浅谈数字媒体艺术汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇浅谈数字媒体艺术范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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中图分类号：J9 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-65-1

一、数字媒体艺术

对于当今时代的艺术领域而言，数字媒体艺术的兴起在很大程度上带动了社会的发展。随着网络计算机技术的普及和数字通讯技术的进步，传统的电视、电影也逐渐向数字媒体方向靠拢。数字媒体艺术也是一门利用计算机技术以声音和画面进行情感传播的动态艺术，因此，它的艺术审美主体所承载的内容也就决定了其表现的元素内容。数字媒体艺术的发展给时代带来了崭新的发展前景，其传播性能高、表现形式广和多样化的艺术特点也使得其成为了网络媒体艺术发展的中坚力量。随着科技的发展，媒体艺术的创作形式已经全面进入了数字化时代，传统的艺术通常利用自身固有的艺术特征表现艺术风格，其表现形式已经无法完全满足人们日益增长的需求，而数字媒体艺术的出现则很好地弥补了艺术领域的这一缺失。与传统的传播艺术相比，数字媒体艺术拥有得天独厚的技术优势，其通过计算机网络运行并对媒体信息进行双向传播，具有明显的数字化特征，这些都是传统媒体艺术所无法比拟的。数字媒体艺术是传统媒体艺术与计算机数字化技术的结合体，同时也是一种超越传统媒体艺术的创新形式。其媒体艺术形式主要包括数字电视图像艺术、多媒体设计艺术、数字游戏动画艺术和数字网络电影技术等。数字媒体艺术不仅是媒体艺术的一种，同时还是计算机网络数字平台中的多种媒体样式。它不仅能够将数字工具和技术语言结合运用于各种网络数字传播媒体之中，在传播过程中还能够无限复制信息数量并采用多种技术进行传播，数字媒体艺术开拓了媒体艺术的新兴领域，其发展已经不仅存在于互联网，在日后也必将成为世界信息产业未来发展不可或缺的能量来源和运行的不竭动力。

二、数字媒体艺术的表现元素

（一）动感元素

数字动感的使用涉及科学技术和文化传播等方面，其不仅能够还原出动态的媒体艺术，同时还能够创造出动态媒体艺术。目前的数字动感主要运用于电脑动画，如使用虚拟摄像机将计算机数据的变化和光、声、影的传播技术结合创作出无限的动态媒体艺术。虚拟摄影机在电脑中能够摆脱现实事物的限制，用人类所不能达到的目视角度进行全角度拍摄，使媒体影像达到前所未有的灵活程度，这种数字媒体艺术的表现元素不仅赋予了媒体画面更为广阔的表现空间，也使其能够紧跟时代步伐且变得更加鲜活。

（二）音效元素

在数字媒体艺术的表现元素中除了视觉的表现外，数字音效的使用也是必不可少的。声音作为媒体艺术的传播形式，和画面具有同样的感染效果，数字媒体艺术在媒体艺术传播中就充分利用了声音的传播功能，使可视影片的时空变得更加具体生动，也使其展现变得更加形象化。

除此之外，声音还可以用来展现和表达人们内心的思想感情，使影片在传播过程中令人物感情更加细腻丰富，形象更加饱满立体。因此，在科技飞速发展的今天，数字媒体艺术中关于数字音效的表现元素也变得越来越重要，数字音效取代传统声音传播的时代已经出现。

（三）特技元素

特技指的是电影殊镜头的拍摄技巧，在传统的电影拍摄中，所有的高难度动作或者难以实现的背景都是由特技演员和道具制作而成的，这种传统的特效制作和拍摄方法不仅耗费时间和人力，而且难以达到理想的放映效果。而数字特效则能够将各种数字艺术的表现元素结合在一起运用，并利用计算机技术对影片的图形图像进行后期处理，并在计算机中利用维度动画的特效软件制造出人物、动物以及拍摄背景的特效。因此，数字特效的出现不仅开拓了影片特技制作的新领域，同时也给人们带来了更为精彩的情感享受。

（四）色彩元素

色彩不单单是一种使视觉产生感应的事物，同时也是艺术美感的一种表现形式。随着网络技术的普及和广告形式的多样化，色彩在人们的生活中无处不在，因此，如今的数字媒体艺术处理中也开始越来越频繁地重视色彩的使用，如对于广告的拍摄和电脑游戏的画面制作，数字色彩就通常会利用计算机软件创造出整体形象，再采用色彩学原理对其进行色彩的分析和加工，以满足人们审美的需要。这种科学与技术结合的表现元素使用，无疑能够使数字媒体艺术具有更高层次的艺术美感。

三、结语

数字媒体艺术因其数字技术的无限复制性而在艺术传播中占有极大的优势。其出现也为艺术传播提供了更多的便利，作为一个年轻化和多样化的新型艺术形式，数字媒体艺术除了要充分发挥其表现元素的最大化作用，还应当全面汲取传统媒体艺术的精华部分，打破常规的束缚，使自身的表现元素得到更多运用，从而全面提升艺术表现能力，满足人们的生活需求，丰富人类的精神生活。

参考文献：

[1]袁亮，黄利.浅谈数字媒体艺术对动画设计的影响[J].电影评介，2009，（01）.

[2]武斌.数字媒体艺术在教学中的应用探讨[J].云南艺术学院学报，2011，（02）.

[3]陈沿儒.数字媒体技术对动画设计的影响分析[J].数字技术与应用，2011，（11）.

[4]王晓芬，陆凯，苑鹏军.数字媒体艺术专业基础课与软件课教学新理念[J].电影评介，2009，（07）.

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一、数字媒体艺术专业发展概述

数字媒体艺术专业是一门交叉学科，涵盖艺术学、计算机网络技术以及传播学等学科，技术的发展使得艺术设计在制作过程、效果展示等方面产生了巨大的变化，同时艺术设计的需求也为相关技术发展提供了动力与要求。以动画制作为例，动画艺术是在逐格绘制传统动画的基础上，采用更加便捷的电脑图形图像技术，使数字技术全方位地进入了动画绘制的过程中，改变了动画艺术的创作方式，大大提升了艺术表现力度。[1]数字媒体艺术行业快速发展，市场应用与价值不断提升，像《魔戒》、《黑客帝国》、《海底总动员》等电影都采用了大量特效特技，在我国仅电视卡的市场规模每年就超过200亿元，而且随着人们对视觉美感要求的不断提升，数字媒体艺术产业的发展空间更为可观。然而目前我国数字媒体艺术人才严重缺乏，尤其是数字媒体艺术高端人才，每年的人才缺口大约在15万左右。巨大的市场空间和市场需求，促使高校在艺术专业建设方面快速发展，很多高校已开设数字媒体艺术专业，寄希望培养出具备既懂技术又懂艺术，能利用计算机技术进行设计和创作的复合型人才，但现实结果却不甚乐观，究其原因主要包括如下。

二、数字媒体专业发展存在问题

（一）数字媒体专业学科建设不合理

受数字媒体行业巨大的市场发展空间与人才需求、高校的招生率与就业率等因素影响，很多高校都开设了数字媒体专业，其中有的是由艺术类学科转变过来，有的则是直接开设数字媒体艺术专业。盲目的专业扩建导致学科建设及专业定位及不合理，很多高校学科建设目标都大同小异，而且专业建设、学科定位与之前传统学科并没有实质上的区别，只是简单的将艺术学院改成了数字媒体学院，名称的修订可能在招生及宣传上更加便利，但对于人才培养、学科建设发展却无益，可谓是换汤不换药。很多高校在专业建设上没有立足于本学校的发展现状，盲目定格在综合均衡发展，专业建设没有侧重点与特色，注重发展数量而不顾质量，导致数字媒体艺术教学模式与质量并没有得到大的提升。

（二）数字媒体专业教学理念与模式发展滞后

功利性的学科发展思想导致学科基础建设与发展速度严重脱节，再加上教学经验匮乏、师资硬件条件的不足，导致教学理念与模式发展滞后。虽然很多高校将专业名称改为数字媒体艺术专业，但是其教学理念还是停留在之前的教学模式中，以教科书死板的理论知识传输为主，老师将书本知识的要点通过PPT展示，在课堂上予以走马观花式的讲解，不注重学生动手能力的培养，尤其对行业内新的新动向与技术应用缺乏关注度，培养出的人才难以满足社会和市场的需要。不注重学生综合能力的提升，尤其是思维创新能力，好的作品与效果除了靠技术实现外，前提必须有完善的创意理念。作为数字媒体艺术人才的竞争，最终要归结到艺术而非技术的博弈，于是作者的文化素养、艺术品位、思维水平、审美眼光等便会产生基础性作用和影响[2]。

三、数字媒体艺术专业建设建议

（一）加强数字媒体艺术特色专业建设

鉴于数字媒体艺术专业交叉综合性的特点，其覆盖了学科领域范围也较为宽广。高校在数字媒体专业建设的过程中，应结合本校的专业基础与学科优势，合理定位学科专业目标，不必全面发展该综合交叉学科。特别在本校艺术设计学科、计算机技术学科建设落后或缺失，单学科师资力量薄弱的情况下，为了招生与宣传而对学科建设进行“跨越式”发展，盲目的融合扩建学科，不但不会培养出综合性人才，而且还会导致之前学科的教学质量下降。因此，在数字媒体专业建设当中，应找准专业定位，高校应依据本校的专业特色与发展现状，借助已有的学科优势与经验，增强补短，以点带面，制定适当的培养目标。高校应正视自我，借助本校的专业优势特色，不应过度追求全面均衡发展，依据本校专业教学特点与优势，加强数字媒体艺术专业的特色建设。同时积极推动艺术学与计算机技术等相关专业的融合与创新，融合补长，深化教学改革与专业建设，提升教学质量。

（二）转变专业教学理念，教学模式多元化

数字媒体艺术教学与传统相关学科教学相比，其更注重培养学生的动手操作能力。在教学中应注重学生实际操作能力的提高，通过多媒体课件内容展示、分组交叉、课堂主题分组讨论等模式，使教学课堂主体由老师转变成学生，教学目标与重点由重理论向重实践与理论结合的方向转变，教学地点由传统教室向工作室、实验操作室的转变。老师对学生的能力提升、教学成果的评估也不再是通过“论文”的形式进行展现，其更多要求学生通过作品对所学知识和技能的体现，提升W生的动手操作能力，适当引导使学生完成设计方案与工作流程。学生在作业的过程中，利用先进的软件工具，可以发挥自己的创造力，巩固所学知识与内容。数字媒体艺术教学是对传统艺术教学的突破，不仅极大地降低了时间以及空间对教学的限制，而且在一定程度上更新了教学方式，丰富了教学模式，使学生求学不再局限于传统的课堂教学，而是可以随时通过数字媒体来获得自身所需要的知识，学生的选择更具多样性。[3]合理安排课程体系，学生的每个阶段都制定不同的教学内容，包括专业人才培养方案，教学计划等。

（三）注重与企业等市场主体的合作，联合培养人才

充分发挥高校人才与专业科研的优势，借助于企业的实践市场经验资源，加强与企业的合作，联合培养专业人才。结合企业的市场需求，产、学、研一体化人才培养，既推动了科研转化能力，增加了科研经费，还提升了学生的实践操作能力，拓展了学生的社会应用眼界与认知。根据专业教学内容的侧重点，与不同类型的企业进行校企合作，给学生提供不同岗位的实习锻炼机会，包括平面设计、影视动漫制作、网页交互类设计等工作岗位。与优质企业达成战略合作，以企业为平台提高实践锻炼，以市场行业需求为教学导向，实践教学应用紧随行业发展前沿焦点。理论与实践相统一的教学定位，促进学生技能与理论、素质与创新的协调发展，锻造学生的实践操作能力。

（四）加强数字媒体艺术专业发展的国际合作

高校在数字媒体艺术专业建设与人才培养的过程中，要具有国际视野，加强与国外高校与科研机构的国际化合作。在合作的过程中，要借鉴和吸收国外先进教学模式、人才培养理念，提升专业建设的国际化视野，并运用与体现到本校学科建设与教学培养目标中。加大海外优秀人才的引进，加强师资队伍国际化的建设，在引进先进人才的同时吸收先进的教学理念。加强人才的国际化交流与培养，包括增派老师的海外进修学习、交流访问，与国外大学的学生交换互访，建立长期合作关系与渠道。同时，在条件允许情况下与国外优秀大学进行数字媒体艺术相关专业的联合办学，利用高校合作的平台，资源互补，加强本校数字自媒体艺术专业的建设与人才培养。

参考文献：

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1关于数字媒体艺术

数字媒体艺术指的是传统艺术与计算机图形图像数字化技术的融合。新一代的数字媒体技术包括传统的影视、广播、电视媒体向数字视音频、数字电影方向的快速发展，也包括日益普及的虚拟现实技术、计算机动画技术等。简单来说，就是利用计算机对图形和图像进行的创作、设计和制作，从而产生能让人们感到无比真实的立体动画和场景。数字媒体艺术包含了听觉和视觉上的感受，它是一种动态的艺术。数字媒体艺术审美主体涉及到了三维虚拟场景、动态构图、角色形象、运动规律、音效、灯光照明等多个方面，这些审美主体所包含的内容比传统艺术要多很多。具体来说，数字媒体艺术包括着以下的领域：数字图像（数字图形图像艺术创作、数字二维绘画）；数字动画（数字影视后期艺术创作、数字三维动画）；数字音频艺术（电脑合成音乐、声波艺术、数字音乐创作等）；网络数字艺术作品的创作；虚拟现实艺术；电影、舞蹈、戏剧与数字技术相结合的综合数字媒体艺术。在数字媒体艺术看来，即使是同一件数字媒体艺术作品，如果不同的艺术家来赋予它不同的艺术审美特征，那么创作出来的作品风格也就迥然不同了。

2数字媒体艺术审美

在来谈数字媒体艺术审美之前，我们先来看看审美的概念。审美，指的是领悟和感受客观事物或者现象本身呈现出来的美，它是人在参与实践的过程中与客观事物或现象所构建起的一种特殊的表现性关系。审美成为了人类认识和掌握世界的一种特殊方式，它做到了主观与客观的具体统一，理智与情感的具体统一，从而能够追求发展，追求真理。具体到数字媒体艺术的审美，指的是人们通过观赏艺术家们根据数字媒体艺术理念和数字媒体艺术创作方式创造出来的数字媒体艺术作品，从而感受到和领悟到数字媒体所带来的一种别样的艺术之美。它的审美对象便是动态的或者静态的二、三维数字化图像作品。在高度的信息化社会里，以计算机为主要代表的数字媒体艺术，将会对当前的艺术审美产生革命性的、颠覆性的、深远的影响。在数字媒体艺术审美与一般审美的关系问题上，我们先要看到它们的差异性。由于审美对象的不同，一般审美是对现实美的感受，审美对象为现实的自然物和社会物，它们并不是专门为了审美而存在的。而数字媒体艺术审美对象为艺术作品，它们的存在则以审美价值为体现。不过数字媒体审美艺术和一般审美在实质上却是相同的，它们的审美都归根结底的指向了人类的审美精神，都归根结底的来源于现实。

3数字媒体艺术的美学特征

3.1数字媒体艺术表现着技术之美

技术的发展是数字媒体艺术的最大特点，技术与艺术作品融合，形成了特有的技能美。计算机软硬件技术的发展直接决定了数字媒体艺术的发展，技术环境为审美价值提供了很大的帮助。每一次新技术的采用，都造成了新的视觉上的冲击。因此，与传统艺术相比，数字媒体艺术审美价值更多表现为技术之美。如著名导演卡梅隆创作的热播影片《阿凡达》，从它惊人的票房业绩就可以看出此片高超的艺术与科技价值。在全新的3D数字特效的支撑下，人们在影院中享受到了漂浮在云中的山峦、旋转飞行的蜥蜴、夜间发光的森林、一落千丈的飞流瀑布，这些拍摄手法和特技效果在以往的影视作品中都是不可想象的。在这些真实而脱俗的美妙视觉的背后，有着众多数字媒体技术手段的支持，他们搭配着全新5.1声道AC—3音响环绕的声音效果，给电影增添了巨大的震撼力。另外，先进的动作捕捉设备、自主研发的数字拍摄系统和强大的CG制作团队都支撑了这一完美艺术作品的出现。

3.2数字媒体艺术表现着动态之美

数字媒体艺术体现着视觉元素在空间中的不断变化和运动，与传统艺术的静态画面相比，它不仅包含了光影、构图、色彩等要素，而且还具有空间、时间、运动等数字媒体所特有的艺术特点。它的艺术元素并不是固定某点，而是随着时间的变化不断的在移动，时而加速运动，时而减速运动，有着丰富的变速运动，这就构成了一种动态的秩序，表现着数字媒体艺术的动态之美。

3.3数字媒体艺术表现着互动之美

数字化的艺术作品，在作者和观众之间、创作者与受众之间是一种共同参与、沟通互动、角色换位、共同分享的艺术模式。在网络艺术的互动性数字平台上，不管你是任何人，处在何地，只要进入到数字网络系统中，就可以找到你感兴趣的艺术作品惊醒补充、修改和再创造，他们可以对这些“开放式”的作品进行多次的再创造，不断注入新的想法和内容，在这个互动过程中，原创者和艺术家们扮演者向导的服务角色，每一个参与者都品尝着艺术参与的和艺术家的荣耀，在此，每一个观众都能够找到与自己有着共同点的艺术作品，他们享有更大的修改权和选择权，形成了艺术家与非艺术家之间的互动，使艺术创作得到了换位思考和真诚的对话机会，因此，数字媒体艺术表现着互动之美，人们得到精神和情感上的陶冶和满足。

3.4数字媒体艺术表现着未完成之美

在传统意义上，一件艺术作品，如果在一定程度上达到了创作者的目的，作者就会对作品进行收笔，而数字媒体艺术正在改变着这一局限，开放式的作品结构使得作品在共同参与和互动中可以随时删改、剪切和复制，这样就无限延续了它的创作动机和创作期盼，在这种大众化的创作链接中，你很难看到终结，只要有人欣赏和接受，作品就会在互联网中无限创作，无限传播，永不会结束和停息，艺术家们永远在期待着意想不到的艺术奇观的产生。

4结语

在数字媒体时代，传统的艺术形式得到了无比广阔的延伸，传统的艺术审美理念也被重新定义和诠释着。只有力图把握住数字媒体艺术的美学特征，才能进行深入的探索，从而对现代艺术进行正确和科学的定位。

参考文献：

邱晓岩.试论数字媒体艺术的新美学特征.深圳信息职业技术学院学报，2004（2）：2022.

王伟毅.数字媒体艺术的多种可能性.天津美术学院学报， 2005.

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1新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊？阿斯科特（RoyAscot）说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。

2数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。

新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：首先都要满足功能性的最基本的要求，其次美学的审美理论基础是相同的

第三设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的.设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。

当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。

3目前数字艺术设计发展中存在的问题

数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。

以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：

首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计（包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面）。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。

其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。

最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。

4根据新媒体艺术的特征来完善人才培养

为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：

4.1在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。

4.2开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。

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数字媒体艺术是指以科学技术为基础，结合理性思维与感性思维，创造出的新型艺术形式。通过传统艺术与新的技术与媒体进行结合和创新，对视觉经验进行改造和充实，与传统艺术相比，数字媒体艺术更趋向于一种媒体技术的逻辑形式，从而产生了独特的审美及创意特征。

1 非标准化

创意表现是一种意识物质化的表现，不同的时代有着截然相反评判标准，设计标准和意识是与世推移的。在数字媒体时代，公众物质与精神需求的众多主张不再如同工业社会时代以模式化标准作为唯一的评价体系，新的信息传播形式改变了完全被意识形态预定的思考方式。在工业时代的准则中，标准化成为了它的一种语言形式，在认识上往往把复杂的矛盾和问题简单化，绝对化。由此所导致的绝对化的观念和思维方式，深刻地影响着当时的创作形式，而数字媒体时代由于数字化的复杂性以及手段的多样化，拓展了艺术发展的多元化，从而规避了单一性的审美，技术将不同的媒体及造型进行整合，并对单一性的形式进行解构和重组，通过数字化的处理再造新的形式。[1]在这种打破原有单一性的背景下，解读方式也变得更多样化，在数字媒体时代中，非绝对化思维是必然的。而这便是后工业化生产及信息媒体时代中的基质特性决定了主体必须放弃简单化和绝对化的思维方式，才能适应当下的大众选择偏好。

2 碎片化

当互联网迅猛发展，媒体已经逐渐成为人们生活中一个不可或缺的一部分，电视、手机、计算机铺天盖地，生活中，你会无时无刻被大量的信息所包围，电子媒体成为了影响我们生活最大的传播方式，庞大的信息量其实是人们无法消化的，但毫无疑问的是，在这样一个嘈杂，喧闹的商业化社会中，媒体，广告商，并不会停止他们对公众释放有用或是无用的信息，庞大的媒体集团会通过各种渠道把信息灌输给大众。因此，在数字媒体时代中，大众的生活方式以及意识形态也发生了改变，作为一个每天生活在这个环境的接受者，不得不主动或是被动地区接受着这些大量实时的、随机的、碎片的信息，同时由于移动媒体的发展，我们接收信息时间也被分散化，内容也并不是一个完整体系。当然，信息时代的碎片化其实有很大程度与实时性相联系，微博就是非常典型的碎片化信息媒体。个体在这样一个大环境中对时间和空间的感受产生了新的变化， 历史的深度消失了，多民族、无中心、叙述化、零散化、无深度等概念成为了数字时代文化的主要特征。换而言之，在当下娱乐化浓重的社会氛围中，也并不需要严谨，完整的审美，都市生活的快节奏与紧张感，促使着都市大众顺其自然地接受这种更随意、零碎、轻松的环境。

3 互动

在数字媒体作品中，创作者与观众关系变得越来越模糊，在创作过程中逐渐成为创作的合作者，数字技术也成为了促成这种互动关系的重要纽带，它比以往任何媒介更迅速地交换信息，在沟通和交流中，更具有现场感和实时性，双方可以以最大限度地进行及时的反馈。“雨屋”是美国纽约现代艺术博物馆生态主题展览的其中一部分，屋内大雨不断，但是“雨屋”的雨和真实雨完全不一样，因为不管人走到哪里，都不会被淋湿，就好像雨是刻意躲避人一样。（图1）雨屋创意的设计团队是兰登国际，用时三年开发了这套系统。这个创意的技术得益于隐藏在房间里的无数3D镜头，通过镜头监测游客的实时运动轨迹并及时地上传给雨屋系统，再控制雨水避开游客。通过数字技术与人的行为产生互动关系，从而产生了有趣的艺术作品。这个作品的关键并不在于装置的本身，而是通过观众参与的过程中产生的艺术性和趣味性，其中人机交互的过程成为该作品的关键。因此数字媒体技术中的交互性从根本上改变了我们的交流方式，以及创意思路。

图1 兰登国际创意团队设计的“雨屋”

数字化及网络化的高度发展推动了数字艺术交互时代的到来。数字媒体的使用者对于媒体内容拥有更大的选择和控制。交互是数字媒体艺术与以往艺术形式相比最显著的特征，也是数字媒体艺术未来发展的目标，交互性不仅在艺术领域具有深远的影响，它与科技的协同性发展甚至在其他领域也促进了社会的发展，为人们提供了更多样性的应用可能。例如虚拟现实VR领域的交互功能以更丰富、平民化的方式发展，沉浸式数字图像以及虚幻成像都成了现实。数字交互技术摆脱了材质与空间的依赖，突破了传统审美及创作思维的准则，建立了新的艺术发展方向，扩展了受众的认知，使得艺术的创作更具精准性。

4 综合性

数字媒体是从平面静态的表现形式依靠技术转向动态化、综合化的艺术表现手段，它是从简单单一的表现形式逐渐延伸至多种媒体的综合使用。[2]动态图形设计、动态文字设计、三维动画都是基于了相关技术，从传统专业领域中发展出来的新的创作方向，甚至在众多创作中，进行了跨界挪用，掺入了数字音乐以及动态捕捉的技术来丰富完善艺术家和设计师的创作构思，以达到极致的意识构想。在近些年的春晚以及大型舞台设计中，都大量引用了全息影像与声效结合的创意设计，到了2016年，央视春晚在创意中更显科技感，随着节目和音乐调整角度的LED屏幕、融为一体的舞美视频，强烈的3D效果，再加上增强现实技术高质量运用，使得受众全方位地感受数字媒体艺术的魅力。

5 结语

随着技术的不断革新和发展，数字媒体艺术的发展形式也会更具多样化，多元化的创作手段使得艺术家们能够更便捷地实现天马行空的创意。同样，新的时代和新的技术，观众的审美和自我认同在不断地发生着变化，对创作者也提出了更高的要求。数字媒体艺术是结合技术与艺术的产物，艺术家不仅需要掌握传统艺术中的精髓，同时需要把握时代脉搏和数字媒体艺术的特质，结合新的技术，创作出更具吸引力的作品。在@样不断循环和更新的环境下，数字媒体艺术的发展才会实现以往艺术所无法实现的美学追求和审美体验。

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doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.23.027

数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式，也是目前艺术设计领域中最具生命力和发展潜力的部分。数字媒体艺术的突出表现是“数字绘画艺术”或者“计算机美术”,其本质的表现形式包括借助数字技术或数字媒体来创作的感官艺术或设计作品，例如，利用数字技术设计制作的视频和电影、平面广告设计、工业品造型设计、环境艺术设计及建筑表现等；其延伸的表现形式涉及范围更加广泛，包括电子游戏、网络游戏、数码摄影等。数字媒体艺术和其它艺术表现形式相区分的最为关键的一点是其创作过程或表现形式必须全部或者部分借助数字技术手段。

从学科角度来看，数字媒体艺术属于典型的交叉学科，既有计算机科学知识，也有人文社会科学知识。作为应用技术学科的一种，数字媒体艺术和工业设计、信息设计的关系非常紧密。此外，数字媒体艺术的传播还依赖于数字媒体技术的发展。因此，从本质和内涵上来说，数字媒体艺术是基于数字媒体技术的一门艺术表现形式，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。

回顾20世纪艺术和技术的发展历史，我们可以大致总结出数字媒体艺术的发展历程。20世纪50至60年代，由于受到计算机设备本身的限制，早期的数字图形图像设计仍处在开发阶段，所以该时期是数字艺术的萌芽时期。对于计算机图像和三维计算机动画来说，70年代是很有意义的10年，因为该时期已经开始出现电脑绘画软件，表达图像设计和三维环境的技术也更加成熟。80至90年代，数字媒体艺术进入了普及和兴旺时期，该时期软件的主要进展是Photoshop开发成功，三维动画和虚拟环境设计能力的增强及数字化电影的出现。从20世纪90年代中后期至今，数字媒体艺术进入了多元化的深入发展时期。互联网的出现和多媒体技术的成熟，使得该时期的数字媒体艺术不仅表现形式多样，其内容和表现力也更加成熟，形成了和传统艺术相融并存的局面。我国的数字媒体艺术最早可追溯到20世纪80年代中期，经过20多年的发展初现繁荣。但是相对于国际数字媒体艺术水平来说，我国的数字媒体艺术仍处于起步和发展阶段。但现阶段数字技术的飞速发展为数字媒体艺术提供了最好的机会，首先随着经济社会和文化艺术的发展，我国大众对于数字艺术的理解和认识能力得到了很大提高，并且参与其中的热情空前高涨。其次，政府在资金和政策上也对数字媒体艺术做了鼓励和支持，并且从民用和商用角度来说，数字媒体艺术已经开始渗入到影视、绘画、展览演示、广告包装等行业，并在网络广告、在线影音、电子出版、网络游戏等新媒体行业中发挥越来越重要的影响。

曾经在全球掀起一股3D视觉潮流的3D数字电影巨制《阿凡达》是数字媒体艺术在影视领域的前沿成果表现。这部全球电影票房历史排名第一达到27亿美元的科幻影片在创作和放映过程中无处不闪耀着数字媒体艺术美的光辉。当然，这部影片取得的巨大成功是以数字媒体技术的革新为基础的。导演詹姆斯•卡梅隆率领团队耗时14年开发了《阿凡达》的数字拍摄设备，为3D数字媒体技术的发展带来了历史性的突破。在这部影片中，虚拟捕捉和抠像合成技术被詹姆斯恰到好处地利用并加以完美升华。当动作演员穿上带有感应节点的特制服装后，电影制作人员通过多角度的摄像系统可以适时捕捉到动作演员逼真的动作画面，动作演员的一举一动在电脑上即可现场看到，如动作演员做出奋力奔跑的动作，在电脑屏幕上就可以看到蓝皮肤的纳美人在特技森林场景中奔跑的逼真画面，并且通过动作演员眼部等细微部分的感应节点可以完整捕捉到眨眼、皱眉等细小的动作，增加了电影中角色表演的真实性。这种实时观看3D数字媒体拍摄效果的技术是史无前例的。詹姆斯把他亲手打造的潘多拉星球的奇幻世界以体验的方式呈现在了全球观众身边：丰富多彩的草本植物似乎就在观众的鼻子底下，触手可及；阳光般伸展的针叶花瓣似乎就覆盖着前边观众的脑袋；那些漫天飞舞的雪花般的“灵魂树”的种子包围了银幕前的每一个人……全球观众在大银幕前享受了一场身临其境、亦真亦幻的数字媒体艺术视觉盛宴。

进入21世纪的第二个十年以后，数字媒体艺术已经不仅仅是艺术家独有的思维创意表达方式，而是成为了社会经济利润的增长点。所以我们相信，随着计算机科学技术和数字媒体技术的不断进步和发展，数字媒体艺术一定会迎来其发展过程中一个又一个的繁荣期。

参考文献

[1].李四达，《数字媒体艺术概论》，清华大学出版社，2006年

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1 传统艺术信息的传播

就现实情况来说，当今的艺术信息无论是文化推广还是文化继承，都存在非常大的困难。因此，我国政府应当加强对于艺术信息传播的重视，适当地采取相应的措施，从而保护我国的非物质文化遗产。然而在新媒体时代下的今天，社会上也存在一些新鲜的人文艺术取代了原来的艺术，从而使得传统的艺术信息处于濒临消失的窘境。因此，要想很好的实现对于艺术信息的传承，首先要做的就是对于艺术信息不断进行改进，满足当今市场的不断需求，并且从源头的角度加强对于艺术信息的保护，加强群众对于艺术信息的认识，使得他们能够树立正确的思想观念。

1.1 艺术信息传播依赖社会各阶层的支持

在21世纪信息化不断发展的今天，要想进一步推广我国的艺术信息，那么就需要充分利用现代化的信息传媒技术，从而加强宣传力度，确保民众能够接受到最为纯粹的艺术文化；与此同时，还需要进一步加强民间音乐艺术的传播形式，进而在保证纯粹民间艺术的基础上，尽可能的满足当代人们对于传统民间音乐文化的无尽追求。因此，我们应当充分采用现代化的新媒体技术，扩展我国民间音乐艺术在全国乃至全世界的知名程度，从而促进我国艺术信息的进一步发展。

1.2 艺术信息传播根植于本民族和本地域

在如今高速发展的现代社会中，艺术信息已经不能再固步自封，而是应该积极融入到现代新媒体的发展模式中。民间艺术的不断前进与发展势必要借鉴现代艺术发展的模式，取其精华，去其糟粕，不断与现代艺术文化相融合，得到现代人的认可。举例来说，我们可以适当的举办各种类型的民间艺术节，招商引资、广交朋客，吸纳资金，让民间艺术信息的产品融入强大的市场经济浪潮，获得青春的活力。

1.3 艺术信息传播根植于校园教育

就现实情况来说，要想能够很好的体现当今艺术信息，首先要做的就是注重高等院校的教育工作，这是因为无论是在课堂还是在校园中，都可以蕴含有艺术文化的影子，其中不仅仅蕴含着文化的底蕴，同时还可以承载着我国的艺术信息。在现实生活中，当高等院校的教育和民间音乐艺术紧密结合，意味着当地极为注重民间艺术的发展。

就现实情况来说，我国的艺术信息的变化并不快，这是因为其中牵扯到社会各个阶层的努力。为了能够进一步保护新媒体时代下艺术信息的发展，无论是政府部门，又或者是民间的群众，都需要形成一种非常顽强的团队力量，进而构建全方位的民间艺术信息。

2 数字新媒体发展对艺术传播的影响

在当今社会中，伴随着新媒体技术的不断发展，很大程度的促进了我国艺术信息的进步。

2.1 数字媒介的传播特点

2.1.1 艺术传播的互动性

互动性是数字媒介进行艺术传播最重要的特点之一。在大多数的时候，人们被动的阅读他们所观看的内容和相关的信息，但是没有办法来对自己的观点进行表达，人们通过网络传播就可以随时的关注自己的艺术形式。

2.1.2 艺术传播的主动性

就现实情况来说，人们主要是主动地获取艺术信息。对于这些受众人群来说，他们只需要打开相关的信息渠道便可以理解艺术，使得受众人群必须在艺术信息传播中?于主动的角色，自己去寻找所需要的信息。因此可以发现，艺术信息无处不在，总是主动地吸引大众的注意力。

2.1.3 艺术传播的参与性

在过去，人们对于艺术信息的传播和交流程度是比较低的。因此，我们不仅主动的探索和寻找艺术信息；与此同时，还应当积极的通过电子邮箱进行艺术交流，甚至是通过数字新媒体进行交流也是方便快捷的。

2.2 数字新媒体发展对传统媒体的影响

数字媒体自身是有着特殊性的，让其成为传统媒体强有力的竞争对手，在无形中使其成为传统媒体加快更新观念运行的步伐。在相互竞争的过程中，传统媒体和数字媒体是相互影响和相互融合的，形成了一种新的传播方式，在这场变革的过程中，他们也发生了重大的变化。

2.3 数字新媒体对新闻传播的积极影响

就现实情况来说，在我国新媒体时代的背景下，艺术信息与新闻的传播也存在有很大的关系。在接下来的研究中，我们从多个角度出发，分析其中的内在机理关系。

2.3.1 使新闻的即时传播成为现实

信息传播主要就是指在最近发生的事情或者事实，在最近几年的时间里。新的新闻和信息是构成要素的主要因素之一，由于技术设备的落后等原因，传统新闻信息往往是滞后不畅的现象，这样就严重地影响了新闻的时效性。

2.3.2 单项传播转为双向交互传播

结合文献[2]的研究可知，报刊、广播、电视等大众数字媒体传播方式的路径是具有单向性的，受众是没有办法利用这些媒体对传播者进行反向信息的传播。网路使双向交互方式的传播成为可能性。数字媒体可以全方位的对信息进行传播，全方位的提供新闻信息。因此在全面多元化的分析中，信息的传播速度会进一步加快。

2.3.3 多元化的艺术信息传递方式

数字媒体集中了所有的传统媒体的模式。可以形成文字、声音、图像、图表等为一体的传播的单元模式，构成了多媒体信息的模式，让人们能够接受和习惯性思维的逻辑。也更加符合人们接受习惯和思维规律，提高传播的综合效果。因此可以发现，我国的艺术形式呈现出多元化的发展，因此要想能够深入分析我国的艺术信息，可以从多个角度入手。

2.3.4 数字媒体能够适应不同个人的需求

虽然每个人对于艺术的需求不同，但是这不会影响他们对于艺术信息的追求。就现实情况来说，每一个个体都是相互联系，相互作用的。独立的愿望重视受到共同环境的塑造和规范的，这也是大众传媒的基础。由于新媒体背景下信息时代的到来，更多的人开始注重自身的艺术生活，将眼光转向各种各样的艺术形式。因此，网络满足大众共同需求的同时，也满足了部分人的个人化需求。

3 防范数字新媒体对不良艺术信息的传播

3.1 加强对数字新媒体艺术信息的监控

数字媒体的发展给我们的生活带来了无限的升级和活力，但是也带来了一些负面的影响。因此，加强数字媒体法制建设是十分必要的，只有加强发展建设，规范网上行为才能够最大限度地保证数字媒体艺术信息的真实性，强调立法的必要性和针对性。对数字媒体中不良的艺术信息进行筛选，防止各种网上违法行为的发生，确保网络的健康发展。

3.2 提高艺术信息工作者的综合素质

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关键词 身体姿态 健美操 静态 动态

健美操运动员再进行健美表演时，他们一般会通过一些标准的动作和完美的身形来表现自己。如果动作做的好，但是健美操的过程中的姿势不优美，这样也是不符合标准的一种表演。健美操要求的是一种技术和美感同时存在的标准。要求健美操运动员在平时的训练中不仅仅关注健美的动作，还要关注自己的身形。运动员在平时的训练中关注这些要求并努力达到这些要求有助于自己的技术的提高，在表演中也会更加地具有优势。长时间的健美运动能使自己的身体四肢更加协调，也能够使自己的身体更加的挺拔修长，这能为健美操表演带来更多的欣赏美感。因此，在健美操的训练中，不仅仅要做到高标准的动作，还要做到姿势优美。

一、身体姿态的静态训练

（一）身体姿态的静态训练形式

运动员通过静态训练的方法找到的健美运动中的标准动作，通过长时间地固定某一动作，可以让肌肉形成记忆，记住所要呈现的标准化的动作。此外，在形成记忆之后，还要进行间断的练习。静态训练大致分为两个步骤，首先，对着镜子找好动作，要求自己的肌肉找好如何发力和发力的大小。并且要反复调整动作，尝试标准化的动作和错误的动作，确保自己的动作标准化，固定一定的时间，让肌肉形成记忆。然后，一段时间，调整到身体的自然状态，慢慢恢复健美操的动作，对着镜子看到了自己的动作和是否标准。如此反复锻炼，找到最佳动作。

（二）进行身体姿态静态训练要注意的问题

1.要注意静态训练时间上的持续性

静态训练要求运动员有较好的毅力和耐心，因为静态训练是对训练的周期有一定的要求的。运动员要保证自己能够每天进行半小时以上的静态训练，这样才能达到训练的目的，也能够保障训练的质量。健美操运动员可以通过平时的琐碎时间进行静态训练，因为这种训练方式本来就是重复记忆的过程，利用琐碎的时间有助于加强记忆。

2.要注意静态训练内容选择上的针对性

并不是所有的训练内容都要用到静态训练的方法。因为有些训练方式不能通过静态训练的方式来达到目的的。因此，运动员要根据具体的训练的要求来选择合理的训练方式。在进行训练之前对不同的训练内容进行分类。

二、身体姿态的动态训练

人体运动根据不同的运动状态会有不同强度的训练，运动状态可分为三种：低、中、高强度训练。运动员可以根据自己的需求，在不同的阶段选择不同强度的动态训练。

（一）低强度身体姿态的动态训练形式

众所周知，健美操音乐要很欢快，要有很强的节奏感，但是作为形体训练来说，它更适合在比较温和、优雅的音乐。舒适、平缓的环境中运动员可以静下心来，慢慢体会每个动作和怎样控制力度来锻炼每个部位的肌肉。有助于塑造正确的身姿，体现完美的肌肉。运动员要分步练习动作，既能很好的记忆又能及时的纠正错误的锻炼姿势。

（二）中等强度身体姿态的动态训练

运动员在基础训练的之上要想突出自己的个性，就要进行中等强度的身体姿态的训练了。加强训练对运动员体型会有很大的帮助。运动员要充分了解所练舞蹈的特点，并结合自身的特长加强锻炼。结合不同舞蹈，从中吸取适合你的特点的技巧动作，自己加以改造，再进行系统科学的训练，打造出属于自己的特色。强度的训练更要求饮食的营养。蛋白质的吸取是必不可少的。要多吃鱼、肉、奶、蛋等。

维生素：在女生锻炼时，由于锻炼量的增大，维生素的损失也会比较多，所以补充维生素显得尤为重要，动物肝脏、谷物中维生素的含量比较多。

矿物质：矿物质维持身体内环境稳定，在运动过之后，矿物质会损失，要及时得到补充，不然的话会有好多不适的症状，比如小腿抽筋、头晕、呕吐等。

水：水是生命之源，在运动过之后会损失很多水分，要及时补充，不要等到口渴再喝水，口渴是身体已经缺水的表现，平常运动过后或出汗较多，即使不口渴也要及时补充水分。

三、女生锻炼对卫生的要求

青春期的女生生理和身体上都有了变化，在这一时期锻炼，一定要多注意，不能运动量太大，要选择简单容易的运动，科学有规律的运动，结合女生的生理特点更应该注意锻炼的卫生。

（一）女生运动卫生的意义

锻炼不仅可以锻炼身体，更能使女生身体进行全面发展，增强抵抗力，使身体更协调。女生和男生不同，身体素质本来就不强，不适合强度训练，在女生经期时更应该注意训练的强度和卫生。

（二）女生锻炼的一般卫生要求

青春期后，男女生理上有明显的差别，要结合女生的特点安排一些适合女生锻炼的项目。女生更适合做强度比较弱的训练，柔韧性和协调性可以相对较高的体操训练。

（三）女生在生理期的运动

在女生生理期时要适当减少训练，不然会危害到健康，不能剧烈运动，简和的运动就行。在生理期内如果出现痛经等严重症状时要停止训练，以免带来严重后果。

四、结语

除了进行锻炼之外，合理的饮食也能够给运动员带来身体上的能量。因为不同的食物中所含有的营养成分不同，运动员可以合理地对食物进行选择，这样才能更加有利于自身的发展。科学的安排饮食，辅助一定的科学锻炼，这样能够提高锻炼的效果，对运动员的运动能力和身体都有好处。

参考文献：

[1] 吴兆祥，宋旭.体育健康[M].安徽：安徽大学出版社.2005.

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1.前言

随着社会的发展，经济的增长方式也发生了重大转变，科技与知识对于经济发展越来越重要，文化依然转变为经济发展的不可或缺资源。最近十几年来，文化产业逐渐的发展壮大，其拥有旺盛的生命活力以及发展态势，被越来越多的人所重视。全球范围内的很多国家与地区，包括经济不太发达的发展中国家，都逐渐的重视文化产业的发展，将其作为国家发展的战略产业来看待，依靠文化产业的发展逐步的提高本国的经济增长速度。

创意产业属于新兴产业，是文化产业的重要组成部分，其拥有超强的创造性以及先导性。创意产业是根据现阶段人们对于精神生活以及娱乐等新要求作为出发点，通过运用新兴科学技术手段，采用电视、手机、网络等媒体作为产业的主导传播方式，将文化以及经济发展相结合，形成具有独特魅力的跨越地域、跨越行业、跨越领域的新型产业。创意产业的价值核心就是创意，同时给社会提供精神、艺术、文化等产品。创意产业的发展使得时代产业的发展由静态的平衡性转变成为动态的平衡性。创意产业很大程度的展示了现阶段文化和经济的结合与融合，同时也展示出了两者未来的发展方向与趋势。现代数字媒体技术的改革与进步，成为了信息产生与传播的主要形式，也是新世纪最为先进的生产力之一，对于创意产业的发展与进步有着关键的作用。

2.数字媒体在文化创意产业中的地位及作用

数字媒体所含有的形式非常多，像图像、音频、视频等，其传播的形式以及信息内容也实现了数字化。数字媒体中的信息在进行收集、处理、储存以及传播的工程中都实现了数字化运行，数字媒体所涉及的领域非常广，从影视、广告制作到建筑设计再到智能仿真等很多的领域都涉及到数字媒体的应用。数字媒体是现阶段最为主要的信息载体之一，其发展与进步会给文化创意产业带来重要的影响。

2.1 数字媒体是文化创意产业的主要内容

2.1.1 数字电影

现阶段，电影的发展逐渐向数字化方向靠拢，在整个电影的制作、发行与放映过程中，都逐渐的实现了数字化，给电影的改革与发展提供良好的条件与机遇。在数字电影的制作过程中，数字特效对于电影品质的影响非常关键，观众对于电影画面感官的要求不断提升，特效恰恰能在很大程度上让观众产生画面的冲击感与震撼感，达到观众所需要的视觉效果。对于目前的电影来说，几乎每一部电影都会涉及到数字特效，而且其比例在不断的增加。对于电影来说，数字特效是电影赢得观众的重要保障以及提高竞争力不可或缺的因素。

2.1.2 动漫

对于动漫产业来说，其为社会创造的经济效益非常的大。首先动漫电影的票房收入已经相当可观，而由动漫电影所延伸产生的链条产业经济效益更是巨大，比动漫电影自身的经济效益要高出许多。据数据统计显示，世界范围内的动漫产业每年的产值有400多亿美元，而由动漫所衍生的产业产值每年高达4000多亿美元，是动漫产业自身产值的10倍左右。在一些国家和地区，如日本的动漫产业，多年前以及发展成为了本国经济文化的主流产业，同时日本也成为了世界范围内动漫产量最多的国家。虽然有些国家和地区的动漫产业发展较晚，例如韩国的动漫产业，但是其产量也占世界动漫产量的将近1/3，并迅速变成韩国经济发展的六大支柱产业之一。数字网络技术的发展与进步很大程度上都体现在动漫产业的发展中，动漫产业同时又在很大程度上促进了玩具、服装、装饰灯产业的发展，动漫产业更是创意产业发展的先锋。

2.2 数字媒体是文化创意产业的关键载体

最近一段时期内，传播媒介的改革速度不断加快，随着新兴的多媒体技术发展，例如宽带技术、网络技术、数字化多媒体技术等，对传统的文化当时带来了很大的影响。数字媒体可以作为文化创意产业信息的传播与推广的载体，特别是网络多媒体的产生，能够让文化创意产品的传播更为迅速与广泛。不管是创意产品的形式是图片、音频、视频以及文字等形式，都能够通过网络技术来传播与展现。通过网络向手机发送信息、下载喜欢的音乐等已经被普及，人们的生活的各方面也越来越离不开网络。网络多媒体能够使各种创意信息互相融合，并得到迅速与广泛的传播。网络多媒体的即时性、多样性、互动性等特点，给文化创意产品信息的传播提供了良好的渠道。

2.3 数字媒体是文化创意产业的主要技术手段

文化创意产业发展的关键推动力就是技术的创新能力，其中数字媒体的内容设计以及内容制作时技术创新的核心部分，通过技术创新能够让数字媒体中的图像、视频以及数据得到更有机的结合，还能够让多种形式媒体间的联系与互补得到提升，突破了传统的文化艺术的局限，为文化创意产业的进步与改革提供了动力与保障。很多文化创意产业的领域中，例如网络游戏、网络媒体、广告、出版等领域，必不可少的要包含数据与信息的采集、处理与传播，这些过程的完成很大程度上要依赖数字技术的支持。文化创意产业的不断发展，势必会逐渐的提升对于技术的要求，技术的改革与发展反过来又能促进文化创意产业的进步。

3.结语

文化创意产业在现阶段得到了迅猛的发展与进步，促使社会经济结构发生了一定的转变。文化创意产业之所以发展如此迅速，正是新时期知识经济环境下的必然趋势，文化创意产业的迅猛发展，在推动服务业进步的同时，也很大程度上为制造业的发展提供了有利条件。而数字媒体自身的即时性、互动性以及传播的广泛、快速性等优势，决定了其在文化创意产业的发展中有着不可取代的地位与作用，为文化创意产业的发展提供强大的动力与保障。（作者单位：中国传媒大学南广学院）

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现如今，随着计算机网络技术的飞速发展，我们已经进入到了一个“信息知识爆炸”的时代。各种媒体技术的发展更是日新月异。我们不可否认的是：当代社会的信息化程度已经是在成指数的形式在飞快的进步。数字艺术和基于数字媒体的新艺术形态已经全面渗入到了人们生活生产等各个方面。现在数字技术已经和文化产业融合在了一起，并逐渐形成了一个庞大的数字化的文化产业，随着数字媒体的发展，其在动画创作中的影响也是越来越深。

一、什么是数字媒体

1.1数字媒体的含义

所谓的数字媒体，实际上就是以二进制数的形式对各种信息进行记录、整理、传播的一种信息载体。它对于各种类型的媒体信息都会做出一定的处理。像数字化的文字、图形、图像、声音、视频等等就被称为感觉媒体。展示这些感觉媒体的编码则通常被称为表示媒体，而存储、显示、传输逻辑媒体的就叫做实物媒体。一般来说，我们所说的数字媒体大多都是感觉媒体。

1.2数字媒体的主要分类形式

数字媒体主要分为：感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体以及传输媒体。感觉媒体主要是指那些可以直接对人的感官造成影响的媒体信息；表示媒体则是指为了将那些感觉媒体传达给人而研发出来的一种媒体信息载体；显示媒体是指那些可以将感觉媒体显示出来的设备；存储媒体，顾名思义就是对那些表示媒体或者是数字化后的代码进行存储的媒体（如硬盘、光盘。录像带等等）；传输媒体则是指那些用来传输信号的载体（如光纤、电缆、无线电波等等）。

二、什么是数字媒体艺术

数字媒体艺术，就是将数字技术以及先进的传媒技术和人的艺术思维相结合的一种艺术形式。数字媒体艺术不但具有艺术本身的魅力，同时它也有其自身技术上的表现形式。从目前看来，数字媒体艺术具有非常大的发展前景以及巨大的生命力。数字媒体艺术的主要表现形式就是“电脑美术”。其利用数字技术来进行各种设计作品的创作。数字媒体艺术和其他艺术形式最为不同的一点体现在创作方式上。数字媒体艺术的创作过程必须全部应用数字技术。

三、动画创作

动画是许多艺术的结合（绘画艺术、文学艺术、影视艺术）。在动画的创作当中不但包含了剧本创作的文学思想以及影视表现手法的电影思维，同时它也有对人物造型、场景造型、动物造型等构成元素的创意性思维。从前这些都是要靠手绘在二维空间完成的。数字技术的出现为动画制作带来了一场革命。数字扫描等技术的应用接替了过去繁重的上色工作。数字合成技术吧过去笨重的合成摄像机放进了杂物间。

动画是技术和艺术的结合体，动画中的很多艺术形式都是通过各种各样的技术来表现的。从艺术上讲，动画和其他的艺术形式相比，具有更强的技术性，因此，技术上的突破就是动画表现形式的突破。从技术上来讲，如果只有技术而缺乏艺术性的话，那么动画将只是一个符号，并不具备生命力和感染力。所以，技术和艺术是动画创作中必不可少的两大条件。

四、数字媒体艺术对动画创作的影响

迪斯尼曾经是全球手绘动画的最高境界。但是随着计算机三维动画技术的引入，迪斯尼手绘动画在上世纪末不可避免的走了下坡路。随着迪斯尼手绘动画的“凋落”，CG公司却大行其道、发展形势迅猛。现如今，数字媒体艺术已经很好的融入到了动画创作当中，这种动画的表现形式也受到越来越多的人的欢迎。数字媒体技术的发展也使得动画创作更加多样化。这也促使动画创作的形式发生了变革。现如今，很多的动画制作公司都已经意识到了数字媒体技术对动画制作行业的重要性。三维动画以及虚拟现实渐渐取代了二维动画的市场。因为三维动画可以更加自然的表现出人物形态，动画人物的表情也更加的丰富。数字媒体技术使得动画创作更接近生活，大大丰富了动画设计。比如，备受追捧的动画片《疯狂原始人》。在这部动画片中，不论是人物造型还是场景设置都是利用电脑进行建模制作的。因此，不论是人物造型还是场景造型都非常自然逼真。这些都是传统的动画所不能表现出来的。但是通过数字媒体技术却可以将其实现。

总结：随着数字媒体的大力发展，动画创作也朝着更加多样化的方面不断发展。这不但使得动画创作具有了更加广阔的创作空间，同时也使动画创作更加贴近人们的真实生活。本文就数字媒体以及数字媒体艺术为动画创作所带来的客观影响做出了简要分析。

参 考 文 献