对平面设计的建议汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇对平面设计的建议范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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二、色彩灵动——传统艺术的配色借鉴

专业颜料尚未发明之时，睿智的中国人就开始用各种自然色彩进行点缀。久而久之，形成了中国传统艺术的独特配色格调。单调的黑白双色难以满足现代平面设计作品的需要，其内涵与创意价值需要借助更为灵动的色彩来表现，所以中国传统艺术的配色对其产生了重要的借鉴意义。具有中华民族风情的色彩搭配，通常重视颜色的纯正、鲜艳，抛弃色彩的庞杂与混乱，旨在用简单的原色搭配出精彩的寓意。现代平面设计作品，须以清晰流畅的色彩运用展现鲜明含义，因此需要借鉴中国传统艺术的配色优势。2010年上海世博会志愿者标志的平面设计，就借鉴了多种中国传统的原色彩。其主体形似中国汉字“心”，也形似英文字母“V”，共同象征着以心服务的“Volunteer”（志愿者）。如果仅从字形来看，该设计的深层寓意并未被挖掘出来，因为其最重要的寓意隐藏在色彩的变化中。志愿者标志以渐变的绿、蓝、红、黄组成，都是中国传统艺术的典型配色。因灵动的配色，该设计形似一只口衔橄榄枝的和平鸽，象征着如鸽子一般传递和平的志愿者们，为上海世博会增添活力。同时，该设计形似一条飘舞的彩虹色丝带，恰似上海对世界热情的呼唤。由此可以看出，平面设计内涵价值的表现，不仅需要多样化的艺术形式，更需要借鉴中国传统艺术的灵动配色。

篇（2）

0引言

平面设计是一项非常现代化的工作，一直给人一种时尚、时髦的感觉，处于时展的前列。但是由于平面设计现代化的设计风格过于泛滥，甚至很多设计风格都出现类似和雷同的情况。因此，设计师们将设计理念转移到了中国传统艺术方面，中国传统艺术来源于中国传统文化。我国是一个传承久远、历史悠久的国家，其中富含了太多的元素和灵感，促使设计师们都趋之若鹜地深入研究。因此，怎样真正实现现代平面设计和中国传统文化的融合，成为现代设计师们主要研究的问题。

1平面设计和中国传统艺术之间的关系

现代平面设计能够在中国得以迅速发展，主要源于全球经济一体化的推动，中国在这种经济发展的趋势下开始真正实现多元艺术文化的融合。［1］所以，不难发现，有很多现代艺术的风格和样式，其所做出的本土化的取向始终都是和传统的艺术脉络紧密相连，所以，平面设计在我国的发展也是如此。而平面设计和中国传统艺术之间的关系就需要从以下几个方面来进行阐述：

1.1艺术现代化的需要

平面设计是时尚的代言词，通常代表着时展的需求和方向，但是这种流行、时尚的元素很难真正经得住来自时间的考验。因此，有大多数的流行艺术通常随着时间的流逝被另外一种流行艺术所取代。现代性是平面设计发展的要求，而流行性则是平面设计本身具有现代性的短暂体现。所以，平面设计要想稳定持久的发展，重点在于保持其现代性的内在潜质，这就必须要和我国传统的艺术元素结合在一起，这样才能保留传统艺术长盛不衰的形意，同时也能表达出设计者的神意，从而成为一部优秀的设计作品。

1.2艺术竞争性的要求

竞争性是平面设计和其他艺术类别不同的地方，传统艺术和时尚艺术之间必然存在着一定的冲突恶化矛盾，而且这其中也始终掺杂着市场的竞争性，而这种竞争性就直接影响了平面设计的发展。但是通过借鉴传统艺术就能够有效烦人提升平面设计所具有的竞争力，而且这种竞争力主要体现在对传统艺术文化的借鉴和改良方面。所以，在多个方面，如产品包装、品牌标志以及广告等都属于其设计的范围，竞争性非常浓厚。所以设计者通常都会依据消费者的心理需求来加以设计，而传统艺术无疑就非常符合消费者的心理需求。

1.3艺术民族性的需要

传统艺术包含着民族性的元素在其中，所以平面设计要想真正发展，就必须要在思想和风格上形成一种传统艺术的文脉和延续，通过这种民族性的平面设计理念来实现现代设计理念和传统艺术理念的有效融合。［2］平面设计在和传统艺术真正融合之后，其所具有的民族特性也将越来越突出，这不仅仅是怀旧或者仿古，而是一种跨时代的设计理念，不但实现了平面设计现代化的要求，同时也继承和延续了传统艺术文化的风格。

2平面设计对中国传统艺术的借鉴

2.1借鉴中国传统绘画艺术

中国传统绘画具有独特的创作传统和艺术风格，随着多个时代的发展和交替，形成了多元化的发展格局，如水彩绘和水墨画、写意与工笔以及文人画等多种迥异风格的交错发展。这些都为平面设计的理念和方向敞开了一扇全新的大门，其中水墨画的风格通常比较随意和洒脱，只求“通意”二字，主要是针对虚与实之间的交替和考量以及对画中的空间和阴阳变化的关系，底蕴非常的深厚。而工笔画则主要需要通过一些精致的作画风格和形式，如以笔触的方式来充分地表现出作画对象的结构，非常考究画者的笔力。很多现代平面设计都开始借鉴中国绘画艺术的元素，特别是水墨画的效果，更是起到了强烈的反响，不但有效地开拓了平面设计者的创作思维，同时极大地扩大了其设计作品的张力，有效地和传统绘画艺术结合在一起。

2.2借鉴中国汉字书法艺术

汉字是我国传统文化艺术的重要载体，其主要涵盖了多种方式在其中，所以，汉字艺术的造字方式在平面设计当中借鉴得最为广泛。同时，书法也是我国传统文化的精华所在，书法的类别有很多，不论哪一种类别都在其发展和演变的过程当中，直接成了一种独特的造型艺术，大多数的包装设计使用的都是文字艺术设计风格。所以，汉字和书法这两者独特的艺术，有效地将中华民族的个性以及艺术的特性凸显而出，为平面设计的发展提供了丰富的创作素材和灵感，赋予了现代平面设计深刻的内涵，为其展现出广阔的发展空间。

2.3借鉴中国传统装饰图案艺术

中国传统的装饰图案，丰富多样、品种繁多，大多数都是由象征吉祥的图案发展和演化而来，因而也被统称为“华纹图案”。这种华纹图案深受广大民众们的喜爱，非的符合现代平面设计的创作设计理念，同时也深刻地表达出中国传统艺术文化的品位。［3］目前在平面设计领域当中所采用最多的图案样式为云纹、方胜、水纹、回纹以及太极、中国结等，这些都直接反映出中国特色的设计风格。因此，现代平面设计要想成功地借鉴其中的深厚内涵，就必须要实现传统图案和现代视觉形态当中的完美对接，并在其中发现并培育出能够真正符合当代审美要求的艺术元素，这样才能真正展现出独特的民族特色艺术的魅力。

3结语

平面设计的发展，要想成功设计出符合当代人接受并喜爱的作品，就必须要借鉴中国传统艺术的元素，实现和中国传统艺术的完美结合，这样才能设计出具有民族特色的现代平面设计作品。

参考文献：

［1］黄跃成.传统文化元素在现代平面设计中的运用［J］.计算机光盘软件与应用，2013（14）.

篇（3）

第一，中国画存在的历史悠久，是中国艺术史上一朵耀眼的奇葩，它具有独特的民族艺术特点和审美品格。从古至今，从中到西，中国画艺术因为自己的特色深受众人的喜爱。因此，不管从哪方面上讲，中国画艺术对现代平面都有着积极的影响和有益的借鉴作用。

第二，平面设计不是中国本土的艺术，这就导致了中国的平面设计师过分依赖外国的设计模式和方法，而忽略了个人特色以及民族风格。在中国画的基础上进行平面设计不仅能给作品注入强劲的生命力，还能促进中国的平面设计作品走向世界。因为只有民族的才是世界的。

现代平面设计对中国画艺术的借鉴

（一）精神层面的借鉴

在中国画中，画家崇尚的生命特征是“天人合一”，即，“你中有我，我中有你”，将画中的生命完美地融合在大自然中。久而久之，在这种生命观的影响下，中国画就变得更注重追求作品所表现的精神以及整体的特点。这便形成了中国画艺术中最重要的一个写意性特征。在中国画作品中比较常见的就是画家他们会采用各种手法通过赋予作品特殊的含义，将自己内心的情感、追求都寄托在自己的作品中，以此便营造了中国画艺术强烈的意境美。

第一，生命意识的借鉴。现代平面设计师通过对中国画艺术生命意识的借鉴，会使作品给人一种直接的、强劲的生命气息，将对生活的期望以及积极态度融入作品中，会使作品更加栩栩如生，更具灵动感。

第二，写意性的借鉴。想要使中国画艺术的写意性完美地融合到现代平面设计中，就必须要做到形神兼备，在形式、手法上的借鉴只是做到了表面的成功，而只有深入到精神层面才能真正做到借鉴，实现中国画的写意性与现代的都市感以及国际化进行的结合。

第三，人文精神的借鉴。现代平面设计对人文精神的借鉴就是要求设计师回归到事物的本质，抛开事物的相关因素，用最直观、简洁的手法表达作品的含义。

第四，意境营造的借鉴。现代平面设计对中国画意境营造的借鉴必须遵循其方法及步骤。在立意的基础上，确立作品的含义，最后才是将作品用不同的方式表现出来。

（二）技巧方法的借b

中国画的常用技法主要包括笔墨和章法布局这两种。在中国画艺术中，笔墨是其中的典型代表。而笔墨主要是通过点、线、面这三种元素来表现，用点做线，再用线绘面。而所谓的章法布局其实就是现在我们常说的构图。在中国画艺术中，组织作品中的人物和景物通常都是采用三远法和通景法，之后再用“留白”进行事物的取舍，以此来分明画中的主次关系。

第一，笔墨技法的借鉴。近年来，点线面的分开、综合以白描、工笔等形式在现代的平面设计中得到了很广泛的运用。中国笔墨技法在平面设计中的使用大多是表现简单的画面要素，在画面中既有毛笔的书法线条，又有穿透感十足的水墨效果，从而表现出一种特殊的意境美。

第二，章法布局的借鉴。中国画的章法布局和现代平面设计都有一个共同点，那就是通过对画面中景物的合理排列，从而给人一种形式和精神上的美的感受。现代平面设计对中国画章法布局的借鉴主要表现在如下几个方面。

篇（4）

“简约主义”这一词汇最早在二十世纪五十年代被提出，在当时历史时期作为全新的一种艺术流派，提倡压缩设计者的感情表达，将绘画语言减少到形与色，摒弃所有不必要的元素应用，主张简约、单纯的发展方向，故而又被称之为“极少主义”或者“极简主义”。这里的“少”或者“简”并非形式上的纯粹简化或者数量方面的压缩，而是由设计者围绕设计作品的主题，汲取元素中的精华，并经过反复的加工与提炼，对设计作品进行的简化，以使得作品的主旨设计更为突出与鲜明。简约主义的平面设计特征非常鲜明，主要体现在两方面，一方面是简单的形式，即指各设计要素的简化与简洁。多样的色彩与繁复的图形是简约主义所刻意避免的，其更为侧重于单一色彩与简单图形的应用，简单的笔画与色彩既是作品的整体构成元素。另一方面则是突出主题，简约主义之所以采用简化的要素，其目的就是为了凸显作品的主题，预防纷杂的设计要素，防止受众的注意力与眼球受到干扰。简约主义的平面设计，其目的就是为了直观了当的彰显主题，进而满足现代人的视觉审美习惯与信息获取。简约主义在平面设计、室内设计、电影设计、建筑设计、服装设计等领域都有所涉及，简约的风格已经发展到了艺术设计的各个角落。简约主义突破了琐碎、奢华与粗陋的传统设计风格，以简洁、凝练、突出的手法引领着新时代的设计潮流，在有限的资源、空间等环境下，用丰富的内涵、高品质的设计技法以及科学的表现方式，获得了巨大的发展空间。因此，平面设计中的简约主义风格，是与社会、经济、文化与时展等紧密结合在一起的，从目前的市场接受度来看，平面设计的简约主义风格很有可能成为今后设计领域的一个主要发展趋势。

简约主义在平面设计中的主要功能

1.顺应时展的潮流

二十世纪中期的世界大战结束之后，全球经济迅速复苏并呈现出一体化的发展态势。世界经济的伟大振兴，极大地促进了人类社会生活的效率化与高速化，促使新时期的生活节奏不断加快，一些不必要的、繁琐的、冗杂的因素逐渐从人们的日常生产与生活之中被剔除出去，取而代之的简洁、直观、明了等一系列因素则更容易被现代人所接受，也更为符合时代的发展要求。同时，由于现代人的生活中少了以往的造作与累赘，多了简约、直率与直观，所以，简约主义的平面设计是顺应时展潮流的主要风格之一。

2.满足现代人的精神需求

随着社会经济的快速发展，人们的物质生活水平迅速得到提升，随之现代人在精神方面的要求也日益提高。平面设计作为人们日常生活中的一个重要组成部分，对人们的工作、生活与学习有着关键的影响。简约主义凭借其简约但内涵丰富的特征，使得现代人的精神需求得到了很好的满足，更好的迎合了时展的要求。同时，平面设计的简约主义风格能够在确保设计作品更加完整的基础上，用最简约、最少量的元素将作品的信息与内涵传递给广大消费者，促使设计作品更具艺术价值、吸引力与感染力。

3.促进环境的生态环保

简约主义的平面设计于生态环境的发展有着紧密的联系。简约化的设计理念使得平面设计的材料应用以最少为基本原则，这种设计理念极大地降低了资源的浪费或者过度包装现象的发生，与当前提倡资源节约与环境保护的社会意识正好吻合。另外，简约主义并非是不加考虑的对设计元素的压缩与选用，这些经过筛选过的元素或者材料同时还要符合生态环保的原则，即对环境污染或者人类的身心健康没有伤害。所以，无论是从资源的利用还是从环境保护层面去看，简约主义的平面设计都具有重要的价值与意义。

简约主义在平面设计中的应用路径

1.简约字体

字体是人类社会的文明结晶，字母和汉字为平面设计的发展起到了重要的作用。纵观当今世界，到处都是各种各样的字体形态，其主要表现在网络设计、服装设计以及印刷设计等领域之中。字体元素在平面设计中具有简洁的特征与传播信息的功能。随着现代字体科技的不断发展，字体元素的设计形式也有了丰富的变化与创新，一般情况下，现代人更易于接受简洁明了的字体风格，因为简单的字体不但易于记忆而且省时省力。比如，2008年北京奥运会所采用的运动图标，其设计理念就是源自于我国古代的篆体文字，以篆体字的简单结构形象地勾勒出了35个奥运竞技项目的代表性动作，简约的风格却蕴含了大量的丰富内涵。所以，简约字体在平面设计中的应用具有巨大的发展空间。

2.简约色彩

简约主义的平面设计对于色彩的应用通常是以色彩规律为基础的设计，对作品的感情传递起到了至关重要的作用。简约主义的平面设计以简约的色彩与简约的搭配为主，其中简约的色彩主要是指单一化的色彩，或者色环邻近颜色中的几种颜色。例如，可口可乐公司对产品的红色设计以及雪碧饮料的绿色设计都具有鲜明的代表性，特别是可口可乐专营店中所有物品都采用的红色、白色的统一设计，所造成的视觉冲击力与效果是诸多品牌都无法与之抗衡的。现代化的平面设计之所以越来越倾向于单色或少量的颜色，其原因就在于鲜明、简单的色彩的识别度比较高，而且非常容易让然产生深刻的印象与联想，这对产品的促销具有十分重要的影响意义。

3.简约图形

图形在新时代的信息传播中发挥着重要的功能。简约图形给人带来的简洁、易记忆、清楚的视觉效果，非常有利于信息的迅速传递。图形元素在平面设计中具有十分重要的价值，是吸引受众注意力的主要元素之一。虽然伴随着科学技术的飞速发展，出现了一系列的绘图工具，极大地丰富了图形的形象设计，但每天充斥在人们身边的海量信息使得人们的视觉产生了疲劳，这种情况下人们就急于从冗杂的信息中挣脱出来，平面设计中的图形简约风格便成为了现代人的追求方向。简单、直观的简约图形不但更容易吸引人们的注意力，而且具有强化记忆与视觉审美的特殊效果。

4.简约排版

在页面或者书籍等的设计过程中，排版的优劣直接影响着产品的整体品质以及产品设计内涵的表达。不同的版面设计可以产生不同的设计效果，同时可以表达不同的思想情感。对简约主义的平面设计而言，通常不会采用华而不实或者过于繁杂的排版设计，而是更为倾向于科学的、合理的以及简约的现代化版式设计。这种简约化的版式设计不但可以让受众更为高效的获取信息，而且能够使得设计者更为灵活的表达产品的内涵。诸如，探戈公司负责设计的贝基累的信纸，整个版面的设计风格极为简约，字母、数字以及少量符号成为了设计元素的主要构成部分，并通过小号单词的衬托，突出整体设计的精致感。这种简约的设计虽然简单但却同样具有强烈的视觉效果，对受众具有极大的冲击力与感染力。

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中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）34-0359-01

前言

我国传统文化中最古老且最有代表标志的民间传统艺术文化之一是民间剪纸艺术。自从民间剪纸艺术的出现开始，便十分紧密的与民众的日常生活连接在一起，将广大民众的愿望以及生活形式更加真实与直接的体现出来。其特有的题型材料、造型方法与文化底蕴等将我国古老民族文化的博大精深体现得淋漓尽致，对当前时代下的平面设计的发展与创新有着十分巨大的启示作用。

一、独特的题型材料对平面设计的启示

我国的民间剪纸题型材料十分丰富，它不仅体现了民众对理想生活的憧憬，更直接的表现了民众日常生活中喜闻乐见的事情。现实生活中所有平凡与熟悉的事物都有可能是民间剪纸的作品材料，并且深刻反映了民间人物高超的创作能力与惊人的思维想象能力。从整体上来看，我国民间剪纸的题型材料大概可以分为以下几种：

1、 劳作型的生活题材

民间剪纸的艺人大多数来自于地里田间，因此，他们擅长于就地取材，将自己热爱又熟悉的生活体现出来，例如，我国在2004年发行的第三轮“生肖猴票”就具有十分典型的影响作用，设计人陈绍华设计的这一动物题材就是来源民间剪纸艺术常常出现的猴子这一形象，当观看者见到这一枚猴票时，便会即刻被这一动物的活泼可爱与乖巧玲珑形态所吸引，不仅反映了民众对美好生活的憧憬与追求，同时也体现了设计人对生活的十分热爱与追求。再比如，我国2008年举办的奥运会所出现的吉祥物福娃的创作也是在丰富的民间艺术题材中吸取了灵感，在设计的层次上，福娃首次将人与动物的形象结合起来，突出了以人为本与天人合一的蕴意。

2、 吉庆寓意的题材

传统的民间剪纸艺术中较长体现的题材内容之一是“吉祥如意”。在社会与文化艺术的不断发展的推动下，部分具有装饰作用的图案也得到不断的发展与完善，变成具备有某种吉祥喜庆寓意的图形，并且具有独特的造型与含义。我国传统的民间剪纸艺术中比较常见的喜庆题材内容有连年有余“莲花和鲤鱼”、永结同心“彩带和百结”、喜上眉梢“喜鹊登梅”与连生贵子“莲花和桂花”等。

我国传统的民间剪纸题型材料的形成与发展是民间作者经过一代又一代的传承，不断的积累、发展与创造得来的结晶，体现了浓烈的民俗特性，凝聚着千千万万人的智慧，具有十分悠久的历史与浓厚的文化内涵。这些具有浓烈民俗特性且个性鲜明的形象在当代的平面设计中，给我们带来了非常广泛的设计想法与十分丰富的艺术资源，极大地深化了设计的思想和主题，增加了平面设计语言。

二、独特的造型方法对平面设计的启示

我国民间剪纸艺术具有其特有的造型方法与独特的语言形式，在代代相承的不断积累与发展过程中，逐渐形成了其独特的造型理念体系。民间剪纸艺术者通过自身对生活与事物的不同层次的了解与认识，故而形成了“以型表意和以意造形”的创作理念，比如，正侧面的人物或动物的头像剪出清楚的五官形状；为了提高装饰图案的多样性，用透视的手段剪出母虎肚里的小老虎来增加艺术表现形式；在同一个画面中，将不同时间地点所发生的事情完美和谐的统一在一起等等。这些不限制于事物特有的形式属性，而看重民间艺人的想象能力与创造方法，挣脱了实际生活世界对人类想象力的禁锢，将主观的创造思想与客观的自然现象联合起来，创造了来源于生活却又超高于日常生活的艺术形象。而我国当前的平面设计属于民族文化的组成部分，无法割断其与传统本土文化的关系，因此，倘若我国的现代平面设计能够很有的借用与参照传统的民间剪纸特有的审美理念与造型方法，则将进一步的扩展与丰富现代平面设计的思想蕴意与表现手段，能够得到事半功倍的良好效果。我国大部分较为成功典型的平面设计作品，都是立足在我国传统文化的基础之上。比如中国银行的标志，其在设计的颜色层面上，采用了我国传统剪纸艺术中较常出现的红色。从整体来看，与其将其评价为一个成功的设计，倒不如说它是一件十分优秀的剪纸作品。在作品的造型上的创作思想完全来源于剪纸艺术中的虚实相生的造型方法，设计者将“中”字与我国的古钱造型结合起来，蕴含经济为本与天方地圆的含义，给人以虽简洁、大方却又有深刻蕴意的感觉。

我国民间剪纸艺术的造型虽然是民间艺人将自身的实际生活与心中愿望的直接、真的写照，但却又不是单纯的客观现象，它是民间艺人精神想象的产物，不仅是其眼中的生活世界，更是内心追求的生活景象。而当今时代的平面设计已不再是一种简洁的视觉表现形式，而是一种文化形象，因此，现代平面设计借鉴与吸收民间剪纸艺术的特有造型方法是刻不容缓与势在必行的。

三、独特的文化底蕴对平面设计的启示

我国民间剪纸艺术在其长久的发展过程中全面而又深刻的表现了民间艺术特有与自成体系的思维方法。在民间剪纸艺术作品中，民间艺人所创作出来的作品形象都有其独特的文化底蕴，将物、意、情与趣巧妙的融合在一起，具有浓烈的隐喻与想象色彩。

1、 谐音法

在民间的剪纸形象中，谐音有着十分重要的作用，比如莲花与鲤鱼结合在一起蕴意“连年有余”；将“福”字倒贴则有福到的含义；将花瓶与苹果、牡丹花结合在一起有着祈求平安富贵的美好心愿等。这种传统艺术所特有的文化底蕴与思维方法对现代平面设计的发展与创新有着十分重要的启示作用。比如中国联通的“中国结”，来自于盘长与回纹的造形，给人以吉祥如意、四通八达与天长地久的感受。

2、 隐喻法

隐喻也是民间剪纸艺术特有的思维方法之一，隐喻法是借助于有寓意或者象征性并且可视的事物来表达民间艺人的愿望追求。比如“鱼戏莲”隐喻了夫妻之间情投意合的景象；乌龟、仙鹤与桃子等则蕴意健康与长寿等。在当前时代下的平面设计中借用民间艺术这种特有的思维方式所创作的作品随处可见。

3、 变形法

我国的汉字有着很强的抽象性与装饰性，将汉字变化为图案后再结合进其他有寓意的动植物的图案，就成为民间剪纸中很好的表现形式。剪纸艺术的这一特有文化底蕴在平面设计中也得到了十分良好的运用。比如，在剪纸艺术中出现次数较多的“寿”字，当将它变化为带有装饰作用的圆形团寿，并且应用于表达祈福贺寿的海报或者食品包装与老年人用品的设计中去时，不仅能体现美好寓意还能起到有效的宣传作用。

四、结束语

民间艺术是民族传统文化的主要形成部分，同时也是人类文明不断发展的基础。现代平面设计的发展与创新是立足于国家的民族文化背景的，因此，身为优秀的平面设计者，应扎根于本土传统文化之中，吸收传统艺术的精华思想，并且将其良好的运用在平面设计之中，促进我国平面设计艺术的良好发展。

参考文献

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【摘　要】目的：针对在社区当中对儿童家长进行健康教育，帮助家长获得计划免疫相关的知识的实际效果进行探究。方法：随机选取80 例儿童家长作为本文的主要研究对象，分成实验组和参照组两组，每组40 人。对两组儿童家长行以不同形式的教育模式。结果：两组儿童家长都接受过健康教育之后，实验组的家长无论在对医护人员的满意程度上还是健康知识的全面了解程度都要比参照组高很多，有明显的差异。结论：针对在社区当中对儿童家长进行健康教育，帮助家长获得计划免疫相关的知识的实际效果非常理想。

关键词 健康教育；计划免疫知识；家长；社区

通常情况下，对于计划免疫相关的健康知识普及的工作基本上都是以社区作为基本的单位，儿童尚且处于幼年的时候来进行，将计划免疫作为工作的指导，对所有的儿童进行保健工作以及免疫接种，以此来加强儿童的身体素质提高免疫能力，进而控制并且消灭可能致病的病原体[1]。因此，本次研究将针对本社区当中的80 例儿童家长的健康教育普及程度进行调查和分析，结果非常理想，具体如下。

1 资料与方法

1.1 一般资料

从2014 年4 月到2015 年4 月期间在本社区当中接受过接种疫苗儿童的家长当中随机选取80 例作为本文的主要研究对象。参与本次研究的80 例家长均已经同意并且签署了同意协议。

1.2 方法

1.2.1 分组

首先，将80 名家长按照随机的方式分成实验组和参照组两组，每组40 人。参照组当中，男性家长16 例，女性家长24 例，平均年龄是（28.23±5.91）岁；实验组当中，男性家长17 例，女性家长23 例，平均年龄是（27.89±5.82）岁。全部家长在性别以及年龄等一般资料上都不具备明显的差异，可以进行比较。

1.2.2 方法

参照组的家长进行常规化的口头健康教育，即在对儿童进行接种的过程当中口头讲解对于疫苗的接种前后需要注意的一些事项等；

实验组的家长则进行全面系统的健康教育模式，依据家长不同的年龄段以及文化程度等，进行有针对性的介绍方式，全面介绍接种的疫苗包括价格以及特性等情况。

1.3 临床观察指标

在健康教育进行之后，统计儿童家长对医护人员是否满意、对健康知识的熟悉程度等进行分析。对医护人员是否满意使用满意程度调查问卷来进行调查，按照满意程度分成满意、一般、不满意三个等级，总体满意概率为满意和一般的总和；对健康知识的熟悉程度使用知识问卷来进行调查，共10 道题。

1.4 统计学方法

采用spss18.0 统计学软件对研究中所涉及的数据进行分析、处理，计数资料采用（n，%）表示，采用卡方检验。

2 结果

2.1 对医护人员是否满意

实验组的家长对医护人员的满意程度情况为：满意22 人，一般15 人，不满意3 人，总体满意程度为92.5%；参照组的家长对医护人员的满意程度情况为：满意19人，一般11 人，不满意10 人，总体满意程度为75%。两组对比，P 值约等于0.033，P<0.05，因此具有统计学的意义。

2.2 对健康知识的熟悉程度

实验组的家长对健康知识的熟悉程度情况为：8 道题以上21 人，5 道题以上17 人，5 道题以下2 人，答对一半以上的家长比例为95%；实验组的家长对健康知识的熟悉程度情况为：8 道题以上12 人，5 道题以上14 人，5 道题以下14 人，答对一半以上的家长比例为65%。两组对比，P 值约等于0.0007，P<0.05，因此具有统计学的意义。

3 讨论

经过本次研究之后我们可以发现，实验组的家长对医护人员的总体满意程度为92.5%；参照组的家长对医护人员的总体满意程度为75%；实验组的家长对健康知识比较熟悉的比例为95%；实验组的家长对健康知识比较熟悉的比例为65%。这两组数据相对比均为P<0.05，具有统计学的意义。这样的研究成果也与邹丽萍[2] 老师在其著作当中的研究成果基本一致。

在实际的社区医疗工作当中，健康教育属于是一项比较有组织的实践教育类活动，当前医疗环境以及医疗模式都在不断的变化，人们对于保健的意识也在不断的提高，因此健康教育渐渐地也越来越受到人们的重视[3]。

健康教育可以选择的形式比较丰富，可以让人们充分的了解儿童接受保健以及接种的重要性，让家长帮助儿童建立起非常良好的生活习惯，保证身体的健康，降低感染疾病的概率。同时在这个过程当中，医护人员可以与家长进行比较亲密的沟通，建立起非常良好的相互关系，并且提高信任度，消除家长对于接种的偏见[4]。

在对儿童家长进行健康教育的过程当中，不仅能够提高社区医疗机构当中的医护人员的合作意识以及对于工作的积极性，同时还能够很好的提高社区当中的家长对医护人员的满意程度，形成积极的思想观念，有非常正面的社会效益。另外，通过健康教育才能为儿童家长提供系统化、科学性强的健康教育，在这个过程当中医护人员不断督促自己提高专业水平，丰富专业知识，进而提高了医护人员的专业素质以及职业修养，这一点从上文的研究当中，实验组的家长对医护人员的满意程度上就能体现出来。

4 结语

综上所述，针对在社区当中对儿童家长进行健康教育，帮助家长获得计划免疫相关的知识的实际效果非常理想，因此值得在实际的社区工作当中进行应用。

参考文献

[1] 马佃凤. 社区儿童计划免疫的基本现状及健康教育[J]. 临床医药文献电子杂志,2015,2(11):2053-2054.

篇（7）

电脑要很好运行，首先要有个强劲的CPU，在此建议I5 以上的CPU，或者 A6以上的APU。PS、AI等软件打开时是很占内存的，因此需要一个大容量的内存，建议16G内存。

篇（8）

平面设计作为一种独特的传递信息的方式，主要是指设计者通过文字、图形以及各种符号的排列组合使其对观赏者产生视觉冲击，传达某种信息的新型专业。近年来，平面设计发展十分迅猛，一些高校也纷纷开展平面设计有关专业，平面设计教育活动蓬勃发展，平面设计人才在市场中占据着独特的优势。但由于平面设计思想的创意化，平面设计人才必须具备高水平的创意思维，否则无法实现可持续的发展。随着平面设计教育的发展，创意思维在其发展过程中的地位日益重要。可以说，创意思维是平面设计发展的动力，也是平面设计区别于其他专业的重要特征。同时，市场对于平面设计人才的需要也着眼于创意思维水平的高低，因此，培养平面设计专业学习者的创意思维尤其关键。

一、创意思维的含义和特性

1、创意思维的定义

创意思维是指通过创造性的想法以及创造性的思维活动将事物的本质以及事物发展的过程通过某种手段加以表现的能力或本领。创意思维的直接表现形式是创意成果的产生，同时创意成果也是创意思维形象化的表现。创意思维的特性因人而异，不同的人其思维活动不同，产生的创意思维也不尽相同。创意思维具有鲜明的创造性、变化性以及不可控性，创意思维的产生也具有一定的随意性。此外，创意思维的产生和运用对于当今社会的发展意义重大，未来社会的发展需要创意思维的参与，创意思维也将成为未来衡量人才素质的重要标准。

2、创意思维的特性

创意思维不同于其他事物的性质，具有自身鲜明的特征，创意思维的特性如下：第一，恒常性。创意思维虽然因人而异，但是对于同一个人来说，创意思维是指个人的思维特性或思维习惯所形成的一种特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作为创意思维最为重要的性质，决定了创意思维的社会价值以及发展潜力，即创意思维在实践发展中也是不断发展变化的，具有不断突破的性质。第三，方向性。创意思维的产生总是针对某一特定事物的，创意思维的作用范围也是特定的，不是随机产生的。

二、平面设计教育现状

1、平面设计人才培养缺少明确的目标

平面设计教育活动在我国发展的时间较短，某些高校开设了这一专业，但其人才发展目标尚未明确。平面设计人才培养过程中缺少明确的发展方向，人才的培养缺少专业的发展规划。早期的平面设计教育注重培养学生的审美水平以及鉴赏能力，随着平面设计教育的发展，平面设计对于人才的专业素养要求逐渐提高。同时，随着市场经济的发展，社会对于平面设计人才的需求更加旺盛，平面设计教育也更加注重学习者的实践水平和创新能力。但自平面设计发展至今，尚未形成一个明确的人才发展目标，从而缺少特定的发展方向，其教育活动的效率也不是十分理想。

2、平面设计在教育模式方面缺少创新

平面设计专业与美术专业较为相似，因此，平面设计在产生发展之初也将美术专业的教育模式作为自身发展的教育模式，无论是课程的设置，还是师资力量的分配，与美术专业都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。长时间使用美术专业的教育模式使得平面设计教育发展缺少创新，造成其发展的停滞不前。

3、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养

平面设计专业对学生的自主学习能力以及创新精神要求较高，因此，平面设计专业人员必须广泛参与社会实践活动以及专业化实践训练，但在实际的平面设计教育活动中，教师缺少对学生创意思维的培养，造成学生的创新精神十分弱化。同时，平面设计教育实践活动的开展并不频繁，学习者缺少参与平面设计工作实践的经验和机会，因而实际的学习效果并不十分理想。

三、平面设计教育中强化创意思维的培养

1、加强对学生创意思维以及能力的培养

学生缺少创意思维能力是无法正常进行平面设计学习的，优秀的平面设计作品必定蕴含着设计者强大的思维水平以及创新能力，因此，学习者要想获得健康持续的发展，谋求职业发展的广大愿景，学习者必须加强对创意思维以及能力的培养。因此，在开展平面设计教育活动中，要注重培养学生的创意思维和能力。学生创意思维以及能力的培养可以通过以下途径实现：第一，加强对学习者自主学习能力的开发，鼓励自主思考，自主学习。第二，鼓励学生对优秀的平面设计作品进行鉴赏，吸取优秀设计人员的学习经验；第三，在日常的平面设计学习中注重训练其创新精神，将创意思维与实践相融合。

2、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作

平面设计教育模式的改革需要从突破美术专业教育模式开始，首先，平面设计教育活动的开展要以明确的人才培养目标为前提，明确专业发展方向，将创新思维与专业发展方向相融合；其次，要优化平面设计师资力量的配备，使用专业素养较高的平面设计教学人员，教学人员要能够引领学生进行创意思维的训练；最后，要不断对教育模式进行创新变革，以市场需求为导向，建立健全人才培养机制和方法[2]。此外，平面设计教育活动中创意思维的培养需要广泛开展实践教学活动。首先，在日常的教学工作中，教学人员要将教学的大部分精力放在实践性内容的教学上；其次，要多多组织学习者进行工作实践，积累平面设计工作实践经验，在实践中发现学存在的问题，从而加强创意思维的培养。

四、结语

平面设计人才培养缺少明确的目标、平面设计在教育模式方面缺少创新、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养等方面的问题使得平面设计教育活动开展效果并不十分理想，针对这一现状，平面设计教育人员需要从加强对学生创意思维以及能力的培养、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作等方面加强对平面设计学习者创意思维的培养，强化平面设计专业素养，以此适应市场对于平面设计人才的要求，促进平面设计教育活动的可持续发展。

作者:刘彬彬 任远 单位:湖北十堰职业技术集团学校

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中职教育的目的在于培养高水平的应用型实用人才，其导向为市场就业。当今社会，经济形势的日益变化，要求中职平面设计专业学生具有专业技能和较强的实践能力，这就要求中职教育走产教结合的道路。目前，中职专业课程教学的主流越来越倾向于产教结合，但中职平面设计专业产教结合教学实践存在一些不足之处。文章研究了产教结合教学实践现状与问题，并在此基础上分析有关产教结合教学实践的对策和建议。

一、产教结合实践教学现状与问题探究

1.产教结合实践教学项目内容缺乏实践性

在产教结合实践教学项目方面，一些教师的教学大多从自己设计的教材或项目出发，缺乏实践要求和能力要求，内容缺乏时效性和实用性，脱离了实际工作要求和行业需求，导致学生在课堂上能够理解教学内容，但在遇到实际设计问题时却不知道如何下手，缺乏实践和创新的能力。

2.产教结合实践教学模式陈旧、单一

产教结合实践教学模式陈旧、单一，主要表现在课堂教学局限于实践模拟演练，教师过于注重模拟实践，忽视理论讲解，不注重对学生的设计理念、设计思路和想象力的指导。在这种模式下，学生虽然学习了软件的操作方法，但难以运用于实践，不利于锻炼创新能力。

3.产教结合实践教学缺乏专业师资力量

中职平面设计专业师资力量不足，缺乏有经验、有创新意识的教师。一些高级教师虽然具有一定的教学经验，但是其储备的知识和观念滞后于行业企业的发展步伐；年轻教师虽然具有创新性，但是缺乏专业技能培训和实际操作技能。此外，平面设计专业的部分教师缺乏参与实际项目的机会，教学只停留在理论层面，缺乏实践经验。

4.产教结合实践教学缺乏实质性校企合作模式

目前，中职平面设计专业主要有订单式培养模式、外部公司提供的实习培训模式和校企合作模式等，但是这些模式都缺乏实质性和深入性。校企合作模式只是建立了学校和企业之间的人员运输通道，很少有企业参与专业建设、课程开发、教学内容安排等实质性工作，同时也缺乏关于教育方法的交流和沟通，校企合作过于随意，缺乏参与、对接的积极性。

二、产教结合教学实践的对策和建议

1.打造具有实践性和针对性的项目内容

中职平面设计专业产教结合教学实践必须打造具有实践性和针对性的项目内容。按照实际的任务流程设计项目内容，包括收购战略、专业经验等，为学生提供理论支撑，以工作流程为导向，使专业教学与学生的职业发展实现无缝连接。

2.创新教学模式，推行模块驱动实训教学

以专业和人才培养目标为导向，根据培训课程，按照实际任务，以集成模块为手段打造典型任务，实现模块驱动实训教学。在教学过程中，教师要制订专业的培训计划，与专业设计师共同编制指导书和任务书，突出职业技能，提高操作的实用性。驱动模块的实践教学模式不仅可以巩固学生精通岗位的能力，还能提高学生的专业技能水平，为学生提供就业机会。

3.培养专业化师资队伍

中职平面设计专业的产教结合教学需要培养专业化的师资队伍。学校可以组织教师利用课余时间参观企业并参与设计项目，安排青年教师到企业锻炼，并聘请设计师或企业技术骨干来校讲学，或作为兼职教师辅助教学，以充实产教结合的师资队伍。

4.探索并推行实质性校企合作模式

以校企合作为基础，通过订单培训和实习等合作渠道，有针对性地加强人才培养。学校可以聘请来自企业的专家，与教师组成开发培训计划的团队，共同打造专业的平面设计课程体系和实践教学方案，开发教材和课件，培养学生的实践能力。此外，学校可以聘请企业专家辅助实训基地的建设，尽可能地模拟真实的工作条件，以方便平面设计专业的毕业生快速适应公司的需求。

三、结语

作为一门综合性专业，中职平面设计专业具有较强的实践性，要想使该专业学生具备适应市场需求的能力，学校就必须走产教结合的道路。中职平面设计专业产教结合的教学实践，可以通过打造具有实践性和针对性的项目内容、创新教学模式、推行模块驱动实训教学、培养专业化师资队伍、探索并推行实质性校企合作模式等途径加以完善。

参考文献：

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中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2015）30-0117-02

1工作过程导向的提出

平面设计的就业前景广阔，随着我国社会经济的发展，对平面设计人才的需求也越来越旺盛。为了适应市场需求，许多中职学校都开设了计算机平面设计专业。

但通过对目前的就业情况来看，平面设计专业的学生就业对口率不高，存在着市场对平面设计人才供不应求与该专业毕业的学生对口就业困难并存的局面。解决好这一供需矛盾是各中职学校亟待解决的问题。如今国内平面设计领域所面临的最大难题就是缺乏优秀的专业设计人才，这就要求各中职学校必须重视解决好平面设计人才培养的目标问题，改变脱离市场需求、闭门造车的教学现状，从而造就一批毕业则能上岗的高素质人才。

面对中等职业教育存在的各种问题，职业教育专家们提出了各种改革措施，其中姜大源提出的基于工作过程导向的相关理论和实践研究深受好评。什么是工作过程？它是“在企业里为完成一件工作过程并获得工作成果而进行的一个完整的工作程序”。基于工作过程的课程教学，通过对典型的工作任务相关的工作过程对现在职业活动进行描述，即在确定学习领域的基础上开发以学生为中心的职业教育课程，是以完成工作任务为为课程最终目标。

2 工作过程导向在计算机平面设计课程中的应用实施

在有明确的人才培养目标的基础上，对平面设计工作岗位和职业行动能力的需求进行分析，对平面设计岗位人员典型工作任务分析，从而更好地在计算机平面设计专业教学中真正实现工作过程系统化，达到做学教合一，培养出毕业则能就业的平面设计人才。

2.1培养目标

中职计算机平面设计专业主要培养的是具有较好的职业道德观，具有一定艺术审美能力和具有熟练的电脑操作技能的平面设计初中级技能型人才。可以根据企业的宗旨、经营理念，从事企业形象策划与推广的VI视觉传达设计、产品外包装、广告招贴、网页美工、商业环境展示设计和印前设计等业务范畴工作。

2.2平面设计工作岗位和职业行动能力的需求分析

计算机平面设计专业毕业生就业的岗位主要是广告公司、印刷厂、印务公司、网络公司、报社、出版社、杂志社、包装设计公司等。针对这一现状，应该主要培养学生相关的职业能力。平面设计工作者主要应该具备职业行动能力分为专业能力、方法能力、社会能力，这些能力恰好是用人单位对员工综合素质和能力要求的具体体现。平面设计工作者职业行动能力需求如表1所示。

表1 平面设计工作者职业行动能力需求

[岗位＼&能力分类＼&职业能力需求＼&平面设计工作者职业行动能力需求＼&专业能力＼&具有一定的设计理论，熟练使用流行设计软件，并综合利用多个软件开展计算机平面设计；能较熟练地使用常用的印刷设备等＼&方法能力＼&利用计算机和网络对图文信息的获取和处理能力；具有分析问题、解决问题、独立工作的能力、创新能力、自主学习能力、良好的表达能力＼&社会能力＼&良好的人际交往及沟通能力、团队协作能力；具有良好的行为规范和社会公德，较强的法制观念、敬业爱岗的职业意识、良好的职业道德意识＼&]

2.3 平面设计岗位人员典型工作任务分析

通过资料的收集，得出计算机平面设计专业的典型工作务就是利用相关的计算机软件对相关的产品和内容以创造性的艺术形式表现出来。根据专门化方向的不同，具体可细分为五个职业岗位：平面广告设计与制作、平面设计、数码影楼设计、网站设计、企业宣传策划，并对应着五大典型工作任务，这五大典型工作任务参见表2的具体描述。同时为保证学生的顺利就业，在学生毕业前应通过职业资格技能鉴定获得五个工作岗位中级以上的职业资格证书。这五个职业岗位与典型工作任务的对应关系如表2所示。

表2 职业岗位与典型工作任务的对应关系

[职业 岗 位＼&典型工作任务＼&学习领域＼&职业资格证书＼&平面广告设计与制作＼&平面广告设计、图形图像处理＼&绘画基础

企业形象策划与形象设计、形象标志设计，

标准颜色、标准文字、标准字体、形象办公室用品、形象户外媒介等应用形象设计技巧与方法

影集、写真画册、婚纱摄影的复杂处理、美化与制作

网页的美工、布局、制作

撰写企业策划与活动策划书

＼&图像制作员 平面/广告设计师＼&平面设计＼&标识设计、包装设计、名片设计、画册设计、宣传页设计、书籍装帧设计、文字排版等＼&平面设计员＼&数码影楼设计＼&数码照片处理、电子相册设计＼&图像制作员＼&网站设计＼&网页动画设计、静态网页设计＼&网页制作员＼&企业宣传策划＼&展板设计、海报设计＼&平面/广告设计师＼&]

3构建以职业行动能力为导向的课程体系建议

3.1一切教学和学习活动围绕着市场需求展开

在基于“工作过程导向”的实践技能教学中，所有的教学活动必须与企业的生产活动相关联，从而培养满足行业需求的平面设计人才。在教学中，要改变以往强调教学过程的完整性的教学模式，而必须强调工作过程的完整性，去除无关紧要的学科知识对平面设计活动的干扰。因此在教学过程中，必须秉持理论知识以够用为原则，一切以学生为中心的教学理念，毕竟企业真正需要的是做出标准成品化方案的综合应用型人才，必须让学生亲自体验工作过程中每一个环节所必须使用到的核心软件技术。

3.2 构建“工学结合、校企合作”的人才培养模式与课程体系

学校可以聘请平面设计相关企业的一线技术骨干座谈，采用头脑风暴的形式汇集平面设计相关企业典型工作任务，计算机平面设计专业教师对工作任务进行分类整理、筛选合并，根据已经确立的典型工作任务安排相关专业教师抽取一定的时间全程跟踪企业技术专家，获得全部典型工作任务的工作过程并重新分析工作任务，将工作过程进行归纳整理，从而获取可以用于教学的典型工作任务和工作过程。在对典型工作任务和工作过程进行充分论证后，再次召开校企合作会议，向企业专家展示前期调研总结和成果，并请企业专家和职教专家对成果进行论证、修订；专业教师们根据典型工作任务所用到的知识和技能，确定出学习领域内容，并依此确定课程体系。

在专业的学习过程中，教师通过下企业调研及与企业专家的交流，确定相关的几个完备的工作项目，让学生围绕项目进行学习和设计。让学生在学中做，在做中学，从而近距离地接触到企业，了解企业需求，实现零距离上岗。

3.3优化教师队伍建设

作为一名平面设计的老师，一定要不断地补充养分，注入新的知识，才能培养出适应新时期的平面设计人才。学校要鼓励老师参加各种新技能、新知识的培训如省级、国家级的培训，定期派出教师去企业学习，让教师能掌握企业的完整的工作过程并提取典型工作任务，把在企业的经验所得直接传授给学生，并对课程教学改革提出自己的建议。

同时学校最好能聘请相关企业技术骨干来学校担任兼职教师，让专兼职教师共同参与到学校教育和企业生产实践中，让学生能够接触到最新最符合市场需求的知识技能。

3.4编写基于典型工作任务的平面设计相关教材

教学做一体化教材不是系统的学科知识描述，不是指导学生获取系统学科知识的参考书，而是指导学生通过完成工作项目的各个工作任务，形成职业岗位必需的职业能力指导书。做学教一体化教材应该围绕综合职业能力的形成，以规划的项目为载体，用工作任务引领专业知识和技能，以及包括明确任务、收集信息、计划和决策、实施与检查、评价与总结在内的工作过程知识的学习。如在确定了企业VI设计的典型工作任务后，应在此任务章节穿插标准色、标准字体、形象办公室用品、形象户外媒介等应用形象设计技巧与方法的相关知识，而不是脱离工作任务纯粹介绍理论方面的知识。

同时还要改革教学手段和教学方法，达到任务驱动、项目引领的效果，真正实现教学做合一、以学生为中心；还要为学生配套专门化实训设备及联系对口的实习基地，从而更好地根据工作流程完成学习任务，做到在学校和企业完成完整的生产过程，突出对学生职业行动能力的培养。

4结束语

基于工作过程导向的课程教学理论在中职计算机平面设计专业课程教学中发挥着非常重要的作用，它让平面设计的教学趋向于市场性、实用性，从而使培养出的计算机平面设计人才更加专业化、技能化。

参考文献：

[1] 姜大源.漫话工作过程系统化课程开发的哲学思考[J].新疆职业教育研究，2010，1（1）：1-6.

[2] 姜大源.职业教育学研究新论[M].北京： 教育科学出版社，2007.

[3] 柳国伟.基于工作过程导向的平面广告设计课程改革研究[J].美术教育研究，2014（22）：158-159.