设计文化的民族性汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇设计文化的民族性范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0174-01

一、设计文化的民族性内涵

世界上每个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，必须形成自己独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而形成民族特有的文化。设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上，它能直接反映整个民族的心理共性，不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念，直接或间接地影响到他们的设计风格特征。

二、设计文化的民族性与工业设计的内在联系

工业设计作为一种文化显示，使各个国家的设计都凝聚着属于自身民族的文化传统，同时又贯穿着属于时代的文化风貌，形成一种融合型的文化潮流。工业设计中强调体现产品的设计观念，不同地域、不同文化、不同时期背景下的设计师在感性设计过程中都具有先人为主的文化观念，民族文化精神将直接影响着人们的感性认知和思考的标准，这一因素虽然是潜在的，但却具有深远的影响力。一个产品如果脱离了传统，失去了民族性，那么不仅使本民族的消费者失去认同感，也会在全球化经济和文化进程中失去了民族身份与民族特色。

三、国内外发展现状分析

纵观世界上工业设计发展较快的国家，他们的设计水平不仅发达，设计风格更是各具特色，即所谓的设计文化民族性特征。在德国的设计文化中，科学性、逻辑性和严谨、理性的元素与特征渗透在产品设计的各个方面；日本设计更是将民族性、本土文化性与现代设计的结合发挥到淋漓尽致的地步，风格清雅自然的手工艺产品无不流露出浓厚而又神秘的东方情调；美国是个世界性的大舞台，幽默感与随意性便成了渴望自由的美利坚民族的设计特性，从而使美国设计更轻松、乐观；北欧因为其特殊的地理位置，由此衍生的设计文化十分讲究采用天然的设计材料，其中以丹麦，芬兰，挪威，瑞典，冰岛五国的设计最具代表性，被称为著名的“斯堪的纳维亚风格”。

我国的工业设计起步较晚，时间较短，发展缓慢，目前还处于相对薄弱的阶段。近几年来，我国工业设计发展速度加快，产品和产量开始增长，已进入世界工业产品制造大国的行列。然而，在向世界发达国家学习和追赶的同时，我国的工业设计人员，又往往陷入一些误区。在造型上，全盘模仿先进国家的产品设计，但是只知其表不知其里，结果质量和功能都相差甚远；许多工业产品设计就是靠“一仿二改三创造”来制作“新产品”的。在这些产品设计中，多流露出欧美设计的痕迹或日本设计的风格，唯独看不到我们本民族文化的踪迹，这种设计上表现出来的苍白，使我们的工业设计在市场竞争中显得软弱无力。

四、从本土内涵出发，与世界对话

中国的传统文化博大精深、积淀深厚、独具风采，并以其独特的魅力在历史的迁移中延伸。我们的传统文化，我们的绘画、雕刻、书法、诗歌等文化以及古代哲人思想、见地，都能给我们以启示、给我们以感召，令我们得以传承与发扬，从而使我们的工业设计具有民族特质。当然，传承不是对传统文化的肤浅理解，也不是对旧事物简单的重新装配和组合，更不是用民族性来代替世界性。而是要将传统的文化、设计话语、审美特征的精髓自觉地融入到现代设计理念之中，有意识地挖掘民族文化的精髓。

设计人应当唤回对文化差异与文化特色的敏感。要表现本土化风格，即民族特色，这并不是将中国传统的文化符号简单地堆砌、罗列，也不是让设计人员当复印机，将古人的东西再拷贝一遍。关键在于寻找文化的对话，不应只是泛情式地域主义，不是在表面上断取传统语义，粘贴在完全不关联的空间壳子上。也不应是放大传统的装饰意向，来宣称本土。面对外来风格的不断入侵，必须要走出外表的模仿，寻找从本土内涵出发的世界化对话，以自身文化的个性与需求去寻找世界化，使本土设计文化与全球设计文化相协调。

综上所述，设计要走向世界，要与国际接轨，必须建立在民族传统文化的基础之上，没有设计的民族性就没有设计的世界性。步入新世纪的知识经济时代，中国的工业设计界应努力找准自己的方位，设计师要不断提升自身的素养与设计水平，深刻地理解和继承中国文化的精髓，把握中国消费者的审美趋向和情感归宿，并与国际设计接轨，吸收其它文明的精髓，创造性地提升中国产品的文化内涵。我们应该坚信，我们在传统文化的丰厚土壤里也能找到自己的民族自信心，我们也会开拓并打造出一片具有中国特质的，与世界现代设计相媲美的平台。

参考文献：

[1]高瞩.基于中国传统文化的现代工业设计审美传承研究[N].常州工学院学报，2009-02（27）.

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一　包装设计的基本概念

所谓包装就是在流通过程中保护产品，方便储运．促进销售的同时能够使美化商品，提高商品的商业价值，以达到获取更多的利润的商业目的。而包装设计最主要的功能就是保护商品，其次是美化商品和传达信息。值得注意的是对现代消费来讲。后两种功能已经越来越显示出重要性。包装设计是人类精神活动现象，是协调人类与自然、人与人及与社会关系的媒介。它离不开其特定的文化，一种特定的文化又往往体现在设计作品的创意之中。而现代包装设计，新材料、新技术、新思想，更为设计师打开了创作思路，让设计者能更自由的发挥设计的才能。因此，能在现代包装中体现文化性和地域性，并有强烈的风格和民族文化特点，这样才能达到具有一定水准的、有深度的包装设计水平。

二　包装设计中的民族性与时代性

民族的才是世界的。在包装设计领域里，不论是国外还是国内都应当充分张扬自己的民族特色。在现代商品包装设计中，除了吸收国外的先进设计理念与科学技术外，继承和发展我国传统艺术风格同样具有重大的现实意义。

(一)民族文化对于现代包装设计的影响

包装设计文化的民族性主要表现在包装设计文化观念上，它反映了整个民族的心理共性。不同的民族，不同的环境造成的不同的文化观念，直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中，从而影响着设计的创意与风格。我国是悠久文化历史的文明古国，历史的沉淀留给我们丰富的艺术资源，从传统文化中吸取营养，创造出自己民族特色的包装设计。将中国古典传统图形与色彩合理的运用到现代包装设计中，是展现商品的文化内涵与民族个性的最佳手法，也是适应本土化、民族化的国际设计理念。

(二)现代包装设计的时代性

现代包装设计时刻紧随现代社会科技水平的发展，与新技术、新材料、新工艺紧密结合，广泛采用现代材料，形成与材料相匹配的包装生产工艺系统。现代生产力的发展不仅促成了现代包装技术的发展，也促进了现代包装设计的不断更新，使当今设计师从新技术、新材料中不断的得到创意灵感，从而设计出许多划时代的经典作品。

(三)现代包装设计中民族文化与时代性的关系

民族文化与现代设计有着不可分割的关系．包装设计文化的时代性在不同的时代都有自己的标准。文化的时代性决定了现代设计师的创意与风格，每一时代的包装设计文化都有其绝对的内容，都有自己的设计体系。我国又是一个多民族的国家，民族文化的博大精澡，从其中提炼出的图形、色彩数不胜数。现代很多优秀的设计师都非常注意发掘本民族传统的设计元素与现代设计理念融合，用拼接与组合的方法，将不同民族文化，不同时代、不同风格的设计元素巧妙地融合在一起，打破传统的创作的界限，将出自不同的文化的元素从组、拼接、构成，创新出一种新的设计体系，使人产生诸多联想。东方的、西方的、古典的、现代的、各种元素相互碰撞，注入现代设计思维的新鲜气息，使作品展现出划时代的文化内涵。

三　民族文化在现代包装设计中的应用

(一)造型语言

造型语言是包装设计中的一个重要因素。在包装材料上，也呈现出了明显的多样性、丰富性特征，这集中体现在材料的原料种类、形态结构、质地肌理和相互之间的组合对比上。我国古代彩绘陶器、青铜器和瓷器系列中的盆、碗、罐、瓶等，还有各个民族系列中的木质、竹质等物品都是从劳动中提炼出来的。这些完美的造型与材料在完成盛放保护商品的同时，还承担着适应文化审美需求的艺术形象创造。设计师们运用创造性地变形、镂空、打散、从组等处理手法来丰富传统造型的外观，赋予它们新的形象，并强调材质设计的审美价值．从而体现出了强烈的文化亲和力。这样传统的、原始的造型经过现代包装设计的创新，不仅体现出了产品的天然性，也使人感受到反璞归真的景象，使其在许许多多的包装中脱颖而出。

(二)图形语言

图形语言在现代包装设计中是不可缺少的。利用图形要素在视觉传达方面的直观性、丰富性和生动性，将商品的内容和信息准确地传达给消费者，并凭借图形在视觉上的吸引力引起消费者的心理反应，进而引导购买行为。我国传统图形具有鲜明的地域性和民族特色，不仅形式丰富，而且还蕴藏着深刻的文化内涵。将传统图形艺术与现代设计结合，是引导设计出具有主张性、时代性和国际性的现代设计的关键。中国古典传统纹样是深受中国传统文化的影响。传统纹样申的疏与密，动与静、虚与实，藏与露、黑与白的辩证法正是阴阳五行思想。中国的传统装饰艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重。表现”，追求的是一种意境。所以运用传统图形设计既不能单单是纸张或其他平面上表现出来的图形，也不能是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用．而是更应该认识和了解传统文化与图形艺术，井在此基础上，逐步挖掘、变化和改造，让传统图形艺术成为现代设计的一个新的启发点，从而设计出具有新生力的图形语言并在包装中恰当、合理的出现，就能有效的传达出现代包装设计的特点和风格。

篇（3）

中华民族的文化博大精深，传统文化中有着很多优秀的成分，值得我们去传承与发扬。民族性文化元素在动画设计中的应用，不但能够丰富动画作品的文化内涵，还能够有效的提升动画设计的创造性与内容的趣味性。另外，动画的受众是以儿童为主体，加强动画设计与民族性文化元素的结合，对于我国优秀民族文化的代代传承也有着重要的意义。

1 我国动画设计与制作的发展

我国的动画发展历史源远流长，是动画领域中一支重要的流派，在世界动画舞台上占有重要的地位，曾获得无数个奖项和荣誉，可谓是东方动画艺术中的瑰宝。从20世纪20年代初到80年代中叶，我国的动画事业蓬勃发展、生机盎然、百花齐放，动画题材广泛、风格多样、画面完美、内容深刻。在这一时期我国的动画领域相继出现了一系列优秀的动画作品，如水墨风格的《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《骄傲的将军》等，皮影风格动画《人参娃娃》、《铁扇公主》、《猪八戒吃西瓜》等，木偶风格动画《神笔马良》、《火焰山》、《半夜鸡叫》等，这些动画作品充分的体现了我国民族文化的特色与社会发展的时代特点，是我国动画发展历史中的宝贵财富，这一时期的动画作品也因其突出的中国特色被誉为动画界的“中国学派”。

直到20世纪80年代后期，我国的动画发展呈现出十分缓慢的态势，动画产业也开始落后于国际上其他动画生产大国。在这一阶段我国的动画产业面临着各种严峻的问题，动画人才的严重短缺、动画内容的局限性、动画产业链的不完整、知识产权意识薄弱以及先进技术的引进与应用研究的滞后，这些因素极大限制了我国动画产业的发展速度。而与中国相比，欧美以及日本则在这一时期通过对电子计算机技术的开发与有效应用，开始了动画产业的高速发展阶段，动画设计制作技术不断创新，产业化与市场化模式逐渐形成，动画制作水平快速提高，并超越世界其他国家，迅速占领了世界动画市场的有利空间，同时将本国的民族文化与意识形态通过动画，传播到世界各地。

2 民族性文化元素在动画设计中的应用的重要性

在我国早期的动画作品，民族性文化元素的应用十分普遍，以我国第一部动画作品《大闹天宫》为例，这部基于文学名著《西游记》制作的动画作品从题材到内容都体现着浓浓的中国文化特色，也是我国早期动画最具代表性的作品。而随后出现的大量动画作品从风格到题材上也都大量的借鉴了民族文化中的优秀内容，尤其是我国的传统民间艺术，如皮影戏、水墨画、木偶戏、剪纸艺术等，这些都是在我国几千年的文化历史中逐渐孕育的文化艺术瑰宝，为我国的动画发展提供了深厚的文化基础。

社会的快速发展，也带来了动画产业的革命，现代动画生产技术有了很大的提高，国内外动画领域的交流也不断加强，动画的设计不断向多元化发展。近年来国外生产的许多优秀动画作品中都增加了中国元素的融入，如功夫熊猫系列作品、花木兰系列作品等，动画上映之后的市场反响证明，这些动画作品在设计中对中国文化元素的挖掘与运用，取得了良好的效果，并且也收获了客观的票房收益，也因此近年来国外生产的中国风动画不断增加，国外动画制作公司也更加注重对神秘的东方元素的开发。新时期动画领域的变革对我国的动画产业来说既是巨大的挑战，同时也暗藏着巨大的机遇。民族性文化元素在我国动画设计中的应用的加强，是我国动画产业发展的一大契机，中华民族的传统文化通过各国动画及影视作品的借鉴在世界范围内被有效的传播，这也很好的证明了我国的优秀民族文化能够被世界不同国家的人们所认可。对于我国的动画制作人而言，抓住这个发展的机遇，努力加强动画设计与民族性文化元素的开发与结合，将会为我国的动画生产带来新的动力。

此外，从民族文化自身特点来看，民族文化也是一种大众的文化，它融入到人们日常生活的各个部分中，在人们的思想与意识中留下深刻的印记，因此民族文化对于一个民族而言是能够很容易得到普遍认同。在动画设计中如果能够有效地运用民族性文化元素，将更容易抓住人们的心理，提高人们的心理认同感，更好的与受众产生意识上的共鸣，进而更加有力的促进动画产业在本土市场的发展，提升本土动画的竞争力。同样，在针对国外市场的动画设计中，在保持自身特色的同时适当的借鉴目标国家或区域的民族文化元素，也能够更好的提高国外受众对动画作品的接受程度，加强我国动画作品的对外输出能力。

3 加强我国动画设计创新能力的有效措施

1.深入挖掘民族文化的内涵，发挥本土优势，加强本土动画作品的文化底蕴。从国外动画制作公司对中国元素的挖掘与应用中我们可以看出，中华民族传统文化元素的强大魅力始终存在，并且能够吸引世界的关注，在面对国际动画生产大国带来的冲击同时，我们也要了解自身在动画设计与民族文化元素应用中的本土优势，发挥我们对民族文化理解深度的优势，深入挖掘我国文化元素的内涵，开发更加新颖的动画表现形式，并加强我国民族文化各个领域、各个层面的融会贯通，才能为我国动画产业发展打好坚实的基础。动画设计中民族性文化元素的应用不应该浮于表面，只在形式上进行引用无法发挥出民族性文化元素的真正价值，只有通过深入的挖掘，加深对民族文化深层内涵的理解，并通过表达形式的创新，使本土动画作品对民族文化元素的运用具有超越国外动画作品的深度，通过深厚的文化底蕴，突出自身的优势，才能更好的提升我国动画设计的创新能力，促进动画产业的发展。

2.对民族性文化元素进行灵活的创新加工，以满足受众的审美眼光与文化需求。动画设计中民族性文化元素的应用不等于将民族文化原封不动的搬到动画设计中来，民族的也可以是创新的，对于传统文化，我们还要进行合理的加工，以更加适应现代人的审美眼光与文化需求，一味守旧的文化难以得到长久的传承与有效的发展。民族性文化元素在动画设计中的应用，也要依靠不断的创新来推进动画产业的发展，动画的发展要与时俱进，每个时代都有自己的审美特点，动画的设计要以当前时代的受众心理特点与时代整体社会文化特征为出发点，要随着时代的发展改变自己的设计理念与审美眼光，对于传统文化的表现形式也要依据时展的特征不断进行创新，只有这样才能让民族性文化元素，真正发挥出作用，推动动画设计的创新与发展。

3.加强国内外动画设计与制作技术的交流，提高民族动画作品与国际接轨的能力。欧、美、日等动画大国，在动画的制作技术与设计理念上有很多我们值得学习的地方，其动画设计中的成功经验，也能够帮助我们更好提升自身动画设计创新的能力，我国应该努力提高动画制作的技术，并不断完善动画设计的理念与思路，在努力提升动画设计创新能力的同时，将我国的动画作品中的文化内涵，通过多种渠道展示在世界观众面前，让世界更了解中国，也更加认同中国文化，让我国动画作品与国际接轨，也让民族文化真正成为世界文化的一部分。

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关键词：民族服装 服装设计 文化性 审美性

Key words:National dress dress designing cultural property esthetic

【中图分类号】J918 【文献标识码】A 【文章编号】1004-7069（2009）-05-0153-01

民族服装美感本身是无形的、抽象的概念，只有将其转化成具体形态才能被人们所认同或感知。而且情感的视觉化、形象化表述只能依附于具体的形态。造型不是创作的最终目的，而是揭示艺术基本主题的手段”。

民族服装语言的造型传达是多层面的复合结构，可概括为内在本质和外在表象两大范畴。外在表象是根据民族传统理念、民族习俗、民族事象等选择的恰当艺术组成方式、造型元素，如廓型、色彩、装饰、材质等，为揭示民族服装主题本质服务，是看得见、摸得着、真实的客观具体存在，是依附载体体现出来的具体形象和形式特征。而内在本质的表达则通过外在表象发生作用，在很大程度上是其内在性格、精神、本质通过色彩及纹样等外在造型形式的反映；传达物化于其中的人的思想情感、精神追求、审美观念、文化传统等，则是将造型语言形式化、人格化，形、意交融于一体，抒发人的情感，展现实用功能和审美意念的和谐统一，满足人们的物质生活和精神生活更高层次的需求。

民族服装展示的不仅仅是形体语言，而且通过形体语言，延伸了审美心理空间和审美心理感应，传达出形体所隐藏的情感语汇，将有限的形体物理空间转换成了无限的心理想象空间。换言之，外在表象因素的表情也起着重要作用，正确地把握其形体的性格特征，有利于更准确更恰当地传达视觉信息，从而减少与观众沟通的障碍，更好地进行情感交流。

民族服装与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等，都存在一定的内在联系，民族服装的这些品格，均可通过一定的服装造型设计及服装图案设计呈现出来，通过特定的民族服装形体语言和形式特征，使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美习惯，领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。

如我国广大农村的许多地方至今仍可见到小孩穿的“虎头鞋”，其造型稚拙、憨厚、质朴，弥漫着浓郁的乡土气息和传统的装饰风格，它以情感为纽带，以事物固有性格特征为核心，通过特定的极度夸张的外形特征，张扬事物的真、善、美，舍弃老虎的威猛凶暴，以猫温柔可爱的品格取而代之，没有了“沉重、恐怖、神秘和紧张，而是生机、活泼、纯朴、天真，是一派生机勃勃，健康成长的童年气派”。在这里，老虎的形象被作为寄托情感的言情物，假借老虎的某些品格，倾吐内心的情感，希望自己的孩子虎头虎脑、无病无灾、健康快乐成长，表达了母亲对孩子的美好祝愿和护生的民俗心态。不仅如此，细心的母亲还常在老虎尾部加上了上翘的虎尾巴，方便孩子提鞋，这又将实用功能与装饰功能有机完美地融合于一体。

我国北方民族喜欢在嫁妆的鞋垫、肚兜上刺绣鸳鸯戏水、喜鹊登梅、凤穿牡丹、富贵白头、并蒂莲、连理枝、蝶恋花及双鱼等民俗图案，以隐喻的形式，将相亲相爱、永结同心、白头到老的纯真爱情注入到形象化的视觉语言之中，反映了朴素纯洁的民俗婚姻观，同时，赋予纹样造型以生命的律动，表现大千世界芸芸众生的勃勃生机。而方胜、如意纹、盘长等造型符号和纹样，则反映广大劳动人民对幸福美好生活的执着追求和真诚期盼，表达朴素纯真的审美情趣。

色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体，通过视觉被人们认知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同，因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调，既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应，也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色，以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感，明亮、鲜艳、热烈、奔放，显示出鲜明的色彩对比效果。

民族服装的图案色彩经营，完全脱离了事物原始图像的固有特征，自然界中的红花绿叶，在民族服装图案中已失去了它的本来面目，转变成为纯粹的色彩情感信息符号，一切为表现审美情感服务，“画画儿无正经，好看就中”，民间艺人们正是依据这一原则随心所欲地驾驭色彩，以满足人们的情感欲望。

我国民族服装的视觉情感语汇极其丰富，对它的研究探索，都应立足于本土文化，在注重研究表象外在形态的同时，更应深入内在的深层结构，洞察民族服装深层文化心理结构、民族服装造型的现代意义、民族服装文化的历史源流，以及远古太极阴阳哲学的宇宙观、民族习惯、民族传统等对民族服装文化的深远影响。在此基础上潜心研究民族服装文化的视觉情感语义传达，捕捉民族服装情感语言的独特表达方式，以及通过其造型、色彩、材料等呈现出来的浓烈、粗犷、直白、简朴、纯真等特有的性格，多视点、多视向反映潜在的情感意蕴，阐述中国民族服装文化体系的博大精深和真挚情意。

篇（5）

创新力度不够，拷贝现象严重上世纪90年代，以陈汉民等为代表的一批我国设计师，率先把中国传统元素运用进标志和包装等设计中，充分体现了中国式的传统古文化的精髓，这一举动虽然为中国传统文化在平面设计行业中的兴起起到了较大的推动作用，但是在其成功的光环下，也顺便为后续平面设计艺术的发展埋下了一定的隐患。一方面，平面设计艺术在众多艺术当中算是后来者，其发展状况本身就不够全面，在设计技术和思路方面未能形成较强、较多的分支，新时代的部分设计者往往在对作品无从下手时，就不恰当地引用了上诉方法，直接将一些现成的元素硬性地拉倒作品中。另一方面，平面设计在技艺技巧方面尚不成熟，在时间、效率、效果等各方面因素的趋势下，设计者只能退而求其次，选择“拷贝”的方式完成作品。

2民族文化与平面设计的结合趋势

2．1造型的结合

平面设计的造型与民族文化的结合趋势，主要在于，我国民族文化中如剪纸等一些民间文化和民族流传的技术和造型，对平面设计作品的外观造型上，提供了丰富的参考。当代平面设计要想实现民族化和个性化，必须充分发乎只有中华民族掌握的中国民族文化基调，将平面设计烙上中国印。

2．2内涵的结合

平面设计的内涵在于，来源于社会并对社会产生深远的影响。通过平面艺术展现形式，将一些信息展现给观众，触动观众的心灵，从而规范、约束、引导观众的思想和行为。民族文化的内涵在于，通过各种文化艺术形式将中华民族传承和发展千百年的思想精华传达给每一个华夏子孙，实现民族元素的继承和发展。因此，他们的结合即，将平面设计当成民族文化的舞台，将民族文化当成平面设计的内容，实现互补共赢的发展态势。

2．3时代意义的结合

以平面设计展现民族文化，丰富了民族文化的传播途径，实现了民族文化的科技化展现，有利于推动民族文化的潮流性和时代性发展。以民族文化充填平面设计，能够体现平面设计广泛的承载作用，提高了平面设计的效果，促进了平面设计的深入发展。

3民族文化在平面设计中的运用实例探讨

3．1婚庆文化的运用

婚庆文化通过一系列的实物或是虚拟实物向人们展示一种喜庆、和谐、热闹的信息，因此，其根本目的就是一种婚礼信息的一种宣传。而平面设计的最终目的也是为了将抽象、虚拟的信息实物化，能够使人们通过视觉感官直接接收。两者之间具有相当的共通行。例如:自古以来，婚礼便是人类世界中吉祥、喜悦的事情，古代人们更是发明了“囍”字作为婚礼的标志，任何人看见了“囍”字便会联想到婚礼，因此，许多婚礼平面设计作品在选定主体画面的时候，都会优先考虑“囍”字的运用。在婚礼请柬方面，由于平面设计技术的出现，使原本空白的纸面出现了更多排版的可能性，例如鸳鸯戏水、连理枝等各式各样的装饰图案，一转原本的风格，使请柬在内容上更具喜庆愉悦之感。

3．2图腾文化的运用

祥云图案是东方文化的一种特有传统图形，有着吉祥、如意的丰富内涵，它的形式多样、流传悠久，是其他图式纹样所无法替代的，它是中国传统艺术宝库中弥足珍贵的精神财富之一。很多平面设计作品中，都会用祥云图案来装饰主题，烘托整个作品的意境内容，从而使作品更富神采与美感，吸引欣赏者的目光。祥云图案已经被大部分平面设计者所青睐，要更好的将腾云元素融入平面设计中，就需要扩大腾云元素的影响力，在祥云图案创作中，坚持与时俱进，不断创新。平面设计者，在进行祥云图案创作时，要认真思考祥云与主题该怎样搭配，色彩应该选什么才能更好的衬托作品意境，要充分表现出祥云图案对整个平面设计作品的重要性。

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体现民族文化是园林景观的一个重要功能。园林景观设计时，不可置物品的实用性于不顾，换而言之，一方面要考虑相关的文化含义，另一方面还要立足实用。如石凳、长椅在安排距离时，要充分考虑实用性，如果仅仅重视形体上的美感，而忽略了实用价值，那么它们将成为华而不实的摆设，无法称之为成功作品。立足实用，才有机会表现出民族文化精神层面的内容。综合考虑园林景观的占地面积、采光需求、视野范围等要素之间关系，对空间进行合理布局。想要把握好宏观布局和细节布置，需要以科学的事先考察为基础。一部分设计师的想法出人意外、天马行空，也极为符合大众的审美观，但是具体操作时，却很难实现，也可以说不具备实现的可能性，不能符合当时当地环境和人文的特点。所以，园林景观建设中，对空间进行合理布局便显得尤为重要了。

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doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.15.040

经济生产方式的转型作为一种现代化进程，不仅仅是单纯的生产方式本身，还是一个全面发展的概念，涉及到社会的、政治的、文化的和人的全面发展。西南民族地区经济生产方式的转型，直接影响着西南民族地区社会经济的发展方向。经济生产方式的转型必然要跟与之相适应的文化发展紧密结合在一起，对社会整体和个体提出相应的要求。国家“十一五”规划中要求“按照生产发展、生活宽裕、乡风文明、村容整洁、管理民主的要求，扎实稳步推进新农村建设”，就体现对文化经济的和谐发展的要求。建设社会主义和谐社会是我国的长远目标，社会主义和谐社会的基本要求，即是要达到经济繁荣、政治民主、文化进步、社会安定、人与自然生息相融的良性互动的局面，文化在其中具有举足轻重的重要作用。

民族文化的功能主要是通过民族意识的调控和引导而得以实现。民族意识是人们在族际交往中形成的关于自己归属于某个民族的观念，它能唤起民族成员对民族利益的关注，并在处理与其他民族交往过程中的各种关系中体现出来。我国作为一个由56个民族组成的社会主义大家庭，建立和谐健康的民族关系是社会主义和谐社会的重要组成部分。我们应发挥民族文化的功能和作用，对民族意识进行调控，促进民族关系和谐健康地发展，使之在全面建设小康社会、构建社会主义和谐社会和建设社会主义新农村的过程中起到积极的推进作用。

（一）西南民族地区社会文化变迁在经济生产方式转型中具有的推进作用

相对来说，民族众多、历史悠久、民族文化丰富鲜明是西南地区的一个显著特点。西南民族地区民族文化的多样性和独特性是十分突出的。在这片广袤的土地上，众多的少数民族杂居在一起，互相碰撞，互相融合，各族文化既有差异又有统一，形成了多样性的地域特点；由于地处内陆边疆或是偏僻山野，加之历史上经济社会发展不平衡，西南民族地区相对发达的汉族地区来说是较为落后封闭的，民族文化保留着某些原始生态性，特色独具，多姿多彩。可以说，拥有悠久历史、多元文化、美丽山水和奇特民风民情，是我们现代化建设的一种宝贵文化资源，应当加以保护、传承和开发。少数民族文化的继承和发展，不仅有利于增强民族团结、祖国统一的凝聚力，而且能够为民族地区经济生产方式的转型，促进当地经济发展、社会进步提供精神动力和智力支持。

篇（8）

旅游资源开发是旅游业发展的前提和基础。旅游资源开发不仅是对各种旅游资源和旅游服务设施的开发，还带动了旅游地相关产业的开发。

一、族旅游资源的文化特性

首先，它对旅游者来说应具有一定的吸引力，能激发人们的旅游动机，能使旅游者得到一定的物质享受和精神满足。“旅游资源的理论核心是吸引力因素”，同时，吸引力也是评判旅游资源质量高低的关键性指标。其次，旅游资源具有可利用性，对旅游业具有一定的经济、社会和文化价值，即旅游资源的开发能产生不同的经济效益、社会效益和环境效益。最后，旅游资源（现在的某些人造景观除外）是客观存在的一种实在物，有的表现为具体的实物形态，如自然风景、历史文物等，有的则为不具有物质形态的文化因素，如地区民俗风情等。绝大多数旅游资源都是先旅游业而存在，并不以人们的开发利用为转移，即使是现代形成的旅游资源，如城市风貌等，也是在其形成之后，被人们所认识，并为旅游业开发利用的。因受文化特殊性的影响，一个民族在理解一种旅游资源的旅游价值时，可能会产生明显不同于另一民族的判断。一种自然存在或社会现象是否会成为旅游按，会因民族文化的差异而不同。“只有民族的，才是世界的”，就旅游资源而言，与旅游者通常的生活习俗、文化背景、和居住环境差异越大，特色越鲜明，内容越丰富，影响越广泛，对旅游这来说，就越感到独特，对他们就越具有吸引力。

二、德宏州德昂族旅游资源的民族文化性

德昂族是我国云南省与缅甸的跨境而居的民族，有着悠久的历史和文化传统。芒市三台山乡是德昂族居住最集中的地方，被列为德昂族乡。德昂族有自己的语言，属南亚语系孟高棉语族佤昂（前称佤崩）语支 。德昂族传统文化历史悠久，内容丰富，形式多样，他们的诗歌、民歌、民间传说、神话故事、音乐、舞蹈等都是人文旅游资源文化内涵中最让人着迷的一部分，其中最具有代表性的是他们的茶文化，茶文化主要体现了德昂族的文化精神以及社会影响力，这点从他们的社交礼仪中便可看出。从以上这些不难看出德昂族旅游资源的文化特性。旅游活动归根到底是一种文化活动。文化的差异是旅游资源吸引力的源泉，也正是有文化的介入，旅游资源才更具魅力。旅游资源的文化内涵是十分丰富的：既可以满足人们对美的事物的观赏，又可以使人们通过旅游获得丰富的知识；既可以满足人们休闲疗养，松弛身心的需要，也可以给人以猎奇探险、发现自身潜能的经历；既可以从辉煌的古代建筑、历史遗存中追寻古老的文化，又可以从身边的一点一滴、平凡生活中体验民风民俗等。开发德昂族地区的旅游资源不仅可以让人们体验到少数民族的民风民俗，还可以让德昂族传统文化得以保存并传承下来。

旅游资源文化内涵体现在两方面：一个是自然旅游资源文化内涵，另一个是人文旅游资源文化内涵。从德昂族旅游资源来看既融合了自然旅游资源文化内涵又有人文旅游资源文化内涵的因素在里面。德昂族居住于山区或半山区，村村寨寨无一例外都种茶，故随处都可看到一片片郁郁葱葱的茶林。有的村寨，至今还能看到几百年树龄的老茶树，它们被称为“茶王”，德昂族居住的地理环境体现了自然旅游资源的文化内涵，而德昂族透过茶体现出的那种已经渗透到社会文化和生活习俗的各个方面的一道绚丽的人文景观――德昂族独特的民俗文化，更是民俗爱好者所向往的。把自然旅游资源和人文旅游资源有效的结合在一起就能够很好的开发德昂族旅游资源。

三、德昂族茶文化在德宏州民俗风情旅游文化资源开发中的重要性

一个地区想要真正的把旅游业发展起来，除了自身独特的旅游资源外还必须要有品牌效应做支撑。比如说：一提起石林我们的脑海中就自然会浮现出那些形状各异的石头；一提起元阳，一层层的梯田仿佛已经印入了我们的眼帘；一提起楚雄，热情如火的彝族姑娘似乎已经围绕在我们周围；一提起西双版纳，那温柔似水的傣族女子已翩翩跳起了傣家舞蹈。这就是所谓的品牌效应。德宏州想要把当地的旅游业发展上去就必须要开创属于自己的旅游品牌而不是一味的模仿和“炒冷饭”。然而为什么说开发德昂族茶文化可以对德宏州旅游业带来影响，那是因为德昂族在人类历史长河中形成的这些优良道德传统，虽然古朴，具有原始的韵味，但却闪耀着古老的文明，反映着现代文化的光辉，是当今精神文明不可缺少的道德基础。其次，在德昂族的传统观念中，认为只有茶才可能意到。所以，德昂人在生活中不论办什么事都离不开茶，探亲访友茶叶是必不可少的见面礼。宾客所至，首先煨茶招待，认为这比招待家宴更为重要。男青年求婚：首先送女方的礼物也是茶。婚丧嫁娶，邀请亲友光临，一小包茶叶就是主人的请柬。做错事欲求得到对方的谅解，送去的也是一包茶叶，以表示其悔改的诚意；若是送钱或物反而会把事情弄糟，会被对方认为是无诚意，不懂得德昂人的礼节。德昂人的这些风俗习惯，不仅特色鲜明而且内容丰富，能给旅游者带来独特、新颖的感觉。能够把德昂族茶文化真正的做起来并做好，对德宏州旅游业带来的影响是很大的。首先打造了德宏州的旅游品牌，一说起民族特色的茶，人们就会想到德宏州三台山来逛逛，不仅品尝一下这里的茶还可以感受这里浓郁的民风民俗。当然这样的发展肯定是有个过程的。只有对德宏的民俗风情文化旅游资源进行科学的分析，比较自身的优势和劣势，抓住机遇，做出科学正确的战略决策，打出旅游品牌，才能使德宏旅游业得到新的发展，真正走出旅游冷区域。

四、德昂族茶文化旅游资源开发的进一步设想

（一）提高德昂族茶文化的知名度

前面的一些例子证明德宏州三台山德昂族茶文化有着丰富的文化底蕴，但知名度为什么不能与之相般配呢？原因主要有两个方面：一是发掘不够，发掘不深；二是宣传不够，流于表层。对茶文化进行的研究总体看来投入的力度是有限的，对这一领域也没有给予足够的观注。这可能与人们对德昂族的茶的认识不足有关。针对这一不足，可以让当地旅游局和电视合起来专门给三台山德昂族茶文化做一期或连续几期介绍，通过电视广播宣传和报纸杂志的报道这些渠道来提高德昂族茶文化的知名度，这样才能吸引更多的游客。

（二）建立三台山德昂族茶文化展馆

德昂族茶文化是以其深厚的神话传说和独特的民族风俗为基础来衬托它的独特性和民族性。如果光凭导游的叙述和旅游小册子里的介绍，游客肯定不能全方面的了解德昂族茶文化。我们可在三台山乡政府旁建一个德昂族茶文化展馆，展馆里不仅展示和德昂族茶文化有关的古诗歌、用老茶树干雕刻而成的佛像还有不同风俗茶泡制过程的展示区，如：择偶茶、提亲茶、定亲茶等。这样一个茶文化展馆对促进当地旅游经济，增进人们对少数民族茶文化的了解起到了重要的作用。

（三）茶文化旅游商品开发

文化旅游产品是指以文化旅游资源为支撑，旅游者以获取文化印象、增智为目的的旅游产品。开发茶文化旅游商品必须要以市场为标准，结合文化旅游资源特征，以文化为导向，开发出具有市场吸引力的文化旅游产品。拿茶文化旅游商品来说，我们可以在茶文化展馆的一角另辟一区域，把茶叶按不同的风俗装包，把其风俗特征写好放在茶包里。待游客参观完所有和茶文化有关的资料、佛像和表演后，既可到这一区域来购买自己喜欢的茶。

（四）游客体验服务

游客体验不仅可以带动游览氛围还可以让游客对此次旅游记忆犹新。游客来到三台山首先由当地导游带领其参观德昂族的茶园，参观的同时解说制茶过程，特别是德昂族最有特色的酸茶。参观完毕到指定的德昂人家中游客开始自己制作酸茶。该景点不仅负责保存游客制作的酸茶，制作完最后一个步骤是在发酵酸茶的坑旁，写上此坑酸茶是由谁制作的。这样你就有可能吃到亲朋好友制作的酸茶，可以刺激游客故地重游的愿望，从而促进当地旅游经济的发展。

参考文献：

[1]高峻 旅游资源规划与开发 [M] 北京: 清华大学出版社,2007

[2]泰勒 原始文化 [M] 1871

篇（9）

关键词：湖湘视觉文化；民族服饰；动漫人物造型

动漫人物造型设计是用形象的视觉语言对动画，漫画中人物角色的具体造型设计。其中，动漫角色的服饰设计作为动漫人物造型设计的重要组成部分，在推动故事情节发展，突出动漫人物角色性格，展示角色魅力等人物形象塑造方面具有重要作用。其关键是通过造型手段赋予动漫人物独特的艺术魅力和生命力。来自不同国家、民族、地域的人，在动漫作品观赏中，由于文化背景的不同，各自的审美取向也不同。本课题不仅提出了动漫角色服饰设计应结合湖湘民族服饰元素，更在民族文化艺术的承传和现代动漫角色服饰设计的发展与多元化两方面具有创新性的启示意义。

1湖湘民族服饰元素的特点与形式

一方水土养一方人。湖南独特的地理条件、社会环境、文化观念造就了具有比较明显地域特点的湖湘民族服饰。将湖南地区服饰特色与动漫人物造型设计有机融合，不仅对于表现和保护我们的民族区域文化起到了一定作用。

（1）湘绣是湖湘特色民族服饰文化之一。湖南地区手工业相当发达，在漫长的发展过程中，刺绣艺人把中国画的许多优良基因移植到绣品上，创造性地将我国传统的绘画、诗词、书法等各种艺术与刺绣融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，精细入微地刻画物象外形内质的特点。绣品形象生动逼真，色彩鲜明，形神兼备，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的殊荣。

（2）服装配饰也是服饰文化中举足轻重的一部分。它可以从另一个角度展现人物情感个性，职业爱好等。湖湘地区流行银制配件，常见的有头饰、耳饰、颈饰、服装挂件和手饰。近年来，银匠从刺绣作品和建筑中寻找灵感，取其精华，发展了相当一部分“跨界”的臻美艺术品。

2湖湘民族服饰元素在动漫人物造型中的运用

2.1湖湘民族服饰元素引入动漫人物造型的可行性分析

毋庸置疑，服饰是文化的皮肤。在动画服饰设计中这种精神功能更加突出，所以服饰设计是解析动画角色最直接的方式。湖湘民族服饰元素造型美观，有着鲜明的地域文化特色，是湖湘文化的最直观最集中体现。正是基于这两点，将湖湘民族服饰元素引入动漫人物造型不仅可以丰富动画角色的视觉美感、辅助塑造角色性格，更能向全世界展现湖湘子弟精神世界。

2.2如何在动漫人物造型中运用湖湘民族服饰

1）服饰设计需承传“图必有意，意必吉祥”的民族文化思维。湖湘传统民族服饰元素中很多运用了寓意与象征的手法，通过刺绣的手法将服饰元素设计为吉祥符号，表达了人们对生命的敬仰与对美好生活的憧憬。刺绣主要用于服饰、鞋帽、枕头、帐帘、香包等日常用品。刺绣的图案内容有各种人物、动物及花卉等吉祥图案。工艺精细且色彩鲜亮，富有喜庆气氛。又如，湖湘习俗中“莲花生莲子”寓意着生命的绵绵不断和出淤泥而不染，动画片《哪吒闹海》中的“哪吒”在莲花中诞生，云肩做成粉色莲花的形式，下裳由鲜绿色荷叶围成，脚踝带着金色的莲花座脚环如此便表达了他活力十足，是伸张正义、为民除害，是正义和智慧的化身。

2）服饰设计应复合剧本要求。应时应景设计适合的服饰。服饰设计在动画片中有辅助交代故事情节发展、生活背景转化等作用。因此，动画中的服饰需根据剧本对事情的刻画而进行设计。例如《花木兰》这部动画影片，它讲述了木兰从军前和参军时的二个阶段发生的故事。动画设计师为每个阶段木兰的着装都进行了区分设计：参军前和普通姑娘一样身穿色彩鲜艳的襦裙、扎着腰带，对镜贴花黄，摇曳生风；“东市买骏马，西市买鞍貉，南市买辔头，北市买长鞭，”入伍后木兰身披泛着寒光的铠甲英姿飒爽。这对剧情的时空交替与情节的发展起到了对动作用。因此，作为 一名角色设计师，首先应该仔细研读剧本，理解整部动画追求的风格，进行符合故事情节与场景的服饰。这样才不至于角色缺乏生命力。

服饰设计辅助突出角色性格。写实与写意，我国普遍更注重后者。中国动画形象设计更着重塑造人物的性格，以此表意。动画设计师不仅要对人物进行个性化设计，而且要通过一系列服饰细节刻画人物性格。服饰作为一种标志可以体现人物的性别身份、文化素养、个性情感等。因此在动、漫画中角色形象的服饰设计就显现的尤为重要。例如，中国经典传统动画片《大闹天宫》中，我们除了可以从将军的服饰看到我国传统民族服饰特征外，从人物的服饰上我们也能看出人物性格。孙悟空的古灵精怪，不喜欢被束缚；太上老的君圆滑世故；玉皇大帝的阴森狡猾与心胸狭隘。同时，人物服饰色彩的对比也比较强烈，恰到好处的凸显了人物性格。

2.3服饰设计应在尊重传统的同时融入现代美感

提出继承湖湘民族服饰元素其目的在于更好的发展现代的动画产业。从民族服饰元素中借鉴动画语言不是简单的拿来主义，而是紧密结合时代背景、地域特色，将民族传统服饰元素与现代简约设计风格相融合，化繁为简，提炼出创新性的湖湘民族服饰元素。

动画片《花木兰》的服饰设计十分简约。花木兰的衣裳只保留了南北朝服饰的基本制式：襦裙、腰带、饰边等均采用几何构成方式，没有复杂艳丽的图案纹样，仅有简洁明了的几何色块，十分具有现代感。在相对正式的相亲礼服中，也将原来深衣下摆的装饰略掉，领的缘边、袖口的贴袖也都删繁就简。配饰设计上亦是如此。见媒婆时，木兰的唯一配饰是头上的梳子，这个设计来源于唐朝女子配饰中的栉。古时金属质地的栉雕镂丰满的图案，十分华丽，而木兰头上的梳子只有一朵木兰花饰。它不仅是木兰留给家人的信物，还是一个象征符号。这件配饰成为连接剧情的道具而非单纯的服饰点缀，寓意鲜明的设计既统一于角色的整体造型又完成叙事使命，这正是服饰设计所要追求的目的。[1]

3结语

如今在全球文化艺术日趋国际化的情形下，各国的动画艺术家也逐渐意识到动画是一种继承发扬区域性文化的利器，开始将工作的重心转入如何实现动画创作与本民族优良传统文化对接上。将湖湘民族服饰文化与动画角色设计完美融合，在使大众乐于接受和喜爱动画作品的同时彰显了湖湘民族独特的神韵和风格魅力。

篇（10）

笔者认为艺术的民族性与世界性是相辅相成、不可分割的，艺术的民族性寓于世界性之中，艺术的世界性的发展也离不开民族性，它同样具有民族性。艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。两者是相互联系、又相互区别的一对矛盾的两个方面。

日本的现代设计与传统设计的发展就体现了这一点。日本的现代设计发展令世界瞩目，20世纪50年代初结束朝鲜战争后才发展现代设计的日本，仅仅过去十几年的时间就打入国际市场。80年代日本就取代美国成为汽车生产第一大国，取得了惊人成就。日本国土狭小，人口众多，居民空间的狭窄是日本生活的一个特点，在这个背景下，日本的传统设计和现代设计得到鲜明的体现。

日本学习欧美国家的设计经验，引进发达国家的设计观念和设计思想，既注意发挥欧洲国家的长处而且避免短处，并且请世界著名设计师来传授知识，20世纪最著名的的设计师罗维就曾在日本传授现代工业设计经验，使日本的设计突飞猛进，给日本设计界带来了新鲜空气。日本民族的文明发展就是在大量的借鉴外国文明的精华基础之上发展起来的，日本本身的民族特色决定其很强的文化包容性，善于借鉴中西方文化的精髓，他们一直认为世界是辩证的，因此在设计上并不追求永恒的单一标准，更加表现在设计观念和风格上都有很强的弹性。

日本将设计的民族性与世界性相互贯通，共同发展。总体上，日本是传统设计与现代设计并行的，针对国内市场和国外市场两种不同的设计体制而做出相应的变化。传统设计基本没有受到现代设计的破坏，与现代设计形成齐头并进的发展趋势，互不干扰，共同发展，也互相借鉴。

日本设计取得的惊人成就，对意大利、斯堪的纳维亚以及我国都有很强的借鉴作用，在保持现代设计辉煌成就的同时，如何发展本民族文化，成为当今世界设计发展的新课题。

设计的全球化并不意味着设计风格的同一化或民族化的失落。纵观世界文明史几千年来的变化，不同的民族、不同的地理环境、不同的国家沉淀了不同的文化。在现代化的背景下，后现代主义思潮，埋葬了现代主义，迎来了一个多元化的新设计思潮。设计要走向世界、与国际接轨，就必须建立在本民族传统文化的基础上，世界性的文化是世界各民族文化交流的大舞台，避开民族性去谈世界性，是没有理论根源的，是无源之水，然而关起门来搞民族主义，也会被时代所遗弃。