传统工艺展览汇总十篇
时间：2023-10-23 09:48:31
序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇传统工艺展览范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。
篇（1）
如此诠释“漆”的内涵，可见漆器在日本文化中的分量。各种漆器伴随了日本国民千百年：出世婴儿要去神社取名；途经的鸟居门是朱漆所髹；步入彼岸的逝者，家人要为其建起黑漆莳金的牌位、置办漆制的佛坛……
漆之冠
狭长的日本列岛，有22个日本通产省指定的传统漆艺产地。岛民们很好的利用岛上相对不频繁的交通，冬日大雪难以出行所给予的居室闲暇，他们把时间花在了潜心专注于漆艺的制作工艺中。
早在汉唐时期，中国漆器繁荣一时，东传日本。在此后的岁月里，中国人渐渐摒弃了这种华丽且貌似缺乏变化的物件，转以将瓷器文化发扬光大。与此同时，漆器却在日本落地生根，成为了日本文化的代名词。百年之后，当西方人来到东方，给中国命名为“瓷器”（China），给日本命名为“漆器”（Japan）。
在众多的漆艺产地中，轮岛是龙头老大。它位于能登半岛，隔日本海与中国相望，年平均温度15℃，湿度75%，与大漆干固的最佳条件相近。或许，正是这一得天独厚的自然条件，造就了轮岛的漆器。
轮岛漆器又叫轮岛涂，已经有600多年的历史。和其他品种相比，它的特点是美观、耐用，其典型特点是色彩比较厚重。轮岛涂作为日本文化的代表之一，也成为了国际观光者们竞相选购的上乘佳品。
轮岛的漆艺工房被称为“长屋”。其实，这是日本的一种传统街道格局的子单位，即面向大街的是店铺，其后分别是工房、材料库房和居室、卫生间、厨房等。厨房后又有后门，通向后面的小街。这样的空间单位形成了一家家漆艺产品销售和制作兼备的店铺，其中有家族几代人的大店，也有夫妻俩的小店，还有兄弟几人或者志同道合者们组成的综合店。其中既有从底胎到完成都出自自己工房的运作方式，也有将底胎、下涂、中涂等工序都外包的，自己只完成最后部分的运作模式。
轮岛的漆艺产品之所以能够长期领先，在于近邻大海，得天独厚的温湿气候，使用当地的硅藻土。岛民们很好的利用岛上相对不频繁的交通，冬日大雪难以出行所给予的居室闲暇，他们把时间花在了潜心专注于漆艺的制作工艺中。另外还在于本地政府部门的支持和商人们的努力。当然，漆艺研修所与漆艺美术馆也是不容忽视的重要因素。
漆之艺
日本漆器的美在于工艺的精，工艺的精却是日本历代匠人技师心血与智慧的结晶。
日本漆器由全手工制作，工序繁复相当耗费时间。以轮岛涂为例，仅制坯就需要2年时间，然后用6个月涂上超过100层的漆而完成。而且人们还用手绘的金页片来装饰漆器。一般漆器的颜色是黑色或者红色，不过现代工艺已经发展了很多其他的颜色。一般来说整个工艺分制坯、上漆和装潢三个部分。
首先是制坯，包括切削、初始涂漆、打磨、复涂、剖光等六个步骤。就是用刀具切削器具的坯型；然后反复的涂漆，每一次过程中都用刀具把不平滑的地方切除以保证表面的光滑，确切的说这个时候所上的漆还只是干燥漆。
紧接着是重头戏的上漆。上漆共分3层次，下涂中途和上途。下涂分3次，每次都是涂好以后剖光，最后一次用水剖。中途只用水剖，并且开始用比较好的漆。上途开始用黑、红色好漆，但要求工匠的技艺较高，一般都是10~15年工龄的艺人才有资格从事上途。
最后是装潢。在300多年的发展过程中，许多工艺争奇斗艳，目前流传的有6种主要的手法。包括莳绘：在漆器表面涂金粉，银粉或者珍珠粉的工艺；沈金：在表面刻纹路，填充金粉，银粉或者珍珠粉的工艺；吕色：反复打磨直到漆层薄而透亮的工艺；剖光：套不同颜色的漆并反复剖光的工艺；梨地：在套漆和剖光前撒金银粉的工艺；干漆：在最后套漆的过程中撒干的漆颗粒的工艺。
继续的力量
日本有很多全国性工艺展，其中最著名的是日本三大派展览，即“传统派”、“日展派”和“生活派”。它们都有相当的历史，对日本现代漆艺发展起到了积极的作用。
篇（2）
刚下飞机，我们就被东京成田机场航站通道上的广告牌吸引。
几十个青花瓷盘挂在一片黑底的墙上，浓醇的青色幽幽散发着历史的微光，旁边写着大大的“瓷器”二字。
再往前走，则是满墙的金箔，淡淡的射灯斜射在金箔上，富贵之气逼人而来，与之相配的工艺图上，一双沧桑的手轻轻挑起薄薄的金箔……
一个国际化的大都市，首先展示给我们的不是国际大牌的商业广告，而是一幅接一幅堪为日本国粹的传统手工技艺和工艺品实物相结合的宣传，莳绘、金箔、竹艺、瓷器……精美而沉静、细致，无声地表达着这个国度对手工艺的尊崇。
这是一个对手工有多重视的国度。要在短短9天里了解日本工艺文化精髓，任重而道远。
第一站我们选择了东京国立近代美术馆工艺馆。在日本，要想感受手工的历史，工艺类博物馆、美术馆、主题展览是必去场所。而这些场所的物品保存之完整，也让人叹为观止。
东京国立近代美术馆是日本最早的国立美术馆，1977年专门增设工艺馆用于展示近现代工艺文化。走入林木葱茏的北之丸公园，工艺馆的红色砖瓦房子分外显眼，这里原是昔日天皇禁卫军营所，除了室内颇有历史感的木质地板和梁柱，看不出它已经有100年的历史。
恰逢馆内举办20世纪上半叶日本近代著名工艺家作品，其中包括日本民艺运动推动者、陶艺家河井宽次郎，近代日本漆工艺先驱六角紫水，全才艺术家北大路鲁山人，西阵织阵营著名的龙村美术织物会社创始人、染织家龙村平藏等人的作品。在日本近代工艺史上，这批工艺家具有重要的地位，他们曾掀起日本民艺美流，使大量各地民艺得以保护至今。陈旧的织物、陶器、漆器上面，记录着多少代人的工艺追求。据同行翻译介绍，日本有完善的公共美术馆事业体系，各类美术馆、博物馆星罗棋布，推动着艺术走向公众，是日本人了解本国工艺美术历史的重要途径。
进入江户下町传统工艺馆，迎面就是下町风土中培育并被代代继承的匠人技艺图片展示，题曰“不易流行”，耐人寻味。展馆收纳传统工艺品50种400多件，在艳丽羽子板（羽毛毽子拍）上、在形态丰富的印糕模里、在朴拙的印章刀痕间，分明能触摸到工艺人的生活情趣。
一场展览无疑一堂生动的实物历史课，从第一天开始，这样的展览不仅出现在专业场馆，还在高档商场。
5月10日一早去参观日本两年一届的传统工艺人形展，司机径直把我们拉到东京百年老商场三越百货门口，疑惑间瞥见楼层指示牌有“工艺层”，第26届传统工艺人形展正是在这里举办。进入会场发现，这里不仅有人形展，同期举行的还有叶松谷的茶陶展、杉村聪的漆艺展、江本幸二的石艺展……各种展览既独立又融合，以最日常、最便捷的方式向普罗大众传递工艺文化的魅力。这与机场的那一壁工艺广告如出一辙，表达着这个民族对工艺文化的态度。
建立在制度上的手工艺之国
中国是公认最具历史厚重感的国家之一，但随着现代商业大潮的冲刷，传统手工日渐式微。而从进入日本开始，却不断被这个高度工业化的国家背后隐现的蓬勃手工力量所震撼。
为什么日本的手工业没有被工业化磨蚀？不仅传统工艺保存良好，而且时尚手工蓬勃？
审视其手工艺的繁盛，不仅得益于一代一代的业界人士推动，更得益于政府在法律制度上的全面保障。我们在东京拜访的财团法人传统工艺品产业振兴协会（略称：传产协会）则是这一制度的产物。
传产协会搬入赤坂王子大厦不久，装修颇具时代感，临街一层是其附属的工艺品展示中心。传产协会依据《传统手工艺品产业振兴法》而设立，是振兴传统工艺品产业的核心机构。日本出台有系列传统文化保护法，如《文化财保护法》、《传统手工艺品产业振兴法》等，明令规定由国家保护有形和无形的文化遗产，对工艺美术及相关传统的继承与发展具有重要意义，表现了日本对本民族传统文化的尊重和爱护。
“传统工艺青山广场”的负责人宫本爱子引我们参观，据她介绍，目前日本经济产业大臣指定的传统工艺品有211种，这里集中展示了其中的110多种。不同门类的日本手工艺品像一席工艺盛宴同时呈现在面前，这让见识过无数精美工艺品的同行也兴奋不已。这些来自日本各地、不同工艺家之手的陶瓷器、漆器、铁器、桦艺、竹器、版画、织物……彼此之间有工艺的区别，也有千丝万缕的宗源关系，仅陶瓷类工艺品一类，就有数个展柜，囊括日本各个地区各个派系的不同产品，足以让我们久久地把玩与品鉴。这里不仅展示工艺品，推广传统工艺品知识，还销售工艺品，离开时，同行们大包小包带走不少好物件。
日本人十分珍视传统的手工业，经常举办工艺大展，最大限度地发挥文化财产的认知作用和教育作用。类似集展览与销售的场馆在日本各地比比皆是，譬如大阪堺市的堺传统产业会馆。大阪堺市以刀具出名，被指定为“传统工艺品”，目前手工艺人用的刀几乎都出自市。在传统产业会馆里，有专门的“堺刀具博物馆”展示几千种不同刀具，仅剖鱼刀具就可以有好几十种，不同鱼种、鱼的不同部位，都对应使用不同的刀具，这里几乎每天都能看到来参观和购买刀具的日本人。
传统工艺经历过漫长岁月，历来都是日本地域经济重要组成部分之一，从法律制度的角度建立保护与管理，为日本成为手工强国奠定了基础。
享受融入生命的技艺
“十三屋”手工梳子是一个不到20平方米的手工店，迄今已经270多年的历史，家传手艺从未间断。
造访这家传统老店是一个午后。恰逢天气骤变，刚刚还是艳阳转瞬便风起雨作，坐在店铺的窗边，看掌门人慢慢地磨一把木梳。掌门人年事已高，似乎不知道外面风雨变化，也不闻人来人往，只专注手中的那把木梳，仿佛活在另一个世界。老者的淡然、自信和满足，让我们一行人感叹不已。管理销售的儿子大约40岁，坐在一边整理订单，微笑着看我把玩那些手工磨制的木梳、发簪，并无多的言语。窗外风啸雨疾，屋内静谧祥和，只有锉刀磨过木头的细微咝咝声。这样一个下午，消磨在缓慢单调的手艺和淡淡的木香里，却是许久以来最难以忘怀的时光。
日本人有一种“职人”精神，即以自己在做的这件事为职业，甚至成为自己人格的一个寄托，引以为傲。手艺人享受到的，会不会更多一层艺术之美？在与工艺企业主、传统工艺士的拜访交流中，真实地感知着某种情怀与归宿。
花藤灯笼店在江户下町传统工艺馆附近，夹在众多的店铺里并不起眼，实则是有着一百多年历史的老铺子，其手工制作的江户手绘灯笼被指定为东京都传统工艺品。狭长的店铺里挂满了各类造型的手绘灯笼，以及特制的纸花环，两个年轻女孩坐在灯笼深处的榻榻米上，糊纸、描纹，神情专注，好半天都没换姿势。她们制作的灯笼主要用于店铺招牌、结婚祭祀饰品、庆典纪念日礼物等。尽管从预定到取货要等上一个月，仍有不少订单源源飞来。这条街上隐藏着无数这样的历史老店，譬如手工银器店、制作木札的文字细工工房，一代一代守着家传、守着技艺，在这条街上默默生长，不急不躁。
此行拜访的人中，土居年树先生年纪最长，75岁高龄仍担任着多个商业组合的重要职务。因父辈在70多年前开始陶瓷器生意，他即继承家业，并发展壮大工艺产业。老者为了我们的到访，提前做了发言稿，一丝不苟地介绍他见证的传统产业的兴衰现状。如今因为子不承父业、因为外来陶瓷冲击等原因，天神桥这个日本最长的商业街里陶瓷店铺也由以前的几百家逐渐萎缩，已不足100家。为此，土居年树颇为焦虑，想尽各种办法制造活动主题，以提升天神桥商店街的人气，让这些传统商业店铺长久维持下去。一个小时的交流中，老者虽银发苍苍、背已略驼，但一直笔挺站立，眼目有神。
和伞企业日吉屋是旧识（详细报道见2012年1期《中华手工》），其工房兼店铺位于京都一条安静的小巷，日本人一般上午十点才开门营业，店员九点过便开店迎接我们。楼下店铺、楼上作坊的方式，他们已经坚守了几代人，但并不影响日吉屋的产品走向全世界。企业当家人西堀耕太郎把我们带到距离店铺10分钟路程的家里，他家的客厅俨然第二个和伞展示厅，从天花板到墙壁到桌台，全部摆放着日吉屋的产品，有传统的和伞，也有用和伞技艺创新制作的灯罩系列。关于和伞的再度发展，西堀耕太郎制作了PPT资料，与我们进行经验分享。传统是有生命的，传统也必须经历发展与创新，关于传统手工技艺如何融入现代生活、手工企业如何有效而长久地经营等话题，引起了热烈的讨论和交流。
西堀耕太郎不讳言并不辉煌的年销售额，也不因为有现代生活系列产品而急于扩张。
一路上见到的许多人，不急不躁坚持着手中的技艺，更相信会一直这么做下去，会做很多很多年。这样的手工从业者，更多的是在享受吧，享受技艺带来的美好生活。
有质感的工艺 有趣味的生活
较之欧美，日本仍然是一个享受手工艺的国度。70年前，日本民艺之父柳宗悦如此说。
享受是一种境界。现今日本的工业文明如此发达，对手工的享受依然盛行。在很多场馆、很多店铺，我们可以看到大大小小各种手工体验项目。
静冈县的骏府匠宿位于日本东海道著名驿站丸子城，设有从江户时代传承下来的静冈传统产业及工艺品的展览馆，比较有特色的是各种工艺体验教室，最大的教室可以同时容纳100人。我们预约了手绢和染和竹木细工的体验项目。
和染是日本传统手工艺之一，教授技艺的老师非常年轻，折叠、捆扎、染色、漂洗……每个步骤都有严格的标准，老师会按部就班地控制每个步骤；竹木细工是制作木艺六角箱和竹艺花笼，复杂的制作步骤已经被材料包取代，我们只需要按照材料包里的提示，进行最后拼装、粘贴即可。这样的手工制作体验并不复杂，难的是日本人把复杂的事情标准化、精细化，让外行迅速享受到手作的成就感。这种手工体验项目在日本得以发扬，并催生了无数品类的材料包，引领了全球DIY热潮。
这些体验场馆是日本学校和家庭经常光顾的场所。在京都清水烧团地的陶瓷教室体验陶瓷制作工艺时，我们见到一群十三四岁的孩子在上陶艺课。跟老师简单交流得知，他们学校每周都会安排不同的手艺课，不仅在学校做，还要带到校外的专业体验场馆，让工艺文化学习和实际制作相结合。
与这种大规模体验场馆相补充的，是许多工艺作坊式体验馆。位于静冈县滨松市的静冈滤布是一家三代经营的工艺坊，爷爷辈曾经以打渔为生，因用和纸制作毛巾而获专利。祖孙三代守着这门专利，不仅制作成品毛巾、围巾、饰品等销售，还开设体验坊，接待一拨又一拨来自各地的体验者。颇有经营意识的是，他们把获得的各种奖励、给明星制作的舞台服装照片等张贴在墙，也把前来体验的客人拍摄下来放到他们的网站进行宣传。
制作奈良笔的传统工艺士（“传统工艺士”由日本传统工艺品产业振兴协会对技艺高超的传统工艺从业者认定的荣誉称号）田中千代美开设了游悠工房，不仅销售毛笔、其他工艺品，也对外提供奈良笔的制作体验。小小的店铺里铺了好几张桌子，安排我们20个人体验奈良笔的技艺。尽管我们要做的是毛笔制作的最后一道工序——给毛笔头上胶定型。看似简单的工序，也不是人人都能得心应手。
按照法律规定，如果文化财产的持有者将自己的技艺密不传人，无论他的技术有多高，都不会被政府指定为“人间国宝”或“重要无形文化财产的持有人”。这无疑对无形文化财产的保护起到了良好的促进作用。另一方面，日本对资源的珍惜、物尽其用的生活习惯，也让手工成为日常生活的一部分，就像喝水吃饭一样自然而然。
当消费艺术成为习惯
工艺文化的广为传播是否能真正影响到普通人的生活？当我们走大阪心斋桥商业街的繁华中，这已经不是问题，大量传统手工品、现代手工品跻身现代工业商品之中，同样顾客满堂。
在心斋桥一家大型百货店里，无意间发现售卖手绘石头的柜台。现代手绘艺术流行甚广，这个柜台上的手绘作品却十分精妙，大多利用石头的天然纹理，以动物题材进行创作，让人爱不释手。旁边一个笑容可掬的日本人专门挪出位置，让我们尽情拍照，交流才知道他就是这组石头的作者西山英介。据百货公司服务台介绍，像这样的手工艺品柜台会经常临时增加，让各种工艺品进入普通消费者的生活。
随行翻译是在日本工作和生活了30多年的华裔老者，早已融入当地生活。据介绍，普通日本家庭都有消费工艺品的习惯，生活条件稍好的家庭更甚。这不能不提到日本在“传统工艺品”指定上的一个必备条件，即“在‘日常生活’中使用的物品”。在很多大型综合商场，可以看到各种工艺精良的日用品，譬如漆艺类的碗、勺子、梳妆盒，金箔类的风铃、杯子、碗碟，竹木类的果篮、菜篮等，此类用品不是名家之作，但也不失精巧。
商业形态集中的商店街更是不乏独特的手工艺品专门店，譬如浅草寺前面的仲见世商业街，京都祗园小路，长达2.6公里的大阪天神桥商业街等，随处可见具有强烈日本风格的各类手工布包店、风吕敷专门店、筷子店、陶瓷店等。每个手工器物的背后都是踏实与心意，价格自然不菲，但这并不影响消费。
我们不远万里而来，在一枚雕刻发簪、一个漆艺碗碟、一套手工布包上摩挲把玩，体会更多的却是这个国度对工艺发自内心的尊敬与珍惜，这便是一个手工大国的态度。
考察感悟
这一路上，学什么，怎么学，一行20人，每天都有感触，每个人都有自己的答案。从各自的微博，摘录部分如下：
@石亮（天津迪鸥手工玩具有限公司总经理）：现在我将它（箱根寄木细工神秘盒）放在我的办公桌上来鞭策自己。如果我的每件产品都能有如此精妙的设计，如此严丝合缝的做工……
@宁远（远远的阳光房创始人，《丰收》、《远远的村庄》作者，金话筒奖得主）：走进江户下町传统工艺馆，墙上贴满了传统手工艺人的工作照片，中间这四个大字不知日本语的意思该怎么理解，我宁愿相信这是中文的表达：接受现实，又透着骄傲。手工不可
能流行，也不需要流行，但路途上并不孤单。
@王春华（杭州造府艺术品有限公司总经理）震撼！东京机场的走廊上陈列着日本的国粹工艺：竹艺，瓷器，漆艺，金箔。灯箱上是工艺介绍，边上就是该工艺的实物，满版的，日本在行动上和细节上对传统工艺的重视和推广，令人感慨！
篇（3）
同时，云南各地文化、文物部门，也以以多种形式积极开展文化遗产和自然遗产的宣传活动。
文化遗产蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力，体现着中华民族的生命力和创造力，是各民族智慧的结晶。2006年，国务院将每年6月的第二个星期六定为我国的“文化遗产日”，为集中宣传展示文化遗产保护成果搭建了重要平台。2016年9月，国务院将“文化遗产日”调整设立为“文化和自然遗产日”。
2017年“文化和自然遗产日”是调整后的首次活动，也是第12个文化遗产日活动。今年“文化和自然遗产日”活动，非物质文化遗产保护方面以 “非遗保护――传承发展的生动实践”为主题，活动的宣传口号是：“保护文化遗产人人有责”“传承非遗――在生活中弘扬在实践中振兴”“保护传承非遗展现生活智慧”“活力社区活态非遗”“振兴中国传统工艺”。
文物方面的主题为：“文化遗产与‘一带一路’”，宣传口号为：“保护文物，人人有责”“一带一路新舞台，文化遗产活起来”“保护文化遗产，擦亮中国名片，讲好中国故事”“弘扬民族文化，传承中华遗产”和“相约古都洛阳，感受华夏文明”。
参展中国非遗节
6月10日上午，由文化部、四川省人民政府、中国联合国教科文组织全国委员会和联合国教科文组织共同主办的第六届中国成都国际非物质文化遗产节（以下简称“非遗节”）暨2017年“文化和自然遗产日”文化部主场活动开幕式在成都国际非遗博览园内隆重举行。本届非遗节以“传承发展的生动实践”为主题，遵循“走进生活、活态活力”的理念，以“世界风、中国节、中国戏、中国艺”为主线，主体活动包含“一带一路”国家手工艺展、中国非遗传承人群研培计划成果展、非遗项目竞技展，并举办国际论坛、非遗项目进社区等400多场活动。
开幕式后，文化部部长雒树刚、副部长项兆伦等领导以及中外来宾一同参观巡视各个展示区。在传统工艺振兴成果、研培计划成果展区，云南省国家级非遗项目建水紫陶烧制技艺的省级非遗传承人田静，得到雒树刚部长的鼓励，希望她把设计思路更多的融入现代生活当中，让传统工艺在使用中得到广泛的推广；多思考人们今天的生活方式需要什么样的品质。雒部长的一番激励让传承人备受鼓舞，更加坚定传承的信念。
非遗节上，云南省傣族孔雀舞又一次在榕城亮相，国家级非遗项目代表性传承人旺腊，省级非遗项目代表性传承人喊思和他们的徒弟为观众带来徒手孔雀舞和架子孔雀舞。
云南省文化厅高度重视，厅长李涛亲自带队组团参加活动。55人的云南非遗代表团，为主场活动带去了建水紫陶、鹤庆银器锻制技艺、彝族（撒尼）刺绣、剑川木雕、傣族织锦技艺、傣族孔雀舞、傈僳族民歌、哈尼族多声部民歌等云南省家级非物质文化遗产项目，在全国平台展现我省民族文化多样性和非物质文化遗产保护成果。
活动期间，李厅长走访看望传承人，充分肯定传承工作和取得的成绩，激励了大家带徒授艺的热情。并带领相关人员，对四川省蜀锦织造技艺、蜀绣、竹编、年画、望丛歌会等非遗项目进行了调研，分析云南省与四川省非遗保护工作相比，存在的差距和问题，鼓励大家增强紧迫感和危机感，虚心学习，为弘扬民族优秀文化，为建设民族文化强省和民族团结进步示范区做出更大贡献。
这次活动，云南省还派出西双版纳傣族龙舟队――曼弄枫龙舟队，在非遗文化节的龙舟竞技展竞赛场上一展风采。
大理举办非遗日活动
6月10日至13日，云南省2017年“文化和自然遗产日”非物质文化遗产宣传展示主场活动在大理举办。
2017年全省“文化与自然遗产日”非物质文化遗产宣传展示主场活动，由云南省文化厅、云南省住房和城乡建设厅、大理州人民政府共同主办，云南省非物质文化遗产保护中心、大理州文化体育局承办。活动紧紧围绕“非遗保护――传承发展的生动实践”这一主题，精心准备为期三天的传统歌舞乐展演、传统技艺展示、文化遗产知识讲座、文物鉴赏、文化遗产图片展览、法律法规宣传咨询六大方面的活动，在大理州群众艺术馆广场、大理州非物质文化遗产博物馆、大理大学等地，为广大民众全方位、多角度地呈现了近年来非物质文化遗产保护的丰硕成果，拉近民众与非物质文化遗产的距离，让非遗保护成果融入生活，惠及民生。
活动期间，云南省非物质文化遗产项目得到多角度、全方位的展现。传统歌舞乐展演将彝族海菜腔、傣族孔雀舞、傈僳族阿尺木刮、弥渡花灯、布朗族弹唱、怒族民歌“哦得得”、拉祜族民歌、彝族打歌、白剧、剑川白曲、弥渡民歌、白族大本曲、白族吹吹腔、白族舞蹈“力格高”、嘎蒙卡兜舞等35个国家级、省级、州级、县级非遗项目搬上舞台，在大理州群众艺术馆广场和大理州非物质文化遗产博物馆轮番上演。11场内容丰富、各具风格的演出吸引了大量观众驻足观赏，让民众领略多姿多彩的民族民间歌舞之美。
传统技艺展囊括了建水紫陶、腾冲皮影、滇式风筝、梁河葫芦丝、乌铜走银、彝族刺绣、傣族竹编、易门浦贝陶、剑川木雕、白族扎染、白族布扎、鹤庆银器、白族甲马、下关沱茶等20余项传统美术、传统技艺类非物质文化遗产项目，吸引了大批市民和游客驻足围观，糖画、面塑展位前更是排起长队，人气火爆。
据初步统计，展示期间，传承人的销售额近20万元。活动还以图片展览的形式，展出《振兴传统工艺计划》《白族服饰》《馆藏文物精粹》《大理历史文化名城名镇名村和中国传统村落》四个方面的内容，向观众宣传展示大理丰富多彩的文化遗产，普及宣传传统工艺振兴的基本理念和原则。
我省新公布的第四批省级非遗项目“白族霸王鞭”、“甸北白族田埂调”、“白族甲马”、“白族服饰”、“傣族竹编”也在活动中一展风采。
活动期间，云南省文物考古研究所研究员何金龙、云南省非物质文化遗产保护中心规划保护部主任胡荣梅在大理大学分别作了题为《南诏城址考古概况及研究》、《守护我们的精神家园――对非物质文化遗产的认识与保护》的知识讲座。还专门邀请国际文保专家李强，为巍山县文化业务部门作了有关加拿大原住民传统文化保护的学术报告。李博士还专门参观考察了剑川县沙溪古镇，并与有关部门同志就相关学术问题进行了交流。
此外，工作人员准备了《保护非物质文化遗产公约》《中华人民共和国文物保护法》《中华人民共和国非物质文化遗产法》《云南省非物质文化遗产保护条例》等各级各部门出台的政策法规，以及相关宣传折页、书籍约50余种，根据群众不同需求，发放宣传材料10000余份，为广大市民普及文化遗产保护知识，营造全民共同关注，尊重、热爱、参与保护文化遗产的良好氛围。
全国七十项非遗项目亮相官渡古镇
在昆明官渡古镇，中国（昆明）官渡第七届全非物质文化遗产联展系列活动于6月10日上午盛大启幕，十项宣传展示活动轮番上演，好戏连台。
在官渡古镇广场，“传承与振兴-中国（昆明）官渡第七届全国非遗联展”丰富多彩。来自陕西、河北、贵州、安徽、江苏、宁夏、广东、湖北、吉林、山东、辽宁、重庆、山西、青海、、浙江等17个省（市）、自治区的70个非遗项目，于6月10日至12日集体亮相官渡古镇，涵盖了传统技艺、传统美术、传统医药等非遗类别。联展彰显了对传统文化的传承与振兴，展示了全国非物质文化遗产的风采，吸引了络绎不绝的群众争先选购，联展三天现场销售额达50多万元。联展的举办得到了省外参展传承人的高度好评，盛赞主办方为各省（市）、自治区、直辖市的国家级、省级非遗名录项目和传承人搭建宣传、交流、展示、利用的良好平台。
篇（4）
中图分类号：F307 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2017）14-0033-02
引言
秸秆编织艺术凝结了劳动人民的智慧，包含了中国历史和文化积淀，体现了低碳环保的设计理念、极巧的实用功能及卓越的艺术价值。当代民俗学者张道一说：“未来的工艺美术，将是向多元化发展的。”目前，陕西民间秸秆编织艺术品多为个体家庭作坊式生产和销售，过度依赖旅游业，产品的消费人群比较局限，多为国内外旅游人士和艺术收藏者。同时，在民间工艺产业化发展中还存在着传承乏人、消费者认知度偏低、政策扶持力度不大、缺乏有效的产业链等亟待解决的问题。应明确产业发展目标，鼓励传统工艺技术和产品的自主创新，制定相应扶持措施，强化政策引导，加大宣传力度，在宏观环境优良的条件下，通过创新产品、改善生产、改革企业的机制管理来适应当前市场经济大潮，这样才能使其经济价值延续与发展。
一、现状与不足
经过市场调查发现，在陕西秸秆编织工艺品的发展中，政策扶持力度不够、资金投入不足，以家庭作坊式生产为主，经济模式逐渐呈多元化态势，产品有创新意识，但经营缺乏监管，工艺传承人才匮乏、理论研究相对薄弱……这些情况反映了陕西秸秆编织工艺产业化发展所面临的问题与不足。在民间工艺产业化发展的进程中，不仅产品本身的研发、创新需要大量的资金投入，且产业规模化发展更是如此。综观我国各地民间艺术产业投入，各地财政支出中用于文化产业的资金只占非常小的一部分。陕西民间秸秆编织工艺发展的资金主要是政府拨款、企业投资、民间资本等，数量微乎其微。资金的匮乏是民间艺术产业化的最主要制约条件。陕西秸秆编织技艺地域面积较大且分散，以家庭作坊式的民间小规模生产居多，且通常由一个掌握技术核心的熟练艺人为主，其他家庭成员做辅助工作的形式构成，这种手工艺的原始运作状态保持了很长时间。目前也有以公司名义的成立的家庭作坊式运营方式，集设计、制作、包装、展示和销售于一体，自负盈亏。这种新型家庭作坊式手工艺生产，规模小、成本低廉，具有个体创新的风格和一定市场竞争力，但不利于发展和推广。民间秸秆编织工艺品的产业化尽管已形成蓬勃发展的基本态势，但就整个行业的产业化水平来看尚处于初级阶段，存在着生产方式陈旧落后、生产力水平相对较低、经营模式单一、品牌不具竞争力、产品市场营销落后、没有形成相关支撑产业链等问题，个别品种甚至已经出现恶性竞争、产品微利化的现象。这些问题的存在严重影响着陕西民间工艺美术产业的良性发展。
在物质资源极其丰富的今天，一方面，人们缺乏对传统编织品的消费需求；另一方面，人才匮乏、工艺传承困难重重。传统文化的发扬光大离不开传承与创新，以师带徒是传统文化传承的主要方式，秸秆编织艺术也不例外，竞争的压力，快节奏的生活，各种新鲜事物的诱惑，年轻人已经很难静心学习编织艺术。培养人才是传承和发展传统文化的关键因素，应从政府扶持、培训传承、授徒传承几个方面共同抓起。大力发展乡村产业，并将它作为重要特色经济支柱进行发展，促进农民创收，加快经济发展步伐。
二、陕西秸秆编织艺术产业化经济发展路径探索
（一）政策扶持、技术支持、产品创新、人才培养是关键
随着经济文化建设的深入、人民生活水平和欣赏能力的提高，传统民间艺术将成为新的消费热点。产业化不仅是对传统民间艺术潜在经济价值开发的一种尝试和发展，也是传统民间艺术的重要发展方向。在产业化经济的发展过程中，政府的作用非常重要，政府应做好对民间文化产业的科学引导，给予政策扶持，在加大产业投入的同时，主动与国内外知名文化公司和大型投资企业合作，引入资金，推动这一文化产业的发展。同时要通过立法对各种抄袭、仿造等不良行为和恶性竞争进行严惩，建立保护民间工艺的措施。要不断更新技术，加强产品创新力度，技术结合科学，提高民间工艺的水平，提升秸秆编织产品的价值，既要传承编织文化精髓，又要结合现代人们的快节奏、高效率的生活所需，加快产业化进程。传统工艺与科学技术的关系如科学家李政道先生所比喻的那样，就像一个硬币的两个面，相互依存，不可分割。具有创造性和生动性的民间工艺，会对现代技术产生启发与促进的作用，特别是民间工艺独具的工艺形式和审美形式可以为现代技术注入新的活力；在人才培养上，通过设立机构、培训传承、名家指导、授徒传承几个方面抓起。从政策上支持年轻人发展手工艺产业，号召年轻人回乡创业，不仅解决农村打工者的生存问题、减少留守儿童和老人的感情缺失问题，还能大力发展乡村产业，并将它作为重要经济支柱进行发展，同时经过专业培训的人才和具有较高艺术素养的人才，能更好地将艺术审美和传统文化结合，能更好地促进民间秸秆编织艺术产业化发展。秸秆编织工艺品是时代的产物。它的出现和发展包含了独特的地域文化思想、传统观念、艺术审美，是生产技术累积的演变。在经济飞速发展的今天，只有走产业化发展之路，才能真正促进民间工艺的发展。
（二）树立品牌，形成特色民间企业规模化、多元化产业集聚，促进经济发展
陕西民间秸秆编织工艺在创新与发展之路上，坚定打造具有陕西本土文化特色的产品品牌，才是其行之有效的经济发展思路和策略。很多经典的案例告诉我们，良好的企业形象能够快速有效地帮助企业塑造形象，拓展市场，提升企业核心竞争力。品牌是产品品质、企业信誉和服务的旗帜，是企业的无形资产，有着极强艺术感染力和极佳实用功能又低碳环保的秸秆编织产品，是有极强竞争力的，打造良好的品牌形象是产业化发展最有效的手段之一。企业借助于陕西特有的厚重文化底蕴，定能助力陕西秸秆编织文化的传播；陕西秸秆资源丰富、选材易得、无污染、编织历史悠久，技艺精湛，且产品能将地域文化、生活习惯以及民俗特色巧妙融合。在发展的角度考虑，如果能够将秸秆编织资源进行整合，规模化生产，规范化管理，比如专业合作社模式、区域共营模式、旅游开发模式等，不但有利于民间秸秆工艺的发展，还能推动与其相关的产业的发展。近年来，由于人们的环保意识增强、经济的发展、人民生活水平的提高，各地均出现了各种形式的工艺美术合作社、区域共营模式等形式，这为产品的推广奠定了良好的品质基础。由陕西工艺美术大师贺兴文先生创办的兴文工艺专业合作社就是模式成功的典范。合作社以“民办、民营、民受益”为宗旨，实行“合作社+加工厂+成员户”的运作模式，引进人才、定期培训、聘请名师，使得麦草工艺画成为蒲城重要的文化支柱产业。另外，乡村手工艺发展的区域共营模式也非常可取，宝鸡六营村的泥塑工艺、长安北张村的造纸工艺、三爻的灯笼工艺、凤翔泥塑、耀州窑瓷等都是工艺家与商家资源整合、工艺体验服务推进的品牌营销。这些不仅发展了传统工艺，也构成了区域文化特色，促进了区域经济的发展。陕西作为文化旅游大省，如果秸秆编织艺术品能在游客、旅游纪念品开发企业、游览地之间架起沟通的桥梁，从而达到旅游者满意、游览地提高知名度的效应。通过秸秆工艺品与旅游业相联系，推动经济发展，最终形成自己的品牌，才能创造出更多具有地域特色和传统文化相结合的产品，具有重要的意义和启发。
（三）加强宣传与经营监管，产业链条纵深化延伸
通过广泛的信息化渠道增加传统民间艺术的传播面，拓展生存空间。民间工艺产业化经济发展的前提是宣传教育。企业或各种形式的作坊、组织可以和高校或科研机构联手，名家讲授技术和学生实践为主，开设具有针对性的课程，培养新型人才，通过民间工艺展览、旅游纪念展览、特色传统文化展览的方式提高大众对秸秆编织艺术的兴趣和热爱。在“互联网+”的新时代，陕西民间秸秆编织艺术应借助互联网的平台，通过开阔视野、思路创新，科学合理地进行应用和推广，不断提高编织艺术水平，使编织艺术得到传承、发展和壮大。在经营销售上，当地政府应制定相应政策，通过加强经营监管，保障商家和消费者利益，强化销售的合法性和合理性，秸秆编织艺术产业化，不仅需要生产、制作的相关企业，也需要包装、产品运输、广告印刷、宣传销售等相关行业，这些产业随着民间工艺也得到了发展壮大。深度挖掘陕西民间秸秆编织品的应用范畴并推广，才能保障传统工艺持续发展。
综上所述，只有科学合理地整合资源，在政策扶持、技g支持、经济支撑、产品创新、加强人才培养的前提下，塑造产品品牌，形成特色民间企业规模化、加强产品宣传与经营监管，使产业链条纵深化延伸，多元化产业集聚，不断探索有效的民间工艺产业化经济发展模式，才能促进陕西民间秸秆编织工艺传承和创新发展。打造具有陕西本土文化特色的产品品牌，才是行之有效的民间工艺产业化发展思路。
参考文献：
[1] 李砚祖.传统工艺美术的保护与发展[J].科学时报，2007，（1）.
[2] 苏立丁.民间艺术的现状及其发展对策[J].剑南文学（ 经典教苑），2011，（1）.
篇（5）
北京市珐琅厂成立于1956年1月，是全国景泰蓝行业唯一的一家中华老字号企业。2006年，景泰蓝制作技艺入选首批国家级非遗名录。2011年11月，北京市珐琅厂被文化部评定为国家级非遗生产性保护示范基地。2012年6月，建立了首座景泰蓝艺术博物馆，集景泰蓝设计研发生产制作工艺展示、精品收藏、参观购物、科普教育为一体，成为全国最大的景泰蓝研发、生产、销售、展览、展示基地。
多项措施促技艺传承
加强传承人队伍建设。近年来，为解决景泰蓝技艺后继乏人的问题，传承单位北京市珐琅厂确立了以传承人为轴心的系统的人才培养模式，将大师工作室作为培养、吸引人才的平台，以名师带高徒的方式对景泰蓝制作技艺进行传承。目前北京市珐琅厂建有四个国家级大师工作室，每位大师门下拥有四至五名高级技师，他们各带两至四名年轻艺徒，形成了宝塔形人才构架，为景泰蓝行业培养后继人才，使景泰蓝制作技艺传承有序，有效解决了人才匮乏的问题。在此基础上，北京市珐琅厂历时两年，复制了60余种宫廷御用景泰蓝，在复制过程中克服了工艺难度大、技术含量高的难题，深入挖掘领会各时期传统装饰的特点风格，恢复和掌握传统技艺与技法。
篇（6）
当然，在这样的转型时期，传统的手工艺行业和工艺美术的从业人员面临着许多具体的问题，有的是自己能够解决的，有的则是可以依靠社会来帮助解决的。但在基本观念的认识上，都需要认真对待。
对“工艺和美术”，学界历来有不同的声音，难以有定论。徐教授则认为：虽然工艺美术是一个含混不清的概念，但自1950年代以来，工艺美术在艺术类的高校中一直是主要的专业之一。几十年来，为工艺美术行业输送了大量的人才。自1998年高等院校专业目录调整之后，一个用“新”名词“设计（Design）”冠名的专业取代了“工艺美术”专业，并且在十多年中取得了很大的发展，目前设计专业的在校生人数达到近一百万人。
目前，能够用“工艺美术”命名的学校多数是由过去的工艺美术中等专业技术学校升级的工艺美术职业技术学院。就是这样的职业技术学院，其教学内容也很少涉及工艺美术，有的也只保留了很少的课程。而清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）只保留了一个系，叫工艺美术系。但其教学内容主要是现代的新手工艺，其目标是培养能够用新的工艺手段来加工艺术品的艺术家。他们所提倡的是以手工方式、采用多种工艺手段来加工作品，所以叫工艺美术系。这样的工艺美术系和传统意义上的工艺美术并无太多的关联。
从整个物质文化发展的历史来看，传统的工艺美术品只是浩如瀚海的传统手工艺产品中具有审美意义的一小部分。在查阅几十年前的文献时，有个常见的名词叫“美术工艺”，这个名词大概使用了有60年，一直到上个世纪50年代仍在使用。如1953年在上海举办的“华东地区民间美术工艺展览”、1954年在北京团城举办的“全国民间美术工艺展览”。美术工艺是一个复合名词，是一个偏正词组，由“美术”和“工艺”两个名词来组成。可以将“美术工艺”和后来使用的“工艺美术”进行比对，虽然只是“美术”和“工艺”两个名词的前后次序颠倒，但其差别在哪里？其实，从“美术”和“工艺”两个名词排列的次序上，两个名词的内容差别就已经显现出来。问题在于：所对应的对象物之重点是美术还是工艺。
作为偏正词组，用“美术”来限定“工艺”，符合传统手工艺自身的发展规律和状态。从传统物质文化研究的角度来看，在历史上流传的大量手工艺品中，有相当一部分是带有审美意义的，也就是具有美术形态的手工艺品。在今天，这一部分的手工艺品就叫工艺美术品，也曾被叫做特种工艺品。
传统手工艺需要确立自己的评价标准，需要构建自己的理论体系和工艺技术体系，为此需要进行长期的努力。现在的工艺技术在某些方面不如以前，究其原因，却与文化的发展和社会的进步没有关系。问题在于把工艺和美术的评价标准混为一谈，结果就是传统手工艺自己的评价标准没有了。所以要倡导深入研究，研究在从事传统手工艺的制作时，是否对材料有了完全准确的认识，是否能够自如地心手合一去完成工艺；自己是否有一套工艺技术的标准，而不是美术的标准。这些问题的廓清，牵涉到能否确立传统手工艺的自信心和今后的发展方向。
创新是最近几年来社会上的流行词之一，因为经常被放在嘴边而成为时髦。徐教授认为：创新观念是不错的，尤其是在科学技术的领域，创新已经成为事业是否有活力的标志。但是，在传统手工艺的领域中应当怎样去实施创新，恐怕就是个大问题。在江苏宜兴，做紫砂壶的艺人们都在说：要创新。只有通过创新才能进入主流艺术。试问什么叫主流艺术？难道紫砂壶不是主流艺术吗？其实，紫砂壶本身就是主流艺术。不要说拿现代大师的紫砂壶作品，就是古代大师的紫砂壶作品，放在任何环境里面都是和谐的。紫砂壶具有很强的亲和力和融合力，放在一个地方能够很快地抓住人们的眼睛。这就是手工艺的传统，这样的传统是经过几千年的积淀所形成的。平时，这样的传统往往通过多种范式、形态和工艺表现出来，而在其背后，有一个庞大的相关的知识体系在提供支撑。
在有着几千年的传统和深厚文化积淀的传统手工艺行当里面，继承传统并非是简单的事情。创新只能在继承的基础上才能进行。完全抛开传统的创新一定是要出问题的。好几年前曾经对秦淮灯彩的传承与发展进行过讨论。南京的秦淮灯彩有着一千多年的历史，其样式以造型灯为主，根据已有资料记载，明清时期主要在大报恩寺、评事街和夫子庙展出。明代是200多种，清代是140多种，而现在只剩下20多种。所以到最后，与会者的意见是：秦淮灯彩主要的问题不在于创新，而是要继承。当然，也有不同的声音。一些从业人员利用光导纤维来制作花灯的零件，被认为是创新，这就出笑话了。能够用来制作花灯的光导纤维是通讯器材生产过程中的废次品，用来做灯彩只能说是废物利用，决非是创新。
民间的谚语云：说的人往往不做，做的人往往不说。传统手工艺的行业也不例外，手工艺人中的高手通常是不会将“创新”放在嘴边的。他们知道。无论是继承还是创新。所有的认识与想法都是要用手去做出来的。人的手上有29块骨头，这些骨头由123条韧带联系在一起，由35条强劲的肌肉来牵引，而控制这些肌肉的是48条神经。滋养整个手掌的是30多条动脉以及数量众多的小血管。人的手指经过训练是十分灵敏的，可以感觉到振幅只有0.00002毫米的振动。一般情况下，手和手感是需要时常练习的。所以，在手工艺人的创造生涯中，几乎要用一辈子的时间来完善手的训练，以保持心手合一的最佳状态，保持手感的灵敏。从最开始的学习技术磨炼，到努力忘记技术摆脱技术的窒滞，需要几十年的功夫。真正的手工艺高手，材料拿到手上就能看到成品之后的大概形态。这就证明手和工艺技术的问题已经解决了。只有到这个程度，所谓的创新才成为可能。
其实，创新的问题在工艺美术壁传统手工艺的行业里有着较大的局限性。如前所述：传统手工艺概念的关键词是材料、工艺和形态。手工艺品的工艺是由材料所决定的。但是，传统的材料能够创新吗？即使能够创新，也是很有限的，不可能进行颠覆性的创新。象牙雕刻的材料如果用牛骨来替代，就成了骨雕。换一种材料，工艺品类的名称就得变换。材料没办法创新，工艺的创新空间也不是很大。现在有人开始使用机械工具来替代手工工具，优点是提高了效率，而缺点则是手感的损失。手感的缺失将会导致手工艺技术的倒退。惟一能够创新的是形态，但这样的创新需要思考。譬如说要对明式家具进行创新，若是做出来的成品在形态与家具无关时，这样的创新就是失败的；如果制作出来的成品看上去是家具，但在结构和细节上更加合理，超越了传统，这才是真正意义上的创新。
最近几年，在政府的大力扶持下，文化产业很快就发展起来了。联合国教科文组织对文化产业的定义是：按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行界定，文化产业是目前在中国社会上广为流传的一个新名词。
徐教授认为：其实，文化和产业是大相径庭的事物。文化是什么？恐怕没有公认的答案。如果要在辞书或文献中查找文化的概念，将会有1000多种。但是，如果说在不同的国家、地区以及不同的行业，乃至不同的品类都有自己的文化，这样的答案大概是不会错的。文化强调的是区域性、独特性，差异性和多样性特别是在今天人们的生活发生很大变化的时候更是如此，这就是文化的特质；而产业则要求规模化、集约化、标准化和通用化。像现在各种机构中使用的桌子、椅子和凳子，都是工业化产品，规格相同，整齐划一，没有差异性、独特性，相互之间的结构、装饰、色泽、配件都是统一的。
篇（7）
周剑石：1979年之后，受党的改革开放政策的恩泽，我走出国门求学略有所成，成为幸运者之一。1984年，我本科毕业创作的是漆画，有幸入选第六届全国美展，获优秀奖并被中国美术馆收藏。因此，想就此继续深造学习此专业。
颇具戏剧性的是，1989年，我留日学习了半年语言之后，正打算申请东京艺术大学研究生资格。作为该大学学长平山郁夫学生的常嘉煌先生，把正在日本举办个人漆画展的乔十光先生和他学生的我，介绍给了时任东京艺术大学美术学部漆艺科主任教授的大西长利先生。
见面是在一家餐馆，墙面上还装饰着大西长利先生创作的极其简约的髹有朱漆作品《吻》。我儿时爱好涂鸦，喜欢画“公鸡一叫红太阳升起”，更喜欢用能够折射出金光的红药水画红旗飘飘。到了大学，当我见了中国朱漆，就不由自主地选择了漆画。
当时站在大西先生的作品前，我颇受感染，心想有机会我一定选择做他的研究生。在融洽的气氛中，作为友好学校的中央工艺美院与东京艺术大学的两位教授，谈话间自然涉及到我将来考入艺大研究生学习、深造、回国、效力等事宜。藉此，大概是我与日本漆艺所谓的“渊源”。
三角洲：您所了解的日本漆艺是怎样的？
周剑石：说实在话，我们对于日本漆艺文化了解的深入程度，远不如日本对于我们漆艺文化了解的深入，这恐怕不仅在漆艺文化一个方面。
日本漆艺产地的材料开发部门和推销人员，从未间断对我们漆树资源和消费市场的调查研究与拓展开发。他们每年都要从我国进口90%以上的生漆原料。2003年，日本轮岛的漆艺组合体更是在河南省某地租购了1000亩土地，用于种植漆树，专供轮岛的漆工使用。
几年前，我在北京与日本人聚会时，遇到一位轮岛“莳绘钢笔”的推销员。他告诉我，用中国进口到日本的生漆原料，深加工后制成精制漆，制作成装饰有“钟馗打鬼”故事的纹样。莳绘精致的钢笔，每只售价折合人民币将近70万元，由派往世界各地的推销员们，通过各种渠道，卖给世界各地的华人老总、企业的经理、董事长们。他们将莳绘钢笔摆在自己的办公桌上，以备生意成交后的签字之用，平时作为摆设，驱凶辟邪。
日本人不仅深入了解中国的生漆资源，还知道有必要控制生漆来源的渠道，更知道我们能够消费多少价格与何种题材内容的漆艺制品。这些昂贵的“莳绘钢笔”，可谓用我们的原生态材料、我们的民族文化符号，来获取我们的购买与消费。至此，谁都会顿悟，究竟是谁更了解谁？
三角洲：日本漆艺的历史，它发展的脉络是怎样的？
周剑石：日本漆艺的历史可以分为上古时代、中古时代、近代和现代四个发展阶段。一般说来：上古时期为绳纹、弥生、古坟、飞鸟、奈良、平安。中古时期为镰仓、室町、战国、安土、桃山、江户。近代为明治、大正和昭和，现代为1945年至今。
三角洲：如今日本的漆艺发展情况如何？
周剑石：当今日本漆艺发展情况可以具体到代表性的三个方面：漆艺媒材、漆艺技术和漆艺审美表现。
对于原材料生漆材料性能的研究开发，是日本漆艺发展的一个极其重要的因素。从明治时期开始，日本从欧洲导入了化学涂料，并建立了“日本涂料”株式会社，也就是今天在中国涂料市场上的“立邦漆”。但是，日本并没有给“漆”这个汉字加上“化学”二字的前缀。反观中国，100年前，同样在导入欧洲化学涂料之时，就以“化学漆”之译名蔓延开来。难怪今天专业以外的人士，根本分不清何为石油提炼而成的“涂料”，何为采割漆树汁液而得的“生漆”。仅此概念上的一词之差，导致了我们民族近百年来，对于漆艺材料的混淆至今。值得一说的是，日本京都工业试验场的一位化学博士、工程师与同行多人合作，开发出了尊重“天然生漆”本性特质的“生漆”。其做法犹如古法，机械手段精密，所得成果显著。
研究探讨漆艺创作方法论，是日本漆艺发展的一个重要支点。怎样更好地成型，如何更好地髹涂，能否更好地镶嵌螺钿、莳撒金银粉等等，都是日本漆艺发展的“学术问题”。比如，活跃于日本传统工艺展的漆艺家冈本康子，经过实验研究出反向脱胎成型法，即在石膏胎体上反向直接上涂、镶嵌螺钿、莳撒金银粉等。
又比如，同样活跃于日本传统工艺展漆艺莳绘技法的“人间国宝”田口善国，先将薄螺钿反贴于和纸表面，再转贴于漆器弯曲的表面，用小木槌轻轻敲打，使之产生龟裂纹，既好看又可以使薄螺钿充分的粘结在漆器的表面。
再比如，同样活跃于日展的漆艺家，日本文化功勋奖章得主的高桥节郎。在其晚年的作品中，运用了日本画家经常使用的彩色箔片。我当时看到不觉是一位耄耋老者的作品，那气象犹如年轻人溢放的光彩。
从80年代起，日本的漆艺界，特别是一东京艺术大学为主的师生，发起了由器之造型，逐渐派生出有着器的功能，而更为强调其在造型上的表现力。例如日本生活设计派大西长利教授，在坚持东京艺大漆艺科教学理念的基础上，审时度势，引导学生大胆创新，其门下由古伏肋、田中信行、藤田敏彰、松岛樱子等形成了一股新的力量。
大西长利的作品是一直保持着器的功能，却在造型上已经与雕塑不分你我。在其个展上，时任美术学部长的澄川先生讲道：“大西先生的作品与其说是漆器、不如说是雕塑。”日本漆艺家们或许是受到了活跃于上世纪60年代至70年代的当代艺术“物派”的影响，令漆艺的审美表现面貌产生了突变。
除以上三个代表性方面以外，在理论研究、考古修复与时尚观念等方面，甚至包括普及宣传等，日本漆艺界都有触角伸出，发展的势头清晰可见。
三角洲：日本漆艺的传承与发展过程中，有哪些优越的条件？日本是如何做的呢？
周剑石：日本雨水多，湿润程度高，与我国江南地域相当，湿度在50%—60%以上，为制作漆器提供了很好的条件。在北京需要创造条件，搭建塑料棚，经常喷水保持湿度，漆才会干得比较快。
基础条件的创造上，日本政府和人民都有很强烈的意识。如东极手——日本连锁店，其每层楼出售的材料不同，满足了各种需求，给创作漆艺的人提供了很大便利。再者，日本森林覆盖率高63%，政府在种植的树木种类偏于漆器材料，正所谓“工艺利国”、“设计利国”。日本人做事注重连续性，例如日展、传统工艺展已经连续做了50年，而我国展览经常断断续续，不能坚持。
三角洲：就您所在的漆艺教育领域，日本与中国在学科设置上有何区别？
周剑石：日本的漆艺在学科设置上，与我们的最大区别是不受外界所谓学生毕业分配、报考的学生是否太少的影响。比如，东京艺大漆艺科仅有一名学生、两名学生的时候，也从未受到闲言碎语的诋毁，是国家文化体制在默默地保护着作为日本国家文化名片一样的漆艺。
三角洲：日本漆艺与中国漆艺在风格、特征等方面有怎样的区别？
周剑石：日本漆艺在很长的一段历史时期，才逐渐在装饰样式上发生很大的变化。唐代的铜镜装饰、宝箱上的花，讲究对称，有威慑力，比较呆板。日本为表现自己艺术风格，改变原来从唐代学来的规范程式化风格，变为表达情趣、趣味的艺术风格。将小桥流水、柳叶飞鸟等游动、有野趣的自然布局表现出来，营造出日本特色，突破了从中国唐代原有的风格。另外，日本因装饰纹样创造出有日本特色的金银饰绘工艺。
技法上，日本的莳绘技法是最大的特点，而雕漆即剔漆是我国最大特点。山西、扬州雕漆剔红剔黑的手工刀做法上最为成功。中国的剔漆工艺是别的国家无法比拟的，最具特色。日本的一个家族，崇尚元代张成、杨茂的雕漆技艺，将工房号改名堆朱杨成，并且传承了二十多代。在造型上，中国作品博大，强调存在感，日本作品小巧玲珑，制作精细。
篇（8）
非物质文化遗产保护“传统技艺”“工匠精神”，早已成为当下文化领域的一个热门词汇，但随着时间的不断推移，我们无法估测这种步伐能走多远，路向何方。每一门民间工匠都是有着悠久文化历史背景的技术、技能，必须经过一定的深入研究学习才能掌握的技艺。每一门技艺都烙着民族的印记。面对非遗保护思路的探索与创新，国家文化部及各省市都针对“传统技艺”针对“民间匠人”开展了一系列不同形式不同规模的活动，一是展示各地各民族丰富的传统文化；二是营造更多人群认识并参与保护的氛围；三是通过活动分析了解各地民间工匠精神的本质，探讨未来“传统技艺”“工匠精神”路向何方。传统手工技艺的坚持与现代艺术的追求，实质并不是矛盾的存在，非遗保护是传承传统文化的精髓，我们要根据社会发展的需求，允许在保护思路上的创新，鼓励一些艺术追求的创新。传统手工技艺与现代艺术的关系应该是相容是互补的，两者相遇应该是会碰撞出民族文化艺术火花的。近几年来，根植于传统手工艺的当代艺术、创意线下、传统手工技艺展示等一系列以“非物质文化遗产保护成果”为文化载入点的创意活动，不仅为一大批艺术家、民间艺人、非遗传承人提供了互动平台，更让广大人群参与其中，亲身体验传统与当代的文化碰撞。我们应该注意的是，中国传统手工艺一度面临失传濒危的局面，有一部分技艺即将消亡。但近年来，无论是在非物质文化遗产保护传承领域，还是在当代艺术和设计领域，都能看到手工艺的再度走热。而这股热潮能否为传统手工艺找到新的出路？传统手工艺如何真正“活”在当下？这就是作为非遗保护工作者必须思考和解决的问题。管窥云南省非遗传统技艺门类国家级项目16项，傣族慢轮制陶、白族扎染技艺、苗族芦笙制作技艺、阿昌族户撒刀锻制技艺、傣族纳西族手工造纸技艺、陶器烧制技艺（藏族黑陶烧制技艺、建水紫陶烧制技艺）、傣族织锦技艺、斑铜制作技艺、傣族贝叶经制作技艺、普洱茶制作技艺（贡茶制作技艺、大益茶制作技艺）、乌铜走银制作技艺、民族乐器制作技艺（傣族象脚鼓制作技艺）、黑茶制作技艺（下关沱茶制作技艺）、火腿制作技艺（宣威火腿制作技艺、蒙自过桥米线、红茶制作技艺（滇红茶制作技艺）1。16项传统技艺是经过历史考验，人类无数次的实验才能传承至今的，能够传承并被人们认可成为代表性非物质文化遗产项目，就说明它们有独到的工艺特点和深厚的文化背景，这种特性是现代文化艺术所不能替代的。从文化角度着眼，人类在文化财富上的积累是渐进的，累加的，不断的2。如今，人民素质的不断提高，人们对艺术的欣赏水平与对文艺作品的审美要求也随之提高，面临这样一个文化时代大潮，把具有较强地域性、民族性的传统手工技艺置于文化繁荣的大背景里来提炼，满足广大消费者的艺术享受和精神需求，已是众多艺术家、民间艺人、非遗传承人共同的话题。这些项目代表性传承人精彩的作品几乎让所有消费者青睐，作品赋予了浓烈的传统文化元素，传承人根据民族传统巧妙的加入感情、色彩、造型，使作品富有生命，富有神韵，体现民族的灵魂。传统技艺的作品往往不复杂却能在淳朴的造型中体现美感，色彩不复杂却能在细部微妙的转换中衬托意境，每一位民间大师的每一件作品的每一个环节，都显示出传承人对民族文化的理解和对人生阅历的渗透。就云南省祥云县汪情珐琅银器传统手工制作技艺而言，从化银到刻、雕、錾、锤、嵌等每一道工序都非常讲究，否则加工制作出的银器饰品就不够精美，且容易变俗。
学习这门传统手工技艺至少3年或更长时间才能出师，而现在的年轻人很少愿意学习，能制作并熟练掌握整套制作技艺和流程的传承人越来越少。其实在国内或是其他国家，银器民族手工艺饰品有一定的市场，也有很大一个消费群体，但往往因为传统手工技艺花费时间长，经济效益无法提升，关键是现代艺术对传统手工技艺的冲击，很多年轻人也就不愿学，不愿做，一是觉得累，二是觉得赚钱不多。面对人类社会的不断发展，面对现代艺术的全球化，“中国传统手工技艺路在何方”？带着这样的问题，不乏有一大批民族民间传统文化的学者，专家和一大批从事非物质文化遗产保护传承的工作者一直在寻找一个出口、一种可能性。其实，近10年来的关于民族民间传统手工技艺的保护与发展主题方向是非常明确也正确的，大家都希望能在具体的主题之下，探讨某一门类或是某一领域最新的出路与面貌，并为这一门类这一领域面临的问题找到比较可能的路径。希望通过非物质文化遗产保护传承这个切入点，能在现代艺术和传统手工技艺之间找到一个节点，相互包容，互推互进。第一，传统手工技艺和现代艺术的双向突围。审视一些较好省、州、县建立的非物质文化遗产博物馆、展览室、传习所、传承基地等，我们不难看到设计师、艺术家、手工艺传承人、民间匠人进行的一场场跨界融合的对话和展示。同时，我们能看出各地传统手工艺的经典与特色，大家都在保留传承技能的基础上，不断创新，不断探索新的出路。不难发现传统手工技艺与现代艺术的价值观念越来越接近，甚至相互碰撞出很多理念上、技术上的创新，只要我们尊重传统手工技艺的历史与文化，鼓励现代艺术的创新与发展，就会编撰出一个当代艺术家和民间艺人之间跨界、合作的发展个案。
篇（9）
3 这白云演奏! 休闲乐器展 2 sc8|G
4 你想不想成为工学博士或工程师! 爱迪生科学发明展览会 A(lX}gpq
5 老少咸宜的快乐地! 暑期假日展售会 (o( AutI
6 栩栩如生的昆虫-----大自然的奥秘! 昆虫世界展 RT:* =tc
7 每天妥善保养,是使您肌肤安全度过炎炎夏日的要诀! 夏季肌肤美容品展 es@Sx"W
8 炎炎夏日,保护你美丽的肌肤是最重要的! 夏季自然健康美护肤品展 uj F 1#e d
9 重温故乡的诗意与风情! 夏季兜风汽车展示会 X1 g> FI@
10 度过身心愉快的每一天! 夏季健康食品系列展 &l9@ov7k
11 燃烧的心,让你清凉一夏! 冲浪游艇大会 ?/gW!~;1
12 流行歌曲大集合! 音乐演奏会 PZ K_ v 3
13 星星们也向你闪耀光芒! 七夕文具展 zG&$>'GgE@
14 都市生活中不可缺波少的小用品! 家用器具特展 j'tK~=-q6
15 影像尽收眼底! 单眼照相机与交换镜头展售会 }^$- NP*p
16 儿童天地! 玩具大展 $ V5-wng
17 为吉祥的日子增添一分华丽的美感! 新娘服饰展 U]lP1KG#9X
18 新的生活即将开始! 新娘服饰展 6Zzq -F}
19 表示对父亲的敬意,送给父亲一份好礼! 父亲节礼品展售会 H=l# A 6ZR
20 夏天更要注意食品的新鲜! 全国农海产大展 =IM Qn="
21 引人注目的流行装扮,令人眼睛一亮! 夏季眼镜系列展 6Si{axTR
22 沐浴后披上浴袍,享受轻凉的夏天! 浴衣休闲服特展 o Cdp
23 珍珠是女性的瑰宝,六月的象征! 六月珍珠饰品展 N2;<L.iBhC
24 与天空相映成趣,在阳光下展露多彩多姿的色彩! 伞的特展 c<VhA]
25 发思古之幽:情------魅力十足的历代艺品! 进口艺术展 W[v .L]3`%
26 巧妙地使用可节约能源! 夏季电器大展 hjc< .!9
27 超前款式的追求,新颖面料的基础,适中价格的优势,精良工艺的保证! 夏季服装大展 kSi .>^
28 超低的价格,你就可以轻易买到自已梦寐以求的衣服! 夏季服装大展 I+L0iNDV w
29 绿?蓝?初夏的你是什么颜色! 夏季服装大展 + -b!R
30 光鲜生活带给您无比的信心! 夏季服装大展 CeFQ_;]b
31 只要稍作改变,就能增添您无比的魅力! 夏季服装大展 Z,%w)cEh
32 衬托夏季肌肤的明亮光彩! 珠宝首饰夏季展 p.K&97+u
33 为生活添加色彩------舒适的住家设计! 高级家具、家饰特卖会 [V%_qEU3`M
34 摸摸看、选选看,仔细地选择,好好利用年终奖金! 乐器、音响世界展 Dk$ OW u
35 健康、舒适又节约! 今夏冷气特选拍卖会 c(AE) WD |
36 让脚底享受徐徐凉风.夏天里即使上街也要表现得雍容华贵! 绅士淑女凉鞋大拍卖 [R2A=[2:
37 安心坐下来吃一碗饭吧!既然便宜以好吃! 秋季食品特卖 Y==h2r[B
38 你是今日音响的专家! 音响器材展 W}6pco@
39 吸收春阳! 秋冬苏格兰呢展 oZPE({ C#
40 辛苦了!保护您的眼睛! 特选眼镜展与治疗 <nUA?x6I
41 热情、澄净的色彩,显现秋天的神秘------十月宝石! 蛋白石美展 _SOra51w
42 办公室用品集! 文具、办公用品特展 A/Zd! S!
43 散发传统美! 工艺产品展 SH@w|\g
44 餐具应有尽有! 餐具.用品大特价 G$ .Xo
45 改变一下秋天的妆扮,让室内焕然一新! 室内装璜艺术展 ?Vc1[
46 可穿、可吃、可玩,这是国人的智慧结晶! 创造生活艺术展 w[$~$J.~&w
47 格调高雅,物美价廉!不喝酒的绅士也请光临指教! 世界各式酒类展览 &qPMI^s)v
48 你可曾想起爷爷! 古典食品大展 ),I: g/
49 神秘的深蓝色------九月宝石! 蓝宝石戒指展示会 =Z>Nm Q 3
50 月色柔和的凉爽仲秋! 中秋茶具展 DrZz+L=U
51 从古老到新潮! 录音带百年回顾展 XySM
52 种类齐全,受人欢迎,充满古典风味! 古典服特展 RK1 P3Rr
53 手工制品展示会! 手工艺品展示会 o4M{69x
54 等不及秋季来临,请先筹备新婚家具! 秋季大拍卖 l|Pn]v^EF
55 名牌皮箱廉价出售! 秋季大拍卖 :F ] E|'2
56 行动派的商人绝不会错过的机会! 商用文具展 |Odx(G3 m
57 幸福的人,幸福的家,是迎接新生活的开始! 新婚家具展 fmREi@-C
58 购买者卢制作者爱心的凝聚! 日常生活画展 K 3@Y01||V
59 全套24小时婴儿服务! 全套婴儿用品大拍卖 7uB_ >`C
60 感觉极佳的接触,提供您娱乐、疲倦、消遣的工具! 健康器材、美容器材展览会 qS1XK?:rt
61 魅力十足的皮革! 大皮革展览会 w!.t y1zu
62 摸摸看,用用看,美国人最了解! 美式家具展览会 'O*.?g/)g
63 也想让朋友看一看! 礼服大展 B"/!NcK?d
64 散发生活的芬芳,与心灵相结合! 中国传统工艺展 /X& Q[,
65 集合各地民俗工艺品,让您大饱眼福! 民俗工艺品大展 ]DC$?`e_cw
66 自然成长的中国木才,色泽美丽,纹路细致,散发高雅的气息! 桐木制衣橱大展 R$RTAi}!
67 欢迎到童话世界,重温幼时美丽梦幻! 童话世界大展 1oenj1HKr'
68 何谓青春、热情?热情的音乐正在燃烧! 秋季音响新产品展 Ialh&G/c/G
69 浅蓝、清茶色的世界! 名牌餐具展 *Dwv+c(z
70 传统风格令人回味无穷! 老店贷物展售会 {_B`'eV|
71 伸缩自如的组合家具! 组合家具展示会 -6$@Bo]sVA
72 夏季麻纱,成熟的告白! 麻服装展示会 af`QKI: v^
73 晶莹剔透,玻璃名器! 玻璃美展 i]vMe-cUT
74 各地名产总汇! 名产展销会 .,k Vl3
75 电铃、电话、呼叫器应俱全! 呼叫器紧急大特卖 w6 Itkas
76 初夏最令人愉快的就是鲣鱼的美味来啦! 鲣鱼专柜大特卖 v h`1HTVV=
77 送给母亲的献礼! 母亲节礼品展 |Uho[_[R
78 快快乐乐出门! 儿童服装大展 p^4F(XP
79 展现世界石头美丽的风貌! 石头美展 bq[-=9dy
80 提早享受秋天的气息! 时髦服装展 GT9:YQMl'
81 种类丰富,具欧州风情的产品! 欧州商品展 ] N_5:4vf}
82 由南到北贵家具总汇! 全国名贵家具展 3<xtYtH
83 一千一百多件精致作品,让照相机展现历史真实的风貌! 照相机历史回顾展 '2 "I_9
84 还是自己亲手做的最令人满意! 手工自制家具展 Uw(^](@
85 自制组合式家具! 手工自制家具展 V|CjQ:(N}W
86 让你的智慧不输老师! 玩具博览会 }cOwW-O
87 安排休闲假日,轻松悠闲的过一星期! 春假大出击 gDU}H}3j@]
88 新鲜味美的海鲜,是购物的最佳选择! 春季海产品交易会 #yF< Yl Lv
89 活泼可爱的种子,青春的象征! 种子节交易会 h[wMfQMe
90 不论你能力如何,它都能让你所向披靡! 高尔夫球具展 caDb`hV,
91 快乐地出门,带回快乐的成果! 高尔夫球具展 7m0=kg+"
92 好机会不要错过!开张值得信赖的购买单! 高尔夫球具展 QE~'BCA
93 好的钓具,让您更得心应手! 钓具大拍卖广告 _=&Q86 U
94 受人欢迎,有堂堂男子汉大丈夫胸襟的节日! 五朋玩偶特展广告 T6*^;T~:L
95 儿童节的脚步近了!穿上旅行服,活泼可爱! 儿童玩具展销广告 D 4?a;rp
96 母亲和婴儿最快乐的一天,将成为日后最美好的回忆! 24小时婴儿商品展 3ln>Z[:h
篇（10）
宜兰传统艺术中心，位于台湾省宜兰县五结乡冬山河风景区内，创立于2002年。中心致力于将传统艺术好好地留在生活当中，倾力推动传统艺术的维护、研究、保存、传习、展演及推广等工作，为带动民间艺术的再生、发展与创新，以及传统艺术的保存维系，永续保存民间生活艺术之美；传统艺术中心园区之建筑景观传统朴实，配合现代化之功能与视觉美感，具像化呈现早期庶民生活场景，并为现代民众提供接触传统艺术的机会。
宜兰传统艺术中心把台湾传统建筑表现得十分精美，也让传统艺术中心园区荣获“2001台湾建筑佳作奖”，从戏剧馆、曲艺馆、图书馆、工艺传习所、目仔窑、民俗街坊、住宿中心至文昌祠、戏台、黄举人宅……都非常有味道，值得细细观赏；传统艺术中心园区的展示系统分为动态和静态展示，动态展示以市街聚落区以及水岸的露天舞台、田园景观区等的技艺展演活动为主，静态展示则以“展示馆”的传统工艺美术与“戏剧馆文物陈列室”的音乐戏曲相关文物之展示为核心；传统艺术中心里的大渔翁餐厅以及小吃坊都提供了多样的宜兰传统美食，街坊中，还有数十家工艺店家林立，像古早电影院、木屐馆、戏偶馆、陶艺馆、玻璃馆等，各有特色，也是游客最爱停留的地方。
台湾戏剧馆，位于宜兰县立文化中心内，1980年设立。它代表兰阳地区淳朴民风下的地方民俗文化，为逐渐式微的民间戏曲标注精神里程，俨然成为台湾歌仔戏曲的代言人。戏剧馆全馆共三层，三楼的歌仔戏展示馆，介绍台湾歌仔戏的演进，展示各式曲谱剧本等宝贵资料；二楼为偶戏展示馆，介绍偶戏的渊源、发展，到戏偶、角色、行头与砌末，并且虚拟实境地解析傀儡戏的八种基本动作，而每半年至一年更换主题，搭配展出各种戏码的戏偶与场景，展现传统戏剧的多样风格。一楼的专题馆，不定期展示各项戏剧相关主题，如叶青歌仔戏展等。
