数字教育的意义汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇数字教育的意义范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

我国建立了大量数字艺术产业基地（如杭州国家动画产业基地、长沙国家动漫游戏产业振兴基地、国家网络游戏动漫产业发展基地等），共同构建中国完整的数字艺术产业链，形成一遍繁荣的市场前景。可见，就我国市场需求而言，国产动漫商机无限。然而，根据国家广播电影电视总局规定进行预算，每年需播出国产动画节目约28万分钟，而国内实际动画制作能力才2万多分钟左右，每年国产动画的市场缺口达25万分钟之多。可见，以国产动画为代表的数字艺术人才极度匮乏，已经成为制约我国数字艺术产业健康快速发展的瓶颈。综上所述，我国数字艺术市场前景极其广阔，对数字艺术人才的需求十分旺盛。我国数字艺术人才紧缺，急需相关院校培养大量人才以满足市场需要。

二、数字艺术人才内涵及培养现状分析

优秀的数字艺术人才应该对数字艺术的特征和本质有较好的理解与把握，除了具有基本的艺术创作能力外，还应该掌握数字化艺术特有的表现手法及相应的计算机应用技术，拥有良好的项目管理和策划能力、设计与沟通能力以及团队合作的精神。近几年我国数字艺术人才培养的速度和力度都在不断加强。1999年，全国只有2所高等院校开设动画专业。到了2006年，经过约7年的发展壮大，全国设置动画类专业的高校就超过200所。可见数字艺术教育的办学规模大幅增加，发展非常迅速。然而数字艺术的办学规模虽然大幅扩大，但人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好的解决，直接的后果是相应的基础理论研究、专业课程设置不尽合理，缺乏对应用课程体系的研究，教学内容跟不上应用的发展，具体表现在以下几个方面：

1.教育目的不明确

首先表现在教育的短期目的和长期目的不明确。数字艺术教育的一个短期目标应该是让学生在毕业的时候找到工作，而长期目标则是将学生培养成复合型应用人才或大艺术家。如果不能很好地区分短期目标和长期目标之间的关系，数字艺术的教育就落不到实处。如果不能确保培养的学生在毕业的时候找到工作，那么他们将来成为复合型应用人才或大艺术家的可能性就微乎其微，如果仅以毕业后找到工作为目标，那么培养的学生当中能成为大艺术家的可能也会少之又少。

2.教学内容不明确

数字艺术作为一种新置的热门专业，许多院校对数字艺术的教育定位不明确，仅盲目地在已有计算机专业和传统美术的教学内容上做加法。如在计算机美术专业的教学内容上将计算机和艺术类等课程进行生硬地拼贴和叠加，导致学生课程学习的内容是割裂的，无法对所学内容进行融会贯通。这种简单化处理说明一些学院数字艺术的教学仅仅是为了满足数字艺术对人才的急需而盲目招生的做法，还没有深刻把握当前数字艺术设计的内涵。

3.片面夸大软件的作用

随着计算机技术的发展，各种绘画软件日新月异，且呈现出人性化、智能化和简单化的特点。数字艺术逐渐忽略了传统艺术理论及艺术规律，变成了一种依赖计算机技术与绘图工具的创作模式。在这种趋势的影响下，一些院校把软件操作技法当做专门的课程来设置，片面强调软件的作用。这种课程设置方法至少在专业教学体系上是不合适的。只有认真研究传统艺术理论，广泛汲取中外经典艺术的养料，将传统艺术实践经验与当代数字技术进行有机结合才能使创作发挥到极致，得到好的数字艺术作品。

4.理论教学和实践教学相脱节

数字艺术和传统艺术一样，是理论和实践相结合的产物。然而一些学校在数字艺术的教学过程中过于重视相关理论和技术的培养，而忽略了与社会实际的结合。一些学校数字艺术教学的社会实践只是组织学生到相关的企业公司进行考察参观，仅此而已。这种忽略社会实践的教育模式导致很多学生长期处在封闭的环境中进行学习，所学到的知识结构在进入社会后往往不能很快适应企业的人才需求。

5.学生的团队协作能力培养有待提高

在传统的艺术教学当中，一般以个体的学习和创作展开，因此一些院校在数字艺术的教学中还是沿袭这一教学模式。这种教育模式与数字艺术的教育不相适应。数字艺术作品的创作往往涉及到多个专业的知识，通常需要一个创作团队共同合作完成，因此必须培养学生在创作中交叉、组合的能力，让学生在团队合作中学习，在学习中进行团队合作等。

三、数字艺术教育改革初探

针对以上分析数字艺术教学当中存在的不足开展相应的教育改革探讨，为解决数字艺术人才短缺和市场需求极大的矛盾有着重要的意义。数字艺术教育改革大致可以从以下几个方面进行：强调以学生为中心的构建主义学习理论和构建主义学习环境，并在此基础上实现艺术教育短期目标和长期目标的有机结合。强调以学生为中心，首先要在教学设计中突出学生的主体地位，最大程度调动学生的主观能力性；其次，要求教师转变为学生主动构建意义的帮助者和促进者，而不是以往的知识的传授者、灌输者；最后，还要求学生成为信息加工的主体、知识的主动建构者，而不是知识的灌输对象或外部刺激的被动接受者。以学生为中心的构建主义学习理论和构建主义学习环境可以最大程度调动学生的主动性、积极性和创作力，完美实现艺术教育的短期目标和长期目标的有机结合。以实践牵引教学，建设崭新的数字艺术课程体系。在数字艺术课程体系的建立中，首先要进行广泛的社会调查研究，不同地区、不同行业、不同学校可以有不同的课程定位、不同的培养方案。

教师还应该深入生产实践的第一线，以得到第一手的工作经验选择课程教学内容，以岗位要求为相应课程的考核内容，实现教学和岗位的连接。只有这样，才能改变数字艺术课程仅为计算机和传统艺术简单相加的教育局面，建设崭新的数字艺术课程体系。在艺术和技术上“两手都要硬”，不能忽视任何一方面。首先要注重数字技术的研究，只有数字艺术的设计人员具有专业的程序开发能力，有关图形设计的质量才能得到保证。其次，在注重技术的基础上，更加注重数字作品的艺术性和内涵。要清醒地认识到计算机设计图是设计师的图形语言是用图像这种直观的形式表达设计师的意图和理念，它只是一种表现手段，离不开设计师的思维。加强数字艺术和现实生活的联系，建立数字艺术创作来源于生活、服务于生活的理念。加强学校和各数字艺术产业基地的联系和合作，让学生的创作能力在实践中得到提升。大力培养学生的团队合作精神。在数字艺术教育中可以设置由团队合作进行某件数字艺术作品创作的实践课题。如一个动漫作品的创作可以让学生分工合作，分别参与到创意的构思和剧本创作、人物和环境设定以及美术风格设计、人物建模和造型动作、音乐音响和人物配音以及后期制作等等当中，整个创作过程需要团队成员交叉完成。这些实践课题的完成可以极大地提高学生的团体合作能力。

篇（2）

中图分类号：TP432 文献标识码：A 文章编号：16727800（2013）002019703

0 引言

随着计算机技术等数字技术的不断更新和发展，人类生活发生了深刻的变化，不管是在认识世界的角度上，还是在探索自身发展问题上，尤其是在教育领域。数字技术作为发展的手段，作为人类表现意识的工具，具有不同于传统形式的有形化方法，如数字媒体。与数字媒体相对应的数字化内容，是数字媒体所表现出来的数字化艺术，这是数字技术所能表现的内容，在教育领域有不同的教学数字艺术，包括内容艺术、交互艺术以及结果艺术等，这也是数字媒体给教育带来的数字化革命。

1 数字化技术

数字化就是把客观事物和想象的事物通过数字的形式表达出来。以后的艺术将由多媒体数字化的影音视听与网络传输的艺术形式所替代，数字将成为通用的语言。数字化技术的发展不仅从观念上影响人们对现代艺术概念本身的理解，而且将成为人们沟通方式的一种应用工具。数字化技术作为一种信息传播所依赖的物质媒介，因为应用方式的不同，人们对其期待也在逐渐加强，更多的是通过突破媒介的依赖，打破时空界限，缩小文化差异。教育领域中的数字化技术应用更是令人振奋人心，随着新技术的参与，受教育者和教育者将形成新的交流和沟通方式，更加自由，更加具有积极付出的欲望。

（1）数字化技术的内容。从广义上说，数字化技术所能表示的内容很广泛，如各种技术所蕴含的功能性和工具性，这是技术化内容中最普遍的领域；从狭义上说，数字化技术的内容包括数字技术的工具和技术内容，数字化技术工具最突出的是数字媒体，它包括媒体功能的内容，而技术内容则是关于数字媒体的发展和技术水平。

在教育领域中，不仅仅是技术内容推动教育的变革，更是数字技术的工具内容所引起的。数字媒体功能的内容包括数字媒体的特定技术应用，以及与信息有关的获取、处理、传递和使用等。这也是教育变革中能够发挥重要作用的一部分。数字化技术的内容包含的数字技术的工具和技术内容这两方面也是数字化技术内容的特点所在。

（2）数字化技术的形式。数字化技术的形式是指技术内容所能表现的意义。数字化技术形式一方面利用数字处理优势得到前所未有的效果，如艺术欣赏、教育目的和社会问题冲突等，另一方面拓宽了人们理解事物的角度以及处理客体的方式和手段，把技术看作是展现方式，因而也参与了现实的构成。数字媒体的内容所带来的形式包括数字媒体艺术，数字媒体艺术，不同的数字媒体作品所带来的艺术感受和价值不仅仅带有主观性，更主要的是数字媒体的技术手段达到的内容表达使得作品更加神奇。

传统的教育更多的是教材中内容的传授，而忽略了学生主体用技术丰富知识的能力，教育变革就是要让学生主动参与学习内容的编辑和交流，教师更多的是更好地说明教学目标、学生最终要实现的要求以及怎么引导学生使用学习策略和各种学习媒体。数字媒体艺术是潜在地传递的教学内容，一方面学生感受教学内容的价值，另一方面，学生自我有了艺术感染，因而能促进自我表达以及和其他人的交流。

2 数字媒体交互艺术

交互是经验，这暗含着在时间和空间中发生的经验累积。它往往和激起、选择性注意、感知等这些词有关，这些词与行为有关，伴随着情感的变化。因此，在教育过程中，随着学习者的动机和情感参与，交互性过程开始从技术交互和交互环境转变为情感交互。数字交互不仅让人体验日常的经验，而且让人能够体验生与死，探索生命的边缘和宇宙的断裂地带。数字交互从行为出发，塑造经验，创造境界，一种以往任何方式所不能给予的境界，因此，数字交互甚至比真实交互走得更远。Ske Dinkla在《交互艺术的界面历史》中认为：游戏赋予玩家个性，并强调合作和团队精神。根本上，技术运用于对话彻底改变了图像的传统。因此，艺术家主要关注彼此的对话和界面的设计，这关系到最终呈现给大众的内容和形式。交互艺术的产生和存在伴随着内容的呈现和结果的展示，因此交互艺术的载体离不开内容和结果。交互、内容和结果在教学过程中同样是不可忽略的。

（1）数字媒体的内容艺术。教学媒体的内容艺术是指利用数字媒体将教育内容用更丰富的艺术形式表现出来，内容艺术就是体现出内容形式和含义符合教学性以及突出学生主体意识和参与性，更多的是能引起学生对内容的思考和反思，对他们以后的学习产生影响。数字媒体艺术拉近了创作者与受众之间的距离，综合形成了一个很强的载体，使它成为独立的艺术形式。当今教育，计算机和网络的应用已经非常广泛，但是至今没有给教育者和学习者带来革命性的影响，信息的数字化是数字媒体最核心的特征，所以一方面，教学内容上突出的是教育内容的符号化，其次是信息化，然后是内容的艺术性，教育变革不能单单只从内容上来行动，还要从方法上。

（2）数字媒体的方法艺术。数字媒体的方法艺术是指怎么样利用数字媒体艺术的特征实现教育手段的变革，更多的是教学观念上的变化，数字媒体艺术特征中的互动性是教育改革一个重要的突破口。数字媒体艺术是以新兴媒体为载体、依托和手段，具有不同于传统艺术特色的、集艺术与科学技术于一体的艺术形态。媒体和艺术之间的差距首先来源于艺术理解的不同，其次是由于技术手段的表达不利于真正的现实和理想的结合。媒体艺术对技术手段的依赖，本身已经被限定在了手段之中，常常成为一种技术能力的运用和展示，成为人对技术特性的理解的展示，因而弱化了艺术本身的目的性，艺术与技术的结合使艺术原有的内涵发生了变化。然而，从教育理论中得到，反馈是必须的，因此，在形成媒体艺术时，要突出其互动价值。

（3）媒体艺术的互动性。互动性是数字化艺术在创作与接受之间，作者与观众之间，过程与结果之间所表现出的一种角色换位，互动沟通、共同参与，共同分享的艺术模式。例如，互动性的数字创作平台，给予观众对作品享有更大的选择权利与修改权，每一个观众都能以个人的方式，找到有共同点的作品样式。观众阅读他人的故事之后，又以“媒体艺术家”的高度在个人意念的支配下对作品做出回应和新的探索，主动的参与创作，在互动式的沟通中，真正实现艺术家与观众，艺术创作与接受的换位思考与真诚的对话。观众在分享作品中，得到切身的精神满足与情感的陶冶。

数字媒体的结果艺术。数字媒体的结果艺术不同于是数字媒体的内容艺术，更多的是数字媒体以及其艺术影响以后带来艺术作品，或者说是通过各种形式包装艺术产品。数字媒体艺术运用计算机技术的发展，以及在资讯、传播、图像、生物科学等领域的研究成果，进行艺术创作的形成与过程。包括：①数字图像，包括数字矢量图形艺术作品、数字绘画、数字摄影等；②只读光盘艺术，即基于CD-ROM、DVD-ROM的多媒体艺术作品；③虚拟现实艺术作品，如基于VR技术的电脑游戏、基于VR技术的场景展示等；④网络艺术，即基于Internet或其它信息共享网络的数字艺术作品等。

教学领域中，学生的学习结果应该更注重学习作品，如作业或者是学生个人思想变化和提高。数字技术和网络平台为人们创作和发表自己的艺术作品提供了可能，个人表达与个人创意已经由艺术家延伸到了观众，艺术创作不再是少数艺术家的特权而成为人们生活的重要组成部分，人们不断地建构起一个图像化的生活世界和文化世界。这时，艺术家的任务不再是自我创作，而是设计环境，空间，构造框架，让观众能参与其中，任由观众在其中创造自己的世界。在网络时代，各种理念也相继产生，如凡客体的背后是一种自由表达理念的支撑，这对于教育的变革也是很有价值的，凡客体可以促进学生的自我表达。

3 数字化教育中的启示

数字时代将人自身数字化，将自我意识数字化，从而形成外在于自我的数字自我，使人的身份和自我认同得到新的实现。麻省理工的马文・明斯基在《心智的社会》中提出，把意识移至到机器内将可能实现。还有人提出，可以存在一种不依赖于具体的人的“网络智慧”。 “数字化生存”成为数字时代个体和社会生存方式、发展模式的典型概括和表达。

学习者需要学习多媒体信息，同时用多媒体作品来反馈自身的学习效果，使教学结果更有直观性，有利于促进学生对学习目标的完成程度。计算机网络媒体能够提供多种多样的学习方式，如互助学习、个别学习、ELearning和远程学习等。

（1）数字媒体的教育大众化。数字艺术作为最普及的艺术与现实关系的媒体，始终与大众媒体携手共进。从当今“第四媒体”的网络艺术而言，其中的交互性及双向互动传播而论，如开设电子论坛（BBS）、公布记者电子邮件、在每篇报道之后设置评论区等手段与途径，给学生提供一个交换意见和发表评论的场所，使进入网络的人们能够直接参与作品和新闻报道。这不仅做到了媒体原创，还实现了受教育者之间的沟通，从而真正使媒体与学生融为一体，真正实现了数字媒体成为教学“学生的代言人”。但是，教育功能是否可以达到提高学生公共的参与性的水平，这是值得思考的问题。

（2）教育媒体内容和形式如何统一。数字技术对艺术创作的影响主要表现在两个方面：一是艺术活动由一种美的艺术变成了后审美的艺术，前者是指本身具有审美属性和自主性外观的艺术，后者则不具有这种直接的审美属性和自主性外观，它的审美属性是间接而来的，其存在也不再是自主的，而是依附在数字技术的展示价值上；二是人们对艺术品的接受由凝神专注式向消遣式转变，这对教育也提出了挑战。内容艺术、方法艺术（互动等）以及结果艺术是数字媒体艺术在教育变革中所能体现的三方面，这也是数字媒体给教育带来的数字化革命。但是在用数字媒体变革教育内容时，若达到内容艺术实现的同时不能达到教育内容的准确性和完整性，那么还有必要为了数字技术的艺术形式舍弃内容吗，还是根据实际教学内容来决定呢？这是值得思考的，也是教育变革中应该处理好的问题。

（3）教学互动的意义。交互是人与机器的共同参与，让世界改变。教学作为教育者和受教育者之间的互动关系，能够让他们按照自己的意愿实现对可视的和可听的实际教育内容进行操作。在计算机科学领域，交互是衡量计算机是否更为人性化的一个标尺之一。人性化教育是可以通过艺术互动来说实现的。交互艺术可以认为是一个过程和选择媒体的一种方式，以及使用媒体的一系列准则，通过那种媒体所能够表达的一系列价值，即信仰、观念、感觉或者一种感觉。特里・威诺格拉德把交互设计描述为“是人类和交互空间的设计”。交互艺术是艺术家与作品、参与者之间的交流，它时常强调交流、过程和知觉的建造。

教育领域中，学生与内容交互，与教师交互，与其他学生交互，无时无刻都在交互环境中，因为交互，使得学生不再限制在课桌上，不再限制在安静地放好双手，不再机械地接受着教师的灌输，更不在学校中受到学习的限制。由此，数字媒体为学习开发了具有艺术性和互动性的学习环境，这为教育的数字化革命迈出了重要的一步。例如，日本京都ICCNTT Inter Communication 博物馆 “生命的空间”的互动场景，用户与网络用户通过Email 传来的文字创造的生命产生互动。

4 结语

学习方式的转变在计算机网络媒体发展下具有多样性，而转变的直接目的是让学生去接触教学媒体，与其发生交互，要发生交互行为，一方面在于学生的主动参与；另一方面，就必须要了解人类学习的认知过程，依据人来设计教学材料，如视频材料、多媒体课程等等，才能更有效地将教学信息传递给学习者。计算机网络媒体提供了强大的资源，又可以实现信息共享，并能满足学习者进行交互和沟通。

多媒体学习方式是个笼统的概念，具体来说是抛弃学习依赖的想法，自主地寻找学习资源，不要只靠别人提供的资料，而是要在知识世界中有目的、有意义地形成自己的知识概念和结构，并通过各种渠道完成学习任务。

参考文献：

＼[1＼] 杨虹.数字媒体艺术的呈现浅析＼[J＼].电影评价，2008（4）.

＼[2＼] 杜卫民.浅析数字艺术的产生与发展＼[J＼].艺术理论，2007（5）.

＼[3＼] 李于昆.从膜拜到展示――对数字艺术中的数字技术之解读＼[J＼].南京艺术学院学报，2007（4）.

＼[4＼] 曹田泉.数字艺术的交互本质与特征＼[J＼].艺术与设计，2007（1）.

篇（3）

作者简介：王林瑶（1981-），女，山东烟台人，湖北工程学院文学与新闻传播学院，讲师。（湖北 孝感 432100）罗大成（1981-），男，湖南新邵人，第二炮兵工程大学理学院，讲师。（陕西 西安 710025）

中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1007-0079（2013）23-0004-02

数字艺术以数字科技为基础，以互联网等为传播媒介，既具有传统艺术的人类理性思维，还具有远超传统艺术的视觉和听觉效果。随着互联网的飞速发展及普及，数字产品得到了最广泛的应用，并深刻影响着人们的生活。数字艺术逐渐发展成了21世纪知识经济产业的核心产业，并将成为全球最具发展前途的产业之一。数字艺术市场对人才的急需使数字艺术教育被史无前例地提到了一个崭新的高度。因此分析数字艺术的特点、开展数字艺术教育改革的探讨研究具有重要的意义。

一、数字艺术的概念与特点

狭义的数字艺术[1]一般指的是用计算机处理或制作出和艺术有关的设计、影音、动画或其他艺术作品。相对于传统艺术作品，它在传播、存储、复制等各个方面具有不可替代的优势。

广义的数字艺术[1]泛指一切由电脑技术制作的媒体文化。这些媒体文化通常对语音、文字、图像等加以数字化设计并整合运用，最终形成以网络媒体进行传播的、具有互动性和独立审美价值的艺术作品，包括数字音乐、数码影像、电脑插画、影视特效、网络游戏和虚拟现实等。

在数字艺术的创作过程中，必须以数字技术为基础，全面或者部分使用数字手段。数字艺术作品一般具有以下几个特点：[2]

1.原创性

数字艺术和所有的艺术创作一样，是以审美为主导的原创性活动。大凡艺术都要讲究原创，没有原创就没有艺术。并不是只要利用数字化工具随便地“发挥”一下就可以冠名为“数字艺术”作品的。

2.复制性

数字艺术作品的复制不同于传统艺术作品中的复制，主要表现为以下几点：数字艺术作品以数字技术为基础，在复制方面具有得天独厚的优势，可以进行大量、快速地复制，且复制品的质量基本不受人工因素的影响；数字艺术作品复制的群体可以很方便地进行替换；通过数字艺术作品相应参数的修改，复制出来的物体既继承原物体的特性又可以有自身的变化。

3.互动性

数字艺术作品的许多种类完全不同于传统艺术的单向式的创作和欣赏过程，而是以互动的形式表现出来的。主要表现为创作主体与欣赏主体在相互交流的方式下进行，欣赏主体可以参与作品的创作，并成为数字艺术作品的一部分。

4.独特性

首先，数字艺术的视觉效果具有独特性。计算机为数字艺术的设计提供了很多特效，如数字艺术作品中的流动光效使得数字艺术作品的动态效果极具感染力。其次，数字艺术作品的显示形式具有独特性。很多数字艺术作品在电子显示器上观看，视觉效果非常完美，然而一旦打印或出版后视觉效果则明显变差，原本非常清晰、亮丽的作品可能会变得模糊、灰暗。

5.群体性

传统的艺术作品通常涉及到的专业较少，通常由单人独立创作完成。数字艺术作品则不同，一般涉及到音乐、美术、计算机程序技术等不同专业的技术和素养，因而往往需要多人的合作才能完成。换而言之，数字作品通常不是由某个人，而是由某个创作群体共同完成的，即具有群体性。

二、数字艺术市场前景及人才需求分析

数字艺术作品涵盖了绝大多数的数字产品，其表现形式多种多样，包括数字音乐、电脑动画、影视广告、数字视频、网络游戏、虚拟现实和网络艺术等。数字艺术市场不仅包含以上所有的数字创意产业产品，还包含其衍生产品，如以动画形象为主题的儿童玩具、儿童文具、儿童服装以及儿童音像图书等。随着计算机技术的飞速发展和我国互联网络的普及应用，数字艺术逐渐发展成了产业。该产业不仅有国家政策支持，还有各产业基地作为支撑，具有非常广阔的市场前景。下面以国产动画为例进行分析。

国家广播电影电视总局规定[3]从2006年9月l日开始，全国各级电视台所有频道在每天17点到20点之间均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的信息节目或展示境外动画片的栏目，必须播出国产动画片或国产动画栏目。国产动画片与引进动画片播出比例不低于7比3。这项政策极大地促进了我国动画产业的发展和壮大。同时，我国建立了大量数字艺术产业基地（如杭州国家动画产业基地、长沙国家动漫游戏产业振兴基地、国家网络游戏动漫产业发展基地等），共同构建中国完整的数字艺术产业链，形成一遍繁荣的市场前景。可见，就我国市场需求而言，国产动漫商机无限。

然而，根据国家广播电影电视总局规定进行预算，每年需播出国产动画节目约28万分钟，而国内实际动画制作能力才2万多分钟左右，每年国产动画的市场缺口达25万分钟之多。可见，以国产动画为代表的数字艺术人才极度匮乏，已经成为制约我国数字艺术产业健康快速发展的瓶颈。

综上所述，我国数字艺术市场前景极其广阔，对数字艺术人才的需求十分旺盛。我国数字艺术人才紧缺，急需相关院校培养大量人才以满足市场需要。

三、数字艺术人才内涵及培养现状分析

优秀的数字艺术人才应该对数字艺术的特征和本质有较好的理解与把握，除了具有基本的艺术创作能力外，还应该掌握数字化艺术特有的表现手法及相应的计算机应用技术，拥有良好的项目管理和策划能力、设计与沟通能力以及团队合作的精神。

近几年我国数字艺术人才培养的速度和力度都在不断加强。1999年，全国只有2所高等院校开设动画专业。到了2006年，经过约7年的发展壮大，全国设置动画类专业的高校就超过200所。[4]可见数字艺术教育的办学规模大幅增加，发展非常迅速。然而数字艺术的办学规模虽然大幅扩大，但人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好的解决，直接的后果是相应的基础理论研究、专业课程设置不尽合理，缺乏对应用课程体系的研究，教学内容跟不上应用的发展，具体表现在以下几个方面：

1.教育目的不明确

首先表现在教育的短期目的和长期目的不明确。数字艺术教育的一个短期目标应该是让学生在毕业的时候找到工作，而长期目标则是将学生培养成复合型应用人才或大艺术家。如果不能很好地区分短期目标和长期目标之间的关系，数字艺术的教育就落不到实处。如果不能确保培养的学生在毕业的时候找到工作，那么他们将来成为复合型应用人才或大艺术家的可能性就微乎其微，如果仅以毕业后找到工作为目标，那么培养的学生当中能成为大艺术家的可能也会少之又少。[5]

2.教学内容不明确

数字艺术作为一种新置的热门专业，许多院校对数字艺术的教育定位不明确，仅盲目地在已有计算机专业和传统美术的教学内容上做加法。如在计算机美术专业的教学内容上将计算机和艺术类等课程进行生硬地拼贴和叠加，导致学生课程学习的内容是割裂的，无法对所学内容进行融会贯通。[5]这种简单化处理说明一些学院数字艺术的教学仅仅是为了满足数字艺术对人才的急需而盲目招生的做法，还没有深刻把握当前数字艺术设计的内涵。

3.片面夸大软件的作用[6，7]

随着计算机技术的发展，各种绘画软件日新月异，且呈现出人性化、智能化和简单化的特点。数字艺术逐渐忽略了传统艺术理论及艺术规律，变成了一种依赖计算机技术与绘图工具的创作模式。在这种趋势的影响下，一些院校把软件操作技法当做专门的课程来设置，片面强调软件的作用。这种课程设置方法至少在专业教学体系上是不合适的。只有认真研究传统艺术理论，广泛汲取中外经典艺术的养料，将传统艺术实践经验与当代数字技术进行有机结合才能使创作发挥到极致，得到好的数字艺术作品。

4.理论教学和实践教学相脱节

数字艺术和传统艺术一样，是理论和实践相结合的产物。然而一些学校在数字艺术的教学过程中过于重视相关理论和技术的培养，而忽略了与社会实际的结合。一些学校数字艺术教学的社会实践只是组织学生到相关的企业公司进行考察参观，仅此而已。这种忽略社会实践的教育模式导致很多学生长期处在封闭的环境中进行学习，所学到的知识结构在进入社会后往往不能很快适应企业的人才需求。

5.学生的团队协作能力培养有待提高

在传统的艺术教学当中，一般以个体的学习和创作展开，因此一些院校在数字艺术的教学中还是沿袭这一教学模式。这种教育模式与数字艺术的教育不相适应。数字艺术作品的创作往往涉及到多个专业的知识，通常需要一个创作团队共同合作完成，因此必须培养学生在创作中交叉、组合的能力，让学生在团队合作中学习，在学习中进行团队合作等。

四、数字艺术教育改革初探

针对以上分析数字艺术教学当中存在的不足开展相应的教育改革探讨，为解决数字艺术人才短缺和市场需求极大的矛盾有着重要的意义。数字艺术教育改革大致可以从以下几个方面进行：

强调以学生为中心的构建主义学习理论和构建主义学习环境，并在此基础上实现艺术教育短期目标和长期目标的有机结合。强调以学生为中心，首先要在教学设计中突出学生的主体地位，最大程度调动学生的主观能力性；其次，要求教师转变为学生主动构建意义的帮助者和促进者，而不是以往的知识的传授者、灌输者；最后，还要求学生成为信息加工的主体、知识的主动建构者，而不是知识的灌输对象或外部刺激的被动接受者。以学生为中心的构建主义学习理论和构建主义学习环境可以最大程度调动学生的主动性、积极性和创作力，完美实现艺术教育的短期目标和长期目标的有机结合。

以实践牵引教学，建设崭新的数字艺术课程体系。在数字艺术课程体系的建立中，首先要进行广泛的社会调查研究，不同地区、不同行业、不同学校可以有不同的课程定位、不同的培养方案。教师还应该深入生产实践的第一线，以得到第一手的工作经验选择课程教学内容，以岗位要求为相应课程的考核内容，实现教学和岗位的连接。只有这样，才能改变数字艺术课程仅为计算机和传统艺术简单相加的教育局面，建设崭新的数字艺术课程体系。

在艺术和技术上“两手都要硬”，不能忽视任何一方面。首先要注重数字技术的研究，只有数字艺术的设计人员具有专业的程序开发能力，有关图形设计的质量才能得到保证。其次，在注重技术的基础上，更加注重数字作品的艺术性和内涵。要清醒地认识到计算机设计图是设计师的图形语言是用图像这种直观的形式表达设计师的意图和理念，它只是一种表现手段，离不开设计师的思维。

加强数字艺术和现实生活的联系，建立数字艺术创作来源于生活、服务于生活的理念。加强学校和各数字艺术产业基地的联系和合作，让学生的创作能力在实践中得到提升。

大力培养学生的团队合作精神。在数字艺术教育中可以设置由团队合作进行某件数字艺术作品创作的实践课题。如一个动漫作品的创作可以让学生分工合作，分别参与到创意的构思和剧本创作、人物和环境设定以及美术风格设计、人物建模和造型动作、音乐音响和人物配音以及后期制作等等当中，整个创作过程需要团队成员交叉完成。这些实践课题的完成可以极大地提高学生的团体合作能力。

五、结束语

数字艺术是当今数字技术高速发展的产物，是艺术与技术的完美结合。我国数字艺术的教育正处于蓬勃发展的阶段，然而数字艺术的教育还并不成熟，教育的各个层面都有待于大胆革新，突破前进。广大数字艺术教育者应把握住数字艺术教育的时代主流，深入研究数字艺术的内涵和特征，积极地参与社会实践，及时地调整数字艺术课程体系，建立完备的数字艺术学科，为推动中国数字艺术教育的发展作出应有的贡献。

参考文献：

[1]李茂宁.高校美术教育专业数字艺术课程研究[D].广州：广州大学，2009.

[2]龙全.关于数字艺术教育的思考[J].计算机教育，2006，（4）：10-11.

[3]纪涛，孙冬梅.我国数字艺术产业发展现状的思考[J].产业与科技论坛，2011，10（21）：21-23.

[4]高峰.浅谈数字艺术人才培养[J].苏州教育学院学报，2006，23

（4）：110-112.

[5]黄丽民，刘锡冬.浅议高职高专数字艺术人才的培养[J].山东商业职业技术学院学报，2006，6（4）：49-50.

篇（4）

21世纪的今天，网络技术、计算机技术以及数字通信技术逐渐引领当今时展的潮流，同时数字媒体艺术作为一种独特而又全新的艺术性专业，和我国经济建设以及地方经济的发展有着直接的关联。如何对数字媒体艺术专业学生进行综合性创新性的培养，已经是当今人才培养的重中之重，因此，本文对数字媒体艺术专业的建设和教学进行探讨分析有一定的经济价值和现实意义。

一、数字媒体艺术专业教学现状

当前，我国数字媒体艺术专业人才相对匮乏，同时其专业性不强，以至于学生在社会实践中仍然不能正确定位。

数字媒体艺术专业教学作为一种特殊的艺术性教学，在实际教学过程中难免存在各种各样的问题：如较为落后的专业知识、相对较差的实践能力、动手能力以及创新能力；同时数字媒体艺术专业在实际的发展过程中仍然和计算机技术有着直接的关联，但计算机在实际的发展过程中有着相对较快的发展速度，以至于数字媒体艺术专业教学跟不上时展的脚步。

数字媒体艺术专业在实际的教学过程中，过于注重学生理论知识的培养，往往忽略了学生实践能力的培养，其培养出来的学生难以适应当今社会发展。

二、数字媒体艺术专业课程体系的建设

数字媒体艺术专业作为一门应用技术型的专业，对于其实践能力比较重视，在对学生电脑动画和计算机图形学理论知识进行培养的过程中，更应该保证学生在实际的学习过程中对大规模的游戏架构设计和策划等能够独立完成。数字媒体艺术专业课程体系的建设过程更应该综合文化性、艺术性和技术性，将学生的文化素养、艺术品位、审美眼光以及思维水平加以培养，并将创造性的人文品格进行培养。

数字媒体艺术专业课程体系在实际的建设过程中，主要有专业基础课程的建设、文化艺术史论课程的建设、计算机技术类课程的建设、专业方向应用课程的建设以及专业实践实习课程的建设。专业基础课程建设的过程中主要是指一些素描、速写以及色彩等设计的基础课程，是对学生综合素质的一种培养，应不断对教学进行改革，并将着重提高其教学质量。而文化艺术史论课程的建设主要是对学生完善艺术理论知识体系的建设，并将学生的文化艺术品位加以提高，对学生创意思维以及设计理念加以培养，进而顺应当今时展的潮流。计算机技术类课程的培养主要是服务于我国科学技术研究中心，专业实践实习课程的建设更是从相关的经验和基础理论知识出发，对学生进行一专多能的培养，将学生的就业面拓宽。专业实践实习课程的建设主要是以社会发展的动力为出发点，并为学生提供相关的实习基地，对学生的团队精神以及创新能力加以培养，并增强学生的社会责任感。

三、数字媒体艺术专业的教学策略

数字媒体艺术专业作为一门全新的艺术性教学，在实际的教学中要想真正与人才实质需求相挂钩，就要立足于当前，顺应当今时展的潮流，从根本上培养学生的创新能力、审美能力以及实践能力等。对于数字媒体艺术专业教学策略，主要有以下几点具体体现：

（一）注重艺术的培养

数字媒体艺术专业在实际的教学过程中，更应该加强对数字媒体艺术专业学生的艺术性思维和创造性思维加以培养，并借助现代化媒体技术以及数字科技，将艺术的感性思维和人的理性思维巧妙地融为一体，其教学的重点更要和数字技术的教学内容加以渗透，并不断激发学生的艺术想象能力。

（二）在传统艺术上进行创新能力的培养

对传统艺术加以重视，并将创新能力着重提高，一方面要在实际的教学过程中，不断融入全新的教学内容，并对学生三维空间思维能力以及动手能力的培养进行建立，对传统手绘的脚本进行推敲，并和现代新科技发展相融合；另一方面则要在艺术创作中保证有相对丰富的素材，并将我国传统文化发扬光大，在原有的基础上进行创新处理，培养学生的创新能力。

（三）注重团队合作精神的培养

一般而言，数字媒体艺术专业有着多元性、交互性以及跨学科性的特点，在实际的教学过程中，更应该立足于当前数字媒体艺术专业人才市场对人才的实质需求，并将具有科学性和创造性的艺术人才加以培养，通过小组合作的形式，加强学生团队合作精神的培养。总之，数字媒体艺术专业在实际的教学过程中，要本着艺术的眼光，加强理论和实践的结合，并在实际教学中不断应用计算机技术、网络技术以及多媒体技术，全面提高学生的动手能力和实践能力，加强学生之间的交流和合作。

结语

数字媒体艺术作为现代化信息学科和文化艺术相融合的一门新兴学科，在实际建设和教学过程中更应注重学生艺术审美、创新能力以及实践能力的培养，同时还要加强学生的团结合作精神的培养，进而服务于我国数字媒体行业的综合发展。

[注：本文为2011年度教育部人文社会科学研究一般项目（规划基金项目）：《黑龙江省文化产业学科群建设的理论与实践》，项目编号：11YJAZH094]

参考文献：

[1]杰.高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究[D].河北师范大学，2010.

篇（5）

高科技迅速发展的今天，以计算机为主的数字化工具很快普及，我们正步入高速的数字化传递系统，基于众多的多媒体的信息来源的数字化社会。数字化的社会具有以下三个基本特征：（1）我们生活在数字化的今天，使用数字化的工具,创造影音形态的数字化产品；（2）新的知识不断地增长, 数字化的新鲜事物层出不穷，落后于社会发展的事物也快速被淘汰；（3）知识分布不平衡的状态将被打破，数字化的高速信息传播速度使得社会文化全球化趋势加快，共享成为现实。数字化生存方式已成为一种改变社会生产方式、经济方式的基础性因素和生活方式，一定会改变我们的行为态度和价值观，从而引起人们对舞蹈教育观念的深度思考。

二、舞蹈的数字化

影音资料是舞蹈传播的重要途径，今天我们的网络技术主要是传播影音资料的欣赏和剧照欣赏。当今具备条件的文艺团体均建设有自己的网站，用最快的时间关于各种艺术的信息，进行舞蹈艺术的多种交流。一般来说一个舞蹈剧目经过压缩处理后的文件大都需要很长时间才能完成网络上传。社会在进步，舞蹈艺术也在不断进步，这个时候需要有更好的技术、文件格式来缩短文件传递的时间，为此，人们开始使用已有的技术条件来制作舞蹈影音视频资料。最开始的是动画格式的舞蹈文件，它是经过单一的动画技术制作，大多以手工绘图来制作，伴随着视频技术和音乐制作技术水平的不断完善提高及舞蹈工作者技术的不断提高，就出现了专门的舞蹈音乐剪辑工作，各种音乐制作的最为典型的是MD制作方法，这也是目前最为常见的方法。伴随着舞蹈专业工作者中上网人数的增多以及电脑技术水平的不断提升，就不在满足于观看那种只有画面没有声音的动画形式的舞蹈节目，逐渐地就形成了其他类型的舞蹈影音被制作出来并在网站上进行了传播，这是一个非常好的事情，这种技术的运用让我们体会到舞蹈的魅力所在，这有利于提高舞蹈爱好者的舞蹈艺术鉴赏水平，并大家来关心和支持舞蹈事业的发展。现在传统的传播一般以学校和社会舞蹈教育为主，这是舞蹈教学中的重点，舞蹈要依靠课堂舞蹈教学为主，因为课堂舞蹈教学的直接影响舞蹈学员水平，这是最有效的。数字舞蹈的定义更加广泛，它基本包括：舞蹈通过数字化途径的传播和舞蹈的数字化创作。首先对舞蹈传播途径进行分类，这也是数字化传播和传统传播方法。传统的包括培训班、专业院校舞蹈教学、影音资料、舞蹈比赛及书面资料等，数字化传播包括架设网站、论坛网络、下载舞蹈、利用数字技术制作舞蹈。数字化舞蹈的最终目标就是利用软件编排舞蹈，只有完成了这些，才具数字化传播所需要的条件。

三、现代数字化的社会给舞蹈教育提供的机遇

（一）“教”与“学”关系的新变化

建构主义学习理论认为人的认识本质是主体的“构造”过程（即主体借助自己的认知结构去主动构造知识），提倡教师指导下的、以学生为中心的学习，强调学生与学生间的互动，以及学生要从实践中获得知识。总而言之，“学”被看成是认知过程；“教”被视为影响和促进“学”的一种外部条件。新课程观认为：学习是主动的、个性化的过程；学习的方法是多样化的；学习的一般目标是使学生学会学习，最终使学生能在不断变化的数字化社会中更好的生存发展。基于以上观点，舞蹈教育必须制定数字化的教与学新的教育模式，改变自我以求发展，构建一个以数字化技术为支点，基于数字化的生存方式的数字化教学模式已经到来。

（二）数字化的生存向舞蹈教育提出了新要求，也提供了机遇

（1）知识的快速更新。大多知识的更新周期在五年左右，而借助高速的数字化传播系统和数字化工具，知识的更新只需要一周或更短；（2）有助于加强理论学习与实践的联系。因为有了高速传播系统的支持及数字化工具，我们在学校所学的理论知识得以更多样化的形式实践；（3）舞蹈教育长久化。知识的不断发展，新事物的不断变化，迫使我们必须长久处于学习的状态，以跟上社会发展的速度。一次性舞蹈教育制度必定会被舞蹈教育长久制所颠覆。

四、舞蹈数字化的意义

篇（6）

一、前言

建构主义(constructivism)源自关于儿童认知发展的理论。由于个体的认知发展与学习过程密切相关,建构主义详细说明了人类学习过程的认知规律。建构主义学习理论和建构主义学习环境强调以学生“学”为中心,不仅要求学生由外部刺激的被动接受者和知识的灌输对象转变为信息加工的主体、知识意义的主动建构者,而且要求教师由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者。可见在建构主义学习环境下,教师和学生的地位、作用和传统教学方法相比已发生了很大的变化。这就意味着教师应当在教学中摒弃以教师为中心,一味向学生灌输知识的传统教学模式,采用以学生“学”为中心的全新的教学方法和教学设计思想。由于多媒体计算机和基于互联网的网络通信技术适合建构主义学习环境,能有效地促进学生的认知发展,因此基于建构主义的教学模式越来越被广大师生接受。

二、《数字电子技术》实训教学的特点和目前存在的问题

《数字电子技术》是高职高专电子类专业学生的一门重要的专业基础课,课程内容主要包括组合逻辑电路和时序逻辑电路两大部分。学生既要精通数字电子技术理论,又要掌握电路设计、电路研究和调试技术。为达到这些要求,各院校均开设了实训课程。通过实训,学生能掌握实训内容的基本理论、方法和操作技能,并具备一定的科学素养,养成良好的操作习惯和创新意识。该课程具有很强的工程性,各院校有必要采用适合该课程特点的建构主义教学模式。

目前由于高职院校的教学模式和教学手段还没有完全达到职业教育的要求,因此《数字电子技术》实训课的开展存在以下几点问题:(1)平时学生动手做实验,动手进行小制作的机会少,对硬件功能、特点和参数的认识、了解不多。学生往往依赖教师的讲解,有的学生知其然不知其所以然,出现故障不会排除。(2)实训内容完全由实训指导书决定,学生在实训过程中基本上是依葫芦画瓢。一次实训下来,一些学生往往只会焊接,使其养成了惰性。(3)理论课进度往往落后实训课,难度较大、综合性较强的实训往往没办法做,加之有些学生依赖性太强,实训效果也达不到要求。为了改变目前的状况,强调学生主动思考,主动解决问题,培养学生的主动建构意识,教师采用建构主义的教学方式来进行实训课的建设势在必行。

三、基于建构理论的《数字电子技术》实训教学实例

建构主义学习理论提倡的方法是教师指导下的、以学生为中心的学习。在整个教学过程中,教师起组织、指导、帮助和促进的作用。教师可利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和创造精神,最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的目的。基于该课程的特点和多年的教学经验,笔者在实训教学过程中将“情境”、“协作”、“会话”、“意义建构”四要素有机地结合,最终达到了使学生最大限度地主动获得知识的目的。

(一)创设情境,探究问题。

教师要想带学生成功地完成一次《数字电子技术》的实训,首先必须激发学生的探索兴趣,让他们有强烈的欲望积极参加实训,而不会被复杂的电路和制作过程吓倒。因此教师要为学生创设符合教学内容、要求的情境,提示新旧理论知识的联系,帮助学生建构实训内容当中所涉及的知识的意义,在学生的脑海中形成初步的意义建构。在教师的教学设计中,这一点非常重要。

下面以实训课题之一――《智力竞赛抢答器的设计》为例,介绍具体的实施方法。

在实训开始的第一课,笔者通过多媒体让学生观看电视智力竞赛抢答类的节目,让学生仔细发现竞赛中的每一个细节,让其找寻抢答控制的规律。学生通过找寻每一个细节,提高了探索兴趣,同时也找到了这次实训任务的每一个设计要求。在这种情境中获得的设计要求比教师直接给出设计要求效果要好。在学生对抢答器的工作顺序有了初步认识的情况下,笔者把具体的设计要求用问题的形式展示给每个学生。笔者提出的每一个问题都是学生头脑中即将形成的意义建构的概念框架的节点,随着学生对问题探索的深入,意义建构的框架就会逐步形成。笔者对智力竞赛抢答器提出的问题有:

1.参赛选手抢答时按下的按钮是何种开关?它需要手动复位吗?

2.几位选手同时抢答时,为什么只有一个选手的抢答有效,指示灯亮并伴有音乐,而其他选手的抢答无效呢?

3.回答问题正确与否、加分还是减分由主持人决定,成绩是如何显示和调节的呢?

4.一轮抢答结束后,指示灯如何熄灭?该动作应如何控制?

(二)独立探索,适时帮助。

问题的提出相当于给了学生一个探究的方向,接下来学生进入到自主学习、独立探索的阶段。鉴于数字逻辑电路的复杂性,教师完全放手让学生独立探索,会让一部分能力有限的学生望而生畏,此时教师的适时帮助是有必要的。教师应当向学生提供解决问题的有关线索。比如应收集哪些硬件资料,从何处获取有关信息,可以参考哪些相关电路知识,等等,教师给学生提供必要的支持。对于某些学生不懂的环节,教师还应当适时地对学生讲解理论知识,将新旧理论知识进行连接。

进入到独立探索阶段,学生需要必要的支持,这包括硬件环境和软件环境的支持。硬件环境指的是教学院系给学生提供实训教学环境:1.配备有互联网的多媒体教室,学生可查阅资料,还可以为协作讨论提供便利。2.配备需要的硬件和工具,比如制作所需的元器件、芯片、电路板和操作工具。软件环境指的是教学院系提供的计算机辅助设计、仿真分析、调试软件,如EWB。

通过多方位分析和查找资料,学生对笔者提出的问题和设计思路有了一定的想法,形成了意义建构的初步框架。比如对于按钮开关,学生查找了欧姆龙开关B3F,以及无抖动开关的工作原理;对于控制抢答的核心芯片,学生参阅了各类锁存器,比较了它们的不同特点;对于显示计分,学生查阅了十进制计分电路,各类集成加减法计数器、译码显示器等硬件芯片的功能。在这个过程中学生不仅学会了多方面地利用现有的资源,而且能在学习中反复、主动地去理解以前学习的各个理论知识,以前在头脑中的触发器、组合逻辑电路、时序逻辑电路等知识点逐步连接在一起。通过EWB,学生可以将自己的设计随时进行仿真、修改、调试,虽然许多学生的设计暂时会不成功,但这些感性和理性认识的交互进行,对学生自主学习能力的形成有很好的促进作用。

(三)协作学习,完成实训。

建构主义教学理论强调“协作学习”与“会话”。协作发生在学习过程的始终。协作对学习资料的搜集与分析、设计的提出与验证、学习成果的评价直至意义的最终建构均有重要的作用。会话是协作过程中不可缺少的环节。学习小组成员之间必须通过会话商讨完成规定的学习任务,通过会话,每个学习者的思维成果(智慧)为整个学习群体所共享,因此会话是达到意义建构的重要手段之一。

学生经过前期的工作,逻辑电路设计初步完成。借助于多媒体教学工具,笔者根据具体情况,让学生以个人或小组为单位进行设计展示,充分展示各自的观点。鉴于数字电路的特点,同一逻辑可以采用多种方式完成,学生的设计也是各式各样,但一定存在优劣差别。学生彼此相互交流、相互借鉴、取长补短,在笔者指导下对电路设计进行了优化。比如对抢答器核心芯片八D锁存器74HC573的锁存功能端子自动锁存及解锁的控制环节设计,很多学生的设计都存在各种矛盾,经过笔者和学生共同参与的协作会话环节,这个难题得以解决。

实训设计最终要进行硬件的制作,如果仅仅只停留在计算机辅助设计和调试上,那就是“纸上谈兵”。硬件的制作和调试是高职电子类学生的必需技能。在制作的过程中,协作学习同样可以帮助学生应对各种实际问题。学生通过协商解决,不仅可以完成实训,而且可以培养团队精神。

通过这样的协作学习环境,学生群体的智慧和思维可以被整个群体所共享,也就是整个学习群体共同完成对所学知识的意义建构,而不是其中的某一位或某几位学生完成意义建构。

(四)意义建构、效果评价。

实训设计和制作过程后,学生需要写出详细的实训报告。笔者指明了实训报告的项目和描述方法。通过详细的整理报告,学生进一步理清了头脑中与本次实训有关的所有感性和理性的知识,再一次他们找到了各种感性和理性的知识之间的内在联系,达到了对知识的完整意义建构的目的。

效果评价是实训课程的最后环节,也是建构主义教学方式的一个环节。效果评价可以通过自我评价和集体评价两种方式进行。自我评价采用在报告中写出“实训感言”的方式进行,笔者既能了解学生在本次实训的收获,又能了解学生对这种教学方法的具体看法,对笔者的建议,有些学生还及时向笔者反映仍未明白的知识点。这些都为今后教学改进提供了参考。集体评价笔者采用了小组交流的方式,评价内容重点包括:自主学习能力、对小组协作学习作出的共献。笔者积极鼓励那些努力探索的学生,激发他们学习创造的信心,也给其他一些存在依赖性的学生一些探索的经验,鼓励他们学会与同学合作,努力完成实训。

四、结语

在《数字电子技术》实训教学中,笔者将实训的重点以问题探究的形式给出,以此激发学生的学习积极性,引导学生自主建构学习平台,变被动学习为主动研究,笔者给予适时的帮助,从而达到提高学生的学习能力与学习质量的目的。这种教学模式依托于现代化的教学手段、良好的实验条件,在国家大力扶持职业教育的政策下,各高职院校的实验室建设日趋完善,相信这样的教学模式会越来越受到学生的欢迎,收到更好的教学效果。

参考文献:

[1]何克抗.建构主义的教学模式、教学方法和教学设计[J].北京师范大学学报(社会科学版),1997,(5).

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中图分类号：G434 文献标识码：A 文章编号：1671-7503（2015）07-0032-03

网络和信息技术飞速发展的今天，我们置身于信息的海洋，信息量大、容易获得，所以能够把信息组织起来使其具有语境，并富有情感地表达出来就显得极其重要，这就是故事感[1]。传统的讲故事方式一般是以文字表述，比较单一，不够具体，现在利用信息技术的多媒体手段以文字、图片、声音、动画以及影视等方式表征信息，能把故事讲得有形有声有色。

寓言是一类比较特殊的文体，它是根据事实或者改编的故事向人们讲述一个道理，给人以启发。大部分寓言是为了讲述一个道理而改编的，并没有真实的根据，如果用单纯的语言叙述讲授寓言类课程，就显得单调而空洞。而数字故事在课堂教学中应用的最大特点是将感情融入其中，从而激发学生的情感体验，增强教师授课的吸引力，促进师生思想的深度互动，将知识技能教育与情感态度价值观教育融合，为学生提供高质量的学习体验，激发学生的学习兴趣和创造力，培养学生的综合素养。[2]所以，对数字故事应用于小学语文寓言教学的设计进行研究十分必要。

一、数字故事与小学语文寓言类教学的契合关系

（一）数字故事的内涵

“数字故事”是编写教学故事，并加入声音、图像、音乐等多媒体元素，创造可视化故事的过程，它源于上个世纪八十年代。数字故事呈现方式多样，集成了文字、图片、动画等元素，使故事的聆听者可从声音和画面中获得故事内容，比传统叙述形式更具体、直观，并且承载信息量更大[3]。数字故事的魅力不仅来源于作品本身，更重要的是它可以创造丰富的学习情境，激发学生的学习兴趣和积极性。

（二）数字故事与小学语文寓言教学的契合关系

数字故事作为一种新型的教学方式，有着自己独特的魅力，这些特点与寓言教学是相契合的。

1.数字故事的教学内容故事化

数字故事应用于教育中，又可称为教育叙事，是以叙事、讲故事的方式展开对现象的思索和问题的研究，是将客观过程、真实体验和主观阐释有机融为一体的教育经验的发现和揭示的过程[4]。寓言是文学作品的一种体裁，用假托的故事或拟人手法说明某个道理或教训，常带有讽刺或劝诫的性质。寓言中对角色的描绘并不形象，主要是通过角色出人意料的语言、行为、思想方法，用可笑而可悲的结局构成一个完整的、耐人寻味的小故事[5]，寓言本身具有故事性，符合数字故事教学内容的特点。

2.数字故事的表征方式可视化

传统的语文课堂只用黑板和粉笔来表达寓言的内容，比较单调，学生们不能充分理解寓意。把寓言设计成数字故事具有明显的优势，利用图、文、声、像充分调动学生听觉、视觉等多种感官，有利于实施情景教学;数字故事的视觉化表达符合小学生的认知特点，适应学生的认知能力[6]，对小学生的表达能力、阅读和书写能力的培养都有一定的帮助作用。数字故事还能够表达丰富多彩的内容，传递的信息量大，拓宽了学生的知识视野，激发了学生的学习兴趣，提高了教学效率。

3.数字故事的内涵具有教育意义

与其他教学方式相比，数字故事最大的特点是具有教育意义。寓言用故事寄寓道理，语言简洁明了，极具概括性，对学生的思想道德、人生观、价值观的形成起到潜移默化的作用。数字故事用于寓言教学，将寓言内容丰富化，使寓言故事更有感染力和说服力，生动的故事内容能够帮助学生更好地理解寓言的教育意义。

4.数字故事的形式数字化

数字故事体现的就是将文字和故事转化成数字媒体，是提高信息技术使用率的一个很好的方式，也有助于培养教师与学生的视觉素养和多媒体素养。数字故事的“数字化”特征来源于信息技术与课程整合，信息技术不仅仅是作为辅助教或辅助学的工具，更多的是强调利用信息技术来创设一种信息化的教学环境，该环境能支持寓言教学创设情境、启发思考、合作学习等多方面要[7]。

二、支持小学语文寓言教学的数字故事设计

（一）数字故事内容的设计

数字故事的主题必须能清晰地反映出制作者的想法，且与教学内容贴合。寓言一般可以分为四类：哲理寓言、劝诫寓言、讽刺寓言和诙谐寓言。教师应根据寓言的类型设计不同的数字故事内容。

1.哲理寓言数字故事内容设计

哲理寓言，在简洁的语言中，透露着极大的智慧，我们要透过表面看本质，在设计时就要侧重寓意的表达。但寓意一般比较隐晦，在设计数字故事内容时最好与生活实际联系起来，化抽象为具体，寓意就不难理解了。比如：《塞翁失马》，在数字故事的结尾处加入一些例子的图片或者视频，如贫困的家境造就坚毅的性格，最终获得成功;再比如：《庖丁解牛》，在故事中就可以呈现拉面师傅“穿针引线”的精彩画面等等。学生很容易理解和接受这些鲜活的例子，因此，哲理寓言的教学也就会有事半功倍的效果。

2.劝诫寓言数字故事内容设计

劝诫寓言是通过故事来传达历史的经验教训，给人必要的劝导、规诫和警示，以免重蹈覆辙。在设计劝诫寓言时，要侧重表达寓言中事物造成的后果，可以用切合情境的背景音乐或者丰富的配音呈现这些后果，让学生印象深刻，从而引导学生积极思考，反躬自省。比如：《讳疾忌医》，可以用数字故事形象地表现蔡桓公的语气、病痛变化的表现以及最后不可收拾的结果，引导学生感悟故事形象，快速理解寓意。

3.讽刺寓言数字故事内容设计

讽刺寓言暴露和揭示了病态的世态和人心，讽刺的力度比直接批评更大，有的比较含蓄，旁敲侧击;有的非常犀利，直指实质，所以讽刺寓言类的数字故事应注重演绎角色出人意料的语言、行为、思想方法等。比如：《掩耳盗铃》，可以用丰富的动画展现出偷铃人的丑陋行径，让学生通过故事描述寓言中偷铃人的神态，谈谈自己的感悟，这样，锻炼学生语言表达的同时也为作文积累了素材。

4.诙谐寓言数字故事内容设计

诙谐寓言是笑话和寓言的结合体，具有趣味性和娱乐性，但是比单纯的笑话意义更加深刻，能让学生在轻松幽默的情境中领略到寓言故事的深意，在诙谐寓言中教师应注重情境的创设。比如：在《黔驴技穷》中，可以把驴子和老虎相互试探的过程配上轻松搞笑的背景音乐，让学生在欢笑中理解寓意。

（二）数字故事表征形式的设计

好的故事内容+新颖的表征形式=好的数字故事，所以，数字故事表征形式的设计也很重要。笔者对于数字故事表征形式的设计有以下几点思考。

1.创新式设计

普通的数字故事都是具象的，虽然容易理解，但是不够新颖。根据故事内容的不同，可以将数字故事进行创新改造，把一些文字可以翻译成图片、图标、图示等，比如：“水果”用一个色彩丰富的概念图代替，能更好地呈现故事内容;用逼真的图片取代模拟的图片，故事更具说服力;平淡型图片替换成创意型图片，更能吸引学生注意力;趣味型图片代替普通型图片，使故得生动活泼。当然，和谐的背景音乐和生动的讲解是创新式设计中不可缺少的元素。

2.扮演式设计

数字故事通常都是利用软件制作，而真实的场景才最容易引起共鸣，所以，教师设计制作数字故事时，可以尝试人物扮演的方法。课下预先录制故事，在课堂上进行播放，真实人物的表达能把故事形象化，对于学生理解数字故事内容起到一定的帮助。也可以在课堂上进行录制，让学生根据数字故事内容进行角色扮演，最后，数字故事可以作为生成性材料被保存下来，用到以后的教学中。

3.整合式设计

在进行数字故事设计时，可以将现有的素材嵌到数字故事中，比如电影片段、动画片段等。契合数字故事内容的部分都可以适当地用于数字故事的设计，使数字故事更加立体，更加丰满。

（三）基于教学环节的数字故事设计

在小学语文寓言教学中，针对不同的教学环节，数字故事的设计侧重点也是不同的。以讲授教学的教学环节为例，数字故事的设计可以分为以下几类。

1.导入环节的数字故事设计

好的开端是成功的一半，导入环节在教学中占据着重要的地位。利用数字故事进行导入，能激发学生的学习兴趣，让学生在轻松的环境下学习语文课程，快速地跟上学习的节奏。在设计数字故事时，应该充分展示寓言中人物的性格特点或者事物的特征，抓住学生的眼球，创设情境，将学生引到故事中来。这里的数字故事可能不是寓言故事的全部，也许是寓言故事中的一个点或者一个片段。比如：在《狐狸和乌鸦》的导入环节，可以这样设计（如表1）。

表1 《狐狸和乌鸦》导入设计

[画面＼&解说＼&出示大树：树可以画得很怪，形成一种发生寓言故事的氛围＼&这则寓言故事，把我们带到一颗大树下＼&添上一个窝＼&乌鸦在大树上做了一个窝＼&出示狐狸：嘴巴很尖，尾巴长而大＼&大树底下有一个洞，狐狸就住在这洞里，故事就发生在这儿，故事的主角就是狐狸和乌鸦＼&]

这样的导入激起了学生学习这则寓言的兴趣，学生思维随之进入积极状态[8]。

2.讲授环节数字故事设计

讲授环节是整个课堂中的重要部分，讲解寓言时，一般先让学生通过朗读对寓言进行整体感知，为理解重点句子及寓意做好铺垫。学生对于图声像俱全的数字故事更容易理解，所以，在讲授环节设计数字故事时，应该把整个寓言作为故事内容进行设计，可以用前面讲过的不同的表征形式来设计，经过可视化的方法把寓言表达出来。比如：在《亡羊补牢》的教学中，可以把寓言做成动画的形式，在讲授寓言时，播放数字故事，以其丰富的视听效果刺激学生多种感官，用生动的故事情节吸引学生，让学生对寓言有初步印象，在教师对重点句子和寓意进行点拨时可以结合数字故事中的情节，让学生进行角色扮演等活动。

3.拓展延伸环节数字故事设计

在组织寓言教学时，重点是引导学生通过有趣的寓言故事本身的分析去揭示和“消化”寓言的真正用意[9]。所以，在寓言教学中，拓展延伸环节是必不可少的，有时教师容易直接将寓意揭示出来，让学生去记忆，学生往往知其然而不知其所以然。利用数字故事呈现故事寓意并使其联系生活实际，有利于学生在潜移默化中理解寓意，感悟真善美，鞭笞假恶丑 。比如：在教学《蝉和狐狸》时，可以在课前找一些表演者通过角色扮演的方法扮演寓言中的“狐狸”和“蝉”，将生活中防止上当受骗的方法演绎出来，录制成数字故事，在寓言讲完之后，让学生来看看这些“蝉先生”是怎样拒绝“狐狸”的诱惑的。学习知识是为了更好的应用，把生活实际与寓言的寓意联系起来，有利于学生在明白道理之后有所感悟、有所收获。

三、结论

在本文的研究中，数字故事的制作是由教师来制作的，所以，数字故事在学科中的应用对教师提出了更高的要求。在教学过程中，有条件的情况下，教师也可以组织学生进行数字故事的制作，其制作过程为学生提供了一种高质量的学习体验。这种高质量的学习体验，需要学生形成积极主动的学习态度、主动参与[10]。数字故事的设计不是一蹴而就的，需要考虑教学内容，故事形式等等，更是一个与教学长期磨合的过程。数字故事与寓言教学的整合是一次新的尝试，所以要求教师不仅具有扎实的语文学科知识和指导能力，而且还要求教师具有信息技术能力，这样才能在设计和应用数字故事的时候游刃有余，提高课堂质量，创新语文课堂。

参考文献：

[1] 李颂.数字故事：一种新学习和表达方式――以“上海市女教师

的故事大赛”为例[J].上海教育科研，2011，（03）：44-46.

[2] 黎加厚.数字故事的教育意义[J].中小学信息技术教育，2012，（06）：

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[3][10] 周静，赵志靖.数字故事设计及其教学应用[J].中国教育技术

装备，2011，（36）：100-101.

[4][7] 沈慧玲.数字故事应用于教育中的特征探析[J].科教导刊，

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[5] 马玉玺.浅谈小学语文寓言教学[J].学周刊，2011，（03）：186-187.

[6] 周洁.数字故事在小学课堂教学中的应用研究――以六一小学

儿童哲学校本课程为案例[D].上海：上海师范大学，2012，（03）：28-

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20世纪末21世纪初，国内外先后掀起了数字图书馆开发的热潮，对数字图书馆的开发热潮，对数字图书馆的研究不仅引发了信息技术专家和图书情报工作者的浓厚兴趣，而且引起了人文、社科研究人员及其他人员的注意。目前，在图书馆界甚至整个学术界还没有一个被广为接受的定义。从众多的数字图书馆定义中，我们一般趋向于这种解释:数字图书馆是指“具有丰富内容的多种媒体的数字化信息，具有网络环境下多种电子技术工具和服务手段，能为读者提供高效、方便的数字化信息服务机构”。用一个公式来表示，那就是:数字图书馆=丰富的数字化信息+先进的技术手段+高效的信息服务。这个定义包括三个方面的内容:数字化、网络化和先进的服务手段。数字化是指数字化信息和信息载体;网络化是针对信息通道而言的;而先进的服务手段是直接连接图书馆与读者的桥梁，并最终使数字图书馆有所用、有所为。相对于传统图书馆来说，它们都是全新的概念。

一、数字图书馆与传统图书馆的区别

数字图书馆是在传统图书馆的基础上，经脱胎换骨的改变发展起来的，与传统图书馆的功能、结构、运作方式、服务方式、评价标准、工作重心等多方面存在着差异，本文从以下几个方面加以比较。

1.馆藏结构的不同

传统图书馆是以纸质载体为主，其它载体并存，它的复本概念和拒借率等现象不会消失;而数字图书馆则是全部以电子出版物和网上数字信息为管理对象，它的存储介质已不限于印刷体，它具有文本、声、光、图像、影视等多种媒体，其存储的载体也相应的有光盘、录音带和各种类型的数字化、电子化装置。它通过多媒体、超文本、超媒体等技术，提供智能化的信息检索手段，向读者展示各种生动、具体、形象、逼真的信息，而且网络化的信息资源，不存在复本和拒借率的现象。

2.服务方式不同

传统图书馆的服务是以物理的图书馆为中心被动地为读者服务，它受时间和空间的限制，只能局限在一定的地区和在一定的时间段里为读者服务;数字图书馆的服务是开放型的，是一个分布式的图书馆群体。数字图书馆通过宽带高速互连的计算机网络，把大量分布在一个地域或一个国家的众多图书馆或信息资源单位组成联合体，把不同地理位置上及不同类型的信息按统一标准加以有效存储、管理并通过易于使用的方式提供给读者，超越空间和时间的约束，使读者在任何时候、任何地方都可以在网上远程跨库获取任何所需的信息资源，达到高度的资源共享。它是以用户为中心，用户通过网络终端的方式查找信息，网络可以把大量的网络信息资源带到用户的家里或办公室里，用户们可以同时存取许多数字图书馆的信息资源。它没有时间和空间的限制，一天24小时为读者服务。

3.工作重心不同

传统图书馆是通过采购、编目后进行流通和阅览为工作重心的;数字图书馆则以信息的收集分析、参考咨询和网络导航为中心，图书馆员真正成为信息的导航员。数字图书馆可实现异种数据库之间、服务之间、工作站之间的可互操作性，并正在探索深层语义上的可互操作性。它采用一种联合式或协调性软件，从类型相似的数据对象和服务中，取得一致性和连贯性检索内容。

4.文献信息载体的寿命不同

传统图书馆以纸张载体为主，中国素有“纸千寿”之说，迄今为止，没有哪一种轻便的文献载体能比纸张更容易长久地保存和保护，只要保管好就能使用上百年时间;而电子载体不仅保存条件苛刻，而且寿命极短，数字化的信息容易受病毒等因素的影响，导致数据永远丢失，如果图书馆因经费拮据不能续订网络数据库，那图书馆将会一无所有，因为图书馆只不过是购买过一段时间的使用许可权。

5.图书馆管理员工作的任务不同

传统图书馆管理员主要任务是对文献信息进行收集、整理、保存、传播，成为社会文化传播的角色;而数字图书馆时代的管理员不再只是被动的信息资源管理者，而是成为信息采集者、管理和传播者，成为利用文献信息的导航员，由文化工作者转向教育工作者。它可以通过网络随时和传播各种文献资源的信息，对读者进行“引导”或“导航”，向读者提供多种语言兼容的多媒体远程数字信息服务。

6.图书馆发展经费的两极分化

传统图书馆的发展缓慢，图书馆建设在基本完成以后花费不多;而数字化的图书馆的发展建设的投入很高，具有高资金投入、高技术设备、高人力消耗的特点，而且信息资源共建共享也是高投入的，例如中国国家图书馆的中国数字图书馆试验计划和教育部的Calis项目的启动均已耗资数千万人民币。 转贴于

7.评价图书馆的指标不同

传统图书馆一般用藏书量的多少作为主要的评价指标。如评价一个高校图书馆要看师生人均有多少册书、刊，每年又新购多少册书、刊，或藏有某些大部头图书、特色图书等，这些指标的着眼点都是各馆的藏书量。它的特点是:重投入和规模，轻产出和效益。投入和规模等指标，如书刊购置费、设备购置费、馆舍、馆藏、人员等是量化的，而产出和效益，如服务的质量和数量、整体效益和效率、人均效益和效率等往往缺少量化指标，要求是模糊的，评价是难以操作的。而现代图书馆是以本馆和读者群所能利用的文献量、信息量及利用这些文献、信息所产出的产品的数量、质量和经济效益来作为评价一个图书馆的指标。它的特点是:重产出和效益，投入和规模的权值降低，被利用的文献量、信息量及产出产品的数量、质量、经济效益等都是量化的，评价较易操作。

二、数字图书馆的发展前景

数字图书馆虽然还处在理论研究与局部开发研究中，但它强大的生命力已经展现在了我们面前。数字图书馆是图书馆的一次革命，它必然会对图书馆界及整个社会造成深远的影响。但我们也应该看到，从传统图书馆到建成数字图书馆还有很长一段路要走，因为大量的国内外科技资料的数字化处理很可能是一个漫长的过程，不可能一蹴而就。因此，图书馆数字化建设应分为两步走。

第一步是建立复合图书馆，也就是传统图书馆与数字图书馆并存，电子版文献与印刷版文献并存。复合图书馆是馆藏与虚拟的网络资源结合体，因此应从实际出发，科学地处理多种载体类型的关系，制定策略，做好纸质文献资源与数字化信息资源的整合工作。首先对现有信息资源进行统一标准的存储和重新加工，建立完善的复合型图书馆信息资源体系，在技术标准上与国家标准保持一致。其次在进行数字化建设时，要分清主次，优先将特色馆藏资源进行数字化加工处理，并为读者提供更便利的服务如开辟网上阅览、查询、检索、培训等，使复合图书馆的服务更贴近读者。

第二步是在复合图书馆基础上建立起真正意义上的数字图书馆。在此期间，首要的任务是强化服务。数字图书馆是应服务的要求而产生的，因此，数字图书馆在传统图书馆的基础上要更充分地满足读者的服务要求，适应信息载体发生的变化，使服务更趋多样化，由封闭走向开放，并与世界各大图书馆在因特网上融为一体。

与此同时，数字图书馆的建设还要加大信息基础设施建设的力度，从通讯、网络、计算机等方面为数字图书馆的正常运行提供保障。此外，各地区、各部门的图书馆要打破区域界限，在编目、馆际互借、联机检索、采购等方面互相协调，按照优势互补、互惠互利的原则实行大联合，以便最大限度地共享信息资源。

三、数字图书馆与传统图书馆的联系

数字图书馆是传统图书馆的发展，是以传统图书馆为基础，仍是传统图书馆的组成部分。两者构成因素、特征、功能、作用不完全相同，从而形成两个不同的体系，各有相对的独立性，各有自身的脆弱性和局限性，两者又具有不可分割的联系性。所以，数字图书馆和传统图书馆两者不是相互排斥，而是共存互补，相互结合为一个有机的混合体，这不仅是自身发展的需要，还符合社会发展与需要。

参考文献

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一、多媒体网络资源库建设的目的

美术教育专业是新疆教育学院的特色专业，随着我院教育信息化的逐渐推进，尤其是校园网的飞速发展，教学资源库的概念已经逐渐地走入了信息化校园。当代的现代化教育更是离不开网络，我们应该更好地利用网络资源为我院的美术教育教学提供便利条件，这也是当前所有学校信息化建设过程中应重视的问题。

二、国内研究现状、水平和发展趋势

现今是数字信息技术进入全面发展阶段，以网络资源库为平台的教育形势已经发展成熟，这对高等教育的教学打破传统意义上的教学模式产生了巨大的影响，为适应社会信息化要求，各高校也都将数字信息技术导入了各专业领域中，即多媒体信息技术教学简称多媒体教学。随着多媒体教学的进一步发展，各高校逐步形成了一套以多媒体信息技术为依托的教学资源系统——多媒体网络资源库，实现了教育资源的整合，使教育资源网络化、多元化、共享化。如，哈尔滨工程大学的《自动控制元件网络多媒体教学》；大连理工大学的《机械制图校阅资源库》；暨南大学的《中国的鸟类》等。这些多媒体资源库的研究和开发为现代教育奠定了基础。但从目前研究结果和高校的现实性来看，这些多媒体网络资源库的开发都以理工专业为主，文史类专业比较少，尤其是国内各高校的美术教育专业，虽然多媒体教学技术已普及到高校美术教育专业，并有效地提高了美术专业的自身特色为美术教育增添了新的活力，但从现在教育需求上来看，高校美术教育专业对多媒体信息技术的应用还只是停留在多媒体课件制作上，和真正意义上的数字信息技术的要求还有一定差距，不能完全满足和达到现在的教学要求。

三、我院美术专业现有资源的概述

1.计算机辅助教学的普及

计算机辅助教学cai是 computer aided instruction的简称，是在计算机辅助下所进行的各类教学活动，在计算机普及的今天，计算机辅助教学对我们来说既是进行教学训练的方法与技术，又是我们采集信息的工具。cai能为学生提供一个良好的课内、课外学习环境。综合应用各种技术和软件，用在现代教育技术上，克服了传统教学方式上单一、片面的缺点。它的使用能有效地缩短学习时间，使课堂教学更精彩、更生动，更能为学生所接受，对提高教学质量和教学效率起到推动作用。

2.大量的优秀课件储备

随着我院计算机普及网络技术的迅速发展，计算机和网络的使用已推广到各个专业学习和教学当中。尤其是在美术专业教学上利用教学软件将文字、图像、影音等资源融合在一起，为课堂教学研制了大量内容丰富的优秀教学课件，这些优秀的课件全面、生动地推进课堂教学，提高了授课质量，活跃了课堂气氛，给美术专业带来了从教学方式到教学内容上的转变。但是这些优秀的课件只是在课堂教学中才能展示，如果学生在课堂外想要进一步研究学习，也只能自己在其他途径去寻找相关内容，这样并不能满足学生的求知欲。

3.丰富的图书资料

图书资料是大学生在课堂学习外，掌握知识、获取信息资源的主要途径，具有教学、辅助教学和科研的使命。图书阅览室更是提供这一资源的重要场所，尤其是美术专业学生更是需要观看、阅览大量的优秀作品来充实自己，这样对学生的技能、技法表现和提高学生的审美能力、创作能力、欣赏水平的提高都有很大的帮助。

我院的图书阅览室资料经过长期积累和及时采集，具有品种繁多、内容新颖、补充及时等特点，为大学生在学习、创作中的信息采集提供了丰富的图形资料及文字资源。为了更好地让学生能够随时利用这些资源来充实自己，我们必须利用好网络资源建立多媒体网络资源库来为学生提供一个更好的学习环境。

四、网络资源库建设的意义

1.改变教学资源的封闭性，实现教学资源的共享

建立多媒体网络资源库可以改变以往的封闭式教学方式,对各个任课教师的教学内容、教学资源进行归纳整合，并可供教师和学生根据教学需求将这些资源进行任意调用，适时调整专业学习内

，优化专业结构，整合、扩充教学资源。学理念，加大美术专业课程的辐射面，扩大我院美术教育专业的影响力。

2.建立多媒体网络资源库可以让学生主动、创造性地学习

网络技术的出现，改变了学生获取知识、交流信息的方式。美术专业的教学有着它自身的特点，主要表现为理论教学和技法、技能训练上，注重视觉效果，强调培养学生的动手能力和形象思维能力。学生可以在任一时间自由地选择不同知识层次的学习内容，以便对自己查漏补缺。美术专业多媒体网络资源库的建立可以不断地更新教学内容、以此来突出我院美术教育专业的教学特色。

3.引导教育教学的改革方向，提高教师的素质及创新能力

网络资源库的建设是美术专业教学信息化建设的核心和基础，教师可以利用资源库中的素材来完善自己的课程制作，同时教师之间在教学内容和方法上，还可以相互交流，缩短差距，使教学手段与教学内容相一致，可以提高教师团队的整体素质及创新能力。这样无论是对于课堂教学还是网络教学都是十分有益的，因此，我们要把教学资料库的建设作为教学改革的重要内容。

4.建设美术专业多媒体资源库也是教学管理的需要

多媒体资源库有利于课程开发和教学资料的管理，在教学大纲、教学日历、教学课件、教学资料等教学文件的管理上，可以方便地整理、调用这些教学资料，同时还有利于学生学习情况的管理和信息的反馈，也为加强教学检查和教学质量提供了便利条件。

五、我院网络资源库建设的优势

美术专业多媒体网络资源库实效性研究的平台是建立在新疆教育学院美术分院（二级）网站的基础上，将课程资源分门别类地根据各专业教学要求将每个专业领域所包含的专业课程、教学大纲、教案、课件、参考资料（文献、作品）、学生资料等，以文本、图片、动画、语音、视频等形式储存，以便组建各专业信息库。再结合多媒体技术将各专业信息点以资料库的形式加以链接组合，将资料库分为教师阅览区、学生阅览区和作业提交区三个区域。在教师阅览区教师随时将自己收集、加工的素材方便地添加到资料库中，为资料库不断补充新的内容。在学生阅览区，学生可以根据学习需求阅览、摘取所需学习内容，但不能对资料库内容进行修改。作业提交区是学生提交作业、储存作业的区域，由教师整理将具有代表性的作品纳入学生资料区，以便学生间的相互交流。最后再建立一个完善的多媒体网络资料库维护系统，通过相关部门适时地对资料库进行检测、评估等,从而保证资料库的可持续发展。资源库的建立能激励教师积极参与资源库的建设，调动教师的积极性和创造性。通过不断地创新，发挥潜在优势，才能推动美术专业教学的发展。课件合成软件、语音制作软件、文本、图像处理软件、视频软件及动画制作软件等技术进行采集、编辑、剪辑、格式转换制作处理成数字资料文件放置在服务器中，建成一个数字化资源库。

六、网络资源库建设的价值

多媒体网络资源库，作为一种辅助教学手段，为美术教学带来了“教”与“学”的重大改革，便利性打破了学校、课堂的地域范围、时间范围，它集图像、声音、文字、视频等各种功能为一体，为学生建立了一个动态的教学环境，让学生在学习过程中能有更多的时间主动、创造性地学习，同时教师通过不断地创新、更新教学内容，发挥多媒体网络资源库的潜在优势，为学生自主学习提供了良好的教学环境，推动美术专业教学上的发展，带动了教学效率的提高。

总之，建立多媒体网络资源库可以改变以往的封闭式教学方式，对各个任课教师的教学内容、教学资源进行归纳整合，并可供教师和学生根据教学需求将这些资源进行任意调用，形成全新的教育教学理念，加大美术专业课程的辐射面，扩大我院美术教育专业的影响力。

参考文献：

［1］黎加厚.aect2005教育技术定义与启示.上海师范大学，2012.

［2］周小勇，宋敏.现代信息技术运用于专业课教学的利弊及对策.浙江交通职业技术学院学报，2008（03）.

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艺术设计教育是教育领域的一个重要分支，它通过培养人们的艺术修养和情操来提高审美水平，是对情感的丰富和个性的培养的一个系统化的教育。然而，艺术与设计教育并不是一个孤立的单体，它们的发展受到当前时代下的诸多因素的制约，例如政治、经济、文化、科技发展水平等都对艺术设计教育有着不可忽视的影响。

2、数字时代对艺术教育的影响

艺术教育通常分为狭义和广义两种，狭义上的艺术教育是指传统的艺术类院校，例如音乐学院、美术学院、舞蹈学院和戏剧学院等专业艺术院校对于艺术教育制定详细周密的周期性教育计划。通过完善系统的理论课程和专业的实践练习，来提高学生对于艺术能力的把控和艺术修养的理解。广义上的艺术教育是指各类各级艺术院校或组织机构以及以家庭为单位所开展的广泛的艺术教育活动。从艺术的功能性来看，它有着认识、审美和自我的教育意义，首先人们通过艺术赏析活动来更加深刻的认识物质和意识。其次，人们通过艺术审美活动对自身艺术修养的提高具有与生俱来的教育意义。从艺术的发展上看，艺术并不是静止不动的，它随着社会经济意识形态的发展而发展，不同的时代背景下的艺术结构和形态都有着不同的主题、风格、表现方式以及情感寄托，体现着歌谣文理，与世推移的规律。其次，由于人是群居动物，社会结构和人文环境对人的思想行为有着重要的影响，正是由于社会人文的这种不确定性，才使艺术的发展规律变得复杂起来，它从一定程度上制约甚至是决定了艺术的发展方向。而信息化时代下，无论何时、何地、何人都能够快速的获取图像、文字、信息的传播，正因为如此，艺术教育才更加依赖于数字化的智能传输对象，使学生能够更加快速准确的获取社会经济意识形态变化的信息，和教育资源的快速准确传播。同时，艺术教育基于艺术的发展进行探索，而艺术的生命在于不断的革新，革新就包含着新的表现手法、新的主题以及新的时代精神，这具有典型的时效性，而智能传输设备如多媒体、互联网等即时性信息传输媒介能很快的进行图像、文字、视频的数字化传导，对艺术教育的发展更是起到了决定性作用。如同，没有科学发明就没有现代摄影、舞蹈、电影甚至音乐艺术。然而，随着现代科学飞速发展，艺术传播的媒介得到了广泛的应用。

3、数字时代对设计教育的影响

设计是人们把自己的计划或想法通过某种方式表达出来的过程，而设计教育是学校或某种社会团体、组织机构通过系统的理论和实践培训，对人的设计方法进行指导的行为过程。然后随着社会经济的发展和意识形态的悄然改变，设计也同样在进行着潜移默化的变革。同济大学设计创意学院设计创新研究首席教授Ken Friedman 说过在早期的工业设计中，主要工作重点在有形的产品上。然而今天，设计师也处理组织结构和社会问题，从事交互、服务和体验设计。许多问题牵涉到复杂的社会和政治问题。所以，设计师已经成为应用行为学家。因此，现在的设计师不仅要通过设计来为人类生活提供更加高效可行的行为方式，同时要为社会商业提供必要的价值。对设计教育的发展方式也提出了更高的要求，传统的设计教育注重技能或实践训练，而现代设计教育相比实践训练而言，对于主观的设计思维和必要的知识结构也同样重视。正因为设计是由设计师通过某种特定的方式将自己的想法表达出来从而解决生产生活中出现的一系列复杂的问题已经转变为一个整体系统的设计，它是包含着人们的行为方式、政治特点、传统习惯等内的一个系统的整体。

二、当今世界艺术设计教育的发展

1、中国艺术与设计教育发展现状

目前中国国内艺术教育呈现出一种全民艺术的虚假繁荣景象，使原本不受关注的艺术教育受到广泛的注目，然而在市场经济作用下的艺术教育却难以受到市场经济的把控，充分的生源导致艺术院校找到了扩大招生的理由。但这就导致艺术教育的发展水平显得十分令人担忧，例如师资力量的分配不均、资源配置缺失、教育理念的不合理等。这不仅没有促进艺术教育的发展，反而从一定程度上降低了中国艺术的整体质量。为了艺术而艺术的发展方式会导致中国艺术的未来永远停留在表面，而无法具有深度的艺术内涵。而西方艺术发达的国家，如意大利或法国都有着深远的艺术传承，因此人文精神和创新精神的缺失是我国艺术教育当前急需解决的问题。

过去几年中，中国的迅速崛起取得了举世瞩目的骄人进步并确立了从中国制造转变为中国创造的宏伟目标，政府已经开始意识到设计创新对于打造国家的可持续化战略发展和以人为本的新型社会中所体现的重要作用。2016 年在国内专利申请方面，国家电网和中国石化以6111 件和4372 件分居企业专利申请的前两位，在民营企业方面，欧珀、小米以及奇虎科技的专利申请量也分别达到了3338 件、3183 件和2777 件。专利数量固然是衡量国家设计水平的一个重要标准，但数量并不等同于质量，更加不等同于设计竞争力。苹果公司是全球市值最高的上市公司，而据美国2015 年的专利统计表中，排名前三的依然是IBM、三星电子和佳能公司。因此中国的转型之路依然有很长的路要走，从制造走向创造的过程中设计是必不可少的关键一环，而一个国家的设计水平又与设计教育有着密不可分的联系，从某种意义上来说甚至设计教育始终决定着一个国家的设计发展方向。

从英国皇家艺术学院到德国包豪斯到美国克兰布鲁克艺术学院的建立，对中国艺术设计教育都产生了很大的启发，但不幸的是教育却始终没有被当做一个引领一个时代艺术设计水平的重要活动来看。今天的中国的艺术设计教育依然是雷声大雨点小，各地高校都纷纷开展艺术设计教育相关课程，但效果却不尽如人意。许多急功近利的院校缺乏系统的教育理念、教学师资、教育设施和前卫的资讯，比起社会经济的的突飞猛进，艺术设计教育却显得营养不良。

2、发达国家的艺术设计教育现状

德国是世界著名的设计大国，无论是包豪斯还是乌尔姆学院都孕育了一大批专业的设计人才，包豪斯的教育理念是艺术与技术统一，奠定了艺术设计教育与社会工业生产相适应的发展模式。法国作为一个浪漫的国度，有着悠久的艺术设计教育历史和浑厚的艺术气息，首都巴黎成为艺术之都，法国的教育理念重视以人为本的同时鼓励学生将优秀的成果加以利用，帮助学生让自己的创意理念实现增值。美国艺术设计学院十分注重高层次教师人才的引进，并且鼓励教师进行特色教学，为国家的艺术设计__发展提供软实力，同时倡导艺术设计教育与社会和市场状况进行紧密结合。

三、资源配置对艺术设计教育的必要性

提高中国的艺术设计教育水平，教育资源建设问题又显得尤为突出。目前，国内高校对于艺术设计教育的投入非常大，有超过百所高校都开展了相关课程。尽管如此，仍然有多数高校在基于传统技能培训来发展艺术设计教育，其水平有待提高发展方式也有待商榷。提高教育资源覆盖和利用率是发展艺术设计教育最为直接的方式，但艺术设计教育资源是一个系统而整体的因素，它包含着图书、影像、视频资料、网络、多媒体甚至教育工作者等全方位的教育体系。此外，当今的设计教育和上世纪相比还有一个很大的不同点在于无论哪个范畴的设计师，都需要进行多学科的交叉和融合，它不仅包含着艺术和技术还有自然科学、社会科学和人文科学等学科，设计已然变成一个复杂的综合体。而在数字时代背景下的教育产业中，完善和整合教育资源又是发展教育水平的重要一环，落后的教育体系才是一个国家设计教育水平低下的根本原因。从硬件水平上，我国的设计教育条件依旧落后于部分发达国家，很大一部分原因归结于发展设计教育的高校中对于教育设备的完善意识不够充分，部分教育设施与数字时代的大背景不够融入，使信息爆炸的时代特点没有得到有效的发挥，多学科交叉的综合性信息没有得到合理的反馈，而这一切都依赖于设计教育的资源建设。