古典文学常识汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇古典文学常识范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

一、注意激发学生的诵读欲望

我们都知道，在中国语文教学的传统经验中，“读”是第一大法，而小学古诗词的教学更要注意激发学生诵读的兴趣，扎扎实实地引导学生诵读。激发学生诵读兴趣的方法很多，如表演读，配乐读，想象画面读等，可根据实际情况加以运用。为了让学生通过诗文的声调、节奏等体会作品的内容和情感，我经常采用一种简单易行的方法，那就是让学生手脚并用，打着拍子来读。因为《毛诗序》中说了：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形天言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”既然诗人在“永歌之不足”时，犹须“手之舞之，足之蹈之”，那么在指导学生诵读时，为什么不可以让他们也一边读一边“手舞足蹈”呢？当那种悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美和着拍子从学生们的口中流溢出来时，你一定会被深深地感染的。这种诵读法，跟让他们正襟危坐、面目严肃地“念经”比起来，效果是不言而喻的。

二、以学定教，促进学生的自主学习

1.自学时间充分。安排足够的时间让学生自学，对课前先学的情况进行反馈。学生能静下心来认真思考，写写画画，动手查查字典，同桌的还可以商量商量，学生学得主动，的确有所收获。同时渗透了学习古诗的方法，潜移默化培养自学能力。

2.质疑环节落实。在汇报了读懂内容的基础上，让学生提出不懂的问题，而且放手让学生自己解决，促进了学生的自主学习。课堂上学生提出的问题很有水平。如，“出”是“出现”的意思，为什么这里不用“像”为什么“生紫烟”的“生”不用升起的“升”，张老师并不急于解答这些问题，而转向全班学生：“谁帮他解决”“这是一个值得思考的问题，大家怎么想”很巧妙地把“球”又传给了学生。

3.让学生选择自己喜欢的方式学习古诗。基于《饮湖上初晴后雨》浅显易学的特点，学习这首古诗时，我宣布：“对于这首古诗，同学们可以用自己喜欢的方式来学习。能用自己的话描绘诗句景象的，可以试着说一说；喜欢朗读的可以有感情地读一读；擅长画画的同学可以画一画。还有什么别的方法都可以试一试。”这样的安排彻底放开了学生，让学生自主选择最喜欢的方式学习，真正体现出对学生的尊重，体现出教为学服务的思想，课堂气氛热烈。

三、运用故事强烈的感染力，帮助学生理解古诗深刻的意境

故事是经讲解人加工过的艺术品，讲解人把自己对故事的理解通过声音化妆，包括对语调、速度、重音、停顿等的艺术处理，使故事像润物的春雨，滴滴滋润了孩子们的心田。它不仅艺术地表达了作者的思想感情，使孩子们从中知道了善与恶，懂得学习了什么，扬弃了什么。与此同时，又获得了各方面的知识，对学生具有强烈的感染力。我们在教学中常会发现，许多上课不专心听讲的学生，听故事却听得聚精会神、津津有味，惟恐自己少听一句。足可见故事对学生影响之大、感染力之强。在教学古诗前，可以把诗人的心态、所处的时代背景、古诗中的科学知识、古诗意境编成一个趣味盎然的故事，用一个个精彩的故事叩响学生求知的心灵大门，以故事导入式来学古诗。如教学古诗《草》时，利用草与石头的故事，让学生感受到小草顽强的生命力。这样既吸引了学生的注意力，不知不觉之中又把学生引入了诗的意境中，起了一箭双雕的作效果。

四、重感悟，融入学生独特的体验

莎士比亚说过：“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，同样一首古诗，学生在老师的引导下，也会有不同的体会。语文新课程标准中提出：“阅读是学生的个性化行为，应引导学生钻研文本，在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视学生独特的感受、体验和理解。不应完全以教师的分析来代替学生的阅读实践。”小学生学习古诗应该有一个由浅入深的过程，不管是低年级，还是高年级，只要是学生能够在教师的启发和诱导之下说出对诗句的理解，不必要求学生逐字逐句的深入理解。如在学习《春日》的过程中，教师可设置以下环节：读着这首诗，我们仿佛来到了美丽的泗水河边，春天似乎已来到我们的眼前，融入我们的心田，同学们，春天是否到过你的家乡？到过你每天经过的小路旁、小河边、田野上……是否也来到了我们学校？同学们。拿起笔，画画你心中的春天吧！这样的环节设置，必定调动起了学生的积极性，由课堂内延伸到了课堂外，让学生调动了自己的生活积累，培养了学生观察生活的能力。

篇（2）

[中图分类号] H030 [文献标识码] A [文章编号] 1671—6639（2012）02—0063—04

一、引言

美国语言学家福柯尼耶在1985年提出“心智空间”[1]这一概念，此后他进一步提出“概念整合理论”[2]。这一理论在语言学、心理学和认知科学等领域都产生了深远的影响，对诗词解读更是具有独特的阐释力。目前，概念整合理论在诗词领域的研究大都从诗歌意象、诗喻等层面展开分析，较少从读者心智空间层面探究诗词情感及主题意旨。概念整合理论对诗词的宏观研究已经有所成果，但运用其阐释陆游的《钗头凤》（以下简称陆词）仍有研究空间。本文旨在通过概念整合理论的整合网络、模型构建等，验证其对《钗头凤》的分析能提供具有较强解释力的理论框架。

二、概念整合的理论基础

概念整合理论是美国语言学家福柯尼耶和特纳在心智空间理论的基础上共同提出来的。概念整合是一系列的认知活动，是将不同空间的输入信息进行彼此映射的最优化选择，提取各自最契合的意义整合起来而成为一个新概念结构。福柯尼耶和特纳提出了四空间论，这四个空间为概念整合的场所，即类属空间、输入空间Ⅰ、输入空间Ⅱ和整合空间。四个空间是通过组合、完善和扩展三个运作方式衔接起来的层创结构。结构整合、心智空间都包含着映象意念，是投射链将表征、所指空间输入、超字面意义整合空间、心智空间连接在一起的一系列认知活动[3]。语言都存在于一定的语境中，所以概念整合具有一定的背景区。“背景区”是由言语事件、言语事件参与者及周围环境构成的。每个意义表达都不同程度地体现出背景动因，之所以发话者起码能朦胧地知道如何对待概念中的角色作用，是背景区发挥的作用[4]。概念整合涉及两个或多个输入空间的映射及第三空间的信息整合，当一个输入空间的信息同其他信息明显不同时，这时的概念整合便会产生新创意义。空间关系可用图1加以描述：

概念整合理论认为意义成因涉及共有空间、呈现输入空间、所指输入空间及整合空间，编码意义整合模式及新的概念模式的产生都在这四个空间中进行[5]。

三、概念整合理论对陆词词语的认知阐释

《钗头凤》是南宋诗人陆游为抒发自己对唐婉的爱情眷恋而作，述说着失去爱情后的伤感、内疚、悔恨和叹惜之情。运用概念整合理论对陆词进行认知分析，对其艺术语言的赏析能提升至更高的境界。

红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错！错！错！

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫[6]！

空间是概念整合的基本理念。词中的每一个事物都是一个独立的意义空间，事物所包含的所有意义可以组成一个概念包，经过人的心智空间对诗词整篇解读，进行输入信息概念的选择加工整合，而此加工过程就是对输入信息的认知处理过程。概念整合是在一系列心智空间的概念整合网络中进行的。词汇的构成不是简单的形式上的合并，其构成时往往被赋予人类的感彩，词汇意义随人类感情而迁移，迁移的过程就是概念整合的过程，词素由于移就而失去原来的意义。“满城春色宫墙柳”一句中“春色”，春天的颜色，这里是囊括了春天所有的景物。春天本来是没有颜色的，“色”的客观存在的自然义是色彩，但是它和“春”组合在一起之后，通过人的感情迁移而赋予的意义，“色”非色，而是景物。“春”与“色”合并、完善、整合的新创意义就生成了“春天里的景物”。这个词的意义生成过程经历了概念化的历程（如图2）。 “景物”的意义不是“色”本身意义，而是带有人的体验的认知意义。

任何一个短语、搭配形式的形成都是在线的、动态的意义的整合，短语的意义是在整合中生成的。诗中描述的自然客观事物为源域，诗人的感情为目标域，以“物”或“景”寄托诗人情感的表达形式体现了人的“情”与“景”的概念整合思维，并由此产生了新创意义。意象可以是“客观的”，感情攫取了某个外部场景或动作，并把它带进头脑里，这个漩涡把其他东西全部清除掉，只留下那些基本的、主要的或鲜明的特质，最后以类似外界的原型的形式而出现[7]。“东风”是客观事物，而“恶”是人类的感情，东风是指客观存在于自然界的春风，春风本应是和煦的，可是由“恶”来修饰，就颠覆了其原本温暖柔和的情感，在概念整合的过程中产生了矛盾，由此衍生出新创意义，表达了诗人对封建礼教的愤懑。

比喻字面语涉及所指物是对虚像存在体而言，而不是对真实的存在体而言，真实的意义指的是同环境世界的关系，而虚像存在体涉及与真实界面不同的虚像成分的结构[8]。隐喻语言中虚像成员常常要经历整合空间运动的谓语表征而具人性化。“山盟”，山一样的盟誓，在整合空间整合而产生的实际意义的比喻机理如图3：

“山盟”字面语涉及物是对“盟”而言，而不是“山”。 具有高连通性者，总是被优先映射和理解[9]。“山”具有横亘不变、巍峨坚固等特征，而“誓言”具有虚无空洞、坚定长久等特征。“盟”空间映射到“山”的意义空间，并在此空间寻求最优选择成员，通过心智整合映射到高连通性的“横亘不变”、“坚定长久”的空间成员，得到新创意义即盟誓像山一样坚定，亘古不变。

四、概念整合理论对陆词小句的认知阐释

概念整合的中心环节是人的心智空间映射，所以映射是表征同所指成员之间存在的关系通道，这样心智空间才得以对真实信息和表征信息加以区别。如： “红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”与“东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索”之间是类推映射关系。当输入的“手”、“酒”、“柳”与“恶”、“愁”、“离”被映射在心智空间并连通起来时，便激活了读者心智空间中的认知图式，从一个空间概念去指另一个空间概念成员的过程中产生了概念整合意义：手还是那样红润，酒还是那样甘醇，柳树依旧碧绿，可是这时的诗人心里满是难以言状的凄楚和愁怨。满园春色，却毫丝不能减轻他的离情别恨，使人对“手”、“酒”、“柳”后隐藏的意义多有猜测。衍生出的整合意义是以乐景反衬哀景，加深渲染哀景的凄凉孤寂之情，突出对封建婚姻的抨击。

概念整合的本质是人的思维方法，常见的整合形式是糅合型整合。糅合型整合是两个相似而不相关的概念整合[10]。糅合整合的基础是相似性，它将两个不相关的概念域中的相似成员性质整合在一起而产生新的概念意义。糅合是有层次的，可以分为首序糅合、二序糅合等。若将“红酥手”看成概念图示，“手”由“红”和“酥”修饰，经过心智空间的整合验证是合理搭配，其合理性基于两个图示间的概念可整合性，我们可以把修饰与被修饰词组看成是概念糅合型产物，如图4：。

正如特纳指出的那样：“意义来自跨越一个以上心智空间的连接。语意并不是概念容器中的存放物，而是有生命的、活跃的，具有动态性与分布性。”[11]意义不是限定在概念容器中的心理物品，而是投射、联接将多个空间进行融合的复杂运算[12]。整合概念是通过新创结构实现的，新创结构的成因在于整合空间推理，跨域映射是新创结构产生的途径，因此新创结构是概念整合的产物。诗歌的整合形式之一便是图示整合。诗中感情的升华是人的心智网络概念的整合，“情”与“景”交融整合也是诗的隐喻图像连通所致。《钗头凤》也是有“颜色”的。“红酥手，黄藤酒”和“东风恶，欢情薄”，“红”、“黄”都是暖色调，而“恶”、“薄”是冷的感情，以暖色衬托冷调，突出了冷调的悲凉凄冷。诗中光色结合，明暗对比，冷暖平衡所产生的意境效果，都是诗歌隐喻图像连通所致，读者从诗中看到的“色”实质上应该说是颜色隐喻图像连通性把所看到的景物与人的心智连通起来，也可以说是“颜色”规约了读者所想象到的景物范畴，从而凸显了诗人情感中的景物特征。因为各种的隐喻图像连通映射可以激活人的心智空间相应的图示域，为诗歌的理解提供解释力。各种的隐喻图像连通不只在诗的文本中，而且读者的心智中，隐喻图像连通引发了读者与诗人的共鸣。

五、概念整合理论对陆词语篇的认知阐释

诗词的隐喻和象似性是互动的，诗词的映像象似性引领着诗词的隐喻阅读。三个主要映射连通着诗词意义整合工作过程，这三个映射是：源域和目标域之间的隐喻映射，诗歌视觉文本对源域输入空间的意象映射，整合空间对诗的视觉拟象映射[13]。这首诗的概念整合理解就是通过上述三个映射所实现的，因为词语和词语之间，即域与域之间发生关系才成为系统，发生关系的动因是映射。此词上阕中，“红酥”与“手”、“黄藤”与“酒”、“东风”与“恶”、“欢情”与“薄”、“一怀”与“愁绪”都是映射连通使这些事物感情产生了关系。如以此词上阕为本，可产生下图认知模型结构图：

篇（3）

然而，目前小学生的古典文学素养状况却不容乐观。首先是现今小学语文教学中，课本内容安排过于单一，古典文学大多以古诗为主，或者节选一些孩子在电视影片中已经司空见惯的东西，所以不能引发学生的兴趣。其次是来自教师的原因，语文教师的古典文学教育素养，直接关系到孩子古典文学教育的质量。而有的语文老师根本没认识到古典文学教育的重要性，误认为学生年龄越小，学习古典文学作品的困难越大，收效越小，因而不必重视，还有的老师是受应试思想的影响，考的就以死记硬背为主，不考的干脆不学不记。绝大多数语文教师对古典文学教育的重要性还是认可的，不过，语文教师在基础教育阶段普遍没能接受良好的古典文学教育，就职后又不能加强这方面的学习，致使在教学中仅仅止步于表面，进行流于形式的操作，没有更大层面、更深层次地拓延古典文学的学习范畴与内在涵质。对于学生来说，由于古典文学描绘的是古代的文学背景和情感，所用语言和词汇也具有一定的时代特征，距离我们现代这些孩子的生活较远，所以给孩子的学习也无可避免的带来了一定的困难。

近几年来，全国各地已然掀起了学习国学，引入经典的热潮，在这种大环境下，再加上古典文学自身魅力的吸引，我们只要稍为留意，就不难为学生创设更大的花园，让学生欣赏到更为芬芳的古典文学花朵。因此，我想从以下几个方面来研究怎样才能更好的提高小学阶段学生的古典文学素养。

1利用好现有的教材资源，形成几种古诗课堂诵读教学的基本模式。如基础传授课，主要以课内的古诗词为主，研究古诗的文学常识、诗人的生平、写作风格、背景、创作故事等；拓展阅读课，主要以由课内学到的内容为兴趣的生发点，推荐学生阅读同一主题，同一作者，同一朝代的其他作品，然后由点及面。由老师精选的一些篇目逐步引导学生去广泛的阅读，只有一定量的积累，才能真正达到提高学生古典文学素养的质的目标，最后由师及生，由教师之间共同阅读古典文学的浓厚氛围来感染学生。自主创新课，通过自创小诗；以改写、扩写、续写、仿写古诗；写“学古诗、背古诗”的感受；诗配画，画填诗；办与古诗词相关的板报、专栏、班刊以及个人小诗集等形式来培养和提高学生的古诗诵读能力。古诗与练笔相结合，以诗促写。通过不同的教学模式，研究如何指导学生诵读古诗文，如何激发学生诵读古诗文兴趣的方式、方法。教给学生独立阅读的方法，不能只靠单纯的死记硬背，背诵只是古典文学学习中的一块敲门砖，它不等于强记，让学生能做到领略古典诗词曲赋的意境，把握古典小说戏剧的情节，从中感受到中国古典文学的魅力，自然的将其熟记并运用和表现出来，这样，才真正实现了学生人文素养的提升，使其成为古典精粹文化的受益者和传播者。

2研究各年级段学生的阅读心理，根据需求提供合适的古典文学名著，以完成每个年段所要达到的目标。低年级以晓畅易懂的古诗，民歌为主，要求能背诵，懂得大意，知道作者；中年级以意境的诗词典赋为主，开始接触一些古文片段的阅读，体会意境，掌握阅读的方法。五六年级以古典小说、戏剧的阅读鉴赏为主，掌握抓住“人物、地点、情节”阅读古典小说、戏剧，学会分析人物形象，读有所感，读有所悟。现在很多学校都自己编印了便于学生携带使用的古诗词小册子，我们学校的小册子就是各学段里全组的语文老师根据本年级孩子的特点自行编制，经过领导检查指导后印发给孩子们的，里面包括弟子规、三字经、以及一些精选的诗词等等，同时附上它们的写作背景、作者简介、解释（包括重点词的解释）、以及教师的指导语言。方便简洁，孩子在茶余饭后之余就积累了诗词，提高了文学素养。

3古典文学阅读应由课内向课外延伸。单靠课上的积累是远远不够的，教师要由内而外地把孩子真正的引入到古典文学的海洋里来，现在学校每个年级都在搞同读一本书活动，从低年级的《三字经》、《百家姓》《弟子规》到高年级的《三国演义》、《水浒传》，丰富多彩，并通过一系列活动，比如我校大课间的经典诵读活动等，创设了独特而又典雅的校园文化。阅读结果的展示形式应根据各年级学生的不同而有层次性、多样性。例如，低年级以口语展示为主，可通过开展古诗文吟诵比赛，给小诗配画等活动；中年级可组织开展办手抄小报，朗诵比赛等活动；高年级可组织开展“漫画三国人物”“我来说《西游记》”“走近《水浒传》”等口语交际活动，表演课本剧等形式。还可以建立一个古诗专题学习网站，创设一种富有古诗学习特色的校园文化氛围，开展古诗学习积累的主题系列活动，满足学生的需要，开展各类丰富多彩、主题鲜明的古诗学习实践活动，为学生的诵读提供资源和帮助。

4学科教学中结合或渗透古诗学习实践的研究。如语文教学中可开展古诗文教学的拓展学习，比如“师生同读一本书活动”，教师可以和孩子一起分享阅读的成果有了教师的参与，孩子更有兴趣，同时教师可以把平时阅读所得应用到自己的教学中，比如我在读《红楼梦》的时候就体会到了先进的教学理念，尊重学生，发挥学生主体作用的理念：作为初学写诗的香菱来说，入道困难是在所难免的，地位低下，可作为老师，林黛玉没有丝毫的嫌弃，能主动为师，还以平等的朋友身份循循善诱，更使香菱学有兴趣，学有所得。自主学习的理念：黛玉道：“昨夜的月最好，我正要诌一首，竟未诌成，你竟作一首来。‘十四寒’的韵，由你爱用那几个字去。”黛玉笑道：“意思却有，只是措词不雅。皆因你看的诗少，被他缚住了。把这首丢开，再作一首，只管放开胆子去作。”

重视表扬激励的理念：黛玉道：“自然算难为他了，只是还不好。这一首过于穿凿了，还得另作。”

鼓励探究的理念：黛玉笑道：“正要讲究讨论，方能长进。你且说来我听。”香菱笑道：“据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”

不能体罚和变相体罚学生的理念：宝钗笑道：“不象吟月了，月字底下添一个‘色’字倒还使得，你看句句倒是月色。这也罢了，原来诗从胡说来，再迟几天就好了。”这就是打击。

篇（4）

做个经典阅读“指南针”

什么才是大多数人公认的经典？文学批评对文学经典的建构有重要意义。以柳永的词《蝶恋花》为例，这首词在古代并没有多少影响，因为王国维《人间词话》引用“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”作为人生一种境界，于是得到公众认同。王兆鹏所做的排行榜，是古代文学批评方式的现代转换。其实古人早已有品评诗歌的方式，面对现有的庞杂的诗词选本，以文献资料和数据的科学统计为依据做一个新的选本，不失为对今人推荐经典的一种尝试。

那么，当代作品中有没有经典？北京大学中文系教授陈晓明认为，一个时代有一个时代之经典的标准，不能用几十年、几百年前的标准来套现在的作品。所有的批评应建立在更为客观、广博、有历史感的基础上。“今天要在新的世界性文学、中国文化自我更新、中华文学自我创造的语境中来理解，才能产生经典。应该向读者推荐这个时代的经典。”以被援引、被借阅次数的多少等统计数据为依托，借用统计学的方法来制作阅读的指南针，或许对推介今日经典亦有启发。

拉近经典与读者的距离

经典作品尤其是古代经典，容易让现代人产生距离感。这就需要在保证内容品质的前提下，采用现代人喜闻乐见的形式，引导人们对经典的阅读。在大学的实际教学中，王兆鹏注意到这个问题。他结合多媒体等现代技术手段来讲授古典文学。他尝试用“情景还原”的方法对古诗做意境讲解，不用文字而用图像，要求学生充分利用照片、画面等多种电子形式来表达自己对古典文学的理解。“学生做起来觉得有意思，有兴趣了，这才会回归到纸本阅读。”

对于大多数读者来说，接触经典的主要途径仍然是传统的出版物。据人民文学出版社古典文学编辑室主任周绚隆介绍，人文社每年经典作品的重印书占比达60%，超过新书。但如何将经典作品推广出去，还需下一番功夫。“我们提出一个概念——古典的内容、时尚的形式。”周绚隆说。中华书局副总编辑顾青认为，“经典需要普及”。中华书局所做的工作，就是使大众将原来看不懂的典籍都能看懂，以前是学者看懂，现在大众也能看懂，好的学术内容应该为大众服务。“我们会根据不同的受众群体来做古籍的注释和文白对照等工作，扩大受众面。下一步，还将做一些适合中小学生阅读的选本。”此外，还得符合推广的规律与要求，做大品牌，做好营销，尽量让资源效益最大化。

经典走进当下路正长

经典阅读是一种精品阅读。目前，出版市场上经典作品的版本非常多，鱼龙混杂，让人眼花缭乱。“选本太多，有好的也有粗制滥造的，客观上说粗制滥造的多。”周绚隆说，粗制滥造的文本必然会伤害经典，伤害读者的阅读体验。

经典阅读的推广活动形式多样，但往往有南辕北辙的现象。在顾青看来，对于经典的推广，切忌热情有余而学养不足，“选择高品质的文本做推广工作，将起到事半功倍的效果，盲目的阅读只会适得其反。”再比如高考语文试题，设置文学常识的考查和诗词填空等题型，目的之一就是引导学生阅读经典，但最后往往变成学生以大量的背诵来应付考试，造成了学生对经典作品的反感。毕竟只有体会了经典的美，才能从根本上热爱经典。

经典阅读是一种文化传承，要让读者在文化传承的语境中接受经典作品。今天的文化多被娱乐、享乐所占据，如果没有对经典的坚守，文化的平面化、粗鄙化、无聊化就将不断扩大。随着时代的变迁，如何让经典走入当下生活，进入大众视野，深入阅读者心中，是一道待解的课题。

（摘自《人民日报》2012年5月15日）

思考吧

1.文章标题为“经典离我们有多远”，那么，作者为什么提出这样的问题？

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2.现代作品的经典性是怎么产生而得到公认的？制作经典作品阅读指南所依据的现代方法是什么？

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3.让古代经典走进大众读者就要消除距离，那么，文章提出了哪些方法？

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4.阅读本文后，你懂得了在今天阅读经典作品有什么特别的意义？

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篇（5）

误区：“文以载道”，必须有鲜明正确的立场和强烈的社会责任感，不允许写身边没有多大社会意义的琐事，更不允许写自己说不清道不明的那些烦恼与痛苦，甚至在文章中做个人感情的宣泄。

恐怕大多数教师都不会再墨守“政治标准第一”的成规，然而其影响还是不容低估的，尤其是传统的“文以载道”在我们这些中年教师心目中，仍是一条金科玉律。“文能载道”固然不错，而让学生通过作文暴露一下自己内心中一些解不开的“心结”，也绝对不是坏事。

二、作文要有高度：

要想成为一名好的中学语文教师，要让学生写好作文，只让学生苦练、自己埋头批改是不行的，投机取巧、走模仿的捷径更不行。教师必须了解语文教学改革的最新成果，了解作文教学的最新动向、发展趋势及内在规律。作文教学改革并非一定要提出新思路，采用新方法，走出新路子。只有在实际的教学中减轻学生的负担，教给学生实用的写作技巧，再加上精心批改，从此，才能提高学生的写作水平，这才是成功的教学。当然，要想作文不仅仅停留在写得清楚明白这个基本的档次上，就必须进行“拔高”训练。其实，作文难教，就难在“拔高”上。因为就整体而言，由于学生重理轻文，都存在着视野狭窄、课外阅读甚少的局限，即使聪明过人的学生，对语文的投入也难免“吝啬”，课外阅读与较差的学生相比，也好不了多少。这样，“拔 高”训练的实施，就必须从以下几个方面着手：

（一）打好基础，适当提高。

老师们可能已经发现了一个怪现象，到了初三高三，本应产生质的飞跃的学生作文却没有产生飞跃。纵观现在的命题形式，可以说，话题作文就是为学生作文松绑，让学生有话可说、有情可抒，在作文的自由王国里充分展示自己的写作才华，从而写出有文采、有个性、有思想、有深度的作文来。然而事实上，学生写出来的作文极易成为四不像。出现这种现象的根本原因是学生作文的基础打的不牢靠。

我们在教学中不应该急于对学生进行话题作文训练，而要扎扎实实地让学生练好基本功。记叙文是基础的基础，教师要以此文的训练为主，让学生能熟练地运用记叙文所适用的各种表达方式。记叙文最能锻炼、也最能体现学生的写作基本功。所以，记叙文练好了，作文便成功了一半。议论文是中学作文的另一个重点训练项目。虽然现在的教科书对议论文的训练不是太多，但是议论文能锻炼学生的思维能力、逻辑能力等，使学生形成自己的严密的论证体系，所以，也会有不少成功的习作是议论文。其他诸如说明文等应用文体也要进行严格有序的训练。各种文体都训练到位了，就不可能出现四不像的话题作文。

（二）认识阅读的重要性。

每一本谈作文的书都会告诉你，要写出优秀记叙文离不开对生活的观察，而要观察，必须深入到实际生活 中去，才能有所收益。这是常识，是经过实践证明的正确的经验。

老师们都很清楚，观察是有其局限的，即使做到所谓的“行万里路” ，也难免会挂一漏万，有大量观察不到的东西。何况，学生功课那么繁重，哪里能有专门的大块时间去观察生活呢？但只把观察仅仅定位在现实生活中是画地为牢。

人的经验的获得，一部分来源于直接的生活经历，而相当大一部分来源于间接经验，即汲取别人对生活的观察体验。因此，完全没有必要事事都要亲身经历体验一番。所以要写好作文，大量的阅读必不可少。但要想阅读大部头的名著，到了高中，阅读时间有限，大多数学生被功课压得连法定假日都不能休息。过高的要求是不切实际的，只能要求学生阅读一些散文和短篇小说的名篇，经常阅读一些优秀报刊，为了有利于作文教学的操作，在时间有限的情况下，不妨写什么样的作文就找什么样的范文来读。我甚至把过去学生写得好的作文保留下来，作为范文读给 学生听，让学生讨论其优劣，取长补短，取得启迪。

对于作文水平较差的学生，主要精读中学生写的作文或有针对性的范文，在作文和阅读水平都相应提高之 后，再进而阅读水平较高的佳作。实践证明，因人而异指导学生阅读，效果较好。使我们不必行万里路而达到行万里路的效果，我们甚至可以在国际互联网络上，与相隔何止万里路之遥的人交谈。这样，我们不仅可以看到我国各民族各阶层人民的生活，也能看到世界各民族各阶层人民的生 活，甚至可以看到太空人在月球、火星上活动的情景。因此，我要求学生不仅留心观察现实生活中所发生的事件，也要留心媒体报道的各种事件，只有做到对生活的直接观察和间接观察相结合，才能最大限度地达到开拓视野，积累写作素材的目的。

（三）多读古典文学，感受中华文明。

篇（6）

一、汉语桥比赛的内容形式

CCTV汉语之星―“汉语桥”在华留学生汉语大赛（以下简称“汉语桥”）是由中央电视台与国家汉办孔子学院总部联合主办、由中央电视台中文国际频道（CCTV-4）承办的在华留学生汉语比赛。汉语桥”中文比赛内容包括汉语语言能力、中国国情知识、中国文化技能和综合学习能力。选手们首先在各自国家参加预赛阶段比赛，优胜者应邀来华参加复、决赛阶段比赛。由自选题演讲、常识问答和才艺表演三个板块组成。汉语桥比赛也在逐年增加新的环节。

二、“汉语桥”蕴含的中国传统文化

“中国传统文化是我们的先辈传承下来的丰厚遗产，曾长期处于世界领先的地位。传统文化是历史的结晶，但它并不只是博物馆里的陈列品，而是有着活的生命。”（张岱年、方克立：《中国文化概论》，北京师范大学出版社，2004年，第7页）以弘扬中华文化、推广汉语为目的的“汉语桥”，在各类比赛和表演项目中都蕴含着丰富的中国传统文化。

在历届“汉语桥”中，中国古典文学知识都占有重要位置。在首届“汉语桥”比赛中，第二个项是从歌曲联唱中听考题，这些歌曲都是根据古典诗词谱曲而成的，它们分别改编自李煜的《相见欢・无言独上西楼》、苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》和《水调歌头・明月几时有》。先由中国歌手演唱这些曲目，再由参赛选手从中选择一句名言来描述其中的情景、意境，是用来考察选手的中国古典文学修养。在第四届的比赛中，第二项比赛是“弦外之音”，以电视剧《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》的主题曲作为考题，考察选手对中国古典文学名著的理解程度。除了古典文学之外，中国传统艺术也是“汉语桥”的重要内容。在首届“汉语桥”比赛中，安仁良（加拿大）和盖未名（美国）共同表演的相声《俏皮话》赢得满堂喝彩。在第三届“汉语桥”中，参赛选手分别用天津陕板、山东快书和快板书三种表演形式表演了《武松打虎》。

中华戏曲也是“汉语桥”的重要内容。在第二届“汉语桥”中，参赛选手表演了越剧《天上掉下个林妹妹》、黄梅戏《女驸马》的片段；在第三届“汉语桥”中，选手表演了黄梅戏《天仙配》、豫剧《花木兰》的片段。另外，享誉全球的中华武术更是中国传统文化的重要组成部分，也深受各国留学生的喜爱。在第一届“汉语桥”中，中华武术表演贯穿整场晚会，一位位海外“武林高手”纷纷登场亮相，他们精湛的表演将中华武术内外合一、形神兼备的特点表现得栩栩如生。在武术表演中，表演者使用扇子、毛笔、大旗等道具，把武术演变为具有独特艺术魅力的武术舞蹈。

三、“汉语桥”中的中国现代文化

现代中国不能只建立在传统文化之上，现实中的中国文化也必然以现代精神为主导。“汉语桥”的组织者们不想用一个已经成为历史的、只能供人观赏的传统中国掩盖一个与时俱进的现代化的中国，所以中国现代文化也是“汉语桥”的重要内容。

在第二届“汉语桥”中，有一个试题故意将《茶馆》的作者混淆，让选手辨认。《茶馆》反映的也是20世纪上半叶的中国，此时的中国正是在西方影响下不断现代化的中国。在第一届“汉语桥”中，华家德（伊朗）朗诵了戴望舒的诗《雨巷》，雷萌（喀麦隆）朗诵了徐志摩的诗《再别康桥》，它们都是中国现代文学中的经典之作，不仅反映了现代中国人的思想情感，而且新诗本身就是在20世纪才出现的现代诗体形式。

现代歌曲也是现代文化的重要组成部分，现代歌曲贴近现实生活，便于传唱，留学生还可以从中感受中国文化。在第一届“汉语桥”中，留学生演唱了中国著名作曲家陈歌辛创作的《玫瑰玫瑰我爱你》，阿达莱蒂（哈萨克斯坦）和米静婕（英国）演唱了《茉莉花》，彰显了中国现代歌曲的魅力。演唱现代歌曲极易吸引观众的兴趣，增加收视率。

四、“汉语桥”中的中外文化拼接

在现代社会中，每个民族的文化都是在不断的交汇融合中发展变化，处于现代化进程中的中国也必然如此。随着世界各国之间交流的增加，各种文化的融合、拼接已经成为一种普遍现象。同时，不同文化之间的拼接常常会产生意想不到的效果，在“汉语桥”中就出现了很多中外文化拼接现象。

在第三届“汉语桥”中，开场是一个大型舞蹈表演节目，融合了世界各地不同风格的舞蹈。其中，非洲舞蹈粗犷有力，拉丁美洲舞蹈热情奔放，欧洲舞蹈舒缓优雅。音乐剧小品《梁山伯与朱丽叶》把在中国家喻户晓的梁山伯与英国莎士比亚笔下的朱丽叶进行了跨时空拼接。不仅给观众耳目一新的审美效果，而且可以通过对比展示两种文化的异同。在第四届“汉语桥”中，歌舞《忐忑・孤独的牧羊人・wakawaka》将三种不同文化背景的歌曲拼接在一起，不仅让观众同时体会三种文化的艺术魅力，而且产生了独特的拼接效果。

中外文化的拼接彰显了中国文化的包容性，体现了中国文化兼收并蓄、有容乃大的特点。中外文化拼接可以使留学生在多种文化的对比中更加客观地认识中国文化，培养包容心态。同时，选手们在比赛中能够接触到自己国家的文化，也使“汉语桥”比赛很有亲和力。

五、总结

“汉语桥”世界中文比赛已成为各国汉语学习者学习中文、了解中国、体验中国文化的重要平台，在中国与世界各国青年中间架起了一座沟通心灵的桥梁。文化全球化的特征和“汉语热”的兴起的背景下，学好汉语，才能进一步了解中国的语言文化，认识到中西方的文化差异。综观四届“汉语桥”在华留学生汉语大赛的总决赛，中国传统文化在历届比赛中所占比例都是最高的，并结合现代特色，符合弘扬中国传统文化的宗旨，彰显民族特色，另一方面也符合外国留学生学习中国文化的兴趣，这说明“汉语桥”正在日益变得灵活多样、丰富多彩。

参考文献：

篇（7）

词为“诗余”，其初期极尽艳丽浮华，是和乐歌唱的，是一种通俗的艺术形式。因为追求华丽词藻和对细腻情感的描写，词风显得很“小气”。但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。很多士大夫从个人经历出发，抒写个人思想感受，极大地提高了词的艺术境界，最后，使词升华为一种代表了时代精神的文化形式。同时，一批词学大家登上词坛，像苏轼、辛弃疾、李清照、秦观等人，他们以自己出彩的文学创作，奠定了词在宋代乃至整个文学史上的坚实地位！中学生赏析部分经典词学作品，能有效提高学生文学鉴赏能力，促进其素质的全面提高！

一、词的基本知识教学

词的教学，首先要让学生了解词相关的常识，为今后进一步学习打基础。

从词的发展历程上看，词最早起源于民间，一开始是和乐歌唱的，亦即所谓“歌词”。后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗；从形式上看，词以长短句为主，呈现出参差错落之美。词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。

词的分类，比较复杂，这其中大致有五种：1、按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字以内）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。2、按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。3、按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。4、按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。5、按词牌分。

在了解以上知识基础上，教师可以找出相关的例子加以解析，加深学生印象。

二、词的“四位一体”教学法

就笔者认为，初中阶段词的教学可以采用“四位一体”教学法。所谓“四位一体”是指背、讲、悟、写相结合，把词的教学融入提高学生素质的整体规划中。

“背”是学习词及古诗文的第一要素。古人讲，“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”，背诵一定量的诗词能培养学生的对古诗文的语感，而且，背诵是理解的基础，必须狠抓不放。总体来看，初中阶段共收录词作20余首，量并不大，背起来难度不大。实践证明：用朗读背诵的方法教学诗词，有它的可贵之处，简单直接，便于把握，的确能收到较为明显的效果。

“讲”是指教师在学生预习背诵的基础上，结合作品，联系时代背景，做到知人论世。对学生的理解起到点拨作用。但是这种讲不能是“一言堂”，要充分发动学生，关键的地方放手让学生说，发挥学生的主体作用。比如，苏轼《水调歌头・明月几时有》，对于这篇传唱千古的佳作，在背诵的基础上，我先让学生发挥谈感受，学生表现非常踊跃，甚至有部分学生的回答特别接近词的本意。最后，我在加以点拨，结束全词，效果很好。

“悟”即是指让学生在背、讲的基础上，深入到词人内心，对其创作心境加以体悟，以达到拓展提高的教学目的。在这个阶段，我会给学生配上经典的轻音乐，让学生闭目遐思，接受美的熏陶，提升人生品位。通过长时间实践，我发现“写”这一阶段如果与“悟”结合的话，教学效果更好。因为学生在听音乐时，已经进入一种创作的预期，已经具有了创作的冲动。这时，让学生去写，可谓水到渠成。所以说，“悟”、“写”是不分家的。

三、理解情感 体会情境

对于词的鉴赏，不应该一味追求所谓标准的分析与评价，避免课堂上的“填鸭式”，杜绝教师的话语霸权。教学中要尊重学生的多元表达与个性体验。因为优秀的诗词，都是古人对生活的体验，是他们对生命感悟的结晶，文学味浓，人情味重，对于处于青春期的中学生来讲，这种作品极易引起他们的共鸣，也极易获得很好的教学效果。由此，学习中，让学生理解情感，体会情境，就成为词教学中的重中之重！

比如，在讲解范仲淹《渔家傲》时，可以先让学生找上阕中的相关意象，从中体悟诗人的“情” 。其实，只要学生找出“塞下”、“秋”、“雁”、“边声”、“长烟”、“落日”、“孤城”等意象，下阕中诗人的情也就顺理成章出来了。因为上阕其实告诉我们一个残酷寂寥的战争场面，用王国维的话说，“一切景语皆情语”，这种景物描写为下文抒情做了很好的铺垫。“人不寐，将军白发征夫泪”不知引动了多少人的衷肠，激起了多少人的思乡之情！全词读来苍凉悲壮，慷慨激昂！只要学生理解了这种情感，也就走进了诗人的内心世界，也才能与其做心灵上的沟通！

篇（8）

现代教育在理念上已经从“重事”教育转变为“重人”教育。所谓“重事”教育即在教育过程中注重对具体知识的传授和记忆；“重人”教育是在尊重被教育者个体独特性的基础上重视对人的能力、品质、心理等素质的培养。在这一转变过程中，学生能力的培养被提高到十分显著的位置。在正确传授知识的基础上，把教育的重点放在培养学生的心智、能力上，这应该是教育向其本质特点回归的一个标志，也是对过去在“重事”教育环境下所形成的“高分低能”现象的反拨。作为培养小学教师的师范大学初等教育专业，在整个教育领域的改革过程中肩负着十分重要的责任。小学阶段是一个人思维、品性以及各种能力形成的关键时期，小学教师素质的高低、能力的强弱直接影响到受教育者素质和能力的形成。因此，培养有能力的、素质高的小学教师是初等教育最主要的目的。

作为初等教育文科方向专业必修课程的古典文学课，其主要教学目的也应该是以培养学生对古典文学的学习能力为主，而在众多的学习能力之中，应该把培养学生对文学作品的理解、鉴赏能力作为首要任务。理解鉴赏力包括对作品形象的感悟力以及对作品意蕴的表述力。之所以把培养学生对文学作品的理解鉴赏力作为首要任务，一是因为目前学生在阅读和欣赏古典文学作品时还存在着一定的困难，是学习上的一个薄弱环节，因此要加强这方面能力的培养。其次，小学语文课的教学内容和教学特点，也决定着我们应该把上述能力的培养放在重要地位。在小学语文课本中，古诗文尤其是古诗占有相当的比例。这些作品意境优美，形象鲜明，感情丰富，是我国古典文化艺术遗产中的精华。小学生学习这些作品的目的，第一是要了解我们民族悠久的传统文化知识；第二，也是更为重要的目的，就是陶冶情操，培养性情，这也是“素质教育”的目的所在。而后一目的的实现仅靠单纯的知识记忆是不行的，主要靠对作品的感受理解、欣赏和品味。但是由于时代的久远，语言的变迁以及诗歌体裁所具有的含蓄、凝练、婉曲的特殊性，今天的小学生不能够一下子读懂它们，更不容易欣赏它们。如何让小学生对这些古代的作品产生学习的兴趣？如何让小学生感觉到它们的美，并且在学习时能够产生一种愉悦感、一种情感上的共鸣？这是在给小学生讲授古诗文时不可回避的问题。那么，教师在讲解时是否只是解释一下字句的意思，将文言翻译成白话，把韵文变成散文就行了？如果那样讲，不仅远远没有把古典文学作品的价值和魅力反映出来，而且实现不了激感心灵、陶冶情操的教学目的。因此，作为一名小学语文教师，首先应该具有一定的理解和鉴赏能力，自己首先能够被作品中蕴含的情意所感动。同时，小学生的思维以形象思维为主，这就决定了他们对于事物的理解主要是建立在对于事物直观的印象、感觉、联想、想象等感性认识的基础上。因此，作为小学语文教师不仅应该具有对作品形象的感受能力，而且应该具有对作品意蕴的描述能力，（一种生动、具体、形象的描述能力，而不是理性的分析、归纳、推理能力）以启发小学生的想象力、联想力，使他们进入作品的意境，受到作品的感染。所以，与小学教学的特点以及“重人”教育的要求相适应，初等教育专业的古典文学课应该将培养学生对古典文学作品的感悟力、对作品意蕴的形象化描述能力即理解鉴赏力作为教学的重点。

由于小学语文所选古典文学作品以诗词为主，所以，本文将着重谈谈对古典诗词教学的一些体会 。为了改变学生对古典诗词学习能力薄弱的状况，一方面要加大学生的阅读量，增强他们的感性认识；另一方面就是教师在授课时应采取适当的方法，变传统的以教师为主体的讲授方式为教师与学生结合，教学互动的教学方式，以此来发挥学生的主动性，从而使他们形成一种能力。

我国古典诗歌以抒写情志为主，《毛诗·大序》曰：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”[1]情志之来源有二，一为自然界之景物，二为人事界之事物。诗歌是诗人之心与外在之物交相感应而发自性情的产物，所谓“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”。[2]我国古典诗歌表情达意的方式主要有三：“一为直接叙写（即物即心），二为借物为喻（心在物先），三为因物起兴（物在心先）。”[3]即赋、比、兴三种手法。古人使用这三种艺术手法来抒发表达自己内心对于事物的感动。在这三种艺术手法中除了赋是直接叙说情感之外，比和兴都是借助于外在的形象（主要是自然景物的描绘）表达诗人的感情。而这些形象是熔铸着作者情感的形象，即心物交感所产生的意象。故前人对诗歌又有“作诗不过情、景二端”[4]“一切景语皆情语”[5]等评说。我国古典诗歌历史悠久，在艺术上达到了前所未有的辉煌境界，尤其是在以兴的创作手法基础上发展起来的以描写景物为主的诗歌，则更将景物的描绘与诗人情感的表达发展到了一个情景交融、妙合无垠的艺术极致，如盛唐诗人的优秀作品。在古典诗歌的基础上发展而来的词这种体裁，继承并发展了诗歌的表现手法，只是在情意的表达上更为婉曲幽微，词人的情感在借助物象表达时更为细腻含蓄。所以，教师在讲授古典诗词作品时的关键是要引领学生从作品所呈现的外部意象，体会作品中作者之情与所写之景所形成的心物交融的微妙关系，并由此进入作者的情感世界，领悟作品的整体意境。尤其是对那些情融于景，诗人情感不太显露的作品，就更要注意引领学生仔细地品味其中的奥妙。对作品内在情感的发掘是讲好每一首古典诗词的关键，也是使学生学会欣赏诗词的重要一步。

诗词的欣赏过程是一个读者之情与作品中诗人之情相会的过程，这一过程的产生首先在于如何调动起读者的情绪，从而诱发读者的兴会，使他们一步步进入作品的情境。在这里，教师的作用不仅仅是传授知识和文化，更在于如何引导学生，如何调动学生学习的兴趣，使他们开动自己的脑筋成为学习的主动者，而不是被动的记笔记和背笔记的机器。笔者在长期的教学实践中逐渐总结出一些较为有效的方法，步骤如下。

一、引领学生进入阅读欣赏诗歌的心理状态

（一）科学导引

在一节课的开始，先播放或展示一些与作品内容相关的音像、图片资料以营造一定的课堂气氛，用于调整和调动学生的心理情绪。例如，在讲授初唐诗人张若虚的《春江花月夜》时，一开始可以先让学生听一听古曲“春江花月夜”。在讲盛唐山水田园诗派时，可以展示一些富于意蕴的古代山水田园画。如果没有直接反映所讲内容的音像资料，也可以播放或展示一些在风格上与所讲作品接近的音像、图片资料。这种在听觉和视觉上给学生提供的形象，直接而鲜明，很快便能调动起学生的情绪，使他们进入一种特定的心理状态，在进行下一环节的学习时就会较为自然顺畅。

（二）作者介绍

对作者的了解是欣赏古典诗词时必不可少的一环。在介绍作者时，不是流水账似地叙述一遍他的生平经历，而是要通过介绍他的生平展现出他的精神世界，包括思想感情和个性气质。目的是带领学生进入作者的精神状态，以作家独特的心理品质吸引和打动学生，使他们与作家产生心灵上的共鸣，这对理解和欣赏作品无疑能起到一个必要的心理铺垫作用。在讲述时，教师不仅应该用分析的语言，理性冷静地剖析作家的个性气质，更应该用生动形象的语言充满感情地展现作家的独特人格魅力。教师在备课时应该全身心地去理解揣摩作家的精神与个性，自己首先应该被吸引和感动，然后在课堂上通过充满情感的语气、声调、眼神、手势等外在表现形式，将自己对作家的朴素理解（而不是书本上他人的理解）阐述出来。在讲授、分析时还要注意两点：第一，应该客观准确地介绍每位作家，既不能肆意贬低他，也不能任意抬高他。凡是能在文学史上世代流传的作品，都是每位作家心理品质的真诚流露，都表现了他对生活和生命的真切体会，如此，诗作才具有打动人心的激感力量。正是因为这份真诚的情感，我们便应尊重它的作者。在讲作家时，尤其是在讲那些大家巨擘时，应该以一颗平常心来看待和讲述他们，把他们当做一个活生生的人来讲，这样就拉近了古人与今人、古典与现代的距离，只有这样才能吸引和打动学生，使他们对作家的作品作出较为正确的理解和欣赏。第二，注意引用最能反映作家精神气质的材料。比如在介绍孟浩然时，为了使学生更好地了解他作为一名隐逸诗人的风神气度，可以用王维为他画的一幅肖像来作为介绍的材料。此画已失传，据当日见之者说，画中“襄阳（浩然字襄阳）之状，颀而长，峭而瘦，衣白袍，靴帽重戴，乘款段马，一童总角，提书笈、负琴而从，风仪落落，凛然如生”。[6]其中“颀而长，峭而瘦，衣白袍，靴帽重戴，乘款段马”，这些形象特征非常生动地反映出了孟浩然清高脱俗的气质，这一材料的引用不仅增加了讲课的生动性、形象性，而且使学生对作家精神气质的感受十分直观而具体。为阅读欣赏孟浩然的作品做了必要的知识储备和心理准备。

（三）教师有感情地吟诵作品

在学生对作家以及与作品有关的资料有了一定的了解之后，教师要感情饱满地诵读作品。教师在诵读作品时声调的处理，字句的顿挫以及情感的投入，在很大程度上已经对作品做出了诠释，这将会对学生已经被激发起来的欣赏兴趣起到一个导向的作用，将学生引向对作品内在意蕴的理解。

以上这几步都是针对调动学生的学习兴趣，调整学生的欣赏心理而做的前期工作。

二、对作品的文本赏析

欣赏一首诗词作品，首先要弄懂它的文字意思。对于字词句的理解并不是学生在阅读欣赏时的难题，所以，教师可以把这项工作先布置给他们作为预习的内容。另外，关于作品的创作背景，亦可由教师提供相应的材料由学生自行了解。那么，课堂教学的重点则应放在对作品情境及内在意蕴的把握上。诗词的欣赏过程是一个读者之情与作者之情相会的过程，而诗人之情的表现主要借助于物象的描绘表达出来，于是，欣赏过程也就是读者根据诗歌的外在之象还原为诗人的内在之意的过程。因此对诗歌意象的领悟是欣赏诗歌的关键，对意象领悟的途径是联想和想象，读者通过联想和想象复活和还原作品所呈现的景象，并从中揣摩作者的情感。同时由于诗词形式上的特点决定了它对生活的反映只能是截面的、片断的，在简约的形式中隐藏作者浓郁的情绪。这就要求我们在欣赏时通过想象来补充作品简省的内容，使作者的情感清晰、完整地呈现出来。因此，在做好上述前期工作之后，教师便应引导学生根据自己的生活经验以及知识储备对诗词的内容作初步的想象。想象是一种主观色彩十分强烈的活动，因此，想象的主体是学生，教师只是一个引导者和点拨者。

（一）根据自己的生活体验对诗中所描绘的情景进行还原想象和补充想象

学生默读作品并对作品所呈现的景象进行独立的联想和想象。然后教师进行提问，让学生说出自己的感觉与想象。在学生叙述自己的感受时，要求他们尽量用形象化的语言进行具体描述，描述出一个具体的场景，将自己心里的感觉描述成一个画面，或是用形象化的比喻说出自己的感觉，而不是泛泛地抽象地概括。以此培养学生对形象的描述力。

诗人的情感隐藏在诗歌表面的意象中，这些意象有的是自然界的景象，有的是人世间的事象。对于以描写自然界景象为主的诗歌，在欣赏时就要紧扣诗中所描绘景物的特点，进行准确的还原。比如，杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”描绘了一幅春天的美丽图画。对于春天，每个人都有自己的印象和感受，但如何把自己对春天的联想和杜甫诗中所描绘的景象统一起来呢？（如果不统一，便不能恰当地体会诗人在诗中所表达的情感。）也许一开始学生头脑中对春天泛起的初步联想并不能和诗中所绘景物完全相符。这时，教师应该要求学生针对作品中景物的特征作更加具体细致的想象，提醒他们要注意诗中的一些关键字词，比如这首诗中的“黄”“翠”“白”“青”等形容词，注意它们赋予了景物什么色彩特征。此外还应注意诗中“鸣”“上”“含”“泊”等动词。这些动词又赋予了景物什么样的行为特征。仔细体会这些景物所具有的特点在阅读时所产生的心理感觉。这样，一步步使学生的联想逐渐与诗中所呈现出来的具有明丽色彩、盎然生机、安详和睦的春天景象接近起来。一点点体会作品所呈现之景象与诗人内心之情感相交融的密切关系。在这一过程中不仅要准确捕捉诗中的关键词语所赋予景物的种种特征，而且要由景物所具有的种种特征触发联想并仔细品味它们在人的心里所唤起的种种感觉以及感觉的强与弱，然后再由自己的感觉去遇合诗人的感觉。在这一遇合过程中，当然要结合自己对作者的生平经历个性气质以及作品创作的背景的了解。

同样，对于那些以事象为描写对象的作品也应该抓住其特征进行还原想象。如温庭筠的词《菩萨蛮·小山重叠金明灭》：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”描写了一位女子早晨起来梳妆的情景，其中人物的情感表达得很隐晦。在学生进行情景的还原想象时，同样应该提醒他们注意词中某些关键的字眼，如：“懒”“迟”“双双”等，注意这些字眼所赋予人物形象的特征，正是这些特征透露了人物内心情感的蛛丝马迹。这些关键的字词又恰如作品的眼睛，透露了作品的神府，它们也就是所谓的“诗眼”。当然，诗眼有句中之眼、篇中之眼之分。前者往往是一句话中的关键字、词，后者往往是全篇最为传神、最集中地表达了诗人情感的诗句（有时亦为字、词）。如柳永的词《雨霖铃·寒蝉凄切》的最后一句“多情自古伤离别”就是全词之眼，因为它集中表达了整首词所抒发的离愁别绪。对于诗眼的寻觅和咀嚼是赏析古典诗词的一条有效途径。但是诗眼的情况较为复杂，并不是所有的作品都能采用这种方法，尤其对于那种意境自然浑成的作品，就更不能牵强臆断，斤斤于诗眼的寻求。

有些诗词在表达时作了内容上的简省，形成了“辞断而意属”的特点。这些诗歌在意象的组合上往往具有跳跃的特点，诗人的思绪犹如一条蜿蜒曲折又云雾缭绕的河流。我们在欣赏这样的作品时，就应该以想象来连接和补充作品在表面上所形成的空白，使作者感情的线索清晰地呈现出来。如李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道‘海棠依旧’。‘知否？知否？应是绿肥红瘦。’”这首词在每句之间都形成了意义的跳跃，这就是因为词人在展现情境时进行了省略。那么，在要求学生进行想象时，应该提醒他们要把注意力放在句与句之间的逻辑联系上，以想象来补充其间省略的逻辑线索。这样才能发现，原来这首词说的是词人在一夜风雨、沉醉之后的清晨醒来，尽管残酒未醒，但立即急切地询问侍女海棠花怎么样了。对方回答说：“海棠花还跟原来一样。”作者立即纠正道：“知道吗？知道吗？应该是绿的多红的少了。”通过这样的一番补充想象，我们可以发现在词中表达的是词人对海棠花事的关怀之情，这种关怀之情在风雨后的早晨得到了非常集中的反映。正因如此，词人才在风雨之夕借酒以浇春愁。通过补充想象，我们体会出的是词人那一番浓重的惜春之情。

（二）通过讨论启发想象

清代学者王夫之说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也。”[7]所以，在阅读欣赏诗歌时，探求作者的原意是第一要义。但探求的结果却并不一定是统一的。诗歌既有它立意的确定性，又有它含义的丰富性。这主要是因为欣赏者具有一定的主观能动性，不同的欣赏者，因为阅历、学识、观点、兴趣等方面的不同，欣赏时心境、处境以及对诗歌欣赏的角度的不同，都会产生感受上的种种差异。正如人们常说的一千个观众的心中就会有一千个哈姆雷特一样，每个学生在阅读同一首作品时的感受都可能不一样。另外，从诗歌的艺术特点出发来看，诗歌的意象是诗人对客观事物的一种反映，这种反映是理性思维和感性思维的瞬间统一，是诗人内在情感和外在物象的天然融合。它具有强烈的主观色彩，同时又以直观的形象呈现在读者眼前。由于诗歌意象的直观性和形象性，给读者提供了较大的思维空间，因此在阅读欣赏时往往会出现意象的多义，因此也促成了对同一首作品的不同理解。尤其是那些情景妙合无垠、意境浑融的作品，欣赏的空间就更为宽广。如王维的《鹿砦》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”这首诗描写了傍晚落日时分山林的幽静。诗人摄取的是大自然刹那间的一个特写镜头：一缕返照的夕阳照射在山林中的青苔上，用以客观真实地再现山林的空静。那么在这首诗中诗人要表达的“意”是什么？是一种感觉、一种心境，是诗人当时与环境猝然而合的空静的心境，这种心境的表达完全是直观的、形象化的。由于诗人没有以理性的思索将这种感觉明确化，所以也就没有为人们欣赏的思路指明一定的方向。人们在阅读这样的作品时，自然会形成各自不同的、丰富的、或者是一种只可意会不可言传的感受。当然，感受虽然不尽相同，但是却不能完全脱离作品的整体意境，这是由作品的内在意蕴所决定的。正是立意的确定性和欣赏的不确定性，使得作品在欣赏时产生了令人咀嚼不尽的悠长韵味。

鉴于古典诗词的上述特点，为了使学生能够较为深入和全面地理解和欣赏一首作品，在课堂教学时可采取自由讨论的方式，让学生各抒己见，互相启发，打开思路，进行多方面的联想和想象。教师也可以参与讨论，与学生共同探讨诗歌作品中丰富的含义。而且，教师在讲解作品时还可以采用“引譬连类”的方法，将作品所蕴含的情意（往往具有非概念所能叙说的特点）以形象的譬喻表述出来，以启发学生自由的联想。实际上，这种方法早在两千多年前已为我国伟大的教育家孔子所运用。如《论语·八佾》说：“子夏问曰：‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮，何谓也？’子曰：‘绘事后素。’曰：‘礼后乎？’子曰：‘启予者，商也。始可与言《诗》已矣！’”[8]这段文字是说孔子用一个绘画（绘事必以粉素为先）的比喻说明了自己对这首诗的理解。孔子的这一做法使子夏对诗歌的内涵作出了进一步的联想，而子夏的联想又启发了孔子的思路。这正是一种互相启发、互相探讨的教学方式调动起了学生学习的主动性，对发展学生的想象力、鉴赏力起到了十分积极的作用。同时，教师在讲解一首作品时，不应该只局限于一种观点，在对作品的立意进行了一定的阐述后，还应将不同的观点介绍出来，以供参考。这样，既使学生能够获得多方面的认识，又能够引发他们进行多方面的思考，使他们的思维不被固定的框架所局限。

（三）对典型意象的解释

由于历史文化的积淀，诗词中的一些意象具有了某种特殊的、较为固定的含义。对这些意象就不能只按照字面意思进行想象和理解，而应融进历史文化的因素。比如，通常诗歌中出现的“柳”这一意象，就不仅仅是指一棵柳树，而含有“送别”之意。这是因为从汉代开始民间就有折柳送别的习俗，影响到诗文创作，就使得“柳”这一名词产生了一种物质属性之外的文化意味。例如，相传为李白所作《忆秦娥·箫声咽》词中有“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”之语，以年年如故的灞陵柳色概括了人生代代无穷已的离别感伤之情。类似的情况有很多，再比如“蛾眉”一词，本指女子弯弯的眉毛，但因为屈原的《离骚》（“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善。”）把它引申比喻为一个人才德志意的美好，开创了香草美人的诗歌传统，于是这个词也就逐渐演变成了一个代表人美好品德的符号。读者如果没有较为丰富的文学、文化知识积累，是不能明了这些意象中所蕴含的历史内涵和文化意味的，当然也就影响到对诗歌情意的深刻理解。这样，教师就应该从一个引导者变为授课的主体，对这些独特的符号进行意义的解释。在讲解了这些特殊意象的含义之后，让学生再一次对作品进行欣赏，就会有新的、更深层次的理解。

4.反复吟诵，品赏韵味。吟诵对于诗歌的欣赏具有很大的作用。我国古典诗歌在形式上具有声律顿挫的特点，是声情并茂的产物。诗人在进行创作时，随着情感的兴会，神思的涌起，“言泉流于唇齿”[9]，“吐纳珠玉之声”[10](246)，诗人内心的情感伴随着声吻吟诵自然涌出，所以刘勰在其《声律》篇中说：“故言语者文章，神明枢机，吐纳律吕，唇吻而已。”[10](299)“是以声画妍蚩，寄在吟咏，吟咏滋味，流于字句。”[10](300)所以古人作诗又称吟诗。他们不仅伴随着吟咏来作诗，而且也伴随着吟咏来改诗，杜甫有诗说：“陶冶性灵存底物，新诗改罢自长吟。”（《解闷十二首·其七》）[11]吟咏随诗人的感情而出，吟咏同时又生发着诗人的感情，声情相随，声情相生，而最后的作品则是诗人声与情的文字记录。那么，读者在阅读时则可通过吟诵揣摩诗人的声气口吻，通过声音达到自己的心灵与作者的心灵相互交流的境界。因此，吟咏是阅读欣赏诗歌的有效方法之一。古人早已注意到吟咏在学习古典诗文时的妙用，如清代的在指导儿子学习古典诗文时就强调了朗诵和吟咏的重要性：“读者如四书、《诗》《书》《易经》《左传》《昭明文选》，李、杜、韩、苏之诗，韩、欧、曾、王之文，非高声朗诵则不能得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵。”[12]“高声朗诵”可以体现作品所蕴含的气势，引发读者的意兴。“密咏恬吟”可以引起读者的思索，仔细品味作品的意韵。总之，吟诵是一种能够触发读者的情绪，进入并体会诗歌情境的方法。因此，在讲授诗歌时，应重视对作品的吟诵。

吟诵诗歌可以自己吟诵亦可听别人吟诵，两种方法都可以起到感绪的作用。我们说在欣赏一首作品一开始时可由教师有感情地诵读作品，以作为对学生情绪的引导（其实这一步亦可由播放一些著名的艺术家诵读诗作的声音资料代替），这已经是吟诵法的运用。在对一首诗歌的内涵有了一定的了解后，可由学生结合自己对作品的理解有感情地诵读作品。在学生诵读时教师要指点他们注意诗歌的节奏顿挫以及平仄押韵所形成的律动。一句中应该在什么地方加以停顿，什么地方字音加以拖长，在读时怎样注意诗歌的平仄韵律等，这些都因诗歌体式的不同而不同，它们属于吟诵诗歌时的一些基本常识，教师应该在课堂上加以简要介绍和指点。当然这些基本的常识并不是一些死板的公式，它们在具体运用时会因读者的不同和诗歌内容的不同而有无穷的变化。关键是吟诵时应该以自己对诗歌的理解去读，以抑扬起伏、顿挫有致的声音传达出诗歌在表情达意时所独有的叹咏意味。由此才能进一步体会诗中所包含的感人力量和独特艺术魅力。

吟诵通过声音来感受和欣赏诗歌，吟诵训练是一种感性的直觉教育。它可以培养人们心中对诗歌的直觉感悟能力，这种能力只有通过反复实践才能形成。因此，对学生在这方面的训练应该是经常的不断的，应该在每次上课时都安排一定的时间进行吟诵活动，通过自己吟诵或聆听他人吟诵来加深对作品的理解。而对我们以培养小学师资为目的的初等教育专业来说，加强这方面的训练尤为重要。因为，小学时期不仅是一个人记忆力最好的时期，也是一个人直觉感受力最强的时期。从“重人”的教育目的出发，小学生学习古诗的目的不仅是对古诗知识的学习和对诗句的单纯记忆，更重要的是要培养他们对古诗的直接感受能力，培养他们对古诗的审美感受，并从中得到一种心灵的愉悦。那么，吟诵作为一种感性的直觉教育方式，正是培养孩子们对古诗直接感受能力的有效方法。对这一方法的掌握，也就是每位小学语文教师应具备的基本素质。因此，在初等教育专业古典文学课的诗歌教学中进行吟诵训练，是应该十分重视和提倡的。

最后需要说明的是，以上只是本人在长期的教学过程中，对初等教育古典文学课如何培养学生古典诗词鉴赏能力所作的初步探索。而诗歌欣赏则是一个十分复杂、需要深入研究的问题，本文所涉及的也只是如何进行诗歌欣赏教学的几个最为基本的方面，即对于诗歌情意的探索，还有许多重要方面和教学环节非本文所能尽述。同时，诗歌欣赏又是一个需要欣赏者发挥主观能动性的工作，故其欣赏的步骤并不是刻板不变的。而且每一首诗歌所运用的艺术技巧不同，所蕴含的情感不同，因此也不能采用固定的程式去赏析，而应具体情况具体分析。

参考文献

［1］陈奂.诗毛氏传疏［M］.北京：中国书店，1984.1.

［2］吕德申.钟嵘诗品校释［M］.北京：北京大学出版社，1986.35.

［3］叶嘉莹.迦陵论诗丛稿［M］.石家庄：河北教育出版社，1997.26.

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［5］王国维.人间词话［M］.北京：人民文学出版社，1984.225.

［6］何文焕.历代诗话［M］.北京：中华书局，1981.594.

［7］王夫之.姜斋诗话［M］.北京：人民文学出版社，1961.146.

［8］杨伯峻.论语译注［M］.北京：中华书局，1980.25.

［9］张怀瑾.文赋译注［M］.北京：北京出版社，1984.46.

篇（9）

为了更好地说明问题创设所应掌握的技巧、原则和这一方法的实施步骤及注意事项，下面即以笔者在近年来古代文学教学中创设的部分问题和相关教学内容为例来加以论证。

第一，问题创设应打破常识的误区———“唐诗三百首？”学生从小是从背诵《唐诗三百首》接触、感知古代文学的，且常常有“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的句子萦绕耳旁。因此，在学习宋代文学的第一堂课我提出的问题是：“唐诗有多少首？”绝大部分学生凭第一感觉地回答是：“唐诗三百首。”当然，学生的回答是错误的。那接下来就要分析错在哪里？老师和学生要解决这个问题，就要相应解决以下问题：唐诗现存到底多少首？依据是什么？为什么有“唐诗只有三百首”的说法？《唐诗三百首》是什么？同时结合马上要学习的宋诗部分，还可以提出唐诗多还是宋诗多？宋诗现存有多少首？唐诗与宋诗孰优孰劣？等一系列问题。从常识入手提出问题，纠正学生以前在中小学阶段形成的知识误区，从而引导学生产生想要去探究问题正确答案的欲望，即探究知识的兴趣。在这样的兴趣支配下，学生通过教师接下来的相关讲授、分析，并结合以往所学，或许能对唐、宋诗概貌有一个直观、清晰的认识。这是一例。类似问题还有：“苏轼、辛弃疾是否创作婉约词，李清照是否创作豪放词？”学生以往中学阶段学习形成的观念是：苏、辛是豪放词代表人物，李清照是典型婉约词人。因此，问题提出以后学生的回答仍然是一边倒地的否定：“没有，至少没读过。”对于学生的回答，教师不要马上给予评判，而是引导学生来一起解读两首作品：苏轼《蝶恋花》（花褪残红青杏小）、李清照《渔家傲》（天接云涛连晓雾）。研读作品，学生既能体会到作家的人生况味，更能直接领悟到词多样化的风格和同一词人对于不同词风的驾驭。

第二，问题创设应以学生的体验为本———“选林黛玉还是薛宝钗？”青年学子正处于人生的黄金期，对于个人情感和将来的对象充满了好奇、憧憬和期待，在自我心目中都有一个“理想型”。因此，在讲到《红楼梦》的故事情节和人物角色时，教师适时提出：如果你是男士，选择将来的另一半，是喜欢多情的林妹妹，还是喜欢理性的宝姐姐？要回答这一看似简单的选择题，学生至少要明了一下几点：1、通读《红楼梦》文本。2、细读、精读文本涉及林黛玉、薛宝钗的情节。3、理清林黛玉、薛宝钗与贾宝玉的关系。4、全面总结二人的性格特点。5、作出自我的选择和说明理由。通过以上五个环节，学生对《红楼梦》无论是整个故事还是局部细节都会有亲身阅读体会的经历，并能从阅读文本中感受经典名著的“经典”所在。同时，通过分析宝、黛、钗的性格特点和爱情纠葛，也有利于学生在崇尚“速食爱情”的当下形成正确、健康、积极的爱情观念。如此通过创设问题、阅读文本、自我认识再到思想提升，将古代文学的文学性和人文性得到了最大程度的发挥，对于纠正网络和某些改编自古典名著的影视剧对青少年的负面影响有一定的积极作用。

第三，问题创设应以小见大、贴近生活———“什么是炊饼？”古代文学作家、作品存在的时代距离学生生活的21世纪比较远，如何能拉近古代与现代的时间差距、如何能消弭文学世界与现实生活环境之间的界限，这就要求教师创设的问题也应从现实生活入手，找到古今的相通处、相似点。因此，古代文学教师在讲到明清章回小说这一最贴近世俗生活的文学类型时，不妨以某一点为突破口，鼓励学生探求其从古代到现代的演变及富有的历史、文化意义。如讲《水浒传》和《金瓶梅》时，提出：“武大郎卖的炊饼究竟是一种什么面食？”小小一张“炊饼”可以引导学生了解以下内容：宋代北方的饮食习惯、面食在中国的流传特点、炊饼和今日烧饼（或煎饼、馒头、蒸饼）的比较、饮食变化蕴含的文化意义。通过这一问题的解决让学生充分体会文学、文化、生活之间的密切联系，并能跳出书本的桎梏找到思考的着力点。在章回小说中类似的例子还有很多，比如在讲到《西游记》时，提问：“《西游记》中谁挑担子？”多数学生从小对《西游记》改编的影视剧耳熟能详，因此，给出的答案是一致的：“沙和尚。”这个问题很小、很简单，也是常识性的，对学生来说答案几乎毋庸置疑，但却不是真正的正确答案———猪八戒。为什么挑担子的角色从小说中的猪八戒变成了影视剧中的沙和尚？这就要求学生去努力探求现代影视改编对于古典名著改编的原则、方法和观众审美需求的变化，了解古代文学所具有的现代属性。同时，还能将文本跟改编剧作之间存有差异的问题举一反三，看看其他几部古典名著的现代改编情况。这样，既能促使学生阅读小说文本，又能与学生感兴趣的影视剧相挂钩，可谓一举两得。

第四，问题创设还应突出古代文学蕴含的优秀人文精神和对学生理想人格塑造的积极作用———“屈原、司马迁、苏轼、辛弃疾、陆游、曹雪芹等教会了我什么？”

篇（10）

学生为了使自己在讲台上讲好，必然会积极思考，翻阅资料，请教老师。由往日的“老师教我学”的状态进入到主动钻研一首诗词的境界。这个过程实际上是一种知识逐渐渗入的过程。其获得的知识量远远超过单听老师讲的内容。例如刘禹锡的《乌衣巷》这样写到：朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

通过查阅资料，学生透过诗的字面，可以发现：诗人从“朱雀桥”想到“乌衣巷”，从“野草花”想到“残照的夕阳”，在这种景物的烘托下，作者把笔触转到上空正就巢的飞燕，由这些飞入百姓家的燕子联想到王谢权门昔日的辉煌，唤起读者的想象。在指导学生背讲时，完全可以有意识地引导学生学习深入观察生活进而联想的方法。

第三，课前五分钟演讲名诗名词对于培养学生理解分析能力大有好处。

古典文化，尤其是诗歌的语言是凝练而深刻的，要真正弄懂古诗词的含义，决不能停留在诗句的表面上，而要挖掘隐含在字里行间的深层内涵。比如高中语文教材中《病梅馆记》这篇文章的注释中有龚自珍的《己亥杂诗》，其中“九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。”就不能仅仅从字面上理解。而要联系诗人当时的处境和当时的社会背景，挖掘出“万马齐喑”的比喻义。在探究诗词的过程中，学生理解能力自然会得到提高。

第四，通过课前五分钟赏析古诗词，有助于提高学生的作文水平。

大凡作家、诗人在青年时代都背诵了大量的古典诗词，所以写起文章来才会左右逢源，出口成章。像台湾作家琼瑶，她的作品尽管有人视为“穷极无聊”，“爱情模式”，但她的古典文化功底不容忽视。她作品下的主人公，现代的多能赋词作曲，信手拈来；古代的多是琴棋书画，样样精通，出口成章，下笔成诗。她赋予她故事中的人物一种超乎常人的语言能力：《一帘幽梦》中的紫菱会写“一帘幽梦”，费云帆便能把它谱成歌曲；《彩霞满天》里的殷采芹更是从小就会歌唱“彩霞满天”。她的语言让人细细品味起来，总有齿颊留芳的感觉，这种运用诗词营造美轮美奂意境的功夫，怕是每位读者都会大加赞赏的。

由此可见，要求学生在紧张的高中阶段，每节课前有5分钟咀嚼玩味古诗词的时间，可以帮助学生积累语言材料，提高学生写作水平。“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会咏”是很有道理的。

值得欣慰的是，在有意识地引导之下，我竟发现不少同学在周记、作文里谈到、用到往日讲过的诗词。这一点很能说明学生在写作时已经有了一种意识：想用恰当的诗词名句让文章具有一定的文化底蕴。

第五，有意识地引导学生准备课前五分钟古诗词演讲，还可陶冶学生情操。

古代优秀诗词，是中华民族灿烂文化中的精华。研读古典文化中的精品，不仅可以学到文化知识，而且可以从中汲取精神养料。学习杜甫的《望岳》，可以激发同学们热爱祖国大好河山，学习诗人不怕困难，勇于攀登绝顶，俯视一切的雄心和气概；学习岳飞的《满江红》，可以激励学生勤奋学习；学清照的《夏日绝句》，可以帮助学生树立正确的人生观；学习龚自珍的《己亥杂诗》，可以让我们体会作者在当时那个时代有才干却不能施展抱负的惨况，进而珍惜现在的生活，争取早日拥有一技之长。

最后，对于课前五分钟演讲过的古诗词，教师还可要求背诵其中的二到三首。

只要合理安排，一周背二到三首完全可以做到。毕竟，背诵有助于培养学生记忆能力，而记住的知识又会为日后学习新内容打下基础。这么做，实际上也是对课前五分钟绝好的善后措施。它可以巩固对诗词句的理解认识，长期坚持下去，学生的记忆力必会提高。“脑子越用越活”讲得就是这样的道理。