文化产业运营策划汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇文化产业运营策划范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

[中图分类号]F274 [文献标识码]A [文章编号]1005-6432（2014）9-0045-02

1 企业文化的基本内容

1.1 企业文化的定义

文化是人们在长期的社会实践中形成的精神财富和物质财富的综合体，而企业文化就是企业在长期的经营发展过程中，通过良好的经营手段和过硬的产品质量所形成的一种理想信念、价值观念以及行为准则。而对于具体的企业文化，不同的人也会有不同的认知；美国学者约翰·科特和詹姆斯·赫斯克特将企业文化定义为一个企业中各个部门，至少是企业高层管理们所拥有的那些企业价值观念和经营实践。

1.2 企业文化的功能

企业文化对于企业的经营和发展具有重要的作用，这种作用具体表现在其相关的功能上。首先，企业文化拥有一定的凝聚功能；通过企业文化可以将松散的组织黏合起来，使企业内部的员工做到团结协作，体现出企业的凝聚力。并且在企业文化的价值导向下，激发员工的工作热情和积极性。同时，企业文化还有利于良好企业形象的树立，对自身和社会产生正面的影响。此外，它还具有约束功能、控制功能以及调适功能，无论是在企业的正常运营中，还是发展壮大过程中，都会提供重要的推动力。

1.3 企业文化的重要意义和作用

企业文化可以通过核心价值观的树立来增强自身的核心竞争力，这种核心竞争力事实上也是企业文化与市场营销的综合。在企业中，技术和人才都可以通过学习和引进来满足，但企业文化必须通过长期的努力来形成，关键就在于核心价值观念需要长时间的去总结和填充。与此同时，在吸引人才、将无形资产盘活为有形资产等方面，拥有自身企业文化的企业都具有较大的优势。科学的企业文化还将提升企业的可持续发展能力，进而延长企业的生命周期。

2 市场营销与企业文化之间的联系

2.1 本质上具有一定的共同之处

从过去传统的营销4P理论到如今的4C理论，在这营销理论的发展变化过程中也渗透着企业发展角度的转变。目前，大多数企业都更加注重以消费者的利益为出发点，在营销策略的制定上也体现出了以人为本的思想观念，这种科学的企业营销理念和企业文化在本质上是一致的，都强调尊重人的需求，体现了企业文化的发展和进步。

2.2 表现形式上可以进行相互补充

企业文化的表现形式有很多种，最直观的就是企业员工的制服、着装以及企业的标识，中层次的就是企业的规章制度和相应的发展目标，更深层次的则是企业的价值观念等灵魂性内容。其中企业的深层次文化决定着中层次和表面层次的文化，但在具体现实中又通过它们来表达出来。中层次和浅层次与市场营销的表现形式具有一定的相似性，所以在营销策略中也可以间接地反映出一个企业的经营理念以及相应的企业文化。

3 市场营销与企业文化之间的区别

3.1 直接目的不同

企业文化的作用可以在产品的营销上得到具体的展现，但市场营销和企业文化之间却存在着一定的区别。在市场营销中，注重的是人的基本需求以及产品需求等要素，人的需求是最直接的动力。它的主要目的是为了满足人的需求，同时为企业带来相应的价值，最终实现双赢的过程。而企业文化则是企业的价值理念、经营理念以及工作作风，价值观念是其主要的核心内容。它的直接目的是为了符合社会的发展趋势，根据时代的要求来树立良好的企业形象。

3.2 表现形式不同

在市场营销的活动中，大多会采用显性的策略和手段，诸如产品和价格等手段，这些都是容易被人所感知和察觉的。消费者可以通过市场营销手段明确的判断出其基本的属性和特征。但企业文化的表现形式则普遍属于隐性，越是深层次的企业文化，越不容易被人们所感知。对于企业文化中的经营理念和价值观念等内容，虽然在潜移默化的影响着企业的员工，但对于外部人员来说很难得到真正意义上的触碰和认识。这些都是企业在其长期发展过程中自己摸索并发展起来的，所以外人很难去做到亲身的理解和认同。

4 如何发挥企业文化对于产品营销策略的推动作用

4.1 树立员工认同的价值理念和经营理念，塑造优秀的企业文化

由于企业文化对于市场营销具有直接的作用和影响，因此企业在制定和实施营销策略时应更加注重对自身企业文化的培育，充分发挥出企业文化对于产品营销策略的推动作用。首先，企业要树立员工认同的价值理念和经营理念，塑造优秀的企业文化。在此过程中，企业要本着可持续发展和以人为本的主旨，以满足人的需要和促进和谐社会的构建为导向，营造出一种积极向上的企业文化。只有科学的企业文化才能更容易被员工认同和接受，并在一定程度上实现社会价值与经济价值的统一。

4.2 构建一支具有优秀文化的营销团队

在知识经济快速发展的今天，没有文化的营销团队将很难取得好的营销效果，更不能做好知识产品营销并成为具有竞争力的团队。为此，企业要在营销团队的选拔、培训和建设上下足心思，构建一支具有优秀文化的营销团队，运用合理的经营哲学来分析市场，做到文化营销和知识营销，利用企业文化提升企业自身的营销能力。

4.3 注重品牌建设，树立一个良好的企业形象

在当今的社会发展中，如果没有一个响亮的品牌就很难得到消费者的认知和认可，品牌作为一种无形资产逐渐发挥着更加强大的作用。很多大企业的成功都离不开品牌的塑造，可口可乐就是一个典型的例子，它的产品不仅在质量和需求上给消费者以满足，更在其灌注的“尽情、尽畅、尽我”中满足了消费者的情感消费特色，树立了良好的品牌口碑。所以要想在激烈的市场竞争中占得先机，利用品牌的文化营销，丰富产品的文化内涵已经成为了企业营销策略中必不可少的一部分。

4.4 重视文化的宣传工作，推动相关的营销工作

企业不仅要使企业文化在内部影响着员工，还要通过向外的传播得到更多消费者的认同，扩大企业的影响力。企业文化的影响作用往往可以通过营销的效果得以体现，所以企业文化培育的是否成功从其营销的成果便可一目了然。企业要重视文化的宣传工作，使营销人员可以理解并掌握企业文化的精髓，并将其灌输到相应的产品营销策略当中，最大限度地发挥企业文化的作用，推动相关的营销工作。

5 结 论

企业文化作为企业的一种无形资产，虽然在具体的形态上不能给人以明确的感知，但其发挥的作用却是不可替代的。企业一定要根据自身的实际情况，营造适合自身发展的企业文化，以此来推动产品营销策略的创新应用并在市场的竞争中占据有利的位置。

参考文献：

[1]马双，王永贵，张璟.服务补救后顾客满意驱动机制的实证研究——基于电子商务背景下对感知风险和购物经验调节效应的剖析[J].山西财经大学学报，2011（4）.

[2]王永贵，姚山季，瞿燕舞.消费者参与创新体验的理论探索——对操作说明、感知复杂性、胜任感和自治感关系的实验研究[J].管理学报，2011（7）.

篇（2）

中图分类号：G420 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2017）003-00-02

一、项目背景

第一，旧城改造。上世纪八九十年代之后，开封市城市规模不断扩大，从而需要对旧城进行持续的改造，这也是程式化进程的重要组成部分。借助于旧城改造能够重新规划定位城市不同区域的功能。开封市的城市格局早已形成，有着浓厚的古城风貌，并且有着悠久历史以及多姿多彩的文化。不过古城区当中的居民住宅主要是五六十年的建筑，危房以及旧房数量众多，乱搭乱建的问题非常突出。当前在开封老城当中，仍然有数百万平方米棚户区等待改造。因此开封市决定彻底拆迁老城区当中的棚户区，同时改建老城区为休闲旅游城市，在一定程度上重现北宋的“汴京风采”。各大媒体相继报道开封市的老城区改造工作吗，并将其称之为“千亿豪赌”。

第二，文化资源丰富。开封有着悠久的立时，是有名的“六朝古都”，尤其是宋文化的内容多姿多彩，宋代历史遗存非常丰富，国家级保护单位包括铁塔、东京城遗址以及繁塔。省级的保护单位包括相国寺以及宗公祠等，市级的保护单位包括古州桥遗址以及午门石狮等。地下历史遗址包括古州桥遗址以及新郑门遗址，同时还有珍贵的馆藏宋代文物。除此之外，各个朝代的文化遗存还包括开封城墙、刘青霞故居、开封东大寺、延庆观以及龙亭等。开封城拥有的宋代的文化名人数量众多，例如赵匡胤以及包青天等。开封市拥有的非物质文化遗产涵盖14类共80项。

二、项目目标

文化产业园区项目的开发目标主要分为土地以及文化两部分。第一，土地开发目标。开封市的文化产业资源集中分布在老城区，规模比较大的文化产业项目在开发的过程当中需要通过政府批准，从而实现统一规划并且审批获得土地，然后进行一级开发。因为土地所有者属于开封市政府，所以在建设园区的过程当中，政府通常会通过二级开发从同企业进行合作。开封市的文化产业园区在二级开发的过程当中主要目标是商业地产以及旅游地产。

第二，文化资源开发目标。开发文化资源的目的在于实现文化资源再生产，也就是将文化资源当作原料，借助于一系列的建设开发操作，让文化产品面向市场，通过这样途径获取社会效益以及经济效益。开封市在文化产业园区的开发过程当中，将宋文化当作出发点，在已有历史遗迹的前提下，塑造有着鲜明特色的文化产业园区，从而拓展文化产业的内涵，并且具体文化产品的重要也比较多元化，例如宋宫廷文化、宗教文化以及民俗文化。在开发文化资源的过程当中转换文化资源成为资本，从而实现文化资源的增值。在各个文化产业园区当中，从总体上文化资源产业化的开发从总体上看，主要包括以下几种类型。第一，文化旅游业。将宋文化当作园区旅游的支撑产业，已经形成完整的文化旅游景点。第二，文艺演出业。这也是园区当中比较优势较为明显的文化产业，并且品牌产品以及演艺资源比较丰富，优则会广阔的市场前景。第三，书画工艺业。这也是园区重点开发的文化产业，比较典型的包括书画、宋绣以及朱仙镇年画等，这部分工艺美术品逐渐发展成为闻名全国的文化艺术品牌。第四，饮食文化。开封的小吃全国文明，尤其是夜市受到游客的普遍赞扬。除此之外还包括会展、收藏以及休闲娱乐等，都是在宋文化为基础上开发的文化产业。

三、基本流程

第一，管理运营流程。园区管委会在管理组织的过程当中，转变过去政府办文化以及政府管文化的模式，实现了“管办分离”。具体而言就是在园区管理的过程当中，政府抓哟负责出台政策、做好规划以及后期的监督监管，其中的实务则由企业来具体负责。鉴于此，古城文化园区成立开封市旅游投资公司以及宋都古城投资公司，由两个公司来当作管理运营的机构，具体负责园区文化产业的运营管理以及建设管理。园区当中的管理组织借鉴一套人马以及两块牌子的模式，形成园区管委会以及城投、文投工作人员根据一体化发展的目标，通过独立干礼的机制，来实现人力资源管理以及园区项目建设之间的密切联系。

第二，融资流程。资金可以说是策划管理文化产业园项目最为关键的影响因素之一。开封市的文化产业园区属于战略性的园区，因此在开发的早期阶段，最为主要的资金来源是政府。不过因为整个园区需要的投资金额规模庞大，仅仅依靠政府资金无法满足要求。为了确保园区能够正常完成开发建设，开封市政府借助于各种不同的途径来融资社会资本。在此过程当中，开封市政府出台了相关的投资融资扶植政策，并同时借助于市场机制实现项目策划以及融资渠道之间的衔接对接，从而力求能够吸引社会资本积极参与到园区项目的建设当中。这些优惠政策包括满足文化产I的信贷需求、丰富融资渠道、降低信贷门槛、完善金融支持的奖励机制。在具体运营的过程中，文化产业园区的重点项目同社会资本进行深度的合作。例如清明上河园同海南置地公司联合成立股份公司，御河水系则由宋都水系公司同建业集团联合开发。这些项目在开发以及管理的过程当中都搭理吸收民营资本。

四、商业模式

开封市的文化产业园区在商业模式放，首先由政府进行规划，然后进行开发建设，有着典型的行政特色。文化产业园总体规划的范围是古城墙当中的所有区域以及古城外部清明上河城基地、生态度假区、大宋博物馆、朱仙镇文化旅游区。园区将宋文化当作买点，将全城一景作为特色，以两环以及八区当作布局，建立起一城两环八区的商业模式。第一，一城。将古城区建成成为宋文化公园，将宋代的建筑当作主题，修缮保护当前的各种文物古迹，根据内在时尚以及外在古典的要求，来兴建文化旅游项目，建设成为全城一景的主题公园。第二，两环。将城墙当作主体开发环城风光带，同时将六河五湖当作文化景观带。城墙为主的环城风光带通过整治附近的环境，改造护城河并且复建四个角楼以及豁口，来实现墙体的贯通。通过治理疏浚护城河，达到城外河以及城内水系的疏通，这样一拉就实现了健全的城墙规划格局。

第三，八区。开封古城文化产业园共包括宫廷文化区、府衙文化区、开封府、大相国寺、铁塔文化区、延庆观、鼓楼商业文化区以及清明上河城影视基地区等。依托种类丰富的文化资源，古城文化在产业园区当中将不同的文化资源进行分类，并在此基础上塑造了各具特色的文化产业区，一方面明显丰富宋文化，另一方面也丰富了文化产品的类型。根据这一布局理念，并且借鉴其他文化产业园区的经验，开封市的文化产业园区选取了“园中园”的商业开发模式。宋都古城产业园区在2011年被批准为国家级的文化产业园区，积极引进企业来参与运营或者是投资建设，从而推进了大批的文化旅游项目建设，同时取得非常理想的收益。2016年春节黄金周当中，开封市一共接待接待游客将近200万人次，旅游综合收入高达3.6亿元。

五、风险及对策

第一，旧城改造方面的风险及对策。开封市的宋都古城产业园区在开发的过程当中同旧城改造实现了合二为一，因此同普通意层面的城市建设规划存在这一定的区别，最为关键的是思路是通过引进社会资本来实现产业化的运作。从开发的主体而言，是由政府来从整体上负责项目的规划以及管理，并且分步实施。在此过程当中根据不同项目的条件实施不同的政策，提供相应的优惠措施来招商。重要的园区文化产业项目则由文司进行策划，在必要情况下需要控股管理。从开发对象而言，文化资源在开发过程当中将宋文化当作核心，从而打造文艺演出、文化旅游、饮食文化以及书画工艺美术等产业，实现土地开发过程当中旅游地产以及商业地产之间的结合。从开发的机制而言，管理运营以企业作为主题，融资的机制是通过出台投资融资的优惠措施，来吸引社会资本参与到文化产业园的建设。宏观层面的文化产业园区能够概括为政府规划、项目包装以及企业运营。这一模式在开封文化产业园区策划管理过程当中的效果令人满意。

第二，开发模式方面的风险及对策。清明上河园属于国家级的主题公园，是由开封市政府以及海南置地公司联合开发的一个项目，在此过程当中存在着一地你给的风险。从开发的主体而言，海南置地公司在参与之前，清明上河园是由开封市政府负责开发。在海南置地公司参与之后，开发的主体就是企业以及政府联合成立的股份公司。政府仅仅是指导性提供政策支持以及管理支持。从开发对象而言，开发文化资源是对宋文化中当中的各种民俗文化实现深层次多角度的挖掘，土地开发则主要是开发旅游地产。从开发机制而言，管理机制是将市场作为导向，由企业来管理运营，其中融资机制是政府使用土地入股同海南置地公司展开合作。在后期运营当中，融资模式是滚动开发。

第三，古城保护方面的风险及对策。为了充分保护古城风貌，并且有效改善古城区的景观，在此基础上发展旅游经济，开封市政府先后组织水系工程开发。其中大宋御河属于二期工程，开发过程是政府主导的资本运作以及资源整合。水系工程开发以及旧城区改造是同步进行的，因为涉及棚户区的拆迁，所以只能通过政府主导将展开。除此之外，作为市政工程的一部分，规划设计同城市发展战略需要相互融合，有政府审批通过。从开发主体的角度而言，御河开发是由政府成立的公司当作主体，社会企业t能够参与协助。从开发对象的而言，文化资源开发主要是营造北方地区的水城特色。从开发机制而言，运营管理是将宋都水系公司当作主体，融资途径是政府鼓励社会资本的积极参与，从而政企合资进行开发。水系开发在很大程度上丰富宋文化内涵，连通城区的主要景点，带来理想的经济效益以及社会效益，不过开发过程当中也出现了水质差以及水系边商品化过度的问题。

开封市借助于大手笔的资源整合以及旧城改造实现文化产业项目的发展，同时借此提升了城市品位。文化产业项目开发模式的选择，应当结合地区的社会发展背景以及经济水平，同时地方政府对文化产业项目的目标也会产生重要的影响。随着经济社会的发展进步，文化产业项目的开发模式以及开发理念也不断变化。

参考文献：

[1]赵汐.风险控制视域下的文化产业项目策划及管理研究[J].现代经济信息，2015，3（1）：451-452.

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[3]陈璐.从项目策划看湘潭红色资源如何多元开发[J].中国商论，2015，5（30）：106-108.

[4]王华.“文成公主”大型实景演出项目策划的运营分析[J].当代青年月刊，2015，3（9）：150.

[5]杨吉华.县域文化产业项目带动战略研究--以蓬莱市八仙过海旅游公司为例[J].枣庄学院学报，2016，33（4）：125-129.

篇（3）

为了追求理想，汤玲玲曾从事过编辑、翻译、营销、策划、艺术经纪等工作，擅长项目策划、战略布局、品牌营销及资源整合等，曾参与产业布局及营销策划等工作。从政府到企业，从媒体到企业，从小企业到大公司，她每走一步都扎扎实实。她独立策划和开发多个项目，“保利大剧院”、“艺术品经纪人”等，是一位足智多谋、远见卓识的策划人。汤玲玲热爱社会公益事业及文化活动，身兼许多协会的职务，在重大文化交流活动中总能看到有她的芳踪。近年来，她主要致力于大型文化项目的策划运营工作，转而成为文化策划人，这是事业与理想的结合。

转型

汤玲玲以为发展文化产业终究离不开市场，而面向市场又离不开营销策划。目前文化产品营销仍处于起始阶段，在文化事业向文化产业方向发展的转型期，使用先进的市场营销理念和现代商业运作手段，显得尤为重要。艺术品市场资源庞杂，必须通过市场调研、征集、制作、宣传炒作、公关活动、促销手段等方面把它们精确而缜密地融为一体，最终形成以消费者为中心的艺术品营销战略。

当她谈及山东异常丰富的文化资源，几千年的文化，各种类型的自然人文景观、文化遗址、数以万计的艺术珍品、典籍和文物，这些都为她提供了创作、生产、创新的灵感和源泉。她立志成为“心经济”的倡导人的之一，努力将各地独特的文化资源优势转化为产业优势，发展优势文化产业和特色文化产业，策划出因地制宜的文化产业发展方案，让文化成为一种“新经济”，推动社会的发展。

篇（4）

中图分类号：F270；G2

文献标识码：A

文章编号：1004-4914（2016）08-112-02

全版权运营在文化产业生态中已经出现了很好的实践和案例，是文化与科技融合，文化拥抱“互联网+”，传统媒体与新兴媒体融合发展的一种趋势和有效选择。只是在目前的全版权运营实践中，相比民营企业文学网站做得风生水起，传统国有出版传媒企业多是参与产业链条的部分环节，其角色扮演不够活跃，市场表现应该更好。

国内目前“全版权”运营相对成熟的案例，多是网络文学作品。前几年的《步步惊心》、《甄执》，近两年的《花千骨》、《琅琊榜》等网络爆红小说，不同顺位地全部或部分完成了在线付费阅读、传统纸质书出版、影视剧和游戏改编以及其他衍生品开发（全版权运营的起点一般是在线阅读，但产业链条各环节的顺位不完全固定）的全方位传播和立体式的售卖格局，形成了对产品内容资源的一次生产和多次销售。

一、全版权运营的定义

版权亦称著作权，是指作者对其创作的文学、艺术和科学作品依法享有的特殊权利。按照《著作权法》规定，著作权人可享有发表权、署名权、修改权、保护作品完整权、复制权、发行权、出租权、展览权、表演权、放映权、广播权、信息网络传播权、摄制权、改编权、翻译权、汇编权以及应当由著作权人享有的其他权利等17种权利。全版权运营指的是指将一个内容资源的所有版权，包括电子版权、线下的出版权、影视和游戏改编权以及一系列衍生产品的版权等进行立体化综合开发，实现全方位、全媒体传播，实现内容一次生产、多次销售。

全版权运营从版权（主要是著作财产权）的角度，也就是基于内容资源的角度来讲的。多媒体或全媒体开发是从内容资源的表达方式、传播手段和呈现载体的角度来讲的。全版权运营的过程和结果就是多媒体或全媒体呈现，多媒体或全媒体开发是实现全版权运营的有效选择和尝试路径。

二、全版权运营的市场条件和基础

全版权运营是业界发展趋势和方向，但是目前处于起步阶段。全版权运营的成熟发展，需要具备以下的条件和基础：

一是版权经纪市场的成熟发展。职业版权经纪发挥交易中介和沟通谈判功能，维护作者权益，专职与文化企业进行版权交易和合作。只有版权经纪市场发展成熟，全版权运营市场才可能进一步发展壮大。

二是法治体系的更加完善。市场经济是法治经济。只有成熟完备的法律体系，并充分发挥规范市场行为的作用，才能使社会诚信体系日臻完善，才能很好地约束交易双方（作者、内容开发商）和第三方（版权经纪、盗版者）的行为，降低交易成本和费用。

三是全版权运营的理念深入人心。从国有出版传媒企业的角度来说，企业和从业人员要普遍具备全版权运营的意识或理念，才能考虑到一次性获得全部版权，考虑到全版权的运营。国有出版传媒企业只有在资源配置、组织设计和管理运营等方面大力支持并积极实践，而不只是在产业链的某个环节发力，才能通过全版权运营，衔接“互联网+”，推进媒体融合发展。

四是资本实力的支撑。全版权运营发展到一定阶段，必然是资本实力的比拼，是传媒和资本的结合。只有大量资本注入，才可能取得全版权，才可能运营全版权，因为融通全版权产业链的各环节都需要资金支持。

五是人才的支撑。全版权运营产业链延伸长，涉及策划、制作和交易环节多，需要文化产业各方面人才的相互支撑和通力合作。全版权运营需要懂经营、会管理、熟稔文化产业规律的复合型人才，也需要版权交易、文化创意等专门人才。

三、全版权运营的核心

全版权运营的核心是内容。对于出版、影视、动漫、演艺等类别的文化表达形式来说，始终是“内容为王”。这里的内容是偏重于文学的内容，即好的故事。从这一点来说，全版权运营也就是“文学+”的演进过程，即文学和影视、动漫、游戏、演艺、文化产品的结合，把原始文学故事进行多次改编和再创作，进行文化衍生产品的创意生产，通过立体营销和多次售卖，放大社会影响，最终放大内容的社会效益和经济效益。适合于全版权运营的内容，在不断开发和经营的过程中，可以通过出版、影视、动漫、游戏等不同板块的相互作用，凭借广泛的社会和市场影响，成为一个文化现象或独立的文化品牌。

发现、积累和经营内容是国有出版传媒企业的优势。但是，从目前的全版权运营市场行为来看，相比于文学网站（或大型网站文学频道）这个内容资源社会化供给平台，传统渠道对于内容资源的开发处于相对劣势。网络文学平台具有内容资源筛选和价值发现功能，依托粉丝拥趸的鉴别、追捧，可以发现最具有挖掘潜力、市场开发前景和人气高的内容资源，获得了基本的市场认同和消费需求，是一种全版权运营的市场预热和前期宣传造势。网络文学平台的优势，还在于降低成本，节约资源，也通过流量和点击率给内容资源估价提供了数据支持。产业链不同环节或板块的附加值是不同的，线上阅读盈利最低，影视、游戏盈利较多，所以要从产业链条的源头――内容资源开始布局。

四、全版权运营的四种意识

全版权运营要求国有出版传媒企业的从业人员，要有全版权运营的理念，在策划选题和经营内容资源时，不仅要考虑到纸质书出版的社会和经济效益，还要考虑到、涉及到数字出版、影视、动漫、游戏、文化产品的设计开发与市场拓展。具体地说，全版权运营要具有市场眼光、品牌意识、合作意识和营销意识。

一是市场眼光。市场眼光要求策划选题和开发内容资源时，具有市场敏感，对潜在的读者、现实的目标群体的阅读趣味、文化体验需求有基本的把握和大致的判断，对娱乐市场流行元素具有敏锐嗅觉，能够预测到什么方向、什么类型的选题或内容适合全版权运营，可以在全版权运营中培育出很高的知名度和很好的市场效益。要立足市场，面向消费，在扩大文化产业消费、刺激读者购买需求的思维中寻找创意、作品、作者和机遇，契合市场需求和时代脉动。

二是品牌意识。品牌意识，就要求在全版权运营语境下的选题策划和内容开发，要寻找优秀作者、优秀作品进行合作开发，要寻找具有的潜力作者和市场前景的内容培育品牌，全版权运营的过程就是品牌培育、保护和综合开发的过程，全版权运营很大程度上就是品牌运营。品牌是作者和内容的标签，作者和内容是品牌的载体，品牌的培育关键是作者和内容得到市场高度认可和青睐。

三是合作意识。全版权运营涉及传统出版与数字出版，涉及到影视、动漫、游戏、文化产品开发等不同文化领域或产业板块，是文化产业不同范畴之间的融合和跨界，不是单纯依靠某一板块的从业人员就可以完成的。所以，全版权运营需要通力合作：从文化企业内部角度来说，是团队合作，全方位开发资源，立体化运营。从文化企业与创作者角度来说，两方面要相互信任、相互支持、合作共赢。从文化产业板块来说，即使某个文化企业拥有所有版权，但是其自身在全版权运营中很难操控全流程和各个环节，从降低成本、提高效率的角度很有必要与文化产业其他环节合作。

四是营销意识。全版权运营的过程也是营销的过程，是从线上到线下、从产品到服务的全流程、立体化的营销。图书出版、影视、游戏等的发行营销只是其中一环，一般来说可以是整个营销过程的起点，也可以是中段。总之是要培养、巩固、扩大目标受众，使之成为铁杆粉丝，连续消费纸媒介、电子媒介的文字内容，消费影视、动漫、游戏，消费其他文化产品。

五、市场介入模式

国有出版传媒企业积极尝试全版权运营，从目前的市场情况看，最好的介入或参与方式是合作，通过主动与网络文学平台合作，积极参与产业链条塑造。通过另起炉灶的自办网络平台方式，显然是不经济、不理性的行为。因为网络文学平台不仅具有前文所说的功能和平台优势，其本身大量的、更新迅速、互动性强的内容资源，众多的用户资源，稳定的受众黏性，在市场中的认可和品牌影响，不是自办新兴网站可比的。另外，依靠自身的资源配置，直接挖掘自身现有内容资源进行全版权运营，需要敏锐的市场嗅觉、较强的策划营销能力、较大的资本支撑和人才团队基础；需要著名作家的既有受众群体和品牌影响，代替网络平台的市场过滤、预热和造势，基于文化产业市场从来的不确定性和盈利不稳定性，具有较大的市场风险。

一方面，从内容提供商的角色，提供传统传播渠道积累的内容资源，作为原始资源参与全版权运营，还可以把部分内容资源放到线上，通过网络文学平台的内容筛选和价值发现功能，检验到自身已经储备的、适合于全版权运营的内容资源。

另一方面，可以通过并购的方式，直接介入产业生态和链条中去。并购的方式是比较迅速的扩张方式，可以依托相对成熟的目标企业，规避自身直接参与竞争的市场壁垒，发挥资源整合和目标公司既有的优势，快速提升自身在市场中的议价能力和话语权。但是目标公司（主要是成长性和核心人才团队）的选择，并购价格（主要是溢价）的确认，也是需要解决的难题，并购后的团队稳定、管理协同、文化认同也是风险所在。

参考文献：

[1] 张妮.“全版权”运营：在探索中前行[N].中国文化报，2014.3.19

[2] 吴娜.中国“全版权”时代何时到来[N].西安晚报，2014.3.31

[3] 刘志伟.“全版权”运营有望成趋势[N].中国出版传媒商报，2014.2.25

篇（5）

河北是一个经济大省，但是在当前，“河北省第二产业是国民经济增长的主要动力，工业化过程滞后于京津两市……第三产业比重过低，第一产业比重偏高。”这种产业结构制约了经济发展的速度和质量。对于河北省来说，发展文化创意产业的意义不能仅从产业结构方面的10+1去认识，而要从河北可持续发展的战略高度去认识。第一，通过发展文化创意产业，尽快提高第三产业在国民经济中的比重，实现整体产业结构优化。第二，文化创意产业不仅是绿色、节能型产业，设计、广告业还能够大力提升产品附加值、产业知名度，对企业文化建设与品牌的成长起着巨大推动作用。第三，河北是文化资源大省，通过环境设计、影视艺术等文化创意，可以使文化资源不断提升其自身的文化价值，并在实现经济价值的同时，获得更好的保护。

二 发展河北文化创意产业的对策研究

1.发展核心文化创意产业是提高河北综合竞争力的重要因素

重点发展核心文化创意产业的意义。2006年，中国国家统计局把不同类型的企业划分为核心层、层和相关层三个层次。其中新闻、影视、出版、动漫等行业是文化创意产业核心层中的重点行业。所谓核心文化创意产业，指具有广阔国内外市场的产业，这些产业有以下三个特征：①以广大的文化消费市场为支撑。②以具有创意才能的人才和知识产权为核心，并且依托数字化高新技术的发展。③通过新型商业策划与规模化运营方式推向市场。电视、电影、新闻、出版、动漫等核心文化创意产业，以知识产权和新技术为依托，并且对竞争力的基本要素要求高，需要人力资源、文化资源、资本资源和基础设施的综合优势构成。因此，上述文化产业的发展水平，是当代国家或地区综合实力的重要体现。

发展核心层文化创意产业的关键在于政府的推动。我国文化事业向文化企业转制、向市场化运作过渡的特殊时期，政府的重视与相关鼓励政策是促进文化创意产业发展的最重要因素。目前，河北省的电视、电影、新闻、出版行业，从传统的、分散的国有事业单位已经通过重组，形成几个大型产业集团，这些行业迈出了较大的步伐，但仍处在规模扩张阶段，发展仍旧滞后。政府要从经济全球化的视野、从可持续发展的战略高度来看待文化创意产业的发展。制约河北文化创意产业发展的资金、技术、人才等方面的问题以及京津对河北人才吸空的问题，都需要政府出台相关政策，政府方面协调才能够解决。

2.鼓励民营文化创意产业的发展

鼓励民营文化发展公司，提高文化产业的市场竞争力。文化创意产业发展的核心问题是成功的创意与商业运营。目前，我国新兴的民营文化（娱乐）发展公司和影视公司，对影视娱乐业的发展起到巨大作用，是文化产业真正的运营商。在中国还没有形成众多完全依靠商业运作的大型文化产业集团的时候，成功的商界人士创办的民营文化发展公司是推动文化产业发展的重要力量。因此，可以通过与民营文化发展公司合作，通过跨地区、跨行业的合作，实现资金、技术、人才的引进，创造国内外文化产品的品牌。

鼓励民营设计公司的发展，促进二、三产业的共同发展。设计创意领先是经济发达的重要标志之一，是企业竞争力的体现。同样作为后起国家，韩国于1998年提出“设计韩国”的战略，此后，韩国政府大力推进设计创意，经过近十年的努力，韩国成功地从制造大国成为设计大国，拥有了全球知名的三星、LG等著名品牌。

河北是制造业、纺织服装业大省，要提高河北工业产品的竞争力，亟待大力推动设计产业的发展。以服装业为例，一直是河北的重要支柱产业。但是，河北服装企业一直以贴牌生产和来料加工为主，处在服装业的低端。根本原因是河北服装企业一直不肯为设计付出代价。一个重要原因是支持鼓励发展民营服装企业的政策力度不够。因而，要抓住发展文化创意产业的契机，鼓励各类设计公司的发展，推动相关企业建立设计机构，并鼓励设计专业的大学毕业生自主创业。(河北省科技厅课题)

参考文献：

①祁述裕主编：《中国文化产业国际竞争力报告》，社会科学文献出版社，2004.8，

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关键词：

文化产业;文化产业人才;高职;培养策略

近年来，我国积极实施文化强国战略，推动我国文化大发展大繁荣，文化产业成为我国国民经济的重要增长点和支柱性产业。文化产业的快速发展需要大量符合要求的文化产业人才队伍作为支撑。从文化产业的产业特性和基本属性上讲，文化产业对人才的需求是多样化、多层次、多规格的。高职作为文化产业人才链的重要组成单位，理应主动探索高职文化产业人才的培养规格和途径，承担其应有的责任。

一、文化产业的快速发展迫切需要建立相应的人才支撑体系

本世纪以来，在金融危机背景下，全球经济发展趋缓，而具有高知识性、高附加值、强融合性的文化产业却发展迅猛，成为新的经济增长点。从国家层面到地方政府层面，都相继出台一系列政策，鼓励和促进文化产业繁荣发展。资料显示，“十二五”期间，我国文化产业每年都保持20%左右的增长速度，远高于同期国内生产总值的增速。2014年更是实现增加值2.4万亿元，占GDP的3.77%，北京、上海、江苏、广东等省市文化产业增加值占GDP的比重已超过5%，成为新常态下经济稳定增长和结构优化升级的重要推动力。“十三五”规划中明确提出要“坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一，加快文化改革发展”。文化产业以生产和经营文化商品和文化服务为主要业务，一般包括影视制作业、出版发行业、印刷复制业、广告业、演艺娱乐业、文化会展业、动漫产业等。文化产业的核心竞争力在于人才，文化产业的快速发展迫切需求大量文化产业人才。文化产业人才是指有一定的文化素养和创意能力，能够运用一定的知识和技能推动文化产品的生产、传播和服务的复合型人才。按照文化产业对人才的需求规格，一般包括这几种层次的人才：策划型人才、技能型人才、经营管理型人才。策划型人才具有较强的策划和创意能力，尤其是原创能力，是文化产业人才结构中的顶尖人才，对文化产业发展的真实水平具有决定性的作用；技能型人才具有熟练的技术操作能力，能运用各种技术手段以作品的形式再现文化创意，是文化产业人才的主体和中坚力量；经营管理型人才是综合运用其他学科和领域的知识和技能，对已有的文化项目和文化服务进行运作和实施的人才，这是文化产业人才的基础力量，专业化程度较低，综合素养较高。这三类人才直接指向文化产业不同的发展层次和水平，文化产业的健康发展，必须同时依仗这三类文化产业人才的智力支持。

二、高职文化产业人才的需求规格

高等院校文化产业人才培养定位和方向的不同，主要体现在学历结构和专业设置的差异方面。根据高职教育人才培养目标和高职学生的实际特点，结合文化产业人才需求的情况，高职文化产业人才主要以技能型人才和经营管理型人才为培养目标。这既不同于本科院校，本科院校要求学生要有扎实的学科理论功底，对文化产业属性、发展现状及其未来发展趋势有深层次的逻辑观照，能够由此及彼，由表入里，对文化产业发展方向及内在原因有清晰的认识和独到的判断，从而产生创造性的想法和见解，突出表现为注重学生原创能力的培养；又不同于一般的技术培训学校或机构，技术培训学校突出学生技术操作能力的反复演练和形成，具有明显的程式化色彩，按部就班，跟着师傅手把手地学，达到“照葫芦画瓢”的效果。高职文化产业人才首先要具备较高的文化素养和知识涵养，熟悉特定文化产业的发展过程和历史沿袭，能调动自己的知识储备，个性化地或差异化地以文化作品的形式来呈现创意思路，即有一定文化创意能力的复合技能型人才，其基本特征有两个：一是既精通技术又具有一定创意能力；二是既懂文化又懂审美。文化产业发展既需要能够引领产业发展方向，捕捉产业发展动态的原创性人才和策划人才，又需要壮大文化产业规模，支撑文化产业作为国民经济真正的支柱性产业的技能型人才和经营管理人才，这是文化产业人才需求规格的主体部分和基础部分。

三、高职文化产业人才的培养策略

1.关键：

构建指向文化创意与技能操作能力培养的课程体系。人才培养的主要载体是课程，人才培养的关键也是课程，课程的设置原则和依据来源于特定的培养目标。通过以上分析得知，高职文化产业人才是具有一定文化创意能力的复合技能型人才，所以，课程设置就要围绕“文化创意能力”和“复合技能”这两个关键词展开。围绕文化创意能力的培养，可开设创意思维、文化活动策划等课程，因为文化创意能力的前提是要有基本的文化素养和审美能力，所以，可针对性地开设文化艺术鉴赏、美学鉴赏等相关的基础课程。围绕复合技能的培养，可沿着文化创意表达技能、文化项目经营管理技能两个方向展开，开设文化创意口头表达、文案表达、影像表达、文化产业管理、文化市场营销、文化项目运营等方面的课程。在实际的课程体系构建过程中，一般分通用模块、基础模块、职业模块、拓展模块四大模块来设置课程。

2.模式：

探索校企合作、工学结合的实践性教学模式。校企结合、工学结合的实践性教学模式，是高职院校普遍采用的人才培养模式，这是由高职教育的人才培养目标决定的。高职教育注重对学生实际职业能力和岗位能力的培养，而职业能力和岗位能力也必须遵循一般能力形成的基本规律，通过单纯的知识讲授并不能形成，必须在真实或者仿真的工作环境中通过完成工作任务，逐步培养职业技能，形成工作能力。文化产业人才培养必须也应该把工与学、校园与文化企业、知识讲授与职业实践有机结合起来，广泛探讨适合自身的工学结合模式。应该强调的是，无论哪种模式，最终都要以创造各种能让学生进行职业实践的机会，完成实践性项目并最终培养文化创意能力和复合技能为目的。

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利用现有资源提升改造，东晓景文化创意产业基地建立了艺术品拍卖机制，通过规范、科学的拍卖方式，使书画作品的利益最大化；从书画家手里购买真画，从而最大限度地解决画家的生计问题、卖画难问题、赝品甄别问题，带动了艺术品市场的繁荣，为书画家们和买方带来了实实在在的惊喜与方便。目前，东晓景文化创意产业基地已经与中华书画协会、中国书画、北京大学艺术学院、清华大学美术学院和国家画院等近50家画院正式签约，并建成了东晓景美术馆和拍卖大厅，成立了晓景华德（北京）国际拍卖有限公司，定期组织多种展览与文化交流活动，最终以拍卖的形式实现艺术品的价值，每次活动后还对各画院综合拍卖业绩进行排名，使各画院之间形成良性竞争态势。

为加大媒体宣传力度，东晓景文化创意产业基地还与文脉相通的早间传媒达成合作，定期举办书画、艺术品拍卖活动及学术研讨会等，进一步提高艺术家的知名度，提升文化产业基地的整体形象、提高东晓景的社会价值与经济价值；同时，专业网站的建设也即将完成，届时，将有效地对文化产业基地及专业画家进行宣传推广，使其尽快成为大众浏览东晓景文化资讯的窗口和互动平台。

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(二)教学模式创新1．采用“2+2”创新教学模式。“2+2”创新教学模式是我们专业试验园区的实验项目，本模式指的是学生在入学的前两年学习基础课程，后两年根据其爱好和特长分小班、分方向授课，在学生学习基础知识的基础上进行细分，学习专业课程。所设的专业方向有:影视经营与销售方向、编辑出版方向、广告策划与文案方向等。分方向的目的是让学生进行更细致的学习，让学生掌握一个专业方向的理论知识，具备相关的专业实践能力，就业时就可以找到对口的工作单位。2．主辅修制、双学位制培养模式。文化产业管理专业是属于“管理学”学科。为了让学生具备更多的能力，我们正在尝试采用主修辅制、双学位制培养模式。学生可以选修学校其他的专业课程，通过系统学习，取得其他专业文凭，学生取得双学位，有利于学生顺利就业。没有实行双学位制的学校，可以采用辅修课程的办法，让学生辅修有关专业，通过系统学习，拿到结业证书，这样也有利于多方面提高学生的能力。3．采用校企合作办学模式。充分运用产学研相结合的教学方法，突破传统课堂教学思路，建立数量充足的优质实习基地，聘请实习基地指导教师指导学生实习。学生的实习分为见习与毕业实习两种类型。每个学期学生到实习基地见习一段时间，熟悉企业环境，了解用人单位的需求，锻炼自己的能力。毕业实习时间相对长些，半年或一年。毕业实习，让学生把所学的理论知识运用到实践中去，实现专业教学和产业建设互动，实现教学与就业的有效链接。4．教学方法与考试模式的改革。打破教师一言堂式的传统教学方法，采用案例法、讨论法、情景模拟法、任务驱动法、演示法、自主学习法等方式授课，增加学生的参与程度，提高学生的口头表达能力和思考能力。考试形式不局限于试卷考试，如写作课能考查学生的写作水平，可以让学生发表文章作为考核成绩;策划课可让学生写出具体的策划方案等;摄影课让学生交自己的摄影作品;影视制作课让学生拍摄短片;市场营销课的考试可采用教师出题目，学生进行市场调查，撰写研究报告的形式。总之，就是通过对学生能力的考查，提高学生的实际应用能力，体现文化产业管理人才创新能力和实践能力的培养。

(三)构建较完善的课程体系［2］为了使课程设置科学合理，我们对课程设置运用了课程包的形式。根据文化产业专业培养目标，具体的课程设置可以分为4个课程包:1．文化基础课程包。这一课程包的课程主要是文化基础课，通过基础课的学习，让学生形成宽广的文化视野，培养学生深厚的文化素养。如:中国文化史、外国文化史、中国文学、外国文学、民俗文化、文化资源学等。2．经济、管理类课程包。这包括管理类课程及文化产业管理类课程。这一课程包的主要课程是让学生掌握管理学的基本理论与方法，尤其是文化产业管理的基本理论与方法。为学生将来从事文化产业的人力资源、市场营销、品牌运营、广告营销等方面的管理工作做好充分的准备。如:管理学、文化产业管理概论、文化经济学、文化市场营销学、人力资源管理教程、会展产业概论等。3．传播、策划类课程包。这一课程包的课程主要让学生掌握传播学的基本原理与方法，学会宣传、写作;掌握策划原理与方法，使学生掌握实用的工具与技巧，提升学生在实际工作中制定市场策划方案的能力。如:传播学概论、文化产业创意与策划、广告策划与文案、创意思维、应用写作等。4．技术类课程包。这一课程包的课程主要是让学生掌握与文化产业相关的技能，学生不仅掌握了理论知识，还有专业技能，使学生走上社会后能尽快适应工作的要求。如摄影摄像、网页设计与制作、影视后期制作等。学校课程的设置是有限的，对不断出现的新技术、新知识，可以用讲座、学术报告等形式介绍给学生，以拓宽学生知识面，不断吸收新东西。

二、建立健全校内实验室和校外实践教学基地

实践教学是提高教学质量的一个重要环节，建立实习基地是加强实践教学的基本保障。在实践教学方面，我们主要加强了校内实验室建设和校外实习基地建设。

(一)建立完善校内实验室根据专业人才培养目标及实践教学体系的要求，我们建立了校内实验教学基地传播学院苹果机房，购置了数十台苹果电脑，配有播音、录像设备。学生利用实验室进行网页制作等课程的学习。不断完善了实验实训的管理工作，实验、实习有完善的规章制度，有专人负责管理。

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（1）高层次设计管理人才：这类人才要求懂得社会学、人类学、哲学等具有较高文化修养，既要能够把握从创意到市场整体运作，协调整个策划中的不协调的部分，又要懂政策、经营运作、项目价值，懂得艺术设计、创新产品的品质，是建立在创意的策划、设计、实施和市场运作基础之上，具有较强的针对性和务实性的人才。

（2）中层次的策划创意人才和设计人才：前者要求具有较高的专业理论知识、专业设计水平和长期的艺术实践，更需要具有敏感的洞察能力，丰富的人生阅历、社会经验和准确的判断力，具有对未来发展前瞻性的决策能力。策划运营主要包括目标市场的定位、设计师的选定、创意概念的设定、设计的定位、成本的运算，以及推广过程中的市场营销、传播拓展、衍生产品的开发、售后服务等。后者要求对项目具体的实施保证。包括管理、和技术的实施（设计概念的抽象、对某各领域跨学科的掌握、基本成本实施；人力资源的调配。

（3）较低层次的实施人才：要具有一定的专业知识和专业技能，具有较强的实践操作能力和各种工艺制作技术，能够较快的领会设计意图，实现创意设计方案。这一类人才具有基本的专业能力和实践操作能力，和对新工艺、新材料、新技术学习能力和创新能力。

二、高校艺术设计专业的人才培养策略

（一）高校现有的课程的体系必须重新调整

由于我国的经济发展缺少了发达国家轰轰烈烈的工业革命环节，艺术设计专业也是照搬过来，各个院校一直以来一直延续的是“纯美术”式程式化的培养方式。培养目标不明确，学生专业知识的学习50%来自学校的培养；10%来自自我学习；40%来自社会化的学习。学生在大学的专业学习基本是基础知识的训练，总是处于混沌状态，似是而非，深入学习只有靠学生自己悟和摸索，严重影响了人才供给速度。

因此，我国高校要培养出高质量的适合创新文化产业发展的不同层次的人才，必须了解学科相互交叉的问题；产业流程的过程；产业流程里所必须配备的人才结构，根据这个结构从课程体系、教学目标、教学方法等做整体调整，从基础训练到设计训练，再到最后实践环节，课程训练的内容都要目标明确，逻辑关系清楚，每一门课训练达到的目的、掌握的知识点要有严格的标准，始终保持各环节训练的顺畅衔接。

（二）打造适合创新文化产业的高质量的教师队伍

高质量的教师队伍建设始终是我国高校艺术设计专业人才培养的“瓶颈”。由于体制的原因，优秀的教师资源不能流动，现有的高校绝大多数教师没有“产业”的概念，学术带头人“形式化”，一帮蒙着眼的“盲人”，如何能担当得起创新文化产业人才培养的重任？

俗话说“师傅不高，教的徒弟落腰”，高校艺术设计专业要想发展，要想培养出高质量的适合创新文化产业发展的各个层次的人才，必须突破教师人才的“瓶颈”。一所学校风气正与不正不是教授的多少、研究生、博士生的多少，而是学术带头人水平的高低，和其起的作用；学校的领导层是否拥有开放的心态，拥有拥抱各方优秀的发展的胸怀。

由此看来，要培养出高质量的各个层次创新产业的人才，必须首先突破优秀人才的流动这一关。

（三）添加与创新文化产业配套的技能训练课程

创新文化产业是一门涉及到多种工艺的实践性很强的课程，学生的动手能力和工艺的好坏直接影响到最后的产品价值。因此，各高校应该添加与创新产业配套的技能训练课程，有设备缺教师，可以外聘教师；没有设备的，可以考虑和工厂合作，把课堂搬到工厂，灵活处理。

（四）加强学生对市场、对产业的认知度

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一、视觉艺术概述及文化产业的前景

视觉艺术(Visual Art)是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，传统的视觉艺术包括绘画、雕塑、建筑与产品、织物等设计。视觉造型采用手工或以手工为主、机器设备为辅的工艺手段。

20世纪初电影技术的诞生与20世纪中期电视媒体的出现，拓宽了视觉艺术的表现领域，视觉艺术从单一媒体跨越到多媒体;从二维(平面)延伸到三维(立体空间)和四维(时间、空间)。20世纪下半叶，数字软硬件不断发展更新，网络技术与设备应用得到普及，数码艺术与设计的飞速发展极大丰富视觉艺术的语汇，新的视觉艺术形态层出不穷：数字二维动画与三维动画、数字游戏、数字影视、虚拟现实、数字出版物、网页程序界面、数字形象系统、数字广告、数字效果图、数码画、彩信……视觉艺术由传统形态上的实体化、静态化、单向化，开始逐渐向虚拟化、动态化、交互化方向转变。

目前，我国文化产业发展呈现良好势头，文化产业成为全国乃至全球最有前景的产业之一。联合国教科文组织关于文化产业(Culture Industry)的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。尽管各国依据不同的视角对于文化产业的定义和文化产业政策不尽相同，但是，其作用得到国际间的普遍重视和认可。近年来，在新的国际、国内形势下，文化由传统的意识形态领域扩大为经济生活的重要组成部分，在推动经济发展的同时，还对一国在国际间的竞争力产生重大影响，文化软实力的重要性日益彰显。在此背景下，我国陆续出台《文化产业振兴规划》、《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》等一系列支持文化产业发展的政策性文件，旨在将文化产业提升为国民经济的重要组成部分，推动文化和经济的全面振兴。这些政策的出台标志着文化产业已经上升为我国战略性产业，在未来经济社会生活中担任重要角色。由国务院常务会议审议通过的我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》中将“文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等” 列为重点推进的文化产业，从政策上界定了发展重心。视觉艺术的触角涉及到文化产业的各个方面，作为文化产业的重要内容参与到产品的设计、生产、销售等等环节，视觉艺术产业已经成为文化产业的重要组成要素。“十二五”规划将文化产业确定为战略先导型国家支柱产业后，全国各地都加大了对文化产业的资金投入和政策扶持力度：建设产业基地、创意产业园等项目，培养文化产业上市企业，培育骨干文化企业，扶持中小文化创意企业，打造具有核心竞争力的知名文化品牌。文化消费市场空间巨大，视觉艺术产业发展前景广阔。

二、视觉艺术产业的定义及其发展

视觉艺术产业是以视知觉为主要满足对象，在唯美主义的意识支配下，使作品呈现表层上的、完全以娱乐视觉为目的继而产生心理和生理上满足以致产生商业行为的一切精神和物质的产业。视觉艺术产业是文化产业中演艺、娱乐、动漫、游戏、文化旅游、艺术品、工艺美术、文化会展、创意设计、网络文化、数字文化服务业等行业的主要组成部分。

视觉艺术产业是融合了视觉艺术、数字技术、创意设计、工业生产和商品营销等的新型文化产业;也是信息化社会新型产业化道路的典型代表。视觉艺术产业是市场经济运行的结果，其市场运作必须符合市场经济发展规律，生产、销售等环节必须有可操作性。

视觉艺术产品在市场经济体制下，成为特殊的商品，具有三重属性：一方面视觉艺术产品是以艺术手段创作出的视觉形式，无论视觉艺术产品是静态的还是动态的、交互的，都具有视觉美学价值，能够带给人们审美体验;另一方面，它必须遵循商品经济规则，以市场动态为导向，按照现代市场经济规律进行生产和销售;再一方面，视觉艺术产品是社会主义精神文明的重要组成部分，它以形象、生动的形式，承担着“提供优质丰富的文化产品，不断满足人民群众的精神文化需求。深入推进社会主义核心价值体系建设。加强社会公德、职业道德、家庭美德和个人品德教育，做好青少年思想道德教育工作，努力形成知荣辱、讲正气、守诚信、作奉献、促和谐的良好风尚”的重要任务。视觉艺术产品的设计生产需要社会主义价值观的导向指导。

随着高新技术的发展，视觉艺术产品得以大批量生产和复制，并通过现代传播技术在全世界迅速传播。个人手持移动终端的普及与4G网络覆盖，中国手机用户与网民人数跃居世界首位;3D电视频道开通与3D电视机、3D摄像机等硬件设备投入市场，使人们选择更多地在家中欣赏影视节目;数字办公、电子商务、虚拟社交、沉浸式娱乐、碎片化阅读等体现了数字化工作、生活、学习、娱乐方式，视觉艺术产品的存在越来越具有广泛性，消费成本越来越低廉、消费方式越来越便捷，视觉艺术产业消费主体呈全民性、大众化趋势，设计范畴涉及数字时代的每一个比特。视觉艺术的影响和作用无处不在。

与发展速度和广度不相吻合的是视觉艺术产业化整体停留在摸索阶段，配套管理滞后，视觉艺术产业企业起步较晚，基础较差，普遍存在总量偏少、规模偏小、结构不合理、资金匮乏等问题;视觉艺术产业缺乏管理运营经验，项目往往缺乏前瞻性的策划与有效的营销，以及贯穿始终的良好管理与资本运作。造成一些项目因资金断链而夭折或销路不畅，造成“有行业无产业”的情况;视觉艺术产品的知识产权保障制度不健全不完善，产权交易信息不对称，造成资源浪费。视觉艺术产业在数字技术与手绘能力上已经处于国际领先水平，但在脚本、情节设计与视觉形象等内容上缺乏原创，一些中小企业沦为为国外公司做“代工”，靠密集劳动赚取低廉的报酬。视觉艺术产业各行业专业人员匮乏成为制约行业发展的瓶颈，特别是缺少管理、策划、创意、营销的高端专业人才。而每年艺术设计类高校的大量毕业生面临就业压力，供与求发展不平衡。

三、视觉艺术发展中存在问题之解决路径

视觉艺术的发展不仅仅事关经济生活，还需要从国家文化安全与文化发展的战略高度来予以重视。在现代社会中，满足人民群众的文化需求、完善文化产业发展、推动我国经济持续高速发展、加速产业结构调整都离不开视觉艺术产业。健康良性的视觉艺术产业具有经济和文化的双重影响力，其文化力甚至超过经济效益，对提升国民素质、增强国家影响力均具有不可低估的作用。在文化产业的视域下，思考当前视觉艺术发展中存在问题，主要解决路径包括：

第一、建立产业集群，形成产业规模，完善产业运营的各个环节。提升视觉艺术产业的市场化程度，采取合理的市场化战略，引进竞争机制，适应市场化发展的需要。建设产业基地、产业园，在修造建筑与设施的同时，更重要的是构建公共服务平台，为企业融资贷款、产权交易、创业孵化等提供大力支持与有效指导，为优秀视觉艺术产品提供畅通的销售、传播渠道。统筹政府资金支持文化创新和重大文化项目，支持社会资本进入文化创意产业，帮助视觉艺术产业发展走出困境。

第二、培养行业人才。培训经营管理人才的综合素质，改变依靠经验、盲目摸索的现象，提升视觉艺术产业化各个领域的管理水平。培养文化素养、专业业务和市场实践相结合的复合型人才。引入艺术经纪人机制，以经纪人为中间机构构建文化市场和视觉艺术创作、生产的桥梁，整合设计、创意、生产、销售、推广等各个要素，实现视觉艺术产品的经济价值并提升视觉艺术的文化价值和其它附加价值。

第三、进一步完善文化产业的政策法规，创造适应社会主义市场经济需求的文化产业的经营体制和经营组织。提高对知识产权的保护力度，提升文化创意和商业模式创新的积极性。鼓励民间资本投资产业发展，发展具有民族区域特色的产业和品牌，鼓励视觉文化产品和服务体现社会主义精神文明的精髓和优越性。加大文化执法力度，取缔网络和手机等传播渠道上的文化垃圾，创建绿色清新的行业环境。

第四、以文化为本，创造高品质视觉艺术产品和品牌。中国有着历史悠久而丰富绚烂的文化与艺术，为视觉艺术产品内容设计提供取之不尽的宝贵资源，视觉艺术产业的策划、设计人员应立足本土，弘扬中国传统文化的精髓，发挥中国传统视觉艺术的表现优势，以中国传统艺术元素为基础突破创新，创造出具有中国艺术特色与文化意蕴、具有时代精神与新鲜面貌的视觉艺术产品。

第五、产学研结合，将艺术设计类高校学生的暑期实践、毕业实习与视觉艺术企业的项目相结合， 教师与企业策划师、设计师、技术人员、营销人员共同指导学生完成项目设计，使学生在实践中掌握知识，实现学校教育与社会需求的无缝接轨，培养建设视觉艺术产业的创新人才，实现中国视觉艺术产业的腾飞。