艺术教育就业汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇艺术教育就业范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

文章编号1008-5807（2011）02-127-02

高职艺术教育的发展经过多年的发展，目前呈现可喜的势头，不仅建立了较完备的学科体系，使艺术教育从过去的精英教育模式转向了大众教育，使艺术专业向应用型方向发展，形成了艺术教育多元发展的格局。目前，全国各类开设艺术类专业的院校多达1400所。

一、高职类艺术类毕业生面临的就业形势

艺术教育的大发展带来艺术专业的繁荣，也极大地增加了艺术类专业的就业压力。目前，艺术类毕业生普遍存在就业难的问题，求其原因主要是如下几个方面：

1、艺术类毕业生供大于求。近年来，各类艺术院校和艺术专业大量扩招，毕业生剧增，而艺术类专业社会需求有限，导致供大于求的现象。

2、单位在选人用人上存在“唯学历论”的观念。过分追求高学历，呈现人才使用高消费现象，致使高职类毕业生就业难度加大。

3、生源质量下降。艺术类学生尤其是高职艺术类生源每况愈下，往往成为“差生收容所”，学生文化基础相对较差，给提高毕业生质量和就业带来很大难度。

4、专业课程教学跟不上社会发展需要。高职艺术类教育从师资、教育模式、课程等各个方面明显滞后于社会发展和其他高层次院校，缺乏足够的竞争能力和特色。

二、高职艺术类毕业生就业的特点

艺术类毕业生的就业与其他科类专业的毕业生有着相似之处，也有所不同。由于专业性强，行业特殊和需求量有限等各种因素的影响，艺术类毕业生的就业难度往往更大。我们分析艺术类毕业生就业有以下几个特点：

1、职业选择的灵活性。与其他科类相比，艺术类学生往往具有更强的个性，很多不愿与公司签订就业合同，更愿意自己创业或从事自由职业，在职业选择方面更加灵活。

2、用人单位行业的局限性。高职艺术类毕业生在就业时希望专业对口，因此选择的单位多为私营的广告公司、装修公司和设计公司等，用人单位主要是私营企业，行业单一。

3、劳动关系的随意性。毕业生在与用人单位签订劳动合同时，由于经验不足、法律意识淡薄或缺乏足够重视等原因，不愿深入了解合同的具体信息，觉得签与不签一个样，随意性大，容易引起纠纷。

4、就业后工作流动的频繁性。毕业生工作流动性非常大，一项调查表明，工作3个月内离开原单位的高职艺术类毕业生达到35%左右。

三、高职艺术类毕业生就业的对策

1、搞好就业教育，端正学生就业择业观

艺术类专业是高投入的专业，毕业生期待就业后能够得到高的回报，因此存在着追求高薪水、高层次的工作。这些要求本无可非议，但在就业过程中如果一味攀高，往往会面临就业的挫败。学校应该加强毕业生的职业生涯规划教育、职业道德教育、得失观教育和面向基层就业的教育，引导毕业生端正就业态度，正确看待自己，着眼长远发展，树立先就业再择业的就业观。

（1）职业生涯规划教育

大学生进行职业规划和职业生涯设计，确定自己的发展方向，不仅有助于大学生在毕业求职时目标更准，目的更明确，而且有助于将来长远的发展，为未来事业的发展打下良好的基础。在现实生活中很多大学生到了就业阶段还不知道自己的优势和劣势，对自己适合做什么，不适合做什么，自己潜能有多大，在哪些职位能成功一概不知，到了大学毕业才“临时抱佛脚”。 与职业规划和选择的重要性相比，很多人找工作的过程却平淡无奇。仅仅在半年不到的时间里参加几次招聘会就宣告结束。反过来，在走上工作岗位不久，又不得不开始重新定位、衡量今后的发展道路。

（2）职业道德教育

随着市场经济的发展，社会专业化程度的增强，市场竞争日益激烈，整个社会对从业人员的职业观念、职业态度、职业技能、职业纪律、职业作风的要求越来越高。大学生作为社会发展的中坚力量，应遵守“爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务人民、奉献社会”为主要内容的职业道德。职业道德教育对大学生的成长成才具有重要的意义。

（3）得失观教育

在就业择业的过程中，难免要进行取舍，有得必有失。自主择业的就业方式，为大学生提供了更广阔的空间，更多的选择机会。面对纷繁复杂，异彩纷呈的世界，如何把握自己，把社会发展的需要和自己的职业追求相结合，正确取舍，对顺利就业非常重要。因而大学生必须转变就业观念，不能一门心思紧盯大城市、大单位。到哪就业，干什么工作，要辩证、全面地看待，小企业也有重要岗位，偏远地区和基层也有适合发展的机遇，艰苦地方更能磨炼人的意志，对人的成长更有帮助。

（4）面向基层就业的教育

在求职就业过程中，必须找到自己的位置，职业无分高低，只有通过劳动就业，才能在劳动中提高自身的素质和能力。千里之行，始于足下，相信只要自己敢于踏出第一步，准会找到适合自己的道路的。有的毕业生，他们在择业时要求高薪、工作环境舒适，对基层工作不屑一顾。其实，作为社会大家庭里的一员，只有通过劳动才能实现人生价值和梦想。

2、加强能力培养，提高毕业生的就业竞争力

（1）是不断提高学生的学习能力和专业能力。艺术类专业是应用性很强的专业，高职教育一方面注重实践环节的训练，让学生学到过硬的本领，另一方面鼓励和精心指导学生积极参加各类专业竞赛。突出的竞赛成绩就是就业的敲门砖，在这方面取得优异成绩的同学都很快落实了较好的就业单位。

（2）是全面提高学生的工作实践能力。利用专业优势，高职艺术专业可以成立了广告协会、摄影协会等社团，鼓励学生参加，并担任各类学生干部，组织各类文体活动，培养他们的组织协调能力、解决问题的能力以及团队合作精神。学生通过大赛的熏陶历练，找到自己的差距，为今后的学习明确了方向。这些举措不仅提高了学生的专业实践能力，也为他们就业提供了直接的机遇和便利。

3、将毕业生划分层次，进行一对一指导

针对性地开展了一些就业指导和设计，对每一位毕业生都一视同仁，决不放弃，在做好大量就业排查的前提下，把毕业生划分为五种类型：1）已签订实习协议的毕业生；2）暂时就业，但对工作并不满意，准备跳槽的毕业生；2）打算继续深造的毕业生；3）由于经济条件、学习成绩等种种原因，打算放弃毕业的毕业生，4）性格内向、自信心不足的毕业生。后四类毕业生是我们工作的重点，对于这四类毕业生，我们应根据其实际情况，进行“个体化治疗”，帮助她们克服困难，激励他们树立信心，扬长避短，认识到自身的优势，鼓励和帮助他们积极就业。

4、未雨绸缪，就业工作从新生抓起

就业工作不是只针对毕业班学生一年半载的临时工作，而是一个持续长久的系统工程。学校要认真做好就业指导课的设计与实施，理论与实践并重。新生第一次班会，就告诉他们将来会有怎样的出路，把入学教育和就业指导结合在最前端；举行毕业生就业、创业心得讲座，现身说法示范效应强；长远规划信息网络平台，建立统一共享的网络平台，各系各班还要建立更具针对性的网络阵地，在低年级的时候主要用于班级日常管理和就业政策的宣传，毕业时逐渐增加即时就业信息的与反馈功能，并对学校就业部门的有关信息进行转载和诠释。

5、加强毕业生文明离校教育

毕业生文明离校既是学校纪律的要求，更是学生文明素质的体现，也是毕业生安心、顺利就业的保证。学院对毕业生文明离校的教育绝不仅仅停留在对有关纪律的严正申明的层面上，其重点是在及时、深入地了解和解决学生的焦点困难，为其就业提供切实有效的保障，免除其后顾之忧，消除其在求职过程中遇到暂时挫折而产生的懊恼情绪。

总之，高职艺术类毕业生就业形势是严峻的。但是，随着社会的不断发展和进步，高职艺术类毕业生的就业形势将会越来越好，只要我们坚持以人为本，采取积极的就业对策，正确有效地引导毕业生进行就业择业，他们的明天就将更加美好!

篇（2）

一、艺术生的就业形势及面临的主要问题

1．艺术生的就业形势

近年来，我国艺术教育空前发展，艺术类专业办学单位种类繁多，艺术类考生数量也逐年递增。而市场需求发展缓慢，滞后于各类院校艺术生扩招的速度，导致供大于求。高校毕业生人数持续攀高，应届艺术类毕业生面临严峻的就业压力。对于艺术生来说，尤其是传统的美术类、音乐类人才’市场需求出现了严重饱和，就业压力增大。前几年开始的艺术类招生热所带来的就业压力已经开始显现，而这种趋势还将继续。

2．艺术生就业面临的主要问题

(1)艺术生的就业观念滞后。第一，依靠亲朋好友的社会关系安排工作，不参与择业竞争。这种做法在短时间内的效果显著，对个人的发展无益，一旦社会关系淡漠就会面临失业的危机。第二，在求职择业过程中迷惘、胆怯，对“先就业、再择业”的观念理解不深刻；择业期望过高，带有明显的功利性，对工作地域、职位、待遇等的要求较高，对自身的实力有虚高估计，不能综合考虑国内当前经济形势、就业形势等客观现实，最终导致就业高不成低不就。第三，就业观念偏激也是就业观念滞后的表现。非国家机关、事业机关、国有企业岗位不去，对三资企业、民营企业、私营企业等非国有单位就业则以不稳定、不可靠、不保险之名而不予考虑。第四，缺乏自主创业意识，不愿冒创业的风险，没有创业的主动性和心理准备。

(2)艺术生素质发展不均衡。一是专业情结浓厚，文化意识淡漠，重专轻文现象突出。二是思想活跃，情感丰富，考虑问题感性有余理性不足。三是重视自我，集体观念、道德修养有待加强。四是崇尚自由，生活作风散漫。五是政治思想意识薄弱。

(3)高校就业指导工作存在的问题。第一，观念偏误。将就业指导等同于找工作指导，将就业指导等同于一?欠l性就业安置，忽略了职业发展前景、人才需求趋势、应对职业生涯危机以及择业心态和原则的指导。第二，工作人员数量、水平有待提高。高校就业指导专职人员有限，且忙于与就业工作相关的事务性工作，难以有固定的时问和精力来开展有针对性的就业指导工作。同时，就业指导教师素质参差不齐，有专业背景的指导教师数量较少，缺乏长期系统的业务培训。第三，对象狭窄，内容层次不高。高校就业指导中心只重视毕业生就业指导工作，忽视非毕业班大学生群体的就业指导。同时，缺乏符合专业特点、自身人格特质和市场需要的综合测评和专业的职业生涯规划。第四，缺少个体关注。高校就业指导只采取讲座和集中上大课等群体辅导方式向学生灌输就业知识，无法满足大学生职业心理测试咨询等个体化要求。

(4)艺术生就业市场发育不完善。目前在就业市场中，一些不公平、不规范现象屡见不鲜。就业市场的不完善对艺术生的择业、就业造成了多方面损害。一方面是片面的人才观、用人观造成了学历崇拜与学历歧视并存，大大削弱了艺术生与就业机会的有效匹配，也造成了人力资源的巨大浪费，扭曲了正常的人力资本投资行为。另一方面则是各种非正常现象的影响，破坏了就业市场的公平性。人际关系客观上在我国现阶段的就业中起着非常重要的作用，就业机会的不公平不仅表现在大学生之间，也表现在大学生群体与其他群体之间。正是由于有关部门未能有效地维护就业市场的公平竞争，导致了本来应当最具就业竞争力的大学毕业生反而成了就业弱势群体。同时，艺术生就业市场必需的信息体系和服务体系尚未建立；与艺术生就业密切相关的保障体系尚未建立。

二、创意、创新、创业与就业

1．创意、创新与创业

创意是在以往经历过的一切事物之间进行连接或合并产生的新构思、新观念。建立新关系是创意的本质。创意的四个特征包括突破性、突发性、自由性和不成熟性。创意是一种突变式的思维飞跃，具有突变性；创意的不可预期、天马行空、突如其来，具有突发性；创意是信息的整合，信息来自于多方面、多渠道，具有自由性；创新是相对的、不明确的，需要进一步思考、验证，具有不成熟性；创意是创新的起点；创意是提升竞争力的必由之路。

狭义的创新是指整个社会中新的、有价值的、首创的具有创造性、突破性、理由充足的思维活动和实践活动。广义的创新是指对个人来讲产生的想法或完成的实践较以往相比具有创造性、突破性且理由充分。创新具有三个特征：是创造性，是指第一个揭示了某个领域的规律，发明某种新理论、新方法、新技术引领经济、社会的重大变革，或是相对自身以往的第一次突破；二是突破性，是指凡是创新，必然对原有思想、理论、技术、方法等有重大的突破。并提出新的思想、理论、技术、方法等等；三是理由充分性。任何创新都是建立在充分的依据之上，具有充足的理由，绝非凭空捏造、胡思乱想。

创业是一种过程，在这个过程中某一个人或一个团队运用组织力量去寻求机遇，去创造价值和谋求发展，并通过创新来满足愿望和需求。大学生创业需要具备以下基本条件：一定的经济实力、创新意识、良好的心理素质、一定的管理能力、沟通意识和相应的知识结构。

创意是创新的来源，创新是创业的灵魂。人人皆有创意，但非人人能够科学把握。创意是“犹如昙花一现的幻影”，捕捉那转瞬即逝的灵光，用创新的思维、创业的形式赋予其“有形的翅膀”。创业是基于创新的水到渠成之果，没有创新点的创业不会有顽强的生命力，仅有创意、创新没有创业也会削弱创新的价值。

2．就业是艺术创意、创新、创业的指引

就业是艺术创意、创新和创业的指引。我国人力资本雄厚，合理训练、配置人力资源是经济、社会发展的重中之重。高校要按照社会发展的需要调整教学内容和教学方式，使艺术生的教育更贴近市场的实际需要。经济的发展和社会的进步致使职业的分类更加细化，功能不断变化。一成不变的教学理念和教学方式势必与市场的需求渐行渐远，跟踪时尚前沿更是艺术生培养的要点。因此，高校有必要评估相关就业市场的变化，适当地调整专业、课程设置和教学方式。帮助艺术生了解职场，逐渐明确自己的职业生涯规划，毕业后迅速进入职业角色。

3．艺术创意、创新、创业为就业提供机会

总数的不断增加、经济危机的持续，使艺术生的就业更加难上加难。引导艺术生有意识地激发创意、不断创新，以创业带就业，是解决艺术生就业难的一条重要途径。创意产业是增长快，附加值高，可以创造大量就业机会的朝阳产业，其发展需要大量高素质人才。从发展艺术生的创意、创新和创业的角度推动艺术生就业是全面实施素质教育的必然要求。

素质教育就是培养具有创造精神、创新能力的德、智、体、美、劳全面发展的人。以创意、创新和创业带动艺术生就业，是一项可行可为的蓬勃事业。只要政府、高校有关部门以及社会各方面给予高度重视，加以扶持，增加艺术生就业的机会，相信这个群体一定会迅速发展起来，成为国家经济发展的直接动力。

三、基于就业导向的艺术生创意、创新和创业教育

随着越来越多的艺术生面临就业难的问题，自主创业作为新世纪解决就业问题的有效途径，高校毕业生就业指导要由传统的单纯就业到现在的就业与创业相结合的方式转变。这需要高校改变传统的就业观念，采取切实可行的措施，以加强创业教育为出发点，对艺术生的自主创业大力引导和扶持。就业是民生之本，创业是就业之源。有针对性地抓好艺术生的创业工作，以创业带动就业，要成为艺术院系的工作重点。

目前，艺术生在创业过程中还存在着一些问题：一是对创业认识的模糊。艺术生不能只将眼光局限在简单重复的接单创业”方式上，在解决暂时的生存问题后要聚焦于技术含量高、经得起市场考验的项目上。二是自身准备不足。主要表现在创业心理准备不足，创业知识和能力欠缺、过度追求个人价值方面。三是创业环境还需完善。主要表现在教育行政部门的政策制度难以全面落实和高校引导教育不足两方面。从提高艺术生的创意意识、创新精神和创业能力人手是解决艺术生就业难问题的不二法宝。

创意、创新是艺术的本质表达。创意、创新与创业一以贯之，密不可分。以创意、创新催动创业，创业反哺创意、创新，形成艺术生培育、就业的良胜循环。进行创业速成培训，盲目鼓动艺术生，好比无本之木，必将举步维艰。

1．树立创意、创新的理想信念，形成统一价值观念

创意教育是艺术生创新、创业的钥匙。艺术生的创新、创业教育必须有创意的支撑。创意、创新教育的目的是使艺术生学习激发创意的方法，增强创意、创新动机。

(1)教育行政和高校有关部门要树立创意、创新的新观念。根据就业市场要求指导艺术生创意、创新必须坚持观念创新与制度创新的有机结合。为此，教育行政和高校有关部门要重视调查研究，切实有效地把握艺术生就业市场的要求和动向，做出准确的判断，建立适合当前就业趋势的新思想、新理念。同时，对艺术生的培养体系和教育环节做适当的调整，既要紧贴“新思想、新理念”，又要适度，做到理性扬弃。

(2)促使艺术教师树立创意、创新理想信念。艺术生创意、创新教育的直接操作者是专业教师。促使艺术教师树立创意、创新的教育、教学理念，要保证“一通道，两畅通”。艺术教师必须和教育行政部门的要求、有关规章制度保持一致，全面落实艺术生创意、创新的教学任务，要积极参与到创意、创新教学改革中来，及时与教育行政部门沟通、反馈，将创意、创新教育中好的经验加以总结、分享，尽陕调整不足之处，形成“一通道，两畅通”的创意、创新教育回路。同时，艺术教师要有不断进取的观念，优化自身整体素质，紧跟艺术潮流，配合艺术生创意、创新教育要求完成角色转化，由单一的知识占有者、传授者转向艺术教育规律的探索者、教育模式的创新者，从而由知识型、传授型教师转向研究型、创新型教师。

(3)引导艺术生树立创意、创新理想信念。艺术生是以就业为导向的创意、创新教育的对象。基于就业导向的艺术生创意、创新教育是否有效果，关键看艺术生的成长、成绩和成果。在落实创意、创新理念的教学活动中，艺术院系教师必须帮助艺术生树立创意、创新的观念，提升他们创新创意的动机，提高创意、创新的信心，为艺术生提供更多的机会，全面推动以就业为导向的艺术生创意、创新工作的展开。

2．开展艺术创新、创业实践

实践是提炼创意的唯一途径。培养学生的创意、创新能力，实践教学环节至关重要，没有实践操作的训练等于纸上谈兵。实践环节是开展艺术创意、创新和创业活动的重中之重。

(1)专业课程结构体系建设。课程学习是学生获取知识和能力的主要途径。高校要充分利用自身的专业优势和丰富的实验实训资源，开发顺应时代要求、适应技术发展的创新教育的必修课程和选修课程，通过课程使艺术生较为系统地了解创造力的相关理论知识，掌握启迪自身创新思维的方法，培养自身创新精神，提高自身创新能力，升华自身创新人格。同时，努力拓展与专业相关的学科知识；在专业课程中可分为包含专业特色的专业主干课、专业拓展课和包含课程模块的柔性方向课，狠抓学生的专业基础素质训练。

(2)积累创新素材，将艺术实践与社会实践相结合。坚持课内与课外相结合，集中与分散相结合，确保每一位艺术生都能参加社会实践。寻求社会实践和艺术实践结合的长效机制、完善激励评价和培训机制、充分利用校内外资源等方面探索艺术类大学生社会实践活动工作的创新思路，使艺术生在社会实践中受教育、作贡献、长才干。

(3)鼓励学生开展科研活动，组织学生参加各级各类专业竞赛，激发学生创新创业的积极性，培养学生自主学习能力，树立学习和创业的积极性和自信心，寓教于乐、寓教于行。注重活动的吸引力、感染力、实效性，服务性、导向性和广泛性，推动学风建设，反哺创意、创新教育。

(4)开展大学生职业生涯规划，在艺术创新和社会需求中不断明确自己的发展定位。除校就业指导中心外，专业教师也应承担部分必要的艺术生职业生涯指导工作，使艺术生的职业定位既具普遍性，又重个体性。推进“就业反哺教学，教学支持就业”的就业工作理念，把学生就业工作作为院系创新工作的新载体，作为学习实践科学发展观的新抓手，进一步整合资源，打造“早启动、早主动、早就业的良好局面。

(5)树立创新、创业典型，发挥榜样效应。注重树立榜样，挖掘先进典型，开展模范评选活动，鼓励学生向榜样学习。充分利用学生之间互动、交流通道，以老生带新生，先进带后进，分享成功经验，使更多的学生充分投入到创意、创新和创业中来。

3．建构创新平台，做好创业孵化工作

创意环境对创意、创业的成效起着决定性的作用。促进艺术生的创意、创新，提高创新、创业的成功几率必须加强对大学生创意环境的建设，创造一个有利于艺术生发挥想象的空间，激发灵动创意的氛围，使更多的艺术生加入到创意、创新中来。

篇（3）

［作者简介］程浩萍（1973-），女，浙江龙泉人，浙江师范大学美术学院党总支书记，副教授，硕士，研究方向为大学生思想政治教育与就业。（浙江金华321004）

［中图分类号］G642［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）12-0168-02

随着社会的不断发展，特别是在市场经济条件下，社会对音乐教育专业人才的需求提出了更高要求，多数用人单位对音乐教育专业毕业生不仅要求专业成绩突出，还要求学生综合素质过硬，是一个一专多能的“多面手”。面对日益严峻的就业形势，思考如何从就业的角度来重新审视音乐教育专业学生艺术实践，让学生在实践中提升专业技能和水平、综合素质和从业素养，真正实现学生就业压力的减轻和合理释放有着非常重要的现实意义。

一、对音乐教育专业艺术实践环节的再审视

1.多数学生对艺术实践存有认识上的误区。长期以来，受传统的“一对一，面对面”的音乐教学模式的影响，过分强调学科的独立性，多注重音乐知识和技能的传授与学习，而忽视与其相关的其他基础理论课的学习。这些情况的存在致使多数学生出现了只重专业技能技巧的训练而忽视专业理论与文化知识的学习，只重个人专业演唱奏水平的提高而忽视个人综合素质的提升的不良倾向，长此以往，形成了艺术实践的非良性循环。

2.艺术实践的两大平台出现失衡。舞台与讲台是专业学生艺术实践的两个重要平台，是培养专业学生必不可少的两个必备要素，尤其是讲台实践对于音乐教育专业的学生来说其重要性更是不言而喻。然而，一直以来，舞台艺术实践往往被大家所青睐与重视，各种形式的专业演唱会、专场音乐会等接连不断，而与此形成较大反差的是，作为教师重要用武之地的“三尺讲台”却往往被大家遗忘，教育实习的计划性、整体性和系统性不强，大凡都是临阵磨枪。

3.教育实践尚未形成有效的监控和评价体系。对于音乐教育专业的学生来说，教育实习是“师范性”的象征，是理论联系实际的最佳途径。教育实习的过程就是学生在教师的指导下初步综合运用所学音乐知识、技能去获取独立从事教育、教学实践能力的过程，学生在此过程中可以得到较为全面的锻炼和提高。然而，现实是，大多数专业院校对于教育实习规划性、系统性不强，往往采用毕业前一次性集中安排教育实习的形式，加之准备时间短，往往会造成学生心理上的负担过重、适应较难等弊端，教育实习的实际效果如何都没有相应的过程监控和后期评价。并且，在教育实践过程中需要做大量的组织工作，如课堂教学的过程组织、课外艺术实践活动的组织策划、舞台的舞美灯光剧务等工作，这些本应都属于专业艺术实践范畴的内容在实际的操作过程中更无有效的监管和统一的评价。

二、音乐教育专业学生艺术实践现状的成因

1.部分师生对艺术实践的片面认识有其客观的现实性。长期以来，由于受专业音乐院校教学模式的影响较大，普遍存在着的“重知识传授，轻能力培养”的倾向，培养出来的“准教师”多重技术、重专业。这样的一种偏向，极大地影响和阻碍了优秀音乐教育人才的培养，导致出现“一专而无多能”的专业毕业生，造成学校与社会供需之间的不衔接、不适应和不和谐，直接影响专业学生实践能力的培养和就业前景。

2.艺术实践尚未建立系统的活动机制体系。当前，大多数专业院校对艺术实践并没有形成一个统一的认识，更没有构建一个行之有效的艺术实践操作体系。对于舞台与讲台这两大要素的关系究竟孰轻孰重，大多也只是凭借着一种传统认识来确定艺术实践课程所占比例，而这个比例并没有经过科学的论证与认定。这一点对于教育实践尤其是教育实习来说是非常致命的，这种传统认识与制度惯性的存在，势必直接影响专业院校对教育实习这一重要实践教学环节的合理管理和规划，严重影响学生对教育实践的认识和参与教育实习的积极性和主动性。

3.课程设置与学生培养目标的定位存有矛盾。多数专业院校在专业课程设置上往往会沿用专业音乐院校的专业课程设置，学生往往从入校时就按照高考时的专业划分，分出声乐、钢琴、舞蹈等主项。学生在专业技能课学习中，面对着专业主项与副项的区分，往往在学习过程中会过分强调“主项”，一味重视自己的“一专”培养，而相对忽视其他专业技能课、文化理论课的学习，致使偏科现象严重。并且，由于部分专业教师在授课和考试评价过程中也存在着的对副项要求偏低的倾向，只会加重学生只重“一专”而无“多能”的程度。

三、改革完善音乐教育专业学生艺术实践的对策与建议

1.立足师范性，树立正确多元的专业艺术实践观。在“一专多能”的通才教育理念下采取积极有效措施，为组织开展形式多样、内容丰富、参与面广的艺术实践活动创设更好的条件，让学生在充分的实践活动中锻炼提高自己的专业技能水平和实践能力。尤其要坚持师范音乐教育的培养目标，在教育思想观念上把“上舞台”转变到“上讲台”的轨道上来，立足师范，面向社会，强化一专多能、突出特长的学生培养目标，合理分配“舞台”与“讲台”这两大平台与要素，让学生在科学有效的艺术实践活动中提高专业技能水平，并获得作为一名音乐教师除专业知识能力以外所应该具备的其他实践能力。

2.强化实践性，推进实践课程设置的合理调整和有效监控。以适应社会音乐教育需求为出发点，改革不适应社会需求的教学内容和形式，加强学生的专业实践与操作环节，加大学生教育实习的力度，改变以往采用毕业前一次性集中安排教育实习的形式，提前安排学生进行见习、预实习等，让学生在熟悉和了解音乐教学一般规律的基础上，在教育实习中尽快帮助学生实现从知识向能力的转变。过程中，还可以通过实习单位走访、实习指导师谈话、实习生座谈等方式，多渠道、全方位地了解学生的实习情况，加强实习过程和效果监控。同时，充分发挥艺术实践活动是检验教学效果的“双刃剑”作用，让教师通过这种适于本专业理论与实践相结合的形式的检测，适时地发现专业课堂教学中的优势与不足，及时地查漏补缺、调整修正，促进专业课堂教学的合理改进。

3.突出社会性，不断创新艺术实践活动评价与运行机制。在艺术实践活动过程中，积极探索和创新管理机制、评价与监督机制，不断激发学生主动参加艺术实践尤其是教育实践的积极性，保证艺术实践活动内容和形式的常演常新。多组织一些面向基层、服务社会的艺术实践活动，让学生多深入基础教育一线，多走出校园参加一些有意义的与专业相关的社会实践活动，让学生在艺术实践活动中，在一个新的环境里从新的角度认识自己，客观地评价自己的能力与专业水平，在自我调整中进一步提高专业学习效率。同时，为学生更多地提供深入社会、了解社会对专业人才需求的机会，使学生明确个人理想与社会现实之间的差距，积累更多的实践经验，将课堂所学转化为实际工作的能力。此外，在专业艺术实践经费相对有限的情况下，为保证实践活动的正常开展，可以采取实践活动冠名或重点节目资助的形式积极鼓励学生走出校门寻求社会各界的支持。如此，不仅解决了艺术实践活动顺利开展所需的物质保障，更锻炼了学生的组织和社会交往等能力，为把学生培养成专业突出、综合素质全面、就业竞争力强的优秀音乐教育人才奠定坚实的基础。

［参考文献］

篇（4）

来自教育部的数字显示，当前我国职业教育和普通教育大体相当的格局基本形成，产业升级人才贡献能力不断提高。2014年，全国共有职业院校1.32万所，年招生946.83万人，在校生2809.53万人。2014年中职毕业生就业率为96.69%，高职毕业生毕业半年后就业率为91.5%。

篇（5）

（一）目标定位偏重艺术人才，忽视学前专业方向

培养目标是高等院校学前教育专业人才培养的核心和灵魂。学前教育专业的培养目标是培养合格的幼儿园专业教师。艺术教育使学前专业的学生具备必要的艺术素养，了解幼儿艺术的实质，掌握符合幼儿兴趣特点的艺术教育能力。幼儿艺术教育的实质是通过幼儿以游戏的心态参与感受美、表达美与创造美的过程，提升幼儿对美的敏锐感受力、丰富想象力和直觉理解力以及审美情趣，最终培养自由和谐的审美人格。艺术教育的“技能化”倾向却使得艺术技能和艺术知识成为主要目标，教育过程中只关注学生音乐、绘画、舞蹈、手工制作等方面知识和技能的提高，忽略了对幼儿艺术特点及学习规律的认知。这种“技能化”倾向的目标定位认为学生只要掌握了一定的艺术知识及技能就能做一个合格的幼儿教师。事实上，幼儿教师需要掌握的不仅仅是艺术知识和技能，更重要的是培养适合幼儿的教育实践智慧。学前学生学习一定的艺术技能是必要的，但是如果忽视自己的专业方向，单纯学习艺术技能就混淆了学前教育专业和艺术专业的区别，忽视了学前教育的专业特色，造成了培养目标定位模糊，制约了学生的专业发展。学生就业后尽管具备一定的艺术技能，最终也只能发展成为工匠型教师，很难成为专业化的幼儿教师。

（二）课程内容偏重艺术技能，忽视艺术情感体验

由于受培养目标的影响，学前教育专业在艺术教育的内容上，也是按照艺术专业的课程模式强调艺术的学科体系，将艺术分为音乐、舞蹈、美术等不同学科，每门学科再进一步细分，如音乐分为声乐、钢琴、视唱等课程。这种课程设置割裂了艺术的整体性，只注重艺术知识的传授和艺术技能的习得，忽视了学生在艺术活动中的情感体验，也难以培养学生激发幼儿审美兴趣、引导幼儿感受美、表现美和创造美的能力。有的学生经过学前教育专业三到四年的刻苦学习，在钢琴、绘画或者舞蹈等技能方面确实达到了较高的水平，甚至能和艺术专业的学生水平相当，但是不会创设艺术情境、不懂分析幼儿艺术作品，不能引发幼儿的艺术兴趣等现象却十分普遍。对于知识技能的学习不在于学生能达到的技能水平的程度，而应该以增强学生在丰富的新资源和新信息中融会贯通和建构新意义的能力为宗旨，应该表现在学生对技术手段、艺术技法和艺术追求之间关系的透彻理解。当前这种只重视艺术技能的课程设置将导致学生难以适应未来的幼教工作，从而影响学前教育的质量。

（三）教育方式偏重模仿训练，忽视幼儿教育实践

基于对艺术教育的误解，学前教育专业学生的学习方式主要是对艺术知识内容的记忆、对艺术技能的被动模仿和强化训练，缺乏对幼儿园艺术实践的深入了解。学生更多的时间是完成老师布置的艺术作品，如钢琴曲目、舞蹈动作、绘画等，缺乏对艺术作品的情感体验，更忽视了对儿童艺术经验的关照。《0-3岁儿童学习与发展指南》要求幼儿教师不仅要关注幼儿的艺术作品，更要关注幼儿的艺术思维过程、艺术形式，重视幼儿的艺术个性和艺术创造性的培养。衡量一个幼儿教师的专业水平的标准不是看其掌握了多少艺术知识和技能，而是在教育实践中形成的灵活机智处理各种问题的实践智慧。这种只注重技能训练的艺术教育，导致学生只是机械的掌握艺术技能，却不能形成内在的艺术素养，更不具备幼儿教师的专业艺术能力，如创设丰富艺术环境的能力、引导艺术欣赏的能力和鼓励艺术表现和创造的能力等。在未来的工作中也会只强调幼儿的艺术作品，难以进行幼儿的感知与体验、想象与创造等本体艺术能力的培养。艺术教育蜕变成了艺术训练，幼儿也就变成“缪斯天性意义上的残废人”。

（四）评价体系过于机械片面，忽视综合艺术素质

幼儿艺术的评价不仅仅局限于幼儿的艺术作品，重要的是强调评价的发展功能和内在的激励机制。学前教育专业艺术教育的评价也应如此，然而艺术教育“技能化”使得艺术评价以艺术技能为核心，存在着很大的片面性。在评价内容上以学生的艺术知识和艺术作品为主，忽视了学生的艺术创作体验和思维过程，也忽视了学生的教育实践能力；在评价方式上多关注横向的结果评价，忽视对学生动态的发展过程评价，如学生艺术兴趣、艺术的创造性、独特性等；在评价标准上只重视艺术作品的技能水平，忽视了艺术创作中的独特体验和个性化的表现方式。不合理的评价导致高校学前专业出现了这样一些现象：学生以在各种艺术技能大赛中获奖为最高荣誉，热衷于参加各种晚会、演出，忽视专业理论的学习，缺少专业思想和专业信念；在幼儿园实习只能用成人的标准评价幼儿艺术作品的“技术”水平，对艺术作品中所蕴含的最重要的内容如幼儿情感思想、智慧和独特表现却毫无察觉。这种重技能轻素养的艺术教育评价体系导致了艺术教育的异化，抑制了学前学生专业水平的发展。

二、艺术教育“技能化”倾向产生的原因

（一）培养目标定位模糊

培养目标决定着教育方向和教育内容，目前高校学前教育专业的人才培养目标存在着过于宏观、概括和模糊等特点，难以对具体的教育实践进行针对性的指导，导致人才培养方向上出现偏差。学前艺术教育首先是培养未来的幼教人才，然后才是艺术才能。不仅要让学生掌握一定的艺术技能，更重要是获得未来在幼儿园开展艺术活动所需要的艺术教学素养。艺术素养的提升不是短时间能完成的，它是一个长期的积累过程，而艺术技能却可以在短时间内通过强化训练得到提高。由于缺乏对幼儿艺术教育的系统研究，再加上受功利思想的影响，有些高校直接将艺术专业的培养模式直接借用过来，把艺术教育当成了艺术技能的训练。还有的高校在人才培养目标中直接将“吹、拉、弹、唱、画”等技能作为艺术教育的核心内容。这样的目标定位难以培养具有良好艺术素养的学生，更无法为学前教育发展提供的合格的师资。

（二）缺少科研成果支撑

科学研究的成果为教育实践的发展提供了理论依据，但科研成果只有转化为实践，才能推动着教育实践的发展。理论转化为实践的关键是既要从认识层面理解和认同理论的基本理念，又要在操作层面具有运用这一理论的实践策略和智慧。这就意味着教师既要及时学习和应用教育理论，又要具有结合教学实际进行科学研究的意识。当前有关学前专业艺术教育的研究多是宏观的理论分析，对我国幼儿艺术教育具体实践层面的研究较少。艺术教师多是对于理论的套用，少有对艺术教育实践长期的跟踪调查和探索研究。这种科研现状制约着学前艺术教育的发展水平，也影响着学前教育的总体发展。当前学前专业艺术教育还面临着许多课题：学前学生的艺术素养包含那些层面，和艺术专业有何不同？哪些课程能支撑艺术素养的获得？当前学生的艺术素养是否适应学前教育的需要，还有哪些差距？以上种种课题的解决依赖于学前教育工作者对学前艺术教育的实践进行长期的跟踪研究。由于当前我国学前专业艺术教育的科研成果较少，无法为艺术教育提供更好的发展思路，导致艺术教育长期存在着“技能化”倾向。

（三）师资缺乏专业素养

由于我国学前教育专业的艺术师资没有专门的职前培养模式，学前专业的艺术教师大都是毕业于高校艺术专业的专业人员，他们普遍具有高超的艺术技能，丰富的舞台表演经验和技巧。但他们往往缺乏对学前教育专业理论和实践的了解，不具备学前教育的专业素养。因此，在艺术教育实践中，他们便采用艺术专业学生学习的特点来施教，即注重艺术技能的教学，而忽视了学前教育理念在艺术技能教学中的渗透。学前教育的专业特色恰恰是未来的教育对象—幼儿，作为未来的幼儿教师，要懂得艺术教育的真正意义“主要不在于技能训练，而在于以艺术为手段，使儿童的那种活泼、自由、纯真的天性进一步得到解放”。艺术教育应以儿童为中心，而不是以技能为中心，艺术技能只是她们进行教育的工具而并非教育的目的。教师本身的艺术技能水平对幼儿各方面的发展并不起决定性的作用，更重要的是深入了解幼儿的心理发展需求，能引发幼儿的审美体验，引导幼儿进行富有个性的艺术表演和创造。

（四）盲目迎合社会需求

由于我国长期以来对学前教育缺乏足够的重视，相关的政策法规不健全，难以有效规范幼儿园的办园行为，导致学前教育的发展存在着不规范、不科学的现象，对学前教育理念的理解上还存在着偏差。在幼儿艺术教育中幼儿园更多的是关注幼儿的艺术作品如唱歌、绘画和舞蹈等，忽视了艺术创造的过程，如幼儿的感知和体验、艺术思维、想象过程等。家长也常常把这些艺术技能作为衡量幼儿园水平高低的标准，孩子学习的技能越多，幼儿园越好。久而久之，艺术技能的提高仿佛成为艺术教育的核心，也成为幼儿园招聘教师的重要条件。有些幼儿园招聘教师的面试环节完全成了艺术技能大赛，在音乐、舞蹈、绘画方面技能高的学生具有明显的就业优势。高校学前教育专业为了迎合幼儿园的需求，也为了提升学生就业率，在艺术教育中也就越来越偏重艺术技能的培养。

三、艺术教育“技能化”倾向的应对策略

（一）立足专业标准，明确专业定位

艺术教育行为实施的关键要看其专业定位，作为培养幼儿教育师资的学前教育专业，既要明确幼儿艺术教育的目标，又要遵循行业标准。《幼儿园教育指导纲要》指出幼儿艺术教育的目标是“能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。学前教育专业的艺术教育要充分领会目标的要求并将其作为制定人才培养目标的依据。同时，2012年教育部颁布了《幼儿园教师专业标准（试行）》，为培养幼儿师资的高等院校明确专业定位、确定培养目标提供了重要依据。《专业标准》是国家对合格幼儿园教师专业素质的基本要求，是幼儿园教师实施教育教学行为的基本规范。高校学前教育专业培养的未来师资必须符合《专业标准》的要求，才能适应今后的幼儿教育工作，切实提高学前教育质量。艺术教育也要在《专业标准》的框架内明晰发展方向，准确定位富有特色和针对性的培养目标，调整课程结构，遵循理念与技能并重、理论与实践并重、艺术与教育并重的原则，培养既有专业理念、高尚师德，又具有较高艺术知识和艺术能力的综合性人才。

（二）创造有利条件，加强科学研究

教育科学研究对教育实践的发展起着重要的引领作用。各级教育行政部门和学校都要重视教育科研工作，并在政策、资金等方面为科学研究提供有利条件。学前艺术教育同样需要教育科研成果的指导。学前教育高校科研人员要注重结合学前艺术教育的实践进行长期的调查研究，和一线幼儿教师共同合作，探索我国学前艺术教育的发展方向。广大的幼儿教师也要转变教育观念，做一名研究性教师，不断地进行着艺术教育理论在实践中的应用和检验、改革和创新，从而推动着学前艺术教育的发展。通过严谨扎实的科学研究，才会为学前艺术教育的课程设置、教育方法和评价机制等方面提供新的发展思路，从而逐步提高学前艺术教育的发展水平。

（三）转变教师观念，提升师资素养

教师是教育发展的关键要素，学前艺术教育的发展需要高素质的师资队伍。学前专业艺术教师要转变观念，清晰地认识自己的教育对象，即她们是未来的幼儿教师，要具备幼儿教育所需要的艺术能力，而幼儿教师的艺术能力应以现实的工作需要为基准，艺术能力不能代替专业能力，艺术教育最终是为了未来的幼儿园工作服务。因此，学前专业的艺术教师不仅要培养她们的艺术技能，更要使她们具备将来引导幼儿艺术发展的专业素养。这就对艺术教师提出了更高的要求，艺术教师要学习学前教育理念，深入了解幼儿教育的特点和现状，及时把握幼教实际对师资艺术素养的要求。针对我国目前高校学前教育专业中艺术教育的“技能化”倾向，亟待解决的问题是要积极探索学前专业艺术师资的职前培养模式来培养具备学前教育理念的学前艺术师资；同时也要采取各种有效形式对在岗艺术教师进行培训以提升学前教育专业素养。

篇（6）

中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2013）005-170-02

1 当前数字媒体技术专业的发展状况

随着计算机技术，网络及多媒体技术的普及，以及它们之间的相互融合，数字媒体技术专业在各个高校应运而生。数字媒体技术专业旨在培养能够适应我国数字媒体技术高速发展需要及数字内容产业需求的高级复合型人才，所培养的学生需要具有较高人文素养、掌握数字媒体核心技术、具有艺术创意能力的复合型数字媒体技术应用与设计能力。该专业涉及到计算机技术，艺术科学、心理学等，是个多学科交叉的科学领域。

因此，在教学过程中，如何将多个学科有效的进行整合，是一个亟待解决的问题。它关系到我们的教学质量，也关系到培养的人才是否能够适应社会需求。该专业培养的人才应该是技术熟练，同时又要有较高的艺术修养，具有创新精神和创新能力。

2 教学中遇到的问题

（1）数字媒体技术专业大多数由原有的计算机专业分离出来。一部分教师原来只上计算机技术方面的课程。在进行该专业的核心课程的授课过程中，绝大多数也只是重视计算机操作技术与技法的传授。

（2）该专业的学生来源绝大部分是理科生。在高中阶段着重训练逻辑思维。形象思维和想象力较差。涉及到的设计能力，艺术感知力，审美能力等更是无从谈起。如果不加强艺术素养教育，那么他们的技术水平再高也做不出来有“美感”的作品，所学到的技术没有用武之地，将来无法满足社会各企业对人才的要求。

（3）通过调查，大多数院校该专业的教学计划虽然开设了相关的艺术类课程，比如素描色彩，平面构成，音乐理论等课程，但是这些课程都是针对艺术类专业学生的专业理论课程，都要求有较强的艺术功底和长时间的训练基础。对理科生来讲，学习这些课程有些困难，而且这样单独地开设一门门的艺术类专业课显得十分的生硬，并不能起到提高艺术素养和艺术感知力的效果，让理科生学起来反倒有一种挫败感。

3 技术与艺术整合的必要性

（1）数字媒体技术专业涉及很多交叉学科的课程，这个学科融合了计算机技术，心理学，视觉艺术、听觉艺术等。如果过分强调学习计算机技术方面的知识，培养的将是知识结构失去平衡的人才。因此必须强调其它学科知识的获取。

（2）虽然有些院校的教学大纲中涉及到了一些艺术门类方面的知识，但是大多都是针对艺术类学生的课程，并不适合本专业学生学习。因此在教学过程中，笔者认为，应该专门为该类学生开设单独的，适合他们学习的艺术类课程，来提高他们的艺术鉴赏力，艺术想象力和艺术创造力，并不需要有多厚的艺术功底，就可以在短时间内强化他们的艺术感知力和审美能力。

4 两者整合的途径

（1）制定计划。在教学计划中安排出一定的时间，在一定的教学环节上开设艺术鉴赏课，开拓学生艺术视野，提高艺术鉴赏能力。尤其针对世界名画，世界名曲，经典影视，获奖作品等从多方面，多角度地为学生进行讲解，提高他们对高雅艺术的鉴赏能力。本人认为该类课程适合在接触核心课程之前开展，让学生在头脑中留有一定的艺术形象，便于后续课程的开展。

（2）有机融合。针对计算机技术操作过程中涉及到的艺术类的概念和技法有必要进行详细的解释。这些知识是这类学生从来没有接触过的，不熟悉不理解。还需要反复的练习，因此有必要对教材，教学大纲和教学计划都要进行修改，适当地适时地在在原有这些技术内容的安排上穿插上艺术知识，这样才能起到学以致用的效果。比如在photoshop中介绍钢笔工具时，通常原有的教学方法是单纯地讲解钢笔的几种用法，如何画直线，对称曲线，尖点曲线等。但是忽略了这些曲线最终是要组成某个特定的形状的。此时如果恰当地融入一些有关造型方面的知识，会[]使得课堂的内容更丰满，学生学起来更有效。同理，比如制作Flas中插入背景音乐的过程，通常教师只是讲解操作步骤。并没有讲解插入什么样的音乐更适合当前的内容。因此这时就应该介绍音乐的种类，由什么乐器演奏的，什么节奏的，各自表达怎样的情感，寓意等音乐方面的内容。

（3）开拓思路。充分利用业余时间，多参观、多阅读、多思考，用心体会好的艺术作品的美感。也可以通过参加各种形式的比赛，在比赛中锻炼自己，欣赏他人。

5 整合思路及具体实施方法

基于以上各种因素，本课题的创新之处在于将整合要素分为若干模块进行整合，并且改变了以往以技术为主，艺术为辅的教学模式。将之进行了颠倒调整。下面举几个例子来说明整合措施。

5.1 关于色彩模块的整合

一般在讲解图形图像处理软件的过程中，教师只注重技术实现方法的演示和讲解。本文作者观点是在讲解图形图像处理软件过程中适当插入一些艺术要素，比如在讲到调色板的使用时，可以将关于色彩的艺术常识加入进去，比如关于色彩中的色相，色彩的饱和度，色彩的明度，相近色，对比色的概念和效果等介绍给学生们，使学生们很直观地就观察到了色彩的变化，可以完全不同于艺术类专业学生的学习方法。这样做的目的，使理科学生快速地了解了艺术知识，又没有感到由于缺乏艺术基础而带来的学习困难。

又如，在讲到渐变编辑器时，不仅要涉及到如何设置渐变色彩及透明度，更要涉及到渐变都可以实现哪些艺术效果，比如可以实现立体效果，还可以产生不同的质感。因此就有必要加入一些关于光线对物体照射时产生的亮面，背光面，反光面的变化规律，怎样通过设置渐变工具才能体现出来。

5.2 关于艺术造型模块的整合

比如，在讲到钢笔工具时，教师只关注介绍如何划一直线，怎样弧度的一条曲线，以及一些光滑曲线或者有拐点的曲线等。却忽略了这些曲线是要组成一些形状的，而形状的制作是要有一定的造型基础。比如在用钢笔制作一个人物时，就要适时地介绍人物头像五官的比例关系，身体各个部分的比例关系，包括成人、儿童、老人等的不同比例关系。这样，就达到了技术为艺术服务，艺术的实现同样也脱离不了技术的支持。

5.3 关于艺术设计的模块

艺术设计通常也包括平面构图，色彩设计，更重要的是要有新的创意。在设计领域往往离不开图案图形的应用，因此在介绍自定义图案，图案图章，以及画笔的设置时，可以应用到设计阶段。将一些设计理念通过以上内容表达出来，这样既对技术要点做了介绍，同时也融入了设计理念，这样的课堂效果深受学生的欢迎。

在授课过程中若要很好地做到媒体处理技术与艺术要素自然融合：一方面对教师提出了较高的要求，需要教师本身就是一名技术过硬又具有较高艺术修养的复合型人才。另一方面更希望今后能够有更多更好的教材适应本专业的发展需要，真正达到数字媒体处理媒体技术与人文艺术的自然融合，在教学过程中让教师的教学不再尴尬，让学生学起来也成就倍增，从而提高学生的就业竞争力，扩大个人发展空间。

6 反思与总结

21 世纪人才的核心素质是创新精神、创新能力与合作精神、合作能力。不论在我国还是在西方发达国家， 都是把信息技术与课程整合看作是培养创新人才的重要途径乃至根本措施。这既是我们国家素质教育的主要目标， 也是当今世界各国进行新一轮教育改革的主要目标， 这正是西方发达国家之所以大力倡导与推进信息技术与课程整合的原因所在。我们只有站在这样的高度来认识信息技术与课程整合的目标， 才有可能深刻领会信息技术与课程整合的重大意义与深远影响， 才能真正弄清楚为什么要开展信息技术与学科教学的整合。

（保定市教育科学研究所“十二五”规划课题《数字媒体技术与艺术素质教育整合的研究》课题编号142138）

篇（7）

关键字：

艺术人才；创新创业教育；专业教育；融合发展

一、艺术人才创新创业教育与专业教育融合的价值远景

创新创业教育和艺术类专业教育两者并不是对立存在的关系，而是相互联系、相互促进共同发展的关系。将创新创业教育和专业教育相融合是艺术类专业与时代接轨的必然选择，是中国教育改革发展的需要，也是为国家培养更多高素质艺术人才的需要。第一，艺术类专业的自身发展需要创新创业教育。艺术类专业人才包括表演类人才、音乐表演类人才、戏剧戏曲类人才、服装设计人才、动漫制作人才以及室内设计人才等，培养的最终要实现的目标是：培养具有创新精神和创新能力的全面发展的人才。艺术专业要求其专业所培养出来的学生可以有较强的艺术思维和艺术设计能力，这就需要学生要有较强的创新思维和创新能力，这样学生设计出来的艺术作品才更加吸引人们的眼球。艺术专业本来就是一个走在社会和时代前沿的专业，需要从新奇独特的视角去培养学生观察事物和设计作品的能力。所以艺术专业为了能够紧跟社会发展的步伐，更加需要将创新创业教育融入专业教育。第二，中国的教育改革需要创新创业教育。提高人才发展质量是中国在未来10年中教育发展的首要任务，而高质量的人才就是需要具有创新创业精神的符合社会发展的应用型人才。为了适合国家发展的需要，中国高等教育体制就进行了大量的改革发展，这就需要把创新创业教育和各个专业教育相融合，创新教育理念，突破传统的“学科本位论”的教育模式，培养更多的适合社会发展和国家需要的创新创业型的高质量人才。

二、艺术人才创新创业教育与专业教育融合的途径

艺术人才创新创业教育和专业教育相融合，必须和艺术人才的特点和培养目标相融合。当前阶段中国艺术人才的创新创业教育还没有形成良好的发展局面，艺术人才大都缺乏一定的创新创业理念和认识，为了改变这种局面，本文对艺术人才创新创业教育与专业教育融合的途径做了以下几方面的研究.第一，确定合理的创新创业教育和专业教育相融合的教育目标。创新创业教育融入艺术专业当中，应当充分结合艺术专业的优势来进行创新创业教育，根据不同的年级划分不同的教育目标。低年级的艺术学生应重点培养其创新创业观念，激活学生内心压抑的创业意识，；中年级的艺术学生应该结合每个人的专业知识，学生通过参加模拟的创新创业的实践活动对其学到的知识和自身能力进行有效的锻炼；为高年级的艺术学生创建真实的创新创业的平台，让学生真正地参与到创业过程中，体会创业过程的快乐和艰辛。第二，构建完善的创新创业教育和专业教育相融合的教学体系。为艺术人才融合创新创业教育，学校要有完善的创新创业教育和专业教育相融合的课程设置和合理的课程体系，这样才能为学生开展系统的创新创业的教学。首先学校要通过课堂对艺术学生提供专业的创业教育，培养学生的基本的创业知识，在专业教师的帮助下，学生可以或得系统的创新创业知识和基本技能，为以后的创业实践打下坚实的基础。其次，除了创新创业的理论课程之外，学校应为学生创建更多的创业实践基地，开展各种各样的创业实践活动，跟当地的适合艺术学生发展的企业合作，让学生将学到的创业知识能及时的运用到实践环节，将理论和实践相融合。第三，建设具有创新创业精神和能力的高水平师资队伍。教师是实现艺术人才创新创业教育与专业教育融合过程中必不可少的一个角色。一方面学校要培养教师的创新创业的专业知识和基本技能，另一方面学校可以邀请当地知名的创业家来到学校为学生进行自身创业经验的分享。这样学校里的教师可以为学生提供专业创新创业的理论知识的讲解，通过自身创业的企业家可以为学生讲解更多的创业过程中真实事例的讲解，还可以为学生提供去其企业内部实习参观的机会，让学生积累更多的实践经验。并且学校也应为学校的教师提供更多的创新创业教育的培训，让教师和学生一起成长，这样在理论课程的讲授中，教师才更能体会到创业的魅力，进一步将自己对创新创业的认识和感受传递给学生。这样不同的教师为学生提供不同方面的知识，共同推进学校里的创新创业教育。

三、结束语

为了适应当前社会的发展模式和培养高素质的艺术人才，高校应坚定不移的将创新创业教育与专业教育融合。在这一过程中，各大高校应当把握艺术人才的培养特点和创新创业教育的特点，将艺术学生自身的专业教育和创新创业教育相融合，万不可只讲授艺术专业知识而忽视了对学生创新创业精神和能力的培养，又或者是太注重创新创业教育而忽视了学生自身的专业培养。将创新创业教育融入艺术专业教育就要把握好二者的关系，这样发掘艺术学生更大的发展潜力，让学生具备更强的竞争力。

作者：吕博 单位：沈阳师范大学

参考文献：

篇（8）

[摘要]艺术院校与普通高校相比，创业教育有其本身的特色和优势。学校作为引导和教育的主体媒介，应采取合理的方法途径，培养学生的创业意识、创业能力。

[

关键词 ]艺术院校;创业教育

相对传统的教育模式，创业教育在我国兴起时间很短，目前处于探索和起步阶段，尤其对于艺术院校，创业教育更是没有成熟的经验可以借鉴。如今社会节奏加快，竞争压力大，就业形势严峻，对于有着自身特色的艺术院校来说，应该把握时机，充分发挥自己的优势提高教学质量，培养学生的创新精神和创业能力，推动艺术院校自身的发展。基于此，现本文着重就艺术院校自身在创业教育的问题上做以研究和探讨。

1、树立科学的创业教育思想

创业教育是培养人的创业意识、创业思维、创业技能等各种创业综合素质，并最终使被教育者具有一定的创业能力的教育。艺术院校根据自身的特色和特点，确立科学的艺术院校的创业教育的思想理论。

转变教学指导思想。现代教学理论认为，教与学本身是相辅相成、辩证统一的关系，教学过程是一个老师和学生积极参与、积极配合、积极互动的过程，师与生之间关系的配合是否默契直接关系到教育过程、教学目标是否达成。艺术类院校的学生本身个性较强，对一成不变的课程、机械单调的课堂环境比其它院校的学生更尤为敏感，因而，在教学活动中，作为教师，要积极贯彻启发式教学指导思想，努力构建师生共同参与，师生积极互动和人人参与的课堂教学环境。在课外实践活动中，指导者和管理者要尽可能减少各种条条框框的束缚，充分发挥学生的主观能动性，让学生自由驰骋自己的想象，让自己创新创造的活力得以充分展现。

2、强化师资团队的主导作用

创业教育与纯专业的理论教学和纯专业的实践教学有着很大的不同，创业教育是一门综合性的学科，要求教师对创业教育师资要有较宽的知识面和较广阔的视野，对创业教育规律有足够认识；要有较高的职业素质，对社会职业需求有足够把握；要有较强的职业实践指导能力，能够指导学生提升创业素养。

在培养学生创业能力的过程中，教师应发挥其主导作用，因此教师团队的师资水平固然重要。首先，通过提高职业能力提升师资水平。良好的职业能力来自于职业的研究与实践,艺术教育服务于蓬勃发展的现代文化创意产业。专业设置应符合专业与创意产业一致的思想，人才培养与业界需求一致的原则。同时，高校应充分开拓细想，充分利用社会资源，努力争取校企合作，为培养创业型人才搭建良好平台，这样为教师和学生都有了锻炼和实践机会。其次，优化师资结构。针对艺术院校的自身特点，除了理论的专业知识之外，双师型教师也应合理的培养和引进。通过组织专业教师到企业挂职锻炼和考察学习，定期开展专题讲座%专项培训等，培养其创新思维，丰富其职业和创业经验。艺术家在创意产业发展的过程中发挥着关键作用。艺术家兼创业者是一个人才新概念。把艺术创意与创业联系起来的创意创业型人才更加符合我国当前创意产业刚刚起步发展的实际。艺术院校应当对我国创意产业对创意能力和创业能力相结合的复合型人才需求给予高度的重视。最后，通过参加国内外的学术交流提升师资水平。解放思想，进行有计划的合理化调研，与兄弟院校相互交流和借鉴，参加国内高水平的交流研讨，尤其是选派优秀教师到国外进行学习和培训，聘请国内外专家对教师队伍和广大学生进行讲授指导等措施途径来提高整体创业教育师资水平。

3、深化学生的主体地位

创新是一个民族进步的灵魂，是党和国家兴旺发达的动力。而创新思维是指在创作、创造活动中需要创造性解决问题的一种思维能力，是一种机智和瞬间产生的揭示新规律，发现新思路的能力。因而培养学生的创新思维、创造性思辨意识，对于提高大学生的实践创新能力有着必然的关联。

开展创业实践活动激发学生潜能社会实践是促进学生知行统一，形成创业基本素质的有效途径，具体措施包括：组织学生参加创业实践和行业调查活动，培养和锻炼学生的调研能力管理能力和创新创业能力；加强与地方行业企业合作，共建学生社会实践基地，使学生将所学化为所用；定期开展创业规划大赛及各类专业赛事，激励学生的创业热情；开展社会服务活动，鼓励学生积极服务于社会，服务于地方经济，促进学业成果向现实生产力转化。

支持创建各类兴趣小组。大学生是一群活泼好动，充满朝气的年轻群体，他们有着最旺盛的生命力、创造力和不竭的改变力量，因而根据其专业所需、专业方向提倡建立各种兴趣活动小组，定期进行艺术交流、摩擦、碰撞、共鸣，在这样一个不断变化的视域中产生思维的碰撞、灵感的摩擦，势必会产生各种各样的思维火花，这对于大学生实践创新的思维能力培养大有裨益，十分有必要。

4、探索适合创业教育的培养模式

2011年2月，国务院学位委员会通过将艺术学科独立成为“艺术门类”，艺术成为门类后，下设五个一级学科：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。这五大学科的性质、特点各异，对实践教学的要求也存在较大差别，必须区别不同学科对实践教学的要求，制定个性化实践创新能力培养体系。不同的学科对学生实践创新能力培养的侧重面是不同的，不同的学科应认真研究实践创新能力培养的目标与途径，制定具体的措施并贯彻在具体的实践活动中。

构建创意创业复合型人才培养模式要打破了高等艺术教育仅仅是培养的“艺术行业的求职者”或是“自我艺术品的生产者”的思维传统，转向更加强调高等艺术教育需要培养艺术行业工作岗位的创造者和创意产业发展的推动者的人才培养理念。这就需要高等艺术教育进一步拓展人才培养规格，改革陈旧的人才培养模式。创意创业型人才不仅要具有艺术创意的能力，还要有管理和组织才能、人际交往能力、创新能力和一定的经营知识，才能真正完成创意产品价值实现的完整过程。

5、营造创业文化氛围

营造勇于创业的校园文化氛围需要创新学校的教育观念。创业教育不是对现有的艺术教育模式的简单否定，而是在新的经济发展背景下的发展艺术创意教育的深化与提升，是拓展艺术专业人才可持续发展空间的应然选择；创业教育是一个动态的过程和开放的系统，任何创业教育都不可能有一个固定而凝固的模式，每个学校都可以根据自身专业特点和区域经济特色创造性地开展创业教育的模式。创业教育的目的不是为了制造校园富翁或者盲目鼓励冒险，而是培养学生创新意识和创业精神。

总之,我们要根据艺术院校大学生特点和学校自身特点,做到创业教育的与时俱进、不断创新,才能促进学生整体能力的不断提升,进而推进我国艺术院校创业教育的健康发展。

参考文献

[1]张奕蕾.独立学院新形势下艺术类学生创业教育探索[J]企业导报,2011(12月下)211

[2]戴先福.新形势下艺术类大学生的特点及管理浅析[J].文教资料,2011(01).

[3]孙丽华.艺术院校创业教育生态系统的构建[J].江苏技术师范学院学报，2011(12).

篇（9）

一、“互联网+”背景下，艺术院校开展大学生创业教育的可行性

“互联网+”时代背景下，在艺术院校开展创新创业教育既有先天优势，也需后天着力；艺术院校学子既有创新的天然基因，又有创业的强大后劲。艺术创作本身就是一项推陈出新的事业。创新创业教育要注重培养学生创新特别是原始创新意识，要注重增强学生实践能力，培育工匠精神，践行知行合一，多为学生提供动手机会，提高解决实际问题的能力，助力提升中国产品的质量。在艺术院校开展创新创业教育，既是艺术学科创造属性对人才的要求，也是就业创业形势对人才的要求。在学校教育中，无论是专业教员还是行政员工，不管在课堂还是在课外，不仅学术研讨还包括学生校园活动，都尤其需要注重挖掘学生创新潜质、启发创新思想、进行创新实践。

二、“互联网+”背景下，艺术院校大学生创业应具备的基本素质

1.艺术类大学生应具备解读和利用“互联网+”的能力。其一，艺术院校要培养大学生对新知识学习和探究的能力，突破专业壁垒，“跨界”学习和了解与创业活动相关的学科知识；要鼓励大学生探索“互联网＋”的实际内涵和时代意义，尤其是使他们具备将互联网技术与自身专业、其他发展行业与感兴趣的事物结合起来的能力，利用互联网为专业学习和创业创造新的业态。其二，艺术院校要为大学生深入研究、学习和运用物联网、云计算等先进技术创造条件，利用“互联网+专业”形成创业教育的一种新的思路和方式，使他们具备行业多样化催生的思想和能力；要培养大学生数据整合的能力，使他们具备互联网技术与其他研究技术结合，形成先进的技术创新、市场创新服务模式。2.艺术类大学生应具备分析和运用市场规律的能力。其一，艺术类院校应根据学生鲜明的个性特征和独立的性格特点，尤其是对信息的敏锐获取能力，鼓励大学生关注市场、分析市场、探索市场规律、及时补充相应的市场知识，鼓励他们对自身感兴趣的市场领域进行分析、比较和判断，在具备创新精神的基础上提高他们的市场意识和竞争能力。其二，艺术院校要充分激发大学生创业的激情，提升他们的团队协作意识，在创业教育中要以创业技能与实用知识教学为基础，强化大学生市场、财务以及法律等方面知识的学习。3.艺术类大学生应具备“尽精微，致广大”的专业能力。艺术教育除了传授基本的创作技艺，培养学生的专业能力，更是对学生审美能力的培养和提升，在于美学思想的传播。艺术类大学生从专业出发，首先应该练就扎实的专业技能，从而才能使自己的想法、作品、项目、团队在市场上做到“人无我有，人有我优，人有我创，人创我快”。同时，艺术院校要指导大学生积极了解和掌握文化创意产业的发展特点、规律，利用“互联网＋”的新机遇提升大学生对商业、市场等相关知识的学习，以现代服务业和文化创意产业为导向，帮助他们从市场中寻找广阔的前景，借助文化创意产业，大力培养艺术类大学生创业意识、素质和技能。在提升大学生文化创意能力的基础上，也要培养大学生辨别市场的能力，从他人忽略的市场、机会中寻找思路，以敏锐的洞察力出发，强化自我与市场项目的评估，做好准备工作后果断行动，进一步学习和丰富知识产权、商业化等知识，建立与创业项目相关的市场营销、风险资本等的知识库。

三、以“专业＋创业”为基础，探索艺术院校大学生创业教育模式

1.合理确定创业人才培养目标，探索艺术院校创新创业工作模式。艺术院校要研究大学生创业的欲望、需求、想法和难点，以“专业+创业”为基础，提升大学生在创业过程中的竞争力。“在大学开展创新创业教育不能以创业‘成功率’作为工作是否成功的衡量标准”，这逐渐成为高校创新创业教育工作者的共识，“提倡创业就是为了缓解就业压力”的观点也不全面，在学校开展创新创业教育应是“全人教育”和“终身学习”的内在要义，在于为大学生营造鼓励创新、宽容失败的校园氛围，为学生的成长成才提供另一种可能性，通过创新创业实践培养学生“关注现实、服务人民”的价值取向和敢于探索、积极实践、正直勤劳、专注负责、勇于承担的行为模式。在培养和提高大学生人文素质的基础上，完成人才培养方案的修订、创新创业课程的开发、平台的搭建与运营、项目实施的过程管理、实践活动的组织实施、成果的转化及氛围的营造等。2.以创业教育为导向，优化和完善创业课程体系。在课程设置方面，创业教育课程不能单纯地作为选修课或必修课来纳入到艺术院校教育体系内容中，而是要借助“互联网＋”将创业教育课程融入到专业学科教学、学校科研工作与社会服务中，积极推行“工作室制”等项目团队的人才培养模式，以真实项目为基础引领学校、业界和学生共同发挥作用，为他们营造真实的创业职场环境，实现专业教育、创业教育和市场教育知识的对接。在师资队伍建设方面，要推进“专业导师+创业导师+学生工作导师”相结合的模式，组建一支既懂得艺术教育发展规律、又深谙市场运作之道、更明白艺术类大学生群体成长特点的教师队伍，用艺术学子最懂的语言，沟通和传递与创业相关的、最专业和最前沿的知识与经验。3.借助互联网整合资源，推进创业平台建设。创新创业教育的基本途径主要是课堂内的课程教学和课堂外的实践锻炼，也就是通过“第一”、“第二”课堂，全面培养学生的创新思维，进而启发部分学子的艺术创造，对于有创业意愿的同学进行更深入的辅导和帮助。互联网背景下，要提升大学生互联网技术知识运用和实际操作的能力，将企业运营管理知识融入到创业教育课程和相关实践中，优化创业课程设置，确保艺术类大学生可以充分了解和掌握大数据知识，在具备数据分析能力和实践能力的同时培养互联网技术应用人才。同时，强化艺术院校创业指导网站的建设，实时有效的创业信息。要完善艺术院校创业信息平台，在就业创业指导网站下设置讨论区、互动区，充分发挥高校就业指导中心的作用，选派专业人员对信息及时进行更新和监控，通过信息整理和反馈为学校创业指导中心提供意见，借助互联网将与大学生创业相关的社会、经济、政治、文化与科技等领域前沿信息出来，为大学生创业提供指导思路。

作者:刘京 单位:中央美术学院

参考文献

[1]刘亚杰.艺术院校大学生创业能力调查及培育路径研究[J].教育教学论坛，2015（21）

[2]瞿伟亮.“创客”时代背景下艺术院校大学生创业教育研究[J].包头职业技术学院学报，2016（3）

篇（10）

中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（c）-0241-01

学前教育专业将来是从事幼儿教育的专才，要引导幼儿对社会的认知，要引导幼儿发现生活中的美好，体会人、事、物的美好，使幼儿在身心上加强他们的感性经验与审美的情趣，鼓励他们学会欣赏美、发现美、并且创造美。因为幼儿时期是人在一生中艺术学习能力养成的关键时期，并且幼儿的注意力较难集中很长时间，他们学习过程中都是靠兴趣去学习的，一边玩耍、一边学习，这就对幼儿教师有一定要求，要求幼儿教师必须尽量直接、具体、以及生动的引导幼儿在玩耍中学习。要达到这一目标，就要加强教育教学过程中的艺术性以及趣味感。因此，在学前教育活动中一定是便随着绘画、唱歌、手工等艺术活动的。由此，高校在学前教育专业的培养过程中，就要十分重视艺术综合创新教育的发展，努力提高学生的艺术综合素质。

1 艺术综合创新教育的重要意义

根据统计表明，我国的大多数高中在学习阶段比较重视文化知识的养成，不大重视艺术知识的学习和技能的学习。因此，艺术综合创新教育在学前教育专业中就十分的重要了，学生由于在艺术知识上的缺乏，所以他们的艺术综合素质就亟待提高。而在艺术上有一技之长的学生往往更加有自信心，对于以后就业就有着更好的选择。其次，随着学生学习艺术综合创新的课程，学生自身的综合素质也随着提高，进而影响学生的个人魅力。这样，在今后的幼儿教育活动中也更能吸引幼儿的注意力，间接的帮助了幼儿教育的提高。随着学生的艺术综合素质的提高，学生以后从事学前教育事业的时候，教学的内容也更加的丰富多彩，由此可见，艺术综合创新教育对于学前教育专业是起到积极作用的，也是对学前教育影响深刻的。

2 艺术综合创新教育对于学前教育专业的影响

切实的提高学生的艺术综合素质对于学前教育的积极影响是不容置疑的，不仅仅是对学生自身的综合素质起到了提高作用，也加强了学生今后进入社会的综合竞争力，更是间接影响和加强了学生今后从事学前教育活动的质量。

2.1 激发学生的想象力和创造力

艺术综合创新教育是一门富有创造力的课程，它能够启迪学生创造力，发挥学生的积极性。通过课程的学习，首先是强化了学生在艺术基础知识的学习和理解。各种艺术技能能够进一步的加强学生的发散思维。一方面是跟着教学活动学习；另一方面，学生在一边学习的同时，也是在一边进行艺术创作的过程。这一过程，都是一点一滴积累的过程，学生的创作力和想象力也在这一点一滴的积累中得到加强。

2.2 增强学生的自信心和荣誉感

大多数情况下，一项艺术技能可加强一个人的自信心。学生在教学活动中也不例外。有艺术特长的学生通常会被其他同学所羡慕和崇拜。得到老师的肯定和赞美。种种方面，有一技之长的学生从总体上就增强了自信心。而自信是人格魅力中很重要的组成部分。因此，加强艺术综合创新教育，就是加强了学生自信心，荣誉感的培养。

2.3 加强和提高学生的团队合作能力

学生在参与艺术综合教育的课程之中的同时，就是与老师，同学，自己交流的过程。在课程中，学生要学会与老师进行交流，学会与同学进行交流，还要更好的表达自己的想法。通过这一过程，就是加强了学生的表达能力和团队合作的能力。学生在完成艺术的过程当中，交流就是这个过程的主线，无论是学生与老师的交流，还是学生与学生之间的交流，都是至关重要的。课外的艺术活动中，大多数都是学生自主管理的，而这也是对学生的组织能力，团队的合作能力，还有自身的协调能力进行了一定程度的锻炼。

2.4 对今后从事学前教育工作打下结实的基础

往往有着艺术技能的幼儿教师更能取得幼儿的喜爱，喜欢画画是孩子的天性，喜欢唱歌也是孩子的天性，男孩子喜欢动手动脑做手工也是天性。作为一名合格的幼儿教师，在这方面的能力就相当的重要了。艺术是幼儿的第二种语言，在幼儿眼里，这些事物都是极其美好的。所以，提高幼儿教师的艺术综合素质，是间接提高了幼儿对于艺术的学习。幼儿教师是孩子走进艺术殿堂的引领者，幼儿教育的艺术综合素质的高低直接影响着孩子对于艺术的兴趣和爱好。一个好的幼儿教师能够激励孩子在艺术上的爱好，能够发现幼儿在艺术创作上的天赋。因此，幼儿教师本身的艺术综合素质是对一个幼儿教师评价的重要指标。做好学前教育专业艺术综合创新教育的培养，是对学生整理竞争力的一次提高。

2.5 加强学生的全面发展

要加强学生的全面发展，不仅仅是加强学生对专业技能的掌握，更是要加强学生对于专业领域综合知识的掌握。并且艺术综合创新教育是学前教育专业及其重要的组成部分，因此，加强学生对于艺术综合创新教育的培养，就是直接的加强了学生对于教育专业的理解和知识的掌握，对于加强学生的整体的全面发展是积极的。

3 结语

加强艺术综合创新教育对于学前专业的培养是有积极的作用，对于学生在专业知识上的学习是有引导作用的。首先，加强了学生的艺术综合素质，进一步的使得学生在自信心、荣誉感、团队合作上面有着很好的提高。还可激发学生的创造力和想象力，提高了学生的整体素质和综合竞争力。从另一方面说，其还加强了学生未来从事幼儿教育的职业技能，加强了学生的综合竞争力，也是对学生情操的进一步提高。幼儿教师的职业素养在幼儿教育工作中是十分重要的，幼儿教师是幼儿的启蒙老师，对幼儿一生的审美，性格养成都起到了关键性的作用。老师的艺术综合素质能够直接的影响到幼儿对于审美的认知，对于艺术的兴趣爱好。因此，可以对艺术综合创新教育对学前教育专业的作用进行两个方面的概况。第一，是对于学前教育专业学术本身的艺术综合素质和人格魅力的提升。第二，是对学生未来从事学前教育工作打好坚实的基础。

参考文献

[1] 丁星.学前教育专业艺术教学节能与实践能力培养―― 杭师大初较院“六艺节”开展与创新[J].大众文艺：学术版，2012（18）：239-240.