小学音乐研究汇总十篇

时间:2023-09-01 16:49:28

序论:好文章的创作是一个不断探索和完善的过程,我们为您推荐十篇小学音乐研究范例,希望它们能助您一臂之力,提升您的阅读品质,带来更深刻的阅读感受。

小学音乐研究

篇(1)

由于地区差异、教学水平能力的限制等,使小学音乐教学中存在着这样或那样的问题,以下三个方面进行说明:

1.重视不够。第一,教育主管部门有待加强关注。不管是农村还是乡镇小学,至今仍守着应试教育,以致教育主管部门对小学生的音乐教学重视不够,不关心音乐教学的师资力量,不在乎音乐课堂的教学效果。第二,家庭教育支持率不高。在传统教育下,只要是超出了考试范围的内容,一律不去多花时间。而在乡村,有些家长认为利用孩子的课余时间去学习声乐是“浪费”时间和金钱,没有意识到音乐对孩子智力发展具有重要的作用,可以启发智慧、加强理解能力和概括能力。

2.教学条件的限制。第一,教学模式单一。不少学校出现缺少教学资源无法备课的情况,以致单一的教学模式难以获得理想的教学效果。第二,教学设施的限制。由于对音乐教学不够重视,使音乐教学设施的改善低,基本设置和工具不齐全,而且在这方面不够重视学生情商的培养和发展,多媒体工具设备的使用几乎不开展。即使使用基本简单的音乐设备也只在公开课上使用,而在常规的音乐课堂上却很少使用多媒体进行教学。

3.教学定位失衡。有些音乐教师随意否定教材歌曲,随意引进流行歌曲。虽然会让“学生喜欢,老师省事”,但却导致爱情歌曲泛滥,学生不能好好学习乐谱,音乐的基本知识与技能较差。再者,音乐课挪作他用。用音乐课来补习其他学科,使音乐教学基本质量得不到保证,甚至有些老师担任着其他学科教学的同时,也兼任音乐教师,老师的音乐素质、教学水平不够严重影响了学生的全面发展。

二、问题的分析与对策研究

1.加强音乐重要性,重视音乐课堂。应大力提倡素质教育,认识到音乐教学的地位,从根本上转变领导和教师的教学观念,加强对音乐教育的认识。作为学校或音乐教师,应不断对家长和社会宣传音乐教学的重要作用,为学生的健康成长提供有力保障。

2.转变音乐教学模式和评价机制。更新教育思想观念,将应试教育向素质教育落实行动到位,按照新课程标准的要求进行音乐教育。建立正确的教师评价体制,提高音乐教师的音乐素质、教学水平,制定一套完善的音乐教学模式。

3.有些学校缺少教师资源,无法胜任新课标教学任务,甚至出现音乐课由语文、数学老师兼任的现象。最直接最有效的办法就是对现有的教师进行培训,将音乐课排给有音乐兴趣爱好和音乐基础的教师。

篇(2)

音乐是一门独特的艺术形式,能够在愉悦人们心情的同时,放松心情,调节情绪,激发人们的创造欲望,提升人的思想品质。我国著名思想家、教育家孔子强调礼乐治国,在我国的小学教育阶段,音乐是重要的基础课程,是素质教育的重要途径。新课改明确指出,音乐教学一定要注重课堂教学实效,注重课堂教学的有效性,笔者结合多年的小学音乐教学实践,在此探讨一下有效课堂教学的实践和认识。

一、激发学生的学习兴趣,提高学生的参与热情

兴趣是最好的老师。学习音乐不是一时的冲动,而是需要持久的动力。小学音乐教学中,只有让学生对音乐产生浓厚的兴趣,才能激发学生无尽的学习动力,挖掘学生的学习潜能,产生强烈的认知动能,从而取得较好的音乐学习效果。音乐学习需要学生投入足够的热情,充分调动学生的积极性和主动性,学生才能更好地掌握知识、提高能力。学生只有对音乐充满兴趣,学习音乐热情很高,才能更加积极主动地投入学习,才能跟着老师进行互动,更好地感知音乐,培养学生的初步乐感,培养学生的音乐基础和初级能力,培养学生的模仿能力,锻炼学生的思维,丰富学生的情感,在轻松愉悦的气氛中开发学生智力,培养学生的思维创造力,促进学生表演、演奏、演唱、欣赏等综合能力的提升。

二、立足学生基础,实施分层教学

新课改强调因材施教,根据学生的基础和接受能力,实施分层次教学,让不同层次的学生都能够在教学中学到知识、提高能力。小学生由于家庭的成长环境各不相同,有不少学生家庭比较重视学生的音乐培养,经常给学生一定的辅导,有的从小就已经在家买了钢琴,并请专业老师进行辅导,有的对音乐从小就有天赋,在幼儿园就有了一定的基础。也有不少学生由于家庭条件的原因或者其他原因,一直没有接触过音乐,没有一点基础。这有要求老师在了解学生的具体情况的前提下,做到因材施教。对于基础较好、接受能力较强的学生要给予更多的机会和更大的发展平台,提出更高的要求和目标;而对于基础较为薄弱、接受能力不强的学生,要让他们掌握基本的基础知识,训练掌握基本能力,帮助他们树立信心。要满足全体学生的发展需要,促进学生的全面进步,实现整体有效教学,并促进学生个性化发展。例如,学习舒伯特的《摇篮曲》,对于基础一般的学生,让学生听音乐的旋律,体会音乐的和谐,培养学生的音乐美感;对于基础较好的学生,他们可能早就练习过这首音乐,就可以引导他们根据自己的理解分析这首音乐的主题,让学生感知母爱的伟大,培养他们的审美能力,同时鼓励学生根据音乐进行表演,培养学生的综合能力,也有利于基础薄弱的学生更好地感知。

三、突出学生主体,发挥主体作用

学生是学习的主体,有效教学的出发点和归宿是学生的有效学习,只有学生真正学习了,音乐教学才有效果。为此,小学音乐教学一定要突出学生主体,发挥学生的主体作用,让学生成为学习的主人。教师一定要明白,教师的教永远都不能替代学生的学,老师教得很精彩,教得很用心用力,这只是学生学习好的外在条件,学生只有真正用心学习了,有兴趣学习,积极主动学习了,真正把知识掌握了,真正学会演奏了,真正唱得合乎韵律了,真正学会欣赏音乐了,才是真正的有效学习,教学才是有效教学。因此,小学音乐教学一定要注重学生兴趣的培养,调动学生的积极性,真正让学生成为学习的主人,发挥学生的主体作用,这样才能实现有效教学,提高教学效率。如在学唱《小乌鸦爱妈妈》时,我在课堂中安排学生边听音乐边根据与歌曲情境相配合的活动图片来给歌曲编故事和题目,同学们马上展开丰富的联想,积极发言,各抒己见,在这个环节中准确地叙述了小乌鸦的可贵品行,并表达了同学们自己对父母的爱,形成了积极热烈的交流环境,同时也达到了良好的教学效果。

四、做好学生评价,增强学生自信

教学评价是课堂教学的重要内容,教学过程中,要注重对学生的有效评价,对学生出现的问题及时给予指正,对学生表现出的进步和创新给予充分肯定,激发学生的学习兴趣,增强学生的学习信心,让学生在音乐学习中不断获得成就感和满足感,不断收获自己的成就与快乐,培养学生音乐学习的持久动力,促进学生不断进步。如学习音乐歌表演《哦,苏珊娜》,鼓励更多的学生演唱表演,个体与群体同演,学生情绪放松,课堂之中充满着生气。这种互动方式能增进学生个体与学生群体之间的情感交流,提高学习兴趣。对于学生的演唱和表演,要给予更多的肯定和表扬。

总之,小学音乐教学一定要注重课堂有效性,立足学生基础,突出学生主体,充分激发学生的学习兴趣和热情,让学生爱上音乐,不仅让学生获得知识,更让学生的综合能力得到全面提升,促进学生的健康成长。

篇(3)

2011年版《义务教育音乐课程标准》中明确提出关注学科综合,其中包括音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合。教学内容领域二‘表现’中有一重要内容———综合性艺术表演,要求与他人合作,在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。儿童音乐剧这一综合艺术形式正符合上述课标内容。音乐剧,又名歌舞剧,集音乐、美术(包括布景、道具、服装、化妆等)、戏剧(包括剧本、编剧、导演、演员、观众等)、舞蹈于一身,主体是少年儿童,因此它除了具备音乐剧的各种元素之外还具备了明显的儿童化特征:有趣、短小、简明易懂等。儿童音乐剧从专业舞台进入小学音乐课堂,成为使全体学生直接参与编演,提升综合性艺术表演能力的具积极意义的教学内容。

1当前小学音乐课堂中儿童音乐剧教学的两种主要形式

在探讨艺术教育的意义、价值和功能时,学者们常常提出并进行辩证的论题首推“工具论”和“本质论”两种取向,前者视艺术教育为促进儿童全面发展达成的手段,后者强调艺术学科价值。儿童音乐剧作为高度综合的艺术教育形式,其取向自然也受到了艺术教育取向的影响。当前小学音乐课堂中的儿童音乐剧教学形式可概括为以下两种:

1.1拓展式儿童音乐剧教学活动:所谓拓展式儿童音乐剧教学活动,意为在新授一首歌曲之后,为加深儿童对作品的理解或达到复习巩固、加深记忆的效果,教师引导儿童用表演的形式把歌曲中虚拟的故事表现出来。没有剧本的即兴自由创作是拓展式儿童音乐剧教学活动最大的特征。这种儿童音乐剧教学活动是作为完成核心教学内容之后的拓展延伸,体现了艺术教育中“工具论”的取向。其优点是让儿童毫无限制的放飞想象力,充分发挥儿童自主性。不足在于一味强调“工具”价值的拓展式教学使儿童音乐剧变成了课堂教学的“调味剂”,忽略了儿童音乐剧本身的艺术价值。

1.2主题式儿童音乐剧教学活动:相对于拓展式教学中的无剧本发挥,主题式儿童音乐剧教学活动中的剧本(包括台词)是固定的。教师辅助训练儿童的各项技能、帮助儿童研究分析剧本的结构、情节发展、角色关系、场幕等,终以呈现理想的舞台效果,体现了艺术教育中“本质论”的取向。其优点在于传承和展现了儿童音乐剧的本质性艺术价值,丰富了儿童的审美体验。遗憾的是它不能满足儿童的想象创造的欲望,儿童的创编能力也没有得到很好的培养,容易使儿童出现过分依赖老师的现象。

2小学音乐课堂中儿童音乐剧教学的探索

过早固定化的剧本会限制儿童大胆的创造;而没有剧本,儿童的表演又会陷入混乱的局面。通过对拓展式和主题式两种儿童音乐剧教学形式的分析比较,笔者尝试着将两种教学形式进行融合:在保留主题式教学活动优点的基础上,将剧本从事先固定改为由儿童自主创作,以求同时展现课堂儿童音乐剧的“工具”和“本质”价值。经笔者总结,将小学音乐课堂中的儿童音乐剧教学的框架分为确定主题、创编剧本、确定剧本结构和场次、搜集音乐素材、分工排演、综合评价这几个部分。下面以歌曲《小红帽》(人音版二上第六课)为例,详细说明儿童音乐剧在小学音乐课堂中的实践操作。

2.1确定主题。只要是儿童感兴趣的,或是一个艺术作品、一个想法、一个事件,都可以作为儿童音乐剧创编的素材。本次主题选自音乐教科书。

2.2创编剧本。在熟练掌握歌曲基础上,请儿童根据歌词大意创编故事情节并记录。

2.3确定剧本结构和场次。剧本结构设为“起始、发展、矛盾、斗争、、结局”,一个结构一个场次。起始:小红帽的外婆病了,学校放假了,妈妈答应让小红帽去看外婆,还特地让小红帽带去了外婆最喜欢吃的糕点。发展:小红帽兴高采烈地到了外婆家,却发现病床上的外婆怪怪的;矛盾:小红帽的外婆被大灰狼吃了;斗争:小红帽努力使自己冷静,想法设想誓要救出外婆;:小动物们纷纷帮忙出主意智斗大灰狼;结局:大灰狼被击败,小红帽一家脱险,正义终究还是战胜了邪恶,大伙儿都很高兴。

2.4搜集音乐素材。《小红帽》的主题音乐延用同名歌曲,唱段歌词自行创编。例如情节:小动物们纷纷帮忙出主意智斗大灰狼,这里创编的歌词为:我们一定要打败他,齐心对抗定要打败他。有智慧有胆量,越战越坚强,众人的力量必能打败他!特殊音效及背景音乐、舞蹈音乐等由每个人推荐自己认为合适的,一一播放,全体学生投票选出《森林狂想曲》、《鸟飞》、《长江七号》、《小叮当》、《世纪帝国》等最佳音乐片段。

2.5分工排演。(1)导演:经自荐、民主投票而出,负责排演的统筹调配;(2)舞美道具组:篮子、有色小方块(代表糕点)、头巾,头饰;(3)表演组:小红帽、外婆、妈妈、大灰狼、小动物们;(4)伴唱组、伴奏组、舞蹈组、旁白组、音响调控组;(5)教师:拍摄排演过程。

2.6综合评价。通过观众评论、自我评论、相互评论等各种评论方式,评选“最佳”。课后交流中有儿童描述说自己以前很害怕在公众面前表演,通过这个活动逐渐地挑战、适应,慢慢地面对观众不害怕了,能够很自信的表现自己;另有儿童表示通过亲身参与编排到表演的各项流程,更深入了解、喜爱上了儿童音乐剧……能有这般良好的反响,笔者甚是欣慰。儿童音乐剧作为一种综合艺术教育形式,具备了它独特的魅力和艺术教育价值。它激发了儿童主动学习的兴趣和热情,既面向全体儿童又注重儿童的个性发展,鼓励儿童自由地进行艺术创造,在做中学、学中做,完全顺应了新课标所提倡的要求,对儿童的发展产生了积极的影响,深受儿童的喜爱。因此,重视小学音乐课堂中的儿童音乐剧教学是十分有必要更是十分有意义的。

作者:陈敏慧 单位:台州市文华小学

篇(4)

1前言

笔者在音乐课中引入乐器后,感觉教学面一下子宽了很多。这个“宽”也使教师在教学过程中享受到的一种幸福成就感。在众多乐器中,青岛市黄岛区实验小学选择了口琴,在全校普及口琴后,让学生通过口琴这个“小”乐器慢慢过渡到管乐的学习,而西洋管乐器不仅音色优美,而且可以自娱自乐,可以登台演出,可以独奏,也可以合奏。但是管乐课程的学习专业性较强,专业师资严重缺乏,为了尽快解决这一问题,音乐教师就利用多媒体手段进行教学,效果十分明显。

2运用多媒体学习口琴演奏

首先,让学生走进口琴的小世界,了解口琴的音色和风格魅力,喜欢上这个小家伙。小学生对有色彩的、有声音的、会变化的刺激物最感兴趣,也最能集中注意力。多媒体教学具有多彩的变静为动的特点,正符合儿童注意的活动性特点。音乐课堂乐器教学中使用欢快的音乐、丰富多彩的图片、生动形象的动画来传递演奏方法及知识素材,给乐器学习注入充分的活力,使抽象的音乐理论形象化、虚幻的音乐形象具体化、复杂的音乐知识简单化、枯燥的音乐知识趣味化,从而激活教学内容,有效地激发学生愉快主动地学习,大大提高学生学习音乐的兴趣。音乐组全体教师通过生动的教学方式,如微课、名师讲座视频、优秀乐曲欣赏等,让全校每一位学生都知道口琴是一种通过吹和吸来演奏的乐器,并慢慢地通过口琴普及乐理知识,并掌握这件课堂乐器的演奏技巧,为以后的管乐课程学习奠定基础,让口琴演奏成为校园一到靓丽的风景。其次,会唱的歌也是会演奏的歌。在音乐课上,除了让学生唱会歌、唱好歌、会唱歌,再会演奏歌,同时让学生的课间活动也奏响“快乐乐章”。口琴音色优美,而最钟情它的原因是携带方便,学生可以将其放在口袋里随身携带,想唱歌的时候随手拿起来,几个人就可以举行音乐会。大课间里,除了学生的笑声、欢呼声,还多了许多的小音乐家一起沉浸在自己的音乐世界里。在课间十分钟的时间里,充分利用校园广播播放口琴名曲,让音乐时刻围绕在学生的耳边,让他们迷恋上这个小小的乐器,既让校园琴声悠扬,又激发了学生学习乐器的积极性。再次,经过一段时间的口琴普及,学生的音乐技能有了大幅度提高。此时,为了提升全校学生的器乐技能,趁热打铁,以小口琴促技能,及时推行管乐课程进校园,长笛、单簧管、萨克斯、小号、圆号等这些在学生看来特别“高大上”的乐器,来到了音乐课堂。为了让学生有更大的学习兴趣,更快地爱上这些西洋乐器,并解决专业师资缺乏的问题,将长笛、单簧管、萨克斯、小号、长号等乐器的演奏方法制成精美的音乐课件,给学生以视觉的冲击,让他们有身临其境的感觉,在音乐课堂上不知不觉地融入乐器的学习中[1]。

3利用多媒体技术,让学生爱上乐器

1)充分利用多媒体手段,让学生了解各种乐器的音色特点,发挥乐器演奏的特有魅力,使课程内容呈现形式和教学方式丰富多彩,激发学生的学习兴趣。利用音乐课时间播放管乐的经典名曲,让学生感受到管乐的音乐美;在音乐课堂上利用优秀视频材料介绍管乐团的构建和演奏特色,让学生充分认识乐器,引起学习兴趣。如在长笛课堂上,首先播放长笛视频教学资料,让学生了解长笛有关知识;然后通过播放精致的投影片,让学生了解长笛的乐器构造,以及音阶基本演奏方法;再通过欣赏名家名曲,让学生爱上这件优雅的乐器,对其演奏有了强烈的期待,教师及时鼓励表扬。这样学生有了浓厚的兴趣就有了求学的欲望,就会认真学练并积极参加音乐的实践活动。2)把各种乐器的专业知识、乐器特点和有效的练习方法以最佳的方式传递给学生,不仅激发了学生的学习兴趣,更提高了学习效率,收到事半功倍的效果。让神奇的西洋管乐器悄悄走进音乐课堂,真正实现课堂乐器的普及,从而大大提高学生的艺术修养和整体素质。

4利用多媒体技术,自制表演视频

台上一分钟,台下十年功。乐器的吹奏,首先要训练学生的基本功,扎实基础,如呼吸方法、指法、气息的运用等;但又不能急于事功,必须循序渐进,逐步加深提高。考虑到专业教师的缺乏,通过积极讨论、精心设计,将长笛、单簧管、萨克斯、小号、圆号、长号等管乐器的指法以及基本演奏方式制成精美的课件在课堂上播放,让学生跟着练习、训练,音乐教师跟踪指导,让学生尽快掌握演奏技巧,最后让学生录制自己的练习和表演视频在学校大屏幕播放,评选优秀小乐手,来激发学生学习乐器的热情。气息是所有管乐演奏的内动力,学生最终演奏水平的高低取决于气,而练气是学生学习中最难的。将联系方法在课堂中对学生讲解太浪费时间,教师可以利用多媒体手段制成微视频,让学生进行学习,这样效率非常高。在学生掌握了正确的呼吸方法之后,再讲解专业的横膈膜的运动等原理,让学生从感性到理性,自我感悟,不断提高呼吸的技术水平,为更好地进行演奏打好基础。

5在器乐教学中培养学生的合作意识

器乐教学要达到一定的目的,收到较好的效果,那就必须对学生严格要求。要想在短时间内让学生掌握管乐的演奏技能,非容易之事。只把乐器单纯地当作一种学具,仅凭学生的兴趣去做,那是不会有好的效果的。这还需要学生有合作意识,因为乐器的最高演奏水平是参加合奏。因此,在对学生进行训练的时候,结合多媒体手段,让每个环节都有严格的规范,让学生慢慢接触到乐器合奏。从小组互助开始,选出优秀学员为小组长,每六人一个小组,分成高低两个声部,小组长担任声部长,以专业的高度来对各学习小组提出学习要求,端正学生的学习态度,用专业的高度来规范学生的每一项学习任务。特别是在合奏时,“准备不拖拉,眼睛看指挥,耳朵听声音,口中无杂音”,以这样的专业高度来要求学生,培养学生的合作意识[2]。在欣赏课中,教师选择专业的授课视频,让学生通过观看视频了解乐器正确的演奏方法以及基本的乐器演奏的注意事项,为后面乐器的合奏打好基础。通过观看优秀的管弦乐队的合奏视频,让学生明确乐器演奏是需要合作的,加上教师课堂上正确的示范与讲解,让学生明白乐器的专业性,必须按照正确的演奏方法和技巧来学习。只要在课堂上认真学习,课下积极练习,坚持不懈,就会掌握手中的小小乐器。而且在学习过程中也要取长补短,小组之间互相学习,培养学生团队意识,注意在学习过程中养成合作意识和互帮互助的学习习惯。合理利用多媒体技术,发扬团结互助精神,增强学生的信心。在教学中采用了一个方法,就是让学生自制演奏微视频,发放到每个班级,在上课时让他们做小老师,利用微视频帮助教师教会每一位学生。学生利用自己的演奏教学视频来为其他学生担任小老师,采用小组互助的学习方式,发扬团结互助精神。学生教得非常认真,其他人学得也认真,还很高兴,他们的信心大大增强,非常喜欢管乐课程。这样就发扬了学生之间互相帮助、互相学习、共同进步的精神,使班级班风越来越好。这些优秀小老师是学习最棒的小乐手,让他们入选学校国旗管乐班和学校管乐团,每学期举行器乐比赛和演出,用活动和比赛来促进学生更进一步的发展。

6结语

通过实践,在音乐课堂器乐教学过程中,多媒体技术起到重要作用,已经成为在器乐教学过程中不可缺少的一部分,为解决专业师资的缺乏提供了重要的技术支持,为激发学生的学生兴趣起到促进的作用。但是,教师也不能完全依靠多媒体技术,它的运用离不开教师的精心设计和用心制作,而且有效的教学方法也是非常重要的。在当今这个多媒体快速发展的时代,作为一名人民教师,不仅要合理利用多媒体技术来提高自己的教学水平并弥补自己的专业不足,而且更要关注每一位学生,精心提炼适合学生的教学方法,二者合二为一,才能有效地把教学与多媒体技术的整合优化。总之,在音乐器乐课堂上,合理使用所有的辅助教学手段,极大地丰富了音乐器乐教学内容,激发了学生学习的兴趣,充分发挥教师的引导作用,给学生足够的空间,发挥他们的主体作用,这样既调动了学生的学习积极性,又进一步开阔了学生的视野,提高了教学效率,全面提升了学生的艺术素养和创新意识。

作者:赵蕾 单位:青岛市黄岛区实验小学

篇(5)

【关键词】

欣赏教学 音乐小品编创 音乐能力

新课程实施以来,我们在探索小学音乐欣赏教学的方法上已经硕果累累。但在我们的欣赏教学活动中,是否每节课都能一贯使用好的教学方法来演绎音乐作品让学生感知,而我们的学生是否就已经喜欢上我们的音乐欣赏课,已经能够主动感受并参与音乐的实践活动了呢?答案是否定的。在许多音乐欣赏课堂教学上,我们还是经常看到以教师为主的、机械的教学活动,教师解释音乐作品,向学生传递教师自己对音乐的理解。大多数孩子还是被动的聆听音乐、被动地感知知识,学生聆听音乐的兴趣还是没有被激发。那么如何调动学生主动参与音乐欣赏实践活动成为了我们研究的背景方向。《音乐课程标准(2011版)》提出,学生“能与他人合作,自信地、有表情地表演音乐剧,并做出评价”; 黄伟平老师的《名曲中的故事》这本书,也曾说道:“欣赏课必须带有愉悦性,该“推”学生上讲台,编导音乐小品,让学生主动学音乐,主动接受艺术音乐”。本文从音乐小品的编创进行研究,利用表演的方式讲述音乐中的故事,让学生通过各种编创方法如节奏创编、歌词创作、舞蹈编排、乐器演奏、情境设计等让学生参与到欣赏作品的综合表演中来,再利用表演的方式讲述音乐中的故事。通过音乐小品的编创让学生更好的理解音乐、表现音乐,并主动走进音乐、关注音乐。

一、选择优秀经典的音乐作品作为创编的基础

小学音乐教材中并没有真正意义上与音乐小品相关联的音乐作品,教师要充分挖掘教材中优秀、经典的适合学生进行音乐小品表演和创编的音乐作品。如适合低段编创的音乐作品有:圣・桑的作品《狮王进行曲》《公鸡母鸡》《袋鼠》等,标题性音乐《跳圆舞曲的小猫》《木偶的步态舞》《玩具兵进行曲》《口哨与小狗》等。适合高段音乐小品编创的音乐作品有:《孤独的牧羊人》(可拓展《音乐之声》的相关音乐)《暴风雨》《羊肠小道》《魔法师的弟子》《黄鹤的故事》《彼得与狼》等等。不同类型、不同题材的音乐作品能让音乐小品的编创活动变得丰富、有效,更能让学生了解、掌握更多的音乐知识。

二、鼓励并引导学生进行音乐小品的编创活动

《音乐课程标准》中提到“音乐教学过程应是完整而充分体验音乐作品的过程”。音乐小品编创过程同样也应该是完整而充分地体验音乐作品的过程,在这个过程中要尽可能充分启发学生对这种新颖、独特的音乐心态与音乐情感的积极体验,激发学生展开联想与想象,勇于发表自己的独特见解。同时,音乐小品的编创是一个实践性很强的表演艺术,在教学中要注意鼓励学生思考、观察、聆听、演唱、模仿、表演,调动其全身感官的参与。而音乐小品的编创,对于学习音乐时间不长的小学阶段的孩子,有着相当大的困难。这就需要老师做好足够的前期准备,有效、逐层引导孩子走近音乐小品的编创。通过示范、讲解、编排等活动,先引导学生进行简易音乐小品的编创。

如在进行《跳圆舞曲的小猫》一课教学时,先让孩子们熟悉音乐的各个片段,感受音乐情绪、音色、节奏、旋律的变化,然后再引导孩子们对音乐进行小品的编创。通过反复聆听,孩子们感受到A段主题旋律优美抒情,用弦乐器主奏,小提琴“滑奏”技巧的运用,形象地模拟了小猫的叫声,描述小猫用一种故作优雅的样子跟人撒娇,不时的发出惹人怜爱的“”叫声,让人感觉那猫咪犹如宴会上跳着华尔兹的淑女,美丽而娇媚。教师引导善于舞蹈表演的孩子用优雅、乖巧、可爱的动作来表现猫咪,栩栩如生。而B段音乐,音乐用分解和弦式的旋律进行,中间运用了顿音、装饰音等各种不同的演奏技巧,刻画了小猫调皮、可爱的不同姿态。老师引导学生用俏皮、活的舞蹈动作来进行演绎。两只形态不拘的小猫在我这个“主人”面前,不断卖弄身姿,引得所有的孩子都喜欢上这首美妙的音乐。

这个音乐小品的编创更多的是孩子们舞蹈动作的表现,虽然简单、短小,孩子们的表演也十分稚嫩,却是孩子们走进了音乐小品表演的第一步。让她们觉得音乐小品的编创生动、有趣,更富有挑战性!在音乐小品编创过程中,教师要恰当地采用多形式的教学方法和策略,鼓励、引导孩子进行编创活动。

三、丰富音乐小品编创的内容,培养学生综合音乐能力

不同音乐小品的编创能同时让不同兴趣爱好、不同特长学生在多样的艺术门类中找到最能发挥自己长处的角色,有利于孩子们扬长避短,树立学习音乐的信心,能让孩子们更亲近音乐学习,而不是排斥它。因此,给予孩子们广泛的编创空间,能使孩子们更好的演绎作品,提高自身综合音乐能力。在编创实践活动中,音乐小品也可以是改编自学生熟悉的小说、童话等等,可以是孩子们喜欢的流行作品、网络名曲,更可以是校园剧、音乐剧。在活动中,老师要起引导和咨询顾问的作用,协助孩子们选择合适的音乐、共同创编剧本、创编舞蹈、编写歌词、制作背景、集体参演等等,通过这种方式锻炼和培养学生交流、创作、聆听、表演等能力。自导自演的音乐小品还能加深学生对音乐作品歌主要音乐要素的体验,从而提高音乐欣赏的能力和水平,提高学生的音乐创造能力和表演能力。

如:音乐小品《彼得与狼》《孤独的牧羊人》

1.活动与实践

A.进行音乐的初体验。

B.熟悉音乐故事简介。

C.分配创编任务。

D.制作简单道具。

2.音乐小品编创

根据创编任务的分配,开展舞蹈组、演唱组、表演组的音乐小品不同任务的编创。

3.音乐小品表演

合着音乐,进行小品的表演。可是课堂,也可是小舞台。

4.师生评价

要求演员自评、互评,教师点评。着重从剧本创编、音乐选择、舞美制作、表现能力(舞蹈、歌唱、表演)等方面进行评价。

通过富有创造性的编创实践活动,培养了学生的想象能力,增强了学生的创造意识。孩子们在编排或编创音乐小品中,采用了综合性的音乐欣赏活动。孩子们积极“参与”音乐、体验音乐,感受音乐作品的魅力,从而获得美的享受,更得到多种能力的提升。

音乐小品的编创是实践的艺术,是表演的艺术,在演唱、演奏和赏析音乐的过程中,学生感受音乐带来的无穷乐趣,获得更加丰富的情感体验。音乐小品的编创更好的帮助学生深刻地理解和把握音乐作品,给音乐作品以新的魅力。最终,利用音乐小品的创编,去激发学生的聆听兴趣,突破欣赏教学中学生被动欣赏音乐的场面,变学生积极主动参与音乐体验。

【参考文献】

篇(6)

小学音乐情景剧很好地将音乐学习和音乐实践结合起来,通过更加适合小学生学习的方式,将教材内容以形体化、动态化的内容表达出来,让学生参与到情景剧的表演中,在表演中不单单是演唱,而是体验音乐的内涵,不仅让学生更牢固地掌握音乐理论知识,也能提高学生音乐鉴赏能力,达到新课标综合素质培养的目的。

一、音乐情景剧符合小学学段的特点和需求

小学生初入学校,仍然表现出非常强烈的好奇心,情感的表达一般没有限制,而且具有相当强的模仿能力。针对这一特点,小学生更适合通过音乐情景剧来学习音乐,同时,通过情景剧还能培养学生舞蹈和表演等方面的能力,从音乐等多种艺术角度对学生进行熏陶。小学音乐除了教学一些基本的乐理知识和演唱技巧,更要提高学生的音乐鉴赏能力,教师通过灵活组织音乐情景剧,充分发掘音乐作品的基本内涵,以形象化的表演形式激发学生的学习积极性,学生在音乐情景剧中表现出更加强烈的求知欲望,并通过演唱和表演的形式从心理的角度去感悟音乐,优化枯燥乏味的理论知识,达到美育的目的。

二、音乐情景剧与小学生的心理发展

音乐情景剧是一种简单的表演形式,通过幽默的对话或者对相关行动的表达,在舞台上重现特定的场景。小学音乐教学中采用音乐情景剧模式,主要是针对小学生好奇心强、表现欲强的特点以及初入学校的心理特点,让学生在模拟的情境中,通过表演、演唱或者观看,来体会具体的音乐内涵,并主动地抒发音乐情感,不断地完善自我,形成良好个性。音乐情景剧主要影响小学生心理发展的以下几个方面:

1.认知能力发展

音乐情景剧多是贴近生活的,内容符合小学生的心理特征,学生在进行角色扮演的过程中,发挥出极强的模仿能力,调动起诸多感官,以亲身感受加上主观思考把握扮演的角色。音乐情景剧主要的表达形式是演唱,所以,歌词和曲调与情感的表达有直接的联系。角色的喜怒哀乐会通过不同的音乐形式表现出来,学生不是通过文字性的描述进行表演,而是通过对音乐和角色的感悟进行表演,思维和感官能力都得到了极大的增强。

另外,小学生的逻辑思维模式偏向于形象思维,具体的抽象逻辑思维还没有确切形成,所以,小学生不会通过机械化地记忆进行认识,而是通过形象化的思维进行记忆,所以,在音乐情景剧中,小学生动用多样化的思维模式来帮助自己理解和记忆,从而达到思维能力的锻炼。

2.音乐鉴赏能力

小学音乐主要还是为了提高学生对音乐的鉴赏能力,从而提高学生的美学素养,帮助学生形成健全的人格。音乐鉴赏主要是指个体对音乐作品的情感感知以及从中生发出的联想思考。音乐作品从多个层面刺激人们的感官,激发人们的思维能力。每个人对音乐的理解都有所不同,对音乐内涵的感悟也与生活体验有关。小学生正处于心智发展的重要阶段,对于情感价值取向的认识还不够,对善恶美丑的概念也相对模糊,而且小学生在接触社会媒体时,也可能受到其他音乐形式的影响。事实上,小学生更应当找准适当的音乐,从小就要培养自己的音乐鉴赏能力。

三、小学音乐情景剧教学实践研究

音乐情景剧集合了音乐、表演和故事情节等多种情感表达形式,在小学音乐课堂中为学生带来了更为丰富的学习体验。音乐情景剧就是要让学生体会到音乐情感,让学习音乐的欲望持续下去。音乐剧以音乐为主线,围绕音乐形象,在师生间共同学习、共同体验,突出了音乐的创造性,优化了学生的音乐体验。

1.提高学生对音乐表演的兴趣

小学音乐课上采用音乐情景剧形式让课堂更加活跃,一改传统课堂枯燥的理论教学模式或者跟唱演唱的模式,让学生在更加多彩的活动中体验音乐。在开展情景剧之间,可以先让学生接触情景剧的一些内容,比如,情景演唱、唱跳结合、根据音乐的节奏和曲调分析人物形象等。学生在情景剧中不能只是一味地按照既定的剧本表演和演唱,必须要突出学生对音乐作品的理解。学生要在掌握节奏和曲调特点的基础上,主动参加演出,发挥创造力,将情景剧角色演得更加贴近真实,这样才能让自己在自由的环境下积极的发展,提高学生的学习兴趣,产生主动学习的动力。

2.音乐情景剧要有互动评价

音乐情景剧有一定的内容,在表演和演唱的过程中,如果师生之间没有互动交流,学生很可能渐渐失去表演的兴趣,尤其是在唱错或者表演错的情况下,由于紧张,学生可能达不到预期的学习效果。教师和学生在情景剧中要有交流,教师要耐心指导学生,用学生易于理解的方式帮助学生感悟音乐,避免学生盲目的、错误的理解。在学生的表演过程中,教师要不断鼓励学生:“唱得不错!”“表演的非常自然!”等等,让学生始终保持积极的状态。另外,在情景剧结束后,要给学生一定的表达空间。学生在表演过程中对音乐的理解和对人物的刻画是通过肢体语言或者演唱强调表达的,是一种形象化的感悟,而要将这种感悟形成经验,就必须让学生用语言表达自己的感受。而且学生在情景剧中处于比较兴奋的状态,学习的效果还需要巩固,如果学生只是出于好奇,对音乐的理解和感悟很有可能在课堂后就忘记了,那么,音乐教学的效果也不如预期。教师在表演后要积极引导学生进行自我总结或同学互评,让学生说出自己哪里演得不好,觉得别人哪里演得好自己需要借鉴,这是形成自我学习经验的过程,这样不会使情景剧的感悟流于表面。教师也要对学生的表演和演唱进行点评,巩固乐理知识的同时,有目的地引导学生感悟音乐,进一步深化学生对于音乐的感悟,通过实践和总结两个方面,提高学生的音乐鉴赏能力。

3.尽量让学生即兴发挥

要通过音乐情景剧培养学生的音乐鉴赏能力,尽可能地让学生在表演过程中发挥创新思维,这样才能让学生真正对音乐产生思考,从而加深对音乐的理解。让学生反复排练情景剧,慢慢地学生会形成一种定式,尤其是对于小学生来说,形成习惯之后,主动思维就少了,情景剧的表演反而形成许多束缚。首先,让学生了解情景剧情,了解自己扮演的角色,再对其中的音乐演唱进行熟悉,要求学生根据情景和人物特点有感情地演唱。比如,东郭先生中,东郭先生把狼从口袋里放了出来,这时毛驴应当有所表现,尽管毛驴是动物,不应当有人的思维,但是在情景剧中,为了使学生加深对音乐节奏和曲调的理解,赋予动物和植物以人类的思维,也是思考的过程。扮演毛驴的学生看到东郭先生放了狼,知道后来东郭先生会被狼追得仓皇逃命,这时的思想活动是焦虑的,学生就可以即兴表现出忧虑,如叹气、摇头等等。这样的即兴发挥,一方面要求学生对音乐和剧情进行思考,另一方面要求学生根据自身的理解做出相应的反馈,这一来一回,充分锻炼了学生的理解和表达能力,自我感悟的反馈是对音乐真正有所了解,情感变化也是学生对音乐的直观表达,这样学生就能形成良好的音乐鉴赏思维,对音乐的内涵有更加深入的理解。

参考文献:

篇(7)

中图分类号:G62 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)26-0242-01

一、流行音乐进入小学音乐课堂是时代需求

虽然流行音乐也同属音乐艺术的一种,但其是否适合走进音乐教学课堂一直以来争议颇多,多数人认为流行音乐对小学音乐教学并无益处,而诸多教育界人士也对流行音乐走上音乐课堂并不看好,但种种反对的声音似乎并不能阻止流行音乐走进校园,并广受学生的喜爱。放眼发达国家,早已有流行音乐进课堂的先例,且收效不错,这似乎也说明了流行音乐进入音乐教学课堂未尝不是一件好事。

自素质教育在我国实施以来,音乐教师的教学观念已经有所改变,而教学内容的改变也正是教学观念改变并进步的具体体现,素质教育要求注重培养学生的学习兴趣,尊重学生在教学活动中的主体地位,大部分青少年学生都比较喜欢流行音乐,而对音乐教材上有限的几首歌曲并无太大兴趣,因此,为培养学生对音乐的兴趣,音乐教师可甄选适合小学生年龄阶段的流行歌曲融入的小学音乐教学活动中去,充分调动其学习的积极性,并在这个过程中完成学生与教师在教学活动中角色的转变,让学生成为教学活动的主体,从而使学生爱上音乐课,为今后音乐教学活动的顺利进行打下基础。

二、流行音乐进入小学音乐课堂的注意事项

(一)用心甄别将要进入音乐课堂的流行音乐

首先,由于流行音乐的水平参次不齐,目前很大一部分流行音乐或是商业性质太强、或是思想过于偏执、或是其内容不适合这个年龄阶段的小学生、亦或是流行音乐本身的专业性、以及创作水平一般,若体育教师把关不严而导致这一类流行音乐进入音乐进学课堂,非但起不到提高音乐课堂质量的作用,其中的不良情绪或不专业成分还很可能对学生乃至音乐课堂产生不利的影响。

其次,爱国是我们永恒不变的主题,以此为主题的音乐普遍具有强大的正能量,有利于促进学生树立正确的人生观、价值观并培养学生的爱国情操,因此,教师可首选有利于对学生是行爱国主义精神培养的流行音乐,在培养学生学习兴趣的同时也为培养爱国主义人才贡献了一份力量,其中像《龙的传人》、《祖国有多美》等都是音乐教学常用优秀爱国歌曲,其朗朗上口的旋律极易被学生喜爱和掌握。

第三,尊老爱幼是中华民族的传统美德,在我们这个以此为傲的国家是永远需要的优良品质,在文化课中是不容易融入这类品德教育的,相较之下,音乐教学因其在教学内容选择上拥有更多的自主性,在融入品德教育方面更具优势,且青少年时期的学生大都有一定的逆反心理,往往不能理解父母的苦心与用意,不利于学生健全人格的形成,因此,音乐教师在选择流行音乐时可选择一些与家人有关内容的歌曲如筷子兄弟的《父亲》、满文军的《懂你》等经典歌曲,在培养学生音乐学习兴趣的同时,可以通过这些颇有深意的歌词使学生充分了解父母家人的不易,在这个过程中教师要对学生进行正确的引导,使学生通过学习音乐的过程养成爱家、理解家人的好习惯。

第四,在选择将要进入音乐课堂的流行音乐时要注重流行音乐本身的水平。素质教育虽然提倡音乐教学要重兴趣轻技术,但对学生进行音乐技巧方面的教育还是不可以被完全丢弃的,如一味重视歌曲内容而不注重音乐本身在专业方面的水平,恐怕会给学生在分辨音乐质量方面造成误导,因此,音乐教师只要在技术教学所占比重方面注意调整即可。

(二)对学生进行正确引导,确保音乐教学课的有效性

学生随着年龄的增长认知能力会越来越强,而小学生这个年龄阶段刚好处于认知能力开始形成的阶段,自身的鉴别能力还较弱,大多无法区别身边事物的优劣,只是很盲目的对接触到的东西进行吸收,这样下去,很容易受到一些劣质流行音乐的影响,导致学生不仅不能通过流行音乐得到进步与提升,反而会促使学生产生一系列负面影响,反之,优秀的音乐作品不仅可以激发学生的学习兴趣,也可以陶冶学生情操,有利于学生的身心健康,而且可以通过多元化的流行音乐作品拓宽学生的视野,丰富其文化内涵。

可通过一些优秀音乐电视节目提升学生的品味,当然并非是所有的音乐节目都适合用于提升学生品味,目前我国各类歌唱节目鱼龙混杂,有一大部分略显庸俗,并不适合这个年龄阶段的小学生,因此,音乐教师可多观注一些经典音乐剧、歌剧等音乐形式,在日常教育过程中,将这些内容利用多媒体教学设施展现给学生,且引导学生如何进行学习与欣赏。

参考文献:

篇(8)

合唱本身是一种具有较强的艺术性、集体性和科学性的多声部、表现力强的集体歌唱方式,对表演群体的音乐素养和团队协作意识要求比较高,本身合唱的对象――小学生就具有注意力集中差、行为能力自主性差以及自我要求不高的弱点,在音乐合唱教学过程中需要有科学有效的引导才可进行高效而有序的学习。

一、小学音乐合唱教学的现状分析

在小学合唱教学过程中,学校、老师以及学生三方面都存在一定的问题,使得小学音乐合唱教学效果不显著。具体分析如下:

1.学校方面:重视度和投入不足

学校,作为知识、文化传播的场所,其管理方式、管理理念与制度规范的施行对教学效果具有重要的影响。对于小学音乐合唱教学而言,很多小学的重视度和投入都明显不足。由于学校领导层本身的音乐素养比较低,管理理念又相对比较滞后,表面认可新课标提出的教学要求,实际上却迟迟不见行动,对小学音乐合唱教学的重视度不够,使得教师的教学要求难以满足教学实际的需要,而其对合唱教学投入的不足(尤其是音乐教师的培训与激励体系的建设),往往导致教师在教学过程中敷衍了事,避重就轻,将二声部的合唱变更为齐唱甚至不教,严重影响了小学生音乐合唱教学效果,也不利于学生音乐修养的提升。

2.教师方面:专业素养和职业道德不高

在小学合唱教学过程中很多老师因自身音乐素养不高和找寻有效教学方法的失利,对合唱教学失去了信心,针对音乐基础水平不一的教学对象,采用了迂回的教学战术,甚至是逃避或跳过的解决方法,将合唱变为齐唱,或者将其理解为两个或多个声部的拼凑,进行机械式教学,索然无味的教学让学生体会不到合唱的美妙,这种教学后果与变齐唱的后果是一样的。

3.学生方面:音乐基础水平不一

小学音乐合唱教学一般指的是基于普通学校班级授课制的前提下而进行的,它以班级为单位,结合相应的音乐教材内容,依据课程表,对学生在音乐课堂上进行的合唱教学。它的教学对象不同于合唱团体,它的教学对象是全班学生,这群普通学生由于自身条件、嗓音条件、歌唱水平、合唱能力等的不一样,对合唱的理解和诠释也不尽相同,为此如何协调好这群音乐基础水平参差不齐的学生的合唱教学,学校和老师以及学生本身必须进行良好的配合,才能切实促进小学生音乐素养的提升,才能促进学校合唱音乐教学水平的进一步提升。

二、小学音乐合唱教学的有效策略研究

为了贯彻新课标中的小学生合唱音乐教学目标,切实提高小学生合唱教学的效果,必须针对目前小学音乐合唱教学存在的问题进行科学、合理的策略研究。

1.加大对小学音乐合唱教学的重视度与投入

现在很多小学校在合唱教学的重视度和投入上普遍存在供不应求、投资效果差的问题,为此必须加大对小学音乐合唱教学的重视度与投入。一是提高任课老师的绩效考核标准,对合唱教学方法、过程以及效果进行调研、评估,给予优秀老师相应的奖励,对教学态度不端正的老师给予惩罚,营造一个积极向上的教学氛围。二是定期开展合唱比赛。定期开展主题活动,让每个班级的学生与教师都参与到比赛中,通过比赛提高校领导、老师以及学生对合唱教学的重视度,提高合唱教学的效果,促进小学生音乐素养的提升。

2.提高教师的专业素养

随着社会的不断发展,很多教师的思想、行为以及生活方式都在发生潜移默化的变化,现在小学新增的音乐教师大多为大专或者普通本科的音乐专业毕业生,音乐涵养和音乐认知水平比较低,为此提高教师的专业素养显得尤为重要。一是定期开展音乐培训。聘请专家、学者到校对音乐老师进行辅导,提升音乐老师的专业技能水平和端正教学心态。二是要求教师对自身的专业素养进行不断提高。不断拓展教学方法,使教学途径多元化,使教学内容形象化,通过生动的教学模式,激发学生的学习兴趣,从而让学生在合唱中找准定位,不断对合唱音乐产生一定的认知。

3.创新教学方式

篇(9)

二、激发学生想象力

小学音乐教学要激发学生的想象力,学生在学习的过程中,最大的兴趣是在于对事物的幻想。传统音乐教学很大一方面限制在教学生怎样唱歌的固定方式中,教学课堂就显得很单调,没有趣味性,学生同样也没有学习兴趣。所以,老师在进行教学的过程中,要认真研究音乐书中的内容,分析学生特点,教学过程中尽量采用活泼的教育方式,激发学生的好奇心。例如,在进行《军队进行曲》的教学中,学生听了之后脑海里会浮现什么样的场景,是跑步、游泳的场面还是走路、跳舞动作,这些内容都能够让学生产生浓厚的兴趣,使教学气氛在轻松愉快之中,在学生的大脑中也产生了兴奋的区域,把想象转变成抽象思维,形成了教学效果的良性循环。

三、音乐评价考核制度必须创新

在完成一个教学任务以后,都会进行教学考核,采用口试、唱歌、视唱、练耳的形式,但是一般不会采用专业化的考试。考核中要采取创新的教育方式,采用多种形式进行考核,考核过程中,要尽量地淡化紧张的气氛,增强考核的趣味性,可以采用即兴表演的方式,或者可以采用器乐演奏的方式。还可以表演或者哼唱一首其他歌曲,这样考核的过程就变得轻松,学生能够很好地发挥这方面的能力。

四、把音乐与姐妹艺术结合起来进行教学,引导学生发散性思维

舞蹈、美术、戏剧都是音乐的姐妹,在教学过程中,把这些方式都融入到教学过程中,能够在学习过程中起到相互促进作用。新课标中要求,音乐教学要和舞蹈、美术、喜剧等形式结合在一起,用动作来表现音乐,用美术线条来体会音乐等,这些方式都能够很好地让学生理解音乐,感受音乐。例如,在进行音乐鉴赏的时候,可以让学生画出所听音符旋律的线条,说出旋律的路线走向,再读谱或跟琴唱一唱。这样一来,学生的听、说、读、写、唱歌谱能力可同时得到协调训练,有利于整体艺术素质的提高。

篇(10)

1让充分的课前准备成为有效教学的基础

新课改形势下的课堂教学提倡开发利用教学资源,而教材是教学资源中非常重要的。要想提高音乐课的有效性,教师就必须研究文本并充分理解,整合教学目标,注重情感、态度与价值观三维目标的有机结合;确定教学的重点,结合学生的实际情况, 考虑哪个环节对学生的学习会构成挑战, 并针对性地设计策略以便帮助学生解决可能遇到的困难;挖掘训练要素,并选取符合教材与学生实际的教学方法。充分的课前准备要将教材分析与教学目标相结合,突出鲜明、具体的特点,遵循分层教学、分类指导的原则,根据学生的知识经验和个性差异,分层次、分类型、分程度进行备课。真正吃透教材,充分掌握音乐作品中哪些要素学生需要掌握,才能更好地将教材内容完整地诠释给学生,让学生对于课堂的学习内容有个全面的掌握并很好地吸收,所以做好充分的课前准备是音乐课堂有效教学的基础。

2让发挥学生主体性成为有效教学的前提

现代音乐教育要突破传统的以“教师为中心”的“讲坛式”教学格局,音乐教学不再局限于与教师的单向活动方式,新课改下的有效教学强调的是教师与学生、学生与学生的多变互动,突出学生的主体性。

3让恰当的教学方法成为有效教学的关键

3.1创设良好的教学情境

良好的教学情境可以使教师愿意教、善于教,学生喜欢学、勤于学。当教师在课堂上拥有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情时,学生也会被深深感染,从而引起学生强烈的求知欲。教师在课堂上应十分注重情境创设激起学生的好奇心,利用多种先进的现代教学手段,把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化。如利用VCD 片、讲故事、游戏等多种手段进行情境创设,吸引学生的注意力,激发他们的兴趣。又如在五线谱识谱教学中,为了使抽象的音乐知识形象化,在地板上画上五条线代表五线谱,让学生像跳格子一样在上面边唱边跳,这样识谱既好玩又有趣,学生易于接受,识谱能力在玩中得到了提高。教学情境是课堂教学方法中的重点,好的教学情境是提高教学质量的有效手段。

3.2运用灵活的课堂语言

音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系,需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点,对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。教师要充分了解小学生羞于表现却又渴望个性的特点,语言中带着对学生的尊重和挑战。这样在整堂课中,教师与学生的全身心投入可以获得很好的教学效果。

3.3充分利用课堂评价

随着课改的不断深入,教师应遵循学生的年龄特征进行评价,根据学生的心理成长进行评价。课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识,更好的开展课堂教学工作,所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果,让学生成为评价的主人。通过在课堂上运用不同的评价方式,使学生更积极的投入课堂,参与课堂,更好的实现课堂的有效性。

4让丰富的实践能力成为有效教学的保障

上一篇: 中医护理的基本特点与原则 下一篇: 高层住宅平面设计
相关精选
相关期刊