儿童音乐启蒙教育汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇儿童音乐启蒙教育范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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音乐教育的价值和意义已经被无数研究者反复证明，而包括《幼儿园教育指导纲要（试行）》以及《3-6岁幼儿学习与发展指南》等政策文件都对儿童早期音乐启蒙教育的实施意义、原则、要求等进行了全面、系统、科学的论述。如何有效开展音乐启蒙教育需要所有研究者积极探究、不断尝试。根据儿童身心发展特点、规律和相关研究，目前通常将儿童音乐教育划分为“经验感知、情感体验、行为塑造”三个层次。在生活和教育活动中，教师、家长和相关人员需要有意识地对儿童进行引导训练，为其创造音乐体验空间和机会，激发其音乐欣赏兴趣，培养其音乐表达方式和技能。具体来讲，可以通过游戏法、作品分析法、档案袋法等进行有针对性的尝试。

一、多元游戏活动深化音乐感知

艺术来源于生活，又高于生活，这样的论证同样适用于音乐，儿童对音乐的感受和领悟，都是从生活开始的。而天真无邪的儿童，其日常生活主要的形式之一就是游戏，通过各种游戏活动让儿童成为活动的主角，让儿童在游戏中去发现、去领悟音乐的美。优秀的教育者本身就应当善于观察和探索，在日常生活和游戏中，家长、教师以及其他人都应当有意识地将各种音乐现象、常识、行为表现等介绍给儿童，引导其发现音乐韵律的优美，对音乐产生兴趣，积极主动地去感知音乐。比如在家庭中，家长则可以通过各种生活情境，为儿童营造良好的音乐观察与领悟机会，木筷敲打茶几的声音、踩踏楼梯的节奏、媒体中宣传的音乐家、玩具中的打击乐器等都是适宜的音乐启蒙教育载体，通过这些生动、直观、形象、有趣的材料、活动等可以使儿童“身临其境”并且主动控制环境与活动，获得音乐相关感知。在生活情境中，成人应当为幼儿提供适宜的感官刺激，在游戏中提供相应的背景音乐，大森林中小动物的欢快，三只小猪的活泼，巫婆的阴冷恐怖等等，都可以用音乐表现出来，而这种无意识的渗透，可以使得儿童在“浸入式”的音乐环境中，不断获得潜移默化的熏陶与领悟。

二、作品分析交流音乐情感体验

音乐的价值和影响是多元的，它可以培养人的综合素质，提升人的修养和内涵，而这些结果在很大程度上都是通过情感的体验与感悟逐步获得的。儿童的情感发展处于敏感而迅速的发展阶段，充分利用“音乐敏感期”的规律和特点可以很好地为儿童的情感发展提供积极的影响和帮助。作品分析法作为一种直接有效的情感体验方式，可以为儿童的音乐启蒙教育提供有益帮助。所谓“音乐作品分析法”实际上可以概括儿童主动分析、探究音乐作品所表达的主题和情感，从而获得情感共鸣，并促进自身情感升华的一种音乐启蒙教育方法。成人可以选取音乐海洋中轻松、自然、积极、简约、有趣的经典作品作为儿童分析的对象，在成人的引导下，要求儿童阐述自己对于该作品的体验和感悟，并说出自己的理由。这种方法不可急于求成，不能奢望一蹴而就，需要循序渐进、逐步深入。通过长期的引导和锻炼，儿童可以逐步形成对于经典音乐的感性认知和体验，并产生浓厚的兴趣，陶冶情操。

三、多元途径塑造审美表现行为

著名教育家苏霍姆林斯基曾经表达过这样的观点――音乐教育不是培养音乐家，而是培养儿童对于音乐的兴趣和情感。并不是所有人都需要成为音乐家，但是从某种意义上讲，所有人都应当喜欢音乐，并能够用自己喜欢的方式去表达自己对于音乐的理解和认识。儿童的启蒙教育仅仅是被动地让儿童去体验和感悟，更重要的是引导儿童通过各种途径和方式去观察美、发现美、创造美。成人有责任和义务去塑造儿童的音乐行为，鼓励其大胆地表现自己的音乐需求。利用游戏发掘和探索打击乐器的材料，通过生活情境模仿成人的音乐活动，借助各种材料和工具进行音乐情感表达，把握各种机会对音乐行为和现象进行评价，这些都是广义上的音乐审美行为表现。当儿童具有一定的音乐基础之后，还可以进行更为深入的创造活动，比如引导儿童进行简单的节拍创作和表达，小组游戏合作完成“交响乐”，家庭歌唱比赛等等都是音乐启蒙教育的良好选择。

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一、儿童钢琴启蒙教学中存在的主要问题

在儿童阶段的孩子，性格是活泼好动的，这是一种与生俱来的天性，处在这个年龄阶段的孩子对做任何的事情都很容易产生“三分钟热度”的情况。因此，在钢琴启蒙教育中存在的主要问题是无法吸引孩子学习钢琴的兴趣。

二、儿童钢琴启蒙教育的重要性

随和经济的发展，人们的生活水平在不断的提高，家长十分的关注孩子的成长。通过大量数据表明，钢琴启蒙教育对儿童智力的开发和体力的训练有着重要意义。钢琴的学习形式多种多样，不仅仅是需要用手指去弹奏，也可以用心用耳朵去聆听和感受，有时候唱歌也是表达音乐的一种方式。钢琴不仅仅简单的是一种乐器，更大的作用是人类心灵表露的窗口。通过钢琴演奏能够很好的和心灵进行沟通，从而达到净化心灵和陶冶情操的效果。

三、儿童钢琴启蒙教学中的几种音乐教学法的应用和研究

儿童的钢琴启蒙教学方法可以有很多，教师可以根据教学目标。学生的性格特点以及个人条件等方面为出发点，设计出适合儿童启蒙教育的音乐教学方法。可以对下面几种教学方法进行借鉴。

（一）儿童钢琴启蒙教育要注重培养儿童的乐感

对音乐的乐感也是需要进行学习的，虽然音乐感觉本身是比较抽象的，只可意会不可言传。但是通过教学培养孩子的乐感还是有一定的方法的。培养乐感主要从声音和节奏开始，具体的方法可以从下面几个方面着手：

（1）对学习过的每一首音乐，都要详细的介绍作者创作的背景和作者想要表达的情感等因素，这样能够让学生更加容易的融入到音乐中，加深印象。

（2）教导孩子通过掌握触键的力度和快慢不同所表达的情感不同的方法，以及手腕的力度和手指对触键的掌控等，让孩子反复的练习，用心去感受音乐，用心去想象。

（3）教师为学生布置课后作业，多听音乐和唱歌，类型可以是校园青春，也可以是自己喜欢的流行歌曲等。但必须有歌词，这样便于对音乐的内容理解。认真的练习唱歌，唱出音乐的旋律和情感。与此同时想象用手指在琴键上面弹奏歌曲，更加的有感染力。

（二）培养兴趣，提高儿童钢琴启蒙教学的质量

培养儿童的钢琴学习的兴趣可以从教师和家长或者其它的方面进行分析，具体做法包括以下内容：

1.教师要根据教学目标和儿童的特点以及学习的心理制定教学方案，儿童正好处于活泼好动的阶段，学习东西很容易三分钟热度，而且注意力不容易集中。这样对孩子能够有一个引导和潜移默化的影响作用

2.家长在课后对孩子进行督促和辅导，对学习钢琴也是有很大作用的。家长要根据孩子和自己的时间安排好练琴的时间和内容，并不是要每天都安排新的内容，要注重弹好，让孩子养成两哈的练琴习惯和毅力。家长还可以为孩子请专门的钢琴教师，由专业的教师上课能够学的更扎实。

（三）通过游戏的形式学习音乐的识谱

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一、调查背景

由于历史和社会原因，我国儿童音乐教育主要分为隐性和显性两种形式。隐性教育主要利用家庭环境熏陶等培养儿童音乐欣赏及活动技能；显性教育主要是通过学校开设音乐艺术类课程进行儿童音乐技能的训练。儿童在接受音乐教育时，最明显最直观的方式是显性形式，但在学校教育中，音乐课程的主要载体还是课堂，在形式上呈单一化倾向。儿童在学校接受音乐教育的形式也主要是歌唱律动、简易器乐演奏，儿童身心的日益成长，简单的课程已经难以吸引儿童兴趣，使学校音乐课程出现“边缘化”危机，单一教育载体让优秀音乐在儿童间的传播显得举步维艰。因此在新信息时掘更适合儿童音乐传播、发展及创新的途径，是推进儿童音乐教育发展的新思路。

二、调查分析

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音乐启蒙教育的教育对象是儿童，因此教师如何巧妙地运用教学方法是极为重要的，而柯达伊教学法通过视听唱多种感受，能够快速地、有效地、科学地培养儿童的音乐能力，提升儿童音乐素质。因此，只有把柯达伊教学法等先进教学方法融入音乐启蒙教学中，才能够促进音乐启蒙教育的发展。

一、柯达伊教学法的理论及特点

被音乐界人士称为“世界上著名的四大音乐教学法”之一的柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家、民族音乐家和音乐教育家柯达伊所创立的，柯达伊教学思想的形成与当时匈牙利的国情相关。匈牙利在第二次世界大战中是战争的重灾区，国家经济衰退、社会动荡、人民文化水平较低，因此柯达伊提出从歌唱入手来进行音乐教学，并在之后的教学中不断总结经验，改善教学方法，形成了以首调唱名法、节奏读法、符干字母谱、科尔文手势为主的四大教学方法。在教学中，柯达伊非常重视儿童身心发展规律，按照儿童成长、能力发展、接受能力等儿童自然发展规律，由简入繁地进行音乐教学，柯达伊教学法摆脱了以逻辑为主的传统音乐教学法，能够使儿童对音乐产生长久兴趣。柯达伊强调让儿童在游戏中感受音乐，在游戏中学习音乐知识，在游戏中提升音乐素养，并能够培养儿童的音乐想象力及创造力，让儿童建立自身的音乐世界。柯达伊教育体系对匈牙利音乐教育事业有举足轻重的作用。

二、柯达伊的教学思想

（一）全民音乐教育思想

“音乐属于每个人”是柯达伊的愿望，音乐教育的全民性思想是柯达伊音乐教育思想的核心。他认为，一个国家的音乐文化，不是单单几个人创造的，而是全民族人民创造的，每个人都应该学习音乐，以此继承这种音乐文化。音乐也不应该只是少数人学习，应该是每个人生活的一部分，每个人都可以探索音乐的宝藏。他还认为，音乐培养的不是某一个人而是整个社会，只有每位公民都有较高的音乐素养，才能更好地促进匈牙利音乐的良好发展，提高匈牙利公民的生活质量。基于此，柯达伊全力推进音乐教育的发展，在匈牙利，每个儿童从幼儿园到中学都能够接受良好的音乐教育。匈牙利教育部门规定，每个学校都要采用柯达伊教学法进行教学，对柯达伊教育法的推广和对全民音乐素养提升起到了重大推进作用，在这种社会背景下，匈牙利诞生了很多歌唱家、作曲家、演奏家和音乐教育家。

（二）民族音乐教育思想

民族性是柯达伊音乐教学的思想基础，也是其思想最突出的一个特性。他认为，一个民族的发展离不开文化的传承，而音乐正是民族文化不可或缺的一部分，之所以民族之间有着不同，文化的不同是重大原因之一，而这种“精神”一旦毫无保留，那就不能称为一个民族，如果民族文化不能传承而过度接受其他民族文化那是可悲的。柯达伊教学的首要准则就是——学校音乐教育必须扎根于民族文化当中，必须以本民族民间淳朴、优秀、易唱的歌曲、诗歌、歌谣为教材，这样才能培养出具有民族精神、民族情感的匈牙利人。

（三）早期音乐教育思想

柯达伊非常注重儿童的早期音乐教育，柯达伊认为儿童越早学习音乐对其成长越有利，在出生前的九个月即胎教时期，就应该给儿童听一些歌曲。儿童是国家民族的希望，他强调三到七岁是接受音乐教育最重要、影响最大的年龄区间，这个黄金年龄如果被耽搁、被忽视，那么将对儿童造成无法弥补的伤害。一个受过良好音乐教育的儿童，会有良好的性格、坚韧的品质和高尚的情操。只有每个儿童都接受过良好的音乐教育，一个国家公民的整体素质才会提高。

（四）科学音乐教育思想

在柯达伊教育思想中，非常强调“人本主义”思想，以儿童为中心，强调从儿童的实际情况出发学习音乐，即遵循“儿童发展法”，即儿童的成长、儿童各能力发展和接受能力等儿童自然发展规律。教学由易到难，由简到繁，不遵循逻辑结构进行教学，反对传统音乐教育的“痛苦折磨”，更加注重对儿童兴趣的培养，让孩子从内心热爱音乐，主动参与音乐，积极感受音乐，深情表现音乐。从儿童的认知能力出发，从感性认识入手，让音乐贴近生活，使儿童便于理解，让儿童体验音乐，感受音乐进而潜移默化地学习音乐，通过这种培育，提高儿童音乐素养，培养儿童音乐情趣。同时，柯达伊非常注重培养学生的创造力，在简单朴实的音乐中，增加趣味性，增加简单对唱，使歌曲有了很多新变化，从而提高了学生的想象力，培养了创新能力。

（五）歌唱音乐教育思想

歌唱是柯达伊教育思想的中心，喉咙是每个人都具有的器官，也是最好最美妙的天然乐器，是最简单最有效的参加音乐活动的途径，并且歌唱教育是人人都可以参与的音乐教育，通过最经济最有效的歌唱教学，完成柯达伊的最大愿望——音乐属于每个人。合唱是柯达伊歌唱音乐教育思想的重要组成部分，也是最容易实现的音乐合作形式，柯达伊认为：“只为我们自己唱歌是没有价值的。两个人一起唱会更好，逐渐地越来越多，成百上千人一起唱，直到我们成为一个伟大的和谐之音。这时我们就可以说，整个世界更美好了！”从合唱中，学生们会感受到和声的魅力，领会到音乐的空间艺术，在与同学合唱中学习音乐，在与同学合唱中增强了团结协作的精神，因此，歌唱教育不单是音乐教育，更是育人教育。

三、柯达伊教学法在音乐启蒙教育中的可行性分析

（一）柯达伊教学法与我国新课程标准相适应

柯达伊教学法强调使用本民族的歌曲作为音乐教材的主体，然而教材中也不乏许多除本民族外的其他国家地区的优秀音乐。让儿童在学习本民族音乐的同时，了解不同国家、不同地区和不同民族的民族特点、音乐特点和文化特点。这与我国音乐新课程标准中课程人文性（音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表演者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性）是相吻合的。柯达伊教学法重视儿童的即兴创作能力，从儿童刚开始接触音乐时，就引导儿童多听音乐、多感受音乐、多理解音乐、多创造音乐。并运用所学音乐知识进行简单的即兴创作。通过对儿童进行音乐即兴训练，提高学生音乐艺术创新和创造美的能力，增加了学生未来从事艺术创新性工作的可能性。这与我国音乐新课程标准中课程审美性（通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质）是相吻合的。柯达伊教学法着重教学顺序的科学性及教学方式的多样性，一堂课通常由六部分组成，即聆听、歌唱、获知、书写、读谱、创造。通过动用耳、口、眼、手等多器官共同协作，让儿童深入沉浸到音乐的世界中，进行音乐感知、音乐学习和音乐创造。这与我国音乐新课程标准中课程实践性（学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础）高度吻合。

（二）柯达伊教学法与儿童身心发展规律相适应

优秀的音乐教学法能够在音乐教师的教学中起到积极的作用。柯达伊教学法的核心理念即儿童发展法（childdevelopmentapproach）非常强调教学要从学生的角度、方位去学习音乐，以学生为中心重视教学过程。按照儿童成长阶段、儿童能力发展、儿童接受能力等客观自然发展规律，由简至难地安排教学内容、使用教学方法，而不是简单地按照学科知识的逻辑结构来安排教学内容。柯达伊认为音乐教育的本质是帮助、引导、带动学生参与音乐活动、感知音乐过程、获得音乐体验、进行音乐创造，而非以理性认识为主指导学生学习音乐。要使儿童保持音乐兴趣，培养音乐感受与欣赏能力，提高演唱表现能力，培养音乐想象力和创造力，增强集体意识等。通过观察与对比可以发现，在音乐启蒙教学中应用柯达伊教学法是与儿童身心发展规律顺应的。

四、柯达伊教学法在音乐启蒙教育中的应用

（一）培养儿童音高概念的应用

科尔文手势是英国新教派牧师、首调唱名法的推行者约翰科尔文所创立的，同时科尔文手势也是柯达伊教学法中非常重要的构成要素。这种手势通过七种不同的空间姿势来代表七音阶中的唱名，使儿童能够直观了解音阶中各个音之间的高低关系，在头脑中形成音高概念。所以教师可以在教学中创作编排一些科尔文手势游戏进行教学，帮助儿童理解音高，将音高这一抽象概念具体化。此外，教师可以在教学中运用科尔文手势来帮助儿童理解音乐作品的旋律，逐渐使儿童对音的强弱、渐强渐弱、渐快渐慢及音乐感情进行理解，提高儿童音乐素养。其次，通过对二声部音乐作品进行手势训练，能让儿童对和声有一定了解，也培养了学生的协作能力。在进行首调唱名法教学时，也可以运用科尔文手势帮助学生理解Do这个音符是可以移动的，但音名发生变化，让儿童更好地理解各个音级之间的换算和转换，为儿童以后学习流行音乐知识、即兴伴奏知识打下基础。

（二）培养儿童节奏能力的应用

在柯达伊教学法中，节奏有着非常重要的地位，教师可以先通过儿童熟悉的声音入手来进行节奏练习，如让儿童听击锣“隆隆隆隆”的声音准确了解四分音符，让儿童听走路“踢嗒踢嗒”的声音明白八分音符，让儿童听冲锋枪“突突突突”的声音来理解十六分音符等等。教师也可以自创一些节奏游戏，让儿童在游戏中掌握不同节奏，让儿童快乐地学习音乐知识。之后教师可以让儿童进行手、脚不同节奏的训练，例如左手演奏高音部分，右手演奏中音部分，双脚演奏低音部分；左手演奏一种乐器节奏，右手演奏另一种乐器节奏等。手脚的不同训练开发了儿童的左右脑、提高了身体协调能力、使之掌握了复合型节奏的技巧、提高了儿童音乐素质。

（三）培养儿童识谱能力的应用

教师在进行儿童识谱教学时可以运用柯达伊教学法将识谱最难的两方面——音的长短和音的高低分开逐一击破，将音符和五线谱分开，并把音符的符头去掉使其只表示节奏，将音符的音高用字母表示，帮助学生先唱对节奏，再唱音高。之后，由于五线谱有着直观、容纳音乐信息量大等优点，应以学习五线谱为主，进行视唱练习，能够帮助儿童提升识谱能力，也能帮助儿童对旋律、情感进行理解。

（四）培养儿童歌唱能力的应用

在进行音乐教学过程中，歌唱有着重要地位，同时也是柯达伊教学法的核心，尤其是集体歌唱。在教学前选用一些欢快的、本民族的、适合儿童的歌曲进行教学，激发儿童歌唱欲望，运用齐唱、轮唱、合唱等多种方式增加儿童歌唱兴趣。对于儿童感兴趣的歌曲，教师可以和儿童合作进行二次创作，尤其是对中国民歌或中国民族风格的歌曲进行创作。教师应让儿童多进行无伴奏合唱训练，训练稳定音准和准确音程。在进行歌唱教学中，要让儿童感受音乐和欣赏音乐，只有让儿童自己进入音乐中，才能更好地把握音乐情绪与情感，在不知不觉中提升儿童的审美能力和鉴赏能力。

五、结语

柯达伊教学法对儿童音乐启蒙教育有着积极作用，运用柯达伊教学法教学，能够培养儿童多维度音乐能力、演唱能力。同时，也能很好地传承和创新中华民族优秀传统文化。积极发展和改进柯达伊教学法，改变枯燥乏味的音乐启蒙教育现状，让儿童真正热爱音乐，发挥出音乐教育“育人”的特点，培养儿童健全人格。

参考文献：

[1]盛红芳.柯达伊教学法在小学音乐教学的发展[J].黄河之声,2020,(12):153.

[2]张婷.学前教育专业音乐课程教学创新优化策略研究——以柯达伊教学法为例[J].中国文艺家,2021,(01):79-80.

[3]冯丹.柯达伊教学法对基础音乐教学的影响研究[J].北方音乐,2020,(24):200-202.

[4]杨莉祯.柯达伊教学法在高中合唱教学中的应用研究[J].大众文艺,2021,(05):181-182.

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二、多元文化与学前音乐启蒙

（一）哈尔滨学前音乐教育的普遍现状

根据笔者对哈尔滨城市各类型学前机构的调查研究发现，目前在哈尔滨城市主要的学前教育机构主要有：公立幼儿园、私立幼儿园以及一些私立早教机构。这些教育机构的规模大小及师资实力各不相同。相对来说，公立幼儿园在办园条件和教师素质相对优于私立幼儿园。另外，近几年新出现的大量的早教机构，也以其比较新颖的形式，较好的环境和较新的理念逐渐的受到了幼儿家长的认可。笔者在对这些早教机构进行调查的过程中发现，目前哈尔滨学前音乐教育工作者还没有一个统一观念，到底要让孩子们欣赏什么音乐、怎么欣赏音乐。当然其中一部分机构也在进行着相关的研究，比如在尝试性的探索和运用“奥尔夫音乐教学法”开展相关音乐教学。但是限于科研能力和现实情况等因素，研究进展和实施都比较慢。我们有必要通过努力，逐渐改变这一现状，让孩子们欣赏到更加优质的音乐，从而实现良好的音乐启蒙。

（二）从多元文化视角看学前音乐启蒙

首先，幼儿是对所有的事物都具有着强烈的认知欲望，这是一种很好的天性，但是由于他们的自身知识结构比较简单，因此他们对事物会缺乏正确的判断。而此时如果教育工作者或者是幼儿家长跟风选择一些不适合儿童的音乐来让儿童欣赏，这样是不适合孩子自身成长和认知规律的。那么我们应该如何选择适合孩子们的音乐呢？美国当代著名的音乐家和教育家贝内特•雷默在其儿童音乐教育思想中曾提出应该让儿童从小就接触丰富多样的音乐艺术文化。在雷默看来，只有在丰富多样的音乐艺术滋养下，儿童才有可能拥有更为宽广的艺术视野，获得更为全面的艺术发展；反之，如果过于强调某一种艺术风格，忽视其他的风格，那么它只能培养出艺术视野狭窄、心怀偏见的儿童。然而，后一种情况却在幼儿音乐教育实践中普遍存在。2012年教育部下发了《3-6岁儿童学习发展指南》（以下简称《指南》），在其中对学前儿童艺术方面做出了方向性的指导“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品，如：经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验。”“带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动”“有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品”。从《指南》中这些对幼儿音乐艺术的教育指导中，我们可以清楚的看到，在对幼儿的音乐启蒙教育中需要从多元文化层面着手，以开放的审美观和价值观去引导幼儿形成更加全面和正确的艺术视野。

三、多元文化理论对音乐启蒙教育的指导作用

从多元文化角度来讲，不同国家、地区、地域、民族的音乐都具有其独特的外在表现形式和内在的文化内涵。这些有着不同文化背景的音乐通过其各自的旋律、和声、节奏、特有乐器音色、表现方式等要素形成了各种音乐风格。作为学前音乐教育工作者，需要秉着一种开放的态度，从众多的音响资料中收集到简单易懂、生动形象、风格各异，适合幼儿欣赏的优秀作品，逐渐在幼儿音乐启蒙中应用。但是，由于幼儿教育具有其特殊性，因此在选曲和欣赏的过程中，先不建议融入过多的知识性内容，如民族、文化等背景，毕竟幼儿在知识结构和思维上还达不到理解这些比较复杂的内容的要求。我们要尽量从聆听欣赏和感受音乐的角度去进行引导，以单纯的音乐元素作为基础，让孩子感受不同风格音乐的特点，感受各种音乐带给他们的情绪，从而逐渐从感性上把握各种各种文化的音乐风格。

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中图分类号：J624.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0069-01

幼儿的启蒙教育在幼儿的整个钢琴学习阶段中起着至关重要的作用，需要特别注意老师教学与幼儿学习过程中的科学性与趣味性。本文着重从幼儿钢琴启蒙教育的方法和过程进行探析，希望能有借鉴作用。

一、幼儿钢琴启蒙教育的重要性

音乐训练是开发右半脑和儿童智力最有效的途径，也能促进儿童听觉、视觉记忆和思维的发展;还能在艰苦的训练中培养儿童坚强的毅力;同时还可以增强儿童的理解能力、感受能力、想象能力、表达能力和创造能力。

幼儿学习钢琴，能达到十指灵活而独立的运动，左手和右手都能得到较为均衡的、高度独立的训练，不仅使儿童的眼、脑、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合，还能使儿童的组织、协调、阅读、记忆以及观察力、注意力、忍耐力、创造力等方面都得到明显的发展;孩子通过学习钢琴，可以了解世界各国不同风格的音乐作品，提高审美情趣，增强了艺术修养。

二、幼儿钢琴启蒙教育的最佳阶段

对于幼儿学习钢琴的时间界定，我们从对参加第三届柴科夫斯基国际钢琴比赛的三十三位钢琴家开始学钢琴的年龄调查研究中可以发现：其中一位是从2岁开始，三位是从3岁开始，六位是从5岁开始，八位是从6岁开始，七位是从7岁开始，各有一位分别是从8、9、10岁开始。由此可见，参加此次比赛的钢琴家有85%是从3-7岁年龄段开始学琴，该年龄段是幼儿学琴的最佳年龄段。学琴年龄太小，钢琴键盘的重量使幼儿柔软的手指难以适应;年龄过大，则会错过幼儿对艺术感知和训练的脑神经发育的最佳时期。

三、幼儿钢琴启蒙教育的关键是兴趣培养

幼儿心理学研究表明，3-4岁幼儿的注意力只有5-10分钟，5-6岁幼儿的注意力最多20分钟左右。在幼儿钢琴启蒙教学过程中，钢琴教师不但要掌握正确而熟练的钢琴演奏技法，更要重视儿童的心理和生理特点。因此，幼儿钢琴启蒙教育的特点就要偏向于儿童化、趣味化。

幼儿钢琴学习的“兴趣”和对钢琴的“琴趣”浓淡是分不开的，教师应注重培养孩子对钢琴的“琴趣”才能提高孩子弹琴的“兴趣”。要带孩子到大自然中去感受大自然的“音乐”，如带孩子到公园去，到田野花丛中去，让他们聆听蛙鸟叫声、风雨汽笛声，让孩子对声音产生兴趣;又如，在生活中随时可以启发孩子感受多种节奏，让幼儿多听音乐，通过比较不断增强他们对音乐美的感受力和表现欲。通过鼓励和表扬来激发他们的学习兴趣，让他们产生更大的学习愿望，使儿童在学习钢琴的过程中产生持久的兴趣，从而自发地产生对钢琴学习的要求，并从中得到激励和鼓舞。

四、幼儿钢琴启蒙教育基本方法

钢琴启蒙教育质量的好坏直接影响到学生今后的音乐发展之路。在幼儿钢琴启蒙教育中，应根据儿童自身的特点和演奏技巧，采取相应的教学方法，充分认识钢琴弹奏技术、技巧形成的规律性和阶段性，才能保证幼儿钢琴启蒙教育的成功。在幼儿钢琴启蒙教育中应注意以下几个问题：

一是正确的弹奏姿势。幼儿钢琴启蒙教育的第一步应从正确的弹奏姿势训练开始。练习者上身要端正自然，微向前倾，身体要正对键盘的中央，双手放在键盘上时要使手肘部和前臂的高度与键盘高度保持一致，双脚自然放松地放置于踏板前。训练者要坐得端正而不僵硬，肩背放松，坐到琴凳的1/3处。训练者手的姿势应当自然放松、手指弯曲成半球形，掌关节撑起，肘部放松，五指立起来，用手指端肉垫部分触键。从一开始就保证科学的弹奏姿势，才能在今后的训练过程中渐渐体会到用身体的重量和力量来触键，提高弹奏的准确性。

二是训练注意力的提高。钢琴训练是一门技术性、实践性、独立性要求非常强的教育训练过程，它要求学习者有严谨而踏实的学习态度、自觉和刻苦的学习能力。因此，家长应帮助孩子安排一个安静的、整洁的、没有其它干扰的环境，琴上不要放一些引起孩子分散注意力的小玩具等。在辅导孩子练琴时，要充分利用孩子注意力集中这一段时间练习重点内容或新授内容。当觉察到孩子的注意力已不在琴上时，应该让他休息一下，再重新去练，效果会好许多。

现代社会，钢琴学习已经成为学龄前儿童音乐启蒙教育的第一选择。要让幼儿在钢琴的学习中对乐曲有一定的感性认识，鼓励幼儿创造性地弹奏，给他们充分的想象空间，提高音乐感受能力及学习的兴趣，塑造出良好的个性品质。

参考文献：

[1]李斐岚.试谈幼儿钢琴教学[J].人民音乐，1980（5）.

[2]樊禾心.钢琴教学中演奏技术的训练[N].音乐周报，2000.

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中图分类号：G610 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.07.050

The Value of Music Education for Pre-school

Children's Development

LIU Lei

（College of Education， China West Normal University， Nanchong， Sichuan 637002）

Abstract With the progress of society， the development of the children attaches more and more people's attention， as an important stage in the pre-school child development， children development has a major role. Music education as part of the pre-school children teaching composition consisting of the development of the child plays an important role in this paper to explore different perspectives on the value of music education for pre-school children's development and look forward to play a reference for the music teaching of pre-school children.

Key words music education; preschool children; development; value

任何教育行为都以一定的目的为基础，通过对教育过程进行计划从而对教育受体产生一定的影响，从而改变受体的思想以及行为等，作为学前儿童教育的一项重要组成部分，学前儿童音乐教学同其他类科目的教学在一定程度上有着共性，但音乐教学也存在着其特殊性，儿童音乐教学并不是一项单纯技能与知识传授的教学，它是一项需要将音乐特殊性与儿童发展通相结合的教育工作。只有将二者互相结合，才能有效提升儿童音乐教学的质量。学前儿童音乐教学对儿童的发展有着很大的价值。笔者主要从以下几方面进行研究。

1 音乐教育对学前儿童身体发展的价值

一方面，音乐教学有益学前儿童大脑发展。现代科学家表明，人的大脑分为两部分，左半脑主要负责语言学习以及数学理解等行为。右半脑负责音乐以及思维活动等行为。虽然人们的大脑两部分各自负责不同行为，但二者并不是独立存在的，人的活动是受到两部分共同控制。学前儿童是大脑发育最为快速的一个时期，在此时期，只有通过不同的活动以及训练才能充分调动学前儿童大脑的活动状态。音乐教学作为一项充满活动力的教学，在教学过程中能充分调动学前儿童大脑的活动机会，进一步促进学前儿童大脑的发展。

另一方面，音乐教学有益学前儿童身体健康。在学前儿童的音乐教学过程中，教学通常是通过听觉与身体之间的互动完成。在伴随着优美音乐的活动下，学前儿童通过互动、表演等方式进一步促进身体各项器官的锻炼，并提高学前儿童的神经反应速度以及协调性，增加学前儿童的肺活量。即使不通过表演，而只是以单纯的歌唱方式进行教学，也能对学前儿童的发音器官以及呼吸系统起到一定的锻炼作用。

另外，音乐教学有益于学前儿童的情绪稳定。学前儿童通过参与到音乐教学中，音乐教学往往充满互动性，这是对儿童好动性的一种满足，从而满足学前儿童的心理。

2 音乐教学对学前儿童语言发展的价值

学前儿童音乐教学作为一种以语言为基础的教学活动，对学前儿童语言发展的作用是不言而喻的。在音乐教学过程中，好的歌曲往往也是一首出色的诗歌，学前儿童不但学会了一首歌曲，同时也掌握其中的旋律以及歌词。不仅促进学前儿童掌握更多音乐词汇，同时也扩充了学前儿童词汇的积累，进一步提升学前儿童对其他词汇的理解以及应用。

音乐教学也是促进学前儿童提升听辨能力的过程。在音乐教学过程中，如果音乐教师在教学中坚持让学生们发音正确、吐字清晰，那么也是对学前儿童语言表达能力的培养。另外在音乐教学中，音乐也有着节奏的快慢、音调的变化等因素，音乐教学也能有效促进学前儿童识别节奏以及音调的变化，从而起到提高学前儿童口语能力的效果。

3 音乐教学对学前儿童情感发展的价值

情感是指人的社会需要能否得到满足的一种体验，情感是随着人的活动而产生的。所以培养情感是教育工作的一项任务。学前是儿童情感发展的重要阶段，具有丰富情感的音乐对学前儿童情感发展有着重要作用。通过音乐教学，不但能有效构建学前儿童的情感，同时也能有效帮助儿童认识情感。一首好的歌曲，一曲优美的音乐，都能有效促进学前儿童与音乐之间产生共鸣。另外，在学前儿童音乐教学过程中，不同歌曲所带来的情感也不同，这也是对学前儿童情感世界的一种丰富。

4 音乐教育对学前儿童意志发展的价值

所谓意志指的是人们在一定目标的前提下，对自己行为进行心理调节的一种过程。坚强的意志是成功的必要因素之一。而音乐教学对学前儿童意志的发展同样有着一定的促进作用。

音乐教学时一项充满实践的活动，并且具有一定的目的性。在音乐教学过程中，当教师播放一首学前儿童喜欢的音乐时，那么学前儿童就会通过行动来寻找音乐所在点。如果当教师终止音乐的播放时，那么儿童会采用痛哭的方式进行抗议。这种行为在一定程度上可看成在音乐教学中学前儿童的一种随意行动，也可以看成是儿童意志的萌芽。随着儿童对音乐的不断学习，无论是对歌曲的演唱技巧，还是对歌曲韵律以及兖州乐器的学习，都是儿童充满为了达到目的的一种行为。尤其是学前儿童在学习相对较难而又自己喜欢的音乐时，没有一定的坚持不懈精神是无法达到目的。另外在学前儿童的音乐教学中，教学通常是以集体教学为主，儿童往往会通过自身的努力去跟随教师的音乐节拍，并且也会与其他儿童进行合作。这些无不说明，儿童音乐教学是培养儿童意志的有效方式。

5音乐教学对学前儿童秩序感发展的价值

音乐教学工作是一项具有秩序性的工作，音乐教学要求参与者与教师要根据一定的规则进行，还要求音乐教学参与者正确认识到自身所需承担的责任与义务。在音乐教学活动中，秩序主要表现在：明确音乐教学的常规活动;对教学过程中所需要的作品、参与者、使用道具以及相应设备负责;对音乐教学场地负责等。如在学前儿童音乐教学中，如果学前儿童不遵守教学规则，那么就会影响学前儿童音乐教学质量。例如在学前儿童音乐教学中，《丢手绢》是一个基础的音乐教学活动，需要一定数量的学前儿童根据音乐节拍以及指令做出相应游戏动作。如果儿童不根据规则进行游戏或者盲目的抢占位置，那么就会对音乐教学活动的进行起到一定的负面作用，使音乐教学失去趣味性。这些违反音乐教学规则的活动也就不能受到大家的喜欢。同时音乐教学充满趣味的形式会使学前儿童去接受音乐教学中的各项规则和要求，学前儿童因此会对自己的行为进行约束，也会在音乐教学过程中提醒其他儿童遵守规则，进而使学前儿童矫正自己对秩序的认识，从而培养正确的秩序习惯。虽然在学前时期对儿童的音乐教育并不是为了将学前儿童都培养成具有一定艺术性的人，但是学前儿童的音乐教学能有效提高学前儿童的各项素质，培养学前儿童全面发展，形成健全人格，为学前儿童将来的发展提供坚实的基础。

6 音乐教学对学前儿童自信心发展的价值

由于受到家庭以及其他因素的影响，很多学前儿童总是对自己产生怀疑，不相信自己、认为自己总是完成不了任何事。这时通过运用体验成功的教学方式从而提升学前儿童自信心也就变得越发重要。在音乐教学过程中，音乐教学是一项具有情感艺术的教学活动，教师通过设立相对和谐的教学环境与气氛，将学前儿童荣誉到音乐中，从而激发学前儿童对音乐的兴趣以及尝试行为。通过音乐教学中教师对学前儿童的鼓励，例如当那些不自信儿童第一次唱出歌曲时，教师的一句鼓励语言、一个鼓励的延伸都是对学前儿童自信心的提升。这种鼓励方式很容易促使不自信儿童产生自信感，进而教师多找表演机会让儿童更多的进行表演，从而促进儿童的表现欲望。又如，教师在音乐教学过程中通过促使学前儿童的积极参与（例如领唱、指挥等方式），从而将那些胆怯、自卑的儿童通过这种方式在音乐活动中找到属于自己的自信，将他们变得更加勇敢自信，敢于在不同区域表现自我。

人的一生是充满坎坷与崎岖的一生、并不会总是一帆风顺，只有具有自信的人才能获得成功，勇敢的面对人生的挫折。在学前儿童的音乐教学中，音乐教学不仅能帮助学前儿童体验成功，更能通过参与的方式提升学前儿童的自信心，促进学前儿童全面的人格成长。

7 总结

音乐教学时学前儿童的一项重要启蒙教育，对学前儿童的发展有着十分重要的价值，不仅是对学前儿童音乐水平的培养，更是对学前儿童身心发展的全面促进，因此我们应当正确认识音乐教学的作用，从而通过学前儿童的音乐教学促进儿童的发展。

参考文献

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[2] 殷俊芳.论音乐教育对儿童发展的价值[J].教育理论与实践，2012（2）.

篇（8）

音乐教育已经成为了人类生活和学习中一个比较重要的组成部分。在音乐教学中所开展的音乐实践活动，是音乐教学的重点之一。这是把重视音乐实践作为音乐教学的基本理念之一，就是把音乐的教学过程看做是音乐实践的过程。我们在幼儿小时候，给予他们关怀，在他们成长、学习的同时，给他们加入了一些有关音乐的教育，来促进孩子们控制情绪，开发他们的大脑，使得他们可以健康快乐的成长。对于儿童们的音乐启蒙教育不仅是为了给予他们一个音乐方面的技术训练，因为作为教师不能就只是为了把孩子们都培养成音乐天才，我们是为了让这些孩子在接触、学习的时候，可以感受到音乐带给他们的快乐，让他们能感觉到音乐是美好的，让孩子们可以开心快乐的成长。

一、儿童音乐启蒙的重点

（一）音乐启蒙教育的重点是挖掘儿童的创造力和想象力

让儿童学会如何去欣赏音乐、学习新歌曲，并且去演唱等，对儿童的心理上会有一种别的活动不能比的刺激感，让孩子在情感上受到更强烈的启发。而这样的感受，对儿童的智力发育有着深刻的推广与促进作用，进而能够激发孩子的潜力并且有着更大的创新思维。

（二）音乐启蒙教育能促进儿童听力和记忆力的提高，儿童在去欣赏音乐的同时，对于他们的听力会有一个很好的帮助和促进。当然，在这个过程中，不光是为了给他们听，也要让他们可以记住那些歌词或者是一些动作，这样的话，才可以继续学习歌曲和律动练习，才能有效地促进他们大脑的发展和记忆力的增强。

（三）利用音乐陶冶儿童的情操

幼儿通过感知会把一些听到的音乐传达给大脑，从而就会有一种很不一样的感觉，不是普通的那种，兴奋和孩子的积极性都会有所增加。孩子们经常接触音乐，感受音乐的同时，可以使孩子们觉得很开心和安心。

（四）音乐启蒙教育有利于幼儿德育的发展

对于儿童们的情感锻炼，是可以通过音乐的教育来培养出来的。实现思想教育，不是对孩子们实行强迫性的举动，而是用生动的音乐本身，通过环境影响而来的。

二、儿童教育存在的误区

（一）家长们的随波逐流

受从古至今而来的传统观念和现如今激烈竞争的社会影响，许多家长希望自己的孩子都会成为人上人，或是孩子自己希望自己可以成为“第一名”。家长为了孩子，省吃俭用，给孩子们去买那些昂贵的乐器，想让自己的孩子当新一代的“巴赫”或者是“贝多芬”，可是他们却忽略了自己的孩子到底需要什么。有的父母并不是自己孩子的引向标，也不了解自己孩子到底喜欢什么或者厌恶什么，看到别人家的孩子去学习这个学习那个，自己的孩子明明不喜欢，却强迫孩子去学习。在教育儿童的时候，如果盲目跟随，不符合现实，让孩子们没有快乐，那么，这就是不合格的教育；同样，如果孩子们不愿意去学习，压根就不喜欢，那么他们什么都不会学到，有时候会让孩子引起叛逆心理的。

（二）老师眼中的一视同仁

在现实中，一些教师压根不注意孩子年龄差，都是单一的教学方法，且遵循相同的模式。这样的后果是除了少数的儿童能取得成功，很多孩子都是毫无收获。家长们不仅要花费很多的时间和精力，那花费的资金就更不用说了，可这样，那些孩子还是在音乐殿堂的门口，而没有达到音乐那个广阔天空里。作为老师要很清楚自己每个学生的品性和性格爱好，这样才能“对症下药”，知道孩子们的潜力在哪，才能激发他们那些自由想象的空间。同时为了避免单一枯燥的教学过程，要从简单到复杂，由浅入深，培养儿童的爱好，加强他们有关音乐上面的乐感和思维能力，让他们有一个开心的音乐之旅。

三、如何将音乐有效地融入幼儿教育中

（一）改变音乐教育中那些老的观念

现在幼儿园里面的音乐教学都和一些小学很相似，只是去训练音乐的技能，兴趣爱好都不是重点了，儿童整日围着教师转，机械记忆着不感兴趣的东西，如一个个机械的儿童。而老师们也都是直白的教授知识，以课堂教学与课堂活动为基础，其实都是很认真的在教孩子们唱歌、记歌词、记那些歌曲的情感什么的。但作为幼儿园老师应该更加注重的不是歌唱的技巧，而忽略孩子们应该如何单独的去学习的培养，所以，那些老的教育观念，已经严重的阻碍了孩子们思维的创新发展。

（二）音乐教育选取书本的重要性

在教孩子一首新的歌曲的时候，首先要去看这首歌能不能带动孩子的兴趣，让他们会有想学的欲望。在书里，会有很多歌曲，可是不是每一首都适合儿童去学习的，因为有些歌的歌词孩子并不能够全部理解意思，而一些歌的内容和儿童平日生活的情景都相反，所以选择好歌曲是很重要的。在笔者看来，只要让孩子们能感觉有趣，让他们能够喜欢，开心的去学习，这些也就够了。除去一些儿童常常听的儿歌，还可以给他们加一些国内外都比较流行的歌曲，甚至可以教他们一些电视剧的插曲，也是比较适合儿童并且更容易让他们接受。孩子在对待新的事物时会比大人敏感的多，而这些歌曲放出来，儿童就会表现出高涨的情绪，然后我们在教育他们的时候适当的改改歌词也是不错的，这样能让他们可以自然而然的进入学习音乐最好的状态，提高儿童的审美观点，让他们在学习新知识的时候会更快乐。所以我们应该有针对性的选择儿童歌曲，因为儿童也是社会的人。

（三）在音乐教育的过程中有哪些认识

常常会听到一些老师抱怨，说孩子们在学习新歌的时候记不住歌词，也不知道歌曲所表达的意义。所以在教孩子们学习新音乐的时候，我们应该用丰富多彩的办法，去调动他们的积极性，提高他们的兴趣，挖掘出他们的想象力和思维表达能力，创造出一个和谐快乐的学习环境。

1.角色探究法

找一些有故事的歌曲，让孩子们在听音乐的时候感受歌曲中不同的角色和感情。继而可以激发儿童想去继续学音乐的兴趣。例如《拔萝卜》、《数鸭子》这些类型的歌，里面的角色或者场景都是孩子们喜欢的，这样在学习歌曲的时候，他们就会深深爱上音乐。

2.音画转换法

儿童的特点若是喜笑颜开和感情极易外露，平时孩子也不容易表达自己内心的感受。在此时，老师就可以用一些卡通图片来帮助孩子去理解新的歌曲，这样与孩子互动，就可以帮助他们快速的记住歌词和表达出自己的内心感受，也就会得到意想不到的效果。

3.情景互动法

将音乐放出来的时候，给小朋友说说这首音乐的背景，然后将孩子们带入到这个场景中，在学习的时候，可以带着孩子在情景中做游戏、对话。如《老师，让我亲亲你》、《祝福歌》等。

4.畅想生成法

对于一个较为可以简单理解的歌词，不要直接教授，可以去引导孩子们，让他们自己通过以往学过的知识去想象，改编新的歌词出来也行，这样能培养出他们的创新性思维。例如《摇篮曲》、《长江之歌》、《夏天的雷雨》等歌曲，使孩子在有效的激励和唤醒下去感受、欣赏和表达，让孩子用他们的积极性学会学习、去创造、去发现和探索，这是一个很好的训练。

（四）教师在音乐教学中的作用

在儿童音乐教学中不可以照本宣科，尽量减少和要求的约束，引导幼儿的发散性思维。老师在上课的时候，要有丰富的情感，首先，要对孩子们有较为强的影响力。教师上课的时候要尊重孩子们，对待每一个孩子都是平等的，教师和孩子的互动是快乐和轻松的，这样就会有一个很温馨的环境。老师在教育孩子的时候，要有倾听孩子心理表达的欲望，然后去满足他们一些基本要求，继而就能发现孩子们在音乐中的创造能力，然后给予鼓励。同时如果孩子们有疑问，就让他们提出来，并且和他们一起探讨解决，不要训斥他们的好奇心，要保护他们的自信心，以一个真正的支持者的身份和孩子一起快乐成长。

四、要怎样才能更好去实施儿童有关音乐的教育

在给儿童教授音乐的时候，方法是很重要的，如果用了不正确的方法，不仅不会有任何帮助，还会起反作用。因此，家长在教育孩子们学习音乐的时候应该有正确的理念，要明白教育孩子去认识音乐的重点在哪。以下有几种方法：

（一）情境教育的方法

老师和家长在教孩子音乐的时候，老师和家长要去有意的布置些场景，引导孩子去主动接触音乐，让他们心生喜欢，继而就能学习到新的知识。比如，在早晨起床的时候，家长可以放一些温馨的儿歌给他们听；在他们做游戏的时候又可以给他们放一些活泼可爱的音乐；到了晚上该睡觉的时候，就可以放一个很安静的催眠曲。另外，家长也可以带着孩子去听一些较为热闹的演唱会或者音乐晚会，让孩子们生活在音乐的天空下，时间长了，孩子就会爱上音乐。

（二）音乐游戏的方法

在给孩子们音乐传送知识的时候，老师们可以使用做游戏的方式，这样可以激发孩子的积极性，使他们的注意力高度集中。同时，家长可以去营造一个很舒适的音乐环境让孩子们去感受、去体会。常常的给孩子们放一些音乐听，去让他们感觉音乐带给他们的是舒适、快乐。并采取以儿童心理为特点的行动，引导孩子愿意去听音乐、喜欢唱歌和跳舞，让音乐和游戏可以很好地融合在一起。这样，儿童在听音乐的时候，会不自主的打着节奏，有时会去哼这首歌。

（三）引导鼓舞的方法

为了把孩子的注意力吸引到音乐上，家长可以在听音乐和唱歌的时候，用手划出拍子，或帮助孩子们做一些比较有节奏性的动作。此外，家长应该有正确的教育观念，实施要从简单到困难，耐心是主要的。当孩子完成了一个音乐动作时，老师和家长们要积极的表扬他们，不要伤害孩子的自尊心和自信心，促进儿童健康快乐的成长。

五、音乐教育对孩子们平日的影响

儿童音乐教育，从根本上说，应开展的工作是对儿童能力的培养训练，以对儿童非智力因素的培养等为重点，纠正那些只注重知识的传授、技能培训和违背了幼儿身心发展规律的一些片面的做法。将理论、实践经验和自己的经验相结合，阐述了音乐教育实践中一些典型的非智力因素在培养儿童的时候，帮助儿童渐渐有一个审美的标准，进而促进他们心理上或是性格上的全面提高和发展。

篇（9）

         收稿日期：2010-11-19

         作者简介：阮婷，华东师范大学学前教育系讲师，学前教育学博士研究生；宋占美，山东英才学院副教授，华东师范大学学前教育学博士研究生。（上海/200062）

         音乐在孩子的生活中有着很重要的意义。著名的文学家雨果曾说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙’，一把是数字，一把是文字，还有一把便是音符”。[1]随着时代和科技的进步，人们对音乐教育价值的理解也更趋于科学和深刻。目前已证实音乐能够帮助人类增强认知系统、提高情绪智力、增强感知运动系统、增强应激一反应系统、增强记忆系统等，这充分说明了音乐教育多方面的育人价值。[2]婴幼儿时期是一个人来到世界上生活的最初几年，对其而言，一切事物都是新奇的，生活中处处有接受教育的内容。近年来，随着对与婴儿能力和零岁教育的实践与理论研究地深入，婴幼儿无知无能旧观念地打破，婴幼儿教育的已越来越受到人们的重视。

         一、婴幼儿音乐启蒙教育现状

         婴幼儿音乐启蒙教育能影响儿童正在发育的大脑并提高他们的学习能力，从而有助于逻辑与抽象思维、记忆力和创造力的开发，这一观点已得到越来越多的认同和支持。[3]在婴幼儿早期教育中，音乐启蒙教育已经越来越高亮起来。

         目前,在欧美等发达国家,婴幼儿音乐启蒙教育被作为重要的研究课题,受到了更多的重视。基于对前面所提及的相关理论研究成果的深信不疑，美国佐治亚州州长泽尔·米勒已提出了一项令人叫绝的建议：作为该州预算计划的一部分，拿出10. 5万美元，使该州所有新生儿(每年约10万名)出院回家的时候，带上一张古典音乐激光唱盘或一盘古典音乐磁带。

         又如，英国正开展“音乐一对一计划”，这个项目致力于总结适合两岁以下儿童发展的教育实践。“音乐一对一计划”力图将关于婴儿音乐性的最新理沦应用到教育实践中，帮助父母及照料者采用更适宜的教育方法。计划首先要求收集信息，包括父母的每日音乐活动、对家庭音乐生活的态度、教师的教育方法等。在此基础上探讨怎样将音乐应用到两岁以下孩子的每日生活，要求教师必须与父母建立信任，形成彼此认同的伙伴关系:同时.教师必须找到适宜并受到双方认同的教育模式这类与家庭相关的灵活工作为音乐教师的职业规定提出了挑战。

         再如，澳大利亚的研究人员研究了作为连接母婴间音乐纽带的亲子歌曲。探讨音乐如何成为亲子活动的一部分—女人哼唱儿歌和用音乐育儿的方式，音乐对她们的观念、情感和作为母亲的身份认同感的影响，以及通过音乐游戏和表演与孩子形成的互动类型和相互关系。

         此外，还有许多国家也对婴幼儿的教育极其重视很早就提出了应对0～3岁的婴幼儿进行智力的开发。比如,新西兰早期教育提出:教育要从出生开始。秘鲁、加纳等国家把0～3岁教育已列入了国家行动计划。他们认为: 3岁以前是大脑发育的黄金期,是早期教育的关键期,也是婴幼儿心理发展最迅速的时期,是口语、数字逻辑概念掌握的关键期,是行为、性格、人格发展的奠定期。[4]

         在我国,随着经济的持续发展,人们生活水平的提高,终身教育理念的建立,对婴幼儿实施良好教育成为广大家长更加强烈的愿望,越来越多的中国家庭也开始重视对婴幼儿音乐的启蒙和智力的开发。

         总之，婴幼儿音乐启蒙教育对发展婴幼儿智力、陶冶情操、培养良好的道德,增强幼儿听力和记忆力,发展想像力和创造力等都具有重要的意义。[5]早期音乐启蒙不仅可以增进婴幼儿对音乐的感受,还能开发右脑,从而使左右脑平衡发展,犹如给宝宝的想像力、创造力及记忆增添一副飞翔的翅膀,使之能发展得更卓越。

         二、婴幼儿音乐启蒙教育的方法

         对婴幼儿早期音乐能力发展提供支持的形式可以多样化，母亲对孩子轻柔说话语气和歌唱节奏、让婴幼儿聆听更多的声音和各种风格的音乐，以及亲子间的简单音乐游戏都是适宜的形式。婴幼儿早期的音乐感知能力与其后儿童期、青少年期音乐认知能力的发展具有承继性，为婴儿营造一个丰富的音乐环境，让婴幼儿沐浴在与其音乐感知能力相适宜的音乐环境里，将能提升和培养其对音乐的感知能力，并对其今后音乐能力的发展起到积极的作用。具体而言，应从以下几方面进行。

         1、倾听

         在婴幼儿音乐启蒙教育中，倾听应被放在重要的位置。因为听觉是音乐体验和学习的基础。一般说来，婴幼儿各种生理器官都处于未成熟的发育阶段，因此给他们聆听的音乐应以优美、欢快、流畅的乐曲为主，还可以结合语言的发展学唱一些儿歌童谣。同时，对于婴幼儿而言，应将音乐融入到他们的生活中，在自然和谐的日常生活中接触和体验音乐，既能培养对音乐的兴趣，同时也有利于他们能的身心健康成长。

         （1）音乐

         婴幼儿，特别是婴儿，主要是通过听音乐促进其听觉能力的发展。在听音乐的过程中，他们获得音乐艺术美的熏陶和娱乐的愉悦感。听音乐可以配合孩子一日生活中的一些活动来进行。配合孩子一日生活活动听音乐，主要目的是为孩子创造良好的气氛和情绪，使孩子吃得香甜，睡得舒适，玩得愉快，并且可以充分利用孩子无意识记的特点，在头脑中积累美好的音乐印象，为培养婴幼儿的音乐文化素养，发展音乐才能奠定良好的基础。

         （2）妈妈歌

         对婴儿来说，母亲的声音是他/她最喜欢、最能接受的声音。妈妈的歌声是最美妙的，所以不必担心自己的演唱能力有多少。母亲唱歌时，可将婴儿抱在膝盖上、怀抱里或陪着婴儿入睡。这样，既有肌肤的接触，又有母亲的体味包围，加上听到母亲的声音，促使婴儿一起感觉，对婴儿大脑产生极佳的影响。[6]随着孩子语言能力的发展，可以教孩子学唱歌在教孩子学唱时，要让孩子看着妈妈的口型和面部表情，跟着妈妈的歌声学，这样可以帮助孩子领会内容，吐字清楚地表达歌曲的内容和情感。[7]

         2、交流

         研究发现，快乐的核子们都拥行——些共同的素质，包括较有自信、乐观、有自制力等良好的亲子交流，将有助于形成良性的亲子依恋关系，促进婴幼儿各项能力，以及社会性的发展。在婴幼儿音乐启蒙教育中，互动歌曲、音乐游戏、律动体操这些亲子交流活动形式与内容，同样占有重要的地位。

         （1）互动歌曲 

         已有研究表明，亲子的互动歌曲，尤其是熟悉的命名类歌曲，如“你的鼻子在哪里?”、“你的嘴巴在哪里?”这些歌曲，以及动作类互动歌曲(躲躲猫和躲藏游戏等)和带有丰富手势的歌唱互动，对于幼儿的语言习得有非常重要的作用。儿童能在咿呀哼唱这些互动歌曲时，通过这种对单词和对应动作的配对情境，学习特定的语言元素。成人可与幼儿一起听音乐、唱歌，并引导幼儿做有节奏地拍手、敲击等游戏，用爱心来开启幼儿的音乐之门，帮助他们感受音乐的乐趣，进行音乐体验。[8]成人可以和幼儿一起玩能制造各种声音的游戏：如让幼儿配合音乐来用小木棒敲击翻过来的桶、锅、盆、陶器以及各种能敲击出悦耳声音的用具；和幼儿一起将沙子、小石头装入废弃的纸盒或不透明的小瓶中，做成多种小“沙锤”，让幼儿区分不同的声音并用它们来打节奏；家长可以准备多个同样的碗或玻璃瓶，分别装上不同量的水，让幼儿用汤匙轻轻敲打，倾听它们发出声音有无区别；家长还可引导幼儿用不同材质的物品，如玻璃纸、纸袋等发出声响。总之，成人可以充分利用一切周围环境中可用的东西，增进幼儿对音乐的兴趣与感受。

         （2）音乐游戏

         音乐游戏是在音乐伴随下进行的游戏活动。它与其它游戏活动的主要区别在于用音乐配合、指挥、促进、制约游戏活动及其变化和发展。在音乐游戏中，音乐与游戏活动的关系是互相促进，相辅相成的，音乐伴随着动作，使之更加生动、活泼、协调、优美，同时，动作又能帮助幼儿具体形象地感受、理解音乐，获得相应的情绪体验，促进智力才能的发展。[9]

         父母可在家里为孩子创设一个轻松愉快的音乐环境。 

如经常播放音乐，并根据孩子“直觉行动思维”的特点，以动作来表达和理解内容，引导孩子随着乐唱唱、跳跳、玩玩，把音乐和玩耍融于孩子的生活之中。这种在音乐伴随下的游戏活动，是培养和发展幼儿的智力才能，协调和发展幼儿的动作，促进幼儿在德、智、体、美几方面健康成长的良好手段，也是符合婴幼儿年龄特点，为他们所喜闻乐见的一种音乐启蒙教育方式。

         3、律动体操

         在婴幼儿教育的传统观念中，存在着重知识轻运动的认识。然而，这其实是一种思想误区，因为在人的成长过程中，身体成熟是第一位的。婴儿的骨骼、关节、肌肉由瘦小、稚嫩发展到粗壮、有力，这些都与运动分不开。成人在注重孩子学习的同时，也一定要督促他们加强体育运动。在音乐伴随下做动作是孩子感兴趣的一种活动。婴幼儿在律动和体操中，不断发展这手脚活动男的能力，并且感受和体验音乐的节奏和韵律。

       婴儿主要通过感官及身体动作来探索周围世界，在看、听、抓、滚，爬的过程中，了他们周遭的世界。随着年龄的增长，他们会以较宽广的的方式来探索世界。他们学会了摆弄物体，了解语言，以及描述他们正在做些什么，至于动作技巧的发展方面，他们则是对自己的身体，以及自己的身体能做什么有比较清楚的了解。他们知道自己可以在所处的空间里有目的的移动身体。[10]

         在3岁之前，幼儿应该能感觉稳定的节拍，也能依照稳定的节拍走路。这种基本时间感及节拍能力是让幼儿毫无困难的获取早期基本动作技巧的主要能力。简单的动作经验课促进幼儿动作技巧的发展。[11]

         在音乐伴随下做动作或舞蹈，主要是教孩子学习符合营乐的节拍、节奏、速度和情绪做动作，能够随着音乐的变化而变换动作，在身体各部分做动作时，能通过运动神经去感知音乐艺术美，同时，又通过协调优美的动作去表达音乐的内容情绪，这些活动可以发展婴幼儿的动作和节奏感，促进孩子身心健康地发育成长。[12]

         三、婴幼儿音乐启蒙教育的注意点

         1、正确的育儿观

         我们培养孩子的目标应该是：身心健康、品德高尚、人格完善、智力健全。对于3岁前的幼儿来说，音乐启蒙教育并不一定能使他们成为从事音乐工作的专业人士，但音乐启蒙给予幼儿的早期的丰富感官刺激和运动经历，可以改善大脑神经通路的结构和功能，对以后各种学习能力的形成具有终生的影响。

         必须走出音乐启蒙教育是为了成名成家的这一误区，这不应成为婴幼儿音乐启蒙教育最终目的。音乐启蒙教育的目的是让孩子感受音乐，在潜移默化中提高素养及审美能力，培养对“美”的追求和创造愿望，会使他们今后的生活更美好。而是让孩子具有审美能力，体会和联想音乐中所传达的感情，从而感受生活的美好。

         2、音乐的选择

         在选择对婴幼儿进行音乐启蒙教育的教材时，需注意教材的难易程度，既要适合孩子的年龄特点、兴趣爱好和接受能力，同时也要适当的给他们一些提高。采用维果斯基提出的“最近发展区”的原则，让孩子从小接受这种优美、明朗、向上音乐的熏陶，陶冶高尚的情操，促使他们健康地成长。具体需注意以下三方面内容的考虑：

         （1）音乐作品的内容

         教孩子演唱和欣赏的音乐作品的内容和情感，应当是孩子可以理解感受的，思想感情应当是健康活泼的，旋律应是动听的，为孩子所喜听乐唱的。切忌要把父母爱唱的成人歌曲教孩子唱，因为这种歌曲的内容情感往往是孩子难以理解感受的，歌曲的音域、节奏以及演唱技巧是孩子难以胜任。

         （2）亲子歌曲的音域

         亲子共唱的幼儿歌曲应当考虑到孩子的演唱音域，因为幼儿的肺活量不大，声带正在发育，如果所选歌曲音调过高或音程跳动太大，会造成幼儿声带过度紧张和呼吸不协调，影响发省，甚至造成声带的损伤。因此，选用亲子歌曲时应充分考虑幼儿的这一生理特点。一般而言，三、四岁幼儿演唱音域为3度或4度，年龄更小的孩子其音域越窄。

         3、亲子活动的设计

         亲子活动是增进亲子交流，培养良好的亲子感情，也是满足孩子爱玩的天性，促进孩子发展的活动。对于婴幼儿来说，亲子活动应该更多的考虑到孩子身心全面发展的特点。在亲子活动中，选用适宜孩子的音乐和歌曲，将使得亲子活动在培养孩子快乐情绪和艺术熏陶方面有更突出的作用，同时所设计音乐亲子活动也应考虑到对孩子在视听觉、动作、语言能力、扩大认知和行为习惯领域的促进和发展。[13]

         总之，音乐不只是声音的效果，音乐的启蒙教育是一门综合性的艺术教育，也是一门综合性的训练。音乐的节奏具有时间与空间的性质，音乐具有内在的规律和形象逻辑。所以，音乐是可以增长婴幼儿才智的·德国哲学家莱布尼兹指出：“音乐是心灵的算术练习，心灵在听音乐时计算着，而自己并不自觉。”音乐是孩子不可缺少的“精神乳汁”，成人应创造条件，让孩子从小受到良好的音乐启蒙教育，为他们将来的健康发展打下坚实的基础。

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         梁旭红 朱春涛.家庭旱期教育对0一3岁小儿智能发育的效果观察[j]. 中国优生与遗传杂志，2008.16(6)

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篇（10）

我国著名的音乐家冼星海曾说：“音乐是一个人最快乐的朋友，音乐就如同生活当中的涓涓清泉，能够陶冶人的性情，能够熔炼一个人的性格。”我们应当在幼儿的启蒙阶段就对其进行音乐素质培养。历史当中众多的成功人士都对音乐情有独钟，甚至将音乐作为自己发展事业的重要动力。通过上述内容的阐述我们不难发现，幼儿在启蒙阶段接触音乐具有重要的现实意义，更是培养优秀人才的重要基础与前提。

一、培养幼儿了解音乐节奏

在这个世界当中，节奏充斥在各个角落里，并以各种形式与状态出现。例如唱歌或者是走路等行为都包含着丰富的节奏感。节奏就是一种在高度、宽度以及实践等多维世界当中产生的一种规则或者是不规则的阶段性变化。音乐含义上的节奏则主要是指音乐基于时间意义当中的一种规律性的组织，可以说，节奏就是音乐当中的核心骨骼与脉络，更是音乐艺术展现魅力的重要载体。同时，对于音乐而言，节奏更是组成音乐的主要因子。节奏产生于客观资源变化与生命运动特征之中，能够模仿自然界的任何事物的运动特征，甚至能够模仿人类的种种。因此，节奏性变化甚至可以从心理学当中进行分析。幼儿阶段对音乐的认知主要是指对节奏的认知，通过了解和把握节奏感，促进幼儿对音乐世界的兴趣。

那么，在幼儿阶段如何去感知节奏与形成节奏感，是幼儿教育当中一项至关重要的教育培养活动。

著名音乐教育心理学家捷普洛夫曾经阐述过这样的一个道理，对音乐节奏感的感知属于积极认知与体验音乐的重要情绪与能力表现。也就是说，幼儿阶段进行音乐启蒙教育，对幼儿进行音乐节奏以及相关方面感知能力的培养，让幼儿在音乐的陪伴下学习与生活，能够更好地增强幼儿的节奏感，让幼儿在积极的感知心理下完成相关动作与互动，是提升幼儿综合素养的重要基础。为此，教师应当对幼儿进行正确引导。通过美的音乐产生的节奏，展现音乐情绪当中的情感内容。

二、幼儿音乐启蒙当中音乐节奏感培养方式

世界上许多优秀的音乐教育家在谈及有关音乐能力培养方面都强调应将节奏学习放在重要位置。奥尔夫教育系统当中对此进行了归纳，并形成了一种通过培养节奏感为基础的教学系统。节奏朗读教学方法以及器乐表演教学方法等，共同构成了完成的音乐练习系统教学内容。这其中节奏朗读教学是对幼儿进行音乐启蒙教育的重中之重，能够有效地培养幼儿对音乐产生兴趣，并让幼儿在这过程中感受到美的律动，进一步在美的音乐当中唤醒其潜在的艺术创造能力与想象能力。

三、针对不同年龄范围内幼儿的节奏启蒙

针对3～7岁年龄范围的幼儿进行音乐启蒙教育应当十分谨慎与科学，为了能够培养幼儿的音乐素养形成，应当对幼儿阶段孩子进行年龄区间划分，并在此基础上形成大、中、小班教学。

1.小班音乐节奏启蒙教育

小班音乐节奏启蒙教育的幼儿年龄范围应当在3～4岁年龄范围，这个年龄区间中，教育主体从婴儿时期进入到幼儿阶段，教育主体的思维模式主要是直觉行为方式。注意力以及观察能力都比较弱，主要通过无意注意的方式观察世界、认知世界，因此这个阶段的教育主体稳定性相对较差，小班阶段的幼儿不能够脱离实际的环境与事物。因此，小班音乐节奏感的教育应当通过简单模仿开始，在具体教育活动开展中应当设置简单明快的音乐节奏。这个过程中，可以通过结合奥尔夫音乐教学系统中的节奏朗读教学法，让幼儿跟随教师朗读不同节奏感的歌词，令幼儿能够在这个过程中逐渐感受到节奏感的独特性。不同节奏的儿歌也应当让幼儿产生对音乐的兴趣与好奇。

2.中班音乐节奏启蒙教育

这个阶段的幼儿年龄范围在4～5岁左右，属于音乐节奏学习当中承上启下的年龄范围，并且思维活动也正在从原本的直觉行动模式中不断蜕变。中班年龄范围的幼儿具有夸张思维现象的特征，在音乐教学开展中教师应当充分认知这个特征，不仅要设计夸张的游戏内容，还应当引导中班阶段的幼儿进行具有创造性意识的互动。这个过程中可以通过结合奥尔夫音乐教学系统方法中的体态律动教学方法。例如，教师可以说“什么动物出来玩啦”“火车开啦”等的歌儿，让幼儿在编唱歌词的构成中直接参与行为。中班幼儿音乐启蒙教学中还应当融合体态动作，通过这种配合能够快速提升幼儿的节奏感知能力。

3.大班音乐节奏启蒙教育

这个阶段的幼儿年龄范围一般在6～7岁之间，大班阶段，幼儿在注意力以及观察能力方面都有所增强，更能够主动地具有目的性地去体验周围的事物与相关活动，甚至产生自己的想象能力。柯达伊音乐培养教学系统当中的节奏唱名教学法以及奥尔夫系统当中的创作教学法可以被应用在这个年龄范围的幼儿节奏感教学当中。通过游戏的方式，幼儿能够掌握教音乐的乐趣。幼儿甚至在这个阶段能够进行自我创作，并通过创编的方式增强幼儿对音乐节奏的掌握能力、感知能力，形成健全的审美艺术与自我探究能力。

根据不同的年龄范围进行具体的分析发现，在进行音乐艺术形式的教学活动中，幼儿音乐节奏培养需要经历多个环节与过程。从最初的探索与发现，到操作与尝试，最终实现感受与直接体验，甚至是即兴创作。这个完成的过程才能够有效地提升幼儿的音乐潜能以及对音乐节奏感的掌握与理解。

在整个教学中，幼儿的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力、身体协调能力以及音乐创造性能力都得到了很好的训练，也从中得到节奏的训练，可培养幼儿兴趣，提高幼儿音乐素质，所以节奏在幼儿音乐启蒙教学中起着不可缺少的作用。

综上所述，幼儿教育具有十分重要的地位与意义，是关系到幼儿成长与发展的重要基础教育阶段。音乐教育是幼儿启蒙教育的重要组成部分，对于促进幼儿的成长有重要的帮助作用。音乐教育当中培养幼儿的节奏感与音乐素养对于促进幼儿成长至关重要，更是促进幼儿身心健康发展的重要基础。通过音乐与节奏感的培养，幼儿能够最终形成良好的基础音乐素养。

参考文献：

[1]蒋荣辉.幼儿音乐教育[M].21世纪学前教育专业规划教材出版社，2010.