对于音乐教育的认识汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇对于音乐教育的认识范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

法国文豪雨果说过：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文学，一把是音符。”可见音乐对于人类的重要性。音乐存在与我们的身边与我们的日常生活密不可分，那么在幼儿园里对幼儿音乐教育是不可或缺的。我将从以下几方面谈一下对音乐教育的如认识。

一、对幼儿进行音乐教育的重要性

音乐是开启人类智慧的一把钥匙这是不容置疑的，从前苏联先于美国的卫星上天就证实了这一点，前苏联之所以在科技水平、经济水平均落后与美国的情况下却领先美国的航天事业是因为前苏联的科研人员个个爱好音乐、能歌善舞，他们有浓厚的音乐氛围。那音乐对于幼儿又有怎样的影响呢？

（一）音乐会有利的推动幼儿健康心理的发展

音乐是人的情感宣泄的方式，高兴时的手舞足蹈、放声歌唱，伤心时的心灰意冷、低低吟唱无一不是通过音乐来表现，合理的宣泄体定会有利于心理的健康。而幼儿天生就喜欢音乐，在唱唱跳跳中受到熏陶，产生愉悦的心情，形成活泼开朗的性格。在音乐中欣赏美、表现美、创造美，塑造一颗感受美的童心。

（二）音乐可以培养幼儿的情感

一个人的情商和智商同样重要，对幼儿情感的培养不容忽视。情感是教育的催化剂，在教育中产生的情感会让幼儿逐步的感受美、欣赏美、表现美、创造美。音乐教育也是如此，一个音乐作品的真正吸引人的地方也许正是这种情令人陶醉。

幼儿在《我爱我的幼儿园》中认识幼儿园是走向社会的第一步，体会到和伙伴一起玩耍的乐趣，从而喜欢上幼儿园的生活。在《我的好妈妈》中，明白了妈妈的辛苦，知道要去疼爱妈妈、帮妈妈做事。在《老猫和小猫》中体会自己与老师像宝宝和妈妈的关系一样，培养幼儿对老师的信赖感和亲切感。真是这一点一滴的体会一点一滴的积累使幼儿的情感更加丰富，在感受作品的同时学会适时恰当的表达自己的情感，这也是推动幼儿身心健康的重要因素。

二、对幼儿进行音乐教育的实施需注意的问题

在幼儿园中对幼儿进行音乐教育要注意方式方法包括一下几点：

（一）兴趣的培养

兴趣是最好的老师，当幼儿对一项活动产生兴趣时，就愿意去试一试，从而达到我们教育的目的。再一次音乐活动《娃娃睡觉、跳舞》中，我准备了许多布娃娃请幼儿来当爸爸妈妈，顿时幼儿便被角色吸引，边听音乐边和娃娃一起睡觉、跳舞。睡觉时轻轻的拍娃娃睡觉，跳舞时手舞足蹈很兴奋，参与的积极性很高。幼儿能很快区分音乐的不同，表达自己对音乐的感觉。因此在教学活动中首先要考虑怎样从幼儿的兴趣入手，因为有了兴趣、有了幼儿得参与才能成功的完成音乐教育的目标。

（二）内容的选择

教学内容的选择必须符合幼儿的年龄特点，并结合当前的时展状况。目前大部分内容仍然有远离幼儿生活实际的倾向，因此内容的选择要仔细、认真，能符合幼儿的自然发展法则。

1、内容的选择要符合幼儿身心发展

幼儿的年龄特征决定了要选择有童趣童真的内容，如：《我爱我的小动物》符合幼儿喜爱小动物的年龄特征，并在歌曲中模仿小动物的叫声，增添了许多童趣。《小蚂蚁避雨》欢快轻松的曲调让幼儿很容易接受，在歌曲中学习了小蘑菇帮助小蚂蚁的事情，知道小伙伴之间要互相帮助。《小老鼠打电话》则有趣的讲述了小老鼠打错电话，把电话打给了猫咪被吓了一大跳的事情。随着孩子们年龄的增长应选择一些有情节、有角色、能增强求知欲、创造欲的歌曲，音乐教材的趣味性表现在词曲的结合之中，因此需要教师在选择中多用心。

2、内容的选择还要考虑到时展的特点，适应时代的需要

第一，适当的让幼儿了解我国当前的发展现状。如：神州6号和嫦娥卫星的飞天，天宫一号的成功运行，可选择《小星星》让幼儿感受太空的奥妙和我国科技水平的大幅度提高，告诉幼儿我国是一个强大的国家，增强民族自豪感。

第二，随着人们生活水平的提高，电视、电脑等媒体的普及，幼儿接触各种成人的音乐，并对此产生浓厚的兴趣。如《月亮之上》《两只蝴蝶》等歌曲幼儿唱起来也是朗朗上口。因此，我们也可有选择、有创造性的让幼儿重新学习他们所喜爱的歌曲。上学期教孩子们的《隐形的翅膀》，我用故事告诉他们这是一个受伤的运动员坚强、不退缩，努力上进的过程。而《两只蝴蝶》讲的是两个小伙伴互相关心，互相帮助，非常喜欢和对方在一起做游戏的故事。只有这样才能让幼儿更好的理解他们所唱的流行歌曲，并在其中体会到美好的东西。

（三）音乐形式的创新和尝试

音乐形式的单一，只是弹着钢琴一句句的教唱一遍遍的示范，会让幼儿感到乏味。因此在活动中要不断的创新要大胆的尝试。

1、要以情动人

教师首先要被内容所感染，同时用这种情去感染幼儿，带动幼儿。如：《小树叶》要表现出秋天小树叶被吹到地上，离开树妈妈的悲伤之情，同时体现小树叶坚强、勇敢离开妈妈后不害怕的精神。

2、可以把歌曲画成图片、编成故事，提高歌曲的表现力

在《小蚂蚁避雨》中，我借互动分享的理念创设图片请幼儿讲述故事来理解歌词内容，达到快速记忆、引起幼儿学习兴趣的目的。在学习歌曲后，用拿走一张张图片的过程，让幼儿加深对歌曲的印象，这样能更加调动幼儿学习的积极性和表现的愿望。

（四）音乐氛围的创设

幼儿时期的音乐活动对幼儿身心健康发展有着不可替代的作用，所以在幼儿园音乐教育中不仅在上课时进行，在日常生活中也可进行。比如：早晨来园后欣赏优美的乐曲及拍打节奏；进餐时间听舒缓的钢琴曲，为幼儿创设安静、轻松的进餐环境；午睡前的催眠曲一定会让幼儿睡个好觉；游戏时间可以学习舞蹈动作，玩音乐游戏……这样可以让幼儿处于音乐的环境中，感受平等、宽松的气氛，也给我们组织活动更加轻松。

篇（2）

一、培养学生人文素质的教学意义

人们在人文层面上达到的发展程度或者具备的综合品质我们称之为人文素质，人文素质对学生的培养重点是对生命、意义及价值的关注，注重对学生精神追求下的浪漫主义和理想主义等层面的内容的关注。通过教学环境以及教授专业知识的影响帮助学生将其自身的道德标准、思维方式、价值观念以及人生态度等转化成个人修养和气质是培养人文素质的教学目的。目前，高等师范院校培养学生人文素养对于其音乐教育事业来说已经必不可免，其培养出来的学生大都是我国未来基础音乐教育的精英力量，因此他们担任着传播音乐的重要使命，所以除了要求有足够高的专业技能和知识之外，对其文化内涵的深度也有着很高的社会要求，他们不仅仅需要可以有效的传授音乐专业课程，还需要具备在教授专业音乐课程的同时帮助学生学会做人的哲理和能力。

二、高等师范院校音乐教育中培养学生人文素质的影响

1、对学生专业技能以及理论学习的影响

在我国高等师范院校音乐教育的培养中由于受到传统教学理念根深蒂固的影响，教学中往往在注重训练学生在专业技能层面上能力的同时对培养和训练学生的人文素养层面的能力力度不够，从而使得很多学生的文化素质不足，知识结构单一化的现状。文化素质层面上的薄弱使得学生在学习的过程中想象力、表达力以及思维能力都较差。需要明确的是，音乐与社会生活的文化内涵以及文化背景是紧密联系的，学生在人文知识层面上的水平直接影响到了其自身的思维能力，同时也影响着学生在学习过程中的理解能力和分析能力。因此，人文素质的欠缺将导致学生在学习中难以充分理解与音乐文化相关的多元文化，从而使得学生学习能力的结构单一，短板较多，只可以对乐曲的演奏技法进行认识而不能正确的体会品味到蕴含在乐曲之中的内涵和寓意，造成学生在演绎作品的时候缺乏感彩，无法达到与作品在精神层面上的共鸣，从而缺失了音乐本应该具备的审美意义。

2、对审美教育的影响

我国的素质教育中的一个重要的组成部分就是审美教育，而在审美教育之中音乐教育又扮演着十分重要的角色，所以推动我国的音乐教育对于素质教育的教学成果来说意义重大。作为一种审美艺术音乐教育是通过听觉来教育的，因此培养学生的审美意识的一个重要环节就是对情感认知的培养。所以应当明确的一点是在培养师范音乐专业学生的审美教学中应当立足于对学生正确审美认识的树立。我国当前的高等师范院校中音乐专业的学生文化素质平均水平比较薄弱，从而导致了学生欠缺审美能力和情感认知能力，无法准确的理解把握到音乐作品，对音乐作品的认识模糊，从而影响了学生的审美教育效果。

3、对教学实践的影响

作为高等师范院校其音乐教育事业的一个重要教学任务和目的就是培养出优秀的中小学音乐教师，也是贯穿于整个音乐专业素质教育的重要环节。然而在我国的高等师范院校音乐教学过程中仅仅单一的着重于对学生专业知识和技能的培养训练，忽视了教育课和文化课的重要性。导致了音乐教育专业的学生文化素质水平不足，单一的知识技能结构，综合素质水平较低，不利于学生未来对我国中小学基础音乐教学的快速适应。学生在教学实践的过程中表现出较低的人文素质，教师无法明白的将问题讲述清楚，无法对背景文化等方面的知识进行阐述，只能单一的进行技法等方面的演奏，从而导致了教学效率低下，学生学习效果差。学生在学习过程中被动的接受填鸭式的技法灌输从而失去对学习的兴趣，感觉课堂枯燥乏味，不利于教师教学工作顺利有效的开展，同时也不利于对学生学习音乐的积极主动性的培养提升。

三、提升我国高等师范学院音乐教育中学生人文素质水平的联系

首先，相关教学工作者应当提高对学生文化素质的培养，提升生源素质，在录取学生的时候，除了对学生的专业技能和知识方面进行要求，还需要加强控制学生的文化课功底。其次，注重培养提升学生的全面素质。应当在对学生的教学课程设计安排中合理的设置专业课和文化课的内容比例，有机的结合这两大知识内容的教学，帮助学生在学习好专业技能的同时提升自身文化素质水平。作为教师，应当在教学的过程中给予学生精神文化一定关注，为学生营造足够的精神发展空间，仅仅只注重学生的功课学习效率是不符合当代教育发展趋势的，应当传承教书育人的教学理念，保证学生身心的健康发展，通过人文理念的教学手段提升音乐专业课教学过程中学生的审美意识，促进学生的品格健康发展，陶冶情感，力求培养出人格完善的全面型音乐人才。第三是基于我国相关的音乐人才培养理念，将教学实践紧密的与基础音乐教学相融合。树立起既符合国家教学理念又具有时代创新性的教育模式，在积极的探索研究中科学合理的改进完善传统的教育理念和方法，从而有效推进我国高等师范院校音乐人才培养的进程。

四、结语

综上所述，相关教学工作者在音乐教学中应当更新树立起正确的符合时展需求的教学理念，根据实际情况不断改进完善教学内容和方式，切实的为提高音乐专业学生的人文素质做出努力，为社会培养出具有高人文素质的全面型音乐人才。

参考文献

[1]王思思.音乐教育开拓大学生创新思维的研究――以上海第二工业大学为例[J].才智，2016（32）

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高等师范音乐教育专业培养的学生应该是综合型的，具有多方面的素质和能力的，能胜任国民基础音乐教育的合格音乐人才。这是由高师音乐教育专业的培养目标所决定的。它要求学生必须掌握音乐教育方面的基础知识、基础理论和音乐实践技能，受到音乐理论和实践方面的基本训练，以及教育理论和教学实践的基本训练，形成良好的音乐教师素养，获得从事音乐教育的基本能力和一定的音乐教育研究能力。这样的培养目标既符合了新时期国家对音乐教育人才的培养要求，也为我国的高师音乐教育办学指明了发展的方向。

然而一直以来，高师音乐教育专业培养的学生的综合能力素质与上述培养要求还存在一定的差距。主要表现在学生的综合能力素质还不能完全达到社会对音乐教育人才需求的标准。如部分已经从学校毕业工作了几年的音乐教师还不能够完全适应基础音乐教育的需要。他们中的很多的教师除了组织正常课堂教学外，没有能力组织和指导学生的其他音乐实践活动，且示范能力弱，伴奏能力弱，语言表达能力弱，课堂组织能力也弱；除此之外，目前毕业生的就业情况也不理想，他们中的大多数难以达到用人单位的要求。如某省在2009年所举行的特岗教师音乐综合知识考试时，考生的平均成绩竟然只有三四十分。面对这样一个现状，我们不得不重新开始反思学生综合素质能力的培养问题。

从上个世纪70年代末期以来，可以说我国的音乐教育事业有了一个崭新的起点，开始了新的发展历程。很多高师音乐专业通过自身不断的调整和改革取得了一定的成绩，为中国的音乐教育走上系统化、规范化的道路起到了重大作用，为我国的基础音乐教育培养了大批的音乐人才，也为中小学的美育教学作出了一定的贡献。但是，回首过去，立足现在，展望未来，我国高师音乐教育的发展依然是任重道远。特别是在国家大力提倡学生的素质教育和全面发展的今天，音乐教育已经开始落后于时代的要求。我们培养的学生已经难以适应社会对音乐教育的需要，尤其是难以适应中小学音乐课程标准的要求。面对这种现状，高师音乐教育专业的人才模式也应该有相应的改革，以适应新的发展。

为了弄清学生综合能力素质和人才培养要求的差距以及难以适应现在社会音乐教育的需求的真正原因，笔者近期对本省及相邻省市的部分高校的音乐教育专业的教学现状、培养计划、课程设置及实施、学生就业等情况做了一个调查，发现了一些问题，主要表现在以下几个方面：

一、“重技法，轻理论”的现象十分严重。据了解，很多学生都习惯的把某一门或两门技法课当做“主课”，把其它理论课当成“副科”去对待。还有部分学生盲目的理解为只要个人的某种技法课学好了，那么自然就具有专业的高素质了。因此，忽视了专业理论课程的学习。高师音乐教育专业的专业课程主要分为专业技法课和专业理论课两种。这样的设置是为了体现专业的系统性和完整性，特别是相当数量的理论课程设置更是为了体现音乐教育专业“师范性”的特点。造成以上现象的主要原因就是我们对高等师范音乐教育到现在都还存在一定的误区，还没有彻底的从音乐专业院校的办学模式里面走出来，忽视了音乐教育专业的特点，即师范性、专业性和基础性。特别是一些技法课教师，为了短时间出成绩，给学生的思想上带来了一定的影响，没有正确的去引导学生。相反，容易让学生专注某一技能的纵向发展，忽视专业课程之间的横向联系。从而造成学生知识面过窄，综合能力上不去，这样的结果最终导致学生难以适应社会的需要。

二、部分课程的设置和教学形式欠合理。目前全国大部分高师音乐教育专业的课程都是由公共必修课、专业课和选修课三大部分构成，每个部分课程都有着相应的比重。公共必修课一般都是由国家规定的相应课程，这里暂且不论。

首先，我们来看专业课的设置。专业课的设置问题主要表现在以下四个方面：

1.音乐教育类的课程比例严重偏少。目前在很多高师院校的音乐教育专业的专业课程结构里面只有一至两门专业教育类的课程，如教材教法和音乐教学论，它们占整个专业课程百分之十都不到。高师音乐教育专业培养的人才目标是中小学音乐教师，学会如何去“教学”自然是学生学习的重要任务，而该类课程的缺乏无疑对学生的教学能力有着严重的影响。特别是在中小学的教学大纲里也明确指出教师除了课堂教学之外还须具有组织和指导小型合唱队和乐队的能力。

2.某些课程的课时、内容随意压缩。这个问题突出体现在视唱练耳的课程设置上。近些年随着高师音乐教育专业不断扩大招生规模，导致一些学校的师资严重不足，为了完成教学任务，压缩课时及课程内容自然是最方便的解决办法。本来视唱练耳课程按照国家颁发的人才培养方案是要求开四个学期的，每个星期四个课时。但是有的学校把这门课已经压缩到两个学期了，并且每个星期只有两个课时。这样一来，无疑将直接影响到该门课程的教学内容和深度。试想教师用两个学期的时间是不可能完成应有的教学内容的，就更不用去提深度了。此外，由于招生规模的扩大还直接影响到该门课程的分班上课情况。有的学校为了完成教学任务甚至采用了大班集体课的形式，每个班多达八十多人。这样做的后果则是严重违背了这门课程的特殊性，也影响了这门课程的教学质量。

3.某些课程开设的重复性问题。据了解，有的学校在教学计划中不仅开设了音乐美学又开设了艺术概论；有的学校则是开设了音乐欣赏还开设了戏剧与名作欣赏等等。虽然所列举的这几门课程都有着自己不同方面的侧重，但是它们之间的共性完全远远大于个性，也就是说完全可以把它们合并成一门课程，这样既可以减轻学生课业的负担还可以节约一部分课时安排到其它需要的地方。

4．某些技法课的教学形式和内容存在不合理的因素。就以声乐课为例，声乐课是整个专业课程中的主要技法课之一，也是高师音乐专业学生必须要掌握的一项技能。据了解，现在仍有少部分的学校还在很大范围内的采用 “一对一”的上课模式进行教学。形成了以个别课为主，小组课为辅的教学形式。无疑“一对一”的教学模式能更好的因材施教，能更快的提升学生的演唱能力。但这样一味的去重视唱，培养的学生也不一定能够成为一个合格的音乐教师，还严重的浪费了师资，这样做是欠合理的。同时还有不少学校对声乐教材的选择上也因循守旧，一直以来都是用的高等师范院校的试用教材《声乐曲选集》。没能跟上声乐课程发展的要求，且很多声乐教师在对学生演唱曲目的要求上也追求高难度。这样的做法都是与高师音乐教育专业的声乐教学不相适应的。

其次，我们再看选修课的情况。目前在选修课的设置上存在着三个方面的问题：一是公共选修课的学分比例不够。现在大部分高师音乐学专业的选修课都是由专业选修课和公共选修课组成的。相对专业选修课来说它的比例显得太少。如有的学校公共选修课的比例竟然只有百分之五左右。这将严重的影响必修课和选修课以及专业选修课和公共选修课之间的合理配置。二是公共选修课程开设的种类不够全面。公共选修课的设置应该考虑到社会需求的复杂，正视学生个性发展的需要，以拓宽学生的基础知识为原则，多选择其他类文化课程，而不能仅仅局限在大文科和大理科之间。三是学生在对待公共选修课的问题上，总是习惯选择与本专业相关的课程，而选择跨专业的其他文化课程的较少。出现这种现象的主要原因在于学校计划列出的所有课程均在公共（自由）选修课的选择范围之列，面对这种情况，部分学生就会图方便和省事，直接选择了一些与本专业相近的课程。还有就是有的学生在缺乏教师的指导下，不能选择出那些自己感兴趣的，能帮助自身全面发展的课程。

三、学生对实践环节缺乏足够认识，忽视了艺术社会实践，导致综合素质能力得不到应有的提高。一般来看，各个高师音乐教育专业在人才培养计划中都有着相关的学生的实践环节，其大致都包括德育实践、教育实践和艺术实践三个方面。首先我们看看德育实践，它的实践内容主要包括军训、社会实践调查等。军训每个学校都有着统一的安排。但我们从学生的社会实践这个环节发现，他们对待这方面内容从不重视。按照实践计划，学生每个假期都应该参与一次社会调查，可绝大多数的学生对于此项实践都只是流于形式的应付罢了，目的也仅仅是为了得到那相应的学分。其次，就是教育实践，它的实践内容主要包括见习和实习。学校一般都会把这个环节集中到第七个学期或第八个学期进行。在教育实践时间的安排上多则一个学期，少则五六周时间。可以说教育实习是整个教育实践环节中最重要的一环，它是学生把理论知识运用到实践的最好平台，也是获得综合素质能力的有效途径，更关系着学生能否通过教育实习获得教育教学的能力。然而在这个环节也存在有不足的地方。即部分同学思想上没有清醒的认识，不知道教育实习的重要性。往往利用找工作或考研的理由走过场，没能真正的参与到其中。这样一来学生的教学能力始终得不到锻炼，就更不用说什么综合素质的提高了。最后要说艺术实践了，它主要包括观摩、技能训练、演出、专业汇报等。这个实践环节伴随着学生整个四年学习之中。是让学生个人的综合素质能力得到提高的关键。目前的情况是很多学校在这个方面没有明确的制度要求，也没有给学生提供更多艺术实践的机会。因此，对于一些不愿意参加音乐活动的学生来讲，除了每学期的专业考试时的实践外，就不会再有其它的艺术实践了。

以上这些因素直接影响着学生综合能力素质的提高，使他们难以达到音乐教育专业人才培养的要求。此外，随着这些年来高师音乐专业招生规模的不断扩大，生源质量的整体下降，和中小学音乐教育进行的种种教育教学的改革给我们培养合格的音乐人才带来了更大的难度。种种原因使得高师音乐教育的学生越来越难以满足现代社会对音乐教育人才的需要。这些问题如果不及时解决将关系到我们未来音乐人才的培养，甚至关系到我们高师音乐教育的成败。

为了达到高师音乐教育人才的培养目标，培养出符合我国基础音乐所需要的人才，我们必须转变传统的教育思想模式，改革一些与现代教育教学不适应的环节。要解决一些我们现行的高师音乐教育中日渐突出的问题，进一步的优化我们的人才培养模式。鉴于上述情况我认为要做到以下几点：

第一，更新教育理念，明确人才培养目标，提高学生对高师音乐教育专业“师范性” 的认识。高师音乐教育改革必须满足基础教育的需要，为基础教育的改革服务。作为基础教育的中小学在这些年已经对其音乐教学大纲和课程做出了几次调整，对当代音乐教师能力的要求也变得更高、更加的全面。我们要想培养出合格的音乐教师就要顺应时展的需求。还有，现行的中小学音乐课程教学大纲里早已摒弃了把传授音乐知识技能作为音乐课的首要目标的做法。要求更多的是音乐教师的综合能力素质，而不是某一门或两门音乐技法课的高标准。强调更多的是中小学生的音乐兴趣和审美能力的培养。所以，作为一个合格的中小学音乐教师，他就应该“技法”与“理论”并重。除了要具备一定的技能和音乐常识外还应该掌握与本专业相关的理论知识，如中小学音乐教学法、视唱练耳、音乐欣赏等。如果学生一味的只重视技法课而忽视理论课程的学习是不会成为一个合格的中小学音乐教师的，相反又会回到音乐学院的那种用教学模式，那可是万万不能的。音乐教育专业培养的是教师而不是演员。因此，高师音乐教育的“师范性”还应该继续加强，必须要从观念上认识清楚这个问题。这是师范教育的特点所在，是由师范教育的性质、任务、内容、形式所决定的。

第二，调整课程设置，使教学形式多样化，丰富教学内容，体现出专业知识的全面性和基础性。课程是教育思想和教育观念的集中体现，是实施培养目标的施工蓝图。是组织教育教学活动最专业依据。课程设置的优劣直接影响着人才培养的质量。因此，应该把课程建设作为提高人才培养质量的关键加以改革和完善。首先，在课程设置方面，我们应在教学计划中专业课一栏里增加音乐教育类课程的比重。据了解，在国外一些教育比较发达的国家在这方面就做得比较好。比如加拿大的音乐教育专业课程里就很重视音乐教育类的课程开设，它在整个专业课程中占有相当的比重。一些课程如器乐教学法、合唱教学法、音乐课程与指导、音乐课程组织等课程突出了音乐教育专业的课程特点，强调了音乐教育专业的培养目标。这对于培养一个合格的音乐教师是很重要的。而我们现行的中小学音乐课教学大纲里的唱歌课和器乐课的教学内容中也有合唱排练和器乐演奏的教学。所以在高师音乐教育专业教学计划里对此类课程的进一步充实是有必要的。其次，要尊重某些课程的特殊性，教学形式可以多样化，要不断丰富教学内容。像上面所提及的视唱练耳课，该课程在高师音乐教育中的重要地位是毋庸置疑的，它是音乐教育中的一门基础课，同时又是一门主干课，值得每一个音乐专业的人才进行系统的学习。学好这门课程可以为专业学习、艺术实践及将来从事音乐教育工作打下良好的基础。由于这门课程具有一定的技法性，因此上课形式也有着相对的特殊性，一般采用小班课的上课形式最为适合。另外在上课的过程中教师需要因材施教，甚至还需要个别的检查辅导。如果采用大班集体课的形式将不能获得预期的效果，教学质量是要打折扣的。所以我们应该遵循这类课程的特殊性，任何更改或压缩课时、内容都是不行的。同时在这门课程的教学形式上我们可以采取“分级制”和“升降级制”来进行优化。由于学生进校时肯定会存在能力素质上的差异，可以通过考试把他们按程度分班教学，这样做在教学的进度和质量上将会取得比较好的效果。然后再通过每学期的考试进行升降级，能力素质有很大提高的可升级到程度高的小班上课，而成绩差的学生则降级到程度低的小班。这样一来则更好的体现了因材施教的原则，更多的保证了该门课程教育教学的有效性。此外还值得说明的是一些技法类课程可以尽量让教学的形式多样化，采用个别课、小组课、集体课相结合的方式上课。要做到以小组课为主，个别课和集体课为辅的原则。要不断更新教材内容，适当增加重唱（奏）、齐奏（奏）及表演方面的内容，这样不但可以大大激发学生的学习兴趣，也能满足以后他们作为中小学教学的需要。最后，选修课程要体现厚基础、宽口径的原则。合理的选修课程设置是为了让学生拓宽基础知识面和更好的发展学生个性。它又是提高个人素质的重要途径。根据目前的情况，我们应该要适当提高公共（自由）选修课的比例，适当增加选修课的课程，要求专业选修课要有一定的专业延续性，公共选修课要有一定的广泛性。同时，专业教师还应该加强对学生选择选修课的引导，真正做到“发展学生个性，拓宽学生基础知识面”。

第三、重视艺术社会实践，完善学习评价机制，增强学生综合能力素质。音乐教育界曾有学者提出过高师音乐教育的教育目的和培养目标应该是培养“又能又专”，胜任中小学音乐教学各方面工作的“通用型”音乐人才。也就是现在常说的通才教育。中小学音乐课教学大纲教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等，它不仅要求音乐教师有组织课堂教学的能力，还应该有开展课外音乐实践活动的能力。比如组织一个小型的乐队、合唱队和舞蹈队的排练，或是指导一个节目、一场演出或一次音乐活动的开展等。这样一来，则给现在音乐教师的教育教学提出了更新、更高的要求。同时也对高师音乐教育专业学生的综合能力素质培养提出了更新、更高的要求。高师音乐教育不仅要强调学生的课堂教学，更要强调学生的艺术社会实践，只有在大量的艺术实践中才能提高自身的综合素质能力。因为音乐艺术是一种直接经验，特别是一些技法类课程是必须通过亲身的参与和实践才能掌握的。艺术的特殊性决定了这一点。反过来，要想做一个合格的音乐教师就必须要有站好两个“台”的能力，一个是讲台，另一个就是舞台。要想站稳舞台就必须要不断获得艺术实践的机会。“台上一分钟，台下十年功”这说明了要想站稳舞台就必须付出艰辛的劳动。只有这样，个人的综合能力素质才能获得提高。同时高师音乐教育专业的学生还应该拓展视野，因为艺术实践包括很多内容，还应该有意识地培养自身的创新素质，有选择的参加一些学校的相关社团和正规的社会团体，以获得更多的艺术社会实践机会，让自己的创新能力获得更大的发展空间，这样对以后的就业是很有帮助的。作为学校，我们也应该为学生创造一个良好的实践环境，建立一种行之有效的监督管理体制。不断完善学生德育实践、教育实践和艺术实践的规章制度。有必要的实施一些奖惩措施去督促学生，让学生真正的参与到艺术社会实践中去，不断提高自身的综合能力素质，以适应新时期国家对基础音乐教育的需要。

综上所述，21世纪是充满着竞争的时代，随着我国音乐教育改革的不断深入，将会对未来基础音乐教育工作者的综合能力素质提出更高、更全面的要求。作为从事教育的工作者更应该清醒的认识到这一点，人才培养模式探索应该与时俱进，需要大胆的发现问题，解决问题。高校音乐教育的改革要立足于普通音乐教育的需要，为普通音乐教育改革服务。同时在改革的过程中与时俱进，不断更新教育理念。只有这样，才能为国家培养出具有高素质、新世纪的建设人才。

课题编号：2007B176

课题名称：《普通高校音乐教育专业教育现状与人才培养模式的调查及研究》

参考文献：

篇（4）

在音乐课实际教学中往往会有这样一种情况，很多音乐教师在备课时很重视教材内容的分析和教学目标的确定，然而却有意无意地忽视了音乐教学素材的选择。众所周知，音乐课堂教学有效性提升的基础是合理地选择音乐教学素材。教学资源相当丰富是当今信息化社会的一大特征，音乐教师应该掌握从丰富的教学资源中选择最有效的内容的方法，确立这样的意识，即音乐教材是教师实施课堂音乐教学最有效、最直接的载体和依据，也是音乐课程最重要的基本资源。在音乐教学实施中，教师既要充分地运用教材，充分地理解与掌握教材编写者的意图；又要创造性、发展性、前瞻性地使用教材，根据教学任务和教学目标的需要改编、调整、补充和完善部分内容。做好这样的教材工作，需要音乐教师在构思每一个课堂教学环节时，对教学的内容要有所增减，对所选择的内容凸显必要性、合理性、有效性。切忌主次不分，面面俱到，要突出要点、重点、难点。

要实现音乐课堂的有效教学，最重要的一点就是要合理地设计教学环节。教学设计与教学质量有着直接的关系。要确保音乐课堂教学的科学性、系统性和有效性，教师必须做好教学设计，将音乐教学的新理念在教学设计中充分地彰显出来，并在课堂教学中有效地落实。在设计具体的教学活动中，要突出教学重点，体现教学目标，完成教学任务，要有效推进、逐层深入，要重实效、轻形式，重结果、轻过程。以教学目标为切入点，以有效促进学生的发展为根本，充分地展现吸引学生的教学环节，唯有如此，才能从实际意义上实现音乐课堂的有效教学。

二、精心创设音乐情境，突出重点，突破难点

要实现音乐课堂教学的有效性，教师还必须重视创设音乐课堂教学的情境，这是有效优化音乐课堂教学的保证。教学情境能促使学生全身心地融入音乐教学，使得学生能够在特定的情境中深刻理解音乐的含义。学生在特定的音乐情境中触景生情，产生情感上的共鸣，从而获得深刻的情感体验，陶冶情操，修身养性。如何创设音乐课堂情境，需要音乐教师根据课堂教学的具体情况来进行，让学生欣赏视听画面，要求学生客观充分地表达自己的感受，用自己的理解方式来诠释音乐，教师还可以结合学生的生活实际和利用学生的好奇心理来创设音乐情境等。

音乐课教学与其他学科的教学不同，它以练为主要手段，教师辅导学生练习应该成为一节课的主流，学生在练习中才能学习音乐，感悟音乐。音乐教师在设计教学和课堂教学中，要把突出重点、突破难点放在首位。对于重点的内容，教师必须要求学生多听、多唱；对于难点，教师要深入浅出地讲解；对于学生容易掌握和理解的知识点，教师可以点到为止；而对于学生难以掌握、容易混淆的内容，教师则要重点讲解。一部优秀的音乐作品，其内涵是十分深刻的，学生无论是在欣赏中还是在学唱时，其传递给学生的音乐信息是非常丰富的，传递给学生的音乐魅力是相当巨大的。因此，要想在一节课的时间里，把这么多的信息传递给学生是很难做到的。教师只有抓住教学的重点，攻破难点，一堂音乐课才能是紧凑而高效的。

三、充分发挥评价作用，提高学生音乐能力

篇（5）

其一，把艺术教育简单等同于美术教育和音乐教育。长期以来，人们往往把艺术理解为美术和音乐，在教育实践中，学校的课程设置则进一步加深了人们对艺术的误解。比如，在我国的高等教育中，美术和音乐是艺术院校传统的两大学科，而中小学课程设置中更是以美术和音乐两门课程为主。在各中小学尤其是农村中小学的课程表中仍然是只有美术和音乐，而无艺术。

其二，把艺术教育简单等同于艺术技能的训练。艺术教育的目的不仅在于训练人的艺术技能，而且更有着丰富的内涵。但现实中的各级各类学校都几乎以艺术技能的训练为主，而忽视了艺术综合素养以及审美能力的培养。比如，过于重视各种绘画技术和技巧的训练，忽视了美术史及美术作品的欣赏，忽视了对人的美的情感及鉴赏美、创造美等艺术修养的塑造。音乐教育则只重视各种乐器的弹奏技巧，忽视音乐本身所蕴含的思想和文化内涵，忽视音乐作为一种重要的艺术形式对人的心灵的滋养和品德的熏陶。

各种乐器的考级制度进一步助长了艺术技能至上的教育理念，认为学音乐就是练习弹好各种乐器，学美术就是把画画好，而艺术内蕴的美感及艺术对人的精神家园的价值则被功利性的教育弱化了。一些家长让孩子学美术、学乐器只是想让他们以后多一门手艺，增加一些就业机会。这种教育和训练由于背离了艺术的宗旨和规律，忽视学生的兴趣培养，只是变成简单枯燥的技能训练，反而使学生把一种高级审美活动当成了一种负担，甚至使一些学生对艺术产生了厌倦心理。

其三，艺术教育没有起到促进全体学生艺术素养提升的价值，相反却成了培养少数艺术类人才的独享产品。艺术本身是一种以审美为目的的高级精神活动，艺术创作是人的思想和情感的最真挚表达，人在各个年龄段对外部世界都有自己独特的观察和思考，都会有用各种形式表达自己感受的欲望，儿童的涂鸦、少年时的各种小制作、青春期激情澎湃的诗歌朗诵等，实际上都是宝贵的艺术萌芽或是艺术的创作。事实上，以各种艺术形式对自己内心真实情感的表达和释放是每个人所共有的特点，是人的天性。艺术教育就应该予人的天赋为前提，根据每个人的兴趣给以加工和培养，从而促进所有人艺术素养的提升，最终使人的德行高洁，精神家园丰富。但现实中，本应对所有学生和社会公民所实施的艺术教育，却仅仅变成了少数艺术类专业院校和少数人的独享产品。

当前的教育中，一方面存在艺术教育的边缘化倾向，一些学校和家长只重视学生的学习成绩，无视艺术教育对学生全面发展的价值；另一方面，一些学生之所以选择学习艺术类课程，往往不是出于自己的兴趣，或者是全面提高自身的素养，大多数学生都是把艺术的学习当成了未来谋生的手段。

艺术教育的种种认识误区以及由此产生的不当做法，不利于艺术教育的正确开展和有效实施，影响艺术教育价值的实现。为此，必须深入研究艺术教育的特点和规律，克服艺术教育实施中的片面性和功利性，坚持艺术教育的大众化取向和审美取向。

首先，确立以提高艺术修养和艺术审美能力为主的艺术教育宗旨。艺术教育的价值不是把所有人都培养成艺术家或艺术工作者，艺术教育总体上应以培养人们的艺术修养和艺术审美能力为主，帮助学生建构丰富的精神家园。基础教育阶段艺术教育是美育的重要途径，重在培养学生的审美意识、审美情趣以及创造美、表达美的能力，对那些少数确有艺术天赋和对艺术有浓厚兴趣的学生进行适当的专门指导，为他们选择艺术专业作准备；艺术专业人才的培养则主要在高等教育阶段进行。艺术教育工作者要注重对学生的艺术审美教育，做到艺术技能与艺术审美并重。只有艺术技能和技巧，而缺乏艺术修养和深厚的文化积淀，其最多只能成为一个出色的画匠或乐器演奏者，而很难成为真正的艺术大师。

篇（6）

1、教学目标是教学的起点

课堂起始于目标。教师心中有没有强烈的目标意识、制定的目标是否符合课标要求、是否科学具体制约着教学的走向。某种程度上，教学目标的制定决定着教学的质量。试想，医生面对病人，制定的治疗方案是何等重要，它直接决定着治疗的方向和途径。制定科学、合理、明确、具体的教学目标是教学的起点。

（1）依照课程标准制定教学目标

教师要树立以课标为基础的意识。从课标中找内容、找要求、找坡度、找方法。要多读课标，不仅要关注大的价值和理念，而且需强化内容标准的学习，因为内容标准对教学具有具体的指导意义。

（2）依照教材分析制定教学目标

目前，音乐教师对教学内容的理解分三个层次：一是不知教什么，一会儿教文学、一会儿教德育。可以说，离开歌曲或乐曲的标题不知道从何教起；二是教授音乐作品，从整体到部分，细细解读，以学生学好这首作品为教学的唯一目的；三是明白音乐作品以内容为主，同时通过这些歌曲学习音乐知识与技能，如逐步学习并达到会唱歌。教授内容从哪里捕捉呢？最简单的就是从教材中捕捉，教材里有内容。教材中内容的提示分四种类型：有清晰地说明，较为清晰地暗示，如图例等；联系前后教学单元，可以通过判断找到；需要自己依靠自身学养去发现、提炼。可以说，教材中呈现的教学内容包罗万象，包括：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四大领域。而每一项内容中，又包括不同的类型和层次。这样一组又一组看似相似的词语：唱游与音乐游戏、律动；歌表演与表演唱；集体舞与邀请舞，究竟其实质是否相同呢？此外，教材中有方法。柯尔文手势、图形谱等都给教师提出明确的教学建议。

例：四年级教材中《小螺号》一课

依照教材分析制定教学目标：

Ⅰ、认识并运用上滑音、波音用欢快、富有弹性的声音唱好歌曲《小螺号》：

Ⅱ、通过对歌词、节奏、旋律等音乐要素的感知与体验，联想并表现音乐所表达的意境；

Ⅲ、加入伴奏声部，能用和谐的声音表现歌曲。

（3）依照学情分析制定教学目标

学情分析包括分析学生学习的起点，学生学习本课具有怎样的认知基础。这要求教师通读教材，明确知识与技能的衔接；分析学生学习的终点，学习本课为达成课标所要求的公民所应具有的何种音乐素质服务；分析学生学习的难点，学习中可能遇到哪些困难及分析学生学习的特点。

2、教学目标是教学的终点

评价一堂课的视角应该是以学定教。学生达成教学目标的程度是观课议课的标准；是检测教师教学质量的依据；是教师教学反思的立足点。同时，教学目标也是检测学生学习行为的具体内容与程度。因此，应要求教师制定的教学目标要明确、具体、可检测。笔者建议，教学目标与达标检测内容的设计要同步进行。即要依据教学目标制定评价标准，明确用于判断学生达标的准则是什么。

（1）检测内容要与目标一致。

例：一年级欣赏《调皮的小闹钟》教学目标：

Ⅰ、完整而充分地聆听音乐；

Ⅱ、听出音乐中的切分音及铃声，并作出相应的反应；

Ⅲ、知道曲名及曲作者。

检测目标达成内容：

Ⅰ、随乐曲哼唱A主题旋律；

Ⅱ、听音乐，听到切分音用响板或木鱼演奏；听到铃声用三角铁演奏；

Ⅲ、说出曲名及曲作者。

（2）检测形式多样化。

例：二年级欣赏《加沃特舞曲》检测目标达成内容：

Ⅰ、请听下面两段乐曲中哪一段是《加沃特舞曲》，举手表示？

Ⅱ、请你说说下面两种乐器哪一个是《加沃特舞曲》的主奏乐器？

（3）检测时机适时灵活。

例：五年级演唱《我是中国人》检测目标达成内容：

Ⅰ、课中，跟着伴奏用京剧的韵味唱好京歌；

Ⅱ、课后，跟着伴奏边唱边做动作。

3、教学目标是教学的过程

既然教学目标是教学的起点与终点，那教学过程即是实现教学目标的具体策略。相反，实现教学目标的路径即教学过程。教学目标是设计教学内容、策略的依据；教学内容是教学目标的具体化表现。反思目前的音乐课堂，有的课堂没有教学目标，有的课堂教学目标形同虚设。有的课堂教学实施中，教学流程与教学目标严重割裂。对此，可采用教学设计中教学流程一页分教学内容与实现教学目标路径两栏。如下图：

综上，教学目标是师生通过教学活动预期达到的结果或标准，是对学习者通过教学以后将能做什么的一种明确的、具体的表述，主要描述学习者通过学习后预期产生的行为变化。它以课程标准所限定的范围和各科教材内容所应达到的深度为依据，服从、服务于国家教育总目标。

二、教学目标结合学科的再认识

1、教学目标与教学目的的区别

教学目的通常是某一社会或国家为实现教育目的，在教学领域（给教师）提出的一种概括化、总体的要求，是各个教学阶段、各科教学发展的趋势和总方向。它往往是作为学活动的指导思想而存在，对各级各类学校的各种教学活动具有普遍的指导意义。但是教学目的毕竟只是对教学活动的一种原则性要求，要使这些总要求落实到整个教学活动的各个部分中去，就必须对实际的教学活动水平作出具体的规定，以便于贯彻和检验。教学过程是有若干层次不同的小过程所组成（如各级各类学校的教学过程、各门课程教学过程、各个单元或课题教学过程、每一课时的教学过程），每一层次的教学过程也应该有自己具体的规定和要求，这种具体的要求、规定就是教学目标。因此，教学目标是指教学活动的主体（学生）在具体教学活动中所要达到的预期结果、标准。

2、三维目标的内涵

教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》提出：基础教育课程改革目标要“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程”，标志着新课程确立了三位一体的课程与教学目标。“三维目标”是国家对基础教育质量指标所作的基本规定；是新课程为描述学生学习行为变化及其结果所提出的三个功能性基本要求。把三个维度的基本要求作为新课程教学的完整性结构目标，是本次基础教育课程改革的一个创新性标志与亮点。

知识与技能，即每门学科的基本知识和基本技能。知识是人们对客观事物的现象和规律的概括总结；技能是与其相适应的行为方式概括化结果，是知识的外在价值。笔者认为，在音乐学科中，技能目标比知识目标更重要，同时，知识只有转化为技能，才能成为真正的知识。例如学习变拍子的知识与技能目标是能随着音乐拍出相应节拍；能随着音乐拍出节拍重音；能随着音乐在节拍重音处加入打击乐器演奏；能随着音乐拍击节奏与节拍。

过程与方法，即让学生了解学科知识形成的过程、“亲历”探究知识的过程；学会发现问题、思考问题、解决问题的方法；学会学习，形成创新精神和实践能力等。过程是指为达到教学目标必须经历的活动程序。方法是师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中采用的行为或操作体系，主要指学习方式。《音乐课程标准》将“过程与方法”目标细化为五个具体目标：体验、模仿、探究、合作、综合。它们是音乐课堂教学的过程与方法，更是教师要引导学生达标的正确的学习音乐的过程与方法。

情感、态度和价值观，即让学生形成积极的学习态度、健康向上的人生态度，具有科学精神和正确的世界观、人生观、价值观，成为有社会责任感和使命感的社会公民等。具体而言，是指人对亲身经历过事实的体验性认识及其由此产生的态度与行为习惯。其中情感决定并形成态度，而态度体现情感，情感和态度是价值观形成的基础，价值观是情感和态度的升华。

3、三维目标的关系

知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观是新课程目标的三个维度，而不是三种类型。不是要在原来知识、技能的基础上再加上过程与方法、情感态度与价值观。三者本身是一个有机的整体，是同一事物的三个方面（侧面）。以苹果为例探讨三维目标的关系：果核是知识与技能，它最扎实，最基础；包裹着果核的果肉是过程与方法，它是知识与技能达成的包装，它是好吃的、好玩的、甜甜的，而不是枯涩的；最外一层的果皮则是情感、态度与价值观，它与过程与方法、知识与技能融为一体，带来感官的愉悦。还是以苹果为例，还可以把三个维度想象成“摘苹果”：苹果是知识与技能；摘苹果的动作与方式是过程与方法；而想不想摘苹果，是积极的情感还是消极的情感，是敷衍的态度还是认真的态度，就是情感、态度与价值观。

教学实践中，常出现这样的问题：课堂上最应该明确的知识、技能目标，反而出现缺失或者变得含糊。如：背离音乐的本体，离音乐远了；音乐课更多关注一种形式、一种方法、一种课堂的整体结构；在体现音乐艺术的特点、音乐的本质特征等方面重视不够等。教师不能像传统课堂那样只抓“双基”，但也决不能走向另一个极端，放弃“双基”。因为“双基”是形成音乐素养的基础。作为音乐教育工作者，首先应该向学生提供的是学习音乐的机会、足够的音乐知识和正确的音乐学习的方法。

三、教学目标的表述

1、结合课时教学目标介绍一种常用的表述方法――ABCD表述法。ABCD即具体教学目标中应包含四个基本要素：

A即audience，意指“学习者”。要有明确的学习对象，是目标句子中的主语。

B即behaviour，意为“行为”。要说明通过学习后，学习者应能做什么，是目标句子中的谓语和宾语。

C即conditions，意为“条件”。要说明上述行为在什么条件下产生，是目标句子中的状语。

D即degree，意为“程度”。应明确上述行为的标准。

例：六年级演唱《茉莉花》三维目标：

Ⅰ、完整而充分地聆听江苏民歌《茉莉花》，初步体验作品的情感与形态，感受作品的艺术价值与社会影响；

Ⅱ、了解民歌五声调式、一唱三叹等特点，能够随着音乐有感情地轻声演唱；

Ⅲ、背唱歌曲第一乐句曲谱。

例：三年级演唱《嘹亮歌声》三维目标：

Ⅰ、采用聆听、模仿、感受的方法学会演唱《嘹亮歌声》，知道轮唱这一演唱形式。

Ⅱ、在唱轮唱、听轮唱、用轮唱的过程中，掌握轮唱技能，感受轮唱丰富的表现力。

Ⅲ、参与将齐唱排练成轮唱的活动，提高合作能力。

三维目标融合表述于各目标，有的内容既是过程与方法，同时又是知识与技能。

2、教科书中的练习题即要求学生达到的具体的任务及标准。

教科书中相应的练习题即编者依照课标、教材所设计的要求学生学习的内容及方式，这些练习题关于任务的表示明确、具体，是非常好的教学目标的提示、参考。

例：六年级演唱《嗡嘿呀》三维目标：

Ⅰ、认识长鼓，并用长鼓舞节奏敲出节奏，为歌曲伴奏。

Ⅱ、用一领众和的形式表现歌曲。

3、多用行为动词。

何为具体，可检测？在行动中体现，无疑是最好的回答。因此，教学目标多用行为动词。如：说、唱、奏、跳、拍、写、画等。

例：三年级欣赏《匈牙利舞曲》（第五号）三维目标：

Ⅰ、完整而充分的聆听作品。

篇（7）

素质，指人们先天性的自然特点，与后天参加一系列活动所培养的特点和品质相结合。自教育改革以来，人们注重素质教育，习惯于把素质和教育结合在一起，通过教育提升自身素质。所谓素质教育，指以提高民族素质为宗旨的教育，依据《教育法》规定国家教育方针，满足受教育者及社会长远发展的要求，以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本宗旨，注重培养受教育者的态度、能力和性格，促进他们德、智、体、美等全面发展。

一、高职音乐教育的必要性

高职音乐教育，是德、智、体、美、劳全面素质教育的重要环节，是美育的重要组成部分，受到社会各界的广泛重视。音乐作为最具感染力的艺术形式之一，具有普遍性，是实施素质教育的重要途径，能够培养学生学习音乐的良好态度，指引学生积极参与音乐实践活动，拓宽学生视野，提高音乐感受、鉴赏能力，促进个性道德培养，对培养学生的创造性起着重要作用。

二、音乐教育对提高高中生个人素质的作用

（一）音乐教育提高学生文化素质

人的大脑都是由大小脑即左右脑组成的，左脑主要负责语言、书写、运算等思考推理工作，而右脑则主要负责舞蹈、体育、音乐等信息接收功能。一般情况下，右脑的思维活动少于左脑，但是实践证明，如果一个人的右脑得到多次锻炼，对增强他的想象力、创造力和思考能力有重要推动作用。进行音乐教育，可以发展学生的形象思维，开发右脑的潜在功能，提高智能素质。如在音乐教育中，乐器学习需要脑、耳、眼、手等相互协调、共同工作，它可以提高学生的反应能力，提高身体灵敏度，培养学生的自我学习能力，为学习其他文化素质打好基础。

（二）音乐教育提高学生思想素质

音乐教育对培养学生良好的思想品质具有重要作用。前苏联教育家瓦・阿・苏霍姆林斯基说过，音乐教育首先是对人的教育。这句话充分诠释了学校音乐教育的本质，在音乐教育中利用音乐本身蕴含的美感感染学生，给学生美的享受、美的学习，提升学生的思想素质。传统歌曲的学习可以促进学生对古代文化的学习，提高学生的思想政治素质，激发学生的民族自豪感，增强学生的爱国主义精神。

同时，参加音乐歌曲学习，既可以增强学生的幸福感，又可以锻炼自身能力。如大合唱，并不单单靠一个人能够完成，需要与他人协作共同完成。这样可以锻炼学生的集体主义精神，使其懂得团队合作，注重与他人配合，服从大局利益，锻炼团队协作能力，是提高学生集体荣誉感及团队协作能力的良好途径。

（三）音乐教育有助于提高审美观念

音乐，是人们感受美好事物的重要途径，它以优美的音色、欢快的节奏、丰富的旋律构成美的形象，通过参与倾听、跟唱等活动，培养人的审美能力。以音乐为媒介，音乐鉴赏为核心，通过参与音乐实践活动，培养学生正确的审美观念。音乐的特点是以感性带动理性，净化学生的心灵世界，使个人精神与社会要求更加合拍，树立正确的人生观，为学生带来感受美，增强学生的幸福感，塑造更加完美的性格。

（四）音乐教育有利于培养思维创造想象力

音乐教育，既包含哲学、逻辑学的抽象思维能力，又包含对自己思想和感受的情感表达能力。音乐，能使学生互相之间对所学知识进行沟通，培养他们的高尚情操。人们说，音乐能陶冶人的情操，使一切事物变得和谐。音乐作品中的每一个音符都存在一个音乐细胞，在节奏、音色、音调上不停整合，形成让听觉感受美的过程，造就一份完整的音乐艺术。

（五）音乐教育提升学生身体素质

优美的旋律、动听的歌声可以放松人的身体，陶冶人的情操，促进人的身心健康发展。音乐可以使身体分泌有益的生化物质，产生抗疲劳、舒缓心情的作用。如激情高昂的歌曲，可以赶走人们的疲劳，使人精神振奋，愉悦人的心情。在学习器乐时，需要大脑、手脚、眼睛和耳朵的高度配合，提高学生的协调能力、记忆能力和反应能力，也可以发挥自己的想象，创造自己独有的旋律，锻炼学生的思考创造能力，提升学生的抗压和学习等身体素质。

（六）音乐教育有助于提高学生的社会适应能力

生存在社会中，就避免不了与他人交往。交往素质，包括人际交往、群体合作等适应社会环境的社交能力。音乐教育，在教会学生认识生活、感知生活的同时，教会学生如何适应社会发展。知识经济型社会是一个注重强调自我能力、合作能力和沟通能力的社会，音乐是一种特别有效的沟通手段，它可以通过音乐媒介传递人的思想和情感，让学生相互之间可以更好地交流沟通。在集体活动中，如排练、合唱，一方面可发挥学生的自我个性特长，另一方面可创造交流机会，方便学生学习他人优点，改变自身缺点，提高自身能力。

三、结语

经过上述音乐作用的陈述，大概可以了解音乐教育的重要地位，它是现时代素质教育不可缺少的重要组成部分，既能陶冶人的情操、升华人的道德品质，又能活跃人的思维、提高人的学习实践能力，教会人们在社会中更好地发展，不断完善自己，增强幸福优越感。所以，加强音乐素质教育势在必行，是提高学生个人素质的必经之路。

参考文献：

篇（8）

刘沛

   内容提要：本文矫正了有关儿童早期发展的“无知论”观念，提出婴幼儿的认知过程是一个雄心勃勃的学习世界的观点。这种学习的形式，存在于婴幼儿内在固有的美妙的非文本结构之中，并通过系统的动作学习和游戏实现学习的目的和过程。理解早期学习的性质、体系、形式和过程，是音乐教育年龄下移，树立早期音乐经验信仰和赋予儿童早期音乐经验的重要基础。

    关键词：早期教育；学习理论；游戏理论；早期音乐经验

    内容类别：音乐教育

 

               雄心勃勃的学习世界——对婴幼儿

        

“无知论”的矫正

    随着一个新生儿的诞生，成人社会便把自己的理想和希望寄托在他的身上。实现这种寄托的道路，是教育。

    然而，早期教育的重要依据，有赖于对儿童早期状态和潜能的认识。儿童早期成长过程，是一个雄心勃勃的学习世界，还是一个混沌无序的无知世界，是教育界对早期儿童受教育起点的根本观点。它强烈地左右着早期教育过程的一切因素，当然，也左右着早期音乐教育的信念和策略。

    遗憾的是，近年来教育史上的一些巨人，对这个问题的看法，似乎多数持“悲观”的态度。

    夸美纽斯的《母育学校》对婴儿的观察是：“新生儿的自然知识是吃、喝、睡。”

    洛克在《教育漫话》中的“白板说”是这样描述的：“心如白纸，没有标记，没有观念。”

篇（9）

加强高等师范院校音乐专业学生人文素质教育，全面提高音乐师 范生的综合素质，是我国师范教育一个时代主题，也是人类社会全面进步、发展对高等教育提出的一项具体要求。

一、高师音乐专业学生人文素质教育现状分析

一是严重的出现"偏科"现象，知识结构单一化，学生人文素养发展极不平衡。

现在很大一部分学生只注重专业的学习，而文化学习、人文素养的提高等方面觉得无所谓，直接导致自身知识结构不尽合理，知识面较窄，出现"偏科"现象。

二是对教师职业认识不清，目标定位盲目化，学生人文素养缺失。

许多师范生对师范教育的性质不了解，只知道当老师是一个平凡而相对较稳定的职业。甚至有一部分学生高中阶段文化学习基础不强，为了考大学，选择了学习音乐，以音乐作为考取大学的通道，自己也不喜欢师范专业，没有明确的目标去系统性地学习知识，对自己以后的 工作走向也持不定态度，他们的职业生涯规划就没有目标性，导致一些学生"既不能文，又不能武"，这对以后走上教师的工作岗位是极为不利的。

二、制约高师音乐专业学生人文素质教育的因素分析

(一)受升学与传统教育模式的影响，导致学生"重艺轻文"。

在大学专业与文化的学习上，普遍存在专业学习与文化学习不平衡现象。不仅如此，受技术革命的影响，在音乐专业的学习上也存在只重视专业技能的学习而忽视专业理论学习的现象，为考取大学而选择学音乐的行为既偏离了音乐学习的轨道，也忽视了文化学习的重要性。有些学习成绩不理想的同学，选择了通过学音乐来达到考取大学的目标。

(二)受市场经济的影响，追求功利心理严重，忽视了人文素养的提高。

自然科学飞速发展，并成为推动社会进步的重要力量之后，一种新的不平衡发展便自然落在了人文科学头上了。而人文科学难以直接地、明显地显出对社会经济的促进作用，更难以满足人们立竿见影的功利需求。星族崇拜，文化结构的偏差远远落后于专业的突出。受歌 星、影星等影响，梦想自己一夜成名，不切合实际的行为举止与自身文化素质大相径庭。

(三)学校教育教学管理上面存在薄弱点，阻碍了学生人文素养的提高。

教师自身的修养和行为对学生起着潜移默化的作用，决定着教育内容是否被学生认同和内化。教师人文素质不高，会直接影响到学生人文知识的学习和人文知识的内化。很多教师在课程的教学过程重，完全照本宣科，课堂教学没有新意，不能调动学生对文化课程学习的积极性。教学手段的呆板、老套，不仅不能提高学生对文化学习的积极性，相反，还会影响对其他课程的学习兴趣，也就影响了学生人文素养的提高。教学管理上存在薄弱环节，没有严格的管理制度是不可能提高学生专业水平和人文素养的，不可能做到管理为教学服务，也就不能保障教学的正常进行。

三、加强高师音乐专业学生人文素质教育的对策分析

(一 )优化资源配置，加大对教师的教育培养力度，为促进人文素质教育纵深发展提供优良的外部环境。

要提高学生思想道德水平和人文素养，就必须提高教师的思想道德水平和人文素养。可以通过年度考核、先进性教育、民主评议等形式来提高教师的个人素养，教师人文素养的提高要贯彻自身职业及教育教学始终。高等师范教育培养中等教育师资并非是造就"教书匠"，而是造就堪为"人师"的"教育家"。高师音乐教育使学生掌握较高的专业技能的同时，自身也必须不断提高教学方法。特别是随着新老教师的更替，青年教师在教学方法和教学经验上都比较欠缺，这就可以通过教授的"传帮带"与青年教师的"跟学比"来提高教学经验。也可以通过教学竞赛，教学交流等形式，共同学习，共同提高。

（二）人文素质教育融入专业教育，不断推进人文素质教育的改革力度。

人文素质教育是一项长期的教育，是推动国家、民族、社会发展的基础。教育要发展，必须不断创新、改革。学生人文素养的提高不能主要落在几门公共必修课上，而必须想方设法，有效进行改进和提高。通过在专业教育重融入人文素质教育，发掘教材中自然科学的人文内涵，可以使学生在潜伏的过程中提高人文素质，取得事半功倍的效果。

（三）注重育人原则，加大引导力度，这是提高大学生人文素养的先决条件。

以开展主题活动的形式，来提高学生人文素养。积极开展读书活动，引导学生多读书、读好书，是提高学生人文素质教育的一个有效途径。在大学教育中，充满人文精神的大学校园对学生人文素养的提高起到潜移默化的作用，校园环境，学习氛围等，都将影响学生的思想和行为。

（四）加大管理力度，为教学的正常运行提供保证，这是提高学生人文素养的重要渠道。

严格管理是各项工作开展的根本保证，也是学校发展的生命线。音乐专业的学生普遍存在"难管"的现象，这不仅表现在学生的性格特点上，也表现在学生的专业教学特性上。加大教学的管理力度，从严管理，狠抓学生的课堂考勤，让学生深入课堂一线，才能保证教学的正常运行，达到提高学生的人文素养目的。

（五）在艺术实践中贯穿人文素质教育，这是提高学生人文素养的有效途径。

篇（10）

幼儿园教育是中国教育的重要组成部分，对于中国教育的发展发挥着重要的作用，同时也是中国儿童系统接受教育的起始阶段，对于促进祖国人才的培养发挥着重要的作用。而目前随着中国教育的快速发展，幼儿园音乐教育也与时俱进，在教学方面进行了一系列变革，希望通过变革来满足儿童自身发展的需求，提高教学质量，促进儿童的全面发展。但是变革后的音乐教育是一种新型的教育模式，还处于探索阶段，使得幼儿园教师在进行音乐教育的过程中不可避免地存在许多误区，如：教师对音乐教育认识存在不足，在教学过程中只重视音乐教学的形式与过程，而忽视学生对音乐教学相关内容的体验与实践；又如幼儿教师在教学过程中缺乏充分体现儿童的课堂主体地位以及教师与儿童的互动交流等等，进而影响了教学效果，甚至会适得其反。因此需引起相关部门和幼儿教师的重视，针对音乐教育中存在的误区采取有效的策略进行解决，进而促进幼儿园音乐教育的快速发展，满足儿童成长的需求。为此，本文着重对当前幼儿园音乐教育中存在的误区以及解决对策进行了深入研究，希望对今后幼儿园的音乐教育有所帮助。

一、音乐教育在幼儿园教育中的重要性

音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分，其对于儿童音乐兴趣的培养、儿童音乐素养的提高和儿童身心健康的全面发展发挥着重要的作用。同时音乐教育也是一门学科教育，与其他学科有着紧密的联系，对儿童接受幼儿园的其他学科教育发挥着重要的作用，有助于加强儿童对其他学科知识的理解，促进儿童的全面发展。再者，幼儿园进行音乐教育的开展并非毫无根据，是教育专家通过对学前年龄段儿童的身心发展阶段以及儿童发展需求进行深入研究而进行教学课程设置、教学目标的制定和教材的编订，对儿童的教育总的来说有百利而无一害。因此，幼儿园要注意儿童的音乐教育，加强对音乐教育的重视，并积极避免进入教育误区。

二、目前幼儿音乐教育中存在的误区

（一）对音乐教育认识不足，导致教学内容设置不合理

音乐教育是教育的重要组成部分，对于促进学生的全面发展发挥着重要的作用，尤其是儿童，音乐教育对其自身素养的培养尤为重要。但是由于幼儿园教师受种种因素的影响，导致其对音乐教育认识存在不足，往往将音乐教学作为一门独立的学科教育看待，忽视了其与其他学科的联系，忽视了教学方法的使用，使其在进行音乐教学的过程中容易陷入教学误区，使得课堂教学内容设置不合理，导致课堂教学效果不佳，严重影响了上课效率，阻碍了学生的全面发展。

（二）教师在教学过程中重形式轻实践

重形式轻实践是幼儿园音乐教育目前存在的主要误区之一，严重影响了学生对知识的掌握以及课堂效率的提高。形式和实践都是音乐教育的重要组成部分，对形式和时间的合理处理对提高知识的理解和掌握发挥着重要的作用，但是由于课程改革的影响，教师对教育认识存在片面化，以及受传统思想的影响，教师在音乐教学过程中往往重形式而轻实践，忽视学生的亲身体验。

（三）教师在教学过程中忽视学生的课堂主体地位，与儿童缺乏应有的互动

儿童是幼儿园音乐教学课堂的主体和参与者，教师是教学的组织者，教师在进行音乐教学过程中应注意加强师生的课堂互动，以便能及时了解学生和调动学生的积极性，但是在当前幼儿园音乐教育中其却成为了教育面临的主要误区，严重影响了音乐教育的开展，不利于幼儿园教育的发展。（四）教师在教学过程中对技能训练与音乐表现的处理存在问题音乐技能训练和音乐表现是音乐教育的重要组成部分，幼儿园教师要处理好这两者的关系。但令人遗憾的是，由于教师在幼儿园音乐教学过程中重视儿童音乐技能的训练，而忽视音乐表现的重要性，使这两者的关系成为了幼儿园音乐教育中存在的主要误区，急需引起教师的重视。

三、关于幼儿园音乐教育中存在的误区的有效解决对策

（一）组织教师培训，提高教师的专业素养

教师是幼儿园音乐教育的关键，是解决教学误区的主要掌控者。要想解决当前幼儿园音乐教育存在的误区，幼儿园要组建强大的教师队伍，幼儿园要加强组织教师进行专业培训，提高教师的专业素养，加强教师对幼儿园音乐教育的认识，从而提高音乐教学质量，促进儿童的全面发展。

（二）合理处理形式与实践、训练技能与音乐表现的关系

合理处理教学中存在的形式与实践、训练技能与音乐表现的关系是解决当前幼儿园音乐教育的主要方法之一。教师在教学过程中一定要注意形式与实践并重，加强儿童对知识的理解。音乐是一门学科教育，教师在教学过程中除了要加强学生的技能训练，同时也应组织教育活动，使儿童有技能表演的机会，以此来调动儿童的积极性。