平面设计教学反思汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇平面设计教学反思范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。平面设计作为一门侧重创意的课程，秉承着创造未来的使命，而且只有创造，才能得以不断发展，才具有生命力与存在价值。多年的平面设计教学工作，让笔者认识到，这门课程是一项挖掘创意潜力的教育活动，要求教师本身具有丰富的知识、主动的创新、不断的反思意识，能够采用包括微课在内的多种翻转课堂能力，引导学生进行创造性学习。

微课教学，是近年十分流行的创新教学模式之一。集中时间、集中精力、集中手段，通过它的图像、声音、色彩创建一种轻松愉快的环境，使学生们在新鲜快乐的气氛中接受知识，还能极大调动学生的积极性、主动性、传真高兴，激发他们的求知欲望，陶冶他们的情操，确实为提高平面设计课堂教学水平，提升教学效率开辟了一条崭新的渠道。

如今，以微课为典型代表的多媒体教学日益受到师生的欢迎。无论是青年教师还是老一辈教育者，都用上了微课。本文认为，微课教学具有如下优势。

1 微课能改善平面设计课堂教学，提高授课效率

当前，平面设计教学正在转向注重实际，能适应社会能力的“实践教学”、“综合教育”。而教师是具体实施者。学生知识的积累，能力的提升，主要依赖于课堂教学。而课堂时间有限，要想既不增加学生负担，又能够提高教学效率，这就要求我们努力改善课堂教学，提高效率，而运用微课是实现这一目标的最好途径。

2 微课能使学生深刻理解和掌握课本知识，提高认知水平

以往的教学，教师往往把知识点或者难点重点讲述给学生，或者让学生记下来背熟。这种教学方式在一定程度上严重阻碍了学生思维的发展，学生缺乏主动性，就难以学透课本知识，实际运用就会遇到许多难题。微课教学注重演示和操作，注意力集中，其直观形象，色彩鲜明，能极大地激发学生的好奇心，引起兴趣，唤起思维，吸引学生投入学习中去。

3 微课能增大教学容量，提高课堂效益

平面设计是一种受众学，是围绕传播文字图形的效果来进行的，这和微课有着异曲同工之妙。过去在平面设计基础知识的复习中，我们通常是采用黑板来完成的，或者加大作业量。这种呆板的教学方式缺乏灵活性，很难激发学生主动去参与。采用微课手段，充分调动学生各种感官，启发学生思维，效果会更好。实践证明，微课的运用，在平面设计教学中有着广大的市场，并能产生聚集效应。但是在实际工作中，笔者发现，微课的运用仍然存在为了用媒体而用媒体，而不是为需要而用媒体的问题，如何利用微课，提高平面设计教学效率呢？这是一个值得考虑，并要认真选择的问题。本文认为，可以从以下几方面入手。

3.1 激兴导入，初步感染

兴趣是入门的先导，是产生热情的土壤，是促进学生学习的内生动力。正如我国古代大教育家孔子所说的“知之者是好之者，好之者不如乐之者”。由此可见，好的开始是成功的一半。

3.2 抓住重点，科学教学

能否抓住教学重点是微课教学成功与否的关键，只有抓住重点，运用微课手段实施适应学生特点的教学，才能达到预期目的。要达到预期的教学效果，就要改革传统的说教式的教学方法，采用灵活的、直观形象的教学方法――微课教学。在课件制作中丰富要素，把握基本知识点的内容，明确所阐明的道理，把枯燥的理论编成图文并茂、动态播放给学生听，打出学生思考的要点，这样吸引了学生的注意力，使之兴趣盎然，让学生进一步了解。这样既抓住了教学重点，又使课堂教学寓于丰富多彩，有特色的教学之中，增强了教学效果。

3.3 丰富表象，情理交融

表象是感知到思维的必要环节，微课使学生从具体形象或人或事的形象激起内心的感悟，领悟平面设计的魅力所在。平面设计教学内容比较多，微课在帮助我们完成教学任务方面起到了较大的作用。

3.4 鼓励质疑，思维训练

实践证明，一个创造活动的过程，要经过从分散思维到集中思维，再从集中思维到分散思维这样多次循环往复才能完成。在微课教学中，如果只强调一种思维形式的做法，只能隔断思维过程，形成不了创造。这样不仅阻碍学生思维的发展，也会限制教师思维的发展。在微课中，教师为了交给学生准确的知识，采用集中思维比较多，形式更多一些，这样就不会让学生的思维存在局限性。

因此，应当经常鼓励学生们进行质疑，对微课中的一些选题进行发难，充分发散思维，发表不同意见。

参考文献

篇（2）

教学目标：

1.探究和理解平行四边形的面积计算公式，会计算平行四边形的面积。

2.通过操作、观察、比较等活动，初步渗透转化的思想方法，培养观察、分析、概括、推理能力，发展学生的空间观念。

3.培养学生的合作意识和探究精神。

教学重点：

探究和理解平行四边形的面积计算公式。

教学难点：找到拼出的长方形与原平行四边形之间的联系，从而推导出平行四边形面积的计算公式。

教学过程：

一、创设情境，引入新课

1.出示主题图（第79页）。

你发现了哪些图形？你会计算哪些图形的面积？

2.创设情境，引入新课。

（图中）学校门前的两个花坛哪个大？你会计算哪个图形的面积？（导入平行四边形的面积计算。板书：平行四边形的面积）

二、动手操作，探究新知

1.猜一猜。你想用什么方法来求平行四边形的面积？

（学生汇报交流猜想，教师引导提炼，逐步集中到用数方格、剪拼等方法找出计算方法。）

2.数一数（图见教科书第80页）。

（1）每个方格表示的面积是多少？不满一格的要怎样数？

（2）数一数平行四边形和长方形的面积分别是多少平方米？

比较得出：这两个图形的面积相等，两个花坛一样大。

（3）平行四边形的底和高与长方形的长和宽各有几米？

（4）从表中的数据看，你发现了什么？

得出：平行四边形的底和长方形的长相等，平行四边形的高和长方形的宽相等，平行四边形的面积和长方形的面积相等。即将长方形的面积等于长乘宽换成底乘高，就是平行四边形的面积。

小结：数方格的方法虽然可行，但是不方便。

3.剪一剪、拼一拼。

（1）教师出示一个平行四边形：

问：如果用割补法，你想怎么剪、怎么拼？

（2）学生动手操作。（学生可能采用不同的剪、拼方法，只要有利于公式推导，均应鼓励；剪、拼不当的，教师可适时指导。）

（3）汇报交流：这几种剪法有什么共同之处？

引出：沿平行四边形任意一条高剪开，平移后都可以得到长方形。

（4）推导平行四边形面积计算公式。

讨论：①拼出的长方形和原来的平行四边形相比，面积变了没有？②拼出的长方形的长和宽与原来的平行四边形的底和高有什么关系？③你能根据长方形面积的计算公式推导出平行四边形的面积计算公式吗？

汇报交流，得出：拼出的长方形和原来的平行四边形的面积相等。拼出的长方形的长与平行四边形的底相等，拼出的长方形的宽与平行四边形的高相等。

板书：长方形的面积=长×宽

平行四边形的面积= 底×高

用字母表示：S=ah

4.反馈猜想。利用活动的平行四边形框架进行演示，发现平行四边形的面积在变化（因为高变化），但周长始终没有变。所以，平行四边形的面积只与底和高有关。

三、运用知识，解决问题

1.教科书第81页例1。（由于条件完全，可以直接代公式计算，故可以作为基本练习让学生独立完成。）

分析题目，说一说怎么算，教师板书书写格式。

2.教科书第82页第1题。学生用练习本独立完成，注意书写格式。

3.（课件出示）计算下面图形的面积：

4.你会计算下面平行四边形的面积吗？（掌握由不同的底确定该底边上的高的方法。）

四、总结全课

1.这节课你有什么收获？

2.思考：当平行四边形的底和高相等时，用割补法可以剪拼成一个什么图形？

教学反思：

本节课按“情境引入――引发猜想――探究验证――解决问题”的思路进行教学。一开始，让学生观察社区情境图，重温学过的几何图形知识。接下来通过猜测、数方格、填表格、仔细观察等活动，使学生感悟到平行四边形的面积与长方形的面积有着密切的关系，为进一步探究平行四边形的面积计算公式奠定了思想基础。然后通过剪一剪、拼一拼、小组讨论等活动推导出平行四边形的面积计算公式，从而验证猜想的正确性。另外利用活动的平行四边形框架动态演示，让学生进一步感受平行四边形的面积大小与底和高有关，并运用相关知识解决实际问题。

在教学中，我努力为学生创设民主、宽松、和谐的学习氛围，给学生充分思考问题的时间与空间，让学生自己去发现、去总结，收到了较好的教学效果，达到了预期的教学目标。具体概括为以下几点。

1.“猜想――验证”是学生主动探究知识的有效方式。在探究平行四边形的面积之前，我让学生大胆猜想，可以用什么方法求出平行四边形的面积。这样的设计，激发了学生探究新知识的兴趣和欲望，活跃了学生的思维。猜想的结果对否？激起了学生进行验证的需要。任何的猜想都要经过验证，只有猜想而没有验证，就无法确定知识的正确性。把猜想与验证紧密结合，给学生营造了一种宽松愉悦的学习氛围，让学生主动参与学习的过程，使不同的学生得到了不同的发展。

2.在动手中学习、思考，充分展现学生学习的主体地位。学习知识的最佳途径是通过自己的实践活动去发现，因为这样的发现理解最深，也最容易掌握，学习数学更是如此，只有通过学生自身的操作活动和主动参与，才能取得实效。所以，课堂上我给了学生足够的时间和空间动手“剪一剪、拼一拼”，与同伴互相探究，去发现、去总结，最终得出自己所需要的结果。每个学生积极参与数学活动，在动手中学习，在动手中获取知识，使学生的主体地位得到了充分展现。

3.渗透“转化”思想，有效引导学生探究新知。“转化”是数学学习和研究的一种重要思想方法，小学阶段的几何形体面积、体积计算公式一般都是运用“转化”的思想方法推导的，如平行四边形面积公式的推导，就是典型的“转化”方法的运用。教学中，我通过让学生数方格求面积，观察平行四边形的面积与长方形的面积的关系，为探究平行四边形的面积计算公式做好铺垫。学生发现数方格的方法虽然可行，但是不方便，进而激发学生用割补法将平行四边形转化成长方形来进行计算。另外，我还借助现代化教学手段，为学生架起由具体到抽象的桥梁，使学生清楚地看到平行四边形转化为长方形的过程。“平行四边形活动框架”的演示这个环节，加深了学生对平行四边形面积计算公式的理解和记忆，突出了重点，化解了难点。这样教学有利于发展学生的空间观念，渗透“转化”的思想方法，培养学生的合作意识和探究精神，有效地引导学生探究新知。

4.分层练习，拓展思维，面向全体学生。我本着“重视基础、提升能力、拓展思维”的原则，设计了基础练习、提升练习（在平行四边形中给出多余条件，让学生选择对应的底和高计算面积）、拓展练习（当平行四边形的底和高相等时，用割补法可以剪拼成一个什么图形）。整个练习设计题量虽然不大，但有一定的坡度，使不同层次的学生都得到发展。

课堂教学永远是一门遗憾的艺术，就这节课的教学实践来说，有以下几方面值得深思并进一步改进。一是指导学生用数学语言完整、规范地表达自己的思维过程做得不够。语言是思维的外壳，思维是语言的内核，语言训练不足，必然影响思维的发展。二是一些知识点的讲授和相应的训练不到位，不利于学生将所学知识内化为自己的认知结构并形成技能。三是有的教学环节“导”得过细而“放”得不够，束缚了学生的思维，不利于学生积极主动地探究知识。

勤于反思，是教师不断改进教学实践的前提，也是教师专业化发展的重要途径。我思故我进，我思故我优，这就是教育的快乐。

篇（3）

笔者调查了所在学校及兄弟院校平面设计专业课教师队伍现状，发现其中计算机专业毕业的教师占37.8%，美术专业毕业的教师占52.3%，平面艺术设计专业的教师仅占5.6%，另外，其他专业毕业的教师占4.3%。这组数据说明，目前职业院校中平面设计专业师资队伍相当匮乏，教师的专业素养很难满足人才培养的需求。因此，急需培养一批思维新、技能高、素质优，具有美术功底和软件设计技术要求、具备开放视野和实践能力的平面设计教师队伍。

我们通过“工作室”的形式，有效地解决了这一问题。这个由平面设计专业骨干教师带头，平面设计专业课教师以及优秀学生组成的“工作室”团队，通过学习、实践、交流等团队设计活动，有效地提升了平面设计教师的专业素养。

一、以订单为目标，促教师调研市场，充实新知识

“工作室”实行专业教师负责制，每个订单由一名教师主负责，不同的订单交付给不同的教师和任务组，任务组由若干名教师和学生组成。在“工作室”团队全程协助下，任务组教师结合自身特长，承接并完成设计制作任务。这就促使每位教师都需要贴近市场、走进企业、走向社会，熟悉平面设计行业发展现状，逐步完善自己对该专业的认知结构，补充自己所需的专业知识技能，主动开展对实体创业的思考、学习与探索。

目前，笔者所在工作室的订单业务主要分校内和校外两部分。由于业务量比较多，为了高效顺利地完成订单业务，教师作为工作室的主体，必须主动地适应市场需求，感受新知识、新信息。

二、以设计为主题，促教师合作、学习，提升专业技能

工作室拥有专业、齐全的研修设备，依托工作室，各成员在开放的环境中交流协作，取长补短，共同进步，不断提高综合专业素质，使专业教学扎根于实践。

当教师承接到一项设计制作任务时，围绕着设计主题，通常负责人会主动请教相关学科的教师，遇到设计制作难题时，还需要通过工作室团队集体探讨，对设计理念、方案、技术等问题进行头脑风暴，从而不断提升教师自身的专业素养和项目驾驭能力。

三、以客户反馈为依据，促教师反思、交流，夯实设计功底

通过融入“市场调研-创意文案-电脑设计-专业排版-印刷出图-覆膜装裱-交付客户”等一系列活动，促进教师进行反思，极大地挖掘了教师自立、自主的探索潜能。

在设计加工的过程中，教师首先要根据客户的需求，把握订单的特点，科学地进行分析、分工与合作。在设计制作过程中，及时把握客户的反馈信息，精益求精，才能圆满交付。这就要求设计者把握细微，精心设计，不断反思，夯实设计功底。

四、以工作室引领校企合作，坚持“走出去”和“请进来”，促师生共成长

笔者所在的“工作室”与多家知名广告设计公司、设计机构合作，签订了合作协议，实施“走出去”和“请进来”的发展战略，从而保证了丰富的订单资源并获得专业的技术支持，成为一体化实践、研究的平台。

一方面，依托“工作室”，逐渐形成专业教师定期下企业的长效机制，“走出去”到公司一线轮训、拜师学艺，或安排师生到企业参观学习、短期实训，感受企业文化，促进师生共成长。另一方面，实施“请进来”战略，不定期请有丰富经验的企业师傅来校进行讲座和教学交流，紧贴行业发展。

五、以工作室为平台，促产、教、研、训上新台阶，提升教师内涵

师生的作品经过市场化的检验，可以获得一定的报酬和激励，增强了教学的实践性。同时，工作室作为学生专业能手的培养基地，备赛是一项重要的任务，笔者所在的工作室成立以来，在各级各类设计比赛中都取得了骄人的成绩，比如在全国文明风采、省市创业创新大赛等赛事中均斩获颇丰，展现了学校的办学水平。

工作室形成了浓厚的教科研氛围，教师积极编写校本教材、撰写论文。通过整合设计系列，汇集优秀作品案例，反馈和优化实践课堂，体现了职业教育的特色。

参考文献：

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2.学生学习技能单一，不利于适应社会的多元化动态。平面设计涵盖了诸多领域，比如：广告设计、图标设计，画册设计等等，创作者要通过一些视觉元素来传达创作者的设想与理念，因此，丰富的人生阅历与多元的知识结构在平面设计之中起着至关重要的作用。设计不是简单的高新技术的融入与图形的堆叠，而是一种艺术与思想的传达对接，培养学生向综合方向发展，进行素质教育，提升其个人素养尤为重要。反观我们的平面设计教学，只是传授给了学生设计的基本功底，如何去设计，并没有教给学生，设计的灵魂与魅力何在，一个优秀的设计者如何才能用自身的技能来诠释演绎设计的魅力。在平面设计的初始阶段，如何培养复合型人才值得深思。

二、教育改革背景下，平面设计教学的新举措

上文中分析了当今平面设计教学中出现的一系列问题，在教育改革的背景下，对于如何培养出符合时代要求的复合型人才这一问题，我们将从课程设置、评估机制，教学理念等方面提出相应的对策。

1.教师自身要不断学习，跟上知识更新换代的步伐。平面设计是一门与社会潮流紧密相联的学科，具有明显的时代气息，同时，平面设计与计算机技术息息相关，计算机技术的飞速发展影响着平面设计内部的变革，掌握日益更新的计算机技术，并且熟练应用，是教师面对机遇挑战必须拥有的技能。

篇（5）

摘要：素描教学是一切艺术设计的基本，无论平面设计还是三维设计都要在教学中对学生开展素描教育。学生在素描能力方面的

强弱，将对学生的造型能力、想象能力等空间思维能力的提升以及培养产生直接的影响，直接关系着学生所创作艺术品品质的好坏，

但素描教学模式不是一成不变的。平面设计素描就是要研究素描怎样与平面设计结合，让素描能够更好的服务于平面设计。

关键词：中高职；设计专业；素描教学；实践

众所周知，作为设计专业的必修课程之一，在教学中开展素

描教育能够对学生的创造能力起到有效培养的目的。仍用高考以

前的方法一成不变的去画石膏及人像，以造型、明暗关系和透视

等来评价作品的好坏。这样方法对平面设计的帮助并不大。长期

下来，无论是对于周围事物的想象力还是观察力，学生都容易在

视觉上产生审美疲劳感，创造力的培养更是无从谈起。正如鲁道

夫?阿恩海姆所说的 “对原形进行复制，只能妨碍眼睛对艺术形

象的理解，用这样的方法去创造艺术品，无异于艺术生命的自

杀。”因此，在对中高职设计专业开展素描教学的过程中，我们

首先要注重的就是在教学思想方面要发生变化，要研究素描怎样

能更好的与平面设计结合，服务于平面设计。基于这个想法，针

对中高职设计专业素描教学实践，笔者认为可做出以下尝试。

一、激发学生的学习兴趣

设计专业素描教学训练主要包括，对图像的空间感、明暗、

质感、结构、构图等内容。并且与其它专业相比素描专业的课时

也较长，需要学生长期反复的对以上训练内容进行练习。这样学

生学习起来就容易枯燥。兴趣是最好的老师，只有发自内心的喜

欢，才能感触到艺术的气息从而激发自己的智慧去创造艺术。

那如何才能将学生对素描的学习兴趣有效的调动起来呢？

为使这一问题得到有效的解决，首先我们可以通过选取优秀美术

作品，对学生开展作品赏析教学，尤其是对于西方文艺复兴过后

优秀素描美术作品的赏析。在对这些作品进行欣赏的过程中，我

们可以结合对这些作品的历史、画家信息、画风等相关背景的简

介来使学生体会作品当中所蕴含的独特的艺术气息。我们要让学

生体会到每一幅作品在风格上都具有其独特性。如，米开朗基罗

的作品具有极强的生命张力、鲁本斯的作品具有性感的气息、达

芬奇的作品则以细致缜密而闻名、拉斐尔的作品富含抒情优雅的

独特气质等等。在这些画家的作品当中，素描艺术的独特魅力不

仅被淋漓尽致的展现出来，同时其独具特色的创作特点也被体现

了出来。在教学过程中我们通过对这些具有代表意义的素描美术

作品的赏析，能够有效的激发起学生对素描学习的兴趣，提升学

生自主学习的积极性，以此也就达到了我们素描教学的目的。其

次，在课堂上进行作品示范，教师的素描能力以及水平都能够在

其作品中被体现出来，因此这就对教师提出了更高的要求，要求

教师必须在努力对自己的素描技能以及素描知识进行完善的基

础上来不断提升其自身的素描能力，以此来对学生起到榜样示范

的作用。

二、进学习方式，提升学生的思维能力

要想促进中高职设计专业素描教学改革，就必须要勇于打破

传统素描教学方式的束缚。传统素描教学在对绘画进行教学的过

程中，往往要求学生采取做好角度选取、位置固定、光源适宜的

固定形式开展观察写生。而对于平面设计专业的素描教学来说，

老师在布置物体的时候，可以形式多样。如包捆、斜置、倒放等

多种形式的自由摆放，要求学生在对物体的观察方法上要多视

点、多角度、全方位的进行观察从而打破传统模式。让学生在破

碎、剖析、移动中去对物体结构特征进行分析、寻找和理解。在

对素描画面继续拧组织的同时，融入进自己的想法，在对物体进

行不断探索的过程中，对事物之间的内部结构、特征以及关系进

行准确的把握。，进而在对事物进行充分了解、掌握的基础上对

其特征进行提炼，力求做到别具一格。只有站在独特的视角，才

能够在脑海中对物体产生意想不到又合乎情理的创意。

三、多样化训练，掌握正确的表现方法

平面设计素描与传统的素描都要求学生要有快速的造型能

力。但平面设计素描的训练方法和形式较传统素描有较大的区别

和改进。在表现方式上，要多鼓励学生去积极探索一些新的形式。

就表现方法上可以采取拼、擦、撕、贴、涂等方式；绘画工具可

以是水笔、铅笔、炭笔、蜡笔、彩笔；纸张来说可以是不同的颜

色、不同的肌理、不同的材质。绘画工具以及表现手法的不同都

有可能在视觉上产生意想不到美感；就训练时间来说，平面设计

素描训练需要学生有重点、有目的，在短时间内掌握事物的特征。

以此来对学生敏锐的观察力以及表现力进行培养。追求绘画量的

提升对培养学生的造型能力还是很有帮助的。只有多画，才能积

累丰富的视觉表达能力。

四、评价方法多样化，巩固学习成果

（一）学生自评

学生的自我评价是学生个体成长和发展中的一条主线。这一

个过程的客观与否，直接影响到学生是否能够有长足的进步。有

效的自我评价有利于激发学生的内在学习动力，形成自我反思、

自我调整的有效机制，同时，这也是一个学生自我领悟到艺术真

蒂的过程。这种领悟多次地、不规律的到来，就会使学生对艺术

本质的了解不断深化。“领悟”不是教师所能给予的，是靠学生

自我努力、不断进行自我评价的结果。

（二）教师鼓舞性评价

“每一个人都有闪光的地方，都喜欢听到他人对自己的肯定

和发自内心的赞美，这会让他由此充满自信，同时又一种极强的

价值感。”这也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。在这

个意义上，每一个学生的每一幅作品都有闪光的地方，作为老师，

明晰的艺术观点、独到的艺术见解、及时性的鼓舞性评价，对学

生的素描学习也有着不可忽视的作用。

（三）互评与他评

可以利用校园文化长廊对优秀作品进行展览。不定期组织不

同班级、不同专业的学生进行汇展汇看。同学之间的相互评价，

老师的及时点评，既可增进学生的学习兴趣，又可更好的听取他

人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练。

总之，中高职学生是―个特殊的学生群体，中高职素描教学

是一个特殊的素描教学阶段，把握素描的技能和教学方向，优化

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1传统平面设计课程教学现状及不足

平面设计课程实践性强，传统教学模式存在较大不足。一是对新课程理念的体现不够，多围绕教师来编写课程大纲，未能发挥学生的主体性，在教学目标及学生职业能力上缺乏明确和细化，学生不了解教学任务，难以主动构建知识;二是教学纲要成为教学内容编写的主要框架，忽视了平面设计课程本身的性质，使得教学缺乏专业指导，学生实践性差，教学资源相对狭窄;三是教学过程缺乏师生交互，特别是以单元授课模式，未能将平面设计与现展实际相结合，与实际运用脱节严重。

2基于网络中职教育平面设计教学模式设计

基于网络的课程开发与教学设计，需要结合课程教学内容、教学过程、教学方法、教学评价等环节，充分发挥网络教学资源，促进学生动手实践和掌握相应的职业能力。

2．1课程设计与分析

从网络教学实践来看，在构建平面设计网络课程时要明确教学任务、做好课程资源的准备工作。基于网络的平面设计其内容是广泛的，要结合学生知识技能实际来设定教学内容，优化教学材料。如结合抽象理念转换为易学易记的知识点，让学生能够从动手操作中来理解和认识软件设计功能，掌握解决问题的能力。根据平面设计教学策略的确立，要强化学生的主动性，参与度，要能够从问题情境创设上，激发学习兴趣，增进探究思考积极性，并通过分组协同、竞争来促进合作教学。

2．2课程教学模块划分

通常情况下，各模块之间相辅相成、互为协同。对于课程介绍与内容，主要构成本节课程的基本内容，可以将之划分为课程知识点、学时分配、教学方法、教学资源、考核标准等内容;如PhotoshopCS5中的各类图片、文字、视频、动画等组织方式及网状结构呈现等。对于师生互动模块，主要针对课程探讨、QQ群、电子邮箱等，来实现师生之间、学生之间的同步、异步交流，在课程资源模块，主要结合课程教学任务来整合各类学习资料，包括电子教案、网站素材、精品欣赏等，学生可以根据课程需要来选择合适的素材和学习课件，来提升自我实践能力;测评模块主要是由作业、测试评价等构成，便于学生上传、下载，对相关作业，以及学生作品进行在线点评，教师可以通过分析学生的作品来查漏补缺，开展针对性教学指导。

2．3以“图层蒙版”为例来编写Web课程设计

(1)教学目标:通过本节知识点学习，了解图层、通道、蒙版等重点内容，并结合前期基础知识来制作简单的平面设计作品，掌握图层蒙版的使用方法和技巧，会制作宣传海报。在学习过程中，要主动观察、积极思考，自主分析和解决问题;对于分组任务要强调与人合作;在情感、态度、价值观上，坚持科学态度，遵守设计行为规范，提升创新意识和审美理念。(2)课程导入:针对本节内容，通过观看足球比赛视频，营造教学情境，导入教学知识点，制作某足球俱乐部夺冠宣传海报。学生在观看比赛中，激活了课堂氛围，结合本节图层蒙版来明确学习任务;接着，结合相关海报和素材内容，请同学们进行观察并对比差异。哪一张海报的视觉效果更突出?由此来引入本节的教学主题:为海报增加图层蒙版。(3)认识基本知识点、分解教学任务:在第二环节，教师带领学生打开本节的软件，来认识各基础知识点。如认识图层、蒙版，让学生自主学习;期间，教师通过提问来启发教学，如图层蒙版是否可以控制当前层中不同区域的隐藏和显示方式?另外，在Flash互动拼图练习中，结合图层蒙版的改变，对于图层本身是否可以应用各种特殊效果?在完成基本知识后，要引导学生动手创建图层蒙版。在本节中，教师要结合自我演示，让学生能够从动手体验中练习并巩固理解。划分任务环节，任务1:如何添加图层蒙版。通过教师演示来展示两种方法，并鼓励学生从操作训练中来比较差异。在探讨图层与图层蒙版的差异性上，设置操作陷阱，结合交互工具来探讨，加深学生对两者的理解与认识;在教学中，对于背景图层能否添加图层蒙版进行探讨，教师要结合本节内容做好知识点讲解、具体操作的演示，突出教师在启发教学中的主导作用。任务2:如何创建渐隐效果的图层蒙版。对于渐隐效果，可以利用“画笔工具”进行处理，让学生进行分组探讨，并归纳出“黑透、白不透，灰色为半透”的结论，引导学生能够从已有知识中来获取解决问题的方法;在练习操作上，结合图例来进行制作渐变效果的图层蒙版，并完成小组竞争制作，借此来开展师生交流。任务3:制作叠加效果图层蒙版。叠加效果在教师演示过程中，要对难点进行讲解，鼓励学生自主创建中来把握变化，发挥学生的主动性;在进行小组对照及辅导上，要结合学生的疑问进行梳理，共有难题进行集体解决，单个问题进行启发引导，并进行阶段性总结。(4)学生基本训练及操作:在第三环节，根据教师之前的演示、指导和说明，引导学生从教学视频中来探讨本节所涵盖的基本内容及操作方法，并为拓展训练做准备。如针对图层蒙版教学，要让学生能够根据海报制作需要来选择形状、样式，并渗透滤镜功能，结合学生网络自选素材来制作不同的宣传海报效果。在本节训练中，结合分组探讨和教师观摩，对学生训练中的问题展开归纳，突出训练难点问题，强化师生互动、生生互动。(5)教学回归与反思:第四环节为课堂教学总结，通过对本节图层蒙版知识的学习，让学生从回顾中来梳理操作步骤，完成课程教学思维训练，特别是针对教学中的问题来进行点评，并对学生的知识反馈进行反思。最后是结合本节综合练习和网络资源，布置课后作业，让学生能够结合本节图层蒙版实例，来反思练习，并重新构思新的作品，培养学生的创新意识。

3结语

在网络环境下对平面设计课程进行教学设计，突显学科教学的实践性、应用性，特别是在章节知识点梳理上，通过强调学生的自主性来促进理论与实践的融合，引导学生从自我动手操作中灵活运用不同的技能和技巧。由于学生层次差异性较大，在构设网络教学课程时，要突显任务的层次想ing，力求做到因材施教;同时，要强化师生、生生交互教学，引入分组竞争与协作，来强化学习探究能力，增进学生快速掌握并灵活运用设计技能。

参考文献:

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实际上，计算机的诞生以及其技术的发展与普及在很大的程度上改变了我们人类的生活、工作与学习方式，现今计算机技术已经在不同的领域产生着巨大的功效。高级技工学校教育要怎样让计算机平面设计和课堂教学模式进行巧妙的结合，使高职学生切切实实地可以在计算机课堂活动中有所收获，让课堂活动真正做到以学生为中心，进而提升课堂教学的实效性，有着极其重要的实际意义。

一、完善现有教学理论体系和教育教学模式

对处在信息化这一大背景下而言，计算机平面设计的教学应该充分注重市场的内在需要，而市场内在需要的教学关键点是彻底建立健全教育教学系统构架。为此，计算机平面设计的教学应该结合实际需要，走出教室，迈出校门，进入社会大市场。就目前来说，非常多的学校极少为计算机设计这一专业创设健全的广告策划学、市场分析学等的相关性的理论文化课程。而单调缺乏趣味性的理论课程教学让高职学生丧失兴趣，其中也不免有的要生出厌恶之情绪。同时，这也是致使理论和实践相背离的根本原因，让计算机设计理论课堂教学流于形式。尽管这一系列的课程理论文化知识能够很好地避免高职学生出现仅为设计而设计这样的片面理念，当时实际教学却未能很好的实现这一重要的效果。所以，高级技工学校应多创设些理论文化和实践行动相结合的意义课程，让理论文化知识和实际行动进行有机结合，并且定期和不定期地邀请那些经验丰厚的广告策划者到院校中进行授课和讲座；还可组织高职学生走进策划企业以及广告公司中去参观与交流，让他们真正理解计算机平面设计的具体流程以及成品制作的过程。借助这一系列具体性的活动，高职学生不仅能够开拓视野、增长见识，还能够激发心中的那份渴望与积极情感。

二、通过案例实现师生互动

计算机平面设计的教学，关键还在于要充分利用案例来展开教学，借助案例分析来引导高职学生将理论与实际相联系。身为一名高职老师，应该把每一堂课的流程设计分为具体性的若干个单元。例如，图形创意作为作品设计中的核心内容，是作品优劣的重心，它是作品涵义的直接导体，有着传传递信息的功效，可以让观看者在较短的时间里了解作品想要传达的内容。在计算机平面设计的教学中，老师可以为高职学生呈现一系列的优秀广告作品，同时引导高职学生探索、了解这一系列广告当中的图像的作用，接下来让高职学生也收集相关的实例，并且探究、分析其设计中的图形创新点的关键作用。比如，设计一则公益性的广告图形《切勿酒后驾驶》。第一，教师应要求高职学生从实际生活中提取出与酒后驾驶宣传画有关的例子，并分析该类图形的要素，如图样、背景色彩和文字等在广告当中的相关要求；第二，让高职学生仔细观察且分析各种不同要素在该广告当中所产生有关作用；第三，设计图形要素，让图形要素尤其显著地凸显主题，使广大观众可以眼前一亮、一目了然。比如，就这个设计主题来将，图形的要素大家可以如此来进行设计：把交通信号灯红、绿、黄当作是“酒”字的“三点水”，如此就可以使酒和交通法规密切地联系起来，这样不仅能够起到警示性作用且寓意深远，还极妙地凸显了设计意图和主题，广大观众也很容易就能理解。在这个设计过程中使高职学生全面联系实际，挖掘出其的参加意愿，促使收到了良好的师生沟通互动之功效，提高了高职学生的设计意识和能力。

三、注重心理引导

有非常多高职老师在课堂教学活动中仅重视知内容的传授和灌输却忽略了对高职学生进行合理的心理引导。不能察觉高职学生的漫无目的的学习，缺乏目的性，学习动力不足，将要直接地作用于学习效果以及影响到老师课堂教学的实效性。一般而言，计算机平面设计科目在高级技工学校计算机这一专业里边多半是选修课，而高职学生选择学习这一学科的因素各不相同，很多高职学生是由于对此刻感兴趣以及在现实运用中有这方面需求从而来学习的，还有部分高职学生仅仅是为了能够修满学分便来学习这一科目的，所以挖掘高职学生的参与热情和学习兴趣将是整个课堂教学时间里需要特别关注的重点问题。例如，在对“Photoshop 中用钢笔等贝兹尔工具绘图”这一内容进行教学时，很多高职学生对运用钢笔进行绘图让他们感到顾虑重重，高职学生感到手绘基本功的缺乏和陌生，认为自己没有艺术缘分和天赋，如此必然就变得心情波澜，在绘图的时候也不免落得个“有其形而无其神”，经过了短短的七个课时的平面设计实验课，其收获也不理想。在计算机设计技术学科的学习中，高职学生需要掌握非常多的流行应用软件的使用方法，倘若对每一个软件都抱有这一态度，如此高职学生势必会收获甚微，大家也丧失了创设这一门课程的意义。介于此，教师应该做到主动与高职学生进行交流，全面了解其的心态与内在需求，多给高职学生一些肯定，推动着他们迎难而上，征服自己内心的懒惰，帮助他们端正学习态度，保持高度的学习热情，确实从心理上去引导他们。

四、结语

总而言之，计算机平面设计是一门综合性的学科，其集科学性、艺术性、文学性为一体。当时，创意的灵感并非是天生所具有的，唯有不断深入实际，正确地理解生活、仔细地观察生活、博览群书，日积月累到一定程度，才能突发奇想、出其不意。此外，基础才是设计的关键，高级技工学校的计算机平面设计课程，所起的作用就是为设计打基础。

参考文献

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[2]聂丽伟.计算机平面设计教学改革新举措.中国科教创新导刊，2010（11）.

[3]毛芳菲.计算机专业平面设计教学改革初探.教育教学论坛，2011（28）.

[4]武建福.浅析计算机平面设计教学.美术教育研究，2010（4）.

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高职高专艺术类学生的培养目标旨在培养具有较强的实践动手能力、较高的艺术设计美感，能够直接将知识运用到企业生产实践中，满足企业需求的应用型专业人才。然而现行的平面设计课程的教材，本专科、高职之间无明显区别，基本都是一套体系，没有突出应用型人才的培养需求。学生学习时，感觉什么都有，什么都学，什么都会，但就是设计不出来好的作品。教材案例环节内容较少，致使学生空有理论，无法将理论应用到实践中去，要么设计不出来作品，要么设计的作品无法实现工业化生产。

（二）教学方法缺乏新颖性

随着计算机技术的普及，平面设计课程已由以往的纯理论教学向计算机软件应用方面转变，这种教学方式能达到现学现做的效果，能够提高学生对知识的掌握程度，成为目前艺术类院校平面设计授课的主要方式。尽管计算机平面设计有许多优点，然而现行的教师教学方法却非常单一，老师们普遍采用先演示，然后由学生练习的方法。这种模式使学生仅仅掌握了某一种工具的使用，却无法将其运用到具体事物的设计中，造成学生会用软件，但不知如何设计作品。同时，由于每一步骤都是口头叙述，如果老师演示过快或者吐字不清，学生就出现断层现象，无法完成后续工作。因此，采用新颖的教学方法对确保高效课堂非常重要。在授课过程中，应该改变教师一口气讲到尾的传统模式，努力开拓学生的审美意识和创作思维，提高学生设计完整作品的能力。

（三）考核形式缺乏灵活性

课程考核作为教学效果的衡量标准之一，是对学生学习效果的真实检测和反馈。然而目前的平面设计考核偏向于作业式考核，往往通过交一件作品来完成课程的考试。这种考核方式将任务下发给学生，缺少监管环节，学生大都喜欢抄袭网上的类似作品，失去了自己思考的能力，无法提高个人独立创作的能力。同时，这种考核模式过度地夸大分数的价值功能，各类评奖、党员发展等都以分数作为评判标准，认为分数高能力就强，导致了学生对待考试分数出现两极分化的现象。大部分学生为了获得高分，拼命搜集资料，临摹大家的作品，上交大家作品的翻版；而少部分学生会产生及格万岁的心理，将及格作为学习的唯一目标。长此下去，最终导致学生的独立创作和创新思维能力严重缺失。

二、平面设计课程教学改革措施

（一）知识结构选取的合理性

改革要从高职高专教育的实际特点出发，删掉一些理论性很强、较难掌握的内容，增加案例教学的数量，根据教学的新思路、市场需求对教学内容进行合理规划，调整教学学时安排，加大实践教学的学时分配，将软件学习与设计相衔接。利用计算机为载体，提高学生解决实际问题的综合能力，提高学生的审美能力和作品鉴赏水平。一方面保留原来教学安排中基本平面创作的基础知识。另一方面，启迪学生开启创意思维，培养学生独立思考问题和解决问题的能力和方法。学生大都喜欢临摹或抄袭别人的美术绘画作品，并不是从设计的角度去构思，缺乏创新思维的意识。平面设计课程的内容长期注重灌输理论知识，忽略设计思维的形成过程，可加大平面设计创意思维在教材中的比重，注重激发学生的创造力，从而使学生创作出好的作品。

（二）项目式情景教学促进团队合作意识

近几年来，项目情景教学法为教学方法改革注入了新的活力，不仅能极大地提升学生的学习兴趣，也能提高学生的团队合作意识。以项目为目标，成立设计小组，让学生能真正走出课堂，在完成任务中提高设计能力。各授课教师可充分利用院徽、院旗、队服等项目内容，鼓励学生积极承担校内网小型项目，成立项目团队共同完成项目任务。团队成员既明确分工，又团结合作，通过集体的努力完成工作。项目式教学方法不仅提高了参与学生的协作精神、沟通组织能力，也使其掌握了创业设计的整个过程，增强了主人翁意识，提高了学习效果。

（三）加强关联性教学，提高学生的艺术美感

目前平面设计课程体系缺乏美学鉴赏与社会文化创意的相关课程。平面设计课程的教师进行主要课程讲授时，可增加应用视觉文化艺术教育的理念，提升学生的美学鉴赏能力和人文素质教育，引导学生反思平面设计作品呈现的社会意义，真正使艺术源于生活又回归生活，发挥艺术与人文教育的社会责任。同时，平面设计的学生也可学习包装印刷的相关课程，了解包装印刷的相关工艺。很多时候，设计人员会发现电脑上显示非常精美的作品，印刷出来却会发生严重色差现象，无法适应印刷实际生产。因此，只有熟悉了关联学科的知识，才能使知识更具全面性，避免设计的作品缺少实用价值。

（四）加强校企合作，突出实践教学

2+1校企合作培养模式是当今三年制院校培养人才的主要途径，是企业、学校、学生三方共赢的教学模式。作为高职高专的艺术类学生，一个突出的问题就是学生实践动手能力弱，实习机会较少，很多高校都是快到学生毕业时，才让学生进行短期的社会实习。然而，这种实习的时间短，同时也缺乏有效的管理，好多学生都是呆在家中，实习结束前找企业盖章完事，这造成了学生毕业后根本无法满足社会的需要。因此，高校应该重视校企合作，选用经验丰富的企业设计人员担任学生的校外导师，对学生进行专业指导，学生的实习成绩由校企双方共同决定。鼓励学生积极投入到企业实际生产中去，充分了解企业设计需求，及时调整自身知识结构，努力满足企业发展需求。

三、考核方式改革

考核评价作为检验学生学习效果的主要指标，对于教学设计具有重要的作用。传统的平面设计课程考核只注重结果考核，即只要学生的作业好，那么成绩就高。然而这种考核模式忽略了过程的重要性，尤其对于学生的素质教育没有起到应有的作用。艺术类的学生本身自觉意识差，往往上课无故旷课，交作业时四处临摹抄袭，如果老师没有足够的阅历，往往误以为是学生的独立作品，给其高分，造就了高分低德的学生，这对于学生的个人发展极其不利。因而，平面设计课程考核时，要加大过程考核的力度。比如对于考勤设置一定的分数，缺勤严重者，成绩不及格；上课纪律不佳者，也给予相应的扣分处理，让学生真正体会到如何去做一个受人喜欢的人，突出素质教育的重要意义。

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中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-109-1

对于我国的教育专业而言，艺术类起步比较晚但是发展的速度很快，并且市场对设计人才的需求也在不断地上升，这也直接对艺术专业的发展起到了明显的推动作用，我国绝大多数学校都开设了设计专业，但是在进行教学的时候，其教学方式和理念都很难满足实际的需要，需要对理论和方法进行完善和健全。在教学的时候还存在过于单调的情况，由此，必须进行课程的改革和创新。而基础课程对于平面设计专业而言是非常基础的学习部分，会给学生将来的发展造成很大的影响，所以必须对其进行创新。

一、对平面设计专业基础课程进行创新的必要性

对教学进行创新能够更好地培养学生的思维创造力，而对于平面设计而言，思维创造力更是非常重要的，思维创造力达不到要求，在设计的时候，设计出来的方案往往会比较俗套乏味，所以必须对基础课程教学进行创新，从而提高学生的思维创造能力。

二、平面设计基础课堂展开创新的主要思路

（一）确保基础课程设置能够满足人才培养的实际需要

课程设置对于人才培养有着非常重要的作用，其设置的合理对创新型人才的培养有着非常重要的作用，并且对于现在而言，对其体系进行创新是符合教育和平面设计发展需要的。

在进行基础课程设置的时候，必须确保基础课程能够给学生将来的发展打下坚实的基础，富含创新理念，让学生更好地进行思维创新，设计出创新意识更强、更加新颖的作品。

（二）对以往的教学方法进行改革和创新

现在在进行教学的时候，更加重视学生的个性和创造力，而以往在进行平面设计教学的时候，很难满足这个需求。怎样更好地对教学方法进行改革，通过实践找出更好的教学方法是很多老师在教学的时候都面临的一个重要问题。

1、课程结构应该有开放性的特点

以往的教学存在过度重视实践而忽视理论的情况，很多人都认为学习的目的是进行实践，只需要在设计的时候动手就行了，将二者分离开来，这种情况是不符合实际需要，且违背平面设计本质的。虽然，平面设计的实践性要高于理论，但是，若是离开了理论，设计出来的作品就会很难满足实际的需要。老师在教学的时候应该注意开放性教学，真正地认识到理论的重要性，确保知识结构和学生能力的完整性，确保能够更好地将实践、理论二者结合在一起。

2、对创造性学习渠道进行拓展

现在在设计的时候，人们更加重视其中的创意，所以必须努力拓宽渠道，让学生进行创造性学习。老师在教学的时候，必须合理调整课程的内容，在保留以往教学中创作训练部分的基础上，注意让学生对传统艺术形式进行挖掘，更好地利用其中的色彩和图形，提高自身的创新能力和创作能力，并且老师还要在教学的时候有意识地提高创意的重要性，让学生更加重视创意，提高自己的创新能力，找出更多的表现形式。

除此之外，老师还应该着重培养学生自身的自主学习意识，对其学习的兴趣和热情进行激发，帮助学生找到更多的学习渠道，比如说网络，除拓宽学生获取知识渠道，老师还应该鼓励学生对信息进行分析，不断拓宽自己的视野，提高自身的能力。

3、提高课程本身的整合性

在以往教学的时候，平面设计基础课程往往很难真正形成一个体系，自身的整合性很差，现在老师在教学的时候，必须合理地对课程进行整合，加深课程之间的联系，让学生更加全面地认识自己所学习的知识，从而提高自己的学习兴趣和创新能力。

（三）对其课程考核进行合理完善

考试对于教学而言是手段而不是目的，在选择考试形式的时候，目的都是更好的了解学生地真实设计水平和能力。所以必须从平面设计的 专业特点出发，建立一系列科学的考核体系，成绩评价的时候才能更加地合理全面。老师在进行考核的时候，不应该仅仅是依靠自己的标准，还应该制定多维评价体系，更加动态地了解学生的实际情况。

三、结语

科技和时代不断的进步，创意的重要性也在不断地增加，在平面设计中更是如此，只有进行课程创新才能培养出更多的设计人才。进行课程创新的时候，必须保证氛围是和谐的，只有这样学生的创造力才会更好地发挥出来，老师也应该做好自身的引导作用，实现师生之间的良好交流，并将自己掌握的新成果和新理念传递给学生，提高学生对设计的兴趣，对其思维和创新进行更好的激发。

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[4]周远屹，齐春媚.广告学专业平面设计基础课程教学改革初探[J].科技信息（科学教研），2008，（20）.

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教学方案的设计须从学习者实际出发，立足学习者群体特点，了解学习者群体的知识储备水平和实际需求，为研究性学习教学设计的全面性和可实践性提供依据。学习者特征包括学习者基础和学习者风格。

1.1学习者基础分析

学习者之前没有接触过图像和图形处理软件，photoshop软件具有功能强大、操作简便和无需编程的优点，是一个独立的图形、图像处理软件，其内容对学生来说几乎是完全陌生的。学习者能否适应新的学习知识，教师需要紧密结合学习者的知识储备水平、认知能力、抽象思维和计算机操作熟练程度，科学的、有针对性的应用研究性学习教学方法。

1.2学习者风格分析

现代大学生自我意识强，具有善于质疑、渴望独立探索的特征；他们容易接受新事物，抵触老化的教学内容，会有意识的借助网络进行学习；他们渴望打破常规，喜欢用新颖奇特的思维去解决问题。教师作为教学主导者，要尊重学习者个体风格，满足不同层次学习者的知识需求，不断更新、充实教学内容，采用课堂教学、网络学习与实践操作相结合的方式，启发学习者的创新思维，培养学习者的创新能力和综合运用知识的能力。

2 学习内容分析

学习内容是指为达到总的教学效果，要求学习者系统掌握的知识、技能和经验的总和。《平面设计》课程学习内容分析过程中要充分考虑研究性学习理念的科学教学和传统教学的优势，要合理选择、编排学习内容，注重研究性学习方法在具体内容学习中应用。

2.1内容框架结构

《平面设计》课程中有很多陌生名词、概念，这些知识与原认知结构没有产生类属或总括关系，要实现内容框架结构难度较大，需要深入分析学习内容找到切入点。

根据教学目标的总体要求，依次把《平面设计》课程分成基本操作、绘制与编辑图像、选区、图层、图像色彩调整、路径、通道与蒙版、滤镜、综合应用等九个基本模块。每个模块既互相独立性，又具有一定的关联性。

2.2课堂探究学习内容

《平面设计》课程适用于探究性教学，课堂探究性学习内容的选择分为两个层次：首先是选择能通过实验或实践获得的内容，着力培养学生灵活运用知识的能力；其次是选择具有代表性效果的作品，并能通过多渠道实现，既要避免内容过易丧失学习者的学习动机，又要避免内容过难挫伤学习者的学习信心。

3 学习目标制定

《平面设计》课程主要通过对国内外通用的平面设计软件Photoshop的学习，使学生掌握该软件的各项功能，旨在培养学生对平面图像的规划布局、综合创意、应用开发等图像的整体处理能力，并为后期多媒体课件制作、网页设计奠定图像美工基础。研究性学习教学方法既重视知识技能的获得，又强调学习能力、实践能力、创新能力的培养。

4 学习资源设计

学习资源来源广泛、表现形式多样。如何甄选合理有效的学习资料，教师应加以设计，来满足不同层次、不同目的、不同风格的学习需求。

5 学习评价设计