艺术品投资分析汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇艺术品投资分析范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

艺术品也是一种奢侈品。从经济角度来看，当收入增加的时候，人们对奢侈品的需求亦相对地增加。故此，但凡进入经济衰退时期，随着收入下降，人们对奢侈品的需求及消耗量都会出现收缩。2008年至2009年间，金融海啸及经济不明朗因素对高资产净值人士(高资产净值人士的英文缩写为HNWIs-High Net Worth Individuals，指除了自住房产之外，个人拥有的股票、债券、共同基金、银行账户以及其他流动资产的总价值在100万美元以上的富豪)的投资模式带来明显的影响。根据全球著名投行美林集团(Herrill Lynch)与欧洲最大咨询公司凯捷(CapGemini)联合的《2008年世界财富报告》显示，全球高资产净值人数下降15％，而他们的资产总和亦下跌20％。英国是一个对金融服务产业依赖性较高的国家，2008年，英国高资产净值群体的人口下降26％，比美国的18％更高。香港和印度亦是重灾区，高资产净值群体的人口分别大大下降了61％及32％。由于俄罗斯的经济过度依赖石油和天然气等能源开发，直接导致该国高资产净值群体人口下降28％至97000人，成为全球富豪数量下跌率最大的国家。

奢侈品销售商(包括经销商及拍卖行)也纷纷表示全球需求显著下跌。根据贝恩公司(Bain and Company)于2009年10月的《全球奢侈品市场报告》，2009年的前半年，奢侈品销售量下跌超过20％，虽然在下半年度停止了跌势，但全年全球销售额仍下降接近10％。美国奢侈品市场下挫15％，欧洲及日本亦下跌了10％。部分奢侈品市场较小的国家销售量有增长(中国7％，中东2％)，但仍难抵消其他主要市场的急剧跌势。

虽然经济衰退表面上的确为艺术品市场带来负面影响，但事实上亦有一些有利因素。当全球对奢侈收藏品及消耗品的需求下降的同时，富豪们会积极寻找一个更保险的投资方法来保存资产价值，而且他们认为艺术品就是其中一种长线、可靠的投资工具。有调查显示，虽然名贵房车、私人飞机、游艇等奢侈消耗品的销量明显下降，但富豪的投资意欲却由2006年的20％上升至2008年的25％。

根据全球著名投行美林集团(Herrill Lynch)与欧洲最大咨询公司凯捷(CapGemini)联合的《2009年世界财富报告》显示，珠宝首饰、宝石和名表等奢侈品的市场占有率由18％上升到22％，可见富豪们看到了这些安全和更具体的有形投资可以保持较长期的价值。该报告还指出，折损率较低并且有一定稀有度的产品，如艺术品、古董或珠宝在市场上的交易依然十分活跃。因为许多收藏家和鉴赏家即使在经济低迷的情况下，面对自己钟爱的独特的艺术品仍然出手阔绰。而相对普通大众所认知和期望的消费型“奢侈品”，在富豪眼中却认为是“在困难时期购买此类产品实属不必要的铺张浪费”。

而根据贝恩公司(Bain and Company)2009年的调查报告显示，高资产净值人士的购买模式正在改变，他们开始着重奢侈品本身的质素及耐用性，而并非单单留意其流行式样。其次，调查发现奢侈品买家开始更审慎地消费，并且对货品价格更加敏感，此趋势令拍卖销售的模式更难经营。

地理分布上的财富差异同样体现在艺术品市场。随着各国经济发展的变化，全球的富豪新贵加入国际艺术品市场尤为明显。当大部分西方国家正陷入衰退时，许多新兴的艺术品市场经济却正面增长，例如09年，中国及印度分别有9％及6％的增幅。

现时世界高资产净值人士主要集中在美国、日本及德国，总共占全球的54％。中国富豪人数于08年已经超过英国，成为全球第四位。有预计指出，2013年，亚太区将取代北美洲，成为拥有最多高资产净值人士的地区。

根据《艺术经济》(Arts Economics)的一项调查结果显示，虽然绝大部分拍卖行交易买家都来自欧洲(44％)及美国(37％)，中国及其他亚洲买家只占11％，但在全球拍卖市场中，中国买家的比率以双倍速度递增，由2005年的4％升至2008年的8％；而中东买家由2005年的1％上升至2008年的3％。

另一方面，艺术品的价格在中国、印度及俄罗斯等地节节上升，对整个艺术品市场也带来正面影响。例如中东这些新兴艺术品市场，其特点为平均收入较低，并且财富分配相对其他成熟的艺术品市场更集中。这一现象显示了艺术品市场未来发展空间和趋势：目前尚未大量购买艺术品的中产阶层在未来十年将可能诞生一批新兴买家。据有关部门预测，中国人均GDP在2020年将会上升至10000美元，并形成中产阶层，这些人将来可能会成为艺术品市场的买家。

不丧志――收藏家和投资者的中庸之道

大部分踏实的收藏家收集艺术品都是为了自己的兴趣，他们不会将艺术品作为投资工具，也不愿意出售收藏品。相反，亦有部分人购买艺术品纯粹为了赚取投资利润，故此他们愿意卖出及重购收藏品，以赚取金钱。

艺术品买家可分类成纯收藏家及纯投机者两类，大多数收藏家认为艺术品比其他奢侈品更能保值，而投机者则会密切注意价格浮动及他们的财务风险。收藏家理论上会较少注意价格改变或风险、出售成本和条例，原因是他们的主要目的是购入及拥有该艺术品，而并非它的成本或价值。所有买卖或储存艺术品成本上的改变，又或是艺术品市场条例的改变，如税务或出口限制，都会影响投机者的投资意向，甚至会转换投资目标至其他资产类别。总而言之，是收藏家，还是投机者，取决于个人偏爱及理财方式。

两者之间并没有极端地划清界线，因为即使出于纯粹对艺术品的喜好，同时也不得不考虑市场行情和经济负担；而投机者也会由于艺术品市场的低流动性而改变自己的投资组合，作为固定资产及其他税务协调，甚至传给下一代。

为了更好地了解艺术品收藏家的动机及在他们参与市场的过程，《艺术经济》(Arts Economics)于2009年向一群世界顶级艺术品收藏家做了深入会谈(被访问的藏家采样为出席全球最具影响力的TEFAF马斯特里赫特欧洲艺术博览会首席经销商所提供)，部分主题概述如下：

1.藏家背景

a.所有被邀约会谈的收藏家都接受过良好教育，是来自各 行业领域，如财务界、医药、法律、工程及其他与艺术无关的领域的成功专业人士。

a.许多被访者有丰富的国际旅游经验，通过了解不同地域的文化和风土人情，使得他们对正在崛起的新艺术品市场产生兴趣(例如中国艺术和拉丁美洲艺术)。

a.少数人接受过正式短期有关艺术的训1练课程，大部分人的艺术知识来自艺术博览会、博物馆、拍卖会或自己搜集资料得来。

a.大部分藏家形容收藏是一个渐进的过程，一开始他们通常以低价买入艺术品，然后过几年，直到高价时售出。通过参加特定的展览或博览会，慢慢进一步了解艺术品的资讯。另外一些藏家则认为，从他们购买的第一件用以装饰的艺术品开始，到后来通过进一步的学习来提高兴趣、丰富知识面来专注收藏某一类别的艺术品，这前后两者的眼光和乐趣都有很明显的区别。

a.所有被访者都不仅仅只收藏一个类别。虽然大多数人集中收藏三类，但有人收藏超过五类。

2.动机和收藏过程

a.差不多所有收藏家都表示收藏艺术品的原因多样，包括艺术品可满足审美需求，可用于装饰，同时，艺术品也是历史和文化的结晶，很多藏家认为他们进行艺术收藏的动机中蕴涵着一种“激情”。

a.所有被访者购买艺术品都不认为金钱利益是他们购买的首要目的，反而过半数的人会限制自己于某个价钱范围，有些更限制自己不能用超过三分一的收入来购买艺术品。

a.私人藏家个人购买艺术品的主要参考来自拍卖行目录介绍、经销商的通知或个人搜索得到的信息。

a.所有受访收藏家都通过经销商或艺术博览会购买收藏品。大部分藏家在拍卖前都会选择透过第三方经销商提供的服务以确定艺术品质素，然后才参与拍卖。许多藏家会直接在拍卖会购买，只有少部分人因担心真伪或交易成本太高而拒绝在拍卖行竞拍。众多被访者中只有一位收藏家直接向艺术家购买当代艺术作品。

a.少于一半的受访者有指定计划购买艺术品，绝大多数都是偶然地购买。

a.受访的收藏家当中，他们有的每月至少会买一件艺术品，有的属于非稀世奇珍不买，还有的是为了收集齐整套艺术品系列而购买。一些收藏者评论说，购买艺术品频率的主要决定因素还是回归到价钱，如果价格太高，他们往往会减少购买。

a.许多藏家对艺术品价格的了解，以前都是依靠拍卖行的目录或其他资料来源，现在他们通过互联网进入数据库，自己研究艺术品价格。尽管在购买部分特定的艺术品的时候，价格的意义已没那么重要。大部分的买家都会在竞拍前设定心目中的理想价格范围，但成交后许多买家都觉得成交价比自己设置的理想价格更高。

a.只有不到一半的被访藏家表示，他们从未出售自己收集的藏品，当中原因包括对藏品的私人感情或为家族传承等。而多数的藏家表示他们会对升值后(据报告显示，通常在价值比原来购买时价格提升5至10倍)的藏品进行出售，然后换取更心仪的藏品，或者更高价值的藏品。

a.几乎全部受访藏家每隔1至3年，都会为其收藏的艺术品做一次估值和保险，他们认为这笔支出是玩收藏的最大间接成本。该报告还指出，没有一个收藏家觉得收藏品价值的变化会影响他们的购买或出售的决定，并且藏品的价值随时间流逝而增加。

a.尽管大多数私人藏家都积极向博物馆和展览会借出藏品，并且也有部分藏家希望把自己的藏品捐赠给博物馆。但由于博物馆自身的空间有限，各大博物馆的同类别藏品数量也几乎达到饱和，无法全部展现给大众，使得部分藏家觉得捐赠给博物馆意义不大。

3.艺术作为投资手段

a.所有接受采访的藏家都指出，将购买艺术品作为一项投资并不是他们购买艺术品的最初动机。

a.大多数藏家认为，他们对艺术的投资已经避开了通货膨胀，而且在许多情况下，效果会比做金融和地产市场的投资更好。大多数看法认为，艺术品投资不但是一个很好的长期投资产品，而且是保值和为后代积累财富的良好手段。

a.收藏家在艺术品投资上看到的最意想不到的困难包括有：资产流动性(或只不过是想尝试短期投资)；比起其他投资，这个领域需要对市场研究和学习得更多；附加的非常高的费用如保险；这个领域审美潮流和趣味的变化是很难预测的；在世的独立艺术家很少获得成功机会；某些收藏领域的藏家基础日益萎缩。

a.许多人认为，在现今，比起现代和当代艺术品领域，传统和比较古老的艺术品领域更值得投资。

就艺术品市场前景来说，艺术品的供给有限，因为这种供求关系，许多人认为这个市场是可以稳住的。另外，在全球其他新买家那里获得的不断增长的兴趣和认识会推动价格增长。还有些人认为，由于对金融市场的信心和信任已经大幅下降，人们会往艺术品投入更多。虽然大多数收藏家在接受采访的时候提到这样的一个事实，即现代和当代艺术市场可能比其他领域会受到更大的打击，他们还指出，如果把这两个领域的市场作为一个整体来看，已经超越了曾经的动荡情况。经过泡沫的清洗，现代和当代艺术市场目前越来越为买方市场所接受，其私人销售量在过去一年就翻了一番。有很多看法认为市场将日益全球化，有几个观点还认为市场重心会转向亚洲。不过，也有相当多的评论认为，语言是购买过程中的关键，因此亚洲买家会跟比较好沟通的卖家购买艺术品。

多元化战略的执行官――收藏机构分析

除单独私人收藏家外，还有相当数量的机构和企业，诸如：博物馆、图书馆、大型私企和公共机构都会涉足收藏行业。与私人藏家一样，这些收藏者都带着各种不同的动机，收藏艺术品的策略和方法也不尽相同，而且许多公共机构对藏品的征集也可能带有一定的政治考量，或与社会或文化政策有关。

银行和私人机构购买艺术品往往会有很多不同的原因。私人机构可能出于建立一个支持艺术或从事慈善事业为目的，同时也能为公司的市场推广、品牌知名度、企业形象包装、企业文化建设以及成功企业回馈社会提供实质证明。

私人机构的收藏运作，大多情况下都是通过成立艺术基金，联营投资基金一起，选择中长线投资以达到资本增值和收益的目的。在2009年，全球估计有超过50个艺术基金处在不同的发展阶段。然而因为有不少基金成立不需要注册登记，所以难以统计确切的数字，估计当中大约只有一半是规范的投资工具。艺术基金最多的是印度，其次是欧洲、美国、亚洲以及中东地区。

艺术基金为投资者提供他们旗下经理的专业知识和市场情报分析，使投资者获得本来只有国际顶级艺术收藏家和经销商独有的准确市场信息和投资机会。也有部分基金只提供该基金的投资组合与市场领域范围，让投资者作为分散投资风险的手段。由于艺术基金的自身结构与私人藏家存在很大差异，所以艺术基金可以把自己充足的现金资源和需求量作为与估价官、拍卖行、鉴定家、保险公司等进行谈判的有利筹码。所以通过艺术基金购买艺术品时可以享受到其他一般私人藏家没有的拍卖条件和服务。基金不但在交易成本上有利，而且还会为参与的投资者提供整合税效(通过对艺术品投资，从而优化整理财产、销售、增值和资本收益等税项)。

艺术基金的模式大致分为两类，封闭式和开放式。由于开放式的流动性会在艺术品市场产生诸多问题，如：难以设置定期、短期赎回权的标准等，所以目前绝大部分艺术基金，都是以封闭式基金推出(即在存续期限内，投资者基金不能随意赎回。虽然特殊情况下此类基金可进行扩募，但扩募应具备严格的法定条件)。

目前运作的基金的结构主要可分为两个部分。第一个是募集资金，服务对象通常是参加了私人银行艺术品投资计划的高端客户。第二个是艺术顾问，为投资者或企业提供购买艺术品的指导服务。而从2007年开始，艺术基金也制定了对j中基金的操作模式。

艺术基金的表现好坏不一，主要体现在金融海啸后的当代艺术领域在目前市场环境中复苏缓慢。而纵观目前的市场，人们的投资态度越来越谨慎，尤其考虑到与其他资产类别的相关性相对较低，有形的艺术品资产确实更能吸引一些投资者。尽管如此，艺术基金对比其他投资市场的透明度、市场信息、大众对艺术品的了解度、基金经理人资历记录等多方面都有一定距离，这些都是艺术基金开展工作所需要克服的困难。

智力的博弈：艺术品作为一种投资资产

与其他金融资产一样，艺术作品的价值往往会随着时间的推移而增加，但它们的功能并不像有实际功能的物品那样虽时间推移而减弱，因此艺术品具有保值的特点。这种经久不衰的独特魅力使得艺术品的“可收藏品性”在人们眼里变得炙手可热。艺术品经营最大的市场价值体现在艺术品二级市场的买家之间，而不是低廉的销售市场，这跟别的商品销售不一样。

所有这些特性使得艺术品成为理想的投资产品，但艺术也有两个区别于其他金融产品的非常重要和独特的特点。首先，大部分的艺术作品是独一无二的，没有相近的替代品。这会为艺术品的估价带来相当大的主观1生。其次，由于艺术品贸易的非频繁1生以及艺术品市场范围的狭窄，使得艺术品贸易与股票、债券和其他金融产品相比，流动性显得不是太大。作为一种资产类型，流动性(Liquidity)问题一直是影响艺术品的资产价值的关键之一(流动性是指在一项资产在不影响其价值的前提下，可以转换成现金，或者在二级市场进行买卖的折现能力)。很明显，艺术品比起其它大部分货币市场中的资产，流动性显得相对较低。这也使得艺术品的短线投机式的投资变成一个高风险和非吸引的战略。

1.艺术的投资回报率

像任何其他投资项目一样，在进行投资潜力分析时，评估投资项目随着时间推移的财政收益是其中一个出发点，这需要由净货币价值的变化来衡量。

通过检验艺术品的投资回报，发现其与其他投资产品背道而驰时，会产生许多亟待解决的额外问题。例如，持有一件艺术品，其成本构成非常多样，包括存储、修复和投保，并包括房产在内的所有物质的、有形的资产。虽然这些费用将因作品本身和投资环境的不同而改变，但可以在资产净值(NAV)的1％到5％之间运营。

艺术市场的交易成本也比其他资产市场高得多，例如，艺术品市场比商业物业销售的成本高10倍。尽管拍卖费用和佣金会因买家不同而有所不同，但金额通常会高达25％，双方(买方和卖方)都要各出一份，而且还可能包括强制购买保险和运输的费用。

从积极的一面来看，艺术品投资也有许多税收优势。在许多国家，艺术投资是作为一种减税避税的手段，因此，拥有优化税率的甜头成为投资者最终收益的重要组成部分。

因为艺术品具有独一无二的特性，并且销售过程相对缓慢，所以在特定时期内，从销售数量上去评估艺术品贸易的金融回报是有问题的。在研究产品投资市场的时候，就以股市来说，它只需要简单地直接追踪观察市场，看看市场上正在交易的其他同样的股票。但再看看某件艺术品或艺术家的价格，并没有类似的模式让人们每日检查开盘价和收盘价，甚至每月检查都不太现实。经济学家已经想了不少方法，试图克服艺术品贸易与其他贸易的差异性，还有交易次数并不频繁这两个重要的问题，并制定出各种指标来衡量随着时间推移的价格和收益，每种指标都有自己的优点，但也存在缺陷。最常用的三个艺术品市场价格指数分别是均价指数(API～Average Price Indices)、重复交易指数(RSI-Repeat Sales Indices)和享乐指数(Hedonic Indices)o在实际操作中，分析一段时期内的艺术品种类和使用方法，会在很大程度上决定艺术投资的年度回报率的评估。

2.艺术品投资风险

投资风险体现在回报的非理性的一面。任何投资的最基本财务风险都是不确定的回报率。艺术上的投资回报风险(或任何资产)的产生源于买卖之间价格变动率的波动。跟其他资产一样，投资的目标是尽量降低下跌的风险，从而保持一定的回报，又或者将利润最大化来回避一定的风险。投资者的另一个目的是要保持一个均衡的资产组合，这样，当组成一个整体的时候，各组成部分的联合可以减少综合风险。尽管艺术品的投资回报会受到不同流派、不同的艺术家和时间的跨度的影响，但艺术品的资产总额会显示出其作为分散风险的可能性，这无疑也是其最有吸引力的资产类别特征。

也有相当多的风险与艺术投资相关联，这些风险在其他金融产品投资类别中并不存在。因为艺术品属于实物类的资产，存在损坏的风险，如随着时间的流逝，会有失窃、磨损和撕裂等问题。跟其他实物资产一样，保险市场的存在是为了帮助减轻一些风险。

其他的风险，还包括艺术品的真实性。这也是艺术品投资风险的另外一个受到广泛关注的问题。例如，它是赝品还是摹本?还有，它的名头和出处有多可靠?这些风险都是艺术品投资独有的，并涉及到有关专家的估价和鉴定。人的判断元素必然会在艺术的价值评估风险中又加多了一层，因为人容易犯主观错误，也具有审美差异。想降低这些风险，当然可以通过特殊卖家来实现(经验、声誉和其拥有的专家的资格)，能确保对艺术品真伪和出处的充分研究，但也没有人可以保证最著名的拍卖行和经销商不会犯错。

篇（2）

随着改革开放至今，中国经济飞速发展，人均GDP增加到5432美元，使得社会总投资的基数上升。但近年中国投资和全球经济形势一样不佳。在众多投资种类中，基础设施的投资淡化，房地产投资的调整，股指下跌且成交萎缩，而2011年艺术品投资却跃至世界第1。尽管成交额实现“赶英超美”，但要正视我国市场管理制度和运营机制的不完善和有投机氛围等不足，透彻分析我国艺术品投资市场，应对面临的发展形势，谋求长远发展。

一、中国艺术品投资的现状

（一）起步晚于欧美

18世纪中期，艺术品拍卖业在英国兴盛；1905年，艺术基金的雏形―法国熊皮基金发行，且国外率先开展了艺术银行和艺术保险业务。相比之下，1993年，中国最早以经营文物艺术品为主的综合拍卖公司―嘉德才成立；2007年，内陆第一只艺术基金“非凡理财人民币―艺术品投资计划1号”由民生银行发行；2009年，才尝试建立了天津文交所；2010年才开启了艺术品投资的证券化和金融工具的创新。

（二）在稳步发展中加速壮大

拍卖是我国艺术品投资的主要渠道，如表1所示，2005-2009年我国艺术品拍卖公司数量、拍卖场数、上拍件数和总成交额均呈稳步发展态势，从2010年开始大幅加速发展。2010年中国艺术品拍卖总成交额为596.53亿元，同比增长了177%，占全球市场份额的23%，排世界第2；2011年成交额为968.46亿元，同比增长了62.35%，占全球市场份额的30%，跃至世界第1。

（三）空间分布不均

中国艺术品投资在空间分布上是有经济、政治和文化积淀又开放较早的北京、上海、深圳、广州等地明显发达于内陆地区。表2清晰地展示了当代艺术、中国书画、瓷器三大艺术品投资主力产品在各地区的分布情况，从表中可知京津唐地区占有三大品种的绝大部分比重，港澳台地区在当代艺术方面有过半的比重，而长三角地区在各方面又领先于珠三角与国内其他地区。

（四）珍品价格不断走高，普品增值较慢

近年艺术品投资市场掐尖现象严重，流传有序的名家精品备受关注。因其相对风险小、增值空间大而成为投资首选，而一般拍品则无人问津，艺术品价格差距进一步拉大。在拍卖公司的策略导向和入场资金的偏好倾向双重推动下，高价艺术品对艺术品拍卖市场有着强大的支撑。如徐悲鸿送郭沫若的晚年代表作《九州无事乐耕耘》就在北京保利以2.668亿元成交。然而近代名家的普品一般拍价是数百万元而已。

二、中国艺术品投资的SWOT分析

（一）优势

1.投资相对风险小且收益回报高

在保真和经济稳定的前提下，艺术品投资是保值的。艺术品投资活动和渠道都比较稳定，这也大大减少了系统和制度风险。因为艺术品投资与各经济指标（如M1）关系不密切，所以在复杂的经济环境中，无论是艺术基金还是拍卖收藏都有远高于五年期存款4%和金融债券15%的收益率，在2010年突破30%。

2.艺术品的特性

艺术品是一种便于携带、移动、交易的实物性资产，这点优于其他具有高价值的动产及不动产。同时，艺术品投资还拥有精神效益，因为艺术品不仅是身份和素养的象征，还能带来愉悦的审美感受，丰富我们的生活。中国艺术品还具有独特的审美价值，以中国为代表的东方艺术和以欧美为代表的西方艺术是世界艺术的两个方面，中国艺术品有着和西方完全不同的美感。

（二）劣势

1.艺术品投资的自身缺陷

艺术品投资有技术门槛高，流通性不足，交易费用高和保管难等缺陷。首先，艺术品投资是个专业活，针对每项艺术品的投资都需要专业的学养和丰富的实践经验。其次，出于长期回报率和市场能否消化的考虑，艺术品短期不易变现，这使得投资的资金运作难以兼顾收益性和灵活性。再者，在拍卖公司成交有高达12%到20%不等的交易费。我国对其交易也征以6%的关税和17%的增值税，未来更可能面临高额征税，这在投资成本中不可小觑。在艺术品日常保管方面，我国思想上既不重视，技术上也不成熟，增加了管理成本。而且我国没有开辟艺术保险业务，使投资者存在规避风险的困难。

2.艺术品的稀缺性

无论在哪个国家，艺术品都存在稀缺性，基本上是一个存量市场。尤其是对已故艺术家的作品而言，因为不可能再有新的创作供应出现，所以可以看作是不可再生的。哪怕是在世艺术家也创作数量有限，在需求不断增长的情况下，供给基本恒定了。另外，一方面，中国艺术品先后经历列强入侵的毁坏性掠夺和的自主销毁，已经损耗了很大部分；另一方面，中国艺术精品不断流向出价更高的海外藏家手中，这使中国艺术品更加稀缺。

（三）机会

1.政策环境宽松

2009年9月由国务院《文化产业振兴规划》，其中要求以结构调整为主线，扩大产业规模，增强文化产业整体实力和竞争力；之后在我国十二五规划和中央十七届六中全会精神中都提出了大力扶持文化产业发展的要求。另外，国家紧抓“房控”和“房贷”，把大型基础建设的规划放缓的政策，都打击了传统投资门类，创造了有利于艺术品投资的大环境。

2.市场广阔

篇（3）

有人提出疑问：20世纪90年代初日本艺术品投资的悲剧是否会在中国重演？我想说那时候他们购买艺术品并不是悲剧，他们只是在艺术市场的价格高峰期买入作品，而现在国际艺术市场正处在低谷，我们选择这个时机购藏也有这方面的考虑。再则，还有人说当年创造天价记录的一些日本企业已经破产，既然企业已经破产，当年日本买进的那些西方经典的艺术品应该拿出来卖掉呀？现在他们拿出来卖过吗？又卖掉过哪几件呢？当年随大流盲目高价收进的艺术价值并不高的一些西方绘画作品当然不好卖，但谁听说梵・高的《向日葵》又拿出来拍卖了？

我还想再明确一点：万达购藏艺术品，是以“收藏”为核心，不是以“投资获利”为重点的。换句话说，我们是国内少有的艺术品终端收藏机构，我们收藏的重要艺术品不会去套现的。所以，一些所谓艺术品市场专家为我们作的投资分析、为我们担忧，完全是没有必要的。我们并不会要求在经济上盈利，毫无根据的评判会误导大众对艺术品收藏的认识和对艺术本身的欣赏。

还有行内人士表示顾虑，外来艺术品涌人国内，可能会冲淡本土艺术投资板块，如果中国机构买家不买中国艺术品而买西方艺术品，很可能会对中国艺术品市场产生冲击。对此，我想说这种顾虑是杞人忧天天，是对国内市场没有信心的表现。今天我们面对的市场日趋国际化，视野与眼光必定观瞻全球，这样才能促进国内艺术品拍卖的发展。拍卖行更应该沉下心来服务好买家，帮助买家寻找到真正有价值的艺术品和艺术家，这样市场才会真正有活力。而不是跟着某些画家一起瞎炒作，动辄“商业行活”画家、流水线画家的丑态图像作品就拍数千万甚至上亿元。目前，同样都号称过亿价位画家的作品，我们是选择收藏曾梵志还是毕加索或者莫奈呢？头脑有理性和分析能力的人是不难做出选择的。

篇（4）

动辄几百万、几千万元的艺术品并非寻常老百姓可以介入的投资产品，然而近些年，艺术品市场的发展进入空前繁荣的阶段，在引入了艺术品份额交易后，能将价格高昂的艺术品“分割”成众多小的份额，让普通人通过份额买卖的方式参与交易，也就是说你可以“团购”它的一小部分。

一、艺术品份额交易的概念

所谓艺术品“份额交易”，是指在对艺术品实物鉴定、评估、保管和保险后，按其价值拆分成相应数量的份额予以发行并上市，采用市场申购与竞价交易方式，按时间优先、价格优先原则完成份额的交易与划转。投资人可根据市场上份额价格变动情况买卖份额，实现投资收益。也就是说将文化艺术品拆分后通过交易所的电子交易平台公开上市交易。例如，已经上市的《燕塞秋》这幅画，被分拆成500万份，每份1元，每次交易最少100份。以前买的都是一整幅画，现在你买到的可以是这幅画的几万分之一――这几万分之一可能是画上松树的一个节疤，也可能是画家署名的一个标点。当然，你不能把单独的一个松树节疤买回家，画还是统一保管，你只是象征性地在电脑里得到数字。以前这些名家艺术品在拍卖行里动辄拍出几百万上千万的天价，投资门槛太高。艺术品金融化的潮流，令名家艺术品不再是富豪们的专利，普通老百姓也能投资收藏。

二、艺术品份额的交易模式

目前艺术品份额交易有两种模式，一种是以天津、深圳为代表的类证券化交易模式，另一种是以上海为代表的产权交易模式。

1月26日，天津文化艺术品交易所将天津山水画家白庚延的两幅作品《黄河咆哮》和《燕塞秋》分别拆分为600万份和500万份，以每份1元的价格挂牌交易。2月底，天津文交所又推出8个艺术品上市，其中有一颗4.34克拉的天然粉色钻石，上市总价为2400万元。深圳文化产权交易所即将推出的“南黄北齐”艺术品资产包已完成一级市场募集，预计3月中旬上市。不过，天津文交所和深圳文交所的差别在于，一级市场出让对象不同。天津文交所艺术品份额一级市场采取网上申购摇号抽签方式，只要开户的投资者均可参与申购，每个账户限申购一次。而深圳文交所采取的是定向募集。

艺术品份额交易类似于股票买卖。天津文交所的数据显示，目前每天开户人数超过300人，投资者大多分布在天津、北京、上海、深圳等经济发达城市，其中本市的投资者超过三分之一，投资者的开户资金多为十几万元。投资者在天津文交所开户之后，便可以下载一个类似于股票网上下单的客户端用来买进卖出。每天的交易时间和股市一样，9：3―11：30，13：00―15：00。只要投资客接触过网络炒股，对艺术品份额交易就能很快上手。不过和股市交易有所不同的是，艺术品份额化交易采取T+0模式，可以当天买卖；此外，该市场每日15％的涨跌幅限制也大于股票市场的10％。便捷的操作与较低的门槛让投资者趋之若鹜，但无形中也放大了交易风险。

三、艺术品份额交易的风险防范机制

1、涨跌停板制度。艺术品份额交易不仅有日涨跌停板制度，还有月、年的涨停板制度。例如规定日价格涨跌幅的比例均为15％，月涨幅比例为100％，年涨幅比例则是900％。这样可以防止艺术品份额交易的价格涨得过快，也更符合艺术品本身的价值发现规律。

2、大客户报告制度。交易所引入了大客户报告制度，规定要求投资人在增持或减持份额后，其所持单只份额的比例超过10％或其整数倍的，交易所将向全体投资者予以公告。

3、日常重点监控。交易所还将对一些异常交易行为进行日常重点监控。例如，可能对份额交易价格产生重大影响的信息披露前，大量买入或者卖出相关份额；委托、授权给同一机构或者同一个人代为从事交易的份额账户之间，大量或者频繁进行互为对手方的交易；两个或两个以上固定的或涉嫌关联的份额账户之间，大量或者频繁进行互为对手方的交易；频繁申报或频繁撤销申报，以影响份额交易价格或其他投资人的投资决定；巨额申报，且申报价格明显偏离申报时的份额市场成交价格；进行与自身公开的投资分析、预测或建议相背离的份额交易。

4、技术性停牌或临时停市的措施处理。一旦规定中的“异常波动”的行为出现，且交易所认为会严重影响交易的正常进行，将可以采取技术性停牌或临时停市的措施处理。对于情节严重的异常交易行为，交易所还可以视情况采取口头或书面警示、要求相关投资人提交书面承诺、降低投资人交易佣金等级等措施。

5、“退市”机制。根据天津文化艺术品交易所的规定，当单个投资人持有的同一标的物的份额比例达到该份额总量的67％时，即可触发强制要约收购。当触发强制要约收购后，该份额立即停牌，同时，强制要约收购人须在5个交易日将强制要约收购所需资金划到交易所指定资金账户，否则强制要约收购则为失败。

四、艺术品份额交易在探索中前进

文化产权交易平台是文化和资本对接的最佳途径，而文化金融产品则是对接的主要方式。这个过程中必然要金融创新，只有在风险可控、监管体制完善、法律法规都配套的情况下，才能进行文化金融产品创新，如果太过冒进反而不利于文化市场的发展。艺术品的证券化、大众化是一种不可避免的趋势，艺术品证券化无疑也是一种有意义的尝试，虽然作为新生事物还有很多不完善之处，但它将在探索中不断前进。

参考文献

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企业家搅动收藏界

近年来，在国内外各大艺术品拍卖场上，都能看到中国企业家的身影，随着艺术品市场向高价位阶段发展，老一辈藏家逐渐淡出收藏界，而企业家则成为艺术品收藏主力。

招商银行和贝恩管理顾问公司于近日联合的《2013中国私人财富报告》显示，截至2012年底，中国个人金融性资产超过1000万元的人群已经达到70万人，预讨2013年底将增加至84万人。随着这些“千万富翁”对房产、股票投资热情的下降，他们对资产多元化配置的需求日益显著，艺术品收藏成为更多富翁选择的资产配置方式之一。中国收藏家协会统计显示，在其会员中，企业家所占比例已超过20%，其购买力占整个艺术品市场的60%以上，活跃在北京、上海各大拍卖场上的买家，70%以上都是企业家。

台湾观想艺术中心董事长徐政夫认为，相比港台地区藏家而言，内地艺术品收藏虽然起步较晚，但资金充足，购买力惊人。苏富比亚洲区行政总裁程寿康表示，5年前，内地买家所占比例不到5%，到现在已接近一半，而绝大多数是企业家，他们来自不同的行业，主要以收藏传统书画、古玩、珠宝及钟表为主。

艺术品经纪人邵建武介绍说“拍卖市场刚兴起时，国有机构的参与力度较大，但是，随着作品真伪问题凸显，以故宫博物院为首的国有机构开始逐渐退出，‘国退民进’，很多企业家开始进入艺术品收藏。尤其是在2010年、2011年艺术品市场高峰期，抱着投资心理，很多商人蜂拥而至，在经历艺术品市场调整以来，企业家收藏也变得更为理性。”

世界华人收藏家大会组委会执行副主任祝君波介绍，根据最新统计数据显示，拍卖市场上的单件艺术品均价已高达30万元。“单件艺术品价格太贵，普通藏家难以企及，历史上有过的文人藏家都已逐渐退出。当前进入艺术品市场的主要有两类人：一是以艺术品投资为目的的艺术品经纪人：另一类是企业收藏家，他们所占的比例远远超过收藏人数的50%。”

企业家为何热衷收藏

在祝君波看来，中国企业家进入收藏主要出于三方面的目的一是以个人力量“反哺社会”，将个人藏品与大众分享，建立博物馆或美术馆；另一方面是出于企业家个人爱好，企业家在拥有一定经济实力后，为提升个人品位，将收藏作为经营企业之外发展个人兴趣的手段：第三就是兼及投资获利。

当然，通过收藏传播企业文化，展示企业形象也是众多企业家热衷于艺术品收藏的重要原因。邵建武说：“艺术品市场本身体量不大，但影响很大；活力不强，但活跃程度很大。拍卖市场一年的总成交额就几百亿元，在社会上具有很高的关注度和吸引力。”

看中艺术品的投资属性也是企业家进行收藏的最大动力。“近几年，很多企业家进入收藏的目的是通过艺术品进行投资。”祝君波表示。邵建武更是直言不讳：“民营企业家收藏从头到尾都是以资本为主要目的。”当下，艺术品成为继股市、房产、黄金投资外，最为重要的投资选择，艺术品抗跌性较强，对于那些经过历史沉淀的艺术品而言，具有保值和增值功能，许多企业进入收藏就是看中艺术品保值、升值潜力。

有人表示，企业家收藏是附庸风雅，而真正懂收藏的不足10%。而祝君波认为，企业收藏家从市场实战中得到经验，大部分企业收藏家的鉴定能力、分析能力和艺术修养在这20多年都得到提高。也有业内人士表示企业家收藏艺术品的主要目的是为了避税，根据相关法律规定，收藏品属于企业的固定资产，每年都会按照一定的比例折旧，企业家不仅可以从中提取折旧成本，避开税收，还在无形中实现艺术品增值的目的。

不管出于怎样的目的，携带大量资本进场的企业家改变了中国艺术品市场，也影响着中国收藏的格局。邵建武表示，企业收藏家对中国艺术品市场和收藏的最大的影响表现在：一是将中国艺术品市场的规模提升到一定的高度，增加了艺术品市场的体量：二是填补了国家、机构收藏的部分不足，国有机构收藏退出市场后，企业家收藏弥补了这一空白。

祝君波则认为，企业家进入收藏带来的最大影响是带动了私人收藏。“中国传统收藏家有3种人：旧时官僚、文人和实业家。随着艺术品单价门槛的提高，官员收藏和文人收藏逐渐退出，能够在市场上生存发展的就只有企业家，他们的进入支持了当代私人收藏，也推动了艺术品市场产业的发展。”祝君波说。

此外，邵建武认为，企业家拥有较强的经济实力，使国外市场上很多珍贵艺术品回到国内，也促进了更多中国艺术品的回流。“企业家进入艺术品收藏，使得中国艺术品市场与海外市场逐步接轨，中国艺术品与西方艺术品的市场差价逐渐缩小，中国艺术品的价值正在被重新认可，价格得以重新评估，没有企业家的介入，我们还有很长的路要走。”

有人表示，企业家和大量资本进入艺术品收藏，也引发了艺术品市场无序发展，企业雄厚资金的介入使得艺术品市场的规模迅速扩大，艺术品价格因此疯涨。资本快进快出引发艺术品市场的暴涨暴跌，很多人指责是企业收藏家引起的。对此观点，祝君波表示，“市场的涨跌和投资理念相关，有人将这个市场当作投资，市场好就进入，环境不好就退出；市场的波动取决于投资的理念能否实现，在未来10年、20年，中国艺术品市场的主体还是由艺术品经纪人和企业收藏家两部分组成。当前市场虽然处于调整期，但很多企业家还在市场上。”

很多拍卖公司负责人表示，民营企业家在国内外拍卖场上已臭名在外，竞拍作品时炫富、斗气、乱出价，拍而不付款已成为艺术品市场的顽症，甚至影响到中国买家的声誉。收藏要具备深厚专业素养的知识，很多企业家缺乏经验、鉴赏能力不高、盲目投入资金，不仅造成巨大的经济损失，更为严重的是致使许多假货在市场上大肆泛滥。“中国民营企业进入艺术品市场是积极活跃的，但从企业本身角度来说，很多企业家的进入和退出都是非理性的，进入的方法和手段，进入以后的安排以及收藏计划很多都欠考虑。”邵建武说。

向财富进军还是向文化看齐

香港著名收藏家张宗宪曾这样定义收藏家：真正的收藏家至少收藏20年、30年，甚至一辈子，并且最后捐给博物馆或相关学术机构，这样才能算真正的收藏家。

不过，祝君波认为：“不能以传统观点定位当代收藏家，现在的收藏家是兼容的。在当代，收藏不仅是文化责任，也体现个人素养，还有投资的功能，需要综合考虑。”他希望收藏家能兼顾藏品的文化性和商业性，做结合型的收藏家。“收藏家既要懂投资，但又不是单纯的投资，而离开现实环境，单纯谈文化提升，收藏品位是不切合实际的。在国外也是如此，很多收藏家是以藏养藏，收藏和投资很难有泾渭分明的界限，国内也有很多不错的藏家，不仅眼光好，而且还展开专业的研究，收藏家品位和气度的提升，需要有一个过程。”

对于很多涉入收藏的企业家来说，艺术品既是保值工具，能赚钱，因此，艺术品投资正成为企业家资本运作的新方式。今典集团总裁张宝全【微博】就直言：“我不是艺术赞助人，我的最终目的是做艺术产业。”艺术品市场投资分析专家赵力也表示：“中国企业家对艺术品价值的投资已经逐步转化为对企业艺术文化的投资。”

当下，中国新一代的企业收藏家将目光投向更有社会意义和文化品位的艺术品收藏上来，积极参与、影响当代社会文化的构建。事实上，已经有不少企业家将建设博物馆的梦想付诸实施。国家文物局最近公布的数据表明，截至目前，全国备案博物馆3866家，其中，民办博物馆有647家，但各类尚未备案的民办博物馆数量远远大于这一统计，各种博物馆的数量还在持续增加，仅在江浙地区，已建成的私人博物馆就有100多个。

篇（6）

奥巴马竞选时，召集一帮电脑怪才，让他们梳理数据库，找出那些可能投票给他的人群然后用量身定做的手机短信盯住这些人。婚恋网站则运用运算法则，分析无数种性格特征，确定谁与你最相配。2012年12月，英国人维克托·迈尔·舍恩伯格所著的《大数据时代》在中国翻译出版，他在书中说，大数据带来的信息风暴正在变革我们的生活、工作和思维，大数据开启了一次重大的时代转型。

有媒体声称，2013年是大数据元年。并且真的有公司在大数据中拥有了上帝俯视的感觉，美国洛杉矶就有企业宣称，他们将全球夜景的历史数据建立模型，在过滤掉波动之后，做出了投资房地产和消费的研究报告。

那么大数据时代会给艺术品行业带来什么？

艺术品行业的大数据主要包括3个方面：用户大数据、内容大数据和渠道大数据。今年3月，德勤公司和ArtTactic联合了《2013艺术品网上交易报告》，该报告显示“艺术品正在朝线上发展”。在过去的几年里，有超过300家在线艺术品风司成立，至少71%的艺术收藏家在线购买过艺术品，这一数字还会上升。

正是在互联网时代，这3种数据能够融合在一起，从而为艺术市场提供支撑和服务。当我们观察国际上大数据对于对金融市场的一般要求，同样我们可以移植到艺术市场之上。

一个是量化非结构的数据（unstructured data）。比如国外的对冲基金和曾经尝试量化财经新闻，用情感度的变化帮助决策。 是不是我们也可以量化艺术品新闻，看看基于感性和情感的分析策略是不是能在艺术品投资中带来相对明显的效益。

另一个是如何让数字再利用，网络艺术品交易具有随机性，但是每次留下的交易数字和购买习惯是不是可以帮助用户或者帮助艺术品互联网行业做出更好的服务和判断？

还有要重视数据的重组。 把多个数据集的总和重组在一起往往能提高单个数据的价值。 当我们对艺术品交易的数据还简单停留在估价、成交价、上拍件数的时候，能不能可以有更多因素为艺术市场提供便利？

毫无疑问，接下来这个数据和资讯爆炸的时代，大数据时代会带来思维的根本性变革，而这也会对艺术市场产生巨大的改变。

数据为王 需要升级的投资思维

“数据是新的石油。”亚马逊前任首席科学家Andreas Weigend说。当Instagram以10亿美元准备出售之时，世界最大影像产品及服务商柯达正申请破产。

在艺术品市场，雅昌集团和它庞大的数据库资源自然是无法绕过的。

作为一个成立于1993年，与中国艺术品行业共同成长的文化企业，雅昌集团从传统印刷企业走向了以视觉文化为主的新型企业。大数据时代，又有新的方向。

多年以前，雅昌集团的核心业务是艺术品拍卖图录和专业艺术书籍的印刷。每完成一个项目，数据图片，文字资源他们都会做一个固态的储存备份，尘封在柜子里的CD、磁带想要查找都很麻烦。赶在上世纪90年代末，雅昌艺术网将艺术品的图片和文字资料、艺术机构的信息、艺术资讯、艺术类图书等资料全部放到网上，与各种文博机构共享。如今有学术研究机构以雅昌的基础数据为蓝本构建了自己的分析体系，更是有很多艺术品拍卖公司的业务经理习惯性的浏览雅昌的数据，与客户讨论拍品的相关情况。

艺术品的交易链条中，经历创作、传播、宣传、交易、收藏以及再流通这样的过程。在这个链条之下其实还隐藏着一条数据价值链，即数据的采集、存储、管理和应用。在数据量不断增加以及业务需求多样化的背景下，数据价值链对雅昌集团的重要性不言而喻。近几年来艺术品行业涌现出很多优秀的网站，但是他们面对雅昌这样做得最早、数据最完善的“巨人”永远有些气力不足。目前雅昌“中国艺术品数据库”包含的数据达3，000多万条，预计到2015年，数据总量将达到8，000多万条。就像腾讯企鹅庞大用户量让互联网行业恐惧一样。雅昌庞大的数据是它艺术生产全产业链的命脉所在。

收集数据并建立一定的模型，并建立某种联系，这就不能不提2004年起推出的“雅昌指数”。它意图像股票指数一样显示每一拍卖季、每一位艺术家的价格走势。事实上由于中国艺术品市场的痼疾，业内对许多作品的真伪问题与样本问题始终存疑，并没有对这样的指数产生类似金融指数的效力。“雅昌指数”更多的出现在许多艺术品投资公司的策划和媒体的引用中，不过在这样的模型下看出相对准确趋势和做最基本的投资分析却也是相对合理的。

通过一定的数据，给艺术品交易作指导虽然无法保证每笔交易盈利，但至少可以透过历史表现让他们了解使用该方法的预期胜率，盈亏比和收益，也会增加投资的安全感。

收藏群体的变迁 只是个开始

让普通人接受大数据时代的思维。 这是最难也是最容易被忽略的部分。当大数据遇到了知识结构相对保守的艺术品收藏投资者，则更有难度。 普通的艺术品投资者更习惯关注每一个品类，甚至某一件艺术品的涨跌输赢，关注他们的传承和背后的故事。而要让他们忽视这些，转而关注艺术与国家经济的相关性、艺术与资本的相关性、甚至与某一类画家的某些其他艺术品涨跌的概率。无疑需要有成熟的机构组织以及成功的市场经验引导收藏者的投资思维。

谁会应用这些数据，是摆在我们面前的又一个问题。不过在艺术品电商的眼里，定位准确的新的收藏群体，已经不是问题。

中国藏家群体经历了市场的轮番淘汰，面貌发生过一次又一次的转变。刚开始走进中国拍卖行的都是外国人或者港台人士，至少是海外接受教育的人。比如在朵云轩的首场拍卖上，港台买家就占了7成。2000年之后，真正的大陆藏家才活跃起来。2002-2003年艺术市场第一次价格上扬，老一代以企业主为代表的收藏家没有迎合市场的趋势，逐渐被边缘化。真正爱好艺术品，纯粹以收藏为目的的收藏家也早已经买不起了，不再是市场的主力。目前，其他行业作资金支持的藏家已经成为最有实力的买家。

在网络拍卖人群的地区分布上看，北京、上海、广州这些传统的收藏大省依旧位居前列，然而经济强省如浙江、福建、江苏、山东买家的崛起已经是难以忽视的力量。这些靠个体经济崛起的省份，以沿海省份为主力，有相对充裕的资金量，但是难以承受巨大的线下成本。所以这些地区的新买家，成为艺术市场的新鲜血液，也是未来亟待挖掘的客户。

在艺典中国组织的北京保利联合淘宝的网络拍卖会上，在易拍全球的注册会员上，可以看到同样一群人。“70后”、“80后”买家逐步走向艺术品市场舞台，他们有成熟的网购经验、认可电子商务的方式。而且有更多的艺术品符合年轻人的审美，在购买投资时候，资金也符合年轻消费者的承受能力。

篇（7）

2005年7月，由雅昌印制的《西夏文物》荣获第55届“美国印制大奖"Benny Award金奖。这是雅昌公司继2003年凭《梅兰芳藏戏曲史料图画集》摘取被誉为全球印刷界“奥斯卡”的Benny Award金奖以来，再次荣膺该项国际大奖。

2006年5月29日，雅昌成为文化部命名的第二批“国家文化产业示范基地”深圳唯一一家企业。

雅昌自主开发经营的“雅昌艺术网”，首创了“中国艺术品拍卖市场行情系统”，建立了目前世界上独一无二的“中国艺术品数据库”；并以此为基础，通过科学计算和概率统计方法生成雅昌艺术市场指数(AMI)，雅昌指数，一定程度上可等于艺术市场的“风向标”。

雅昌从传统印刷向文化产业的创新型发展，给全国印刷行业及文化产业的发展都提供了一个值得研究与借鉴的参照体。

核心逻辑：

雅昌从事多年艺术印刷，累积了大量的中国艺术品图文数据。

雅昌将中国艺术品图文这些“过气”的资料建立成“中国艺术品数据库”，通过“变废为宝”，并在此基础上建立雅昌艺术网这个互联网新经济平台，为客户提供增值服务，开创了“传统印刷+现代IT技术+文化艺术”这一崭新的“雅昌模式”。

这种模式一方面利用传统印刷业务为基础，通过网络平台提供综合服务，大大降低了成本。另一方面，利用网络平台的增值服务让客户与雅昌结成紧密合作关系，同时也为传统印刷业务带来滚滚财源。这两方面相互支持、相互协作，实现了新旧经济模式的有机结合。

案例调研

立足艺术印刷

雅昌成立于1993年，一起步就定位于高端的彩色艺术印刷。但当时业内同质化竞争激烈，传统上比拼的技术、设备现在都相差不大，怎样才能迅速崛起呢?

服务!谁为客户提供出色优异的服务，谁就能占领市场的制高点，从而在竞争中获胜。1995年，雅昌董事长万捷提出”印刷业是服务业”的经营理念，要求员工做到：”客户想不到的我们也要想到做到；不仅让客户满意，而且让客户感动。”这一理念让雅昌在同行中很快脱颖而出。此后几年，其产品质量一直保持着广东地区三甲地位，而且在香港、美国等地频频获奖。

服务的提升是无止境的，而同业的学习与赶超也很迅速。为了保持自己的领先地位，2000年，雅昌在”印刷业是服务业”的基础上进一步提出”为客户提供增值服务”的经营理念。万捷认为：”印刷行业除了为客户提供精美的印刷产品服务外，还必须充分利用企业资源，为客户提供印刷产品之外的更多服务，帮助客户获得成功。这就是增值服务的内容和目的。”

全新的理念解放了雅昌人的思想，促进了服务意识、内容、模式和手段的全面创新。雅昌人建立起一种“业务项目”意识，对每一项业务的背景，以及其前因后果都要进行系统的分析和策划，进而将服务提前介入和向后延伸。

这种全方位的服务让雅昌的客户更加满意，雅昌先后赢得了举世瞩目的《北京2008年奥运会申办报告》和《上海2010年世博会申办报告》的印制业务。伴随这两份报告的印制，雅昌艺术印刷产品在国内外频频获奖，2003年和2005年，两次荣获被誉为全球印刷界“奥斯卡”的Benny Award金奖。此外，仅香港印制大奖，从2000年起的6年时间，雅昌就获得了38项!

13年发展，雅昌精心印制了无数艺术出版物，广结善缘于中国艺术市场。走出了一条服务于艺术市场的通途。如今，雅昌在提供艺术类印品解决方案、拍卖行业印品解决方案及大型企业印品解决方案等方面即形成了核心竞争力。尤其在国内拍卖业的印刷业务，份额高居95％之多。

把握大趋势

在艺术印刷这个领域，雅昌已经做到世界先进水平了，然而万捷并不满足。他在不同的场合多次强调：“雅昌要做最优秀印刷品的文化产业，而不是最优秀的印刷厂。”

从事印刷业多年，有一本书名叫《印刷大趋势》的书给万捷留下了深刻的印象。这本书主要预测了印刷业在未来如何与信息产业结合，与文化产业结合，如何去数字化，如何延伸其专业性。

结合雅昌多年从事艺术印刷的实际，万捷决定走一条把传统印刷、文化艺术和丌技术结合起来发展的道路，创造最优秀产品的文化产业。

这是一条非常明智的发展道路，在艺术印刷行业，雅昌可谓领先者；在文化艺术领域，雅昌有着众多的艺术家、拍卖行客户和资源；而结合先进的丌技术，不仅可以进一步提高印刷的信息化应用，资源整合得当，还能为客户提供更多的“增值服务”。

10余年来，雅昌在书画、文物、拍卖、摄影等艺术类印刷业务中积累了大量艺术家、艺术作品及相关数据资源，这些印刷后遗留的数据在传统印刷业中常常被当成“垃圾数据”删除掉，然而雅昌将这些数据保存起来，形成了一个“中国艺术品数据库”。如今这个数据库中光中国艺术品图片就有150万张。

打造艺术网

2000年9月，雅昌在“中国艺术品数据库”的基础上创办了国内最大的艺术品门户网站――雅昌艺术网。

这是一次有效整合企业资源的成功之举。因为有了传统行业积累下的数据资源，雅昌建立艺术网至少比别人创建一个同类型网站少投入几千万元。而这个网站的建立，使得雅昌在为客户提供更多增值服务的同时，也收获客户的信任和支持，从而为艺术印刷以及衍生业务带来更多的商机。艺术网的建立，是雅昌服务模式和手段的巨大创新。实践证明是非常成功的。

一方面，“中国艺术品数据库”中的资料不仅可以用于传统印刷，而且还可以进行互联网、个性化数据库建设、CD－ROM制作、数字印刷、艺术品复制等。通过雅昌艺术网这个平台，使客户产品实现跨媒体多样化，增加了销售卖点，创造了更好的经济效益。

另一方面，雅昌艺术网通过自身开发的“中国艺术品拍卖市场行情系统”，每年提供各大拍卖公司400多次中国艺术品拍卖专场、12万多件艺术品的网上预展信息服务。国内外许多买家、收藏家正是通过雅昌艺术网了解到艺术品的信息而参加竞拍。这一服务为客户创造了巨大的商机而广受称道。

而在拍卖系统基础上科学生成的“雅昌艺术市场指数(州1)”也成为艺术品投资爱好者值得信赖的投资分析工具，促进了中国艺术品收藏和投资的良性发展，被誉为反映中国艺术品市场行情的“晴雨表”。

目前，雅昌艺术网拥有自1993年国内首场中国艺术品拍卖会至今将近2000个专场、70万件中国珍贵艺术品的交易资料，包括图片、尺寸、估价、成交价、拍卖公司、拍卖日期和印鉴题识等详细资料。而且正以每年近10万件拍品的速度递增图片和成交数据。

未来五年，雅昌将遵循“以最低的成本收集资源”、“解决安全和版权问题”、“不断开发商业价值”三个原则，将雅昌艺术网

打造成为全球艺术家展示与分享艺术的舞台，更成为全球艺术家享受雅昌优质服务的平台。

基于网络平台的多种增值拓展

传统印刷+现代IT技术+文化艺术，雅昌模式创造出基于网络平台的多种增值拓展业务，成为连接艺术家、文化界、学术界、艺术机构和收藏机构的一个平台。雅昌的增值拓展业务包括：

数字资产管理

雅昌为每个艺术家建设个人作品数字档案馆，艺术家可以随时随地上网查询自己作品的数字高图、市场信息以及保存情况。这些数据资料不仅可以为艺术家建设个人网站、网上画廊，艺术家还可以委托雅昌进行作品版权、画集策划、作品精图光盘设计制作等服务。雅昌还可以为各出版社提供图片库专业化分类管理，出版社可随时访问本社图片库，并根据书籍出版需要提取图片。

目前雅昌艺术网管理着近4万名艺术家的最详尽图片数据，靳尚谊、刘大为等1000余位当代知名艺术家在雅昌建设了数字资产管理托管库、个人官方网站、在线数字美术馆和拍卖会防伪预报系统等。雅昌艺术家数字资产管理系统计划在2010年前，实现至少5000位知名艺术家资料的录入，成为中国最大、资料最全面的艺术家数字资产管理系统。

策划、展览和摄影

雅昌与多位艺术大师结成合作伙伴，帮助他们策划各种展览活动。此外，雅昌主办的：“徐悲鸿油画《愚公移山》作品观摩与学术研讨会”、“2005中国艺术市场年度高峰论坛之二――姜国芳从故宫到威尼斯宫暨姜国芳作品全球巡展新闻会”、“王石《第八峰》新书新闻会暨首发式”和协办的中国油画“现实主义之路・七人展”等文化活动均受到社会广泛关注。

在与拍卖行、画商和画家的长期接触中，雅昌有计划地进行艺术品收藏，到现在收藏了几百幅画作。2006年5月，占地1万平方米的雅昌艺术馆在深圳开馆。艺术品收藏、展览是雅昌潜心打造的又一个赢利点。

雅昌配置有高达3300万像素的高端专业数码相机、专业摄影棚和设备，雅昌的摄影服务已经获得了美术界和艺术界人士的广泛认可。雅昌正在继续加大在摄影和图片方面的投资，进一步开发CD-ROM、电子书和视频等更多相关产品。

高端艺术品复制

高端艺术复制品不仅可以满足艺术品爱好者对文物书画作品收藏的愿望，提高艺术修养和鉴赏能力，还能创造出可观的经济价值。雅昌拥有一种仿真效果非常好的全尺寸数字扫描技术，这种立体扫描技术记录的是画作的三维数据，其像素最高可以达到3．5亿。运用这种技术来仿制名家画作，就连画布上的一个小凸起都能模仿得一模一样。一些名家名作授权限量复制，每幅复制品售价几百元到几千元不等。

分析师点评

陈春花，华南理工大学教授、博导

篇（8）

黄泥巴烤鸡的制作方法简单却有着普通的制作方法无法得来的美妙滋味，在烤制前先用进口锡纸包裹，外用和好的黄泥巴密封成团状，放入专用的烤炉中烤制，因为产品与调料完全封裹在锡纸内，所以制作好的烤鸡营养和香味均无外流，使得黄泥巴烤鸡相比一般的制作方法更香味浓郁，这种方法烤制羊排、牛排、鸭、鹅、鸽、鱼等也同样适用，但是最为正宗的还是要数黄泥巴烤鸡的味道，所以来店的不少顾客都是奔着这道名品而来的。

秘制调料包采用几十种中药材和调料，利用现代工艺加工而成，分为原味、香辣、麻辣等多种口味。专用烤炉为纯手工打造，十分考究：其手工和泥，和泥过程自然纯朴，掺着一股淡淡泥香，很多客人更愿自己动手制作并烤制，享受无尽的闲暇时光与美味!烤好后的去泥过程香飘四溢，皮色金黄透亮，口感鲜嫩酥软，隔巷闻香，此工艺亦适合其它禽类和肉、鱼等。

投资分析：

一般多选用2斤左右的鸡，按市场价4.50元/斤计算，则每只鸡成本9.00元，另每只鸡加工成本：水电煤、人工、腌制剂、调料共计3.00到5.00元，则每只鸡的综合成本12.00到14.00元。平均每天烤制120只，每只售价38.00元；即每天可获利2000多，如果自己亲自宰杀，每只鸡还可另获2.00元的收入(鸡毛及鸡杂)，再加上经营其他系列产品则每天获利更丰。

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古唐雕刻技术，装饰行业奇葩

雕刻技术历经数千年，传统的雕法都是纯手工，所面对的书画和雕刻技艺学习至少需要十到二十年，即使学会后，所雕刻的作品工艺跟个人的艺术修养直接相关，且速度太慢，无法提高经济增长率，很难适应当今市场。而机械雕刻的特点是精度高、速度快。但不足的是：加工的是产品，而不是艺术品，失去了书画的神韵和艺术价值。专利古唐雕刻技术取两者所长，融合了古代工匠的高超技艺，运用现代化的手段，打造了一种新型的艺术形式。

项目介绍：

专利古唐雕刻技术有别于纯手工和纯机械雕刻的全新雕刻方法。具有速度快、工艺好的特点。所雕刻的作品完全保留了书画的神韵，并可根据市场情况，雕刻各类风格各异的作品形成独具一至的雕刻风格。在雕刻技术上实现了伟大的革新，是其它人无法跟风效仿的。

公司的合作商通过专业的培训以后便由公司免费提供各类设备、专利刀具、软件光碟，开发市场只需一间房屋便可制作所承揽下的字画牌匾雕刻业务。并可承揽所处区域内的大型雕刻工程，通过与公司合作赚取工程利润20％到30％的份额。所以说我公司推广的雕刻专利技术，完全规避了传统创业的风险，真正做到了以最小投资赚取最大利润的全新创业平台。并成为受益一生的长久事业。

市场分析：

目前每个市县都会有几十上百家装饰公司，只要我们稍加留意就会发现他们的装饰风格都是采用吊顶包门窗贴墙纸之类的装饰，相互间风格相同竞争可想而知，而运用于中式装饰的雕刻工艺这些装饰公司都不会。所以各个城市都没有专业的中式装饰公司。原因是目前市面上的纯手工雕刻技术和激光雕刻机工艺还无法运用到家装工程上，纯手工雕刻因速度太慢相应的的人工费用过高，而无法涉及家装。激光雕刻机因是大型设备无法到户外施工，加上工艺性差和加工尺寸等诸多限制也无法涉及家装。如此一来，中式家装就成了一个未被开发的商业处女地，孕育着浩大的商机和财富。

篇（9）

傍大鳄　让品牌开发商为你购房探路

所谓傍大鳄，其中最为典型的就是房产投资，所谓买房跟着大鳄走，这里的大鳄指的就是大型品牌开发商，这是因为他们往往能够给我们的购房选择提供很好的思路。大型开发商通常配备有强有力的市场调研部门，他们对一个城市或者一个城市中区域的投入往往要经过很长时间甚至是二三年的调研，这样他们最后的决定就较具前瞻性。投资者跟着大鳄们的思路走，等于让他们的研发机构在为你服务，投资的命中率当然就比较高。就像上海大鳄们强势布阵长三角、中西部地区，但却绝迹于珠三角、西北等地区，就恰恰说明了他们的一种判断。而由于大鳄多为品牌开发商，从维护自身声誉的角度考虑，他们所建楼盘的质量就较有保证。其实这样的例子可以有很多，许多著名的开发商都会有不少忠实的追随者，甚至跟着他们征战南北，从中获得了相当不错的收益。

傍画廊　让专业藏家为你挑选艺术品

对于艺术品投资者来说，如何挑选无疑是一件相当不容易的事，而专业的画廊由于有着独特的鉴赏力，所以借助他们的力量就可以为我们的挑选指点迷津。一般人投资购买艺术品，无非通过画廊、博览会、拍卖会三种渠道，收藏者可根据自己的资金实力、个人艺术修养来选择合适的途径。其中有一个较省力的办法，那就是从有专业性画廊的画家切入。资深的专业性画廊，之所以能够经营多年而不衰，大部分是因为画廊的负责人有挑选艺术家及其作品的眼光，而且有正确的推广手法。他们唯有把艺术家运作得当，画廊才有生存空间。所以，刚开始计划收藏艺术品的朋友，不妨多逛逛那些专业画廊，和他们建立关系，慢慢了解艺术品市场的概况。从中，可能还会得到不少意外的收获呢。

傍政策　靠政策生财为事业添力

靠政策生财，这是一条对创业者来说颇为“实惠”的路线。此前本刊也曾做过相关的报道，当时也在社会上引起了不小的反响，上海的一家技术交易所一下子就购买了近百本杂志。的确，对于每一位投资者而言，创业都是一项立体的复合工程，而国家在这方面已经相继推出了多项鼓励创业的优惠政策，涉及开业、融资、税收和培训等各个方面。优惠政策好比是创业的助推器，能降低创业成本，提高创业成功率。不过，政策再优惠也是死的，要让优惠政策发挥效应，最关键的还在于你“傍”的技巧。创业者必须通过自身的经营服务活动，使政策的效应得到切实发挥，使它创造出更大的产值。根据记者的了解，助推企业的政策涵盖了很多类别，包括高科技、非正规就业以及风险投资基金等等，其中的关键在于创业者能够根据自己的实际情况来加以有效的利用。

傍展会　利用展示机会提升业务基础

如果你留意一下，现在各种各样的展会可谓层出不穷，如果能有效地利用此类展示自己的机会，提升企业的业务基础，往往也能达到事半功倍的效果。当然，对于展会也必须加以选择，要“傍”那些真正有实际效果的展会。比如这几年越来越火的上海理财博览会，就给许多银行、基金公司和房地产企业等带来了切实的回报，目前它已经走向了全国，在北京、广州、重庆、杭州、温州等地都留下了足迹，也成为了越来越多金融企业“傍”的对象。

傍卖场　用人气来带动你的销售

对于大都市中的人来说，大卖场是最熟悉不过了，但是你有没有留意到，利用大卖场的人流也能够为你开店销售服务。其实，有为数不少的商铺围绕在大型超市周边，而这些商铺能够有效利用超市带来的人流量，生意红红火火。专家认为，大型超市周边的商铺的确可以充分利用其带来的客流量，从事经营活动。根据北京一家机构调查显示，超市依据自身的品牌的影响，大型超市每天的人流量可达50000人左右，而且消费者具有一定的消费能力，以20～35岁的年轻人居多。同时，大型超市在维护客户方面也很有讲究。大型超市经常会举行一些促销活动，来不断对周边居民形成良性刺激，扩大对其关注程度，而这些人气，正好能够被“傍”其周边的商铺所利用。不过要留意的是，机遇与风险是并存的，大卖场周边同样也有“5公里死亡圈”的说法，其中的关键是要做到业态的错位竞争。

傍基金　利用专家来为你规避风险

面对当前的市场变幻，许多投资者都感到挺无助的，其实完全可以借助专家――基金的力量来帮助自己摆脱困境。虽然今年上半年基金的走势并不尽如人意，但从总体来看，投资跟着基金走仍然不失为一条好的思路。除了自身经年累月的积累，基金经理们还可以倚赖其背后强大的研究力量――每年上万份境内外优秀证券研究机构的报告、资深研究员对重点上市公司的实地调研、国际著名的投资分析软件工具等等，这些都是个人投资者所没有的优势，那为什么不考虑“傍”一下呢?像基金定期定投就不失为一个好的策略。另外，从基金的持仓中选择一些适合自己的股票也是一条思路。

傍品牌　用连锁加盟发展事业

著名的品牌往往聚集了许多人气，那么我们怎样才能有效地加以利用呢?其中连锁加盟无疑是一个最为典型的例子。通过加盟一些大品牌，无疑可以使创业者享受到其广泛的资源。另外像经济型酒店的发展也是一种“傍”品牌的模式，不少原来的旧厂房，在通过改建后再“傍”上相应的品牌，终于获得了丰厚的回报。当然加盟也要讲究技巧，业内人士认为在加盟一家公司之前要考虑到：一、公司的名字响不响亮，商标的美誉度高不高；二、这个公司营业了多久，如果是一家新的公司，那么其安全、训练还有支援的可信度，都要打个折扣了；三、公司提供的商品或服务是否有保证。

傍人脉　广泛的关系是成功的铺路石

人的生活是离不开社会关系的，我们都始终在与社会的方方面面打交道。从这一点来说，如果你有非常良好的人脉关系，其本身就是非常好的资源。如能再加上巧妙的利用，就可以成为你成功铺路石。这样的例子可以有很多。有些人由于工作关系积累了相当广泛的人脉资源，在下海经商后，一些像猎头公司这样的企业就非常适合他们的发展，往往能够产生相当不错的效果。人脉可以给我们带来众多的商业机会，也能开阔我们的思路，对此我们在平时都应该留意加以积累。

傍名企　从产业链中获得发展的空间

篇（10）

家族财富的管家

低调而神秘的家族理财室是指专为某一个富豪家族提供综合财富管理服务的专业团队，它拥有包括来自财务顾问、律师、注册会计师、投资经理、证券经纪、保险经纪、银行、信托等领域经验丰富的专才。如果说私人银行是为拥有100万美元净资产的个人和家庭提供服务，而家族理财室的服务对象则是拥有净资产达1亿美元以上的超级富豪。如今，家族理财室的理念在富有阶层中越来越深入人心，一些机构为了保证业务发展，进一步降低了门槛，那些原本资产达不到要求的家庭也可以享受家族理财室的服务。

现代家族理财室的先驱出现在文艺复兴时期的意大利，当时富有的商人试图管理自己的财富。18、19世纪刚刚发展的瑞士私人银行便类似于家族理财室。不过，现代家族理财室真正成熟是在19世纪的美国，工业革命创造出了许多庞大的财富帝国。洛克菲勒、卡内基、杜邦等大亨相继建立了家族理财室来打理个人投资、家族财产问题以及慈善事业。到上个世纪末，家族理财室的业务更为多样化，从投资、地产规划到安排行程、雇请女佣，乃至照顾宠物等包罗万象。人们将家族理财室认为是私人银行服务的最高级形式。

偏爱另类投资组合

通常说来，家族理财室有两种形式：一种是单一家族理财室(SFO)，专为超高净值资产人士提供服务，另一种是多家族理财室(FO)，为资产整合在一起的多个家族提供服务。香港和新加坡是亚洲单一家族理财室的两大中心，而不管是哪一种，按照行业惯例，家庭办公室的收费水平通常是资产总值的1%。

家族理财室规模各异，有些只雇两三人打理行政管理事务，有些则是规模齐备的投资公司，雇有10到20名专业人员负责日常投资决策。通常来讲，一个完整的家族理财室会有一位首席执行官，一位首席财务官，一位首席投资官，至少两位投资分析师，四位会计师，一位审计师和五位行政管理人员，某些理财室可能还会雇一位律师。而富豪家族喜欢设有3-5名家族成员在一个家族理财室的董事会中。

不同于普通的投资渠道，家族理财室不会投资于人们谈论得沸沸扬扬的零售金融产品。和金融机构类似，它们喜爱进行“高风险、高回报”的投资，偏爱另类投资的组合。譬如对冲基金、私人股权、债券、股票、黄金、期货、期权及货币交易的组合，这种投资一般能获得较高的投资回报率。当然，房地产投资和持有公司股权也是它们投资组合中不可或缺的一大块。

理财师成财富新贵

为了获得最大利益，亿万富豪们不惜开出百万年薪的酬劳聘请良才充盈家族理财室，有时甚至要和私人银行、对冲基金公司抢夺人才。电脑巨头戴尔公司的创始人迈克尔•戴尔，就雇用了高盛集团顶尖的投资主管格伦•福尔曼来管理他的家族理财室。