游戏设计美术培训汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇游戏设计美术培训范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

近几年来，由于互联网高度普及，游戏行业发展非常迅猛，现今人人手机不离手又催生手机游戏市场的高歌猛进。预计到2015年，手机游戏产业规模将接近客户端游戏规模，游戏市场前景十分看好，对游戏行业的专业人才需求量也很大，处于长期的高速发展期。再者，游戏专业就业面非常宽，游戏美术专业可以面向游戏、动画、影视、广告、虚拟现实、工艺设计、建筑漫游等行业。

中国美术学院游戏美术专业从2010年开设至今已有4年，由于是新开设专业，教学条件、师资等方面都有欠缺，正在逐步完善中，教学计划、教学大纲都还处于摸索、研究和实践阶段。为了培养一流游戏美术人才、尽快创建优质教学资源、提高教学起点，在学院的支持下，经过多方考察，引入高水平的一线游戏公司进行密切合作，把教学工作室中经过改造变成集教学和创作真实国际一流游戏项目多功能的创新型工作室，教学、培训和实战同步进行，通过教师、学生和公司三方的教、学、产业有机结合，取得较好的效果。

《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。游戏是创意文化产业，为培养一流的游戏美术人才，我们责无旁贷，不断探讨游戏美术专业的专业定位、教学模式、就业出路显得尤为重要和迫切。

一、游戏美术专业的专业定位和专业方向

高职院校游戏美术专业是近几年才开设的专业，开设的学校也不多，还远未达到传统的和成熟的专业那样完善。同时游戏实际上是一个行业，吸纳了很多专业人员，高职院校在短短的3年时间中如何培养有较高专业素养、能够服务游戏行业第一线的人才，是教师的使命和必须思考的问题。

一款游戏中，游戏美术工作量巨大、岗位种类繁多，通常游戏公司又将游戏美术细分为原画设定、场景制作、角色制作、动画制作、特效制作等不同的工作岗位。从游戏制作上又可以分二维游戏、三维游戏，二维的还分手绘和像素，三维的游戏里又分卡通和写实。在高职三年的时间中在教学计划上不可能，也没时间可以做到面面俱到，必须要有一个落点，也就是确定游戏美术专业的具体方向。基于学校拥有浓厚的学术氛围和良好的学生专业素质，经过多方考证，和一线游戏公司沟通，实地考察，最终在专业培养方向上选择市场前景更为广阔的三维游戏作为主方向。

二、强化专业特征，教学内容紧密贴近主流游戏美术

高等职业艺术院校主要目的是培养社会需要的高级技术型应用型艺术设计人才，游戏美术专业主要为游戏行业输送优秀人才，在一款游戏项目制作中往往有很大一个游戏美术团队进行分工合作，为了能够让游戏顺畅运行，就要事先充分考虑游戏载体的运行能力。例如，是在任天堂或XBOX等专业游戏机、电脑客户端进行联网玩、在电脑单机上运行或者在手机等，不同游戏载体硬件不一、系统不一、性能不一，运行速度、运行能力相差很大，使得制作游戏美术时必须要采取很多技术措施，设立很多专业规范，在次世代游戏电脑单机版游戏中三维模型的面数可以多一点，贴图可以大一点，但同款游戏要到手机上就要另有一套适合手机运行的面数更少的模型和更小的贴图尺寸。同时，游戏是创意文化产品，完全市场化，文化产品是需要打动人心的，不能打动用户，也就意味着失败，意味着血本无归。

而游戏美术人员就是制造“最美”的核心，由此可见，游戏美术是艺术和技术紧密结合又相得益彰，是智性和理性的产物。和国画、油画、版画、雕塑等纯艺术不同，游戏美术需要服务于游戏项目主体，一般都有一个一定规模的团队，互相之间需要不断沟通，之间有很多约束，有规定的也有创作发挥的，需要很好地理解和把握，是有限创作。笔者学校开设游戏美术专业时间不长，教师转行而来，师资力量短缺比较严重，为了避免闭门造车造成低水平教学，快速提高自身的专业水准和专业素养，学校考察一流的游戏美术公司，并引进为国际一流游戏公司做游戏美术外包的游戏美术公司到工作室，组建教学和正在研发阶段的真实项目共用的创新型工作室，和公司人员面对面学习和交流，相互借鉴、取长补短。同时，通过游戏项目带来了很多新的信息、技术等，有利于师生拓宽眼界，提高专业水平。在教学模式、教学计划和教学大纲等方面进行深入探讨、及时修正，在具体教学中教学内容更加专业，在教学中有很多时间学生和公司人员可以面对面互动交流，在假期和课余时间学生接受公司免费培训，达到创作真实项目水准的学生就可以加入到真实项目的制作，使得我们的教学主动和当今主流游戏美术紧密结合起来。

三、注重前后课程之间的教学衔接，保持教学的整体性和系统性

在通常的教学中，虽然教学计划上有一个整体性，从绘画类基础课、专业基础课再到专业课，不同教师上不同课程。由于在教学内容上没有一个很具体的规定，比较空洞，再加上不同上课教师的专业背景不同，对游戏美术专业的理解也就不同。有些教师可能和游戏美术专业相差距离还比较远，在教学上往往会上一些自己比较擅长但可能和游戏美术专业结合不紧密的内容，不可避免地造成教学内容比较散乱，使得学生对游戏美术专业的定位和方向比较模糊，往往会觉得和动画、漫画插画等专业相差不多。尤其相比三维动画专业，在绘画基础和专业基础课阶段课程名称基本一样，可以说是一个大类课程，不同专业相同课程的上课教师很可能也是同一个人，教学内容相同的可能性很大，缺乏鲜明的专业特色，专业区分度不高。实际上，游戏和动画专业有很大区别，制作思路有很多区别，因为游戏是要实时互动的而动画最终只是视频，游戏必须考虑运行的流畅度。游戏美术是艺术和技术的高度结晶，是一种苛刻的艺术，对造型要求精炼到极致而不走形，对贴图要在规定大小上去表现丰富的细节，对造型能力和绘画能力都提出了很高的要求。

为了提高游戏美术教学的专业性，基础课、专业基础课和专业课教师经常沟通，有助于基础课和专业基础课教师熟悉当今游戏美术的发展方向和专业规范。由于合作的游戏美术公司有一个工作室和学校的教学工作室融合在一起，可以经常观摩正在研发的国际一流游戏美术项目，也非常方便交流，不定期互相做些研讨。同时，可以第一时间了解游戏行业最新动态和信息，提高教师的专业视野和专业素养，把一些新的表现、技法和技术运用到自己的教学中，使得基础课和专业基础课的教学内容转化成符合游戏美术专业要求的基础课和专业基础课，也为后续的专业课和毕业设计的学习打下了良好基础。

中国美术学院的游戏美术专业专业课主要有“角色类设计与制作”“机械类设计与制作”“场景类设计设计与制作”“游戏引擎应用”“游戏综合应用”等课程，这些课程主要集中在一两个专业教师身上，有利于课程的连续性和整体性。这些课程实际上是一个大的整体，是制作一款游戏的不同模块，第一个专业课开始就要有整体的规划，学生要考虑这些课程之间作业的统一性以及进入游戏引擎后的整体布局和互相协调性。角色、场景、机械等模型和贴图等设计制作都需要到游戏引擎课程中进行导入重装，再加入动作、声音、特效等，以及做一些较为简单的游戏设定就可以一款自己创作的游戏了，这也为毕业设计指明了方向。

学生从一年级开始就在创新型的教学和游戏公司研发项目融合的工作室中接受教学和项目培训，到高年级时对游戏美术制作及流程已非常熟悉，在专业课的学习中一般都能较为容易地按照游戏规范来进行设计制作。如果没有长时间游戏美术制作的训练，在制作过程中往往认识不清，对游戏制作没有概念，制作会比较随意，角色、场景、机械等前期课程的模型制作就很难按精炼到极致的原则做，往往会有面数太多和其他各种错误，贴图也往往不符合游戏的要求。这样到游戏引擎课程时就没有办法把前期课程的作业顺利导入到游戏引擎中，到这时再来修改就太晚了。

四、长期的教学和实训及研发项目的创新型工作室使工学结合初见成效

游戏行业是文化创意产业，完全市场化使得竞争非常激烈，一款游戏是否成功最终由用户决定，而游戏的视觉感受和视觉效果由游戏美术专业人员来实现，这为优秀游戏美术人才提供有力支撑――只要自身优秀在游戏行业中就有用武之地。学校是培养人才的摇篮，努力培养高素质、高专业技能的，符合游戏行业要求的优秀人才是我们的使命。

在工学结合方面，中国美术学院从开设游戏美术专业不久，经过多方考察，在艺术设计职业技术学院组建和一线游戏美术公司深度合作的集教学、实训和国际一流游戏公司项目研发为一体的创新型工作室，到现在已经合作了3年多，一直运行顺畅。学生在课堂上可以直接见到平常难以见到的最前沿的游戏美术制作理念和制作技术，也可以方便地和游戏美术公司员工交流。公司不定期组织外国公司游戏美术专业人员向学生讲解新技术和新技能等，使学生在较短时间里就可以入门入行，有利于提高学生的专业视野、培养学生的专业素养。通过长时间的耳濡目染，学生对游戏美术专业不再陌生，以较快的速度熟悉和掌握游戏美术的制作规范，快速提高专业技能。

通过正常的课堂教学、公司组织的假期和课余免费培训，到了高年级学生有机会参与正式项目的创作，例如，很多学生制作了非常红火的大型3D新魔幻网游《天堂2》游戏中一些角色的模型和贴图。学校2013年第一届有1/3的游戏美术专业毕业生留在这家公司继续进行游戏美术创作，也为其他游戏公司输送了不少游戏美术专业人才，第一届毕业学生从事游戏美术专业的比例非常高，这也是我们进行多年教学实践、工学结合的成果，在目前就业形势并不好的大环境取得了这样的成绩来之不易。

同时，和游戏美术公司深度合作也是教学的一个窗口，从中可以及时了解到游戏美术行业的新成果、新信息、新理念和新技术等，对教师也是有百利而无一害。

参考文献：

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李星从小就对美术有浓厚的兴趣，父母很早就开始培养他，希望他能在美术领域有所成就。从小学开始他就一直坚持参加各种美术培训班，最终顺利考上四川美院。大学四年，李星逐渐喜欢上了游戏，刚开始是喜欢玩，后来逐渐对游戏制作产生了浓厚的兴趣。大学毕业之后，李星决定做一名游戏美术设计师。然而尽管在美术方面功底扎实，但是对于游戏开发必须掌握的3D图形技术，李星却一窍不通。几次应聘游戏公司，都因为没有相关经验，也没有必要的软件技能而功败垂成。几次碰壁后，李星报名学习了GA的游戏美术课程。刚开始，由于软件方面基础为零，学得很累。坚持了一段时间后，他逐渐掌握了3dmax和ps等软件工具，也慢慢适应了用电脑作为绘画工具的工作方式。这时他在美术方面的深厚实力开始逐步展现出来，成为了同期学员中的佼佼者。毕业之后，李星的毕业作品得到了多家著名游戏公司的赞赏，顺利拿到了工作合同。走上工作岗位之后，科班出身的李星很快体现出过人的美术实力，工作表现受到公司的充分肯定，短短一年多时间已经成为该公司主美。

杨沈杰大学学的是室内设计专业。毕业之后辗转了多家企业，一直从事室内装潢效果图制作方面的工作。然而这个职位竞争激烈，薪金福利待遇也一直不如人意。杨沈杰仔细考虑了自己的状况后决定转行做游戏美工。看了很多游戏公司的招聘要求，杨沈杰觉得自己会用3d软件，能制作各种物件的模型，贴图，应该完全可以胜任。然而他信心满满地参加了几家公司的考试后，却发现并非那么容易。所谓隔行如隔山，同是使用3d软件来制作各种物件，游戏公司的要求远远高于一般的效果图制作。在朋友的介绍下，杨沈杰参加了GA的游戏美术课程的学习。5个月的学习过程中，杨沈杰越来越感觉到3d图形技术在游戏中的应用，有许多特殊的技术和标准，这些都是以前根本不知道的。另一方面，之前制作效果图，在贴图方面几乎都是使用材质，自己手绘的能力也急待提高。在GA学习期间，杨沈杰几乎天天披星戴月，学习到深夜。最终他不仅顺利完成学业，还用业余时间组织了一个项目小组，以徐家汇教堂为蓝本制作了一个精美的游戏关卡。这为其应聘就业增添了一个重要的砝码，最终杨沈杰顺利被EPICGAMES录用。

和以上两位同学相比，余静同学成为游戏美工的道路就要艰难很多。余静所学的专业跟美术以及设计没有丝毫的关系，毕业之后从事的是销售业务的工作，可以说是地地道道的门外汉。出于对游戏的热爱，余静还是说服家人，决定改行做游戏美工。由于没有任何美术方面的基础，也从来没有接触过3d软件，余静第一次到GA求学时，甚至没有办法通过入学测试。而她没有轻易放弃，自己花了一年时间参加素描、色彩等传统美术培训班的学习。同时，找了很多3dmax方面的书籍自学软件。时隔一年之后考核通过，进入GA开始学习游戏美术课程。由于基础比较欠缺，虽然软件方面通过下功夫多做多练，能够赶上同学的步伐，但是美术方面的能力却不是一朝一夕能够提高的。毕业之后余静的应聘考试远不如同期的其他同学那么顺利，开始的几次都被游戏公司拒绝了。GA的就业指导老师帮她分析原因，寻找对策。一个重要的原因是，余静应聘了几个职位都是角色制作，角色设计师在美术基础上的要求是非常严格的。余静仅仅参加过一年的业余学习，与美术专业的应聘者竞争肯定是吃亏的。想明白这个道理后，余静改变了策略，精心制作了一些并不复杂的物件和场景，仔细观察生活中的真实物体，下了大功夫把这些看似简单的东西做得非常细致精细。果然，新的作品赢得了游戏公司的认可，最终顺利成为一名游戏场景设计师。

正所谓条条大路通罗马，前面提到的三位GA学员有着各自完全不同的教育背景和学习经历，最终都完成了同一个梦想。在这个过程中他们遇到的问题，和努力的重点，都是各不相同的。

在游戏美术领域，科班毕业的美术院校学生无疑是最具有优势的，他们受过专业、系统的美术教育，有扎实的基础，出色的艺术感觉，纯熟的绘画技法，这些对于一个游戏美工来说都是至关重要的。这一类人也是游戏公司比较欢迎的，因为他们往往具有很大的潜力，有很大的上升空间。但这一类学生面临的共同问题是他们学习的是传统意义上的美术，几乎没有接触过数码图形技术，不会使用各种软件。更不用说游戏行业内部的标准和流程，以及一些先进的技术手段。没有这些基本的技能，就算美术功底再好，也很难叩开游戏公司的大门。

因此，像李星这样的学生，其实努力的目标是很明确的。一是熟练掌握游戏开发中使用的各种软件；二是尽快适应一种全新的绘画方式；三是了解游戏开发的流程和一些重要的技术手段。虽然要学的东西非常多，但相对于美术方面的积累和提高，学习这些基本知识和技能还是一个比较容易见效的过程。应该说，这三类学生中，距离游戏行业最近的就是这第一类。

第二类是一些相关专业毕业的学生，这些专业并非纯粹的美术专业，但或多或少都跟美术有一些联系。他们在美术方面虽然不如美院的学生那么专业，但也都具备基本的手绘技能，有一定的美术感觉。例如建筑专业，工业设计专业，平面设计专业等等。这类学生的一个特点是，往往比第一类学生的软件应用能力强。甚至有一些能够比较熟练的应用3d软件。他们成为游戏美工的可能性也非常大，相对第一类学生来说，在软件方面的障碍更小。但摆在他们面前的有两个问题：第一，在技术方面并不了解游戏制作的特殊性。虽然他们有一定软件基础，或许在工作中也曾经应用过相应的软件，但游戏开发中的一些标准，习惯，以及一些特有的技术手段是他们无法掌握的。假如以往的经验形成了一定的思维定势，走入了一些技术误区，甚至有可能局限他在游戏领域的发展。第二个问题是，虽然他们比第一类学生在软件方面有优势，可能入行更容易一些，但在美术功底方面的不足可能会逐渐体现出来，限制今后的职业发展。

针对这两个问题，这一类相关专业学生的努力方向就应该有所不同。在初期的学习阶段，应该注重游戏开发实际工作能力的培养，站在一个游戏美术的角度去逐步养成一些应有的操作习惯，多把注意力放在游戏开发有的一些技术手段的学习上。像杨沈杰那样主动去参与一个小的项目开发会是非常好的学习方法。而更长期的学习重点还应该放在提高自己的艺术修养和美术功力上，作为一个游戏美术设计师，这将会是贯穿整个职业生涯的长期过程，只有不断的提高，才能获得更大的发展空间。

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据智联招聘网的一份才情报告显示，在经济低迷的情况下。游戏动漫等创意文化行业在经济危机中独树一帜，逆流而上。在收入和人才需求上不断增长，而手机游戏开发人才也成为了职场新宠。

报告指出，相对于传统的网络游戏设计和开发工程师，两月内4000职位的增幅，手机游戏策划、手机游戏高级开发工程师、手机游戏单机开发工程师和手机网游服务器端JAVA开发高级工程师等需求也呈明显增长。

另一方面，据中国工业和信息化部(MIIT)的统计数据显示，截至2008年11月。中国的手机用户数量达到了6.3384亿，相比10月份增长了1.05％。而与2007年同期相比则增长了17.51％。预计2010年手机用户将超过7亿，巨大的手机使用群体，无疑引爆了手机游戏这个巨大的市场。

四大领域人才紧缺

“手机游戏市场的蓬勃发展，引来无数年轻人，但依然难以摆脱人才缺乏的尴尬。”汇众教育游戏学院的专家指出，国内手机游戏诞生，也不过短短数年，行业缺乏经过实践证明的、行之有效的规范，也没有相应的人才储备。但膨胀的市场需求却对开发者们提出了更高的要求，如：

手机游戏工程师：要熟悉GSM／GPRS相关协议，了解通信协议、接口，以及通信嵌入式操作系统；能在移动平台上实现尖端3D技术，精通Java Script和C／c++，开发过Flash小游戏；有过Java手机游戏软件的开发、编程、测试、本地化经验；

J2ME游戏软件工程师：要掌握手机游戏设计模式，精通J2ME或J2SE／J2EE、MIDP、CLDC，熟悉国内手机开发规范、运营模式等。熟悉Symbian／Brew等手持设备平台；

高级游戏测试工程师：要熟悉手机游戏，对测试理论有深刻的见解，能快速接受新的技术和测试技巧；

美术设计师：要熟悉手机游戏特征，能熟练建模、绘制贴图，有良好的材质光影控制和镜头分配能力；熟练使用3DMAX／MAYA／等3D软件；熟悉CGmovie制作流程和后期编辑等。

实力“用作品说话”

“要解决目前行业从业人员对游戏缺乏整体认识的困境，必须从高度上对手机游戏从开发到运营的整体过程进行教育。”

作为国内从事游戏教育培训的权威机构，汇众教育率先担负起这样的重任。不断根据市场变化、企业需求调整课程设置：在游戏美术设计课程下就增加了手机游戏美术设计；在课程设置上，无论是从事手机游戏美术设计还是手机游戏程序开发，都要先接受关于游戏策划和运营的基础课程，才能进入专业课程的学习；而专业课程的学习又有大约50％的课时是上机操作。

“手机游戏程序设计师是一个典型的用作品说话的行业。”汇众教育老师指出，“一个优秀的手机游戏作品，不仅是对开发技能熟练的运用，更是对用户心理的准确把握，和对各种手机特性的全面了解。”

因此，如果你想顺利进入手机游戏企业，面试时能够展示一款PC平台的MUD游戏、一款完整的手机游戏是必不可少的，也是你敲开Java语言程序员、手机游戏移植程序员、手机游戏开发程序员、手机游戏开发工程师等职业大门的第一步。

“云世界”轻松实现梦想

“在很多人看来，谈起手机游戏开发，难免有种莫测高深的感觉。其实，通过参加游戏学院的培训，切身体会到培训的专业化与系统性。尤其实战培训项目，更是受益匪浅。”

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当你开始准备跨入游戏门槛的时候，你或许已经准备好跨越这难以逾越的第一关。

从目前企业开发游戏的实际来看，一款游戏是否能给玩家耳目一新的感觉，很大程度上取决于美术风格及制作水平。而游戏道具设计，作为3D网络游戏美术制作的基础之一，不同于传统的美术设计。

“游戏美术设计的原创性很重要；同时，游戏美术设计师不能只会画画，还需了解游戏行业的美术实现方式，要有游戏创意的思想。”

因此，一位资深的游戏策划人指出，“熟练使用3DMax、Photoshop等相关软件，完成三维制作的完整流程；保证所有道具的设计符合游戏设计风格的要求；热情、积极并富有团队精神；思维敏捷，有丰富的想象力和创造力。只是成为一名合格的游戏道具设计师的基本要求。”

尊重商业价值

“目前，大部分游戏公司是通过出售游戏道具来盈利。”

近日，汇众教育游戏学院赵子然、蔡吴成、刘国韦、刘昌涛等8位学员的80余件道具作品被广州国信达计算机网络通讯有限公司一次性采用，并将被尽快运用到其所开发的一款名为《真舞团》的游戏当中。

对此，《真舞团》游戏策划人表示，“我们此次采用的来自汇众教育尚未毕业的这8位学员的80余件作品均具备较高的商业价值，这说明这些学员在汇众教育严谨而科学的教学体系下，较好地掌握了游戏设计的相关技能，这样的实用型人才正是目前游戏企业所急需的。”

同时，该资深策划人也指出，游戏道具设计作为游戏美术设计方向之一，学员在对游戏造型和色彩游戏道具写生，素描几何体、石膏头像、石膏人体，速写，游戏道具色彩写生，游戏兵器，游戏宝石。游戏服饰，游戏角色创作，游戏场景与角色游戏花草木创建，辅助建筑创建，主要建筑创建，地图编辑器实现，角色(男女)、怪兽、鸟类设计与制作等方面的扎实的基本功学习，也是不可或缺的。专业成就梦想

“如果需要，我们愿意与汇众教育继续深入合作，提供合适的工作岗位给这些优秀的学员们，共同推动游戏产业的发展。”

正如网游厂商们所说的那样，从汇众教育走出的数字娱乐人才，赢得了更广泛的关注。

目前，作为新加坡人才培养战略合作伙伴，汇众教育受新加坡媒体发展局、联系新加坡及上海市多媒体行业协会委托，已经在全国校区展开“2009年度新加坡数字媒体企业人才选拔”系列活动。届时，只要由汇众教育游戏学院、动漫学院毕业，并有志于到新加坡工作的学员，就可以优先成为新加坡数字媒体企业选拔候选人才，轻松实现国际化发展梦想。

篇（5）

相关文创产业与动漫的关系

1.游戏产业异军突起

在对我院动漫专业毕业生就业情况的调查中，我们发现，一些毕业生或者毕业后直接进入游戏公司，或者参加了一些社会上的技能培训进入了游戏公司，他们薪资高，待遇好，进阶快，对于目前所从事的工作都充满信心。近年来游戏行业的异军突起，使我们急需了解一下游戏公司的岗位需求与动画公司岗位需求有哪些共通的技能点。经过对游戏公司的走访，我们发现各家游戏公司都是人丁兴旺、发展势头迅猛，有些游戏公司政府扶植力度之大远远超过我们的想象，同时，各家游戏公司的员工薪酬远远高于动画公司，以重庆的一家游戏公司为例，入职的员工薪酬即可达到5千以上，在接下来的几年期间，员工可以根据自己的能力如同玩游戏一般通关升级，月薪8千、一万的员工不乏少数，而一些项目组长月薪可达两万。而目前大部分动画公司月薪则相对偏少，即使公司内最高级别的技术型员工月薪也最多拿到8千，入职一两年的员工普遍工资都在3千左右甚至更低，而动画公司和游戏公司的劳动强度基本持平，这也是动漫人才逐渐向游戏产业流动的一个重要原因。当然，这些薪酬的区别与动画、游戏的盈利模式有关，但高薪以及强大的发展势头会越来越吸引更多的专业人才到游戏公司就业。

通过对许多游戏公司的走访，笔者对于美术制作部门的员工配比及员工需求有了大概的认知，美术制作部门基本包括游戏原画师、游戏动画师以及美术宣传3大类，人员配比为原画7：动画3，美术宣传由原画、动画人员负责完成。目前游戏公司缺乏的都是优秀的游戏原画绘制人员，一些承接外包的游戏公司人力主管遗憾的表示，甚至在整个省的艺术院校中都招不到适合的原画绘制人才，就业缺口大、同时没有相应的毕业生使各家游戏公司都缺乏后备人才。全国开设游戏专业的院校不乏少数，但是这些游戏专业的真实教学情况与动画专业刚开设时情形一致，师资匮乏，课程设置、课程标准完全达不到用人单位的需求。有些游戏公司因为招不到合适的员工，为了公司的发展，甚至开始自己做培训。在这种形式下，我们职业院校的动漫专业没必要转型为游戏专业，而是应该选择与专业最接近的、优秀毕业生通过培训可以入职的技能目标来制订相关的专业课程。游戏动画师、低端一些的游戏原画设计师是我们可以努力的方向，这些岗位的基本技能依然是动画和漫画。许多不错的动画人才纷纷跳槽到游戏公司从事动画制作、原画制作，他们反倒觉得比动画公司更轻松，只需要从气氛把握、透视以及镜头运用上绘制出更加符合游戏气氛的作品即可。因此，不能冒进的去转变专业，而是要进行微调，找到动漫专业适合的人才培养模式。

2.数字出版业方兴未艾

在当前的数字出版领域，教育出版与学术出版、专业出版一起，被认为是数字化程度相对较高的三个领域。不管是在线课程、家庭作业、电子书、虚拟体验材料，这些电子出版物以其影像、声音的全方位体验吸引了众多教育者、学习者、开发者的目光。另外，教育类的app电子书、小游戏、儿童读物等类型的数字出版物，也以其无法抵挡的优势进攻儿童教育市场，这些出版物画面通俗易懂、寓教于乐，互动性强、色彩鲜艳、声光电齐全、可以触摸，能够最大程度的调动儿童的触觉、听觉、视觉等多感官的运作，对于家长、儿童、幼教机构来说，都是吸引眼球的选择。尤其是儿童科普类图书，要把艰深晦涩的科普知识以通俗易懂的形式表现出来，而且很多时候要借助图表、示意图、实物图，而这些内容采用高科技手段（如二维动画或者三维动画）来展示，无疑更加生动有趣。因此，儿童科普图书以电子图书形式出版，将成为儿童书籍开发的一个重要内容。笔者走访的南京锦绣墨励公司，主要进行“巧虎《乐智小天地》”幼儿教育系列产品的中国地区的制作，该品牌成功运作“巧虎”这一形象，开发了图书、动画片、小游戏、玩具衍生品等一系列产品，在南京的动画公司中算是独辟蹊径的一个成功运作模式。成都的铁皮人科技公司，从传统的儿童插图出版物华丽转型，数字出版、小游戏以及相关衍生产品的开发，市场逐渐做大做强，实现了传统的出版公司到数字出版业的成功翻身。

不管是哪个类型的数字出版物，最终都以文字、图片、音频、视频这几种内容呈现，而图片、视频在整个数字出版物中可以说占据了绝对的半壁江山，这些画面可以是静态的摄影图片、插画，也可以是实景视频、动画视频，另外，画面与文字、图标之间的布局则是不可忽视的平面版式设计。由此，促生了另一个岗位的人才需求--UI设计师，目前UI设计师在国内的发展尚处于起步阶段，整体上缺乏一个良好的学习与交流的资源环境，这一领域真正高水平的、能充分满足市场需要的UI设计师为数甚少，而UI中的图形设计岗位要求从业人员精通Photoshop、Illustrator、Flash等图形软件，具备良好的审美能力、深厚的美术功底，有较强的平面设计和网页设计能力。也就是说，在制作方面，不管哪种类型的电子出版物，都需要美术制作、动画制作、影片拍摄、后期合成、排版等技能，这些技能和动画专业人才培养目标基本吻合，转化的课程就是：原画绘制、漫画（插画）绘制、动画制作、摄影摄像、后期、平面设计。数字出版方兴未艾，就业前景光明，从这个角度来说，动漫专业的学生又多了一条光明的就业之路。

3.动漫专业转型发展建议

游戏美工、游戏动画师、UI设计师等目前的新热岗位都需要3种关键的技能：动画制作、插画绘制、平面设计。而电子出版物制作和微课、慕课这些新生事物，即使还在摸索其盈利模式，仍是不可阻挡的大潮，学习这一类相关技能也同样至关重要。对于职业院校的学生来说，掌握两种（两种以上）的技能就成为学生就业的必需。

（1）人才培养层次定位与技能要求

在对大量的企业进行走访时，多数企业对于新入职员工的反馈都集中在一点：学生的美术基本功普遍达不到用人单位的需求。大部分职业院校的动画专业学生在中级工入校时美术素质基本为零，对于美术技能的培养来说，三年的培养时间远远达不到就业技能需求。因此，动漫专业的人才培养层次必须定位在技师，中级工的专业基础课要以通识的美术基础课训练为主，并穿插一些基本的设计类课程，为预备技师阶段的专业学习奠定基本的美术与设计技能。而预备技师阶段专业课程的比重是可以为动画（涵盖游戏动画设计、后期制作等）：原画（涵盖游戏原画、漫画、插画设计）：平面（涵盖ui图形设计）=5：3：2，课程之间要有衔接有交互，每个学生要至少掌握两种技能，部分优秀毕业生要能够达到用人单位的基本需求。不管是动画、原画还是平面，学生掌握复合型的技能越多、越娴熟，审美能力、动手能力越强，在就业时就具备越佳的竞争力，只有这样才能逐渐改善动画专业学生的就业状况。

（2）人才培养项目制作与产教结合

不管什么企业，都希望员工具有团队配合能力以及自主学习能力，而我们职业院校的学生在这些方面或多或少有所欠缺。这就要求老师在布置学习任务、设计项目时要综合考虑，除了在单一课程上的组合团队作业，在预备技师阶段，配合专业课程的调整，动画、原画、平面3种技能点的综合操作是项目开展的重点。教师应该设计一些复合型的项目制作，比如，微课制作、小游戏制作、电子书制作等。以微课制作为例，学生以团队结组，首先要具备分析课程、交流任务以及与用户协商沟通的能力，设计出基本的微课脚本后，同时制订出需要插图配合、动画配合的技能知识点，同时还需要设计排版、后期合成能力。学生完成一项任务，需要应用到3个技能点，缺一不可。再以电子书制作为例，首先与用户沟通，绘制出脚本分镜头，确定使用动画表现和插图表现的亮点，在制作的过程中还需要反复的团队沟通协商、与客户沟通协商的能力，版式设计也是不能缺少的项。诸如此类的项目可以同时带动3个知识技能的应用，又使学生的团队配合、沟通能力以及自主学习能力得到了锻炼，通过一项综合任务的完成情况即可考察学生在预备技师阶段的综合技能的掌握情况。

在职教课程改革中，产教结合也是一项重要工作，学校与企业的合作一直总受到多方的牵制。如果想使校企合作顺利开展，并达到真正意义上的合作，学校就要下力气、下决心给予老师绝对的宽松时间以及一定的经费支持，要放手让老师去尝试、去学习磨练，这个过程是必须的，只有走过了一段弯路之后，学校、教师、学生才能找到合适的项目。项目成功了，除了教师学生得到应有的商业报酬之外，学校也得到了招生宣传的亮点，企业不用花费太多成本即可完成项目制作，三方都得到了实际的效益。即使项目流产或者失败了，教师和学生也在这种试错的过程中提高了自己的技能水平，汲取了经验教训。在真正的商业合作中师生提高成长的速度，是学校的教学与虚拟项目完全不可比拟的。

（3）课程调整与标准制定

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从各大游戏公司的游戏美术人才需求分析，游戏美术对从业者有以下要求：(1)掌握游戏美术岗位基本制作技术与制作流程;(2)具备良好的美术基础，有较强的造型能力和色彩表现能力;(3)具备良好的团队合作和沟通能力;(4)具备一定的创造力。针对上述需求，游戏美术应把重点放在培养学生绘画基础与游戏美术制作技术相结合的综合素质上，然后通过项目实践强化学生的创造力、观察力、以及自我学习解决问题的能力，同时强调团队合作精神。

二、加强师资力量

1、引进资深游戏美术专业人才。由于游戏美术专业是新兴专业，教师极其匮乏，大多数院校只能从其他美术专业抽调教师来组成教学团队，这些教师对游戏美术缺乏认识，虽然有较高的美术素养，但缺乏游戏制作技术和项目实践能力，导致学生培养达不到行业要求。因此，应积极地为游戏美术专业引进具备多年从业经验的游戏美术人才，通过对行业人才的吸纳来充实教师团队，从而提高教学质量。

2、注重青年教师培养。建立、完善青年教师培养制度，为青年教师提供学习、实践的机会。校方可通过专业培训、公司合作、引进项目实践等方式，快速提高青年教师的自身专业能力和教学水平。

三、开展课程全面建设、改革教学模式

1、合理设计游戏美术课程。游戏美术是电脑美术，是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。游戏美术制作流程复杂，涉及软件众多，同时又对从业者美术基础有着较高要求，所以课程设计主要针对传统绘画基础和游戏美术制作技术两方面，必须做到艺术与技术并重。美术是游戏美术制作的基础，并且需要长期培养，所以在传统绘画基础方面，绘画基础课程应贯穿大学四年，为学生专业课学习打下基础。笔者在教学实践中，通过针对一、二、三年级安排素描、色彩、速写、艺用人体解剖等课程来不断强化学生的造型能力、色彩表现能力，提高学生的美术素养，毕业学生能力获得一线游戏公司认可。电脑软件技术是游戏美术得以实现的工具、手段。由于电脑技术的发展，游戏美术的分类和制作技术变得更加复杂，但是由于课时有限，游戏美术制作课程需牢牢抓住技术核心合理安排课程。在教学实践中，笔者将游戏美术制作课程分为软件应用和游戏美术制作技巧两个阶段。第一阶段是在二年级安排少量的软件课程如Photoshop、Maya等，让学生掌握游戏美术专业课涉及软件的基本应用。第二阶段是在三、四年级以游戏美术专业课为主，就目前主要游戏美术分类进行课程安排如：网络游戏美术设计、次世代游戏美术设计、多媒体移动平台游戏美术设计等课程，该阶段主要让学生了解不同游戏美术类型的制作流程，掌握相应的制作技巧。

2、改革游戏美术教学方法。随着社会的发展和社会对人才价值取向的变化，美术教育开始有意识的吸收现代科技成果和现代教学观念，开拓学生视野，创设发挥想象的表现空间，运用现代材料与工具发掘新的教学模式[3]。游戏美术课程的教学实施，应采用现代技术与传统教学方式相结合的教学手段，根据课堂内容、知识点与多媒体课件相结合，充分发挥教师在教学中的主导地位，调集大量的视觉信息，达到优势互补，极大地调动学生学习的积极性，提高学习效率。具体教学流程如下：教师先通过赏析游戏美术作品案例提高学生热情，再讲解游戏美术理论知识点，然后教师使用多媒体教学示范案例制作，最后安排学生时间进行制作实践。在整个教学过程有两方面是重点，一方面是教师示范案例制作，由于游戏美术制作技术性很强，光靠理论知识学生难以掌握，需要教师针对案例要点一一演示，如果涉及到较为复杂的软件操作可使用录屏软件将教师示范、讲解同步录制成为视频，发送给学生便于学生反复观看学习。另一方面是学生制作实践，当教师示范完成后，应辅导学生完成操作实践。辅导形式可多样化如个别辅导、集中辅导等，在这过程中鼓励学生自己解决问题，锻炼学生自我解决问题的能力，如不能解决可展开小组讨论，可有效培养学生的沟通、协作和实践能力。除了课堂教学外还应让学生走出课堂，如安排学生参观游戏公司，一方面让学生更加了解自己所从事的专业、增长见识、拓宽专业知识面，另一方面也可给学生提供了更多认识社会、融入社会的机会，为学生明确专业学习目的和提高实践动手能力确立了努力的方向。

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一、闽南手机游戏美术的概念

手机游戏美工是指手机游戏画面中的美术组成部分，我们在游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美工的工作范畴，其中包括了建筑、地形、人物、动物、植物、动画、特效、界面等等的制作。由于游戏美术的工作量庞大和种类繁多，通常游戏公司会对游戏美术部分再进行细分为：原画设定、场景制作、角色制作、动作制作、特效制作、等不同的工作岗位[1]。游戏画面能否长时间吸引游戏玩家的眼球，让玩家爱不释手，手机游戏美术占有非常重要的地位。

手机游戏美术是一款游戏在制作前期所要进行的一项重要工作，这个过程将提供游戏项目所需要的全部美术设计方案，主要包括概念类原画设计，制作类原画设计两种，为后期的游戏美术制作提供标准和依据。随着现在游戏行业的发展，画面越来越接近电影级的画面表现效果。在众多的手机游戏玩家当中，有很大一部分人都是以貌取“戏”的，根据游戏的画面来选择是否进行体验，游戏美术的重要性自然就不言而喻了。

二、闽南手机游戏的构思

任何一款手机游戏在开发制作前都要有一个明确的游戏主题，游戏主题的创新与表达在整个手机游戏设计中占重要的地位。游戏中的所有元素都是是围绕游戏的主题展开的，那么手机游戏的设计思路就应该按照所表达的主题来设计[2]。本论文的手机游戏主题思想和设计思路是通过数字绘图软件来绘制经过矢量化的游戏角色、场景、道具在数字无纸中的游戏动作表现，表现不同质量的物体在手绘游戏动作中的运动表现，同时展示用数字绘图软件制作手机游戏美术的优越性。

游戏主题：从小生活在泉州这个闽南文化古都中，受闽南文化的长时期熏陶，一直想为闽南文化宣传做一点贡献，所以利用自己工作职业之便构思了一款真正具有闽南特色的游戏。此次的闽南手机游戏创想的故事背景与情节刚好可以利用与地方特色文化的结合，达到对手机游戏创新的一大亮点，让所有的闽南人玩这一款游戏自豪感会由然而生。也可以借助这款手机游戏把闽南特殊的文化传统发杨光大，为闽南文化宣传上出点力。

三、闽南手机游戏创意设计

1.闽南手机游戏焦点：它是一款具有一定故事性、融合了角色扮演元素的类冒险类游戏。在游戏中，玩家可以任意选择一个比较有个性的闽南特色人物（例：惠安女、拍胸舞者等）做为游戏的角色，在游戏中玩家必需不停的对两边出现的变种基因怪进行攻击，才能获得相应的金币，换不同的武器继续攻击。游戏只有一个关卡，怪物会从游戏界面两端源源不断的出现，怪物等级不同，需要用打怪获得的金币购买不同级别的武器才能消灭不同级别的怪物，直到把所有的怪物消灭了游戏就通关了。而该游戏不一样的探险环境以及里面特有的闽南风土人情，给玩家带来非常不一样的体验。玩家可以在游戏中一边玩一边了解与欣赏泉州闽南风俗文化，这样也起到了宣传闽南文化的目的。

2.手机游戏手绘风格：根据本游戏的选材特点以及现有制作技术限制，确定了做单纯的二维动画，平面感强，色彩鲜明易于吸引人。在游戏风格还没有完全确定之前，当然得先做一些准备功课那就是游戏素材收集，特别是对泉州闽南文化特色材料的收集，甚至还对拍胸舞的起源发展，舞蹈动作做专门的研究，绘制了不少关于拍胸舞的草图。

3.闽南手机游戏角色设定：在闽南手机游戏当中，游戏的故事背景与剧情对游戏来说显得更为重要，所以我们把角色的设计依赖于游戏的剧情，在设计角色形象之前，先考虑角色的背景故事，再根据故事的特点来确定角色的形象风格。剧情驱动的角色设计要求设计者真正地理解角色，然后将他们形象化[3]。这种角色设计方法能够使角色形象更加有血有肉。参照闽南民俗舞蹈拍胸舞作为游戏角色造型的研究基础，可以把闽南手机游戏角色设计成简单的卡通造型，使玩家置身于一个充满闽南风土人情的游戏世界中，这样让玩家在边玩的时候还可以顺便熟识闽南文化，对于闽南文化的推广将会有很大的帮助。手机游戏的故事情节跟风格已经确定下来，那就可以着手对手机游戏的角色进行设计。

4.游戏场景设定：游戏的场景是指运行在游戏中的主控角色可以到达的场地[4]。在游戏中，主角置身其中的场景、以及场景内一切除游戏元素之外的物品，构成了游戏的场景。游戏的场景制作，根据对游戏故事情节的定位，游戏场景设计应该也是具有闽南特色的。闽南有什么特色可以做场景，闽南地带文化历史悠久，至今还保留着很多古建筑物，所以游戏的场景就先以闽南（泉州）古建筑特为背景绘制。

四、闽南手机游戏相关动画制作

在传统手绘动画中，角色的连贯动作需要使用大量的动画定位纸来进行手工绘制，在这期间产生了大量的纸张成本投入，绘画工作量巨大与图像的检查和修改的条件限制决定着这样的工作方式的逐渐淘汰。当然依然喜欢传统手绘制作动画方式的动画设计师，还是会使用动画定位纸来绘制动画。而对于接触过电脑的新生代大学生来说，大家更热衷于直接用软件绘制动画，如今市面上比较流行的动画制作软件有Flash，闽南手机游戏动画当然也是直接用软件绘制动画。

五、小结

如今手机游戏已经向有故事情节方向发展，游戏大都是来自一个童话故事或者电影电视改编过来的，很少有那种具体体现一个地方文化特色的游戏出现。都知道闽南很有特色，也知道一些有关闽南的游戏比如闽南人喜欢斗地主，例如斗地主也只是在游戏当中添加了闽南语进去。这样是远远不够的，现在泉州被评为东亚文化之都，很多媒体看好这点，都拿这个当点子对各自的产品进行包装宣传，绝不放过任何一个可以制作或宣传闽南文化的环节。把手机游戏制作的故事情节设定在闽南文化特色这个大背景下，再对手机游戏的制作与设计过程进行研究。本文通过具体的手绘案例直观的向读者初步了介绍了闽南手机游戏中文化元素的制作与创意方法，主要是通过游戏美术设定一方面来推广闽南手机游戏产业。当然这个手机游戏创意还存在很多不足的地方，希望在以后的实施与创作过程中能不断的对闽南手机游戏进行改善与提高。

参考文献

[1] 庞镇.论游戏美术岗位的技术特点――兼论游戏美术在教学中的重要性[J].青年文学家.2012年15期.

[2]豆丁网..游戏策划培训笔记之设定游戏故事[Z]

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“5・12”四川特大地震发生两年了,在这两年中,四川灾区的孩子经历了8级的特大地震和无数次的余震,他们幼小的心灵遭受了重创。在大地震发生初期,许多的教育者和心理工作者都注意到了巨大灾难对孩子的心理创伤,大批的志愿者到灾区对孩子进行了及时的心理干预,使得一部分孩子度过了最惊恐最无助的灾难初期。但科学的心理治疗工作包括及时的心理干预和长期的心理治疗工作,长期的心理治疗工作的开展,单纯靠外界的介入是无法维持持续性的。我居住于重灾区江油市,对市内的几所幼儿园的孩子进行访谈后了解到,虽然大地震已经过去了很长一段时间,但唐家山堰塞湖、媒体的报道、经常性的余震、成年人的恐慌都对幼儿造成了影响,一段时间后,许多孩子对灾难的心理恐慌会显现出来,大地震对他们的创伤会持续数月、数年甚至几十年,巨大的灾难或许会被他们铭记一生,孩子的心理康复需要很长的时间,幼儿的身心发展特点和灾区幼儿的心理现状决定了心理治疗长期开展的必要性。

美术治疗作为一门新兴学科,是指美术治疗师与被治疗者在建立一定信任关系的前提下,利用绘画、黏土雕塑、拼贴等各种美术活动,帮助被治疗者表现自我、描绘梦想、宣泄烦恼、交流情感来达到治疗的目的。美术治疗在欧美先进国家已被广泛地运用于医疗与教育界之中,但在我国的发展相对缓慢,特别是以幼儿为对象开展美术治疗的研究尚未引起充分的重视。我国的幼儿园教育中,形式主要是集体活动的形式,对于幼儿来说,跟小伙伴在一起游戏画画,心情会很愉快放松。幼儿园的环境安静、清爽,不受外界干扰,教室里色彩协调、造型可爱的墙饰,都能让孩子最大限度地放松身心。幼儿园里还具有丰富的工具和材料,例如绘画工具、手工材料、游戏玩具,这些是开展心理治疗的物质条件。对孩子来说,幼儿教师具有多重身份:老师、榜样、最依恋的人,她们具有的与孩子亲密信任的关系、专业知识和长期的幼儿园工作经验,都有利于美术治疗工作的长期开展。虽然幼儿教师也是受灾者,心理也受到了创伤,如果在幼儿园里开展长期师生互动的美术治疗活动,也有利于幼儿教师的心灵重塑。但灾区幼儿园长期开展美术治疗还面临许多的问题,就如何开展美术治疗,我提出以下建议仅供参考。

1.四川地震灾区幼儿园的心理重建工作应该长期广泛地开展。有研究表明,非重灾区的民众心理创伤的程度不亚于重灾区的灾民,更何况幼儿还处于身心不完善阶段,更需要长期的心理康复。灾区幼儿园可以长期在小、中、大班的日常美术教学活动中融入美术治疗内容,例如小班的孩子可以开展无命题的涂鸦活动,让孩子在各种自由的涂鸦线条中抒感,培养自我控制和自信的品质。鼓励中、大班的孩子运用油画棒、各种纸材、黏土等美术材料开展命题绘画和手工活动,如命题画“我的表情”、“我的3个愿望”,通过教师设定的美术治疗方案有目的地引导孩子抒感;开展折纸和黏土手工活动,通过对手工材料的切割和组合,排解不愉快心情,让幼儿在丰富多彩的美术活动中得到情感宣泄和情感表达。

2.地震后很多幼儿园的建筑垮塌或者成了危房已被拆除,幼儿园在新址搭建了临时板房,新的环境会给幼儿造成不安全感,不利于美术治疗的开展。幼儿园可制作造型可爱、色彩温馨协调的墙饰,布置幼儿熟悉的环境,营造一种幼儿熟悉温馨的具有安全感的环境。社会各界捐赠的美术材料,需要幼儿教师加以合理安排和运用,如油画棒、各种纸张、剪刀、黏土及各种综合材料,开展丰富的美术活动。

3.虽然幼儿教师有着丰富的教学经验和专业的教育知识,但将心理治疗融入到美术教学活动中却是一个难题。在我国,美术治疗还不为许多人知道了解,很少有学校开展美术治疗的教学活动。所以,幼儿教师在这方面的专业知识还较欠缺,可以由心理专家和美术教育专家开办专业辅导班进行美术治疗专业知识的系统培训,例如1999年9月21日台湾中部地区发生地震后,台湾省教育部针对儿童制定了美术治疗计划,由陆雅青等专家对教师进行美术治疗专业知识的培训,幼儿教师也可以通过各种渠道自学美术治疗知识。即使教师无法做到美术心理治疗或治疗效果不明显,也可以通过美术活动本身缓解幼儿的心理阴影,因为美术活动本身就具有情感宣泄的特点。

4.美术治疗是一个系统而又专业的工作,对于受灾程度不同的幼儿应该设计不同的治疗方案和内容。对于受到惊吓的一般灾区的幼儿,可以在幼儿园开展集体治疗方案,因为在集体美术活动中,幼儿与同伴的相互交流,积极的创作欲望都能使幼儿沉浸在愉快的情绪中。美术治疗内容可以设计正确认识地震灾难的美术活动,开展一系列的以抒发快乐情感为题材的美术活动,让他们能正确面对灾难,及早建立起健康快乐的情绪。

极重灾区的幼儿面对亲人和小伙伴的死亡,目睹了地震时惨烈的情景,心灵受到了极大的创伤,对于这部分幼儿,教师应谨慎设计循序渐进的美术治疗方案。初期治疗,应暂时避免谈论灾难,以免对幼儿造成二次伤害,多开展快乐题材的美术活动,让幼儿暂时忘却伤痛。一段时间后,邀请幼儿的亲人共同进行美术治疗,让幼儿在有安全感的情景下大胆地面对自己的痛苦,释放恐惧和焦虑的情绪,同时,这部分幼儿还特别需要心理专家的专业心理治疗,以求达到心理重建的最佳效果。

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教学 建议

中图分类号：TU283

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2016）01-0112-02

所谓“原画”，是指根据设计稿将设计好的影像绘制成精细线条的线条稿，是动漫与游戏制作具体操作过程中最关键的部分，因此又被称为“关键动画”。原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度，其动作设计直接关系到未来游戏与动画作品的审美功能与叙事质量，因此，这一岗位对绘画技术的要求很高。传统的二维动画原画步骤为：由分镜表上的指示与时间长度，把画面中活动主体的动作起点与终点画面以线条稿的形式画在纸上，前后动作关系线索，分色和阴影的层次线也在此时以色彩铅笔绘制。对于动画企业和游戏企业来说，原画虽同为关键岗位，但前者被称作原画师，后者则叫作原画设计师。

一 游戏原画设计的特点

作为一种舶来的艺术形式，游戏原画设计在国外已经发展到了一个十分成熟的程度，但在中国还处于起步发展阶段，因此国内对游戏原画设计的需要非常迫切。一个优秀的游戏原画设计一方面需要有扎实牢靠的美术绘画基本功，包括素描、色彩及一定的速写和解剖等与造型相关的技能，从而在形像塑造时能够基本达到一步到位和相对精确细致的程度；另一方面，随着现代三维动画制作技术的不断发展，游戏原画设计人员也需要同时掌握一定的计算机绘画与造型技术，比如最常用的Photoshop和更为时尚一些的MAYA等。还有另一个关系到游戏原画设计发展前途的关键环节就是发散型思维，即创造力和想象力。虚拟世界中的人与物必须通过现实世界中的原画设计者经过头脑的多次加工形成既符合现实世界人与物结构的基本逻辑又能够适当超越客观与真实的形象，只有这种经过艺术再加工后的形象才能使游戏玩家在亦真亦幻的情境中体验到游戏带来的不一样的人生体验，从而促成游戏与玩家的双重成功。

二 原画设计制作过程

在制作程序上，无论二维还是三维游戏都需要经过一个从方案创作到最后公测的过程，具体来说，二维和三维游戏在制作过程的起始阶段都要要进行方案创作，根据方案要求设置背景与角色，在此基础上，开始进行原画设计，然后进行三维动画的特效程序，这其中还要视具体项目需要进行建模处理。完成贴图、材质、灯光、动画、物资、渲染、合成等一系列中间环节的制作后，一般还要有音乐制作，最终完成产品进入公测至最终的运营。

游戏原画设计最初的流程与普通的美术创作其实差别不大，最显著的区别也仅表现丰使用工具的不同上，即传统美术创作工具为画笔，如铅笔、钢笔、油画笔等，而游戏原画设计除了画笔还必须使用的就是电脑，也就是三维动画制作的各种软件程度等。传统美术创作讲究的是“艺术源于生活又高于生活”，因此一些美术作品的创作极富画家个人气质，其艺术想象力也到了天马行空、无拘无束的地步，尤其是印象派与后现代美术作品常会发展到让普通人费解的地步。游戏原画设计很明显不能如此夸张，虽然强调想象，却不能走到极端，必须把握一个“让绝大多数普通人看得明白、容易理解”的原则。因此游戏原画设计比较传统美术创作一个突出差异在于其更多的“理性”元素，即在不违背现实世界人与物构造的基本逻辑的基础上适当利用MAYA和PS等软件开展设计与创新。

涉及到游戏原画设计具体的工作内容上，当前根据游戏项目创作过程的实际经验一般分为人物与场景两个大类，也就是游戏中的角色和除角色以外的其他部分的原画设计。

1 人物

角色设计内容包括线和色两部分。线的部分就是完成线稿，根据方案要求的内容以线条勾勒出角色的基本形态，重点在于展示角色的特色与内在气质，女战士的飒爽英姿、性感靓丽，男武士的健硕魁梧、力大无穷，精灵的轻盈飘渺或巫师的阴森冷峻等。线稿最初的定位必须准确，特别是人形的角色，必须符合基本人体构造要求，不能过分变形；人物角色要有稳固的重心和左右对称的造型；躯干上下部分最好遵循“黄金比例分割”原则，以此创作出的人物角色在外形上相对更加悦目。上色的操作可以有传统和电脑辅助两种。传统上色就是依照传统美术色彩绘画的上色过程操作，原则上先上面积大的色块，深色与浅色部分应注意留有距离，可不必拘泥于细节部分，注意整体配色和谐。电脑辅助上色主要适用于美术功底不足或新人职的“菜鸟”使用，常用的是PS的快速“蒙版”辅助上色处理。

2 场景

除人物以外部分的原画设计与人物设计基本流程差异不大，差别只是线稿制作比较到位的场景在上色时会更加便捷并节省时间，也就是素描过程的设计如果比较老道和熟练的线稿，在上色时就会非常省时省力。这也从另一个侧面对国内的游戏原画设计者们提出了一个要求：加强美术绘画基本功的锻炼，不断提高传统美术绘画能力。这既能促进自身专业未来发展道路更加顺畅，也能不断提高工作效率和质量。

三 当前游戏原画设计常见问题

中国三维动画游戏原画设计起始时间较西方和日本都晚，改革开放让日美等国的3D游戏与动漫作品急速涌入国内的同时也刺激了国内同类产业的飞速发展，其规模与范围比历史上任何时期都得到加速扩张。游戏原画设计人员和各种培训机构的数量急剧膨胀，积累了大量的实践经验，但是游戏原画设计意识、理念、风格等属于“艺术”层面的核心与精髓部分却没有相应得到提高，大量照搬照套西方模式的设计作品屡见不鲜，不同类型与时代背景下的游戏原画设计经常出现极为雷同的设计效果。一方面对于西方动漫与游戏原画设计的历史传承、本质特征等并没有完整、深入的学习与研究，又没有对自己开发项目的历史积淀、人文属性进行过系统、全面地摸索、创新，只是“为了设计而设计”，简单模仿甚至生搬硬套西方的既有设计方案，结果反而变成东施效颦，花费大量人力、物力、财力后得到的只是一堆似是而非、缺乏个性与格调的高仿作品甚至“山寨”版成品。

四 教学建议

（一）角色与身份、场景等的和谐搭配

俗话说“和谐就是美”，应用在游戏原画设计上就是角色与身份和场景等的搭配需要协调、合理。游戏原画设计中的角色设计与其他专业的角色设计略有不同，即角色自身的特质应当从属于职业要求，也就是设计时首先考虑职业对于设计的基本要求，在此前提下再对个性特色进行描绘。例如武士与猎人在选择护甲时就应有所区别，武士所处的一般是战争和演武场等有较强外力冲击的环境，因此其护甲应当是厚重的金属材质的铠甲；猎人则常常穿梭在崇山峻岭的野外，为适应奔跑和追逐的要求，其护甲应当是相对轻和软的皮甲。而当角色身处丛林、冰川或沙漠地带时，其周边环境和角色自身的设计也需要根据环境有所变化。比如丛林中潮湿又高温，阳光照射相对困难，角色在这样的场景中时身上的护甲应当显露出丰沛的水汽，身上有斑驳的光影；而在沙漠中干燥多风的环境中时，角色的服装应有细微的砂砾感，头发和披风应经常被吹拂而飘动起来；冰川是低温严寒的环境，角色在呼吸和说话时应有断续的白雾从口中飘散等。

（二）加强专业知识的补充与学习

现代游戏中有不少是以古代战场为背景进行策划设计的历史题材游戏，但不少原画设计在进行创作时往往忽略了历史真实，造成作品存在许多bug，既让人啼笑皆非，又感觉十分别扭。究其原因仍在于设计者自身对于历史和传统知识的掌握有限，于是在创作过程中出现“书到用时方恨少”的窘境。比如一些游戏中需要出现若干青铜制造的礼器或陈设器，设计者在选择颜色时如果缺乏历史常识就很容易出错。古代的青铜器刚刚制作完成时会呈现出金黄色，犹如全器般熠熠生辉，这正是殷商时的帝王将相如此热衷青铜的原因之一。既有黄金的光彩，又比黄金更易得，因此青铜器才被大量用于陪葬。而作为陪葬品的青铜器皿在地下经过常年的侵蚀与氧化后会呈现出铜绿色，这正是现代出土文物的青铜器呈现出绿色的原因。又如一些以秦、汉时代为背景的游戏中就应避免在室内陈设物品中出现桌椅板凳之类的器具，因为唐以前的中国并没有桌椅板凳的概念，人们日常生活一般采取跪坐的姿势，就像现在日本人在和室中传统的坐姿。因此《论语>中的“侍坐”一章才出现“鼓瑟希，铿尔，舍瑟而坐”的话。这里的“坐”就是指古人一般以席铺地，跪坐在自己的脚后跟上，回答师长问话时为表尊敬，跪起在膝盖上，谓“坐”。再如涉及古代航海背景游戏中的外国海船的底舱设计需要注意中间没有隔断，因为西方国家早期海船（比如维京海盗时期）船舱内无隔舱。这也是他们的海船一遇风浪，船舱出现缺口进水后就易沉船的原因。隔舱的设计始于中国，因此郑和才能凭借更加牢固和高大的国产海船六下西洋。游戏原画设计者应当在平时加强各种专业知识的补充和学习，不断巩固基础文化知识，让自己成为一个博学的全才，这样既能够在本职工作中提供更好的理论知识辅助，又能够增长见识、提升内涵。

（三）二维与三维的表现形式

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目前从事游戏、动画行业的人员大多是从计算机、通信等相关专业毕业，虽然在技术能力上能满足要求，但缺乏美术基本功，尤其对游戏的策划、创意、原画设计到游戏生成过程等没有一个全面的了解，这就容易造成游戏缺乏内涵的现象。目前游戏人才培训机构培训模式单一，任用的教师很多不具备正规的教学资格，有的甚至是学生教学生，同性繁殖导致学生思想雷同，但是游戏行业恰恰需要的是创意，所以培养游戏人才是一个系统的工程，尤其是游戏动画设计，更加要求创意和视觉效果了。所以培养一个游戏设计师不是一两个月就能培养出来的，要经过系统课程的学习，培养学生的创意思维和策划整合能力，然后再对技术方向上进行划分，让学生找到能发挥自己潜能的方向来学习。

不少业内人士纷纷表示：拥有专业知识背景并受过正规培训的高素质游戏开发人才的匮乏，已经制约了国内高水平游戏软件的开发，成为了游戏产业发展的瓶颈。在游戏企业中，普通编程、运营、服务的人很多。但综合型的高端游戏专业人才很少，特别是开发游戏软件方面的高端人才更少。能够从剧情内容创作、人物造型设计、音乐配制、软件设计，到游戏合成全过程都掌握的人才，更是凤毛麟角。没有这些核心和关键人物，企业自己很难搞出优秀的游戏。因此，要想改变游戏产业发展后劲不足的情况，最重要的就是通过各种渠道培养高、精、尖通才。

首先，学校的课程设置要面向市场，满足动画产业对人才的各种需求。针对动画专业方向的多元化发展，根据市场对动画的需求。目前的“动画”已是一个新的概念，并不是传统意义上仅指动画片制作。它的涵盖面已十分宽广，包括二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、影视动画特技、游戏软件、动画广告、漫画创作、以及动画教育等等，都属动画范畴，都需要动画人才。因此培养目标不同，专业必须细化，这就形成目前动画教育中的多元化特点，上海大学成人教育学院李红玲女士介绍“从今年动画毕业生的就业情况来看，进入动画制作公司的只占20%左右，大部分都走向游戏公司、电脑公司、广告公司、电视台、漫画出版以及动画教学等等。不同专业的课程设置上有很大的区别，就以游戏动画专业和影视动画专业为例，影视动画重点在影视建摸、角色动画、影视后期等方面，注重计算机三维动画的高端应用。游戏动画重点是则为游戏公司培养具备游戏原画、游戏建摸、游戏场景、游戏动画、游戏特效制作能力的专业人才，特别注重美术与电脑技术的结合。因此，根据应用方向的具体特点，有针对性地设置课程就显得尤其重要。另外，二维动画即可作为一个独立发展的方向，同时也是三维动画的基础。因此，在游戏动画专业和影视动画专业中，也要开设二维动画方面的专业理论课。而FLASH网络动画因为和游戏动画本质上不同，因此不纳入教学计划。在这方面，一些院校开设动画专业，什么都学，没有侧重点和针对性，培养的学生象个万精油，最后什么也做不了。” 课程要针对游戏公司的岗位要求细分，在软件类课程比重大的情况下，安排素描、色彩、速写等基础类课程。在原画设计、动画规律和动画理论上加以强化，这些都对游戏作品的质量起到了重要的作用。

其次，要重视基础教学。在教学中高度重视基础教学，特别是绘画和动画基础。动画专业是一个将电脑艺术与文学、绘画艺术结合起来的新兴专业，应用于游戏、电影电视、广告制作合成等等。从塑造人物形象、编写故事情节，到通过电脑把人物和故事表现出来，既需要出色的美术功底，也需要过硬的电脑技术。要让学生们首先练好基本功，再加上各个专业方向所需的其他课程，只有这样，才能培养出具有实际操作技能，并能适应各种动画专业的人才。同时还要加强动画专业学生的实习实训。每一位学生都要接受游戏动画实战制作项目的训练，组成团队，完成动画和游戏制作中的各个环节，培养学生的协调工作能力。重视强化教师能力。相关专业的教师须有正规的教师资格，同时教师对所教学科上要有足够的理论和实践基础，能够带动学生的学习兴趣，开发学生的创意潜能等。

这些都是培养游戏、动画人才的重要环节，只有找到人才的素质培养方向，才能找到正确的人才培养方法，所以我们在冷静的观察游戏动画行业后，要清醒地认识到游戏动画火热的今天给教育行业带来的机遇，也同时带来巨大的挑战！