音乐教育教案汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇音乐教育教案范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

中图分类号：G423 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（c）-0253-01

每年的暑假邵阳师范学校都会迎来特殊的学习群体，她们是来自邵阳全市各个乡镇的在岗幼儿园老师。这次农村幼儿园教师转岗培训，开设了幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操这节课，课时120分钟。这是一堂集幼儿音乐教学，幼儿音乐教学法，幼儿活动设计的综合课。尽管我们音乐组接到课题后多次开会研讨，并各按研讨方案围绕幼儿音乐教育最常见的歌唱活动与打击乐器演奏活动进行了仔细的备课与教学，课后对其总结思考感觉还有很多地方值得探讨和学习。

1 引导学生归纳总结，触类旁通

首先在课堂里我与同学们学习给出的优秀音乐活动课设计方案后，我们试着总结了案例值得学习的地方，主要由以下4部分组成：（1）情境设计符合教学主题；（2）技能训练放在活动中；（3）教学进行有层次；（4）活动设计具有完整性。

课堂里同学们大体能感受到优秀案例所具有的这些特点，也能就其中设计的某个环节提出建设性的意见，但是在运用文字归纳总结上遇到了问题，而我认为之所以学习优秀的案例就是为了更好的学习和指导以后的工作，把它收录成文字以点到面的学习才能在短时间里获得更大的收益。在后面的自主设计音乐活动环节，有着与优秀案例相类似的教学主题，大多数的学生都会引用优秀案例中的情境设计。为了让学生不拘泥于此，在课堂上就情境设计发散思维，以便让幼儿集中注意力，快速的融入其中，从体验入手，有声音，有图片，有互动，有内在感知等，但不论那种情境设计都应与设计主题相呼应。在之后的情境设计中学生的设计就出现了很多生动的元素，有的是一副画，有的是一个故事，有的是音像资料，还有小游戏等。情境设计形式丰富多彩，并辐射到其它的设计环节里。

2 指引学生编写活动方案

在课堂里第二项大的教学就是给出新的幼儿音乐活动教材，编写音乐活动方案。很多优秀的案例确实可以直接为我所用，但是运用时一定要给予适当的调整，因为学生、教师、教学条件，各不相同，甚至会有很大的差异，所以运用时也不能一成不变。同时，教师在运用教案范例后，必须进行及时的反馈，对教案范例中的不当或不适用之出给以修正或调整，使之更加丰富、完整和科学。

对此我指导学生运用代入式编写活动方案，首先我们借鉴优秀活动案例的模本，定下活动方案的书写模块：（1）活动目标；（2）活动准备；（3）活动过程；（4）活动延伸。然后依据模本的框架仔细分析活动教案充实内容，最后把学生讨论出来的活动思路依次代入其中。在这个过程里，学员们积极发言，各种平时出现过在她们身边的活动都出现了，但更需要把这些活动进行改良或重塑让它们与音乐联系起来。在活动中能体现通过幼儿的听觉、视觉及身体的动作来感受音乐，从而把她们带进优美的音乐感受中以达到音乐活动的旨意。在抓住幼儿音乐活动的中心旨意的前提下结合活动方案让学生们写出有自己特色的活动方案。

3 完善音乐活动的组织与实操

这堂课的最后环节是把已经设计好的音乐活动方案模拟试教出来。在座的都是有一定教学经验的幼儿教师，对于活动试教还是有些经验，主动上台来试教的老师综合素质都还不错，下面的学员配合的也很好。这个环节问题大都出在了兼顾的面太多，组织的活动没有连接性与整体性。例如有位学员在音乐打击活动一课设计中，她共进行了包括有贴图认识音高的活动设计，有演奏打击乐认识打击乐器活动设计，还有欣赏演奏打击乐活动设计。每项活动她都设计的不错，但是一堂课究竟多少个活动才合适？没有权威的研究结论，需要教师根据教学时间、内容特点和学生基础而定。事实是，我们在这一个案例中看到多个活动或者任务，但是接受到的信息却是刚开始有兴趣的时候就被转移了，注意力难以集中。显然，就目前来看，信息技术课堂中的活动不是少了而是多了。就单个活动而言更能吸引幼儿注意力，组织的活动能够与音乐感知相结合由浅入深就是优秀的。正所谓“用心品味才能有滋有味”。就整堂课多个活动的集合而言，职责明确、分工清楚、有区分度的活动效果更佳。

一堂引人入胜的活动课，必然有一个流畅的活动过程，即有一条清晰的逻辑主线贯穿其间，目标明确、思路清楚、心无旁骛。而对于任课教师来说，我们可以从不同的角度进行审视，扬长避短的组织音乐教育活动，更巧妙而科学地进行教学设计这样在实操中能够获得更好的教学活动效果。

4 建立追踪服务让课堂延生

这次幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操课只有120分钟，但很受学员们欢迎，她们觉得非常有实用性，可惜的是时间太短，能够上台实操的老师有限，大部分的学员没有机会上台展示，而且她们教学的环境以及条件都有所不同，实际授课与实操方案也会存在差异，所以要想实操与改进只有真正走进这些农村转岗幼教的课堂中才能够实现。在今天，信息技术的飞速发展使传统教育受到革命性的挑战。如果把传统的课堂教育放在信息技术支持下的教学环境里，无疑比粉笔加黑板具有更大的吸引力。

因此，加强信息技术与音乐教学的整合，对变革音乐学习方式、指导提高学生的实际操作有着更为深远的意义。如果能够建立起一个让学校与学员们，教师与学员们交流指导实操的平台，让我们把知识带到每个需要帮助的学员身边，带到那些需要帮助的农村幼儿身边，这样让课程不仅仅局限于这仅有的120分钟而将延续到她们以后的工作中，才能实现这堂课的真正意义。

篇（2）

一、音乐教育应面向全体同学

案例一：“他们笑我唱歌‘跑调’”

2009年，我教授三年级的音乐。班里有个女学生在表演时总是低着头，问及原因，她轻轻地说：“我唱歌跑调，他们说我唱歌难听”。通过了解，原来她在幼儿时由于嗓音很沙哑，唱歌时常被小朋友笑话，不敢开口唱歌。久而久之都认为她是一个“唱歌跑调”的“乐盲”。

其实，音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能。我告诉她一个人嗓音的好坏并不影响她喜欢音乐，唱歌也不是表现音乐的唯一方式；还给她讲述了盲童学钢琴和贝多芬双耳失聪后仍创作出不朽名曲的故事，并开始手把手教她竖笛。一次音乐课，我请学生闭上眼睛欣赏一首乐曲并猜猜是谁演奏的。她鼓起勇气为全班同学吹奏一首《十五的月亮》后，其他同学猜了十个名字都没有猜到她。最后当大家睁开眼睛看到演奏者竟然是“乐盲”时，个个惊奇地说不出话，片刻的宁静后爆发出热烈的掌声。从此她迷上了音乐，并成为学校管乐队的优秀队员，她好像变了人似的，后又作为艺术特长生被一所的重点中学录取。

反思：其实音乐是人类思想情感的自然本性的表达，我们要善于扬长避短、因材施教，多方面开发学生潜在的音乐本能，培养他们的自信心。音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中得到喜悦、乐趣和自信。

二、点燃学生情感火花，打开学生心灵之窗

案例二：“我永远都忘不了母校，忘不了老师和同学们”

这是五年级的一节音乐课，我像往常一样引导学生自主合作，进行探究式学习，但今天有人在传递纸条。我有点疑惑，走过去一看，上面写着“王××同学：希望你在美国不要忘了我们，我们会永远想念你的”。原来一位学生即将转学去外国读书。片刻思考后我做出了决定，说：“我们能不能用音乐的形式来表达我们的感情呢？”“能！”学生响亮而整齐地回答。学生争相用自己喜爱的艺术形式表达了自己的心愿。最后我建议全班学生再用八孔竖笛合奏《彩云追月》《友谊地久天长》两首乐曲为她送行。演毕，每位学生眼里都闪着泪花。王××说：“谢谢老师和同学们！我永远都忘不了母校，忘不了老师和同学们！”我想，此情此曲会永远留在学生的心中。

反思：在教学中我随机应变，巧妙改变教学内容。首先把感情的纽带抛向学生，点燃学生的情感火花；引导他们在即兴表演中用音乐来表达自己的心声，使学生之间的友情和对母校、对祖国真挚的感情得到升华！一个健康的人格，首先必须具有丰富的情感。音乐是情感艺术，艺术教育从本质上讲是一种情感教育。

三、让音乐课堂成为学生自主创造的天地

篇（3）

2用音乐之美体验“生命”

音乐的本质是听,听的过程就是体验的过程、理解的过程、加强记忆与锻炼思维的过程。音乐是听者从听到的音响效果中体会旋律和情感的。但是,对于学生来说,他们的认知是以直观形象思维为主,由于受生活、环境、知识、经历的限制,不可能对音乐所表现出来的事物和意境都有深刻的理解,单靠听难免会产生厌倦感,也就不能全身心的投入,无法深切感受音乐的美。因此,把听觉与视觉结合起来,就是把有形的色彩融入到无形的声音中去,让音乐呈现出色彩鲜艳的画面来,使学生真切地感受到音乐所表达的形态美。在讲授“梨园金曲”这个单元时我尝试让学生从听觉入手,利用大量的时间让学生通过图像、文字、音响特别是声音与画面的同步处理,体验音乐表现的意境,悦耳动听的旋律与变幻的画面结合起来,丰富了教学内容。这样的课不仅刺激学生的感官,增强其注意力,更提高了他们音乐学习的兴趣和积极性。听了以后,再给学生讲解戏曲艺术的博大精深,学生从听到理解到试着去唱的过程中,逐渐的喜欢上这么艺术,并从中受到了爱国主义教育,这时候作为切入点,我适当延伸,从爱国讲到责任,再讲到生命教育,让学生慢慢理解珍爱“小我”,才能成长到“大我”。

3用音乐之美创造“生命”

在新的课程标准设定的领域中,把传统的唱歌、唱游、器乐、识谱与视唱等整合在“表现”里,而最具“表现”特征的舞蹈,正是渗透活动来展示和表现音乐美的有效手段。在教学中我常常鼓励学生动起来,乐起来,音乐本就是给人带来快乐的,我要让学生体会到快乐的音乐,快乐的生活,快乐的生命！在教授“青春舞曲”课时,我首先给学生跳了一段新疆舞,动感的音乐、快乐的舞步瞬间吸引住学生的眼球,激发起学生的学习兴趣。接着,学生开始了解歌曲,学唱歌曲。唱会后,我又带领学生开始跳舞,用音乐的肢体语言让学生敞开心怀,放逐自己,学生越跳越开心。跳过之后,我让同学们谈谈这节课有何感触,有位同学说“:这节课我学的不单单是一首好听的歌,也不仅仅是一段舞,我感受到生命的美好,我更加热爱生活了。”孩子的话很淳朴,我却很感动,适时的点播大家要珍爱生命,尊重生命！

4用音乐之美点亮“生命”

通过本课题的研究,让音乐课堂成为生命自由成长的天地。在音乐中给予学生更多的自由和关爱,让学生在无拘无束又自觉自律的氛围里学习,生命才会充满朝气和活力。

4.1给学生自由的空间

在音乐课堂加强生命安全教育,首先就要给学生一个自由成长的空间,每一个学生都是唯一的个体,是一个精彩的世界。为每个孩子提供富有个性的发展创造空间,使每个孩子的潜能获得最大限度的释放。

4.2给孩子充分的自信

初中的学生处于青春期往往因为外界的影响出现偏差,这时就需要作为引导者的我们给予正确的方向和指引,给他们充分的自信。在音乐课上,学习歌曲的过程中,因为个体对音乐的感觉不同,也许不能每个人对音乐的接受都能尽如人意,所以我坚持多一个微笑,多一句鼓励,多一点表扬,多一份关心,让他们坚信自己,绽放生命的光彩。作为一名人民教师,要从内心去关爱学生,这样才能叩响学生心灵深处的琴弦,引起学生情感的共鸣,从而使学生懂得和接受你的教诲,当看着自己的学生学有所成,是每一位教师最大的快乐。

篇（4）

中图分类号：G424 文献标识码：A

Common Case Studies on Vocal Teaching of College Music Education Majors

FAN Ping， LI Xiaoliang， SHENG Ruiqiang， HE Chunliang， LIU Lin

（Xi'an Conservatory of Music， Xi'an， Shaanxi 710061）

Abstract Teaching case study is an important way to enhance teachers' teaching level. This article discusses the necessity of majors to study vocal music education teaching case， and take vocal quartet and music aesthetic courses which is very important for vocal music teaching as teaching case， the study includes preparation stage of preparation， classroom implementation process and after-school feelings and experience.

Key words music education； vocal majors； quartet courses； music aesthetic

1 高校音乐教育研究声乐教学案例的必要性

教学案例是教师在教学过程中的一种记录和叙述，主要内容包括教学的难点、重点、偶发事件、有意义的、典型的教学事例处理的过程，还包括对整个教学案例的分析、思考和总结。教学案例记叙的不仅仅是教学行为，更重要的是记录伴随教学行为而产生的思考和感悟。教学案例反映了教师在教学活动中遇到的困难、困惑、矛盾、产生的想法、解决困难和困惑而产生的思路和对策等。

研究高校音乐教学声乐专业教学案例，可以帮助音乐教师不断改进自己的教学，正确地认识声乐教育在整个音乐专业教育中的重要性，更加深刻地认识到声乐教学中的难点和重点，促进高校音乐教师的自我教育和自我成长。本文选取了对声乐教育来说非常重要的重唱课程和音乐审美课程为例进行声乐教学案例研究。

2 重唱课程教学案例研究

重唱是声乐的演唱形式之一，重唱教学是声乐教学的重要组成部分。重唱是将两个或者两个以上单个人声发出的歌唱旋律叠加起来，并对叠加进行深入发展的一种声乐体裁，叠加的法则一般要遵从多声思维的法则。重唱在声乐中非常重要，它可以利用和声的技巧，使得声乐更加立体化。

在重唱教学中，笔者先让学生在理论上了解什么是重唱，并通过实践使学生树立正确的声音概念，使学生了解重唱的组成，掌握重唱中各声部的特征。只有掌握这些基础知识，学生才能将重唱灵活运用在各种不同风格的作品中。这就要求在声乐课上，要提高对学生嗓音的训练，提高学生的声音运用能力。

在重唱课程上，笔者安排学生从简单的曲目开始练习重唱。在练习一段时间简单的重唱之后，可以给学生加入一些当前流行组合的重唱曲目，这有助于培养学生去感受不同风格的音乐。在重唱训练中，要着重加强培养学生对声音的运用，包括声音的节奏、音色等。同时，要引导学生发挥想象力，根据音乐想象画面，甚至要求学生根据曲目表达的情景来进行表演，锻炼学生的形体动作。课程最后，可以引导学生从简单的曲目逐渐过渡到难度较大的重唱曲目。在整个教学中，学生要学习怎样去分析作品、怎样进行人物塑造，还要去训练多种形式的重唱和舞台实践。此教学案例的难点在于怎样引导学生练习重唱中的声部平衡，培养学生控制好声音和音色的主观能动性。通过这些能力的培养，让学生掌握自己的声音和其他声部之间的音准关系，那么学生的视唱练耳能力也会提高。

通过重唱课程的教学案例研究，笔者有以下几点体会与诸位教师分享：（1）教师应当勇于突破传统课堂，把学生作为课堂的主体，让学生主动实践，教师只起到引导和辅导的作用，让学生发挥自己的创造能力，最大限度地调动学生的积极性。（2）在声乐教学中，可以把舞蹈或者表演与演唱结合起来。舞蹈与演唱的结合可以达到歌和舞相互渗透的作用，载歌载舞的形式无疑会在很大程度上活跃课堂气氛，又可以使学生更直接地感受到艺术氛围。这对教师本身的素质也提出了更高的要求，教师要针对舞蹈方面的气质、风度、形体、表情等给予指导，这样的教法也比较生动。（3）在进行重唱教学时要因材施教。专业音乐学校对声乐系学生的要求包括学生要建立自己的歌唱声音。每个学生都有自己的特点和特色。而重唱是需要学生互助协作的演唱形式，更应当注意每个学生的特点，对学生因材施教。

3 音乐审美教学案例研究

声乐是一种和美有关的艺术，她表现美，创造美，让观众感受美。声乐能把人的歌喉、音乐、语言、文学融合为一个整体，无论是表演者还是观赏者，都能从声乐中获得美的愉悦。所以，在声乐教学中，对学生审美能力的培养（下转第167页）（上接第111页）也不可忽视。

在备课阶段，教师应该用心挖掘声乐的美，做好充分准备。在选择给学生用来练习的曲目时，也不能只注重呼吸、发声等技术训练，应该选择能让学生在旋律流动中更容易感受到美感的曲目。选择曲目时也要注意该曲目的艺术性、思想性和审美价值。在最后的个别训练辅导备课环节，教师尤其要注意学生的嗓音个性，不能使用一成不变的教材，要注重培养学生演唱风格的多样化，保护学生的个性特色。

课堂教学以教师范唱为开端。教师先准确、完整地将歌曲演唱一遍，要注意演唱的时候必须感情充沛。范唱是教学中一个重要环节，它为学生提供了直观、生动的样板，也使得学生通过聆听获得艺术的享受。范唱除了增加真实感，激发学生的学习欲望，也有助于树立教师的职业形象。所以在音乐审美教学中，笔者将范唱作为教学的开始环节。在范唱结束后，教师应当对歌曲加以介绍，包括歌曲的创造背景、表现手法、风格等等，使学生的直观感受上升到理性认识，使学生真正感受到歌曲的美感。

在接下来的学生练习中，要引导学生以审美为基础，不断地琢磨、理解、记忆。在练习中要注重带领学生从易到难。先从简单的音阶练习开始，慢慢进入带词练习，最后再到完整练习。

学生达到流畅演唱之后，课堂进入下一个环节：引导学生去整体把握歌曲的艺术形象，启发学生领会歌曲的内涵，感悟作品的风格。启发学生抒发自己对歌曲的审美意境，进行创新演唱，对模仿演唱做一个提升，从在歌曲中感受美上升到从自我感受美的境界。

通过音乐审美教学案例研究，笔者发现，审美教育的本质是情感教育。在声乐课上教师应当通过运用范唱、艺术处理、教唱、伴奏等等手段，激发学生的积极性，使学生充分理解歌曲中饱和的情感，由此去提高学生审美能力，陶冶他们的情操。

4 总结

教学案例是教师教学行为的真实记录、典型记录，也是教师教学理念和教学思想的真实体现，因此是教育教学研究的宝贵资源，是教师之间交流的重要媒介。教学案例研究是教师提升自身教学水平的一个重要途径。本文论述了在高校音乐教育中研究声乐教学案例的必要性，并以重唱课程和音乐审美课程为例进行声乐教学案例研究，重唱课程和音乐审美课程都是声乐教育必不可少的部分，本文研究了相关课程备课阶段的准备工作、课堂实施过程以及笔者课后得到的感悟和提升。

基金项目：本文系2013年陕西省教育厅科学研究计划项目（人文社科专项）“声乐教学常用案例研究”（ 课题编号：2013JK0508）的系列研究成果之一

参考文献

[1] 彭勇军.我国高等院校音乐教育专业声乐教学现状及对策分析[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2012.1：126-127.

[2] 吴晓.民族地方高校音乐教育专业声乐教学滞后的原因与对策探究[J].北方音乐，2011.4：85-86.

篇（5）

我们发现，档案袋评价能在很大程度上有效地克服传统评价方式评价主体单一化、偏重评价的鉴定功能、偏重量化评价、重幼儿认知发展评价轻幼儿情感和社会性评价等局限性。将它运用到幼儿音乐教育里，能让教师、家长和管理者看到幼儿在音乐方面的努力和进步，进而不断提高幼儿的音乐素养。

幼儿音乐教育档案袋评价的优势

1、档案袋评价可以为幼儿园选择音乐活动提供重要的参考和依据。幼儿园音乐活动的教育内容和教学形式是多种多样的，教师在音乐活动中不是盲目的命令者、指挥者、监督者，仅仅是活动的设计者、组织者和引导者，幼儿才是活动的主体。教师在选择教育教学的内容和形式方面不应局限于幼儿园所规定的“教材”，而应根据幼儿的实际发展情况选择合适的幼儿音乐教材，制定出适合幼儿发展的教育计划。教师通过对幼儿进行持续的关注追踪及记录，描绘出每个幼儿的音乐发展情况，更好地拟定幼儿具体发展状况的教育计划，从而更有效地促进幼儿的成长。

2、档案袋评价可以提醒教师注重个体差异，因材施教。幼儿音乐教育注重情感体验和个性特点，幼儿处于个性形成和发展的时期，由于年龄和智力发展等方面的差异，在音乐能力发展方面也存在着差异，从而造成他们对音乐的感受和表现的不同。档案袋评价的研究是长期持续的，这样可以反映出不同幼儿在音乐方面各自的长处和不足之处，提醒教师在教学过程中根据幼儿的音乐能力水平开展音乐活动。这样既能体现幼儿音乐能力发展的共同状况，又能不断促进个别幼儿的发展。

3、档案袋评价可以让教师了解和掌握幼儿音乐能力的发展状况。档案袋评价为教师提供了幼儿随着时间发生的发展变化的信息。通过定期或不定期地收集幼儿在音乐方面发展的各种资料和对幼儿个体进行的评价，可以明显的反映出幼儿的发展情况，使教师更好的了解和掌握幼儿在不同时期音乐能力发展的状况。在创建和收集幼儿档案袋的过程中，教师不仅可以从中了解到幼儿的个体特征、思维特点、所取得的成就、能力以及弱点，更重要的是，通过档案袋的整个创建过程和评价过程，能够熟知每一个孩子，认识到并培养起自己对他们的爱。

4、档案袋评价可以帮助家长了解幼儿发展、认识幼儿教育、建立经常性的家园联系。家庭是人生的起点，是孩子的第一所学校，对幼儿的成长和发展具有非常重要的作用，甚至对人的一生都具有非常深远的影响。从某种意义上说，父母在家庭中的音乐教育会对孩子产生潜移默化的影响。因此要更好的促进幼儿特别是有音乐天赋的幼儿音乐能力的发展，家长需要了解幼儿音乐能力的发展状况。档案袋评价的出现解决了家长的需求，为家长如何更好的指导孩子提供了有效的参考。家长可以通过幼儿音乐教育档案袋评价来了解自己的孩子在幼儿园的表现，并以此为依据对幼儿进行指导，努力为幼儿创造高质量的音乐环境，提供适合他们身心发展规律的音乐活动。

幼儿音乐教育档案袋评价的实效性

1、选择幼儿音乐教育档案袋评价的研究对象。档案袋评价需要一个长期且连贯的观察及追踪过程才能显现出它独特的教育优势，根据本园的实际情况及现实的局限性，我们将一个具有代表性的小班作为实验研究对象，采用抽样法选择出具有典型特点的十名幼儿（其中，男孩女孩各五名）进行长达三年的持续的追踪观察并做出及时有效的记录。在这个过程中，会视具体情况减少被观察对象的数量（不少于六名幼儿），直至确定出准确固定的观察对象。

2、确定幼儿音乐教育档案袋评价的维度。通过对幼儿音乐教育目标的重新定位，我们大体上确定了音乐认知、审美情感和社会性三个评价维度。具体到细致的层面，我们对幼儿音乐认知方面的评价主要以相关的音乐测量为主，另外根据目前幼儿园主要是从歌唱活动、音乐律动、打击乐活动和音乐欣赏这几个方面来设置幼儿音乐教育活动，我们会对幼儿在这些音乐活动中的表现直接进行观察和评价。

其中，一些比较外在的直观的表现和能力在短时间内就能较容易的开展评价。如在歌唱活动中，幼儿唱歌的咬字和吐字清晰度，教师能较容易的进行听辨对比继而作出快速的评价。而那些内在的隐藏的能力则需要进行长时间的追踪、观察和记录。如在审美情感中，能够根据音乐的情绪情感展开想象，会给教师的评价工作带来一定的困难，所以这就需要教师对幼儿进行长期的追踪和观察，熟知被观察对象的性格特点和个体发展能力后，才能作出有效客观的评价。

3、幼儿音乐教育档案袋评价的效果。通过观察和对比，我们最终选定了六名幼儿作为研究对象。在进行了长达三年的同步课堂追踪后，我们欣喜的发现每名幼儿的音乐素养在不同程度上都有了一个很大的发展和进步。

以个案A为例，个案A在音乐活动中注意力相对集中，学习也比较专心，对音乐活动也表现出一定的兴趣，但通常情况下都不会积极主动举手发言，并且对音乐的节奏、节拍掌握不好。针对这种情况，教师不断调整教学，选用适合的针对性较强的教材，因材施教，经常为个案A提供在大家面前表演的机会，注意幼儿对音乐节奏节拍的掌握，并且会穿插这样的练习。在家长工作方面，教师积极把A在幼儿园音乐方面的表现及时反馈给家长，提示家长回家后也多通过一些亲子音乐游戏训练幼儿的胆量，培养幼儿的节奏感。经过一个阶段的强化训练后，个案A相对以前较积极的投入到音乐活动中，手舞足蹈放声歌唱，心情比较愉悦，性格也阳光开朗了不少。

篇（6）

中图分类号：G633.41文献标识码：B文章编号：1006-5962（2013）04-0140-01

1案例背景分析

《英语新课程标准》强调课程从学生的学习兴趣、生活经验和认知水平出发，倡导体验、实践、参与、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合语言运用能力。通过"小组合作学习"的形式对学生学会学习、学会沟通、学会交流具有积极的作用，同时将枯燥的语法句型融入音乐优美的歌词和旋律中，把无意的注意变成有意的注意。音乐辅助下的小组合作学习能激发、调动每一位学生学习的热情和主动性。

2案例问题呈现

我在自己的教学实践中深刻体会到：面对着眼前五、六十人一个班的学生，真正做到让每一个学生享受课堂带来的知识，课堂中游戏的快乐体验和课堂给他们带来的成就感是很困难的。很多情况下出现的结果往往是只有少数积极分子参与了课堂的各项内容，大多数的学生只是旁观者。

对以上问题，我进行了认真的思考，发现在传统的班级授课制下，采用音乐辅助下的"小组合作学习"的形式对学生学会学习、学会沟通、学会交流具有积极的作用，它能激发、调动每一位学生学习的热情和主动性。

3案例实践过程

首先进行呈现案例实践前准备，然后在布置任务前，我先划分小组，在划分小组时，我考虑到各组成员的性别、学习水平、性格特征、智力差异等因素，根据心理学倡导的"组内异质，组间同质"将学生分成六个小组，每个小组5-6人。使每个小组都有一个优等生，三个中等生，两个"后进生"男女比例相当，小组长由成绩较好，有一定合作创新意识，口头表达能力强及组织能力强的学生担当，做分好后开始布置活动任务：

I， your English teacher Mrs liu， will usher in her 32th birthday.

What should you get her for her birthday？

活动一：Discuss： What should I buy for my English teacher for her 32th birthday？讨论应该送什么礼物最佳，有何不妥及其理由，充分运用本单元单词、短语及句型。

组长负责记录和带领小组成员讨论What gift should be given？ Why or why not？ 讨论完后，组长展示结果。大体答案是：What present is the best and original？ And why？ Use different sentences to choose？ Imagine what kind of comments may have？ How to do with that？ 答案是开放的，只要答案合理就可以得一分。我发现在小组讨论中班级中一个最差的学生也在开心地说着什么画着什么，我心想在展示时一定要给他机会，看看他到底会表达什么。在小组畅谈过程中，出现了很多其他好的答案。如有的学生想到了Why not design a beautiful poster to hold a gift show， How about getting our English teacher and four students to join in it as the public judge 在讨论中极大的发挥学生的想象力和创造力，丰富了学生的词汇知识并激发了学生学习下一个活动的激情。

活动二：Showing out their gift show， and choose the best gift team.

请组长按照个人兴趣、爱好、特长给小组成员分工，分配完后，请每个小组上讲台展示小组成果，并请其他组的成员欣赏并发表评论。准备就绪后，小组代表学生拿着讨论结果进行展示，他们从英语老师的介绍到如何送礼物，送什么礼物及原因进行了声情并茂的展示，而本组的其他成员为了展示更精彩纷纷上台每谈到赠送一种礼物时，每当一个学生介绍完后，他都会说一句Maybe this gift is too boring / cheap….or that's not creative /….enough. Another one， please.而小组成员积极响应表演配合，如有的展示送围巾时，有的学生拿着围巾上台表演。有的展示送camera时，有的学生做手势拍照表演。当音乐委员王小芊上台时唱到：

Why don't we give flowers ？

Why don't we give our best scarves？

Don't say that's too cheap

Don't say that's not special enough.

I can be yours

You can be mine

We can show our love forever.

她把这首歌把本节课的内容融入改编到课前所欣赏的那首歌时，我们不由得伴唱起来。在活动中，在歌曲中，学生的精彩表现，让我看到了其实每个学生都能参与进来，都能发挥他们的智慧与创造力。

4教后案例反思

4.1因为中学生一般都喜欢唱歌，且相当一部分爱好英文歌曲，因为能在朋友或父母面前演唱一首英文歌会让其自尊心得到极大的满足。将学生喜欢的英文歌曲巧妙地利用作为语法教学的导入和输出素材，让学生如同身临音乐课堂，怀着愉悦心情来分享英语知识的学习，把枯燥的语法学习融于学生兴趣之中。可见：音乐、影视剧、录像等是非常好的课程资源，可以充分加以运用，结合活动，增强激趣效果。如何让融入语法知识的歌曲最大限度的融入更好是下一步我实践的重点。

4.2英语课堂上的合作学习一般是以小组活动为载体的。活动中每个成员不仅要为自己负责，而且还要为别的成员负责。所以只有同心协力，互相帮助，积极参与才能使活动快速、顺利地完成。在进行小组活动时我们要注意以下几点：

篇（7）

走进教室，仔细观察不难发现学生的座位通常都呈队列式摆放，教师在课堂中更多的是站在学生的前面。座位的这种摆放形式对音乐课堂的教学有些束缚，如学生进行律动、游戏时受到空间的束缚就无法放开手脚，另外，当教师进行动作示范时，后排学生也不一定能看得清楚。因此，作者在上音乐课时就改变了座位的摆放形式：沿教室左侧开始摆放，至教室后面再往右转到教室右侧，然后再沿右侧摆至最前面，呈现出一个“U”字形。教师在课堂教学时走进“U”字的开口端上课，可以很方便地走到每一位学生的身边，对他们的表现给予帮助、鼓励和肯定，拉近与学生的距离，尤其是在律动或是游戏活动时，学生再没有了空间的束缚，甚至可以走到教室中间尽情体验音乐带来的欢乐。

例如，在《微笑波尔卡》一课的教学中，学生能够清晰地看到作者的示范，然后快速而准确地跟着做出动作，没有“七嘴八舌”，没有“哄堂大笑”，有的是积极与专注。当作者带着学生一起跟随音乐律动，他们情不自禁地向作者围拢而来，在学生的包围中，作者感受到的是学生全情体验、分享音乐的忘情与快乐。

二、巧用律动，让音乐课堂“动感”起来

律动，是指用有韵律的身体动作或姿态来表达对音乐的感受。“动”是学生表达自己对音乐的感受和理解的最直接、最喜爱的方式，而“动”也正是儿童的最大特点。因此，教学中我们应充分抓住孩子善动的特点，巧妙地穿插律动教学。律动中最为简单的是基本的身体动作，运用这些动作可以带领学生进行节奏和速度的练习。最容易表达的是“拍手”动作，它可以提高学生对节奏和速度的感受力；“列队行进”可以帮助学生感受进行曲的节奏特点，“走”的动作相对平稳，适用于感受节奏平稳、情绪平和的音乐；“单脚跳”动作轻巧、活泼、动感，有助于感受跳跃性的节奏；而“奔腾”动作则可以运用在弱起节奏的体验中。除了身体的基本动作，还可以运用不同的身体姿态提高学生对音乐的a感受力。比如针对音阶练习，可以让学生边唱边做如下动作：do——蹲下，re——半蹲，mi——坐凳子上，fa——叉腰，sol——抱胸，la——摸肩，ti——抱头，do’——手上举。用这样的身体姿态可以帮助学生建立音高概念。奥尔夫说：“让孩子自己去找，自己去创造音乐是最重要的。”因此，在律动教学中，教师应该充分发挥学生的想象力和创造力，让他们根据音乐大胆设计动作。

例如，在《木瓜恰恰恰》一课的教学中，作者要求学生在歌词“恰恰恰”处设计一定的身体动作，两段歌词共八处“恰恰恰”，要用不同的动作去表现。学生在讨论交流中大胆创新，最后在音乐中，他们有的拍手，有的扭腰，有的拍腿，有的咂舌，有的模仿新疆舞蹈的动作扭动脖子，还有的学生转起了眼珠。经过充分的“动”，学生不仅对音乐的节奏有了较深的印象，他们的想象力与创造力更是得到了充分的发挥。

三、快乐游戏，让音乐课堂“趣味”起来

篇（8）

一、淮安农村中小学音乐教育现状调查与分析

1.师资情况:淮安市政管辖四县四区(青浦区、清河区、淮阴区、楚州区、涟水县、金湖县、洪泽县、盱眙县),全市各类农村中小学共659所,其中农村小学455所,在校学生约30.6万人,专职音乐教师24人,各类普通中学204所,在校学生约32.1万人,专职音乐教师58人。笔者通过多次走访,调研,咨询和调查问卷中了解,在这些所有的农村中小学中,专职音乐教师约80人,兼职音乐教师约260人左右,其中这些兼职音乐教师大部分集中在相对偏远和一些留守儿童较多的学校中,全市教研室有专职音乐教研员2名,兼职1名。

2.教学设备:所有的农村各类中小学只有十几所学校有专门的音乐教室,但是很少能在音乐教学中应用,而且教室的音乐设备简陋。多数为风琴、电子琴,音响质量较差,个别有钢琴的学校,由于校领导对音乐学科的不重视,缺少调律费用,钢琴已经变得“五音不全”。90%的学校没有其他乐器,少数拥有少量乐器并想利用到教学和学生生活的学校,都因长时间不当存放不使用,年久失修而严重损坏。个别拥有一定数量乐器并配制相对齐全的学校,也只是在屈指可数的节日使用,其它时间均存放库房。

3.教学模式:现有的少数年轻教师为音乐专业毕业,具有较好的业务能力、教学责任、职业修养和责任心。这些教师教学有特色,容易与学生沟通交流,深受学生欢迎。部分老教师通过在音乐学院的转岗培训,考试考查合格后重新上岗,业务能力不断增长,再加上多年的其他学科的教学经验,也努力在音乐教学中做到游刃有余。但是由于教学条件和学校重视程度的限制,大部分教师也只能是心有余而力不足,长期以来也被这种滞后的音乐教学环境同化了。音乐教学其实基本上是在课改口号下继续着传统应试教育模式。

4.新课改情况:2001年建国以来的规模和力度最大的基础教育课程改革和高中阶段新课程在本地实施以来,为我国的基础教育课程改革描绘了一幅宏伟蓝图。展现了21世纪课程的美好前景,不可否认,新课改以学生发展为本的价值观和回归学生生活世界的课程生态观推动了市区各类学校,尤其是重点中小学音乐教育的发展。但是农村绝大数学校的音乐教育的条件与设备并无大的更新与改进。音乐课业只是象征性地保证小学阶段班级每周两节课,而中学阶段均为每周一节课时。学校临近考试时可以根据所谓的“重点课程”的需要随时调整和取消音乐课,初三年级则因中考原因,音乐课基本停上。高三年级则在高二下学期就基本把音乐课时间分配给其它学科。因此,在农村,学生并无明显感觉到实施新课改后音乐学科给他们带来的变化。教学模式由于教学条件落后,学校重视不够,评估制度不完善的影响,与传统的应试教育没有明显的质的变化,无法将新课程理念完全落实到教学中,以至于使课改仅仅是教材变化后的表面现象。

5.教育主管部门重智育、重升学率、轻美育

个别学校虽然有简单的音乐兴趣小组,但由于现状的制约和影响,并没有长期系统活动过程,看到的只是一些节日和主题活动中,以及上级主管部门文件要求下的临时的排演;学校教育主管部门、上级教学检查和评估时只流于舞台上的几个节目,而很少涉及音乐课堂质量和学生的艺术要求以及对艺术教学的常跟踪与评估。

在绝大多数没有音乐教室的学校,教师上课都是手提录音机或者是怀抱电子琴去各班级上课,此起彼伏的歌声和琴声严重影响到隔壁教室其它学科的正常教学,并因此常常激化教学和教师之间的矛盾。大多数的教师勤奋好学,并渴望外出培训,以开阔眼界,提高业务水平和更新理念,但由于教育主管部门没有专项培训资金,从而无法为农村教师搭建学习和交流的平台。更因,教师外出不但各种支出费用高,而且培训内容与基层的农村教学现状差距较大,所以教师和学校的参与热情都不太高。大多数学校在教师外出培训上不但侧重文理科,而且肆意把音乐课给其它学科占用。相同工作量下,音乐教师工资奖金少于其他学科;相同学历、相同工作年限下,其文理科教师评定职称优先等等,这些都严重影响了音乐教师的工作态度和积极性。

6.学生本身因素

学生对音乐课重视程度不够,有些是为了松弛一下被众多作业压迫的紧张神经,有些是想利用音乐课发泄一下情绪。因此,音乐教师常为课堂纪律发愁,课堂气氛太活,有些学生趁机捣乱,而影响教学的正常进行;若教师过分严肃,音乐课又被搞得死气沉沉。学生不配合,直接影响教学质量。

7.社会家庭影响

我国是一个农业大国,主要人口居住在农村。但是在农村,人们的艺术素养普遍较低,对艺术教育的认识也不高。许多家长认为把孩子送到学校里来是为了考高中、考大学,他们关心的是统考的分数,音乐课教的歌曲会不会唱无所谓。正是这些认为音乐课无关紧要的认识偏差,给课堂教学带来相当大的负面效应。

长期以来,普通学校教育在观念上是“升学第一”,这种观念在整体上限制了教育教学活动,也对音乐教育造成深重的影响,极大的束缚了音乐课的健康发展。在调查中我们有的学校课程表上的音乐课名存实亡。一直以来,各乡镇在农村中小学音乐方面的投入甚少。很多学校在资金投入优先考虑的是课桌椅的更换、实验室建设、运动设备的购置,很少考虑音乐设施的建设,这是不可忽视的现实。

师资队伍整体水平有待提高,教育教学活动的各个环节都有需要教师参与,教师水平的高低至关重要。本地区的很多音乐教师是通过匆忙的转岗培训,经过简单的考试考查结业后来担任音乐教学工作的。音乐素质相对较弱,专业知识和技能掌握的不容乐观。在听课过程中就能反映出专业技能不够全面的事实。另外音乐教师的职业品质和文化素养也需加强和提高。传统的教育模式忽视了学生的需要,“教”与“学”脱节,音乐课堂缺乏活力、缺乏感染力学生的音乐感受了,表现的欲望也未被挖掘出来。这样的音乐教学是与教育目的相违背的。

二、农村中小学音乐教育现状的应对措施及对策

法国作家雨果说过:“开启人类智慧的钥匙有三把:一把是数学,一把是文学,一把是音符。”的确,音乐对一个人的熏陶与感染,对民族素质的提高有着其他艺术不可代替的作用。音乐教育还可以帮助孩子开发智力,培养孩子的时间感、节奏感、平衡感、对比感和统一感,能增强孩子的理解力和想象力。一些合奏、合唱的训练,让孩子更懂得协调的重要性,更明白自己在合作中的作用,知道怎样约束自己、发挥自己,更知道和谐的美及自己在这和谐中的位置。这些对孩子们造就完美人格有重要的作用!在新一轮的课程改革和新课程理念下,提高农村学生的音乐素养,大力发展中小学音乐教育是当前艺术教育的重要内容。在此,对淮安市农村中小学音乐教育现状提出相应的措施与对策:

1.各级领导思想观念要更新,营造良好的音乐教学环境

各级领导要提高对农村中小学音乐教育的认识,统一思想,多关心支持农村中小学音乐教育的发展,制定音乐教师考核目标,建立综合评定体系。按照音乐教学大纲要求开设音乐课,积极开展音乐艺术实践活动,增加对音乐教育的投入,保证音乐教师能享有和其他学科老师一样的外出交流学习机会,真正做到对农村音乐教育的关心。

2.加强师资队伍建设和培养

解决农村中小学音乐教师师资不足问题,首先要动员广大的音乐院校毕业生毕业后不要贪图留在条件优越的城市或县城,让他们能转变思想深入广大的农村地区,为农村中小学的教育发展做出重要贡献。我们农村学校也可以在社会上招聘一些音乐专长人才,经过教师上岗培训,充实到中小学兼职任教。也可以让一些专职音乐教师以“走教”形式开展工作,一般专职音乐老师工作量不足,这样可以让他们到附近学校兼带音乐。既解决了音乐学科教学问题,又解决了教师的工作量不足问题。对一些有音乐爱好,能基本胜任中小学音乐教学的其它科目教师进行转岗培训,积极发挥业务能力较强教师的作用,采取多种渠道培养方式,壮大音乐教师队伍。

3.音乐设施的投入亟待完善

音乐教学实施是实施新课程标准的重要保证。各类政府、相关部门、各类学校要加大对加大对音乐教育的投入,保证音乐教育正常进行。一台手风琴仅几百元,一台电子琴价格更低,一个五线谱教板也很便宜。所以要建一间音乐教室并不难,只需备有这些简单的音乐设备,处理好教室的隔音效果。而舞蹈房的建设更容易,稍大点的房子,加上环绕墙壁四周的镜子和一些练功用的栏杆。有了这些,加上学校原有的录音机、电视机、磁带、音乐,舞蹈课就可以正常进行了。

4.因地制宜实施教学,提高教学质量

农村中小学音乐教育,要切实结合“农村”这个大的环境。土生土长的农村人固然不能忘记长久流传的乡土艺术,利用音乐教育这个大课堂,对农村的特色文化进行传承。取其精华,去其糟粕,对一些有价值的文化认真保护,通过授课来发扬光大。

5.新课程改革落到实处,转变音乐教学模式,与艺术实践活动紧密结合

音乐新课程是基础教育课程的有机组成部分,是我国现有学科基础上构建的最具新课程理念、目标、内容、教学,充满生机和活力的学科。它突出以“音乐审美为核心”的课程理念。把音乐美的感受、体验、表现和创造作为课程实施的基本方式,将培养审美情趣、增强审美意识、提高审美能力作为重要价值观。所以,新课程在对传统音乐教育实现了重要的转变,有待我们将其落到实处。首先,教学目标上,由偏重音乐知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展,强调在生动活泼的音乐教学实践活动中,让学生发现美、体验美、表现美和创造美。其次,在教学内容上,由专注传授单一音乐技能转向向学生提供基础的丰富多彩的音乐内容和信息,拓宽艺术视野,使音乐学习更有趣更容易。第三,在教学形式上,转向不同艺术学科的融合以及音乐与其它学科的沟通,鼓励学生进行体验性、探究性和反思性的学习。第四,在评价方式上由强调甄别优劣、比赛选拔、确定等级转向促进每个学生音乐能力的提高,尊重学生的个体差异和程度差异,使每个学生获得成功感。第五,在师生关系上由以教师为中心转向师生平等对话。第六,由单纯的音乐课堂教育转向学生们耳濡目染的生活经验和自然文化上来,延伸音乐课堂。

6.学生是核心,以学生为本,联系家庭,充分挖掘学生最大潜力:

对学生不了解、不关心、不贴近、不懂得和学生沟通交流,只会教书,不会育人的教师不是合格的教师。在教育学生的过程中会遇到很多问题,音乐教师需要特别注意。由于音乐学科的特殊性,课堂纪律和活跃课堂气氛应有度。把握好这个度和做到以学生为核心是经常困惑音乐教师的一大难题。

与学生交流。农村中小学,自然学生都来自农村,他们生活的环境自然纯朴,简单却不单调。还有一些较为偏远学校,大部分为留守儿童,这些学生心理发育有偏差。这就需要老师的交流和沟通,明白他们怎样想的,才能真正给予他们想要的。

篇（9）

中图分类号：G420

文献标识码：B

Influencing Factors and Developing Strategy of Artistic

Design Education in Colleges of Anhui Province

HAN Yu-ting

安徽省属的93所高校（包括独立学院，其中本科25所、高职高专院校56所）中开设艺术设计教育有48所（本科22所、高职高专26所），专业在校生已突破15000人。然而，我国的艺术设计教育起步较晚，根基相对薄弱，势必存在一些影响快速发展的具体问题。

一、安徽高校艺术设计教育的制约因素

（一）考试科目和录取办法的科学性不足

近年来，安徽省高考美术类专业（艺术设计和美术学）考试科目内容一直为素描和色彩（满分各100分），2008年又增加了速写（满分30分）。考生在专业课考试合格后，凭合格证在户口所在地报名参加全国普通高等学校统一招生的文化课考试；录取时，依据考生的报考志愿，从文化课成绩达到所在省划定的艺术类最低分数线的考生中按照专业课成绩排名从高到低择优录取。研究认为，艺术设计在培养目标及其教学内容等方面都不同于美术学，招生时美术学专业意在考察学生基本的造型能力和艺术素质，而艺术设计专业则应更多注重学生的创造能力。另外，设计艺术学是一门综合学科，它需要其它相关学科知识作铺垫，或者说以其它学科知识来丰富设计者的修养。可见，安徽省艺术设计专业招生的考试科目和录取办法过于偏重专业基础，没有从考生的专业技能基础和文化知识结构两方面综合考虑。

（二）师资的学历和职称等结构不够合理

对安徽省26所高校（本科15所、高职高专11所）的调查显示： 416名艺术设计专业教师中，35岁以下的人数比例为78.13%，非艺术设计专业毕业的人数比例为31.73%，省属综合院校毕业的人数比例为65.38%。另外，在15所本科院校的287名艺术设计专业教师中，本科学历的人数比例为92.33%，讲师以下职称和高级职称人数比例分别为42.17%和17.77%。教育部评估时要求本科院校具有硕士及以上学位教师人数比例的C级（合格）指标为30%，对单纯的艺术类本科院校相应要求是25%，对高职类院校也要求青年教师中研究生学历或硕士及以上学位比例的合格相应要求是15%。同时，教育部评估时还要求一般本科院校教学中所授课程的主讲教师（指具有讲师及以上职务或具有硕士及以上学位，通过岗前培训并取得合格证的教师）占有比例的C级（合格）为85―90%，高级职称人数比例的C级（合格）指标为30%；对高职高专院校专任教师中高级职称人数比例的C级要求指标是15%。显然，安徽省高校艺术设计教育专业教师的学历和职称水平距离教育部要求的最低标准相差甚远。另外，安徽省高校艺术设计教育的专任教师中有相当一部分是美术学专业的，而且大部分教师都是省内院校毕业生。虽说美术学专业与艺术设计专业的联系较强，但必定是“隔行如隔山”，影响了艺术设计教育专业课程教学效果。再说，安徽省早期有工艺美术或艺术设计专业毕业生的高校就那么几所，有学校的艺术设计专业教师或某一年引进的艺术设计专业教师全是省内某一所高校毕业的，这极不利于教师之间学科知识和专业技能的交流和相互补充，对教学效果和人才培养质量的提高将存在一定的制约作用。

（三）专业设置偏少，培养层次偏低

研究表明，安徽省高校艺术设计教育本科共有5个专业29个教学点，其中艺术设计方向有20个教学点，而动画、环境艺术设计、广告学和平面设计等其他方向的4个专业只有9个教学点。安徽省高校艺术设计教育专科共有15个专业60个教学点，其中电脑艺术设计9个、艺术设计8个、装潢艺术设计和广告与制作各7个、环境艺术设计个5、视觉传达艺术设计4个和其他专业（9个）20个。据不完全统计，我国高校艺术设计教育的专业方向多达近40种，相比之下，安徽省高校艺术设计教育专业设置明显偏少。将安徽省高校艺术设计教育本科专业方向与专科专业方向相比较，专科专业方向相对较多，而本科专业过于集中、单一。值得注意的是，本科专业设置的名称多用“艺术设计”表述，方向模糊且特色不明，不利于学科教育发展以及考生择校和单位择才。同时，安徽省属高校设计艺术学博士研究生教育尚处空白，硕士研究生教育的也只有1所高校。另外，还有10所本科院校依然进行艺术设计专科教育，虽说在一定程度上体现出艺术设计专业的热门，但也能客观地反映出部分高校该学科教育的办学条件不高。

（四）省内外高校相互招生的人数悬差过大

2006年全国艺术类报考规模已超过100万人，艺术专业招生人数也达20万人以上。安徽省艺术类考生人数也随着高考考生人数的逐年增长而不断增加，2005年艺术类考生人数由2004年的12000人突增至26000人，2006年又增加到29000人；与此同时，艺术设计专业的招生人数也是逐年增加，三年来的招生人数分别为3900人、4500人和6200人。可见，安徽省高校艺术设计专业招生的生源较为丰富。值得关注的是，安徽省较为丰富的艺术类考生资源不仅为本省艺术专业招生提供了充裕的生源，同时也为省外院校艺术类专业招生带来了契机。2006年全国有170多所高校对安徽省招收艺术设计专业考生，其中高职高专院校就有近百所，每年招生人数2000余人，而调查显示，当年安徽省只有几所高校对省外招收艺术设计专业学生，每年招生人数也就是100人左右。现在虽说对外招生人数有所增加，但招生人数远远不及省外高校对安徽招生的人数，这必然会导致了安徽省艺术类考生，特别是优秀考生的外流，不利于艺术设计及其他艺术类专业教育在安徽省的长远发展。

二、安徽高校艺术设计教育的发展策略

（一）改革招生考试科目和录取办法

针对安徽省美术类招生考试科目相同及录取时按专业成绩（文化课成绩只要求达线）排序择优录取的现状，相关部门和高校应组织专家外出考察和论证，从考生的文化知识结构和专业技能基础两方面考虑来寻求一种适合于艺术设计专业长远发展的考试科目，并在录取时应将文化课和专业课成绩综合考虑，甚至文化课成绩好的可优先录取，以保证和提高考生的文化素质。虽说安徽省也将艺术类考生的数学成绩全部计入文化考试成绩总分，但这还远远不够。只有通过较为完善和彻底的改革，寻求出适应现代高等艺术设计教育发展的招生考试科目和录取办法，并进行长期的努力和坚持，才能扭转人们轻视文化课和走“文转美”捷径之观念，从而真正提高艺术类学生的专业知识技能和综合文化素质，才能真正提高艺术设计教育的人才培养质量。

（二）扩大招生人数和范围

当前，拥有6461万人口的安徽省，艺术设计专业在校生本、专科人数也只有15000余人，这与人口仅为4000万的韩国却拥有90所高校开办艺术设计教育且每年能向社会输送13000名设计专门人才；另外，日本、美国等国家的艺术设计人才培养规模也都远远中国之上。随着高等教育的发展，人才培养模式也在逐步改革，国家之间的相互承认学历，高校之间相互认可学分，招生对象也逐步趋向跨省份、跨国界，这对欠发达国家或地区的高等教育将带来很大的冲击。从当前实际和长远发展的需求看，安徽省教育主管部门和有关高校应进一步扩大艺术设计专业在省内的招生人数，同时还要拓宽艺术设计及其他专业对省外招生范围。这一方面有利于选拔优质教育“原材料”和扩大专业教育规模，同时也为安徽省高校艺术设计及其他学科专业教育的持续性发展提供保障。

（三）改善师资结构，提高办学层次

篇（10）

关键词：中学；音乐教学；现状分析；对策与建议

ABSTRACT