美育在音乐教育中的意义汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇美育在音乐教育中的意义范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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一、把握教材、挖掘美德要素

根据新课程标准和课程改革的要求，中小学音乐教材基本按照教育性原则、以学生为本原则、科学性原则、实践性原则、综合性原则和开放性原则进行编写。教材内容囊括审美、德育、创新等综合、系统的知识点。音乐教师要认真钻研教材，分析和挖掘教材中的美德要素，做到每堂课都能有德育的侧重点。在丰富、灵活、有趣的教学过程中，有意识地拓宽音乐教学的空间，根据教学内容的不同，循序渐进地把同情、尊重、善良、宽容和公正等美德的要点融入教学中去。

1、利用音乐作品的内容进行美德渗透。音乐教材中一些音乐作品本身就具有明显的德育功能，例如：《我们多么幸福》、《歌颂祖国》、《咱们从小讲礼貌》、《好朋友》等。还有一些作品具有丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现和理解。比如，在上欣赏课《翻身的日子》之前，我先播放了一段《白毛女》舞曲的片断，并用声情并茂的音调简单介绍白毛女的身世，多数学生看完后反应强烈，对喜儿的不幸无限同情，痛恨黄世仁的欺霸行为。这不仅为欣赏《翻身的日子》做了很好的铺垫，而且让学生在音乐的引导下表达出自己对弱者的同情和对恶者的痛恨，取得了很好的德育效果。

2、利用音乐作品的情景进行美德渗透。例如：欣赏歌曲《听妈妈讲那过去的事情》。音乐老师可以在音乐声中运用叙述、多媒体给学生展现当时的情景，使学生体会到老一辈当时的艰辛，从而培养学生的同情心。又如：在教唱《中华人民共和国国歌》时，我通过启发学生在“起来！起来！起来”的歌唱中，想象着中华人民万众一心，为争取国家解放、人民渴望独立，冒着硝烟战火，与敌人战斗的画面，让学生亲身感受中国劳动人民在当时的历史背景下，不愿做亡国奴，甘愿用鲜血和生命来捍卫伟大的民族的不屈不挠的精神，从而激发学生的爱国主义热情及对革命先烈的崇高敬意，让学生在欣赏中接受爱国主义情感的教育。诸如此类优秀的作品多之又多，向学生展示这些优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使学生通过表现音乐引起心灵的跳动，情感的升华，不断学习音乐的骨髓，渗透音乐的精神实质，培养出爱国奉献、尊老爱幼的良好品质。因此，在音乐教育中，让学生自己参与到这些经典的音乐作品中来，结合爱国主义教育，巧妙地辅之以适当的中华传统美德教育的训练，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质。这会使中华传统美德教育在“润物细无声”中悄然实施。

二、开展多种音乐教学形式，在教学中培养美德

音乐教学灵活多变，丰富有趣，可以通过开展多种音乐教学活动开展学生的美德渗透教育。

1、在音乐的实践中去培养美德。音乐实践是培养美德的良好机遇，隐约有独特的渗透力，耳濡目染，身心受到洗礼，不仅对生活态度有极好的启发，而且对文明建设具有深远的意义。因此音乐教育者适当的多安排音乐实践，使学生在实践过程中经历了感性到理性认识的转变，可以使学生在实践中接受教育，更有助于美德的培养，使理性认识进一步提高。例如执教八年级音乐下册《剪羊毛》一课，我教这首歌目的在于通过本节课，指导学生热爱劳动，也让学生感受劳动的辛苦和快乐。我在范唱歌曲时，加上表演。我是这样进行处理的：在前几句歌词处配上相应的动作，尤其在“锋利的剪子咔嚓咔嚓响”我再配上表现出用力的声音，使学生感受到了劳动的辛苦；在歌曲最后一个句，我把手向上举，表现出胜利动作，而且歌声也表现出高兴、自豪的情绪，让同学们充分感受到劳动后的喜悦与自豪之情。在我范唱后，同学们就对我的歌声和动作进行模仿，再加一些语言提示，同学们对这首歌曲的演唱表现出极大的热情，而且能非常准确的表达出歌曲的情感，尤其是最后一句，同学们几乎都要站起来演唱，收到非常好的教学效果。

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中国传统音乐是指具有一定流传时间的、不属于当代音乐家创作的音乐。在我国学术界，通常把清代以前即已形成的音乐或以后所发生的具有传统音乐形态的音乐，划归于传统音乐的范畴。其中不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，也包括当代中国人民用本民族固有形式创作的、具有本民族固有形态特征的音乐作品。可以说，中国传统音乐在它数千年的发展历程中，无论从律制、音阶、宫调、音乐形态特征、文化传统到民族思维方式，均形成了自己独特的规律和特点。、

中国传统音乐文化是中国非物质文化遗产的重要部分，是东方文化的集中表现之一，有着独特的价值系统和思维方式，是人类文明发展史上的一块瑰宝。传承和保护中国传统音乐文化，有助于增强我们的民族自尊心与自信心，可以开阔文化视野，了解与把握传统音乐文化的精神与特质，加强的历史责任感。充分运用多媒体技术在中国非物质文化遗产中国传统音乐学习与交流中的应用具有十分重要的意义。

1传统音乐学习与交流存在的问题

1．1人类思维网状结构与传统教材组织上的线性有序特征之间的矛盾

认知心理学的研究已经证明，人类的思维记忆具有联想特征，在阅读或思考问题时经常从一个概念或主题经过联想转移到另一个相关的概念或主题，是一种非线性的、纵横交织的网状结构。目前国内出版的所有中国传统音乐教材，在学习内容组织上均体现出线性、有序的特征。在这种线性的内容组织环境下，非物质文化遗产工作者对知识的摄取难免被动、程式化，在一定程度上会限制其联想思维能力的发展。

1．2文本资料过多、识记理论复杂趣味性少与学习兴趣之间的矛盾

国内传统音乐学习与交流多年来一直存在着纯文本资料过多、各民族传统音乐独立单处、针对性研究、形成不了一条主线的缺憾，这是专家根据自身研究方向进行的单一民族传统音乐的研究造成的。

1．3手段陈旧有限的时间内很难完成繁重的学习与交流内容

中国传统音乐的学习与交流一般都以专家口头传授为主，加入一些视听资料，无法及时地展现知识信息，专家的讲授受到限制，授课的视听效果不能做到步调一致，讲授中出现的问题不能及时地反馈给非物质文化遗产学习者。如中国传统音乐讲授、中需要介绍到各个时期大量的谱例，传统的讲授方法只能通过专家的板书让非物质文化遗产工作者观看，然后做谱面上的分析，或者利用钢琴即兴演奏，动作示范只能是局部的，学习者很难把动、静有机地结合起来，毕竟钢琴的音色是单一的，表达音乐风格的准确性不能尽如人意。

2多媒体技术对传统音乐学习与交流的积极作用

2．1多媒体技术可以扩展和放大信息空间

用多媒体技术处理的信息可以呈现出多样化和多维化，使那些抽象难懂，用语言不易表达的内容变得生动具体一目了然。多媒体课件利用“超文本”和“超媒体”技术按照人脑的联想思维方式在课件中重新组织编排讲授信息，将讲授内容整合为一种非线性的网状结构，专家在授课时就可根据讲授思路在不同章节之间、章节内容知识点之间灵活“跳转”，及时获取课件上的相关信息来辅助讲授。

2．2多媒体技术的应用缩短了学习者将信息转变为知识的过程．

科学研究表明：人类的思维方式是一种散发式的非线性的思维方式。多媒体的信息组织方式正符合中国传统音乐讲授的需要，它可以实现多角度、多方位、多层次、非线性的信息传输与交流，帮助学习者建立思维、改善思维、减少思维过程中的弯路，较快的接近学习目标；多媒体的引入还能把声音和谱例完美结合，实现音色和风格的统一，完成音乐风格的具象化，使学习者能够身临其境。

2．3应用多媒体技术可以营造一个身临其境的学习氛围，符合时代要求

多媒体技术的迅猛发展与广泛应用为我们传统的外国音乐讲授手段和方法改革带来了新的契机，这是中国传统音乐讲授过程别重要的，学习者的认知当然需要从别的教材、工具书中汲取一些专业信息作为补充，但是如果我们利用多媒体讲授手段的信息集成优势，则会大大扩展原有的讲授资源。

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中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）03（c）-0151-01

1 的音乐美育思想

（1868――1940）是我国近代史上著名的民主革命家、教育家和伟大的爱国主义者，也是我国近代倡导并组织实施“美育”的先驱者。的教育思想是在借鉴西方进步思想成果与我国的优秀的传统文化成果相结合起来，将它与我国社会现实的需要相连接。1912年，在《对于教育方针之意见》中以中国古代礼乐思想为例，指出“礼为德育，而乐为美育”，联系中国当时的音乐教育现实，更明确表述“唱歌，美育也”，[1]明确的把音乐和美育紧密的联系在一起，并将美育作为中华民国的教育方针从此被确定下来。在关于美育问题的论著中，着重主要是阐述美育的陶养感情的作用，在美育的实施中，是积极主张学习，在汲取外国的优秀文化成果时要取其精华去其糟粕，同时要保持和发展我国民族文化的特性。由此他提出：“所望后之留学者，必须以‘我’食而化之，而毋为彼所同化。学业修毕，更遍游数邦，以尽吸收其优点，且发达我特性也。”[2]也指出，在保持和发展我国民族文化特性的基础上学习吸收外国文化的优点，保持和发展我国民族文化的特性。不仅对于留洋学习室如此，对于国内从事音乐教育以及各项文化、教育建设也同样如此。

2 音乐美育

音乐教育是以音响为素材，通过听觉诉说感情的艺术是以审美为核心的一种教育形式，它是一种艺术教育，属于美育的范畴。美育则是贯彻德智体美全面发展教育方针的重要方面，是对青少年进行全面素质教育的重要内容。

2.1 音乐美育的陶养感情的作用

在现代教育体制中最重要的目标就是培养学生的审美精神。音乐教育最基本的特征就是审美性，音乐是能够直接抒发人的情感世界，能比其他艺术更直接更有力的拨动人的心弦。在物质财富极大丰富的当今，人们的精神世界却显现的苍白，要通过培养人们的超越精神，使人们的精神世界丰富。提高人们的想象力、语言表达的能力和解决问题的能力等方面都有帮助，音乐的美育对于社会的文明的进步有着极大的推动作用。

2.2 音乐美育能够培养人们的创新精神

从艺术给人的精神影响的作用出发，提出艺术可以激发人的创造精神的论点。创新不仅是当今社会的永恒追求，也是当今素质教育的目标的重点之一。中国航天之父钱学森把自己成功的经验一部分归结为音乐，他说“所包含的诗情画意和对于人生的深刻理解，使得我丰富了对世界的认识，学会了音乐艺术的广阔思维方法。或者说，正因为我收到了这方面的熏陶，所以我才能够避免死心眼、避免机械唯物论，想问题能够更宽一点、活一点。”[3]人们在平时音乐活动中能够借助于歌词给自己联想，音乐史人类用感情活动创造的艺术，是用心里、生理活动所改造的艺术，所以音乐美育能够培养人们的创新精神。

3 音乐美育的实施

对于实施美育的实施方法，包括了家庭音乐教育、学校音乐教育和社会音乐教育。

3.1 家庭音乐教育是美育的起点

家庭音乐美育是家庭美育的一个重要的组成部分。家庭美育的主要对象是幼儿和儿童，亦称为儿童美育。“父母是孩子最好的老师”，父母的言行举止都严重影响着孩子，每个父母都有责任和义务培养孩子健全的人格和美好的心灵，从小树立正确的人生观。家长要提高自己的音乐修养，追求高雅的艺术享受，让孩子学习一些乐器能够培养孩子的创造力还审美情趣，通过家庭教育，使得孩子从小就心里就有了欣赏美的能力，具有善良的性格和美好的心灵，从而为孩子将来在学校的学习打下了智力与创造力的基础。

3.2 音乐美育是通过学校教育来完成的

学校是每一个人从家庭迈向社会的第一步，并且学校的教育方针是培养德智体美全面发展的四化建设人才。学校音乐美育是音乐美育中的一个重要的环节因为学校音乐教育能够系统的、循序渐进地传授审美知识和培养审美能力。也是在学校美育实践中收效最为显著的一个方面。先生曾经说“美育的基础，利在学校”[4]所规范的普通音乐美育是与体育、智育、德育并举的，即培养学生健全的人格和和谐的精神，学校要对音乐美育课有充分的学时保证，将音乐美育正常化、制度化、规范化。随着现代教学质量的提升，教学硬件的加强，教师将与符合学生心理的音乐材料准备充分。在学校教育中要以审美教育为主线的同时，使音乐教育与其他学科的内容相结合，共同促进学生的综合素质的提高。

3.3 音乐的美育通过社会音乐来延续

学生作为社会的主体，接受更多的也是社会教育，社会音乐美育作为社会教育中不可缺少的一部分，社会音乐美育不仅能够提高人们的音乐审美水平，对于全民族的文化素质的提升也有着重大的意义。在当今社会中音乐无处不在，自古以来音乐就有着强大的社会功能，人们在参与社会各项活动的时置身于音乐，不仅能够愉悦身心，而且还能得到各方面的人际关系和社会的发展。例如社区中的合唱、合奏、文艺演出都能够感受群体的和谐的氛围。各种形式的演唱会和演奏会都是充满感情的世界，人们分享着这种情感体验和享受其中，丰富着人们的精神世界。

先生的音乐美育思想促进了中国音乐教育的发展，对中国的音乐教育事业做出的不可估量的贡献，我们要在继承先生的音乐美育思想的优秀传统上，积极吸收国外音乐教育的新的教学方式和教学理论，更好的为建设具有我国民族特色的音乐教育体系，是我们共同的追求目标！

参考文献

[1] 余宇姿，张媛.中国近现代美育论文选（1840――1949）[M].上海：上海教育出版社，2011.

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随着我国政治、经济、文化等各方面的发展，国家对具有综合素质人才的需求不断扩大，在综合素质人才培养中，美育是不可缺少的内容。早在1922年，著名教育家先生提出了新式教育理论，他认为“没有美育的教育是不完善的教育”。蔡先生在《美育与人生》中指出：“人人有感情，而并非都有伟大而高尚之行为，这由于感情推动力的薄弱。要转弱为强，转薄而为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象；陶养的作用，叫做美育”。他把美育划为三个方面，一是家庭美育，二是学校美育，三是社会美育。音乐教育是学校美育的重要组成部分。就我国目前的情况而言，不仅在基础教育阶段，而且在高等教育阶段，美育的实施仍然十分重要。

一、古希腊音乐审美观及音乐教育

音乐体现一种和谐，这是古希腊人对于音乐的传统看法。和谐从两个层面来看，一种是建立在数的结构之上的和谐，另一种则是心灵的和谐。

古希腊最早明确提出和谐思想的哲学派别是毕达哥拉斯学派。他们主要是从自然科学观点去看美学问题的。毕达哥拉斯学派大半是数学家，便认为数是万物的本原，数的原则统治着宇宙中的一切现象，和谐由一定的数的比例所构成，音乐的音程就是一种符合比例的安排。在这里，“和谐”作为一种音乐审美观念或者审美范畴，是建立在对音乐形态构成的认识基础上的。该学派甚至认为，“和谐”是宇宙万物的一种属性，处于运动中的宇宙天体，也是一个结构和谐的发出乐声的物体。在这里，和谐的音乐是建立在乐音运动与结构和谐的基础上的。毕达哥拉斯学派将自然事物之间的和谐与协调的比例当成一种科学理想来追求，他们认为美就是和谐。他们首先从数学和声学的观点去研究音乐节奏的和谐，发现音乐节奏的和谐是由高低、长短、轻重各种不同的音调，按照一定数量上的比例组成的；他们还把数与和谐的原则应用到对天体运动的研究，从宇宙当中来看宇宙的规律，并寻找宇宙的和谐，他们认为行星在运行时会产生一种和谐的音乐，遵循一定的数的关系。天体之间、自然界中，存在着一种有秩序的比例关系，宇宙是一个大和谐体，能发出谐音。他们又认为人的肉体和灵魂也按比例构成小的内在和谐，人是小宇宙，因而人和自然界，人和音乐就能同声相应，同气相求。音乐是对自然和谐、社会和谐和人的内在和谐的表现与反映。

在毕达哥拉斯学派的影响下，古希腊的教育注重身心的和谐发展。毕达哥拉斯学派对几何学的研究以及对空间结构和谐比例的推崇，促进了古希腊人对内在美与外在美的统一和谐发展的追求。在古希腊教育的课程体系中，既有科学教育又有人文教育，既注重智力的培养，又注重人格的培养。柏拉图就从道德的角度竭力主张艺术家必须把“真、善、美”带给他人。他赞美音乐，因为“音乐教育比起其它教育都重要得多……节奏和乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿来浸润心灵，使它也就因此美化。”柏拉图关于音乐教育中的道德教育思想对后世产生了深远的影响。古希腊的音乐教育很注重音乐的教化作用，即音乐具有陶冶品性的作用。音乐影响性格，不同品种的音乐以不同的方式影响性格。毕达哥拉斯的音乐思想开启了西方美学尤其是数一比例一和谐音乐美学的论题，而其中灵魂和谐的音乐观一直到十九世纪仍存余绪。

二、德国古典哲学中的审美及审美教育观

德国古典美学以康德、歌德、席勒和黑格尔为代表，其中康德哲学是西方哲学发展的转折点。在康德之前的理性主义美学强调美的理性基础，经验主义美学强调美的感性基础，康德认为他们各有其片面性，康德的理想美是将感性与理性统一起来。康德从审美经验出发，提出了美是一种对表象的，“鉴赏是通过不带任何利害的愉悦或不悦而对一个对象或一个表象方式作评判的能力。-一个这样的愉悦的对象就叫美”。康德认为美是一种无利害性和无概念性的感性现象，这突破了传统意义上美的道德功利性；但借助意识把握事物的理性，他又提出了美的合目的性。“审美无利害”这一学说，常常被当作康德美学最主要的特征，对近代美学的影响是极为深远的。“审美是无利害的、超功利的，审美的和客体的性质无关，它没有任何利害上的欲求，是一种自由的愉快。”

审美教育的宗旨在于培养和提高人的审美能力，包括判断美与丑的能力以及发现美、感受美、表现美的能力。席勒在人类历史上第一次提出了“美育”的概念，并将其界定为“人性”的自由解放与发展。席勒的美育理论继承了康德的哲学思想，康德把感性与理性突出地揭示出来，但对二者的统一并未作透彻的论述，席勒则企图证明感性与理性可以在艺术与审美活动里统一起来。席勒所认为的美是感性与理性的统一，内容与形式的统一，也是客观与主观的统一。完成了这种统一，人“才能对纯粹的形象显现进行无所为而为的自由的欣赏，才摆脱物质需要的束缚。”…席勒肯定了美育在完善人格中的重要作用。他认为，人性的完善要通过“感性的人”向“理性的人”的提升来实现，而审美则是从“感性的人”达到“理性的人”的不可缺少的桥梁。此外，席勒把审美看成是“感性冲动”与“理性冲动”之间的一种“游戏冲动”，在审美游戏中形成了艺术的自由形式的创造。席勒的游戏说是审美的游戏说，是理性原则加入感性中使感性形式飞跃到审美形式而形成，具有从自然的必然到自由的创造的超越性。席勒主张依赖于文学艺术，通过审美教育来达到自由的彼岸。可以说，从席勒开始，美育才真正确立了它的独立的地位。在《美育书简》中，席勒将体育、智育、德育与美育区别开来，而且把美育扩大到社会政治领域并置于其它各种教育之上的重要地位。席勒的美育观对当今的美育实践起着重要的指导作用。

站在历史的阶段上看，德国古典美学中的音乐美学思想继承了古希腊以来的哲学本体论传统，超越了艺术摹仿说，向感性与理性的融合迈出了探索的脚步，对现代音乐美学提供了借鉴和汲取的思想基础。

三、中国儒家音乐教育思想

先秦儒家的代表人物孔子、孟子、荀子等都十分重视礼乐，故“礼”、“乐”并称。在儒家看来，乐是从属于礼的，礼与乐密切相关，互为表里，礼需要 乐的配合，乐也需要礼的引导。礼是指儒家所提倡的等级制度以及与此相联系的道德规范等上层建筑。为了维护旧的统治秩序，儒家认为必须强化礼制，而强化的重要途径之一，便是配合以乐的教育，使礼与乐结合起来发挥作用。乐是礼的一种仪式，礼是乐的一种规范，乐让人们在和谐有序中自觉遵守礼。

儒家思想认为通过乐教可以更好地来实施礼教，即伦理道德教育。孔子、孟子、荀子都十分重视音乐的社会功能和教化作用，轻视音乐的娱乐作用。孔子认为，乐是通过艺术的形式来表达它的政治内容的。儒家乐教的最终目的都是为政治统治服务的，希望通过礼乐教化，建立一个有秩序的、和谐的社会。孔子说：“践其位，行其礼，奏其乐，敬其所尊，爱其所亲，事死如事生，事亡如事存，孝之至也。”一切道德规范都在“奏其乐”的艺术教育中得以完成。音乐可以令人内省自己的行为，使人进入气定神闲、和顺优雅的精神状态。要社会和谐，人们必须守礼。而礼是强加于人的，只有通过乐的疏导，使其自然而然地发生与礼互相配合的作用，让人自觉遵守礼，才能达到社会的和谐。因此，儒家的美育重在培养人与社会的和谐。

儒家音乐美学强调：“安善治民，莫善于礼；移风易俗，莫善于乐”，即运用音乐的美感来感染人、教育人，也就是我们现在所说的德育教育。音乐是以感性宣泄见长的艺术，它可以深刻、强烈地作用于人的意识，有效地发挥道德教育的作用。“乐者，通伦理也。”“善”为道德之核心，“美”为音乐之品质。善者，美也；美者，善也。音乐与德育之间，即在善美互生、德乐互化，美好的音乐熏陶美好的道德。以儒家思想为核心的乐教思想和美育践行，为中国古代美育、德育奠定了坚实的理论基础。儒家的音乐理论对后世道德教育产生了深远的影响。

四、20世纪初中国学者对美育的认识

虽然中国早在先秦时期就有“诗教”、“乐教”，但现代意义的“美育”则是20世纪初由王国维、等人从西方传人的。

王国维的美育思想以康德的哲学美学学说为基础，又广泛汲取了西方自古希腊以来，尤其是席勒等人的美育理论养分，认为美育和艺术是不为经济利益、政治伦理和社会时尚所左右而自主独立的，但与此同时，人们又可以通过审美实现拯救灵魂、改造社会的目的。

首次提出将美育列入国家教育方针，这对后来的学校教育产生了深远的影响。他认为，美育不同于德育，更不同于智育，它是美的情感教育，其教育的方式是陶养。既然美育是一种教育，那么它的主旨就应该是提高人的道德情操，培养人的创造能力和献身精神，无论是审美及艺术的鉴赏、娱乐、消遣和享受，都必须强调它的教育意义。他反对把文学艺术当作消遣品，反对毫无社会意义甚至有害的娱乐活动，主张用健康的、具有思想道德教育意义的审美鉴赏活动“代替不好的消遣”。的教育主张可概括为健全人格教育，将德育摆在四育之首，以美育与智育来辅助完成德育的任务。他认为不能离开美的特点去实施美育，美育的范围是全社会，对象是全体国民。美育可以美化人生，校园中应该开展多种多样的课外活动，这样可以使同学们之间的感情融洽，生活丰富，以培养美的心灵。认为音乐教育是美育的一个重要组成部分，音乐教育可以促进人的心理、生理的健康发展。对于音乐教学方法，他认为应适合学生的特点，不可机械照搬外国之教法，要激发学生学习音乐的兴趣，使其主动地参与教学活动；他积极主张学习吸收外国优秀文化成果，但同时又特别提到在教学中要注意运用我国民族传统音乐文化的成果，不可盲目崇洋。

中国近代美育思想是在引进和汲取西方美育思想的背景下，在试图将中国传统美育思想现代化，以顺应时代要求的背景下形成和发展起来的。它对当代美育的进一步发展起到了非常重要的作用。

五、结语与启示

古希腊和谐教育的实践对文艺复兴以来的欧洲教育传统产生了深刻的影响，成为后世西方和谐教育理论的历史渊源，至今仍有很大的借鉴价值。孔子是儒家音乐美学思想的奠基人，他的音乐思想代表了中国古代乐论的正统，影响极其深远。作为儒家音乐美学发源地的中国，现在大力提倡音乐审美教育是对儒家音乐美学思想的延续，是儒家音乐美学思想在现代教育中的升华。中国近代美育思想是在引进和汲取西方美育思想的背景下，并结合中国传统美育思想以顺应时代要求逐步形成和发展起来的。虽然的美育思想在中国没有很好地实施，但它确立了中国现代美育的基本价值观念，对现代人研究美育问题具有重大的理论意义和实践价值。

当前恰逢我国高等教育迅速发展时期，音乐教育如何定位，如何发展，如何提高大学生的审美意识，认真思考和借鉴中西方先进的审美观及音乐教育思想，对开创21世纪生机勃勃的我国音乐审美教育带来许多有益的启示。

1　重视美育净化心灵的作用。古希腊和谐教育的重点是美育。和谐发展的最终归结点为培养完美的人格，使人具有至美的品性。古希腊的美育不是单纯地进行艺术技能的训练，而是重视美育对于净化人的心灵、培养人的情感、陶冶人的精神的作用。而我国的美育一直相对落后，主要是美育的观念存在一定的问题。重技能训练、轻性情陶冶。而且，美育没有得到足够的重视和普及。我们的审美教育应从古希腊教育那里得到深刻的启示，审美教育不能简单地理解为教会学生某种东西，而是要通过对艺术美、自然美的创造、欣赏和审美来陶冶性情、净化心灵、提高素养，从而达到培养大学生具有全面发展的人格的目的。

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使学生全面发展是教育的主要任务，音乐教育是学校教育的重要组成部分，是提升学生素质的重要科目。在音乐教育中实施美育能够对学生审美观、价值观的形成产生重要影响。

一、音乐教育与美育的关系

音乐教育和美育的含义不同，但二者互相渗透。音乐教育是美育的重要手段之一，也是学校进行美育的重要途径。

(一)音乐教育的含义

音乐教育是当代学校教育的重要组成部分，它的出发点在于传授学生音乐知识和技能，培养学生的音乐识别力、鉴赏力以及审美素养，帮助学生树立正确的审美观和价值观，从而使学生达到更高的思想境界和精神境界。

(二)美育的含义

美育是培养学生发现生活中的美、认识生活中的美、体验生活中的美、感受生活中的美以及创造生活中的美的能力。美育的途径是丰富多样的，形式是变化万千的，美育的内容不仅包括各种艺术内涵和艺术形式，还包括社会生活和自然现象中各种美的事物。

(三)音乐教育和美育的关联

音乐教育和美育是互为关联的，美育是开展音乐教育的自然延伸。音乐所表达出的情感能够使学生产生共鸣，使学生陶冶情操、塑造心灵和完善人格，因此，在音乐教育中实施美育是科学的、合理的、容易的。开展音乐教育是为了让学生学习和掌握音乐的基本技能，通过音乐艺术让学生产生对美的热爱，抒发感情。教师应利用中学音乐课本中蕴含的美，让学生感受音乐的美、音乐的魅力，让学生在音乐中受到美的熏陶、美的感染，从而更加热爱生活中一切美好的事物。

二、音乐教育中渗透美育的策略

音乐中有优美的文字、动听的曲调、感人的情境，音乐中蕴含美的元素，音乐易给人听觉上美的享受，也易影响人的情绪、情感以及性格，因此，音乐教育中渗透美育是可行的。具体的教学策略如下:

(一)注重一言一行，言传身教

美育通过美的形象来撼动人的内心，使人的内心与美相交融，从而产生共鸣。音乐教育是通过音乐作品的内容、形式、旋律等方面来传递美的形象，进而打动人的心灵的。音乐教育和美育在一定程度上是互为补充的。教师是学校美育的实施者，其一言一行都会对学生产生影响，因此，优秀的教师特别注意言传身教。课堂上，教师美的语言、美的举止都能影响学生的情绪，带动学习气氛，能够使学生对音乐产生浓厚兴趣。教师的言传身教恰当，不仅能帮助学生更好地理解知识、掌握知识，还能促进师生之间的情感交流。在日常的授课过程中，教师要将美育引入音乐教育之中，这能够让学生在享受音乐的旋律之美，享受音乐的内涵之美的同时得到适当的美的教育。在长期美的艺术的熏陶下，学生自身的情感、素质、个人气质等方面都会有很大程度的提升，他们就能积极地参加各种音乐活动，积极发现生活中的美，体验和感受生活中的美，进而创造生活中的美。

(二)充分利用音乐美，打造校园环境

校园环境是学生感受美和创造美的平台，是美育的重要组成方面。优美的教育环境可以促进美育的实施，提高美育的成效，因此，学校可以利用音乐的优势，加强校园文化建设，提升学生的审美能力。学校可以充分利用校园广播，在学生进入校园时播放《春江花月夜》等名曲，让学生的身心得到放松。在课间休息的时播放流行歌曲，如SeeYouAgain，缓解学生的学习压力。在考试休息期间，播放励志歌曲，如《相信自己》，振奋学生的精神，激发学生的斗志。学校还可以组织学生参加一些美化校园环境的活动，让学生对校园美化提出意见，几人一组合作完成对校园美化的实用性策划案，让学生在优雅的动听的旋律中感受美、创造美。

(三)丰富教学形式，感悟音乐作品中的美

音乐是思想情感与现实生活相结合的艺术形式，也是最能打动人的艺术形式。音乐教育是音乐艺术学习的过程，目的是通过音乐的学习对学生进行美的教育。音乐是一门综合性和共鸣性比较强的艺术，它能够带动学生的情绪变化和思想活动，使学生的情操和心灵受到音乐的熏陶和感染，是教师提高学生审美能力的必要手段。在音乐教育中，教师应该尽量采用多样化的教学方法，如教师可以在课堂上播放优秀的电影原创歌曲，让学生欣赏、分析。有的学生可能在听的过程中能猜出电影的名称，有的学生可能对电影原创音乐缺少关注，而不能欣赏音乐。教师播放原创音乐后，可以让学生自由发挥想象，描绘听到音乐后脑海里形成的影像，然后教师可以讲解原创音乐的故事情节，引领学生理解、感悟作品，这样可以有效地加深学生对音乐作品的创作背景和作品中所蕴含的道理的理解。这种教学方式不但强烈地冲击了学生的听觉感官，而且还让学生充分地感悟到了音乐作品中的美，丰富了学生对音乐的想象和感受。

(四)丰富审美教育

音乐是一门综合的情感艺术，它是通过语言、旋律等形式来体现感彩的，它能够确切地反映人类的精神品质、思想追求和情感意识。音乐通过刺激人类的审美感官，能迅速使人的情绪、情感产生波动。因此，音乐的审美教育对学生的成长是十分重要的，它不仅能激发学生对音乐的向往与热爱，还能让学生对音乐抒发的情感产生兴趣，这种情感与美的结合是美育的必经阶段。

(五)丰富美和创造美的音乐作业

传统的音乐课堂教学，教师不会留课后作业，从而使学生对音乐课不够重视。课后作业是学生温故知新的重要手段，因此，音乐老师应该注重作业环节。学生熟练掌握音乐基础知识后，为了调动学生学习音乐的积极性，教师可以让学生自由发挥，自行创作歌词，以体现现实生活与情感抒发相结合的美。教师应该鼓励学生去完成歌词创作作业，鼓励学生创作。如果有学生创作的歌词很有意义，教师可以配合学生，给歌词谱曲，让学生拥有属于自己的歌曲，这不但能够激发学生的音乐创造潜能，还能使他们产生成就感，从而达到音乐美育的目的。

(六)组织活动创造美

学校应多组织丰富多彩的音乐活动，丰富多彩的音乐活动在教师的细心指导下，能够提升学生的鉴赏力、创造力、审美力，从而实现美育的目标。以《智取威虎山》一课为例，教师可以先介绍作品的创作背景，然后播放视频，让学生在观看视频的同时思考乐曲的含义。教师要积极鼓励学生对乐曲中的人物和各种声音进行模仿，通过与学生共同思考和探讨乐曲的寓意阐述作品的含义。为了加深学生对作品的理解，加强学生对音乐的学习兴趣，教师还可以让学生分组演话剧。各组长在教师的指挥下，给组员安排角色。在演出中有的学生演雕，有的学生演人物，有的学生演山，演雕和演山的学生容易使观看的学生开怀大笑，观看过后学生还会提出一些表演建议。表演不但拉近了音乐和学生的距离，还激发了学生创作的思维，从而使学生在享受生活和快乐的同时也享受和感悟了美。

(七)提高教师素质

教师的言行直接影响学生对音乐的学习兴趣和学生课堂上的行为举止。首先，教师应该提升自身的专业水平，优秀的教师不但要具备过硬的音乐知识和教学技能，还要具备广博的文化基础知识。其次，教师应该注重个人魅力和修养的提高，意识到自己的一言一行对学生的影响，重视言传身教的方式方法，具备让学生称赞的人格魅力和个人修养。中学音乐教育中渗透美育是一个系统工程，学生发现美、感受美、创造美的能力的培养不是一蹴而就的。音乐教师要注重上述七个方面的提高和完善，坚持音乐教育和美育相结合的原则，保证音乐教育和美育相得益彰。

参考文献:

［1］廖家骅．审美教育过时了吗———多元音乐教育哲学思潮刍议［J］．中国音乐教育，2011(6)．

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一、美育在中学教育中的地位

中学教育在一个人的一生中具有举足轻重的作用，一直以来我们都在大力倡导学生要智育、德育、美育、体育全面发展，而这其中的美育在中学教育中有着特殊重要的作用。1987年滕纯先生提出了大美育观，得到了众多研究者和实践者的关注和重视。作为一种新的教育理念，美育具有广泛性、融合性和深刻性等新特点，它强调认知与审美高度结合，对于促进学生的情感和创造性的发展意义重大。长期以来，在应试教育的影响下，我们的教育战线只重知识传授，忽视了育人的大目标。美育在教学工作中一直不被重视，没有做到真正意义上的美育。

美育，简单地说就是一种情感教育，是按照美的标准来培养人形象的。美育是审美与教育结合的产物，其本质特征就是情感性，是培养学生具有正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育，它以形象为手段，以情感为核心，以特定时代、特定阶级的审美观念为标准，来实现人的全面发展，使我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐，也就是说，通过美育，可以使人具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素养，具有欣赏美和创造美的能力等等。美育的社会功能在于全面培养人，它是从塑造美的心灵着手，使个体成为一种立体。因此，美育着眼的是整个的人，是人的身心的健全发展，所以，美育能从更高的角度体现^的本质要求和理想。

二、音乐教育的目的

我国现阶段音乐教学目标明确规定为：“音乐教育是进行美育的重要手段之一，培养学生学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动；丰富情感体验，使学生具有感受、表现、欣赏音乐的能力；扩大文化视野，掌握音乐的基础知识和基本技能。”“当今，全世界都在改革音乐教学。21世纪的人才观，对教育提出了更高的要求。突出学校音乐教学的审美教育是我国教育教改的要求，是素质教育的需要，是贯彻党的教育方针，培养学生全面发展的需要。为此，我们必须予以高度重视。音乐课对学生进行审美教育，是由它的学科特点所决定的”。

音乐教育是一种感觉教育，把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式，通过演唱、演奏、欣赏等形式，大量地、广泛地感知音乐作品，增进学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力，使学生的道德修养得到提高、人格品质得到完善、达到崇高的精神境界。

三、美育和音乐教育的关系

美育的过程就是教育者用美的对象来教育人和受教育者对美的感知或感动的过程。在美育的过程中，受教育者伴随着强烈的感情活动，处于美感的激情状态。在中学音乐教学中实施美育，可以美化学生的心灵，启发学生认识美、评价美、创造美。音乐课教学过程，就是教师通过丰富多彩的教学形式使学生学会感知音乐艺术所表达的情感，产生相应的联想，从而从音乐艺术中看到完美真实的生活画面，认识到社会发展的具体历史阶段生活的某些方面。这种教育作用是通过音乐激起人们的感情而达到的，音乐艺术最容易使人在情感上产生共鸣，从而达到陶冶情操的作用。

美好的理想、情操塑造学生心灵美和完善人格的过程。从实施美育的必要性来看：

1.教材内容的需要

中学音乐教材中包含了许多美的东西，教师在教学过程中要运用美育的手段。将这些蕴藏在教材内的美发掘出来，使学生在美的愉悦中得到思想政治教育。

2.教学对象的要求

中学生是祖国未来的建设者和接班人，帮他们树立正确人生观、价值观，既是祖国的要求，也是时代的要求。运用美育手段，“以美感人，以情动人”，在中学生心中注入审美的知识，帮助学生初步树立正确的审美观点，学会从生活中感受美、发现美和欣赏美，进而提高他们评价美和创造美的能力，培养他们真、善、美的高尚情操和文明行为习惯，做“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义建设人才。

四、如何在音乐教育中有效地实施美育

1.引导学生去发现和发掘中学音乐教材中的内涵美

音乐教育主要是通过音乐的审美功能潜移默化地对学生进行美育教育的。中学音乐教材中有许多美的蕴涵，教师在教学过程中，要尽量发掘教材中所蕴含的美育因素，将其展现在学生面前，这样有利于学生在愉快的气氛中掌握书本知识。比如，《保卫黄河》以跳动起伏、生气勃勃的战斗精神构成它的声调特征，音乐形象非常鲜明、生动、有力，表现了我们伟大祖国的英雄儿女斗志昂扬地奔赴抗日救国战场。掀起了民族解放斗争巨浪的热烈场面，生动地刻画出保卫黄河、保卫祖国、英勇杀敌的光辉形象。学生通过自己的感情体验。既获得了美的享受，也从中受到了难忘而深刻的教育，其效果往往高于其他形式的教育活动。

2.努力营造美育的课堂氛围

美育具有陶冶情操、涵养品德的功能，营造美育的课堂氛围就是指教育者要寓美育内容和信息于音乐教育之中，使教育对象在美育中受到熏陶，不断吸取音乐艺术的丰富养料，提升其自身的音乐素养和美好品德修养。孔子就十分重视以美好的事物来促进学生的美好品德的形成，后人把其思想称为“以美储善”。

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文艺复兴发生于14至 17世纪上半叶它是人类文明史中的一大飞跃．人们不仅对世界和自然美有了崭新的认识．人性也得到了复苏．在文学艺术领域中人们尽情地歌颂美、抒发自己的情感，积极探索大自然的奥秘。当时自然科学哲学探索、文艺创作等都空前活跃、繁荣。笔者旨在阐释该时期美育思想的内涵及对当今美育和音乐教育的现实启示。 

一、文艺复兴时期羹育观的特点 

1美育思想核心和美育教育目标

人文主义是当时美育教育思想的核心．其思想精髓是对现世人生的重视把个性自由人生幸福，甚至感官快乐看成是人性的理想。人们提倡人性人权和个性 自由，要求文学艺术表现人的情感科学 为人生谋 福利、教育发展人的个性提出一切以人为本一切为了人的利益自由” 平等博爱等口号．赞美人、歌颂人和培 养全知全 能的完美的人是当时文学艺术美学和教育的中心内容与主要职责。人们逐渐认识到，只有不断提高人类自身的素质，不断提升和完善自我并顺应自然本性生活才能达到幸福的境界，一系列的思考带来了哲学思想和文学艺术创作的繁荣。

2 美育教育途径和方式

(1)注重文学艺术作品的美育功能该时期的作家 、艺术家以及 思想家 、理论家深切感 受到文艺 的强烈美 感教育 作用 并善 于运 用文学艺术 的特 点来宣传和培育人文主义思想  代表作有 《巨人传》《抒情诗集》《十日谈》《愚神颂》《堂吉珂德》等这些作 品有 的鞭挞 了经 院教 育 思想 的 弊端 ，有的热情歌 颂了大 自然以及 人世间真挚美 好 的情感 ，有的塑 造 了 向往 自由世界 ，具有斗争精神 的青年形象 ，很 好地浸染 了人们 的心灵 。西班 牙现 实主义作 家塞万 提斯认为，艺术作品应该既有趣又有益．既可以娱人又可以教人它们应该是人生 的 镜 鉴风俗的范型和真理的假象”。莎士比亚的系列作品则更是创造了人类文 学艺 术史 的高峰．他通过诗歌及悲、喜剧等多种形式尽情抒发对美的感受以及人类高 尚而美好 的情感 。 

(2)把文艺的认识、教益作用融合于”和娱乐、消遣之中德智体美结合采用直观生动、适合儿童特点的教育方式。他们认为悲剧有和“净化”作用指出诗是模仿的艺术．是一种指向教益的娱乐，能够娱情悦性 。他们注意教学的吸引力和学生的兴趣尽可能调动儿童的积极思维能力，让儿童在游戏中进行学习，并注重儿童的个性发展和培养 ，认为学习音乐、舞蹈等知识和技能尽管看不出直接的使用价值．却可以给人们带来奇特的享乐，并得到丰硕的成果，也即有着潜移默化的教育作用。 

二．文艺复兴时期美育思想的现实启示

1 美育教育是以人为本”思想的体现 

笔者认为，进行美育教育本身就是以人为本．学校教育 日益提升美育教育的地位 ，体现 了人们对生命的珍视对自身价值的认识 、对推进社 会发展的深刻而又全面的哲学认识 。如果说几百年前的文艺复兴提出人文主义是对人性的复苏和回归，那么现在的以人为本就是这一思想的成熟和发展。如我国的政治教材 中已明确提 出：努力促进人的全面发展是建设社 会主义新社会的本质要求。

2 音乐教育是艺术教育的重要一环是美育的重要途径

艺术教育的效应主要在两个方面，即个体素质的全面发展和提高、社会文明的进步和建设，可以看出其与文艺复兴思想的渊源关系。艺术教育因其比其他事物的审美含量充盈、集中而成为实施美育的最根本或主要的形式它涉及人生的各个层面和人文社会的各个领域。文艺复兴时期的思想家、教育家中有不少对音乐教育有着较高的评价和认识。维多里诺就非常重视音乐的美育教育作用．认为音乐的旋律和节奏对提高感觉和知性的能力都有好处维尔吉利奥则认为音乐这类学问是超脱 于实际的利益而自身成为自由的科学，弗莱佛认为．音乐舞 蹈对发展人的身心健美有重要意义今天的音乐教育越来越多地 强调以审美为核心让生活变得非富多彩，人类变得文雅和充满爱心的内在目的．它从感性入手，以情动人．以美感人重视教育的潜效应和教育的愉悦性，随着音乐教育研究的推进和改革的实施日益发挥更大的社会作用。 

三．对音乐教育方式和理念的再思考

1注重学科的交叉 、融合和渗透文艺复兴时期的音乐教育中人文主义倾向十 分明显，教育内容及教育形式都出现了多元化 、自由化 、分工化发展的新趋势同时音乐教育与社会科学及自然科学的联系更加紧密 。美国著名音乐教育学家 雷默提出了综合艺术教育的观点。他认为音乐教育只有和其他姐妹 艺术结 盟 ，才能够朝学校的核心课程迈进，更好 地发 挥美育教育的作用。美育教育也离不开艺术之外的其他 学科的养料 ，这一点文艺复兴时期的思想家已给我们启示。例如他们认为音乐与数之间有着紧密的联系，达 ·芬奇  丢勒等 艺术家们把艺术作为～门科 学来进行研究。历代音乐流派众多很多都得益于 其他 学科 或是 人文哲学思想 的启示．如德 彪西 创立的印象主义音乐风 格来 自于 印象主义 诗歌 和绘画的启示：中国古琴艺术讲究  清、微 ．淡远的意境有着深刻的哲学内涵。今天环境音乐医疗音乐等概念的出现也证明了不同学科领域间的融合渗透，不仅具有理论意义而且具有 实用性 。  

2  寓教于乐”的同时注重创造性是 美育工作者不懈追求的 目标 文艺复兴的教育思想是我们今天“寓教于乐思想的前身，同时，我们今天讲求寓教于乐也是以人为本思想在教学中的体现。国际音乐教育学会在审视音乐课程价值时指出音乐课程能有效开发个体潜能，激发创造冲动．升华精神境界．提高生活质量作为人类的巨大潜能，当今世界创造潜能的开发被日益得到 重视，人们的教育思想和方式也随之而发 生着改变。创造能力与美育教育之间有着相辅相成的关系，～方面美育教育能开发创造潜能，创新能力需在感受和创造性实践中培养，另方面好的文学艺术作品又有待于人们将时代精神给予创新性的运用不断创造出新的、好的艺术作品，使人们从中汲取营养、升华心灵，并从中获得灵感 ，进一步激发人的创造力。文艺复兴距今已经过去了3o0多年的时间．但它的美育思想精华却至今仍影响着人们值得我们不断去思索继承和创新运用。

参考文献： 

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一、哲学的批判等于教育学的批判吗？

在管建华教授看来，审美教育其哲学来源是康德的美学思想，依据的是哲学语言转向之前的主客两分的认识论哲学基础，它深深扎根在19世纪那个时代西方文化语境中，在该文第二部分，管教授引用了伽达默尔《真理与方法》这本书的观点。他写道：“《真理与方法》所提出的解释学艺术经验是从审美意识的批判开始的，也就是近代康德主观主义的美学的批判开始的，以便捍卫那种通过艺术作品而获得真理的经验，反对那种被科学的真理概念弄得很狭窄的美学理论……伽达默尔主张以艺术经验真理来替代审美经验，因此，该书一开始也涉及了对审美主客体、普遍性审美感知和审美体验的批判。”②接着，他阐述伽达默尔对审美主客体的批判、普遍性审美感知批判和审美体验的批判。“伽达默尔正式提出：‘美学必须被并入解释学中（他在这句话的每个字下加上了着重号）’。他认为：‘解释学可以正确对待艺术经验，理解必须被视为意义事件的一部分，正是在理解中，一切陈述的（包括艺术陈述的意义和所有其他流传物陈述的意义）才得以形成和完成。’”③在这里，我们可知，伽达默尔是从他的解释学的立场对康德的审美观进行批判的，是典型的哲学话语体系内的一种哲学对另一种哲学的批判，他的思维是哲学批判的思维而并非教育批判的思维。那么，我们想知道：这种对审美观的批判是不是能得出对审美教育的批判，审美是错误的是不是等于审美教育也是错误的？伽达默尔豪不留情地批评了审美，是不是也毫不留情地批判了音乐教育是审美教育这种观点？在我们看来，这些好像都没有必然的联系，“审美”和“审美教育”分别属于哲学话语体系和教育学话语体系，显然，管老师只是告诉了我们审美观有其局限性这一哲学知识，但对审美的音乐教育为何就是错误的并没有作更深入地说明。

为了力求论证有力，管老师还拿出当今反审美教育始作俑者的理论来当武器，这个人就是埃里奥特，但很遗憾，管老师也是借用埃里奥特从音乐作为客体的概念、审美感知概念、审美体验的概念这三大批判来论证的，这使我们感到很不过瘾，本以为伽达默尔从哲学方面对审美作出了批判，那作为以号称反对和发展其老师雷默的思想而著称的埃里奥特应该会从教育的层面告诉我们，为何审美的音乐教育是不对的，可是，他没有告诉我们。在笔者看来，作为音乐教育哲学家的埃里奥特除了能说哲学家们的常用话语以外，还应该是教育学的话语体系中的权威。

二、中国的“审美”等于康德的“审美”吗？

退一步讲，假如我们承认“审美不好，因此审美的音乐教育就不好”这一推理是符合逻辑的，那我们还得看一看：中国审美教育中的“审美”和音乐新课标中出现的“审美”是否就是埃里奥特和伽达默尔所反对的那种康德纯粹美学中的“审美”？如果不是同一概念，那管老师反驳审美的音乐教育从逻辑起点上就是有问题的。

开启中国最早美育思想源头的当属1903年王国维在《论教育之宗旨》中的有关论说。1912年，时任教育总长的在《对于教育方针之意见》一文中详细论证了美育在教育方针中的重要地位。同年9月，美育被正式写入教育宗旨。毋庸置疑，这两位美育大师的思想深受康德、席勒、叔本华、尼采这些西方现代美学重要代表人物的影响。首先他们都极力推崇审美的独立性和脱离实用、工具性的形而上的意义。这一点使得他们与梁启超的文学艺术直接为道德和政治服务的美学思想同中国传统的乐教思想形成区别。但是，他们是全盘吸收了西方的美学思想还是在继承中作了本土化的改变？我们知道，西方审美思想以“审美无利害”“纯粹审美”等核心概念唱出了感性对理性专制、压抑的反抗，鼓吹恢复文化和人性中感性的应有地位。但是20世纪初叶的中国正处在现代化的初始阶段，启蒙理性、科学理性刚刚被介绍到国内，还不存在理性压抑感性的想法；相反，启蒙理性、科学理性还是启蒙知识分子要加以鼓吹的东西。所以，以王国维、为代表的美学家并不注重美和审美感性本身，而更注重通过感性来实现感性之外的某些社会功能。这不仅仅是当时中国特定的历史条件所致，还因为这批美学家血脉中毕竟带着中国传统文化特别是儒家乐教思想的基因。从根本上说，他们注重审美教育中情感和人心的道德意义。这种由于文化差异和源于中国知识分子欲借西方思想文化以解决中国国民性改造和启蒙问题的强烈意向，使得他们在吸收西方美育思想时不知不觉中产生了“误读”，而正是这种“误读”实现了中国审美思想的本土化转变。这种既要关注审美独立性又要关注审美社会功能的本土化特点，是以王国维的“无用之用”和的“美术似无用，非无用也”这些貌似矛盾的话语形式，来支撑其间审美无利害性和功利性的微妙感觉。它将审美摆脱直接的现实功利目的和审美对任何人生本体论意义积极作用作了调和。这种本土化的，既注重审美的独立性又不走向纯粹审美；既注重审美对改造人心和国民性的功利作用又反对审美成为德育的工具和审美政治化的思想被专家称为“审美功利主义”④。由此可见，中国的审美与西方的纯粹审美从一开始就不是一回事。在杜卫看来，这“审美功利主义”实现了中国传统美学向现代美学的转换，它整整影响着中国一百年来的美学思想，可以称为是中国的“现代美学传统”。让我们来关照中国百年来的音乐课程中的美育思想的发展，来进一步论证不仅仅从一开始，而且是以后的中国音乐课程的“审美”从来都不是西方美学中的“纯粹审美”。

审美功利主义的思想在的推动下曾影响了中国二三十年代音乐课程从课程标准制定到学校课程的具体实施。爆发后，学校的音乐教育思想是以国家利益为重，审美倾向于社会职责和爱国情怀的抒发，西方的纯粹审美在学校音乐教育中是没有生存的空间的。解放区的学校音乐教育已经出现审美附庸于意识形态的趋势。后，音乐课程沿袭了解放区的教学思想。而1957年后，由于众所周知的原因，音乐教育逐步成为彻底的意识形态化的课程，成为过分承载学生道德教化的课程，这种课程又由于苏式凯洛夫模式的影响，离审美更加遥远。改革开放使我们迎接科学的春天的同时也迎来了美育的春天。但这个春天并不像人们想象中那么美丽，音乐教育继续受“苏式”模式影响趋于技术化；受一些政治导向的影响而趋于德育化。⑤在这，我们没有看见半点“纯粹审美”的影子。

当然，管老师要批判的是21世纪的新课标中的审美音乐教育思想，矛头直指“以审美为核心”这句话。据笔者查证：这句话的原创是我国音乐教育家姚思源先生，在《音乐艺术的本质特点与教育价值》中，姚先生写道：“作为美育目的和手段之一的学校音乐教育，对德、智、体诸方面有巨大的渗透和潜移默化的作用，但最本质最核心的东西，是培养少年儿童具有感知、理解、感受、体验、评价、鉴别和创造音乐艺术美的教育，我们可以称之为‘音乐审美教育’。即音乐审美为核心的音乐教育、教学工作。”⑥姚先生这篇文章写于1987年初，在1989年9月召开“当代中国音乐建设学术讨论会”所做的专题发言《试论我国学校音乐教育的建设与发展》中再次提出“学校音乐教育的核心是音乐审美的教育，通过美向德、智、体诸育发挥渗透和影响作用，而不应该离开审美这个核心，即超越音乐艺术的规律，片面追求它的德育和智育功能。”姚先生是针对当时音乐教育异化为德育附庸的弊端提出了要突出音乐审美的独立性，但又不排斥审美对德智体的渗透和影响作用，不仅仅切中了中国音乐教育长期以来的问题要点，更重要的是标志着随着中国人道主义思想的慢慢兴起，“审美功利主义”在音乐教育界已开始复苏。在经过了十几年的发展后，这种“审美功利主义”思想最终在国家基础课程改革大潮中，以音乐新课标出现的“以审美为核心”的表述方式不仅得到了思想层面的继承，更是真正走入了现实音乐课程的改造计划（尽管这种表述方式有问题）。音乐课程在经历了一百年曲折的发展历程后，回到了它宿命般的“审美功利主义”的思想原点。

由此可见，中国的音乐教育从来没出现过康德式的“审美”。中国式的“审美”与西方文化体系下以康德为代表的“审美”是不能同日而语的，也就是说，两者不具备可比性。管老师在文章中所用的从埃里奥特到伽达默尔对审美的批判，是一种西方语境下典型的现代哲学对古典哲学的哲学批判，但具体到中国文化的语境，“审美”这个概念已深深烙上中国特色的印记，此“审美”非彼“审美”。在该文第四部分，管教授终于回到中国音乐教育的语境中，对“以审美为核心的音乐教育”进行批判，但举出的引证却是一位音乐教育学者的《小学音乐新课程教学法》和《音乐新课程与示范教学案例》两本书的有关内容。在引用这些内容之前，管老师写道：“新的音乐课程提出了他的音乐教育哲学：‘以审美为核心的音乐教育哲学’。该种哲学认为：”⑦接下来就是这两本书的大段内容。这使我们很疑惑：第一，这两本带有浓厚教学法指导性质的书能代表“该种哲学”吗？第二，每个人对新课标都有自己的解读方式，这两本书是在解读新课标的基础上写出的指导性用书，它遵循课程标准，但毕竟不是标准，不是哲学，不具备普适性，也是不能代言课程标准的。按理说，靶子有一个现成的，即新课标。为何管老师不直接把能代表“该种哲学”的新课标作为批驳的对象？这使得该段的论证比较勉强。

在笔者看来，我国的音乐教育学界应当弘扬批判精神，管教授在这方面为我们树立了榜样，但就该文来看他对新课标的“审美的音乐教育”的批判，是没有切中要害的，甚至从一开始就有逻辑起点上的偏差，不能不说是一个遗憾。

①这些论文包括《中国音乐》2005年第一期上的“后现代教育学与音乐教育学”，第二期的“文化策略与世界多元文化音乐教育的思考”；第四期的“‘审美为核心的音乐教育’哲学批判与音乐教育的文化哲学建构”以及2006年第一期的“普通学校音乐学科教育学与音乐现象学教育学”。

②管建华《“审美为核心的音乐教育”哲学批判与音乐教育的文化哲学构建》，《中国音乐》2005年第4期第7页。

③上文第9页。

④杜卫《审美功利主义――中国现代美育理论研究》，人民出版社2004年版。

⑤例如所谓的“大圈圈”、“小圈圈”理论。该理论认为“大圈圈”指的是德育，“小圈圈”指美育，不必另立一项美育，可以把它包含在德育的大圈圈里面，详见1980年5月15日《文汇报》叶圣陶《体育、品德、美》一文。

⑥姚思源《论音乐教育》，北京师范学院出版社1992年版第26页。

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中图分类号：J60-059 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0101-01

在教育的发展过程中，音乐教学已经由单纯的技能教育成为实施美育教育和素质教育的重要学科。音乐艺术的抽象性使音乐教学成为不可取代的教学科目之一，音乐发源于人们在实际生产生活中的创造与对美的向往，所谓声源于行、行表现为声正是基于此。音乐表现者在运用声乐的过程中，通常将抽象的事物通过声乐的转换，使听众或感受者体会到在抽象的声乐中表现出来的形象事物，这正是音乐的魅力，也是音乐教育对于青少年美育的不可取代之处[1]。无论是表现者还是受众，音乐修养都能带给他们更好的表现和更强的感染力，只有具备一定情操和修养的人，才能在音乐教学和音乐欣赏中获得美的感受，得到心灵的净化、情操的陶冶。所谓“冰冻三尺，非一日之寒”，音乐修养和审美能力的培养也需要长期的坚持与训练，并接受美感的熏陶，在这个提高的过程中，音乐教育是一个有效的途径。笔者多年来从事青少年音乐教育的经验，使自身意识到青少年音乐教育中美育功能的存在，并提出了一些增强青少年音乐教育中的美育功能的策略，供大家参考。

一、青少年音乐教育中的美育功能的体现

众所周知，好的音乐作品通过优秀的音乐演奏者的演绎，能够给观众带来美的享受和愉悦的感受，能给听众带来无限的遐想，能将作曲者想表达的情绪淋漓尽致地呈现在听众面前，能够使音乐作品到达听众的内心，引起强烈的共鸣。音乐以优美的音色和节奏以及动人的旋律构成改变人们的情绪，勾起回忆和思绪，能够起到振奋人心、提高审美情趣的作用。所谓美育是指通过有计划、有目的地提高学生的审美欣赏能力、审美创造能力、审美表现能力，使学生德智体美劳及身心素质全面发展的教育活动。美育是传统而又创新的命题，在传统的教育教学中，美育伴随着教育存在，我国古代的文化教学对于琴棋书画的欣赏就是美育的一部分。总之，美育作为人类探索自然和社会进步的必经过程，是提高社会文化水平，提高民众素质，使社会的科学水平与美学水平不断进步的必经过程[2]。音乐美学的理论系统、庞大的音乐基础和多元化的审美形式使音乐教育中的审美教育教学能够获得显著的效果。音乐教育活动作为实践性较强的教学科目，在美育过程中具有实践性强的特点，这种特点对于美育来说具有十分重要的作用。

二、通过歌曲的选择增强青少年音乐教育中的美育功能

我国近代著名的教育学家先生认为，德育、智育、体育、美育是相辅相成的，缺一不可。拥有再好的智力和身体，如果没有良好的品德以及审美能力，那就不能算得上是有用的人才。美育能提高学生的审美能力，也是让学生学会分辨善恶美丑、弘扬正气的有效措施。随着我国的改革开放，世界范围内的各种思潮不断涌入我国，这些思潮中不乏先进、进步的思想，也不乏落后、堕落、腐朽的思想。在青少年的音乐教学中，笔者发现许多学生对流行歌曲十分感兴趣，然而流行歌曲中虽然不乏励志、向上的歌曲，如《五星红旗》、《爱拼才会赢》、《大中国》、《蜗牛》、《龙的传人》等歌曲曲风积极向上、表达的观念符合美德要求，对青少年有很好的励志作用，但也不乏《你是我的情人》、《纤夫的爱》、《白狐》、《老鼠爱大米》、《你身上有她的香水味》等庸俗或不适合青少年歌唱的歌曲。这些歌曲且不论其中的旋律如何，单看歌词中的“用你那火热的嘴唇，温暖我那冰冷的心情”、“等到那日头落西山沟，让你亲个够”、“你身上有她的香水味”等低级庸俗的句子已经不适合青少年审美情趣的培养要求和审美情操的提高，反而有可能导致青少年心灵发展的歪曲和身心的不健康发展。

三、通过青少年的音乐教育提高学生鉴赏美的能力

在中小学的音乐教材中，大多数教材选用的作品都是教育家们精心挑选的优秀作品，这些音乐作品或让人眼前呈现出美丽的画面，或令人勾起无限的回忆，或让人的思绪进入作品中的美丽场景，总之能够引起审美者的强烈共鸣[3]。教师通过对这些作品的解读与讲解，能使学生们在音乐作品的意境中产生强烈的审美欲望，从而逐渐提高审美能力。教学作品中的《我们的祖国》是上世纪末我国众多爱国歌曲中的经典之作，它的曲调欢快而不失庄重，热情而不失甜美，通过演唱者幸福甜美的演绎，整首歌给人们呈现出了风景秀丽、大好河山的美丽画卷，使欣赏歌曲的人们心中涌起了对祖国大好河山的无限热爱，与对祖国母亲的敬仰之情。在学习中，学生能够潜移默化地感受到爱国、为国、振兴祖国是美好的事情，是美的象征，这样，学生的审美能力和对美的向往又得到了进一步的提高。通过在青少年音乐教育中灌输鉴赏美的能力，就是很好的美育，提高了学生的综合素质。

四、结语

总之，通过音乐教育中的聆听、表现与音乐创造，学生在音乐形式中丰富了情感，产生情感共鸣，陶冶了情操，提高了审美情趣和养成积极乐观的生活态度，打下了良好的文化艺术基础，提高了综合素养。

参考文献：

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戴维・埃里奥特（David J.Elliott)博士现为纽约大学音乐与表演艺术系音乐教育专业教授和博士研究生导师，世界著名音乐教育理论家、作曲家，曾在多伦多大学任教，并在印第安那大学、西北大学、开普敦大学、北德州大学和里莫力克大学爱尔兰音乐中心担任客座教授。作为音乐教育理论家，戴维・埃里奥特博士在音乐教育专业所任教的课程包括音乐教育基础、音乐认知、研究方法、音乐课程发展和多元文化音乐教育。戴维・埃里奥特上世纪90年代以来提出的“实践音乐教育观”，引起了全世界音乐教育界的高度重视。

一、实践音乐教育观的论点简述

（一）多层面与多样性的实践性音乐教育基本主题

戴维・埃里奥特认为实践性哲学源于“音乐”是一种社会实践，①也就是说，每个具体的“音乐”实例实际上比音乐作品更多。他认为音乐实践活动实际上是一种由若干相互关联的层面所组成的社会集合体。

戴维・埃里奥特采用“音乐”一词的三种不同写法来概括实践性主题的基本内涵：（1）音乐（所有字母大写：MUSIC)是指世界上所有类型的音乐，包括世界上各种音乐实践活动；（2）音乐（第一个字母M大写：Music)指一种具体的音乐实践（例如：爵士乐）；（3）音乐（所有字母小写：music）指音乐实践中的某一具体内容。

戴维・埃里奥特还认为，各种不同的音乐实践活动由各自不同的演奏技巧、独特的“音乐理解”所决定。他将“音乐理解”划分为两个部分，其中包括音乐表演者和听众。他认为“音乐理解”一词代表着实践活动，也就是说，音乐实践活动中的人应批判性地思考、反思，并能够创造性地和符合道德规范地进行表现和创作，以此来开展音乐创作活动和进行教学。

（二）全面的、以社会实践为主的音乐教学实践活动

戴维・埃里奥特认为，实践性观点是将音乐教育作为演奏实践活动，意味着对各年龄段、具有各种音乐能力和个人目标的学生所进行的教学活动应当是具有批判性的、反思性的、创造性的，符合道德规范的，同时又具有爱心的活动。

戴维・埃里奥特认为实践性音乐教育的核心，是让各年龄段的人都能够进行终身音乐创作，②在学校或社区里欣赏音乐，也就是说，把音乐作为一种社会实践活动的全面意义上的音乐，让学生参与表演和欣赏、即兴演奏和欣赏、作曲和欣赏、排演和欣赏、指挥和欣赏、听录音和现场表演，并通过学习来提高音乐批评能力。他强调，实践主义必须是师生间的互动、教与学的变革。音乐教育工作者必须扮演一种或多种角色，如教练、导师、顾问、协调员、指挥、领导、资源人等。

（三）提高学生自身的自信与音乐欣赏水平，进而服务于整个社会的音乐教育

戴维・埃里奥特认为，教师在实践性音乐教学活动中可以帮助学生通过音乐享受、自我成长、自我认识，及通过持续不断的音乐活动来获得自信。同时，他特别强调在音乐教学活动中必须提高学生的思想意识，培养学生的社会价值感与责任感，还举例说明实践性音乐活动的社会价值，比如“活着的地球”音乐会、“青少年援助”音乐活动所、“音乐诗果酱”社团等。

戴维・埃里奥特的实践性音乐教育所强调的是进行多层面、多样性、全面的、以社会实践为主的、自身素质高并且有服务于社会意识的音乐教学活动模式。

二、我国现行音乐教育状况透视

（一）以“素质教育”为美育总目标之一，以审美为核心的新音乐课程标准

面对21世纪全球的科技与经济不断往前推演的时代，无论东西方都认识到，自工业革命后，独尊科技、偏重理性的教育内容与学习方式已无法满足新时代多元的需求。素质教育成为未来人才培养的必然之路，而这样的希望工程必须从小做起。全面推行素质教育的基础教育改革风潮应势而起，中国的教育再次迈步，出现新的气象。

1999年6月，第三次全国教育工作会议颁布《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》，提出提高民族素质和创新能力，全面推进素质教育。《决定》指出实施素质教育必须在教育实践的各个层面中，兼容并蓄智育、德育、体育、美育、劳动技术教育和社会实践，彼此间相互渗透、协调发展，以促进学生的全面发展和成长。

此外，《决定》中首次从科学角度阐述了美育的作用及功能。如第六条指出：“美育不仅陶冶情操，提高素养，而且有助开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。”同时，《决定》具体且系统地规范出学校美育的任务、目标及实施途径。如在中小学部分，应加强音乐、美术的课堂教学，参与丰富多彩的课外文化艺术活动，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力。在社会环境方面，地方各级人民政府和各有关部门应为学校美育工作创造条件，继续完善文化经济政策，各类文化场所必须以免费或优惠方式对学生开放，鼓励文化艺术团体到学校演出等。

2000年初，教育部基础教育司组织全国课程专家、学科专家和中小学教师代表，研究与制定了义务教育阶段和普通高中各学科课程标准。新的音乐课程标准更明确地体现以学生发展为主，反映了音乐教育与社会生活相适应的特点。课程标准强调以学生发展为主，培养学生素质的全面发展，获得终身学习音乐的能力及美感经验和审美价值的培养。强调面向全体学生，建立平等互动的师生关系，培养学生音乐兴趣及主动学习、自我表现和创造性能力。

（二）目的与现状的反差

音乐教育的目的和内容、观念存在分歧，理念层次也存在较大分歧：多数教育者仍重音乐教育形式，而轻对非音乐本质的培养，强调培养学生的人文素质和音乐教育的社会及娱乐功能；大学音乐教育则倡议多层面的音乐教育目标，倾向于整体性、综合性；大学专业音乐教师培育课程仍以专业音乐的课程培训未来的音乐教师，强调表演与培育精英的音乐教育；中小学音乐课程则是“面向全体学生”，以培养学生音乐兴趣为主。

其次，培养目标与升学制度存在分歧：目前，我国仍然以成绩来决定学生的升学，所以，在中小学与普通高中的音乐教学中，不能够很好地贯彻实施《决定》以及新课程标准的培养目标，不可能面向全体学生，不可能更多地培养学生的审美体验与情操，反而更多地注重于部分可能选择音乐专业的学生，以专业的教学培养中小学生及普通高中学生，大多数是关注于学生的专业技巧的培养，因为专业技巧过关了，可以到更好的学校继续学习。所以，培养目标与升学制度存在很大距离，使新课程标准在我国的中小学及普通高中阶段举步维艰。

除此之外，还有很多方面，比如农村地区普遍存在师资不足、资金缺乏等问题，这都为新课程标准的实施带来了不便。

三、实践音乐教育观与我国音乐教育现状之异合

作为对传统音乐教育哲学思想的反叛，戴维・埃里奥特的音乐教育实践哲学思想对当今音乐教育哲学理论的发展起到了积极的促进作用，同时为学校音乐教育改革提供了可操作的、具有实践意义的理论依据。他的音乐教育实践的思想是建立在主客观统一的当代哲学理论基础之上的，他主张的音乐教育实践的基本观点“音乐是一种多样化的人类实践活动”的命题，是与当今世界多元文化格局的多元文化音乐教育理念相适应的。可以说，戴维・埃里奥特的音乐教育实践理论，是随着时展而产生的音乐教育思想。然而，他的音乐教育实践观与我国音乐教育现状既有相似之处，又存在着巨大反差。

戴维・埃里奥特的音乐教育实践观强调音乐是一种社会实践。就学生自身来说，是在各种实践活动中培养自身的音乐素养：首先具备基本的音乐听赏能力，继而具有音乐创造能力，最终成为社区及社会音乐活动的主力军，服务于整个社会。《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》指出，实施素质教育必须在教育实践的各个层面中，兼容并蓄智育、德育、体育、美育、劳动技术教育和社会实践。新音乐课程标准规定以“素质教育”为美育总目标之一，以审美为核心，显然，戴维・埃里奥特的音乐教育实践观与我国现行音乐新课标的目标不谋而合，两者对于提高全人类的整体素质及推进文化的繁荣都具有高度的社会责任感。

然而，放眼现实，我们又与戴维・埃里奥特的音乐教育实践思想有着巨大的反差。也就是说，怎样评价音乐教育目标的可行性与实践性，怎样实施音乐教育？尤其是作为音乐教育工作者如何进行音乐教育，如何培养有社会责任感、有社会价值的未来的音乐人？作为普通的音乐教育工作者，我们不可能马上更改现实，但我们应该反思：怎样平衡新音乐课程标准与现实的矛盾？如何在教学的过程中渗透其实践观理念？

尽管如此，不管是戴维・埃里奥特的音乐教育实践观，还是我国新音乐课程标准，在出发点上都具有重要的社会发展意义，而主要的问题都是怎样有机地融入到实践的过程中，推动、引导社会的音乐活动及音乐文化的传承。

注释：

①②戴维・埃里奥特.关注音乐实践――新音乐教育哲学[M].上海：上海音乐学院出版社，2009：41，122.

参考文献:

[1]马达.戴维・埃里奥特和他的实践音乐教育观[J].人民音乐，2009（5）.

[2]戴维・埃里奥特.关注音乐实践――新音乐教育哲学[M].上海：上海音乐学院出版社，2009.