古典文学的特征汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇古典文学的特征范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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    中图分类号:I106.3 文献标志码:A 文章编号:1002-2589(2013)03-0151-02

    一、我国古典文学美的表现

    (一)人性美

    人性美属于向善美的一种,是我国古典文学中永恒不变的主题。通过对古典文学人性美的感受,我们似乎能够找到人活在这个世界上的意义。古典文学中体现出的思想不仅复杂而且丰富,诸如一些文学作品中透露出对不顾国家安危的达官贵人的憎恨,一些作品反映了对下层劳动人民遭遇的同情,还有一些作品抒发了对祖国大好河山的热爱,更有一些作品赞扬了朋友之间真挚的友谊,甚至还有的作品体现了作者积极进取、不畏困难的精神。当然,也有的文学作品体现出的是悲观的思想,诸如消极避世等。不论是哪一种类型的古典文学作品,抒发的是怎样的情感思想,其都是文学家真情实感的表现,是人性美的具体体现。诸如诗人李白的《梦游天姥吟留别》,在整首诗的最后一段,将作者的内心矛盾充分地表现出来。乐极悲来、万事如流水是李白真情的自然表露,其对人生的伤感情绪,以及远离现实的态度都被传达出来。只有这样,我们才能够感觉到李白并不是不食人间烟火的人,而是一个实实在在的现实生活中的人,具有高度的人性美。

    (二)文字美

    文字是古典文学的重要表现形式,对于我国古典美的欣赏,我们要能够采用训诂学的方法来进行文字美的展示。我国的汉文属于象形文字,具有独特的造字理据,将意美的特征体现得淋漓尽致。诸如文学文中实词的用法就可以形旁的方法来进行记忆。经历过几千年发展的中国古典文学,可以说已经是我国民族精神的象征,体现出胸怀之豁达、思想之睿智,以及品性之修辞。在进行我国古典文学的欣赏过程中,我们的感情被逐渐丰富,在逐渐发展的过程中日益俊朗、日益雅致。对于我国古典文学的学习是提升自身鉴赏能力的好机会。我国的古典文学作品离我们的距离相对较远,同时含蓄的表意,在字句方面讲究较多,而且还运用典故,典故中的故事我们的了解少。因此,我们在欣赏古典文学的美时,必须要对文学作品的作者背景、作品内容,以及社会背景等详细的了解,在使得我们的阅读能力提高的同时,体会我国古典文学的魅力。

    (三)语言美

    在我国的古典文学作品中,但凡是一些相对优秀的作品,都可以说是语言运用方面的典范。我国古典文学作品中的任何一种美,都是通过语言来实现表达的。对于语言的欣赏是需要一个持续领悟、不断学习,以及积累的长期过程。诸如诗人李白的《独坐敬亭山》,这是一首意境非常美的诗,但是将我们把这首诗翻译成英文版本时,即“the bird have vanished into the sky,and now the last cloud drains away.we sit together ,the mountain and me ,until only the mountain remains”,我们都知道,语言是非常实用的,与我们的生活紧紧地联系在一起,但也是非常唯美的,似乎离我们的距离时近时远我们的汉语言是非常有特色的,表达出的感情更是丰富多彩的。通过中文版与英文版的《独坐敬亭山》的对比,我们都能够感受到古诗本应该传达出的意境,英文版的表达一点感觉都没有了,古诗的味道甚少,古典美更是无稽之谈。

    (四)自然美

    在我国的古典文学作品中,一些作品具有巧妙的构思、华丽的语言,以及炽烈的感情;一些作品则是对大自然的崇尚,通过平实的语言表现出淡雅的感情。就美学而言,浓妆与淡妆都是美,但是人们更喜欢淡妆美,更喜欢自然界的美。景物真切、感情真实的自然美更能够得到大家的喜欢。自然美在我国古典文学中是非常常见的。当面对着色彩缤纷的自然界时,诸多艺术家都被陶醉了。艺术家们通常都会用自己的心灵去接触自然,感受自然。然后在用自己的情志去赞美它,进而创作出一部部优秀的文学作品。因此说,要想欣赏自然美,就必须要具备热爱大自然、热爱生活的生活情操,将对自然美的欣赏建立在自己的生活基础上,进而实现自然界对我们现实生活的积极影响。

    (五)对比美

    在我国的古典文学中,对比是一种非常常见的技法。在进行文学作品的创作时,文学家们常常会将黑白、深浅,以及悲喜等进行对比,进而衬托出文学艺术的美。比如在一张白纸上画一个圆圈表示月亮,如果只是一个月亮,那么这个月亮是亮不起来的,但是如果在月亮的边上画一抹云彩,那么月亮的亮就被烘托出来,这边是对比技法的典型运用。我们在日常生活中接触的文学作品,既能够感受到其中的美,也能够感受到丑,也就是说在作者的笔下不仅仅只有美丽的春天,更有寒冷的冬天。因此说,我们在对古典文学作品欣赏中,应该包括对美与丑、黑与白等对比美。

    (六)哲理美

    对于古典文学,不仅要具备感性的认识,更要有理性的认识,深入自身的情感,这样古典文学作品中体现出的美才足以让欣赏者折服的。诸如出自朱熹之手的“问渠那得清如许,为有源头活水来”,欣赏者便能够理会到诸如只有思想活跃,才能心胸开阔等哲理。通过对古典文学作品的学习,我们能够将各种不同的思想融合,同时能够学习到相对鲜活的知识。再如出自陆游之手的“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”,通过对这篇古典文学作品的学习,我们能够体会到人不能够被挫折打倒,我们要勇敢地面对人生的挫折,要有乐观的生活心态。对于古典文学美的欣赏,要培养意境意识,给欣赏者自由想象的空间。

    二、对我国古典文学美的欣赏

    (一)抛弃功利观念,彻身沉浸于古典文学

    审美的世界在很大程度上可以说是与现实生活绝缘的世界,审美世界中只有审美主体与对象两个部分。有人曾经形象地将戏票作为戏剧艺术与现实生活之间的隔板,从艺术的角度看这个说法是非常逼真的。因此,在对古典文学美进行欣赏时,必须要将现实中的功利观念,以及自私的想法彻底抛弃,要能够在古典文学艺术中沉淀自己,在文学美的氛围内陶冶自己的情操。对古典文学美的审美态度要求我们必须要能够从现实的社会生活中脱离出来,进入一种与世隔绝的审美意境中。只有这样,我们才能够体会到古典文学真正的美。

    (二)充分发挥想象力

    我国的古典文学作品比较善于创造意境,简约的文字给我们留下了非常大的想象空间,我们通过想象自然就构造出一定的精神世界,把作者的精妙的构思体会到,同时完成良好的审美过程,而且在这一刻实现了作者与欣赏者在情感上的共鸣。诸如在《归园田居》中,陶渊明写道:“方宅十余亩,草屋八九间。榆柳荫后檐,桃李罗堂前。嗳嗳远人村,依依墟里烟。狗吠深巷中,鸡鸣桑树巅。”从表面上看作者似乎描绘的是一些非常常见的事物,诸如土地、柳树、草房,以及炊烟等,但是却给人们一种愉快的感觉。陶渊明正是将这些看似简单的事物融合在一起,构成了一幅自然清新的农村景象。这样恬静的农村生活无疑会对生活在城市中的作者有巨大的吸引力。当然,也正是这样的生活场景,将作者在弃官归隐之后的闲适心情表达得淋漓尽致。因此说,我们在对我国古典文学作品欣赏时,要能够充分发挥自己的想象力。

    (三)参与文学作品的创作

    就对我国古典文学接受的个体来说,每一个审美主体都是有差别的,而且复杂多变。同时,每一个欣赏我国古典文学的人,都有着一定的生活阅历,有着自己的生活经验,各具天资,他们往往能够根据自己的意念,自觉地参与到文学作品的创作之中。这些古典文学作品的欣赏者往往能够从不同的角度将文学作品作者的写作意图表达出来,甚至能够将古典文学作品中出现的跳跃式结构,以及逻辑缺陷等填补好,将不确定的区域充实起来,进而提高对古典文学作品的欣赏高度,提出更出色的、不同的见解。这种对同一个古典文学作品提出各种不同理解是可以理解的,甚至是非常正确的。因此说,我国古典文学作品的意义不仅仅局限在作者赋予它的意义,而且更具有欣赏者赋予它的意义,在一定程度上可以说古典文学作品的意义是作者所要表达的意义与读者赋予它的意义的总和。与此同时,审美主体要能够积极地参与到古典作品的创造活动中,进一步提升古典文学的艺术水平,展示古典文学的不朽魅力。我国的古典文学作品在经过了前人的欣赏之后,不仅表现出其本身蕴含的意义,而且还在逐渐的发展变化过程中形成了艺术体系。

    三、总结

    对于我国古典文学美的研究,不仅需要强化人们的审美意识,而且需要提高人们的审美情趣。在进行古典文学的审美过程中,我们应该充分调动自己的知识与经验,要能够从文章描述的三个方面着手,提高自身文学欣赏水平,实现对古典文学美的科学欣赏。同时在欣赏古典文学美时要有针对性,要能够从人性美、自然美等不同方面进行欣赏。总之,对于我国古典文学美的研究是无止境的,我们需要不断加强对古典文学美的探讨,进一步提升对古典文学美的鉴赏能力,最终实现古典文学的发展,让更多的人感受到古典文学带来的美。

    参考文献:

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一、人文素养教育与古典文学概述

（一）人文素养教育

人文素养即人文科学知识在个体，人身价值、世界观与品德修养等层面的内化，可视为个体具有的文化情况、特殊性质与有益社会发展的潜在能力。就当代人文主义而言，以科学主义为对照，更为注重个体的生命、价值与追求。实践论证，人文和科学是个体生存与发展不容缺失的关键价值尺度，人文注重怎样做人，科学以怎样做事为中心。故而，人文素养是人对自身的理性认识、表述与实践规范，个体对人文知识的汲取与掌握，均能促使个体精神、价值追求更进一步。就人文素养教育而言，是把人类优秀文化成果经由知识教授、环境陶冶与亲身实践让其转化成个体内在人格、气质与道德修养，其属于人性化教育，将个体发展实际需求为教育价值观，将个体健全的心性为宗旨。

（二）古典文学

古典文学即各大民族具有的古代文学作品，是文学的关键部分与当代文学发展的前提，具有承上启下的功能，在文学发展史中不容或缺。当然，现今社会提到的古典文学，也寓意具备较高价值、较为经典的古代文学作品。就“古典”二字来看，拉丁文对其的解释即“一流、典范的”，欧洲文艺复兴时文艺理论家将罗马等地的优秀作品为经典示范，视为古典文学。就国内来看，将远古流传的古老歌谣、神话传说至五四前期诸多具备较高价值的文学作品称作古典文学。

二、高职人文素养教育现状

就国内高职院校的人文素养教育来看，效果差强人意。现状如下：

（一）职业教育持续推进、人文教育落后

高职学校可谓是最具代表性的职业教育类院校，其教育宗旨即给社会培育、输送高素养职业技能型人才，使其熟练运用某一项或多项职业技术技能，能社会、职场中站稳脚跟。职业教育独有的教育宗旨及理念，导致高职院校在教育教学中具有偏颇，具体为：过于注重专业知识技能的教学，未对文化气质、人文素养教育予以高度关注，因而使得大多数高职学生的人文素养难以提高，人文教育落后的现象极为显著。

（二）人文素养教育匮乏、文化底蕴薄弱

长久以来，高职院校就极为重视职业教育，往往以职业技能培训为主编制教学计划、设置教学课程。在此背景下，人文素养教育逐步淡出视野，高职院校过度注重专业知识技能讲授，无法面向学生教授人文知识，学生难以接触人文文化而受到熏陶，天天浸泡在职业性知识学习这一压抑的环境中，精神世界无法得到充实，使得高职学生匮乏较好的文化底蕴，精神气质较差。具体为：实际生活、学习时，高职学生自控力不强，应对与处理问题的能力不高，学业负担重，在面临困境时情绪低迷、自暴自弃，部分学生不愿接受他人帮助，人文素养较差。

（三）古典民族文化精神主导性减弱，民族文化衰败

在先进信息技术蓬勃发展的背景下，大多数高职学生整日沉迷网络，把大部分时间与精力均消耗在网络游戏、电影等层面，民族文化正受到部分低俗、负面文化的抨击。并且，某些高职学生仅注重时尚，丧失了民族灵魂，忽略了民族文化，把华夏数千年来的古典文学、优秀传统抛之脑后，使得民族文化的承袭与传扬遭受巨大威胁。在此形势下，匮乏古典文化与民族灵魂的高职学生，不但思想无信仰、灵魂无寄托，更甚者精神世界分崩离析。

三、高职人文素养教育实践中古典文学的融入策略

在分析高职人文素养教育现状的情况下，提出了高职人文素养教育实践中有效融入古典文学的策略，具体如下。

（一）革新理念，实施有效的人文素养教育活动

要确保高职人文素养教育活动顺利实施，便需革新老旧理念，由学生脑海深处加以转变，促使高职学生知晓人文素养对个体的功能价值，同时高职校领导、教师也应以身示范，由思想层面注重人文素养教育活动的实施，并在实际教学中把人文教育、古典文化教育置于重要位置，从而将其落实到高职教育教学体系之中。具体而言，高职院校需在教学活动中有效融入古典文学，以此借助较好的高职教育教学体系彰显民族文化的优势特征，为学生在思想上产生浓厚的民族情感予以帮助，对其正确的民族文化情怀加以培育，对高职学生精神世界予以充实。经由面向高职学生讲授民族文化与古典文学，让其领略民族文化及古典文学的魅力，陶冶自身情操，确保思想有所寄托，从而发展成为具备人文魅力的优秀学生。

（二）变革传统教学体系，在实际教学中融入古典文学

民族文化历史极为久远，古典文学便是华夏数千年来优秀文化的凝集，具备重要地位，故而文明和文化均将由古典文学所呈现。要在高职人文素养教育中有效融入古典文学，便需对现有课程体系予以优化、创新，将古典文学课程设置为核心课程，从而并入至高职课程体系内，让其变为高职学生的必修课，并经由考试或考查制对学生加以考核，从而将古典文学置于和专业课程并列的位置，由此促使高职学生进一步认识人文素养教育的功能价值并领略古典文学具有的魅力，在提高学生人文素养的同时对古典文学予以传扬。

（三）将人文素养教育融入专业课教学

实质上，高职人文素养教育中融入古典文学是具有计划与目的的，是把文化、文学和高职学生需要学习的知识技能等有效结合，促使双方彼此交融，以此促使高职学生对相关知识有效学习，从而强化其人文素养，推动高职学生全面发展。就古典文学和专业知识的结合来看，可把略显单薄的专业课程变得更为生动有趣，增强学生学习爱热情，在学生获知专业知识技能期间，对其人文素养加以培育，因而高职院校需对人文素养教育与专业课教学的结合予以高度关注并落实。

（四）创新高职教育模式，强化鉴赏能力

将古典文学融入高职人文素养教育是一项创新之举，颇具趣味，因古典文学具备独有的魅力与美感，如同人文教育的灵魂，其并不与枯燥的文言文背诵等相似，具体是以审美态度分析、鉴赏古典文学，经由此模式领略民族文化的魅力。故而，高职校领导及教师需对人文素养教育模式的革新予以高度关注，经由多元教学模式给学生呈现趣味性古典文学教育，增强其古典文学水平，让其综合能力得以发展。实践教学时，教师需借助先进的多媒体技术对教学活动进行设计，经由多媒体面向学生直观呈现古典文学知识及相关背景，经由此吸引学生视线，从而激发其主观能动性，自觉进行古典文学的学习，强化自身人文素养，为今后的发展予以支撑。此外，教师还可面向学生组织古典文学阅读活动，经由新媒体等面向学生推动古典文学作品，拓展其视野，对其阅读兴趣加以培育。

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1.前言

现代文学是时展的产物，同时也是受传统的民族文化影响而自然形成的。鲁迅先生曾经评价现代文学说：“符合世界的时代思潮合流，而又并未禁锢中国的民族性。”古典文学对现代文学诗歌、小说、散文产生的影响是巨大的，其爱国明理、诚信守礼、勇敢自强的核心是历经时代幻化而永恒不变的，是文学歌颂和赞扬的主题。现代文学的产生对古典文学是一种精神上的继承和内容与形式上的革新的关系，在保持古典文学内涵不变的情况下，又为其增添了新的时代特征和内容。现代文学从优秀的古典文学中汲取精华发展自身，因此说古典文学为现代文学的产生和发展做出了重要的贡献。

2.古典文学对现代文学诗歌产生的影响

我国是诗的国度，古典诗歌成就斐然，有着自身独特的韵味和意义。自之后，白话文得到了大力提倡，涌现出了大批的现代诗人，他们使用白话文作诗表达自己的情感和思想，但是现代诗从诗歌的意境、韵律、形式上看，大多却来自传统的古典诗歌。

2.1对现代文学诗歌意境的影响

意境是指诗歌创造中通过语言文字构建的诗歌环境，使读者有身临其境之感，可在精神层次上引起共鸣。古典诗歌尤为重视对意境构造，诗仙李白、诗鬼李贺、诗圣杜甫可谓是对意境的描写达到一定境界的高手，王维更是被人称作“诗中有画，画中有诗”的代表。比如王维的《山居秋暝》，“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”王维营造了一种山间秋夜宁静而有生机的意境，石上流动的清泉，松间照耀的明月，归来的泛舟渔人，表达了作者高洁的情怀和脱俗的精神追求，读者仿佛是路过的游人，此种意境很容易与人产生共鸣。受古典诗歌的影响，现代诗人对情景交融的创作手法的运用成就了现代诗歌的意境美。比如冰心的现代诗《成功的花》，“人们只羡慕它现时的明艳，然而，当初他的芽儿，浸透了奋斗的泪泉。”通过营造花儿绽放背后的苦楚，表达人们成功的得来不易。徐志摩的诗句“一卷烟、一片山，几点云影；一道水，一条桥，一支橹声；一林松，一丛竹，红叶纷纷；艳色的田野，艳色的秋景，梦境似的分明，模糊，消隐，”简单的几句写景，意境和心情便全然而出。这中创作手法以是古典诗歌的意境创作为基础，进行了现代的创新和改变。

2.2对现代文学诗歌韵律的影响

古典诗歌对韵律要求非常严格，有其必须要遵守的规律，对音调的搭配、字词的协调十分讲究，盛唐之后的格律诗在社会得到了较为广泛的传播；对押韵和对偶的运用也较为讲究。比如杜甫的《三绝句》， “楸树馨香倚钓矶，斩新花蕊未应飞。不如醉里风吹尽。可忍醒时雨打稀。”每句的最后一个字都是押韵的，“飞”和“稀”同属平水韵，在今天读来不押韵，但其实是押韵的。俞平伯和闻一多创作的现代诗歌最具古典诗歌的韵律美，俞平伯的诗歌大部分都是来自古典诗词的。湖畔诗人也曾经创作过一些具有格律特点的诗歌。与传统的古典诗歌相比，现代诗歌对韵律的要求更加灵活多变，更加注重实用美。除此之外，在诗歌的创作的形式上也受到了古典诗歌的影响，现代诗歌继承了古典诗歌的简短形式，以宗白华的诗歌为例，特点尤为显著，简短凝练，琅琅上口，蕴含着丰富的含义。

3.古典文学对现代文学小说产生的影响

古典小说的发展已经相当成熟，对现代文学小说的影响也是最大的。当时古典小说的一些主题表达和小说结构被沿袭了下来，甚至古典小说的内容也被现代人津津乐道，甚至在其基础上进行翻版和创新。

3.1对现代文学小说主题的影响

在古典小说中“仁义礼智”、“爱国思想”等是小说永恒的主题，是当时社会人们追求境界的一种反应和体现，通过作家的笔赞扬了社会的传统风气，讽刺了不良的社会现象。比如古典小说《儒林外史》的创作背景和当时的社会环境有着密切的联系，《儒林外史》以讽刺的手法表达对当社会黑暗的控诉。现代作家鲁迅的《故事新编》受古典小说《儒林外史》的影响，以暗喻和讽刺的手法表现时代的主题，给人以深刻得反思。著名的古典小说《红楼梦》从诞生一直到今天，依旧受到了众多读者的喜爱和热捧。小说里详细阐述了当时社会的生活场景，展现了一个家族从繁荣到衰落的整个过程，浓缩了历史的变迁。对封建贵族的制度进行了批判，提倡人性的解放和人的自由，可以说是社会的一个进步。《红楼梦》的主题在现代小说中经常有所体现。老舍的《家》、《春》、《秋》等都吸收了古典小说的主题内涵。

3.2对现代文学小说结构的影响

小说的结构对表达小说的主题有着重要作用，古典小说的结构特点尤为明显，比如《红楼梦》采用的章回体的结构，其他小说的特点在现代小说中经常被模仿。比如张爱玲的《沉香屑》、《倾城之恋》在古典小说结构的基础上进行了创新，但是人物说话的语气、描写的场景极易使人联想到古典小说中的情景。赵树理的《小二黑结婚》运用的白描和故事性的记叙手法都来自古典小说，《金粉世家》、《吕梁英雄传》的小说结构则继承了章回体的手法，

4.古典文学对现代文学散文产生的影响

在古典文学的发展过程中，产生了大量的优秀散文，至今都被不断的传诵和研究，如先秦时期儒家的《论语》、历史散文《左传》，两汉司马迁的《试剂》，唐宋时期的《古文观止》等。现代作家受到了古典散文的熏陶和影响，对现代散文进行创作时，都在一定的程度上借鉴了古典散文的创作风格和内涵。

4.1对现代文学散文风格的影响

散文风格是文章在形式和内容上所呈现出的一种和谐统一的艺术特性，与作者的个性和表现习惯有着密切的联系。古典的散文风格受当时文化环境和社会背景的影响，在表达上较为含蓄，语言大多较为清新秀气，情感细腻，书生气质浓厚。现代散文继承了古典文学的清新独特的语言表达方式，冰心的散文风格在很大程度上受到了古典散文的影响，并将这种风格特点与西方的典范相融合，创造了独特的散文风格。除此之外，著名散文家林语堂在创作散文时经常用到文言词和古典散文的句法，排偶、对仗等方式的运用，也可以看出现代散文深受古典散文风格的影响。

4.2对现代文学散文体制的影响

散文体制是指文章的类型，根据文章所表达中心思想的方式将散文分成几种类别。先秦时期便创立了我国文学的议论与叙事的散文体制，汉朝以哲理性散文著称，唐宋的情景散文尤其引人重视，明清的小品文在文学史上占有重要的地位。随着古代散文体制的不断发展，逐渐走向成熟。比如古典散文《桃花源记》，属于情景交融式的散文，通过对环境的夸张渲染，表达了作者内心对美好生活的向往和对大同社会的追求。现代散文依旧保留着议论散文、叙事散文、写景散文等体制，并集古典散文之众长，融合了百家散文体制的特点，发挥出了自己独特的艺术魅力。比如朱自清的写景散文《春》、《荷塘月色》，张晓风的议论散文《行道树》等。在古典散文的基础上对现代散文的体制进行了创新，但归根到底，离不开古典散文的影响。

5.结束语：

古典文学成就了许多著名的作家和杰出的作品，是我国文学宝库中熠熠生辉的珍宝，也是中华儿女和世界人民用之不尽的文化遗产。古典文学对现代文学的影响是众多学者长久以来共同研究的话题，探讨古典文学的构成因素和精神内涵对发展现代文学是具有重要意义的。除了本文阐述的在诗歌、小说、散文方面的影响之外，对话剧、戏剧等均有影响作用，对古典文学的研究仍需要更多人的关注和实践。

参考文献：

[1]刘莹. 浅谈我国古典文学对现代文学的深远影响[J]. 学理论，2013，02：164-165.

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1.中国古典文学作品中的悲剧现象

中国古典文学中悲情主义的代表作为《楚辞》和《诗经》。这两部古典文学作品可以被称为中国文学的始祖。《诗经》的表达方式普遍为四言诗，利用这种表达方式描绘出一个个令人感伤的故事。《诗经》中记录了许多老百姓抗争封建制度的悲情故事，例如“行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀”、“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”通过这些经典语句让我们深刻了解人生中的不如意，并且嫩巩固直接的感受到作者的郁闷、低落的悲情情境；屈原通过《楚辞》给我们展现了忧国忧民、千里马难遇伯乐的心境，这些都是中国古典文学中非常经典的悲剧情节。《红楼梦》是非常著名的悲剧情感的文学作品之一，也是悲剧题材的典型作品。红楼梦中的林黛玉因为寄人篱下，再加上自身的总是误解别人的意图，成为读者公认的悲情角色。贾宝玉以一个叛逆的形象，但是深受着林黛玉，但是却久久得不到真爱，因为种种的阻碍，最终的结果也成为一个悲剧情节。薛宝钗虽然也爱着贾宝玉，但是这份爱中或多或少的带有一定的功利性，最终薛宝钗千方百计所追求的爱情也扑空。《红楼梦》所处的封建时代，也是这个悲情故事的主要原因。在当时的社会，宝钗和宝玉的故事能够被世人所认同，但是林黛玉的爱情却只能以悲剧收场。

2中国古典文学作品中悲剧精神的价值

我国传统文化强调人的主观能动性，需要在悲剧情节当中展现出乐观精神。中国古典文学中的悲剧精神往往都具备一定的隐性特征，这也是根深于读者的心中，隐于读者的骨髓中。在文学作品中，悲剧往往是体现生活的失败、不幸、死亡、毁灭和痛苦等来体现。在遇到非人的对待、巨大的压迫和残忍的剥削时，这种隐藏的悲剧精神便会突显而来，让人们因为悲情情感失去坚持的动力。对于古典文学作品而言，作者往往通过文字，让人们正确认识到种种困难，并且鼓励人们去面对并战胜这些悲剧，将故事和画面神东的描绘在读者心中，让读者能够真正的了解这个故事和背景。我国的古典文学作品中的悲剧情节往往会导致两个结果，一是对人生的巨大抨击，一个是国家的灭亡。在国家灭亡之时，文学作品通过这样的悲剧情节，将人为了生存所坚持的理由给抹灭了。我国的古代的历史中，遭受了许多的外族侵略，文学作者通过这些外族入侵，表达出对国家的热爱和反抗精神，并将这些情感融入到文学作品当中，融入到字字句句中。国家亡了，宗族便也保不了了，宗族的血脉便会受到极大的迫害，这也便是我国古代亡国时的悲剧情节。许多的爱国情感比较作者在遇到这类事情的时候，心中便会出现气愤的情绪，这种情绪只能够通过诗句、文字才能够得到宣泄和抒发。当国家的命运和个人相连接时，并且有许多难以解决的矛盾时，文学作者便会将这种不平、仇恨和怨忿的情绪写做成一种悲剧。读者在阅读这类文学作品会，会因为悲愤和仇恨，更加努力的工作或完善自己，这也是古典文学的悲剧精神所带来的正面影响。中古古典文学能够体现一定的社会意义，能够反映目前社会中的实际情况，让人们反思或思考目前所生存的状态。例如《红楼梦》，从这篇文学作品被群众所知之后，许多的学者开始对其进行全面的研究，发掘其内在的社会意义。这篇文学作品中，直接的给读者展现封建社会中束缚思想、压抑人性的社会面，读者能够通过阅读这种古典文学作品，了解其内在的悲剧故事，然后根据这种悲剧故事分析自身的情况，分析目前生活当中的美好和善恶。通过古典文学中的悲剧精神让国人更加的艰辛善有善报、恶有恶报，因果轮回，通过这种精神来约束自身，控制自身的精神。

3.《红楼梦》中的主要悲剧精神

在整个《红楼梦》中，贾宝玉的历经叛离与整个封建社会的腐朽的思想是格格不入，相对立的。贾宝玉内心向往自由平等，反对封建社会的伦理思想。在面对整个相对立的封建社会，贾宝玉丝毫没有退缩，勇往直前。在当时封建思想为正统思想的年代，贾宝玉的义无反顾是整个《红楼梦》悲剧色彩的一个基础。早《红楼梦》中还有许许多多的贾宝玉式的人物，他们为了自己的爱情、理想义无反顾，他们在面对不利势力的时候，是勇往直前。就像是智能儿，为了勇敢的追求自己的爱情，勇于冲破封建的牢笼，但是最后的结果还是被人逐出。这就说明了这个人物的悲剧碰撞。虽然这些与封建势力作斗争的人们是悲剧的，但是在封建的一方面，人物的历程也是悲剧的。就像爱恋着宝玉的薛宝钗，金玉良缘的婚姻，独一无二的美貌已经才貌双全的优势，并没有让他在封建的社会中得到一个圆满的结局，最后在宝钗于宝玉结婚后，独守空房，为了能够挽回宝玉的心，她与这些旧势力站在了一起，结果确是自己一生与孤苦为伴。从这两个对立的方面都能看出《红楼梦》中的悲剧人物的碰撞。不管你是追求自由的人类，还是恪守封建教条的人类，最后的结局都是一样的悲剧。这就是生活在那个时代的悲伤，不是一些就能改变的。

《红楼梦》整本书都是为读者展现了一幅宏伟巨制。整个情节相互串联。整本书就奠定了悲伤地基调，丝丝入扣。为观众从个人到家庭到整个社会都展现了出来。刚开始的繁荣迹象，都是为以后的衰败奠定了基础。一层层的展开，千里之堤毁于蚁穴。悲剧的事件不是突然发生的，而是慢慢堆e起来，早晚有一天爆发出来，树倒猢狲散，整个剧情达到了悲伤的顶峰。在爆发的一瞬间，各自拥有的东西，各自所纠结的东西，全都从哪里来到哪里去。所以在整个《红楼梦》的人物中，因为悲剧的基调吗，导致了所有的人物都渐渐的走向了灭亡。

结束语

悲剧意识是我国古代文学中的永恒话题，在封建制度下，社会制度压制，导致人们对现实生活的极度不满，却得不到宣泄，只有在文学做平中，运用悲剧的形式表现出来，从而抒发大众的不满，宣泄多社会不公的愤慨。所以，在古代文学作品中，悲剧精神就成了文学作品的主要线索。

参考文献：

[1]龚世学.中国古代神话的“混沌”观念与中国古典悲剧精神[J].戏曲研究，2016（3）：176-191.

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然而，目前小学生的古典文学素养状况却不容乐观。首先是现今小学语文教学中，课本内容安排过于单一，古典文学大多以古诗为主，或者节选一些孩子在电视影片中已经司空见惯的东西，所以不能引发学生的兴趣。其次是来自教师的原因，语文教师的古典文学教育素养，直接关系到孩子古典文学教育的质量。而有的语文老师根本没认识到古典文学教育的重要性，误认为学生年龄越小，学习古典文学作品的困难越大，收效越小，因而不必重视，还有的老师是受应试思想的影响，考的就以死记硬背为主，不考的干脆不学不记。绝大多数语文教师对古典文学教育的重要性还是认可的，不过，语文教师在基础教育阶段普遍没能接受良好的古典文学教育，就职后又不能加强这方面的学习，致使在教学中仅仅止步于表面，进行流于形式的操作，没有更大层面、更深层次地拓延古典文学的学习范畴与内在涵质。对于学生来说，由于古典文学描绘的是古代的文学背景和情感，所用语言和词汇也具有一定的时代特征，距离我们现代这些孩子的生活较远，所以给孩子的学习也无可避免的带来了一定的困难。

近几年来，全国各地已然掀起了学习国学，引入经典的热潮，在这种大环境下，再加上古典文学自身魅力的吸引，我们只要稍为留意，就不难为学生创设更大的花园，让学生欣赏到更为芬芳的古典文学花朵。因此，我想从以下几个方面来研究怎样才能更好的提高小学阶段学生的古典文学素养。

1利用好现有的教材资源，形成几种古诗课堂诵读教学的基本模式。如基础传授课，主要以课内的古诗词为主，研究古诗的文学常识、诗人的生平、写作风格、背景、创作故事等；拓展阅读课，主要以由课内学到的内容为兴趣的生发点，推荐学生阅读同一主题，同一作者，同一朝代的其他作品，然后由点及面。由老师精选的一些篇目逐步引导学生去广泛的阅读，只有一定量的积累，才能真正达到提高学生古典文学素养的质的目标，最后由师及生，由教师之间共同阅读古典文学的浓厚氛围来感染学生。自主创新课，通过自创小诗；以改写、扩写、续写、仿写古诗；写“学古诗、背古诗”的感受；诗配画，画填诗；办与古诗词相关的板报、专栏、班刊以及个人小诗集等形式来培养和提高学生的古诗诵读能力。古诗与练笔相结合，以诗促写。通过不同的教学模式，研究如何指导学生诵读古诗文，如何激发学生诵读古诗文兴趣的方式、方法。教给学生独立阅读的方法，不能只靠单纯的死记硬背，背诵只是古典文学学习中的一块敲门砖，它不等于强记，让学生能做到领略古典诗词曲赋的意境，把握古典小说戏剧的情节，从中感受到中国古典文学的魅力，自然的将其熟记并运用和表现出来，这样，才真正实现了学生人文素养的提升，使其成为古典精粹文化的受益者和传播者。

2研究各年级段学生的阅读心理，根据需求提供合适的古典文学名著，以完成每个年段所要达到的目标。低年级以晓畅易懂的古诗，民歌为主，要求能背诵，懂得大意，知道作者；中年级以意境的诗词典赋为主，开始接触一些古文片段的阅读，体会意境，掌握阅读的方法。五六年级以古典小说、戏剧的阅读鉴赏为主，掌握抓住“人物、地点、情节”阅读古典小说、戏剧，学会分析人物形象，读有所感，读有所悟。现在很多学校都自己编印了便于学生携带使用的古诗词小册子，我们学校的小册子就是各学段里全组的语文老师根据本年级孩子的特点自行编制，经过领导检查指导后印发给孩子们的，里面包括弟子规、三字经、以及一些精选的诗词等等，同时附上它们的写作背景、作者简介、解释（包括重点词的解释）、以及教师的指导语言。方便简洁，孩子在茶余饭后之余就积累了诗词，提高了文学素养。

3古典文学阅读应由课内向课外延伸。单靠课上的积累是远远不够的，教师要由内而外地把孩子真正的引入到古典文学的海洋里来，现在学校每个年级都在搞同读一本书活动，从低年级的《三字经》、《百家姓》《弟子规》到高年级的《三国演义》、《水浒传》，丰富多彩，并通过一系列活动，比如我校大课间的经典诵读活动等，创设了独特而又典雅的校园文化。阅读结果的展示形式应根据各年级学生的不同而有层次性、多样性。例如，低年级以口语展示为主，可通过开展古诗文吟诵比赛，给小诗配画等活动；中年级可组织开展办手抄小报，朗诵比赛等活动；高年级可组织开展“漫画三国人物”“我来说《西游记》”“走近《水浒传》”等口语交际活动，表演课本剧等形式。还可以建立一个古诗专题学习网站，创设一种富有古诗学习特色的校园文化氛围，开展古诗学习积累的主题系列活动，满足学生的需要，开展各类丰富多彩、主题鲜明的古诗学习实践活动，为学生的诵读提供资源和帮助。

4学科教学中结合或渗透古诗学习实践的研究。如语文教学中可开展古诗文教学的拓展学习，比如“师生同读一本书活动”，教师可以和孩子一起分享阅读的成果有了教师的参与，孩子更有兴趣，同时教师可以把平时阅读所得应用到自己的教学中，比如我在读《红楼梦》的时候就体会到了先进的教学理念，尊重学生，发挥学生主体作用的理念：作为初学写诗的香菱来说，入道困难是在所难免的，地位低下，可作为老师，林黛玉没有丝毫的嫌弃，能主动为师，还以平等的朋友身份循循善诱，更使香菱学有兴趣，学有所得。自主学习的理念：黛玉道：“昨夜的月最好，我正要诌一首，竟未诌成，你竟作一首来。‘十四寒’的韵，由你爱用那几个字去。”黛玉笑道：“意思却有，只是措词不雅。皆因你看的诗少，被他缚住了。把这首丢开，再作一首，只管放开胆子去作。”

重视表扬激励的理念：黛玉道：“自然算难为他了，只是还不好。这一首过于穿凿了，还得另作。”

鼓励探究的理念：黛玉笑道：“正要讲究讨论，方能长进。你且说来我听。”香菱笑道：“据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”

不能体罚和变相体罚学生的理念：宝钗笑道：“不象吟月了，月字底下添一个‘色’字倒还使得，你看句句倒是月色。这也罢了，原来诗从胡说来，再迟几天就好了。”这就是打击。

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为了使古代文学对学生产生一定的吸引力，教师应善于在课堂引入情境、制造悬念。大学生已经具有一定的古典文学基础，教师针对学生耳熟能详的一些名篇，应将作品鲜为人知的内涵更多的挖掘出来，将一些有争议性的问题引入，并对更多的资料进行搜集，尽量给学生带来新鲜感，将学生原有的认识颠覆。如孟浩然的《春晓》，教师在讲解的过程中，可围绕“落花”“风雨”的意向内涵，讲解“夜来风雨声，花落知多少”的诗句，究竟是表示喜悦，还是代表忧伤？和宋词相比较，区别究竟在哪里？通过这样的讲解，会取得意想不到的教学效果。再如，杜牧的《江南春绝》的“千里莺啼绿映红”的诗句，很多人都有争议，认为此句描写失真，谁人见得千里绿映红？谁人听得千里莺啼？教师可以此为切入点，通过引出质疑，抓住学生的好奇心，并提出如何更好地理解该问题。这种如抖包袱的讲解方式，不但能将学生视野开阔，还能更好地理解文学的本质，让陈旧的内容更加富有新意，将学生学习古文学的兴趣激发出来，这比单纯的讲解写作特点和对作品主旨的提问等，能发挥事半功倍的效果。

二、变换角度，转变思维

教师在古代文学课堂上，对于作家作品的讲解，需要不断变换角度、转换思维。如李白、白居易、李清照等作家，都是学生非常喜爱和熟悉的，这样教师讲课会比较轻松。但对于一些不容易被大学生所接受和了解的，如韩愈和杜甫等，在文学史上的地位却非常的突出。这就需要在讲课的过程中，不断转换角度，对作品中的特征进行挖掘，以此增加作品的感染力。很多学生对李白的仙风道骨和潇洒飘逸非常崇拜，而认为杜甫总是悲悲戚戚、让人伤感，所以，对杜甫的诗歌不喜欢。这就需要教师在讲课的过程中有效引导，而不应该仅仅是局限于杜甫诗歌的政治性和那种忧国忧民的诗史，通过围绕杜甫“情圣”的特点，对其热爱国家、人民和妻儿的真挚情感进行分析，并和李白进行比较，分析两个人对情感的表达方式和对亲朋的态度，这样会使学生对杜甫更容易接受和理解，进而对杜甫人格、品行更加尊重。在对韩愈诗歌的研究中，学生也难认同其诗歌中古怪的意向，因此教师在讲授时，可独辟蹊径，从诗歌创作的动机出发，对作者矛盾的心理和躁动的性格进行分析。通过了解作者的心理，而对诗歌外在表象的成因更好地掌握，进而对作者的诗歌和人品进行更深入的了解。由此可见，教师只有变换常规的角度，从不同的切入点入手，才能使教学更有新意，在将学生的学习兴趣激发出来的同时，来实现最佳的教学效果。

三、要使古典文学的教学更加富有生活化气息

在古典文学教学时，应有机结合现代生活和古典文化，通过总结文学现象，并且从实际情况出发进行阐述，才会产生良好的教学效果。在唐诗教学中，为了能对李白诗歌的夸张与想象进行形象的阐述，教师可利用多媒体，播放芜湖天门山和庐山瀑布的图片，使学生真正的感受“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的波澜壮阔，并且能更深地领悟，在诗仙眼中“袖口一吐，就是半个盛唐”的奇妙。在对王之焕的《登鹳雀楼》进行讲解时，可比较大历史时期同题诗。在不同的时代背景下，尽管是面对同一景象，诗人却有着不同的精神面貌和胸襟气魄，进而产生了不同的境界。通过对这类古文学的学习，启发学生要加强自我的修养，待人处事时要襟怀宽广，只有不沉湎于自己预设的狭小空间，永远心怀美好，才不会形成抑郁心理。学生通过正确理解古典文学作品的意蕴和作家心理，可帮助自身形成健康的人格。在学习古典文学时，教师应适当介绍作家的生平，如陈子昂、李商隐等，尽管满腹才华，却备受打击，但他们在挫折面前却敢于面对、勇于承受。这样的感性认识，对学生所起到的效果，甚至高过思想政治课的说教。学生可通过学习唐宋文学而寻找到心灵寄托的净土，并找到摆脱烦恼和减轻压力的方法。

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中图分类号：TS891 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）24-0253-01

文字在书籍装帧设计中的时代特征文字的发明是人类最伟大的创举之一,它是人类记录事物、语言和交流感情思想的视觉符号。汉字的起源是象形文字,后来,从象形到形声,声形相益,更丰富了“字”的形象意境，可以看出文字本身具有很强的视觉传达作用。无怪乎有的设计师说:“一幅作品,设计好字体就等于设计好了一半,甚至是全部。”书籍作为一种文化生产,始终与人类的进步密不可分。

一、书籍装帧设计整体形态结构的功能性

把握书籍装帧设计整体形态结构的功能性，“整体性”是书籍装帧说设计的最重要的特点之一。“形神兼备”是书籍形态的整体之美的最终要求，也是贯穿书籍装帧设计始终的基本要求。所谓“形”即书籍的结构形态；所谓“神”即书籍原稿的精神内涵。设计时要“形”与“神”和谐发展，使书籍成为既有肉体又有灵魂的生命体，才能形成书籍形态的整体之美，“形”与“神”若脱节甚至相背，就无法形成完整的书籍形态，更不可能有“整体之美”。

二、印刷工艺与材质美感表现

考究的装帧材料和精湛的印制工艺，是构成书籍装帧美感的重要因素。电子计算的广泛的应用，对书籍视觉传递设计与制版印刷带来了革命和繁荣，书籍视觉传递设计迈入了精细化和个性化、多元化轨道，设计师们利用计算机、光盘图库，运用不同制版印刷工艺、各种纸张材料，不同设计造型手法去表现新视觉空间，新的观念，以产生了强烈的视觉刺激来加快信息表述的传递，对于设计手法本身赋予了强烈的商品竞争意味。

三、书籍装帧设计对古典文学的理解和设计思想

古典文学书籍装帧的设计,必须在对被装帧书籍内容的理解和提炼的前提下。如我国虽然看起来比较简单随意的线装古典书籍中,总的分析,并非从简而行,而是经过深思熟虑、精心设计的。从色彩搭配、材料选取,都有深厚的文化底韵蕴藏其中。而现代装帧设计,因为新材料、新技术的运用,未免能够达到这种效果。仅仅追求古典风格, 将使整个设计缺乏现代的审美情趣; 仅仅追求现代风格, 又将使古典文学书籍的装帧缺少古典文学的“气韵”, 同时会偏离现代人对古典文学作品装帧美的需求。古今装帧审美学方式的结合,是当代对中国古典文学书籍进行装帧设计的需要。

四、文字艺术在书籍装帧设计中的应用

（一）字体造型元素的特性

书籍离不开文字，而字形、字体、笔划、间距等为文字的基本要素。我国目前书籍装帧设计中的文字主要包括两大类：一类是中文，另一类是外文（主要指英文），这里所说的文字版式设计，主要研究以中文字为主体的书籍装帧设计。协调的组合文字要素可以有效地将书籍的各种信息传达给读者，但如果文字字体之间缺乏协调性，则会产生一定程度的视觉的混乱与无序，从而对阅读形成障碍。

（二）文字字体间的内在联系

书籍装帧中的文字有三重意义，一是书写在表面的文字形态，一是语言学意义上的文字，还有一个就是激发人们艺术想象力的文字，而对于设计师来说，第三重意义是最重要的。为使文字的版式设计与书籍风格特征保持统一，选择何种字体以及哪几种字体，要多作比较与尝试，运用精心处理的文字字体，可以制作出富有较强表现力的版面。创造就是集中、挖掘、摩擦然后脱离。

（三）版式设计的字体空间运用

空间给字体视觉元素界定了一定的范围和尺度，如何在一定的空间范围里使视觉元素显示最恰当的视觉张力及良好的视觉效果，与不同字体负形空间的运用在空间关系上的表现有直接关系。版面中除了字体这些实体造型元素，编排后剩余的空间即为“负形”，包括字间距、行间距及其围绕文字的空白版面，同样对文字版式设计的视觉效果产生影响。

随着社会的进步，当代的书籍装帧设计已步入图文互动的必要形式，先进的印刷技术和设计技术加强了版面文字设计的可操作性，这就对设计者提出了更高的要求，文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势。在立足书籍的内容特性，品质定位，满足读者的视觉需求等前提下，重在打破传统思维设计的束缚。

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教师自身应该具备丰厚的古典文学底蕴，自身没有文学积淀的教师去传授古典文学的精髓，必然会使教学存在诸多漏洞与不足，影响教学质量。所以教师本身应对古典文学有浓厚的兴趣，激发兴趣才能不断撷取古典文化知识，提高文学素养，以避免教学中出现的不足和错误。教师通过不断地学习，积累了更多知识素养，有了大量而丰富的储备，才能在教学实践活动中让自己的思维活动有更多的素材和可供参照比较的原料，才能游刃有余，才能自信自如地带领学生一起畅游古典诗文长河，领悟其精髓，带给学生无尽的享受。所以，教学实践中，许多学生会被老师的个人教学魅力折服而爱上其相关学科，从而影响终身。要想提高学生古诗文的赏鉴水平，教师个人在诗文水平素养上，要有深厚的功底。

具备古诗文品鉴能力

教师有了丰富知识储备后，还要提高品鉴能力。古典诗文有其不同于其他文学形式的艺术审美特征，“诗者，吟咏性情也……羚羊挂角，无迹可求，故其妙处透彻玲珑，不可凑泊”“不着一字，尽得风流”，古诗文用语简精，意象纷繁，旨趣精微，要想把握已尽之言后的无尽之意，透过具体繁杂的意象领悟深邃飘渺的意境，这需要对古诗文具备一定赏鉴能力，只有这样，教师才能在学习的过程中将古诗文内化为能够自我感知的知识储备。中国传统的古诗文鉴赏学习重吟诵、感悟、实践，在潜移默化中进行知识能力的内化迁移，感悟典雅优美的语言，提高诗词鉴赏能力。

要注重吟诵 叶嘉莹先生在南开大学举行的《古典诗歌的吟诵和教学》讲座中说，学诗，必须要学习吟诵。诗句就是内心的感动，会伴随着你所熟悉的那个吟诵的声音跑出来。吟诵的重点在诗歌本身情意的感发上。吟诵者的声音是在传递这个感发，而不是以声音的美化为主。中国的诗歌注重人的内心是如何动起来的，注重兴发感动。而赋比兴就是关注人的内心是如何感动的。相比西方的诗歌，中国的古典诗歌关注人的内心，心动而为诗。叶嘉莹先生认为，学诗不仅要学习表面的意思，更要通过兴发感动理解诗歌蕴含的情感、精神，进而修养自己的身心和人格。她说：“中国诗歌的吟诵不是用来表演的。慢声低吟，字的声调长短、高低，有非常微妙的变化。但值得注意的是，诗歌的节奏是不变的。”读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长。所以教师不仅应关注学生的吟诵，更应在自身学习中注重吟咏，细细品味音韵之美，感悟流淌在作品之中的精神魅力，才能让“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的杜甫、“天生我材必有用，千金散尽还复来”的李白，“但愿人长久，千里共婵娟”的苏轼等精彩绝艳的文豪进驻心灵，陶冶情操。教师能够做到吟咏玩味如出己口，学生感悟自然不成问题。

熟练掌握诗词品鉴方法 诗文的鉴赏点：音韵美、关键字词妙用、艺术手法、思想情感、意象、意境，风格等，教师要熟知并运用一定品鉴方法，如知人论世、关注题目与注释、理解诗句、关注重点词语、捕捉意象、想象与联想。当然这些鉴赏的方法，是在具体的赏析诗文的过程中渗透于其中。诗文的鉴赏是一个整体的思维过程，各种手法只是提供了一个可能，教师需要通过自己的学习来领悟诗词，把鉴赏的角度、鉴赏的思维化为自己的能力，才能在教学中更恰当自如地发挥引导作用，既能传授给学生鉴赏的方法，又能潜移默化地影响其品鉴思维。

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什么事物都有一个来龙去脉，对某一事物来龙去脉的清楚洞悉，是把握该事物的关键。福柯把这个简单的道理应用在对某些司空见惯的概念语词的分析上，创立了话语分析的方法，对知识社会学和20世纪后期的整个人文社会科学研究产生了很大影响。80年代中期以来，福柯的话语分析理论逐步译介到我国，对我国理论界的影响可以说也是与日俱增。很可惜，在我们的古典文学研究界，虽然也有关于新方法之利弊的种种讨论，有重写文学史的种种尝试，但是多数人似乎对这位法国思想家并不了解，也不太想去了解。的确，古典文学研究者面临的课题很多，需要读的经典、考据、校勘、注疏之类的古书都读不过来，哪里还会有闲情逸致去光顾爱出风头的当代外国人的时髦理论呢？

知识社会学和话语分析在何种意义上为我们的古典文学研究者所需要，尝试用话语分析来反思一下“古典文学”或“国学”这几个看家饭碗的概念，或许能够明确一些。

首先，现代汉语中的“古典”和“文学”这两个词都有各自的外来背景。先看“古典”。

“典”是随时代和空间而发生变化的，英文中Canon一词，相当于我们所说的经典、典范，台湾学界又译为“典律”。围绕着“典”的设定标准问题，当代西方文论有相当热烈的讨论。美国耶鲁大学的哈罗德·布卢姆（Harold Bloom）出版《西方的典律》一部大书，选出26人作为西方文学经典作家，其中既有人们熟知的文豪莎士比亚、但丁、乔叟、蒙田、弥尔顿、歌德等，也有批评家萨缪尔.约翰逊和精神分析学家弗洛伊德。布卢姆在序言里说，既然“典”是人为建构的，当然也是可以解构和重构的。“如果人们认为不必要有这些东西，很容易找到武器去毁掉它们。” (The Weston Canon ，New York: Harcourt & Brace，1994，p.4.) 这种做法表明，每个时代有每个时代的“典”之标准，甚至同一个时代的不同时段都有自己的“典”之标准和谈论“典”的特殊话语背景。试回想一下，我国的古“典”文学研究如何先后把“人民性”、“阶级斗争”、“现实主义与浪漫主义”、“批儒评法”、“评《水浒》批宋江”等不同名目作为“典”的判断尺度，就不难理解“典”是如何随着话语的转换而不断得到重构（recanonize）的。意识形态氛围对知识生产的制约作用，由此可见一斑。

古典是同现代相对的概念，所以，古典文学是同现代文学相对应而划分的。但是，如果传统意义上的文学随着时代的突变而不复存在，现代文学与当代之间的隔阂远远大于古典文学与现代文学之间的差别时，原来所称的“现代”也就成了古典。换言之，假如我们承认某些学者的判断，20世纪文学理论的成就超过了文学本身，或者承认“文学已死亡”，那么整个的文学都已成为逝去的古典了。研究文学也自然成了研究古典。

文学死亡与文学时代终结的另一层意义是，在现代传媒的革命性变革作用下，以印刷术为基础的书面文学阅读模式在很大程度上被电子媒介的图象多媒体传播模式所取代，与此相应，文学与非文学的界限已经不复存在。象肥皂剧、网上互动文本等新的文艺形式，是否也应看作文学？如果也算，那么文学的边界就难以划定，至少传统定义的文学就不再有效，必然面对消亡。

古典作为一个时间性概念，有其意义上的相对性，而文学和国学作为学科性的概念同样也有时间和空间上的相对性。既然古典文学研究被看成国学研究的一部分，那也不妨将二者联系起来做一点话语分析。近代西学东渐以来，“鉴西看中”或“援西释中”已经成为每一代学人无法逃避的宿命。但很多人不以为然，特别是那些出于民族防卫心态而坚守国学壁垒的人。今天仍有不少学者反对拿来西方的理论应用于本土的文学研究。但是试问一下，离开了西方知识分类与术语体系的纯粹“国学”如今还存在吗？即使我们出于主观的愿望想让它存活下来并同外来的学术相抗衡，其客观的可能性又有多少呢？当我们说到“文学”，难道不是西方意义上的按照诗歌、散文、小说、戏剧四分法来划分的文学，而是我国史书“文苑传”中的文学吗？当你打开任何一部中国文学史，看到中国文学发端于古代神话的章节时，你是否想到，在20世纪以前我们中国人还不知道“神话”这个概念，更不用说什么“中国神话”了。同样，我们所说的史诗、悲剧、喜剧、小说，无一不是西方意义上的概念。只要翻一下《四库全书》子部“小说”类，你就不难明白古汉语中的“小说”与今日作为文学体裁的小说是怎样的不同了。“国”的想象共同体（对“国”的话语分析请参拙文《山海经神话政治地理观》，《民族艺术》99年3期）已然向世界开放了，附着于一“国”的“学”又怎能封闭不变呢？如果我们再深入一层追问如下问题，国学倡导者们在“国”的幻象背后的乃至文化沙文主义也就可以由隐到显了：为什么产生于公元前后流传至今的世界上最长的史诗《格萨尔王传》会被排斥在“国学”和各种“中国文学史”之外呢？洋洋数百万言的鸿篇巨制不能算在我国的“古典文学”概念之内，是不是概念本身就有问题呢？

还有一组相对的范畴是口传文学与书面文学。过去我们的“古典文学”和“国学”只包括记录为文本的作品，这是老概念的又一个盲视点。限于篇幅不展开谈了。

二、知识全球化时代的古典文学研究

我们现在所处的时代是知识全球化的时代，它与以往时代的区别很值得人文学者深思。它不仅要求研究者改换已有的知识结构和思维方式，而且还要改换传统的价值观和心态。特别是对待异文化的那种习惯性的自我中心和党同伐异心态。怎样才能实现这种转变呢？为知识全球化时代的到来贡献了跨文化阐释方法与文化相对主义原则的一门学科，也就是率先从全球化视野审视各种地方知识，并由此而建构文化理论的学科——人类学，可以提供有效的启发。首先，人类学的训练有助于培养对“文化他者”的中性态度，在此前提下才有可能把“他者”作为反观自身的镜子，把在自己文化中早已熟知的却又习焉不察的东西加以“陌生化”。

这样做的效果是什么呢？蚁布思说：“如果我们自觉的参与到一种以上的文化中去，就有可能对创造力的发展，产生良好的影响。同时，这也会使我们领悟到，每一种文化传统，都有其武断性和局限性。”（《文学研究与文化参与》，俞国强译，北京大学出版社1996年）

从另一方面看，每一种文化传统，又都有其独异性和自足性的一面，具有人类学者所说的“地方性知识”的不可替代、不可通约的价值。而正如本土社会成员看不到自己社会的文化特征，不能把握其地方性知识的不可通约价值，有待于外来的人类学家的田野发现。

福柯的一位法国学友，后现代哲学家德勒兹写过一部书《差异与重复》，其第6章题为“他者理论”。 德勒兹在很大程度上回应了人类学关于“文化他者”的看法。特别是他提出的一个公式：“他者=一种可能的世界”。（C.V.Boundas编 《德勒兹读本》英文版，哥伦比亚大学出版社1993年，第61页。） 同以前的存在主义公式“他人即地狱”相比，后现代主义价值观在容忍差异、尊崇他者方面的巨大跨越是显而易见的。按照德勒兹的这个他者公式，人类若想要在未来更多的保留生存方式的多样可能性，那就毫无疑问地应当从根本上改变在前全球化时代各自独立的文化传统中根深蒂固的党同伐异心态，开始把学习如何容忍差异、尊重差异，理解他者和欣赏他者作为地球村公民的一项必修课。然而，从攻乎异端到容忍差异，从党同伐异到欣赏他者，这种认识上、情感上和心态上转变在历史上是空前的，其阻力和困难也是可想而知的。本土的人文研究者能否打破坐井观天式的学术眼界、画地为牢式的知识结构，关键在于自己的反思能力。

下文以一个具体的文学案例来说明，古典文学研究的方法如何从与封闭的知识传统相适应的单一的训诂考据，发展到比较文学的方法，又从一对一式的比较发展到与知识全球化时代相适应的多参照和通观性的跨文化阐释。

三、从传统训诂到跨文化阐释的三重证据法

从学术传统看，我国的人文学在方法论上主要以诗文评和训诂考据校勘两大线索为主。20世纪西学东渐背景下，学者们参照西学反观自身，对我国人文学术的这两大线索持不同看法，出现厚此薄彼的倾向（参看郑振铎《研究中国文学的新途径》）。具体而言，就是轻视诗文评的方法，因为它发端于直觉和感悟，无法有效地与西方的“科学”范式接轨；看中考据学的方法，因为它通过经验材料和逻辑分析的“实事求是”宗旨与西方的实证科学相通。这种厚此薄彼的结果，是以传统诗话词话为代表的诗文评方法的全面衰微（各种名目繁多的《鉴赏词典》似乎是它的回光返照），和训诂考据传统的发展与变化。笔者以为，从文化相对主义眼光看，西方的“科学”范式只是文化多样性中的一种，以此为普遍标准去衡量或统一所有的文化，难免遮蔽有特殊价值的“地方性知识”， 压抑“文化他者”自身存活与发展的多样可能。对“科学”万能的迷信随着“赛先生”在现代学术话语中的霸权确立，早已被人们习以为常，不加反思。而直觉感悟的诗文评方式正是被以实证为尺度的“科学”霸权所压抑，才濒临绝境的。现在西方人对其“科学”的迷信已打破（参看霍根《科学的终结》，中译本，远方出版社1997），这有助于我们反思“赛先生”的两面性，重估诗文评方法的合理性。下面仅说明训诂考据方法的一种可能的变化方向。

（一）《天问》注释史上的争议①

屈原《天问》“夜光何德，死则又育？阙利惟何，而顾菟在腹？”几句，是对远古流传下来的月亮神话发问。由于年代久，那时的神话具体内容已经不可详知，所以后代学者对《天问》的理解和注释就成了两千年来的难题。自汉代以来注释家大多认为菟即兔。王逸《楚辞章句》说：“言月中有菟，何所贪利，居月之腹而顾望乎？”朱熹反对把“顾”释为“顾望”，认为顾菟是一种兔子的专名。王夫之认为，月中并没有兔子，有的只是像兔子形状的暗影，正是这种暗影使本来又圆又亮的月亮在体形和光明上都受了亏损。屈原写这两句的意思是用比喻规谏那些包容小人自损其明的人：你们这样做有什么好处呢？

以上各家解说，尽管有分歧，但在月兔这点上是一致的。20世纪闻一多写《天问释天》（《清华学报》第9卷3、4期，1934年）要推翻旧说：月中兽不是兔，亦非兔形暗影，而是蛤蟆！作者用了大量的语言学，训诂学上的证据，列举理由11条，考证“顾菟”不是兔而是“蟾蜍”，并认为月中有蛤蟆的神话早在战国时就存在。自此以后，学者多采闻一多说。汤炳正也以训诂材料为据，提出“菟”为虎说。这样，月兽之争从两种发展的三种，争论基本在训诂学的圈子里进行，是非难辨。

（二）二重证据与比较文学

1973年长沙马王堆西汉墓帛画的发现，使兔子与蛤蟆之争再度兴起。根据这幅在地下沉睡两千年的古画造形，一轮红日上有只黑乌鸦，一弯新月之上有一只大蛤蟆和一只小兔子。长沙本为楚国故地，也就是屈原生活的地区。帛画中神话题材的年代也同屈原相去不远，人们自然会把画中所描绘的月亮神话同《天问》的相关内容相联系，对以往注释上的争议重新考察。这正是由考古发现的第二重证据给传统训诂考据方法带来的重要变化。

与此同时，海外有学者提出中国的月兔传说是从印度输入的。钟敬文先生发表《马王堆汉墓帛画的神话史意义》（《中华文史论丛》1979年第2辑）一文，维护闻一多的月蟾说，同时驳斥外来说：“因为印度传说带有深厚的佛家说教色彩。中国早期关于月兔的说法，却不见有这种痕迹。”“产生在中国纪元前的月兔神话，为什么一定是从印度输入的呢？”稍后，季羡林发表《印度文学在中国》一文，正面反驳闻一多的“蟾蜍”说，肯定传统的月兔说，并也认为是从印度输入，因为印度公元前一千多年的《吠陀》就有月兔神话。（《中印文化关系史论文集》，三联书店1982年，第120-136页）

两人在月兔神话来源上的观点针锋相对。月兔神话是土产还是外国进口呢？按照比较文学法国学派的影响研究原则，需要找出“事实联系”，方能判定两个文化之间的文学交往关系。虽然公元前的中印典籍中都分别提到了对方国家的名称，如《山海经》称印度为“天毒 ”，印度史诗中称中国为“支那”。另一公元前的印度古书《治国安邦术》还提到“支那产的丝”，可是要使输入说成立，应找出文学交往的具体途径和证据。在没有交往的场合下，不同国度也完全可能产生相似的神话传说，这是非输入说立论的基点。

从月兔月蟾月虎的争论，发展到月兔神话是本土的还是外来的争论，我们的古典文学研究在方法上已经历重大变化。二重证据的应用和比较视野的引入，都使国学的封闭格局被打破，研究者的思路和心态也发生相应的变化。用外国的、文化他者的东西，来说明本土的东西，开始被部分人接受，当然也引发了不少怀疑和反对。

伊荣方《月中兔探源》（《民间文学论坛》1988年第3期）一文，从月与兔的周期性变化的吻合点来解释月兔神话的类比理由，把问题引向月与兔关联产生的神话思维基础的层面：兔子生理上的特点是：后约一个月（29天）产小兔，产兔后马上能进行，再过一个月又能生产。兔的这些特点与月的晦盈周期相一致。关于月兔观念产生的时间，他以为远远早于屈原，理由是5万年前的山顶洞人已有猎兔之习，“中国人对兔的观察认识至少在5万年前就已开始”。虽未直接反驳月兔神话外来说，但是说5万年前山顶洞人已有对兔的观察，显然要把这一神话“专利”发明权落实在本土。不足的是，无法证明有猎兔行为人就有月兔观念；而且5万年前的人也不宜看成“中国人”，那时“中国”尚不存在。

至于月兔与月蟾的神话想象之根据孰先孰后，兔、蟾、虎三说的训诂是否可靠，仅从训诂学考据学本身无法判定；仅从中印文学的对比看，也还不能获得全景性的总体关照。

（三）三重证据与跨文化阐释

马王堆出土的帛画表明，月中兔与月中蟾未必是对立的，二者可以并存。跨文化的考察还可看到，月兔与月蟾观念都不是哪个文化的专利，而是世界性的。月虎说则相对罕见。“对于黑人和美洲印第安人，兔子或玉兔代表人化了的动物英雄。我们想起了美国黑人中“兔子哥”的故事，它与非洲西部的兔子英雄神话一模一样。在北美印第安人的神话中，玉兔也扮演着类似的角色。例如在易洛魁人中，大兔子就是一个“伟大的自然神”，一种了不起的精神实体。或者兔子本身就是月亮，或者它的祖母就是月亮。”（哈婷《月亮神话》，上海文艺出版社1992年，第27页）从这个事实看，一旦把眼界从《天问》的注释史拓展开来，国别文学的问题就成了比较文化的问题。某些神话观念和原型的发生是不受民族和地域限制的，具有跨文化的普遍性。在没有“事实联系”的情况下，不能证明美洲印第安人的月兔观念来自印度，同样也难以证明《天问》的月兔说传自印度。同月兔一样，月蟾或月蛙观念所具有的象征意义也非常普遍。

关于蛙或蟾的神话象征意蕴，瑟洛特（J.E.Cirlot）《象征词典》（p.114—115）是这样介绍的：青蛙代表着土元素向水元素的转换，或者是水元素向土元素的转换。这种和自然生殖力的联系是从它的水陆两栖特征引申而来的，由于同样的理由，青蛙也成了月亮的动物（a lunar animal），有许多传说讲到月亮上有一只青蛙，它还出现在种种求雨仪式上。在古埃及，青蛙是赫瑞忒（Herit）女神的标志，她帮助伊西丝女神为奥西里斯举行复活仪式。因而小蛙出现在泛滥之前几天的尼罗河上被认为是丰殖的预兆。按照布拉瓦斯基的看法，蛙是与创造和再生观念相关的主要的一种生物。这不只因为它是两栖动物，而且因为它有着规则的变形周期（这是所有的月亮动物的特征）。荣格在此之外还提出他的见解说，在解剖学特征方面，蛙在所有的冷血动物中是最象人的一种。因此，民间传说中常常有王子变形为青蛙的母题。

那么，蛙蟾类变形动物是在什么时代、怎样进入神话思想的呢？限于有文字记载的史料的年代界限，考察的重要线索只能到书面文学出现以前的史前考古中去找。吉巴塔丝所著《女神的语言》一书，对此很有帮助。她考察了旧石器至新石器时代数万年间的考古文物中的造型和图象，得出有关“女神文明”的论点，该文明由于覆盖空间广大，持续时间久远，形成了在整个欧亚大陆通用的象征语言，表现为各种常见的象征生命赐予、死亡处置和再生复活的原型意象。后者也就是月亮“死则又育”功能的体现，其中的一种象征模式被称为“再生性的子宫”（regenerative uterus），分别以动物形象或拟人化形象出现。象征再生性子宫功能的动物形象是以下8种：牛头，鱼，蛙，蟾蜍，豪猪，龟，蜥蜴，野兔。象征同一功能的拟人化形象则主要是鱼人、蛙人和猪人3种。（M.Gimbutas， The Language of the Goddess， Sanfrancisco :Happer & Row，1989，p.328.）由于蛙、蟾蜍和蛙人意象在此模式中占有较大的比重，所以尽管它们与野兔的意象同时作为再生的象征而进入神话想象的世界，但是数量方面的优势在考古材料中还相当明显。仅从吉巴塔丝《女神的语言》和《古欧洲的女神与男神：6500-3500BC》等书例举的图象资料看，蛙蟾之类的造形要比兔的形象普遍得多。对照中国考古学近年的发现，情况也是相似的。诸如半坡彩陶和马家窑陶器上的蛙纹与蟾蜍造形，我们已经司空见惯。兔的形象则相对少见。

关于女神文明及其象征语言产生的原因，包括吉姆巴塔丝在内的许多学者都有相当成熟的看法。一般认为，女性特有的生育功能和月经现象是使史前人类产生惊奇感、神秘感，进而导致敬畏和崇拜的主因。当代的比较神话学家鲁贝尔在她的《包玻女神的变形：女人性能量的神话》一书中指出：“女阴是旧石器时代的女性能量和再生能力的一种象征。其时间从公元前3万年开始，它冲破各种压抑的界限，作为一种意象遗留后世。艾纹.汤普森注意到，“女阴的这种神奇的特质似乎主宰了旧石器时代人类的想象力。但是女阴又是巫术性的伤口，它每月有一次流血，并能自我愈合。由于它流血的节奏与月亏相同步，因而，它不是生理学的表现，而是宇宙论的表现。月亮死则又育，女人流血但是不死，当她有10个月不流血时，她便生出新的生命。据此不难想象，旧石器时代的人是怎样敬畏女性；而女性的神秘又怎样奠定了宗教宇宙观的基础。”（W. M. Lubell， The Metamorphosis of Baub Myths of Woman ’s Sexual Energy， Vanderbilt University Press，1994，p.6-7.）对女性神秘性的理解以及由此引发的敬畏和崇拜，贯穿于旧石器时代晚期、新石器时代和铜器时代。从史前进入农业文明，女神信仰时代传承下来的最重要神格，除了地母神，就是月女神。而蛙、蟾、鱼、龟、蛇、兔、蜥蜴等女神的动物化身形象也流传后世，只是它们的原始象征意蕴逐渐变得复杂和模糊了。信仰和巫术性的色彩日渐消退，文学性和装饰性则日渐增强。

篇（10）

一、引言

歌颂女性之美是文学永恒的主题之一。苏霍姆林斯基曾说过：“人类是宇宙的化身，女

性美是人类美的最顶峰。”罗丹也曾赞叹女性美是“一种无与伦比的美。”美丽的女性集天地之灵秀，在人类的各种艺术中占据着重要的地位。中英两个民族都有光辉灿烂的文学传统，历代文学家把众多异彩纷呈、美不胜收的女性形象融化在作品中，留下了无数脍炙人口的佳作。

二、相似的审美角度

在把女性作为审美客体的过程中，中英古典文学展现了相似的审美角度。概括而言，

主要是是形体美、动态美和内在美。

（一）形体美

在两国浩如烟海的文学作品中，有为数众多的容貌姣好的女性。她们的形象代表着人类

对美的欣赏和追求，极大地丰富了作品内涵和艺术魅力。

在《洛神赋》里我们可以读到：“襛纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露。芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。瑰姿艳逸，仪静体闲。”行走在洛水之上的女神婀娜多姿，姿容绝世。李白的《清平调》里赞美杨贵妃：“云想衣裳花想容，春风拂栏露华浓”，“一枝红艳露凝香”，“名花倾国两相欢”。芍药花和杨玉环交相辉映，“长使君王带笑看”，从此唐明皇贻误国事，几乎亡国。

英国古典文学中描写美人的作品也比比皆是。《罗密欧与朱丽叶》第一幕里我们可以看到对朱丽叶的赞歌：“啊！火炬不及她的明亮；/ 她皎然悬在暮天的颊上，/像黑奴耳边悬挂的珠环，/她是天上明珠降落人间！”朱丽叶的美貌深深打动了罗密欧的心扉。《还乡》中的尤苔莎“肌肤柔软，碰上去像云彩一般。…… 尤苔莎的风姿，使人想起波旁蔷薇、红宝石、热带的午夜以及日食。”哈下的尤苔莎像女神一般热情迷人。

（二）动态美

“从文艺心理学的角度来讲，处于动态的事物比处于静态的事物更能激发观赏者感官者心理上的反响。”（朱徽 1996：96）这就是莱辛所说的“化美为媚”：“媚是动态的美。……它是一种一纵即逝的却令人百看不厌的美。它是飘来忽去的。因为我们要回忆一种动态，比回忆一种单纯的形体或颜色，一般要容易得多，也生动的多。所以在这一点上，媚比起美来，所产生的效果更强。”各国文学家都深谙此道。

《诗经》里的庄姜“巧笑倩兮，美目盼兮”，这两句诗使她在读者面前一下子活了起来。曹植笔下的洛神“翩若惊鸿，婉若游龙”，“休迅飞凫，飘忽若神，陵波微步，罗袜生尘。动无常则，若危若安。进止难期，若往若还。”作者花了大量的笔墨描写洛神轻灵飘逸，宜动宜静的举止情态。而一个静态的美人就不具有这样恒久的艺术魅力。

英国文学中也不乏这样的例子。雪莱在《阿拉斯特》中，他把自己渴慕的女诗人，幻化为优美的诗篇：“她红润的肢体，/ 在回旋的清风舞弄的纱衣下，/ 发散着温暖的生命的光彩，/他看她伸过来的手臂，/ 她黑色的卷发在黑夜里飘扬，/ 她的目光闪闪垂下，她张开的唇，/ 红润，突出而又热情的颤动。”

（三）内在美

人类在长期的审美过程中，早就认识到容貌体态的美，如果不和内在美相结合，那是不

完整的。具体而言，内在美主要包括道德品行的崇高和智慧才艺的出众。

汉乐府诗《孔雀东南飞》中的刘兰芝“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。”她工善针线女红，雅善音乐诗书。此外还具有“昼夜勤作息”的勤劳之美和“举身赴清池”的忠贞之美。明清两代的才子佳人小说里，佳人都是才貌双全，秀外慧中。

英国文学中才华横溢，品行高尚的女性形象也灿若群星。《威尼斯商人》中的鲍西亚巧妙地遵循父亲遗训的同时，为自己选择了心爱的恋人；她极为出色地管理着贝尔蒙庄园，显示了非凡的才干；在法庭上，她智斗夏洛克解救了安东尼奥。莎翁笔下的鲍西亚具有明珠美玉一般的智慧和人品。

三、审美的差异

另一方面，由于中国和英国具有不同的地理条件，历史和社会文化环境，在古典文学

中刻画的女性之美也呈现出明显的差异性。

（一）各自独特的原型

20世纪加拿大著名的文学理论家弗莱系统地建立了以神话-原型为核心的文学类型批评

理论。按照他的定义，所谓原型就是“一个象征，通常是一个意象，它常常在文学中出现，可被辨认出作为一个人的整个文学经验的一个组成部分。”（朱成元 1997:171）

中国文学中一个典型的原型就是《楚辞》的《思美人》、《山鬼》和《湘夫人》等诗篇中，诗人所描写的凄清幽独的女神，借以抒发自己郁郁不得志的情怀。此后，“美人”成了中国一种特殊的文学意象。自《离骚》以降，历代文人多有以美人自况，通过描写美人蹉跎红颜的遭遇，叹息自己不被君王赏识的处境。因此，中国古典文学中以宫怨、思妇、弃妇等为内容的作品特别多。连辛弃疾这样慷慨豪放的词人，在抗金之志难伸的时候也有《摸鱼儿》这类寂寞凄切之语：“长门事，准拟佳期又误，娥眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。”

英国的古典文学，尤其是文艺复兴之前，以男性为创作本位的作品中，很多女性要么是“天使”，要么是“妖妇”。这两类女性的原型可以追溯到《圣经》中的圣母和夏娃。圣母玛利亚童女怀胎，是坚贞和美德的象征；而夏娃不能克制自己的欲望，受了蛇的诱惑，怂恿亚当偷吃了善恶树上的果子，被上帝赶出了伊甸园，是一个典型的“祸水”。《麦克白》里的麦克白夫人权利欲望极强，是个典型的邪恶狠毒的女人。而维多利亚时代的“家庭天使”身上可以体现男作家心中的完美女性形象。她们高雅迷人，把家庭打理的井井有条。

（二）各自独特的类型

中英两国在长期的文学史中，都积累了一些表现女性之美的文学意象，使得各类文学作

品中的女性美呈现一些类型化的特点。

在中国古典文学中，美人类型化、脸谱化的倾向很明显。无论诗词曲赋，眉毛总不过是“柳叶眉”，“蛾眉”或是“远山眉”；眼睛总不过是“杏眼”，“凤眼”或是“秋水”；脸庞都是“桃瓣”, “春花”，“芙蓉”或者是“满月”；腰肢都是“杨柳”，“蜂腰”或者“小蛮腰”。给人感觉中国古代的佳人走出来模样都差不多。若有区别，无非是丰满的更接近杨妃，清瘦的更相似于赵飞燕。

英国文学中的女性更有个人的特点，但也不乏一些司空见惯的修辞和比喻。如“玫瑰”般美丽，“月亮”般迷人，胸脯“柔软洁白”，“女神般”高贵，“雕像”般精致，诸如此类。

（三）写意与写实

在徐行言主编的《中西文化比较》里明确阐述了中国艺术的写意特征：“中国艺术的所谓写意，是以主观表现为出发点的艺术表达方式，即以不同的艺术形式描述客观事物在作者心中的投影，以意统形。”

中国古代文学注重抒情和写意。“它追求的艺术境界不是真实而是空灵，不是形似而是神似”。上面跳到，中国古典文学中的佳人似乎千人一面。形容美人的词语也大多是一些模糊婉约，主观色彩浓厚的词语。连《红楼梦》也概莫例外。“可以说《红楼梦》中的美女绝大多数是一色的‘薄面’，‘修眉’，‘俊眼’，‘纤腰’，仅从面庞身材的描绘，读者甚至无法分辨出林黛玉，尤三姐，晴雯，小红和袭人。”（易淑琼 2003）曹雪芹对大多数人物刻画时，只是把前代用滥的熟语信手拈来。但是在其气质和神韵上，他冥心构考，大费周章。林黛玉的灵秀，尤三姐的风流轻狂，晴雯的高傲倔强，小红的甜净伶俐，袭人柔媚娇俏，是断断不可混淆的。

《中西文化比较》里对西方艺术的写实特点也作了如下描述：“西方艺术的美学致思总是首先诉诸感官上的东西——事物的性质特征等。因此西方艺术，总是竭力强调满足视听真实之美。……西方艺术的这种导向外部世界的美学致思方式，使得西方艺术更注重外在客观世界的捕捉。”

西方艺术这一特点反映在文学作品的人物外在描写就是细微、精确和富有个性。如《德伯家的苔丝》里，哈代就对苔丝的容貌作了细腻的描写。“如眼部就具体到‘眉棱’，‘眼眶’，‘眼皮’，‘眼毛’，‘瞳仁’等， 写嘴唇就写了‘嘴角’，‘上唇’，‘下唇’等。”（易淑琼 2003） 哈代善于捕捉随着情节的转移面部各细节的变化，比如对苔丝在各个人生阶段不同的眼睛，尤其是眼神的详细描写，在中国古典文学中是比较罕见的。

（四）含蓄与直露

中国古代长期处于封建制度的统治下，社会形态相对稳定，再加上农耕的生产方式，社

会对人的约束和个性的压抑比英国严重。中国传统文化强调“发乎情止乎礼”，文学作品中的女性美表现的更加含蓄，很少有西方文学中那种对感官的冲击和性吸引力的描写。《美女篇》里：“攘袖见素手，皓腕约金环。头上金爵钗，腰佩翠琅玕。明珠交玉体，珊瑚间木难。罗衣何飘摇，轻裾随风还。顾盼遗光彩，长啸气若兰。”作者铺陈排比，极力刻画美人的衣裳，服饰和姿容神采，但也就到此为止。

英国如同许多西方国家一样，深受希腊文化的影响。古希腊人认为人体是造物主的杰作。他们崇尚人体之美。西方的各种雕塑和绘画都是以的形象出现的。与中国文学家相比，英国文人笔下的美人往往是灵和肉的和谐统一，诉诸读者的感官体验，与欲望不可分离。如《圣经》里：“你的两个，好似母羚羊的一对孪生小羚羊，在百合花中放牧”，“你的嘴唇滴流纯蜜，你的舌头下有蜜有奶。”中国古代混迹于花街柳巷，刻画了众多下层妇女形象的柳永，多写闺情，风格浓艳的温飞卿，相比也含蓄内敛的多。

四、结语

在世界文学史上，中英两国的古典文学占据着十分重要的地位。在不同的社会文化和历

史背景下，两国的文学家在刻画女性美的时刻，既有相似之处，也折射了不同的思想倾向和审美理想。他们相隔万里，独立发展，各自书写了光辉的篇章。文学中的女性美折射着历史变迁和不同的民族心理，值得我们去研究探索。

参考文献

[1] 莎士比亚著.朱生豪等译.莎士比亚全集[M].人民教育出版社，1994.