高中音乐教学措施汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇高中音乐教学措施范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

音乐感需要在教学的过程中培养，要重视教学过程中的每一个环节。在高中音乐钢琴教学的过程中，教师需要明确，除了基本的钢琴知识教学外，也要认识到钢琴演奏属于艺术表演，学生可以在掌握一定的钢琴技巧之后，通过钢琴展示自己的性格以及情感。利用音乐的语言可以展示出自己内心的世界，而且可以在演奏的过程中引起观众的共鸣，让大家一同感受钢琴演奏的魅力。高中音乐钢琴的教学，要求教师培养学生的音乐感，在教学的过程中，一些细节的指点和改变可以让学生们可以不断提高自身的音乐水平。比如教学中需要强调的是情感表达、美感呈现、音乐思维等内容。学生在演奏的过程中，不能只是为了完成一个表演而演奏，而是要真正的融入当时的环境，充分表现出自己的内心情感，才能不断提高自己的音乐感。高中音乐中钢琴属于最富有感染力的表演形式之一，因此学生需要掌握表演曲目的内容，对于创作者有充分的认识，明确一些曲目的具体创作背景，作者想要表达的含义等，这样才能在此作品的基础上展示出作者要表达的情感，不断提高自身的音乐素养。所以为了达到更好的教学效果，教师在教学之前，需要让学生主动查找相关的资料，让学生对一些曲目的资料有了足够的认识以后再进行细节教学，让学生可以通过自己的理解展示出不同的音乐魅力。比如，在进行肖邦的《革命练习曲》的教学之前，教师可以让学生整理肖邦的所有资料，结合这一曲目的创作背景进行分析，了解肖邦的爱国主义情感等。当学生能够充分认识到作者的情感表述，就可以带着这种心情去进行学习和演奏，可以激发学生的爱国热情，进一步提升学生的音乐感[1]。

2重视学生的实践训练

钢琴演奏要求学生在掌握了一定的技巧之后，能够熟练的进行表演。因此为了提高教学效果，教师需要重视实践训练的作用。在钢琴演奏的过程中，主要是可以分为连奏、断奏等内容，学生需要掌握一些基本的音阶、弦等内容，所以要求学生打好基础，然后再进行提高。实践训练不仅是一些基础知识的实践，重要的是完成整个表演的训练，尤其是学生的接受能力和表现能力存在差异，教师需要因材施教，在学生实践的过程中，可以发现学生的问题，及时加以指点，让学生的钢琴演奏水平更上一层。一些高中学生有钢琴基础，但是也容易出现细节上的失误，比如单指等情况，会影响钢琴演奏的整体效果，在实践训练中，教师可以有针对性的纠正学生的错误，教师可以通过实际的示范，让学生意识到自己存在的问题，将自己的演奏和教师的演奏进行对比，完善自己的表演。教学的过程中，教师可以引导学生打节拍，主要是对整个曲目有更深刻的认识，而且学生也要注意唱出曲目中的每个音，保证可以分清楚断奏的段音等，提高演奏的准确性。学生在进行实践训练时，容易遇到一些较难训练的动作，因此教师可以让学生先使用右手进行练习，从易到难，逐步掌握所有的弹奏方法。在分步骤练习之后，学生就可以更加熟练的进行演奏。让学生在练习的过程中感受音乐的节奏以及韵律，可以根据音乐的高低起伏进行调整，学生可以在不断的积累过程中最后学会整个表演，也可以树立较强的自信心，在今后的表演中展示自己的风采[2]。

3创设情境，重视学生的情感渗透

高中音乐钢琴教学过程中，教师还可以采用创设情境的方式，主要是为了让学生更好的领悟钢琴曲目表达的含义以及需要表现出来的意境。对于不同的教学曲目，教师应该进行仔细的分析，从钢琴曲目的实际内容和作者的创作心情进行研究，根据一些基础资料创设符合学生要求的情境，教师可以采用讲述故事或者是利用多媒体技术呈现电影和图片等形式，让学生感受到作者当时所处的环境以及当时的心情。学生在观看一些视频时，可以感受到创作者的悲伤、喜悦、愤怒等情感，这种情境下，学生再进行钢琴曲目的学习和表演就能够更有目标，同时学生也会对这些故事产生浓厚的兴趣，为了达到更好的表演效果，学生也会在这种情境中加深思考，融入自己的理解，实现情感的渗透。比如在贝多芬的《月光奏鸣曲》的教学过程中，教师可以用引导的方式为学生描述一个生动的场景，也可以结合视频以及图片将月光皎洁的画面呈现给学生，学生在感受月光如水的画面时，教师可以播放钢琴曲，通过动态的情景展示和音乐的配合，学生就可以身临其境，理解贝多芬当时的感受，在寂静的环境下，听到了音乐声，最后看见了烛光下美丽的女子正在弹奏，学生结合自己的理解和感悟，在进行演奏的过程中也会带着这种心情，所以能够呈现出更好的表演[3]。

4带着问题思考，提高学生的积极性

高中学生学习钢琴不能只是盲目的训练，需要根据自己演奏的曲目进行思考，获得更深刻的人生感悟。所以在教学过程中，教师可以提前设置问题，围绕了具体的曲目进行提问，每种音乐以及音乐形式都有自己独特的美，所以教师可以对学生进行正确的引导，包括对一些情感表达以及作曲者的人生观等进行分析，从不同的角度理解钢琴曲目，才能不断的提高教学的效果。学生在实际训练的过程中，虽然个人的经历存在差异，但是对于同一个问题的思考可能会产生相同的见解，所以学生之间以及师生之间可以对一些音乐问题展开讨论，然后最后由教师进行总结。高中阶段的学生还处于成长的过程中，由于知识储备不足以及生活阅历较少等原因，有时无法真正理解作曲者要表达的含义，所以教师需要耐心的进行讲解和回答问题，设置问题也要从简单到复杂，避免学生因为不理解导致失去学习钢琴的兴趣。教师可以采用多种提问的方式，比如随机提问，在示范的过程中，结合音乐基础知识提出问题，也可以让学生展开联想，让学生想象作曲者是怀着怎样的心情写下这些曲目的。学生只有在主动参与思考的过程中才能获得更多的启发，并且将这些情感表达更充分的展示给观众。

5结语

高中生学习钢琴有一定的优势，但是也会因为社会阅历不足导致对钢琴曲目不能完全理解。所以教师需要在基础知识的教学过程中进行情感的引导，同时不断的提高学生的音乐感和音乐素养，让学生在快乐中学习，让学生可以主动参与思考和实践训练，不断提高自己的钢琴技术，同时也要重视表演过程中的情感表达，这样才能有效提高钢琴教学效果，达到教学的目标。

作者:谭哲昕 单位:佛山市南海区艺术高级中学

参考文献：

篇（2）

2003年，顺应课程改革的时代春风，高中音乐迎来《普通高中音乐课程标准（实验稿）》这一重要改革文件，使得普通高中音乐教学改革有了准确方向与预期目标。新课程标准的颁布与实施，不仅对时下问题重重的高中音乐教学改革起到推动作用，而且对时下高中音乐教师提出新的要求与挑战，要求以学生为中心。新的课程标准确实给迷茫中困难前行的高中音乐教学打了一剂强心针，但由于新的教学理念与传统教学理念差别较大、教师地位发生明显变化等，在高中音乐教学过程中仍存在一些问题。下面就现实高中音乐教学中存在的问题与整改措施进行论述。

一、高中音乐教学现存问题分析

1.教学设备陈旧。

音乐教学是高中实施素质教育的重要手段与途径。多年来，素质教育被喊得震天动地，但在某些基层高中，学校对音乐教学的重视依然有限，表现在陈旧的音乐教学设备上，现有的音乐教学设备仅限于手风琴、钢琴和音响等，其他更综合的音乐教学设备几乎没有，音乐教师在现实的音乐教学中几乎每节课都是坐在钢琴前教授学生歌唱。落后的教学设施让学生打不起精神，很难保证完整音乐课程体系的构建，制约了高中音乐教学的有效进行。

2.教学方式有限。

因教材、教师、教室和教具存在一定的局限性，为完成高中必要的音乐教学任务，以及面对高中庞大的班级群体，在现实高中音乐教学过程中，某些教师不得不采用以教为主的教学方式，多是一边弹一边教学生歌唱，有限的教学方式制约了学生动手能力的培养，对学生能力的提高不利。

3.校方不重视音乐教学的开展。

传统高中教育的发展可以说存在一定的问题。各学校拼升学率，拼名校学生数量，很多高中均非常重视高考考试的课程，并将分数高的课程命名为主干课程，而将分数低或者不考的视为副科。音乐属于副科，音乐教学的存在仅仅是应付上级素质教育检查的需要，很少有校方从学生的素质角度出发，重视音乐教学的有序开展。

二、高中音乐教学整改措施

1.改变传统的教学方式，提高课堂教学质量。

为更好地践行新课标理念，提高高中音乐教学质量，在高中音乐教学过程中，音乐教师要改变传统的教学方式，改变以往单纯依靠教为主的教学方式。在现实的教学过程中，尽可能地重视与挖掘学生的音乐潜力，培养其音乐兴趣，不单纯地依靠教师培养学生的音乐素养，也可以利用现实生活中学生对明星的崇拜、对流行音乐的喜爱提高学生的音乐兴趣。在有限的课堂教学过程中，加大乐理及唱功唱法方面知识的比重，让学生掌握必要的练习方法，进而独自练习。

2.重视音乐教学地位。

在高中音乐教学过程中，为更好地进行音乐教学和提高学生的音乐素养，必须明确音乐教学目标，提升音乐课程的地位，强调音乐教学是素质教育的重要组成部分，对于陶冶学生的情操，培养学生的音乐习惯具有现实意义。学校要保证音乐教学的有序开展，保证音乐教学硬件，保证音乐课程不背其他学科的教师挤占。

3.开发必要的教学设备。

为更好地开展高中音乐课程教学，必须保证必要的音乐教学硬件设施。一方面可以以新课改为契机，向学校及上级教育部门进行申请，申请建立音乐教室和购置必要的音乐教学设备，以保证音乐教学的有序开展。另一方面音乐教师和学生可以根据现实环境，独自开发与创造部分音乐教学器材，以充实残缺不全的音乐教学设备，保证音乐教学的有序开展。

4.开展必要的师生交流。

在传统的初级中学音乐教学过程中，音乐教师扮演着音乐知识的拥有者、教学内容与教学方法的选择者、学生评价的打分者等众多教学角色。在这些教学角色的扮演过程中，其均将学生视为知识的被动学习者。为更好地进行音乐教学，要改变以往高高在上的心态，经常走近学生，与学生进行必要的交流，了解学生现实的音乐需求，了解学生的音乐兴趣，以及音乐课程开展的不足。某种角度上讲，音乐教学过程的开展是与学生进行交流的过程，为提高高中音乐教学质量，教师应走近学生，设置必要的交流平台，肯定学生的发言信息，弥补教学不足，以更好地完成高中音乐教学任务。

三、结语

2003年，顺应课程改革的时代春风，高中音乐迎来了《普通高中音乐课程标准（实验稿）》，在新课程标准实施过程中，由于传统因素的阻碍，教师对新课标理解的深度及学校的重视程度存在一定差异，因此现实的高中音乐教学过程中存在一些问题，主要表现在，教学设备陈旧;教学方式有限;校方不重视音乐教学的开展等方面，为更好地开展高中音乐教学，必须从改变传统的教学方式，提高课堂教学质量;重视音乐教学地位;开发必要的教学设备;开展必要的师生交流四个方面进行整改，以更好地提高高中音乐教学质量和学生的音乐素养。

篇（3）

高中学生正处在青春期。高中教育阶段教师应当帮助学生树立正确世界观和价值观。完善人格教育。提高学生的审美情趣，音乐课的作用日益突出。2003年，《普通高中音乐课程标准（实验）》（以下简称为《课程标准》）由我国教育部正式颁布，体现出国家对高中音乐教育的重视。然而现实的高中音乐课堂教学中，存在一些问题值得我们思考改进。

一、音乐课堂教学中存在的问题

1.教学中，教师对课程标准理念的认识薄弱，流于形式。把课程标准中“提高学生情感态度价值观”单纯理解为以学生兴趣为重点，教学中只顾学生是否高兴而刻意迎合学生，忽略了对学生音乐知识的传授。提高学生学习兴趣，使学生喜欢音乐是音乐课的培养目标之一。这是毋庸置疑的，但目前的现状是大部分学生喜欢音乐却并不喜欢音乐课：学生受电视传媒网络的影响。更多的人喜欢时下的流行音乐及歌手。而对音乐课上所教授的音乐知识亳不“感冒”。音乐课能够帮助学生减少学习疲劳，调节紧张的学习节奏。这是大部分学生喜欢音乐可得初衷。为了活跃课堂气氛，迎合学生的“口味”。教师大都选择听觉感知教学。让学生听很多喜欢的乐曲。但是一节热闹的音乐课下来，却没有多少关于音乐知识的传授与讲解。到下课学生可能只记得听到的好听的乐曲，却没有学到相关的音乐知识。这样的现状说明很多教师还没有充分理解课程标准的精髓。对高中音乐教育教学的目标认识进入了误区。忽视了高中教学以传授“知识与技能”为主要出发点。

2.教学中，教师多用文字语言表述音乐情感。我们知道音乐是通过婉转悠扬、抑扬顿挫的声音来传播思想。给人以美的享受。并在潜移默化中被人们所接收。进而升华到精神层次。用艺术的语言来提高学生的审美能力和素质涵养。这绝非确定性很强的文字语言所可以表达的。而我们的高中音乐课中教师以简单的语言表达代替了音乐的感受。在音乐欣赏的过程中很少让学生用心去感受音乐的魅力。可以看到，对音乐课程标准的把握和理解仅仅体现在表面的文字理解，这样的现状令人堪忧。现实教学中，大部分教师很难挖掘到课程标准的精神内涵。没有从更高层次提升学生的艺术涵养。提升学生对艺术从感性到理性的认识。不能充分发挥音乐教学的功效，使得高中音乐教育流于形式。

3.教学中，教师很难提升学生的学习主动性。高中教育的升学压力造成了很多学习优秀的学生抓紧一切时间做文化课作业，包括上音乐的时间。这种情况不仅仅是学生单方面从意识上轻视音乐课造成的，更深刻的原因应该从教师教育教学中思考。因为高中音乐教材的枯燥和教师教学方法的单一性。造成了很多学生在音乐课上埋头苦学文化课。丝毫不受音乐的“干扰”，还有的学生只对流行音乐感兴趣。把音乐课当做调节情绪的娱乐课程。以至于很多高中音乐老师自己也这样认为，课堂氛围以讲为主，缺少互动，有的甚至主动为文化课让路。对音乐课整体认知的偏差造成了人们对音乐教学的轻视。

二、音乐课堂教学中的改进措施

根据《课程标准》，音乐课的主要目标是“用音乐育人”。高中音乐课教育有着其不可替代的作用。针对以上高中音乐教学中出现的问题。我们提出了以下改进措施：

1.加深教师对课程标准的认识和理解，提高教师的音乐素养。一名优秀的高中音乐教师应该能够充分理解并掌握课程标准的先进教学理念和教学方法，提高自身的专业水平和业务素质。提高自身音乐素养。音乐素养指的是音乐教师个人综合素质。综合能力，是衡量音乐教师的一个重要标准。教师的音乐素养构成，包括娴熟的业务知识和宽广的科学文化知识。既要精通本学科的专业知识和技能技艺，又要有一定的谐和独到见解对相邻学科有广深的涉足和了解：同时还要懂得一些教育学、心理学、以及计算机技术，才能在掌握课程标准的内涵基础上充分应用在日常教学改革中。真正实现课程标准的落实，提高学生的接受能力。

2.用多元智能理论重新认识音乐课堂教育教学效果。提高音乐教学的学音乐究竟对学生有什么好处？很多专家和舆论都普遍认为：音乐可以开发人的大脑。提升智力。但有时候也有人对这样的论点有所质疑。认为缺乏依据，音乐教育的重要性在幼儿园阶段比在高中阶段体现的更加的明显。随着学习年龄的增长，音乐教育在人的全面发展教育中的地位起伏不定。多元智能结构理论为我们探讨与审视音乐教育的育人价值提供了全新的视角。让我们重新认识音乐课堂教育教学效果。多元智能理论强调任何一种智能都在人的大脑发育中起重要作用。音乐同样对人类世界的改造和变化起着极其重要的作用，高中音乐课程始终贯穿以审美为核心的教育理念。培养学生的音乐感知能力和音乐审美能力。对于提高学生的音乐涵养，有着与其他学科所不具备的特性。可以说，以多元智能理论为指导可以更好的提高音乐课堂的教育教学效果。

3.建立和谐互助的新型师生关系，注意因材施教。高中音乐课程是为学生今后的发展和终身学习奠定基础的教育。它不是终结性、专业化的教育，更不是选拔教育，音乐教师的基本责任和义务是为了使每一个学生的音乐潜能得到开发、提高音乐素养。但是现实教育教学过程，很多学生对音乐的理解及接受能力是参差不齐的，学生的兴趣爱好也不尽相同。在当今传媒发展多种多样的社会中。教师依然按照传统方式开展教学已经完全不适应课程标准的教育理念。高中音乐教育也必须与时俱进。充分利用各种先进的音乐设备开展教学。针对学生对音乐的不同需求层次因材施教。简历和谐的新型师生关系。引导学生自觉进入到音乐天堂。创建互学互助的学习氛围。

篇（4）

实际钢琴教学中，教师不仅要让学生掌握钢琴演奏的基础知识与弹奏技巧，还要让学生具备音乐思维能力，让学生在钢琴学习过程发掘音乐的魅力，真正做到发自内心的热爱钢琴，愿意投入精力到钢琴学习中。为此，深入探讨提高学生音乐素养的措施，对全面提高钢琴教学质量具有重要意义。

一、学生音乐素养的基本要素

1.音乐听觉素养

钢琴演奏中，学生首先是通过听觉感知音乐的魅力，通过钢琴演奏出的音乐来帮助学生了解钢琴的音乐表现。因此，在教学中，教师应从提高学生听觉能力方面入手，让学生不断进行听觉训练，掌握钢琴音乐的音高与音色。同时，不同的乐曲通过声音能够表达不同的情感，培养学生钢琴音乐听觉素养，主要是让学生通过不断地听力训练来了解钢琴曲面所表现的情感特征，力求在后期的音乐能力训练中，学生能够真正将感情融入到音乐演奏中，真正做到融会贯通。

2.音乐感知素养

学生进行钢琴弹奏的练习，需要具备一定的音乐知觉素养，知觉能力是学生心理感悟的具体表现。学生具备一定的钢琴演奏能力，就必须获得一定的感知能力，通过分析琴谱，掌握其中的音乐术语，读懂音乐所要表现的风格。

3.音乐情感素养

学生音乐能力的提升，不单单是指技巧上的提升，更重要的还是音乐审美能力与音乐情感的提升，要求学生在经历一段时间的学习后，能够与音乐本身产生情感上的共鸣。从钢琴教学的本质上来看，学生音乐情感素养建立在听觉素养与感知素养基础上，学生只有通过仔细聆听与感知，才能获得情感上的认识，然后将其转变为自我能力的一部分。

二、当前钢琴教学存在的不足

1.教学内容单一

当前钢琴教学依旧沿用传统板书的教学模式，教师在课堂中依旧占据主导地位，学生也始终处于被动接受知识的位置，课堂学习枯燥无味，很难吸引学生的注意力，这导致学生学习效率严重下降，学生的音乐素养难以提升。

2.对音乐基础知识的重视度不够

大部分学生对音乐演奏与音乐理论不熟悉，之前也往往没有经过专业的音乐理论培训，学生的音乐基础理论存在不足。针对学生这种知识组成，在实际教学中教师常常不能给予足够的重视，会以为学生已经基本具备较好的音乐基础，在实际教学中只重视重点内容的讲解，忽略基础知识的教育，这样必然导致学生音乐能力长期不能得到提升，久而久之，学生就会逐渐失去音乐学习的兴趣。

3.理论与实践相脱节

实际钢琴教学中，经常会出现教师过于注重理论，忽略学生实践培养的问题，这一方面是因为教师个人伴奏能力有限，另一方面是教师往往认为学生掌握理论后即具备一定的动手能力，所以往往会忽略对学生音乐实践能力的培养。这种理论与实践相脱离导致学生很难形成音乐思维。

4.对学生即兴演奏的重视度不够

教师即兴演奏能力的不足，使得在实际教学中往往会忽视课堂即兴演奏，而是更多地要求学生通过模仿曲目来提高自己的音乐演奏水平，学生的即兴能力严重不足，这样使得学生需要即兴演奏的时候，经常会出现手足失措的情况。

三、钢琴教学中提高学生音乐素养的措施

1.营造良好的教学氛围，采取系统化的教学方式

钢琴教学中，教师应努力营造良好的音乐学习氛围，让学生在课堂中可以自主体验钢琴学习的心得体会，全身心地投入至钢琴创作的海洋中，让学生产生足够的愉悦感与成就感。具体操作上，教师可以定期或者不定期的举办钢琴音乐会，让学生准备钢琴弹奏项目。

实际钢琴教学中，因为每个学生的音乐素养不同，理解水平与钢琴基础存在严重差异，这必将严重影响钢琴教学目标，因此，根据学生的具体情况，制定合适的教学大纲，对于提高音乐教学质量，提升学生音乐素养有重要意义。

2.激发学生学习热情，提高学生音乐审美能力

钢琴教学中，教师如果只是照本宣科地进行钢琴理论讲解，学生很难感受到钢琴音乐的真正魅力，更别提学生学习兴趣与积极性的提升。所以要求教师在钢琴音乐教学中，添加趣味性与生动性的内容。例如，在钢琴教学中，教师可以采用创作者所处的时代背景与生活经历为课程导入，让学生的学习兴趣得以提升，感受音乐带来的愉悦心情。

另外，在教学过程中，教师还应挖掘钢琴音乐内在的作用与价值，让学生能够全方位地欣赏音乐，鼓励学生积极参加音乐活动，让学生通过亲身体验感受钢琴音乐的魅力，提高音乐学习兴趣。钢琴教学中教师应做到言传身教，比如让学生体会音乐感知的过程，对学生提供力所能及的帮助，从而为学生音乐素养的提升打下坚实的基础。

3.实现理论与实践的有效结合

钢琴教学的实践性较强，教师在音乐教学过程中应努力做到将课程理论与实践相结合，帮助学生树立信心。例如，教师在讲解完钢琴音乐理论后进行示范性的表演，这样就可以让学生了解音乐演奏的盲区，为学生演奏水平的提升创造有利条件。

另外，在实践过程中，教师指导学生进行演奏后，可以让学生在掌握曲面的与基础演奏技巧后，让学生体验创作者的情感倾向，努力发挥自我想象力与创造力，真正做到融情感于实际学习中。使学生逐渐形成创造性思维，摆脱传统单一的复制与弹奏，逐渐形成个人独特的演奏风格，达到学生音乐素养提升的目的。

4.注重钢琴手指能力的训练，提高学生的即兴演奏能力

钢琴音乐表现主要依赖手指的弹奏，钢琴演奏过程要求学生能够熟练运用每个手指，并且手指有一定的灵活性与协调性，能够有效把控钢琴弹奏曲面的音符流畅度、均匀度与清晰度。因此，在钢琴音乐实践能力培养上，教师应注重培养学生的手指能力，比如可以在实际教学中可以让学生练习滚硬币，提高手指的灵活能力；手指力量的提升可以采取按压桌面与墙壁的方式；手指独立性的训练可以使用皮筋将食指与中指、无名指与小拇指绑起来，经历一段时间的练习后，学生将慢慢获得手指独立的能力，这样演奏起来更加流畅。

另外，钢琴音乐教学中，教师还应提高学生的即兴演奏能力，让学生控制好演奏情绪、速度与效果。在钢琴演奏中，情绪的融入非常重要，能够帮助学生更好地将个人情感与作品情感联系在一起；即兴表演中，对学生演奏速度要求较高，速度主要是让学生掌握好即兴演奏的节奏，使演奏效果达到应有的水平，学生只有把握好情感与节奏，才能逐渐成为一名合格的演奏者。

四、结语

总之，钢琴音乐教学的最终目的在于提高学生的音乐素养以及陶冶学生的情操。因此，在实际教学中，教师应采用多种多样的教学手段和教学方法，营造良好的教学氛围，提高学生的审美能力，实现理论与实践的有效结合，使学生真正将个人情感融入到作品情感中，从而提高学生的音乐素养，促进学生的全面发展。

参考文献：

[1]于慧.浅析高校钢琴教育中提高学生音乐素养的措施和方法[J].黄河之声，2014（05）：74-75.

[2]张鑫鑫，王建坤.高校钢琴教育中提高学生音乐素养的策略[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014（19）：206-207.

[3]景鹏.谈高校钢琴教育中提高学生音乐素养的措施和方法[J].音乐时空，2015（11）：140.

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一是教师并不能深入挖掘教材中的情感部分，也不善于获取音乐作品中深刻的内涵来让学生感知；二是部分初中音乐教师的基本功不够高，对于多元文化背景下各式各样的音乐作品，教师并不能充分表达和传递；三是教师所组织的一些音乐实践活动仅限于表面，并不能让学生进行深入的体验，学生并不能在老师的教学过程中获得较高的音乐作品鉴赏能力，而这些问题的存在一定程度上影响了课堂教学的效率。

二、初中音?方萄в行?性低的原因

由上述分析可知，现阶段的初中音乐教学在取得了一定成绩的同时，也存在一些问题和不足，而究其这些问题的原因，主要表现在学生和教师两个方面：

从学生方面来看，学生是课堂的主体，而致使初中音乐课堂教学效果低的很大一部分原因源于学生。首先，一些学生的基本知识和基本技能不够高，教师很难传授初中音乐的相关知识；其次，一些学生对初中音乐的认识存在偏见，不重视初中音乐，将更多的精力放在了语、数、英上；此外，一些学生对教材的学习内容不感兴趣，学习效果当然不够理想。

从教师方面来看，导致初中音乐课程教学有效性低的原因主要表现为以下几点：一是部分教师的教学积极性不高，在常态课上所采取的教学方法比较陈旧和老套，很难激发学生的学习兴趣；二是面对多元化的音乐教学内容，缺乏深入的剖析和研究，对教材吃不透，课堂上很难得到学生的认可和信服；三是一些教师的责任感不强，认为音乐课的讲授就是教会学生唱歌，让学生掌握一些基本的音乐知识和技能，忽略了学生的心理，缺乏与学生的必要沟通，从而致使教学效果并不理想。

三、提高初中音乐教学实践有效性的措施

在分析了初中音乐教学现状和有效性低的原因之后，笔者提出几点提高初中音乐教学有效性的措施，具体内容如下所述：

1.做好教学准备工作

教学准备工作的高效开展是提高初中音乐教学有效性的前提和基础，而这就需要教师能够从以下几个方面着手：一是教师不断提高自身的专业素养，能够对多元化的音乐教学内容进行深入的剖析和研究；二是根据学生的特点，以分层教学法为基本出发点和落脚点，科学制订音乐教学目标，使得每个学生都有表现自己的机会，都能得到教师的肯定，都能逐渐爱上音乐的学习，并能够从中掌握一定的音乐知识和音乐技巧；三是能够根据不同的教学内容创设不同的情境，采用多元的教学手段来激发学生的学习兴趣和积极性。

2.讲究方法，有效利用课堂有限的教学时间

如何让有限的课堂教学时间实现更大的价值，实现高效的初中音乐教学课堂就需要教师能够从以下几点着手：一是能够提高教学导入的有效性，可以是故事导入、情境导入、背景导入等方法；二是巧妙的提问，步步为营，引导学生一步步掌握更多的音乐知识，在潜移默化的过程中提高学生的学习效果；三是安排有效的课堂学习活动，通过学生的参与来让学生获得知识的同时，也学会一定的交流、合作技巧，使综合素质得到有效的提高。

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中图分类号：J624.1-4；G642 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）09-0241-01

1 前言

作为高校钢琴教育中的一个重要方面，学生音乐素养的提高占据着极为关键的地位。该项课题的研究，将会更好地提升对学生音乐素养的分析与掌控力度，从而通过合理化的措施与途径，进一步优化高校钢琴教育工作的最终整体效果。

2 概述

钢琴是音乐教学过程中不可或缺的内容，学生在学习音乐的过程中，钢琴课程占据了重要的地位，这对于学生整体音乐素质的提升有极大的促进性作用。高校的钢琴教育教学中，学生不仅仅在演奏能力方面需要强化，更需要培养学生的音乐鉴赏能力以及学习创造能力，那么在这样的背景下教师就需要对钢琴教育进行新的分析和思索，找出钢琴教学过程中的主要问题，并制定对策，以此提升学生的音乐素养。新形势下，如何提高高校钢琴教育和提升学生音乐素养，成为现在高校钢琴教育的重点。因此，高校应该加强学生钢琴教育的教学引导，重视对学生实践能力的锻炼，加强对学生综合素质的培养。

3 高校钢琴教育过程中存在的主要问题分析

3.1 忽视音乐基础理论的教学

在很多音乐专业教育中，学生在入学以前并没有经过比较系统的训练，也没有对音乐理论学习有深入的探究，这让学生在步入高校音费习中存在理论知识严重缺乏的问题。即使这样，高校在对音乐专业学生进行教育的过程中，认为学生在高中初中阶段已经学习了完善的健全的乐理知识，因此对基础理论的培养有所忽视，这样就非常容易让学生在钢琴训练的过程中出现低级性的错误。

3.2 教学内容较为单一，没有创新性

教师在钢琴的教育教学过程中，因为社会的需求出现变化，所以教学目标也发生了变化，但是教学方法依旧是传统的应试教育，并没有突破，缺少创新，学生依然处于被动地位。教师是课堂的主导者，无论是教学大纲还是教材或者是教育教学体制都是沿袭传统的方式，这种单一性的教学方式会阻碍学生的个性发展，让学生对钢琴学习缺少兴趣和主动性，因此学习效率非常低下，知识也比较散乱，对于提升学生的综合音乐素养来讲具有阻碍性。

3.3 教学过程中忽视了即兴伴奏的重要性

高校的音乐教育专业中，钢琴学习的目的之一是能够让学生进行钢琴伴奏，钢琴即兴伴奏也是每一个音乐专业学生必备的知识和技能。但是通过笔者的调查发现，很多教师并没有重视对学生即兴伴奏的教学，主要精力都放在了专业性曲目的教学上，这对于钢琴学习人员来讲，就是缺陷所在，只能弹奏正谱，不能对即兴伴奏进行多方面的学习，在遇到伴奏时往往会存在不知所措的情况，面对即兴伴奏也无从下手。

4 提高学生音乐素养的措施和方法探讨

4.1 为学生培养音乐兴趣爱好

高校在进行钢琴教育与学生音乐素养的培养中，应充分调动学生的学习兴趣。首先，在钢琴课开课之前，教师可以精选世界优秀的钢琴作品，通过教学赏析的形式，带领学生认识钢琴音乐、学习钢琴音乐，并借此培养学生对钢琴的兴趣。其次，高校可以在校内举办钢琴音乐晚会、舞会等，吸引学生参加，对学生进行音乐艺术的熏陶，激发并培养学生学习钢琴音乐知识的兴趣与积极性。

4.2 做好音乐氛围的营造，对学生的情操进行陶冶。

音乐是语言的另一种表达方式，在进行钢琴音乐教学的时候，需要做好教学环境的艺术打造，营造钢琴音乐的熏陶与感染效果，为学生提供一种身临其境之感，让其切身实地的感受钢琴艺术，从而提高学生的音乐素养。所以，高校在具体的教学中，首先应该创设完美的音乐氛围，然后在这种和谐氛围下，教师再引导学生参与相关教学活动，传授钢琴知识及操作技巧，提高学生对钢琴艺术的认同感。

4.3 打破常规教学理念

受到传统教学理念的影响，高校在钢琴教育的过程中对于理论知识的讲解比重较大，忽略了实践的重要性。另外单一的灌输式、填鸭式教学模式也影响了学生学习的积极性。学校在进行钢琴专业课理论教育的同时，应该辅以多种艺术、人文科目的教导。人文与艺术在很多方面是相通的，对于音乐审美与鉴赏力而言，其实是对一个人综合人文素养的考察。

4.4 为学生培养扎实、稳固的基本功

艺术的源头就是生活，因此高校钢琴教育课程要脚踏实地，紧抓课堂教学，培养学生扎实的专业基本功。不管一个人的音乐素养、艺术修养有多高雅，都要具备扎实的专业基本功。在钢琴课教学中，教师要严格的教育学生，实时的监督学生的学习情况，督促学生勤加练习，从而确保学生学习钢琴的兴趣不会降低，通过不断的激发学生学习钢琴的热情，才能够让学生坚持学习下去。

4.5 钢琴的基础知识，技能的强化培养与即兴演奏

高校钢琴教学中学生本身的音乐素养不高，和其基础知识掌握不足，基础操作技能不熟练，缺乏足够的演练有关系，在实际钢琴教学中老师要对学生的基础技能水平进行训练，确保学生有更强的演奏能力。

针对学生本身的基本功不扎实的情况，老师可以以更加丰富多彩的训练方式来激发学生的学习热情，比如进行“钢琴练指法”技能竞赛，或者老师准备几张乐谱，难度上差别不大，在课堂上随机抽选几个学生，给他们发放乐谱，在规定时间内按照乐谱进行演奏，检测学生迅速识谱演奏的能力如何。此外还可以随机抽选学生进行现场演奏的同时，让其他同学对演奏的效果进行评价。这样不但可以训练演奏者的看谱、读谱能力，旁听的学生听力水平也可以获得验证。

5 结束语

综上所述，加强对高校钢琴教育中提高学生音乐素养的研究分析，对于其良好教学效果的取得有着十分重要的意义，因此在今后的高校钢琴教育过程中，应该加强对学生音乐素养培养的重视，并注重科学的实施措施与方法。

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高中音乐教育课程标准指出：“感受与鉴赏是音乐学习的重要方式，是音乐学习的基础，同时是培养学生音乐审美能力和创造力的有效途径。”由此可见，欣赏教学在音乐教育中占据重要地位。鉴于此，高中教育工作者必须从欣赏教学的角度探究高中音乐教育，扫除音乐欣赏教学中存在的阻碍，以培养学生感受美、创造美的能力，推动高中音乐教育取得突出成就。

一、高中音乐教育中欣赏教学的重要作用

1.音乐欣赏教学能够有效培养学生的想象力和审美力，进而促进学生智力的提高。想象力的培养能够使学生智力得到开发，通过音乐听觉感受激发学生的视觉印象，逐渐培养学生的想象力和审美力，促进学生智力开发。高中学子在欣赏式音乐氛围中，逐渐养成善于想象的习惯，必将有力激发学生的求知欲望，提高高中教育成效。

2.欣赏教学是音乐学习活动的基础，对高中学生创造性思维的培养大有裨益。从课程性质看，音乐是一门富有创造性的艺术学科，人的灵感和创造性思维直接影响自身的音乐造诣。高中音乐教育是学生打好音乐基础的重要阶段，通过强化欣赏式音乐教学能够激发学生的音乐细胞和培养创造性思维能力，进而提高音乐创作能力，为学生今后的音乐之路打下坚实的基础。

二、高中音乐教育中欣赏教学面临的主要问题

1.高中音乐教育对欣赏教学不够重视，音乐欣赏性学习缺乏核心主题。首先，当前，我国许多高中学校在音乐教育中忽视欣赏教学的重要性，欣赏教学并未被高中音乐教学普遍采用；其次，某些高中学校的音乐老师认识到欣赏教学的重要性，但在欣赏教学实施过程中出现的问题较多。例如，将欣赏教学单纯理解为让学生听音乐，将整堂音乐课布置为缺乏目的的欣赏课，忽视欣赏教学核心内容的选择，只漫无目的地播放音乐，教学随意性强。在这种情况下，学生容易形成听觉疲劳，丧失学习音乐的兴趣。

2.音乐欣赏教学条件落后，未能将音乐欣赏与音乐实践有效结合，影响到高中音乐教育效果。一方面，当前，我国一些高中学校音响设备缺乏，不能较好地满足音乐欣赏教学的需要。另一方面，采用泛听式音乐欣赏教学，未能使学生将音乐欣赏与音乐实践活动有效结合，不仅凸显出音乐欣赏教学的空洞性，而且影响到学生音乐创造能力的培养和发展。

三、高中音乐教育中强化欣赏教学的具体措施

1.高中音乐老师应高度重视欣赏式音乐教学，明确欣赏教学核心目标。欣赏教学是音乐教育的重要手段，能有效推动学生音乐学习不断进步，高中音乐老师一定要提高思想认识，从音乐课程的教学标准出发，重视并开展欣赏式音乐教学。在音乐欣赏教学中，老师应该转变欣赏教学方式，摒弃泛听式欣赏教学，明确欣赏教学的核心要点，以音乐为本，从音像入手，以听为主，开展有针对性的音乐欣赏教学，不断培养学生的音乐想象力、创造力和学习兴趣，推动高中音乐教育质量的提高。

2.在欣赏教学中凸显学生的主体地位，改变传统的音乐欣赏教学模式。在音乐欣赏教学中必须改变传统的老师教、学生学的教学模式，解放音乐教学思想，凸显学生在教学过程中的主体地位，加强师生间的互动，培养学生独立思考能力，在欣赏教学中勇于发表自己的见解，真正实现音乐鉴赏、审美和创作能力的提高。具体来讲，音乐欣赏教学应注重以下步骤和环节：

（1）会听。听音乐是音乐欣赏教学的第一步，在听音乐之前，老师应该预先提出问题，让学生带着目的去听，使学生在听音乐的过程中具有目的性和针对性，会听音乐，这样才能使学生听出成效。

（2）擅唱。在听音乐的过程中学生要学会吟唱，通过吟唱自然地实现音乐情感的交流和诠释，更好地了解音乐作品。

（3）勤思。学生要在音乐氛围中养成勤于思考、想象的习惯，不断激发学生音乐思维，培养音乐创作能力，实现音乐欣赏教学的目的。

3.夯实学生音乐基础知识，提高音乐修养，为音乐欣赏教学创造前提条件。欣赏教学是在学生具备乐理知识的基础上开展的，否则，欣赏教学便无从谈起。因此，高中音乐教育必须使学生积累基本的乐理知识，懂得音符、调式、节拍等乐理知识，使学生在音乐欣赏教学中更好地体验和欣赏音乐。

4.完善音乐欣赏教学设备，保证欣赏教学活动正常开展。音响多媒体设备是音乐欣赏教学必需的基本条件，高中音乐教育一定要注重添置和完善音乐教学设备，为音乐欣赏教学活动的正常开展扫清障碍。

5.将音乐欣赏与音乐实践充分结合，更好地提高学生音乐素养和创作能力，促进音乐欣赏教学目标的实现。音乐欣赏并不能仅局限于听，将音乐实践融入音乐欣赏教学中，实现音乐欣赏与音乐实践的结合，更符合音乐欣赏规律。结合音乐曲目，自觉吟唱和挥动节拍，做表演动作，这样将使学生身体器官得到全面调动，全身心地投入到音乐欣赏中，提高音乐欣赏教学成效。

总而言之，音乐欣赏教学是增强音乐教学效果的重要方式，高中音乐教育必须高度重视欣赏教学工作，强化欣赏教学的目的性，转变欣赏教学方式，培养学生的想象力和创造性思维能力，积极为音乐欣赏教学创造良好条件，从而推动高中音乐教育不断进步。

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我国的高中音乐新课程的推行，对于我国的高中音乐的新课程改革来说是一件具有十分重大的意义的事情，新课程的设计理念十分先进，受到了广大教育界的同仁们的广泛好评。但是，在进行新课程改革的过程当中，对于新课程标准如何进行落实，使得高中的音乐课程的教学能够更加地脚踏实地，是一个十分严峻的问题。当前我国的高中音乐课程改革面临着困境，本文对于高中音乐课程改革的处境进行了分析，对于我国的高中音乐课程改革的措施进行了研究，现报告如下。

一、高中音乐课程改革当前面临的困境

1、高中音乐新课改的推行的困难。我国最早实行新课程标准改革是2004年，随着我国的改革范围的逐渐扩大，我国的音乐课程改革当中也出现了很多新的问题，使得音乐新课改的发展受到了挑战。最先进行高中新课程改革的高中的音乐教师，在进行国家及培训的时候，普遍提出新课程改革需要进行重基础、有层次、多样化、综合性的课程结构的调整，这样才能够适应多样化、个性化的学生的发展以及社会多层次的需求。与此同时，老师们普遍认为，高中的音乐新课程改革的过程比较复杂，在进行的过程当中出现的问题也是各种各样的，如果对于这些问题不能很好地解决，对于整个高中音乐的教育改革都会造成影响，使得音乐新课改失败。

2、音乐教师面临的困境。高中的音乐教师要进行新教育理念的学习，对于教育的实质性理念的把握水平还不够，音乐新课程标准对于教育理念的要求不能在课堂的教学当中完全体现出来。像是在进行学生主体性的强调的时候，要求能够以学生为主体，学生自己支配时间。所以，很多教师就将少讲或是不讲作为进行音乐教学的原则，而且逐渐教师不是不讲，是不敢讲，一些需要进行讲解的问题让学生自己去钻研，这样使得新课程标准的本意被曲解，使得学习效率反而下降了，学生们表面上获得了自，其实并没有真正地进行自主，反而使得课堂上的效率下降，此外，音乐教师对于教育理念理解的不够到位，在课堂教学当中比较注重形式，对于教学的本质并不追求，只是单方面追求课堂的热闹，没有让学生得到什么知识，这样华而不实，严重违背了新课程标准本来的精神，音乐教师的教学水平不能满足课程结构的多样化。

二、高中音乐课程改革脱离困境的措施

1、对于音乐教师对于高中音乐新课程改革的认识要加强。对于教育的振兴是全体教育工作者共同的责任，而且所有的音乐教育工作者以及行政管理人员都要将高中音乐新课程改革的巨大使命负责起来，对于每个学生的高中音乐培养都要尽职尽责，要能够踏实地进行新课程改革的相关工作，为高中音乐课程改革贡献自身的一份力量。

2、对于一些有条件的学校，要从专业的音乐师范学校或是音乐专业聘请不同专业方向的教师。一些经济条件比较好的学校，要能够从音乐院校或是音乐专业聘请一些不同音乐专修方向的音乐教师，这样，学校在进行音乐新课程的设置过程当中，就能够开设不同类型的选修课，这样学校的音乐教学的发展能够更加地全面，这样还能够形成特色，与此同时，我们还要注意到的就是，学校即使有能力能够聘请兼职老师，但是也不能进行大量聘请，所以对于学校里的音乐教师，要进行教师的培训，使得音乐教师的知识结构不再单一，使得自身的音乐教学水平能够得到提高，使得自身的能力得到提升，还能够形成学习的意识。在一些农村高中进行音乐新课程的开设，因为学校的数量少，条件比较差，而且比较分散，相互之间距离也比较远，这样学校进行资源的交流比较不现实，并且是因为资金问题，农村的音乐教师也比较少，条件比较艰苦。所以，我们要将城市的音乐教师定期送下乡进行锻炼，还可以聘请一些民间艺人，使得学校的其他学科的教师参与到音乐课程的教学当中。而且，这些方法对于所有的高中音乐新课程的进行都是能够进行借鉴的，我们要对于身边存在的各种资源进行充分地挖掘、利用。

3、音乐教师对于音乐教学理念要有正确的认识。进行音乐教学的本质还是进行审美观的锻炼和音乐品味的提升，对于音乐教学的价值1要进行正确的理解，音乐教育不是对音乐家进行教育，而是一般学生，所以教育的重点是人，而不是音乐，这就要求音乐教师对于自身从事的音乐教育事业和音乐教学的基本观念有正确的理解。而且为了能够适应新课程标准的需求，音乐教师要学会将自身的角色进行转变，要将过去的管理者的身份除去，变成课堂的组织者，要将教授者变为课堂的参与者，由课堂的控制者变为课堂的帮助者，由学生的主导者变为学生的引导者，由决定的仲裁者变为知识的促进者，由一个简单的教书匠变为知识的研究者，由课堂知识的实施者变为音乐知识的开发者，由课堂的执行者变为知识的决策者，同时还要能够学会宽容、学会理解、学会关爱、学会激励、学会给予、学会选择、学会分享、学会合作，还要学会一些高新技术，还要能够学会创新。而且音乐教师要做到能够坚持进行自我的创新，要进行自我的发展和提高，这样才能够随着音乐的新课程改革一起成长和进步。

三、总结

随着我国社会经济的迅猛发展，我国人民对于孩子教育水平的追求也越来越高，逐渐由单一的数理化学习变成对于孩子的全方位的综合教育，随之而来的就是高中音乐新课程标准改革。本文对于高中音乐新课改的困境进行分析，并且提出了相关建议，具有很积极地意义。

参考文献：

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音乐知识学习不仅可以陶冶学生的情操，拓宽学生视野，还能培养学生的艺术情趣。然而受多种因素的影响，高中音乐教学现状并不乐观。因此，怎样做好高中音乐教学就成为现阶段最重要的工作。

一、高中音乐教学现状

通过调查发现，高中音乐教学存在诸多问题，具体表现在以下几方面：第一，教师专业能力不够。音乐教学并不是一项简单的工作，需要教师有较高的音乐素养，懂得如何引导学生正确学习。然而，现实中很多高中音乐教师的能力并不高，多数来自非音乐学院，这样就导致高中音乐教学质量相对较差[1]。同时，部分高中音乐教师满足于现状，对自身能力认识不够，没有进行相应的培训，高中音乐教学采用传统的教学方法与内容，难以起到培养音乐人才的作用。第二，教学方式单一。很多高中在音乐知识教学上均采用教师演唱学生跟唱的方式，对音乐基础知识的讲授过少。正是在这种思想的影响下，很多学生对音乐基础知识的掌握并不够，导致学生在报考音乐院校时由于基础知识薄弱而被淘汰。第三，学校重视程度不够。尽管我国已经实施素质教育多年，但多数高中并没有从传统的思想观念走出来，依然将教学重心放在文化课上，对艺术学科不重视。有些学校仅针对音乐艺术生开放音乐课程，部分高中甚至没有开设音乐课程，极大地降低了学生对音乐知识的学习兴趣，同时也影响了素质教育的全面普及。第四，音乐课程过少。多数学校由于高中学习任务重，一周仅安排一节音乐课，由于缺少管理，不少被文化课占用，这些都影响着音乐教学的顺利开展。此外，很多学生家长对音乐知识的学习存在偏见，认为学习音乐是不务正业。即便孩子有这方面的天赋也不允许，认为只有学习好文化知识才能有出息。由此可见，我国高中音乐教学中存在的问题较多，如果不能将这些问题彻底解决，势必会影响高中音乐教学活动的开展。

二、加强高中音乐教学的措施

高中音乐教学是素质教育体制下不可缺少的一部分，鉴于我国高中音乐教学活动中存在的问题，我们有必要结合实际情况提出改进建议。具体可从以下几方面入手：第一，提高音乐教师的能力。高中音乐教学与其他文化课教学一样，都是高中学生学习的一部分。要做好高中音乐教学，首先应提高音乐教师自身的能力。高中音乐教师承担着为国家培养音乐人才的重任，所以，教职人员务必要具备较高的音乐修养与文化素质。在选任教师时，应考虑教师的专业素养，只有这样才能做好音乐教学工作，为国家培养优秀音乐人才[2]。同时，要加强音乐教师能力培训，让音乐教师参加各种能力提升活动，如音乐知识讲座等，不断提升他们的专业素养与教学能力。第二，创新教学方式。做好高中音乐教学活动，应不断创新教学方式。因为高中音乐教学与普通文化课教学不同，需要理论实践相结合。不仅要让学生掌握必要的音乐理论基础知识，还要让学生多唱多听多练。同时，音乐教师应引入新型教学方法与评价机制，如生生互评、师生互评的方式，通过对比的方式让学生认识与了解自己在学习中存在的不足，并为学生传授正确的学习方法，不断提升学生的音乐演唱能力与表演能力[3]。第三，学校及教师转变思想观念。为进一步做好音乐教学工作，学校管理者及教师应转变自身思想。加大音乐课程的开设力度，给予学生更多学习时间与空间，利用学习之余为学生创办音乐比赛活动。同时，让学生多参加社会举办的各种歌唱比赛活动，进而认识自身存在的不足。这样不仅可以缓解学生学习压力，还能提升他们对音乐知识的学习兴趣[4]。此外，引入多种音乐知识的学习，如流行音乐、音乐鉴赏等，弥补现有高中音乐教学中的不足。第四，鼓励并引导学生与家长学习音乐知识。很多学生对音乐知识的学习充满兴趣，且天赋较好，但由于受传统观念的影响，放弃了音乐知识的学习。针对这种情况，高中音乐教师应积极与学生及其家长沟通，让家长正确认识音乐。只有这样才能真正实现音乐学习的价值。

三、结语

我国高中音乐教学中还存在不少问题，使得素质教育并未彻底实现，因此，文章联系实际提出了一些有利于高中音乐教学活动开展的措施，希望能为相关人士带来有效参考。

参考文献：

[1]洪培玲.高中民族音乐教学的实践与思考[J].中国校外教育,2014(2):75.

[2]刘嘉.新课改背景下高中音乐教学现状分析及对策[J].戏剧之家,2014(16):224.

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1.缺乏明确的教学目标

现阶段，大部分高中在音乐教学中的目标并不明确。对音乐教学效果进行考核的指标，就是考试成绩。在教学中忽略了学生的个性需求，不重视培养学生的学习兴趣。在音乐教材中，也没有融入培养学生审美情趣的素材。造成音乐教学仅仅成为应试教学，无异于任何传统的学科，学生也没有浓厚的学习兴趣。

2.单一的教学方式

目前高中音乐课堂教学还是采用传统的教授方式，学生对音乐知识只能被动地接受，在实际教学中，不能连贯教学目标，并依据课时分开教学内容。一些教师的教学方式偏离教学内容，不符合教学大纲。

3.不合理的评价方式设置

在应试教育的影响下，一直以来，高中音乐教学也只是对考试成绩进行评价，而不重视培养学生的学习兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力。考试成绩忽略了在音乐实践中学生的表现，而仅仅是对学生掌握理论知识的情况进行检验。这种评价方式，降低了学生参与音乐实践的热情，对于学生的个性化发展，形成了严重的阻碍。

二、新课改下高中音乐教学的有效性策略

1.因材施教，尊重学生的个性化需求

因材施教体现了学生个性化发展的需求，是教学活动的基本原则。为了将因材施教更好地运用在音乐教学中，教师应做好课前准备，了解每一位学生的真正需求和学习情况。因为每一位学生都有着不同的发展，教师应高度重视这种个体化的差异，对每一位学生平等地对待。在实际教学中，促进每一个学生互相学习和帮助，使学生的音乐素养得到真正的提升。此外，教师对于如何培养学生的音乐想象力，也应高度重视。通过结合其想象力和个性需求，使学生的音乐素养得到进一步提升。

2.选择合适的教学方法，调动学生的学习兴趣

每个学校都有不同的教学情况和教学条件，因此，必须要立足于学校的实际情况，开展音乐教学活动，制订有效合理的教学方案进行制定，使教学效果达到最佳。音乐教学要有机结合高中生的日常生活。从学生的实际心理状态出发，通过探究式教学方式的运用，将学生的积极性充分调动起来，引导学生主动探究音乐活动。

3.利用丰富的音乐资源，培养学生的审美情趣

培养学生的审美能力，是高中音乐教育的主要任务。因此，在高中音乐教学中，应对各种丰富的音乐资源充分利用。帮助学生学会鉴赏经典音乐作品，吸收其精华，使自身的审美能力得到提升。在音乐鉴赏过程中，教师应着重强调作品的审美关键和创作背景。对其鉴赏和解析，应从不同的角度进行。在音乐的熏陶下，促进学生身心健康地发展。

4.开展丰富多彩的音乐活动，提高音乐教学效果

在高中音乐教学活动中，还应开展丰富多彩的音乐活动，调动学生的兴趣，让学生积极参与。以创造更多的机会，让学生接触乐器。通过亲身体验，帮助学生掌握和了解乐器的音色特点和发音规律，能真正感悟音乐的魅力。教师在教学过程中，还应充分利用多媒体教学手段，营造和谐的课堂氛围，对音乐作品进行形象的展现，使音乐教学效果得到真正提升。