象，另一方面他们关心画面的视觉组织，他们在这两方面走钢丝。这种传达的意象和设计造型之间的对话，产生了图画现代主义的刺激与活力。”在他的影响下，德国广告设计界和平面设计界形成了一个遵循伯恩哈特方式发展的设计运动，称为“海报风格”。这场运动涉及平面设计的很多侧面，同时对室内设计、工业设计生影响。其设计风格大量汲取了现代艺术的精髓，并结合“装饰艺术”运动的细节处理，品味相当高，受到社会各界的广泛赞誉。然而在二次世界大战特殊的语境中，海报设计以特殊的身份介入战争的宣传，以感情力和注意力结合的方式完成了时代赋予的使命。

二、后立体主义图画现代主义对视觉语言现代性转捩的影响

图画现代主义的延续与发展是后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModernism)的出现和风行。在现代平面设计史中，人们一般把装饰主义艺术运动在平面设计上的反映称为后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModenrism)。

在这一运动中涌现的两位设计师爱德华-考夫(EdwardMcknightKaufer)和卡桑德拉(A．M．Cassandre)分别都在商业广告设计领域做出了非凡的贡献。他们的历史地位如果定位在广告设计艺术形式的现代转型，那么我们可以归纳为在于顺应了现代化机械化工业大生产，并进而探索出中和与融通的机械理性和优雅华贵的广告设计艺术语言。考夫的广告设计风格和设计成就是现代广告设计艺术语汇现代转折的典型和代表。一方面，他的广告设计作品融会了装饰主义艺术语言的优雅和唯美特征：色彩明快、构图独具匠心，不是简单的产品照片或者效果图。这种优雅和迷离的艺术效果是有工业革命后城市文化发展和变迁的文化背景作为底蕴的，其中巴黎的城市生活构成了这种效果的灵魂。在这样一种文化和时代大背景中广告设计家的惯用艺术语汇那面受其影响，千丝万缕的微观文化传播与影响构筑了现代广告设计艺术语汇的复杂和丰富内涵。设计史家在描述和分析考夫的广告艺术轨迹的时候往往直指要害——1913年美国纽约举办的“军械库”展(theArmoryShow)的现代艺术语言影响。这是欧洲现代主义艺术成就在美国最集中、影响最大的一次展示，展览将欧洲的立体主义和未来主义诸艺术流派介绍进美国。虽然舆论大哗、指责不断，但是作为现代主义艺术语汇的跨洋传播活动，以及对美国广告设计艺术语汇的现代转换所起到的作用却是供认不讳的。所以考夫的广告艺术设计语言明显带有欧洲现代艺术影响的文化基因。考夫1918年为英国《每日论坛报》所作的广告设计就是明证：作品整体结构为直立长方形，明黄背景底色，画面上段为黑白两色立体构成的象征性飞鸟；下端为报纸名称字体，简洁鲜明。一方面，广告视觉传达信息准确，主体明确；另一方面，立体主义和未来主义艺术语言特征鲜明。卡桑德拉的法国铁路公司广告和大西洋轮渡平面广告设计也显示出立体主义风格图形创作的力量。1923到1926年问他曾设计出惊人的作品，他运用最简单的图形结合恰当的文字传递出无限丰富的意义，他的海报设计成为象征性立体主义平面风格的典范。可以说没有对以立体主义和未来主义为代表的现代艺术语言的学习和锤炼是不可能凭空发展出广告设计语言从新术运动画意插图和装饰画面的图形化转化的。在这一视觉语言现代性转捩的过程中，现代主义艺术的语言探索起到了承上启下和无可限量的作用，间接地催生出现代广告的基本视觉形态。

后立体主义图画现代主义以“装饰艺术”运动运用到平面设计上为明显标志。“装饰艺术”注重平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，从而产生强烈的视觉冲击和装饰效果。这种风格被许多法国平面设计师采纳，创作的作品多以巴黎的夜生活为背景，凸显出城市的魅惑，从而具有了更深层意义上的文化价值。让·卡卢的作品是很有说服力的代表。1930年他为《名利场》杂志设计的封面，利用线条的变化组成象征的男女，加上由色彩烘染形成的霓虹灯效果以及黑色背景中的摩天大楼的灯光，营造出纸醉金迷的名利场镜像，具有极强的现代感。除了上文谈到的德、法、美等同，英国、奥地利也出现了“图画现代主义”平面设计运动，并取得了世界范围的影响，它们共同勾勒出“图画现代主义”的发展。

三、图画现代主义的设计史意义

总的来看，“图画现代主义”平面设计运动综合了当时各种现代艺术流派和设计流派的精髓，发展出独具特色的平面设计风格。一批设计师潜心经营，用独特的视角记录历史的脉动。他们捕捉到现代化和工业化机器和技术的内在肌理，以立体派的空间组织和观念，在对形象的阐发上开拓了新的方向。尤其是法国设计师的作品几乎成为都市文化学者无法绕开的视觉经验。梅格斯曾这样说，视觉传达设计的直接性和短暂性，结合它与社会、政治和经济生活的联系，使它比许多其他人类表达形式更接近于表达一个时代的精神。而图画现代主义的意义即在于此。

上升到视觉现代性的高度，可以说图画现代主义平面设计流派是广告设计艺术语言现代转型的中介和过渡。视觉形态的现代性转化并不是一个简单的逻辑问题，一方面它的确是社会化大生产带来的视觉传达、商业社会定型带来的以商品促销为中心的广告信息传播需求的结果；但是，视觉形态现代转型作为一种文化现象又体现出相当的复杂性。