现代商业空间艺术设计汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇现代商业空间艺术设计范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

关键词：民族文化 中国元素 展示设计

中图分类号：J525 文献标识码：A

展示，即是展览概念的扩展。展览是将物品陈列出来供人们观看，欣赏是被动的；而展示是公众参与的活动，是主动的。在展示中，公众在接受信息的同时也反馈信息，是信息交流与传递的主体。具体地说，展示是在一定的空间环境中，采用一定的视觉传达手段，借助一定的展具设施，在一定的空间范围中，为了充分达到产品在观众心里和思想上产生深刻的印象及影响，以展览的手段呈现在公众面前，以达到交流产品信息，引导消费者等作用。展示设计的方法多样，展示手段丰富，通常会在时间、空间、声音、媒体等互动模式中体现展示物的特点，使观众加深对该展品的认知。可以说，展示设计就如同舞台剧一般，导演为了突出表演效果，在灯光、音乐、舞美等舞台场景中大做文章，来打造最完美的舞台效果，以此吸引观众对表演的喜爱和兴趣。

商业空间展示设计围绕商业空间进行。商业空间是人类活动空间中最复杂、最多元的空间类别之一。从广义上可以把商业空间定义为：所有与商业活动有关的空间形态。从狭义来说，则可以把商业空间理解为：在一定空间范围内，为了满足消费者商品交换的需求，以确保商品实现其价值的交换环境称为商业空间。然而，随着社会的不断发展，商品市场的不断进步，艺术设计的范围不断扩大，商业空间必然以更丰富，更人文，更先进的方式呈现出来，它的概念同时也将随之伸展和变化。

由此可见，商业空间展示设计既囊括了对展品的包装、策划、设计，又包含了多种学科。从根本上说，展示设计就是通过对空间环境和平面的综合运用，以更丰富和精彩的方式将艺术设计融合到展示当中。使其产生独特的空间氛围，集中体现展品的特点，使观众与展品在展示空间范围内进行视觉、听觉以及情感的交流，以达到观众与展品的完美沟通。因此，当今的展示设计作为展品信息传播的媒介，整合多种设计元素，以及各领域的文化知识，以其直观、易懂、生动的形式，提供了人与展品、展品与空间、空间与人之间信息传递交流的时空平台。

一 中国展示空间设计的发展现状及问题

作为舶来品的商业空间展示设计，在进入中国的初期，表现出非常强烈的西方倾向，表现出国人对异国风情的强烈好奇心。展示设计作为一种超前的文化，在那个时代是在展示“洋”文化，因为“洋”就是代表着“时尚潮流”空间展示设计从上个世纪就伴随着改革开放的脚步进入中国，在现代艺术设计和西方艺术设计的推动和影响下，几十年来的确具有了崭新的一面。但是，正如马蒂斯所说：“我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习。”对于即将适应了新环境的中国设计行业，在面对新形势新挑战的情况下，即使已经拥有和掌握了某些熟练的工艺和技术，但一味盲目跟从和缺乏创新，也将会被淘汰和排挤。如何适应当今中国社会发展对艺术设计的需求，以及艺术市场发展的客观规律，根据文化历史以及当今流行趋势，创造出紧跟时展的艺术设计是当前中国空间设计行业所亟待解决的问题。尤其在艺术设计领域里，与市场融合越来越快的商业空间展示设计，更是如此。

随着艺术设计体系的快速建立，空间展示设计被广泛应用到生产和生活中。自中国加入世界贸易组织以来，越来越多的外来因素融入我国。因此，世界各地出现的“国际式”文化取代地域性民族文化的现象越来越严重，传统文化没有引起足够重视，从而导致对传统艺术文化的淡忘。北京市古朴的四合院被高层建筑所取代，东巴文等祖传绝技后继乏人，流传已有600多年的“中国戏曲之母”昆曲也面临着被遗忘的危险，我们所熟知的玉雕和唐卡等民族工艺也面临着同样的窘境。如何认清传统文化与外来现代设计关系的问题，也是我国在现代设计中传统文化地位与价值的问题，更是一个关乎我国民族艺术特色长远发展的问题。对传统继承是必要的，也是必然的，彻底背离传统是不可取的，对西方现代艺术的完全追逐和跟随甚至直接照搬，将使我们的设计丧失民族个性。继承古老文化、延续传统艺术，是我们这一代不可推卸的责任。

二 民族文化的应用对商业展示设计的影响

随着西方现代设计在全世界创造了一个又一个艺术辉煌，一味国际化的设计已经开始令人感觉到单调和乏味。随着经济的发展和设计界的创新意识日趋成熟，加之近年来对具有民族魅力的艺术设计呼声不断，民族和自然的设计理念在不断进步的设计思潮中，影响越来越广泛。在竞争激励，注重创新和个性的今天，设计界也认识到，紧跟时代步伐，将现代设计与民族文化有机的结合起来，才能创造出更突出、更优秀的作品，才能在发展飞速的时代浪潮中站稳脚跟。

同时我们看到，中国的展示设计业走过几十年风雨之后，想在国际上拥有立足之地，必须拿出真正属于自己的风格，中国元素和现代思维相融合是我们最有价值的艺术资源。日本和韩国服饰的风靡，已经帮我们验证了这一点。参与中国休闲服装博览会十年历程的部分经典片段，更佐证了中国文化元素的成功。“霞湖世家”品牌作为T恤界的中国名牌，以中国书法和中国古诗文的展台设计成为时尚界的焦点，“东方儿女”品牌展位以画轴的造型与极富中国传统特色的服装相配合，营造出浓郁的文化氛围。有人这样说过：“当今的中国，从80年代追捧喇叭裤和爆炸头，到现今旗袍和唐装风靡西方街头，中国的传统文化已经融入到了西方的文化潮流中了。

可见，让时代感与传统文化意识相结合，探索具有中国特色的创作道路，才能使中国的设计紧跟设计发展的脚步，不断提升层次、彰显特色，突出本土性和个性并使中国的艺术设计走向世界。才能使设计不断的创新，创造出彰显民族魅力的现代设计。在科学技术高速发展的今天，将本民族的传统特色和现代设计加以融合，艺术设计才能具有独特性，设计作品才能屹立世界之林，经久不衰，耐得起推敲和时代的变迁。也只有这样，艺术设计作品才能在历史舞台中越走越远。

三 民族文化与现代商业展示设计理念的结合

宏观来看，无论是东方还是西方，传统还是现代的商业空间展示设计，都由各国民族文化不断进步和发展而成的。文化间的相互融合，艺术精华的不断碰撞，将商业空间展示得更加精彩，并不断演变和发展。拥有个性和民族性才会拥有国际性，本国文化要发展就要与世界文化相结合，这样才会使本国文化创造出属于自己的个性和品牌。在空间展示设计中，只有充分吸取本民族传统文化的智慧与结晶，具备浓厚民族文化特色的设计，才能在现代的商业展示空间设计中独具特色。2008年在中国北京举办的第29届奥林匹克运动会的开幕式，就是一个及艺术、科技、运动、传统文化于一体的综合性活动展示。它的成功，完美地演绎了中国古典文明与现代文明的融合。在2010年的上海世博会上，中国国家馆融合了中国古代营造法则和现代设计理念，将中国文化的民族美、刚劲美相融合，将传统文化艺术和现代设计理念综合运用，诠释了中国儒家学派“天人合一，和谐共生”传统文化思想。无论是对奥运会开幕式还是对世博会的设计，都体现出了中国民族传统文化的特点和精髓。

为什么中国元素能担当起展示设计中西文化潮流的突破口？原因是历史悠久的中华文明形成了渊源流长的文化体系，中国文化在展示设计中有着非常丰富的历史资源和创作元素：中国书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、汉代竹简、甲骨文、剪纸、如意纹、中国织绣、凤眼、中国瓷器、国画、石狮、唐装、汉字、金元宝、如意、八卦等，都为中国展示设计创作提供了丰富的资源，使中国设计界发展走得更稳、更远。中国的民族文化，是中国设计传达中国文化和形象的有机载体，也是最基本最简单的方式。如众所周知的“奥运祥云火炬”，就是将代表中国传统色彩的中国红、代表吉祥昌盛的祥云以及华表等中国传统文化元素融入其中。这些元素时刻传递出：“中国、吉祥、高端、尊贵、华丽”等内容和人文主义精神，可以说，它是中国文化精神的镜子，是我们民族文化的血脉和筋骨。

由此看来，中国的商业空间展示设计可以用恢复传统文化的表现手法，回望过去，运用民族土壤，同时加入现代设计潮流，创造出独具中国特色的民族现代设计，使商业空间展示设计呈现出具有东方韵味的独特风格，使人们感受到更浓厚的传统气息。同时，传统风格的表达不能仅仅停留在表面的形式和分析上，而应该由浅入深，从而在民族特色与现代设计相结合的基础上，创造出属于我们自己的韵味和形式。

四 民族文化成为现代艺术设计的主导思想

我国的物质文明和精神文明经过长期的沉淀和积累，使中国的民族文化更加厚重和深沉，形式丰富多样，涉及范围广博辽阔，所形成的艺术精华和文化价值是无法估量和计算的。中国在五千年的历史长河中，便形成了如此灿烂悠久的历史文化和民族艺术。今天的传统文化不应该被现代化和全球化的汹涌浪潮所湮灭，相反，更应该得到重新认同和进一步肯定，并且加以运用和探索研究。传统文化是对一个民族发生、发展和生产的历史记录，同时也囊括了本民族物质文明和精神文明的发生和演变。这样的构成使不同的文化背景有着不同的文化心理，不同的文化心理形成了不一样的价值观念和审美观。在现今的设计作品里，如果没有体现出传统文化的韵味和特点，就不能表现出一个民族的艺术精华和价值，在当今设计的大环境中，就是枯燥无味、缺乏生命力，是没有发展前景的。

然而，纵观如今的设计，以单纯的传统形式而获得较高赞誉的设计作品少之又少，相反，将传统的特色与现代设计相融合以后，却收到了意想不到的效果。中国元素、中国风在空间展示设计中紧跟世界的潮流，运用自己的元素和文化特色，将其以现在的设计形式和艺术形式表现出来，正是说明中国文化在世界的影响力，在设计发展的大环境下认识到了发展规律和流行的必然趋势。“昔日欧风东渐，今朝汉学西游。”孔子学院遍布全球，是中国文化在全球文化交流中的标志性地位，让东方文化展现出普遍的世界潮流。在空间展示设计中发挥中华民族特有的本土特色，充分利用传统优势，将使我国的空间展示设计走出一味模仿西方、没有自身特色的困境，同时也是走出自己艺术特色，发扬我国优秀民族文化的有效途径。

符合主题的好的展示设计，可以很好地反映主题、突出特点，将展品的特点和要表达的理念完美地表现出来，同时将民族特色的效用最大化地发挥出来。我们在鼓动观众参与其中，将客观知识和主观知识正确交互、整合并积极表达的同时，使观众和表达的主题内容产生共鸣。社会的发展，时代的进步，现代设计的不断涌现和创新，给当代的设计师带来了新的召唤和要求。原有的视觉观念和审美理念都在发生着迅速的变化。这不仅仅是机遇更是一种挑战。

因此，现代商业空间展示设计的发展趋势，不可能背离本土特色和民族文化而凭空创造，它应该是对民族文化的继承与发扬，并将现代设计完美地融合和表达。注重现代艺术设计的民族精神文化，是现代艺术设计发展的主导思想，是现代艺术设计创新发展的必然趋势，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，更是优秀展示设计师应该关注的问题。

参考文献：

篇（2）

现代商业空间与装置艺术的理论研究近两年来逐渐成为艺术设计专业理论研究的热点。特别是装置艺术在现代商业空间中的应用。本文深入认识现代商业空间和装置艺术的概念，调研了解装置艺术在现代商业空间这种新型业态环境中应用的现状，拟以现代商业空间中装置艺术应用存在的问题，探析装置艺术在现代商业空间应用的几点注意事项。

1 现代商业空间与装置艺术的概念

现代商业空间是一种新的业态形式，是以系统的建筑群联合构成，集购物、休闲、娱乐、旅游、商务为一体的综合性公共开放空间，它同时承载着综合性、社会性、公共性、文化性、开放性、多元性、交流性等各种属性。它可以让人们在短时间内完成各种需求，不只是“以物易物”的交易场所，也是现代人社交、放松、休闲、娱乐的综合场所，是一个公共聚集地，也就是所谓的“第三空间”。

装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里，借助于一切人类日常生活中的已消费或未曾消费过的物质文化实体、进行“合目的性地”有效选择、挪用、利用、组合、改装……以令装置延伸出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴之艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是场地、材料、情感的综合展示艺术。装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术样式，他是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分，他是人们生活经验的延伸。所以他适合在商业空间中应用。香港ifc（国际金融中心）购物广场，入口应用了大型悬吊式装置艺术，用数十块彩色图案塑胶板相连，造型夸张宏达，色彩鲜艳明快，让人记忆深刻。

2 装置艺术与现代商业空间的现状与关系

全球经济多元化城市环境的变化，呼唤着多样性的生活态度和生活方式。如今经济发展迅速、生活节奏过快，忙碌的现代生活使人与人之间的关系日渐疏远。由于城市化发展的需求、城市建筑的不断扩张，人们生活的空间越来越小、时间越来越少，面对着繁重的工作压力和复杂的人际关系，人们自然产生了一种需要，希望在有限的空间和时间里完成吃饭、社交、购物、娱乐、休闲、放松等需求。现代商业空间逐渐出现符合这种需求的新业态形式，它可以让人们在短时间内完成各种需求，成为现代人社交、放松、休闲、娱乐的公共聚集地。

然而简单的室内装饰已经不能够满足现代人对空间的需求了，人们在公共空间社交、娱乐、餐饮的同时也希望环境中可以有文化艺术的参与和融合。充满文化性、互动性、装饰性的装置艺术自然成为参与其中的首选。艺术介入现代商业空间环境中作为装饰设计已经成为趋势，现代商业空间与装置艺术都肩负着社会与艺术的双重职责，成为社会大众沟通对话的重要平台。甚至是传统的百货商场和单纯的超市卖场，都设法通过装置艺术的“介入”提升知名度、吸引目标客户群、提高销售额、增加产品销售量。但是设计师在对装饰艺术在现代商业空间中的应用处于表面、浅显的，没能真正理解装置艺术的特征并结合购物中心整体主题涵义的需求，应用装置艺术来装饰、美化商业空间内部环境设计。

总的来说笔者认为目前我国现代商业空间对装置艺术的应用出现缺少文化内涵、寓意性诠释不够；缺少自主创新，造型形式多雷同；技术不够先进，后期维护有待加强；盲目生搬硬套，盲目生搬硬套，水平不如港澳等问题。

3 装置艺术在现代商业空间应用中应注意的问题

3.1 要结合空间特点，加强文化内涵

面对现今追求美学性、知识性的新消费需求特别，现代商业中应用的公共艺术品不仅要有优美和谐的造型，更应注重其体现的文化内涵。要结合商业空间特点向消费者传达一定深度的精神文化和价值理念。而这种精神内涵不能是艺术家自我态度的表达，应该体现出当代文化精神，展现企业品牌诉求，烘托空g环境，是传播时代观念的载体。装置艺术在现代商业空间应用中要注意透析装置物所表达的精神内涵和社会内容，结合所在商业空间的特点，运用新颖的表现手法呈现。不能让装置艺术与商场整体环境主题不统一，毫无文化内涵和精神关联。设计师应该赋予作品时代感，贴合大众审美，并且还能更好地引导和提升大众的审美水平。

优秀的装置艺术作品要能结合空间环境整体需要，立意、构思有创意，并通过在造型与纹饰上恰当地表现、变形、提炼，从而使商业空间中的装置艺术作品审美与文化内涵同时达到高标准的艺术境地。

3.2 要增加造型多样化、坚持原创性

现今商业空间中应用的装置艺术品普遍出现造型表现形式单一，照搬雷同多，缺少自主创新的现象。装置艺术本身就有多元化艺术形式、多样化材质应用、丰富化形态变化的特点，设计师要坚持自主创新，多了解国内外商业空间设计的发展形势，创造独立并具有特色的艺术表现形式，打造全新设计理念。对装置艺术作品的造型大小比例、平面立面、材质色彩等各个方面发散思维、重新创造，使作品新颖独特，具有原创性。比如在众多采用悬吊式公共艺术装饰的共享空间中，大部分商场采用了类似的造型手法。其实设计师可以从另外一个角度和手法去处理这种形式，可以采用横向、斜向、旋转等方式，并增加悬吊物的材质或者颜色的对比，从而营造出富有生命力和趣味动感的空间氛围。增加视觉冲击力，让消费者在逛街的同时能充分体会到公共艺术作品时尚前卫的魅力。

3.3 要研发新技术，提高设计能力

设计师要努力研发新的技术，提高自身的设计能力。现代商业空间的室外还是室内、半室内或开敞中装置艺术的展示，其作品的设计和制作是存在一定区别的。比如：室外作品需要更多地考虑作品使用材料的耐久性和抗风化能力；在设计上要从色彩、比例尺度、结构上考虑人们的远观视觉效果以及与环境的和谐统一问题。而放置在室内或半室内空间中的装置艺术作品则需要注意作品的易清洁性、适当的尺度、材质的亲和力等。设计应该以人的需求为出发点。人是环境的主体，因而设计应以人为本。有人性化的装置艺术设计应该充分考虑使用人群的需要。但是纵观我们周围的很多公共艺术设计不得不说人性化设计有待改善和提高。对于商场中引用的新媒体艺术作品，应该指派专人对其进行应用推广和长期维护，真正地将新媒体引入我们商业空间中，而不仅仅是被人忽略的摆设。

3.4 不要盲目照搬引用，善于结合与创新

面对内地的多数案例可看出，我们还只是处于一个借用国外或港澳台经典优秀案例进行模仿在加工设计的阶段。没有真正理解公共艺术的特征并结合购物中心整体主题涵义的需求去应用公共艺术来装饰、美化商业空间内部环境设计。作为本土设计师，应该多出外考察和学习国内外的优秀设计作品，但是不应全盘照搬和引用。我们要在吸收优秀的精华的同时，必须融入本土文化，并结合商场自身空间装饰需求，针对性的应用公共艺术装饰商业空间，让公共艺术真正成为能够装饰和表达商业空间诉求的陈设，达到“双赢”。还应该尊重公共艺术家的作品权利，为每一个公共艺术作品标注作品出处，让大众更好地与作品进行“沟通”，提升商业空间的文化内涵，打造出有自主创新特色的F代商业空间。

4 结语

从四处拔地而起的“文创园”可以看到，装置艺术已经正在成为现代商业空间必不可少的配置之一。装置艺术引入消费的内在目的及体现既是将现代商业空间环境营造成能够满足人们追求品质和精神文化的艺术空间，感受到具有时代感和文化感的购物空间。面对我国目前装置艺术在现代商业空间中存在的问题，我们要针对性的解决，要注意以下几点：要增加造型多样化、坚持原创性，结合空间特点，加强文化内涵，要努力研发新技术，提高整体设计水平，善于思考开发创新。只有这样装置艺术才能更好地应用到现代的商业空间中，真正成为商业空间室内外装饰的一部分。

参考文献：

[1] 蒋舒恬.探析现代商场空间中公共艺术装置的应用特点[J].现代装饰（理论），2015（08）.

篇（3）

二、新媒体艺术的类型及特征

对新媒体艺术进行分类，就其使用和展示的主要领域及相关范畴，大概可以分为数字艺术、移动艺术、网络艺术、互动艺术、装置艺术等。新媒体艺术的主要特征体现在：

1.互动性新媒体艺术本质上是信息的双向传播和交流，新媒体艺术借助科技手段，改变了传统媒体艺术中受众被动接收传播信息的单向传播方式，让人与物化的传播媒介相互影响和交流。受众可以通过对媒介的触摸、身体移动、发声改变作品的进程、造型甚至意义。这种互动特征使艺术作品与受众之间也产生了一种全新的关系，受众在面对新媒体艺术作品时，主动参与到作品的创作过程中，才能真正完成对作品的欣赏。

2.非线性非线性的编辑方法是新媒体艺术在信息编辑形式和创作理念上的一种灵活多变、动态的信息编辑形式。新媒体艺术的叙事打破了传统叙事线性的局限，引入了开放、能动、可变的时空语言。新媒体艺术的叙事特征主要表现为即时性、游戏性的开放结构。在这种叙事结构中，艺术设计者、参与者被允许在一个平等共享的语境下充分发挥想象力，理解甚至是建构艺术作品的叙事关系。

3.虚拟性新媒体艺术凭借数码技术实现了受众对现实环境的虚拟重构。虚拟性使艺术与生活的关系发生转变。虚拟现实技术可以营造一种视觉、听觉、触觉类似真实场景的虚拟时空环境，为受众创造一个以人为主宰的，具有沉浸感、交互性和构想性的三维信息空间。

三、新媒体艺术在不同商业空间设计中的运用

1.新媒体艺术在商业舞台空间设计中的运用在舞台设计中，新媒体艺术的运用革新和突破了传统舞台艺术设计的呈现形式，它的表现形式更加丰富、新奇、多元化，为观众营造了现代科技和超凡艺术魅力兼备的视听盛宴。新媒体艺术在商业舞台设计中运用的主要形式有LED技术、3D技术和虚拟实现技术。LED技术主要运用于商业空间的背景屏幕的艺术建构和创作，它的展示方式灵活，使得舞台设计更加方便和华丽。随着数字技术的发展，3D技术越发融入人们的生活。舞台空间的3D技术可以凸显舞台设计的立体感和景深感，可以为观众营造极强的时空沉浸感和场景构想感。基于虚拟互动系统的虚拟现实技术，让舞台空间设计得到更大的拓展。虚拟现实技术在商业舞台空间中的运用，为观众提供了一个虚拟世界与舞台现实环境相得益彰的混合时空，有着极强的视觉冲击性。近年来，舞台空间设计已经开始尝试使用影像与互动媒体技术作为叙事的表现手段。

篇（4）

科技在进步，设计的步伐也是一直向前迈进。就商业空间而言，其空间的设计摆脱了传统方式的随意性，向着更加理性化和个性化的方向发展，如何将商业空间进行合理运用、有效设计成为设计师需要解决的问题，而色彩设计无疑就成了首要考虑因素，色彩是可见光刺激人的眼睛时所产生的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，以及黑、白、灰、金、银的感觉。人的生理和心理活动直接受空间色彩的影响，色彩可以创造各种环境气氛，满足人们的视觉美感，可以调节商业空间的光线以及改善商业的空间感觉。因此，色彩运用是商业空间的重要组成部分。

设计师在进行商业空间设计的时候，色彩的选择是首先必须考虑的，人们对于色彩的要求也很高，如何选择和利用适合消费者心理空间的色彩是设计师所密切关注的。作为视觉冲击力较强的色彩，它的合理选择和运用在商业空间发挥着重要作用的同时，甚至是改变着人们的心情，发挥其诱人的作用。因此，商业空间的成否与否和色彩运用有着直接的关联，如何把握和运用色彩，把商业空间改善得更加完善合理、美观，让商业空间更加舒适，成为当下设计师和人们的追求目标。

一、商业空间色彩的搭配方法

（一）上浅下深

商业空间在整体颜色进行选择的时候，无非就是浅色和深色两种，在进行色彩运用的时候，要避免出现头重脚轻的感觉，而浅色颜色轻，深色颜色较重。所以在进行商业空间设计的时候，应严格按照上浅下深原则进行，并区分开来，给人以一种稳定、和谐之感。

（二）从功能方面搭配色彩

商业空间不同的物体有不同的功能，在进行色彩配置的时候，需要从商业空间的功能性出发，按功能进行选色彩，比如商业空间大厅色彩应该选用给人以清爽和洁净感的颜色作为整体铺装;对于商场铺装瓷砖的时候应该选择视线比较开阔、明亮的色泽，避免使用较为鲜艳的色彩，因为颜色过于鲜艳容易让人产生不愉。 从空间大小方面选色

在进行商业空间设计的时候，商业空间的开阔性凸显是十分重要的，所以在进行选择色彩的时候尤为关键，特别是对于商业空间所囊括的比较狭窄和低矮的室内场所，应该以冷色系进行搭配，以起到扩大空间感的作用。

二、色彩在商业空间的应用

（一）体现

1、画面

画面的震撼力是强大的，当然画面的色彩是首要的构成要素，不同的色彩反映使得商业场所产生不同的效果，同样也能引起观众不同程度的反响，色彩带给室内空间的不仅仅是灵活感，更是一种意境感，这种感觉构成了画面效应。色彩运用的不同风格、不同意境总能带给观众不同的感受，人们被画面的美深深吸引，这种美是不言而喻的。

2、空间艺术

由于色彩的明度、彩度有所不同，它能产生不同的空间艺术感，可形成前进、后退、凸出和凹进的效果。有突出、前进的感觉的一般为明度高的暖色，有凹进、远离的感觉一般为明度低的冷色。

3、意境

商业空间设计离不开色彩，色彩又是构成商业空间的重要因素之一，一个好的商业空间中色彩的合理运用可以拉近观众的视线，让观众感受到色彩所带来的意境感，并且意境烘托商业空间气氛，色彩统领着商业空间的全过程，并随着设计的要素而发生变化。处理好商业空间中色彩和色调问题，使商业空间各因素的色彩整体上和谐统一是产生意境美的前提条件。

（二）以人为本理念

以人为本理念是所有设计的要点，也是重点。对于商业空间设计而言，其色彩在运用的时候尤其应该注意以人为本理念的融入，即在进行色彩选择的时候应该符合商业空间的设计取向的同时也应该符合消费者的心理需求、视觉需求，只有将以人为本理念进行了渗入，才能够使得商业空间健康有序地运作下去。当下的商业空间在色彩运用的时候，不仅结合了当地的地理文化、特色以及经济实力等特性，而且还创意性地融入时尚设计这一理念，但是这些设计无论如何设计，其都是遵循以人为本理念进行的，这是设计的起点，也是设计得最终目的。

结语

通过对于本文的研究显示，色彩的合理运用，是商业空间的一个重要环节，它关系着商业空间整体布局和风格的变化，而色彩艺术设计对于商业空间风格的选择起着关键的作用，通过色彩可以改变商业空间布局和风格，改变人的心理需求和精神需求。它的色彩艺术发展可谓经历了一个质的变化，无论是商业空间还是其它空间，色彩艺术设计都担当着重要的角色，它决定着一个空间场所的层次感和美感。

商业空间设计是一个需要深入研究和开发的永恒课题，色彩是商业空间最为生动、最为活跃的部分，它在运用时综合了许多因素，在表现的时候打破传统方式的色彩单一性和乏味性，从“以人为本”理念进行出发，立足整体性，综合考虑各种因素进行设计，把握好色彩艺术的特性，正确处理好色彩对比性和统一性进行合理搭配，将商业空间布置的合理化和美观化，满足了人们对于商业空间的各种物质和精神需求。

参考文献：

[1]李婕.浅析商业街景观设计中的几个重要因素[J].价值工程.2010年06期

[2]张华威.商业景观设计的几个特点[J].上海商业.2009年08期

[3]许十文.商业空间：演出中[J].21世纪商业评论.2005年01期

[4]师晖.商业模式建立中的智慧[N].财经时报;2007年

[5]MCOO色彩研究中心 .新手配色宝典.人民邮电音像电子出版社.2011.1

篇（5）

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：

展示设计是指在给定的时间和空间范围内，运用多种艺术设计手法，对空间和平面进行精心设计，使其能够解释展品的宣传主题，并使观众参与其中，达到完美沟通的创作过程，称之为展示设计。

一、商业空间展示设计的作用及特点

商业空间展示设计是展示设计的一个分支，在商业活动中起到了引导、刺激消费的作用。其内涵和作用就是利用形、色、声、光等各种艺术设计手段，实现人们在百货商场、超市、专卖店、商业街等空间内怀着愉悦的心情完成商品交易、满足消费者需求，促进国家经济的发展。它是一种人为环境的创造，是实现人与物之间交往的中介，是一门多学科综合运用的设计。目前，商业空间展示设计主要有以下几方面的特点：

1.1 真实性

真实性是展示设计在现代商业空间中的最大特点。商业空间的展示设计鼓励设计师发挥自己的创造力与想象力，运用各种艺术手段，吸引、招揽顾客，实现消费。但表现手法的丰富性要基于设计美感的真实性，因为一旦传达的信息失真，欺骗了消费者，就会失去信誉，造成消费者心理上的不信任感和憎恶感，在商业竞争中就会处于劣势，继而对日后的发展造成巨大影响。

1.2 时代性

商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲，它体现着历史的演进和社会的发展。现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段，利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件，通过各种传播媒体的展示，创造出多变的视觉传达效应，来完成属于商业范畴的媒介策划，进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理，使消费者在展示形式的感化之下，对商品进行有机的选择。

1.3 审美性

消费者在选购物品时会快速地完成对物品的观赏，因此快速传递信息是现代商业空间展示设计的重要内容。快速审美效应在展示设计中会影响消费者在以往经验和理智的条件下，对商品内容进行的直观把握，同时会刺激消费者的情感，给之留下鲜明的感受和强烈的印象。

二、商业空间展示设计的现状及发展

2.1 商业空间展示设计的现状

我国的展示事业虽有悠久历史，尤其是改革开放以后，商业展示空前发展，但与世界发达地区比较，显然还处在一个发展的初级阶段，主要表现在：展示公司多、行业规范少、设计人员多、设计水平低、仿造抄袭多、创意出新少等方面。在展示陈列过程中把展示设计的好看与不好看作为评价的标准，造成了重形式、轻创意的思想误区，逐渐成为一些企业和设计公司的“正常做法”。另外，不注重挖掘商品的自身价值对于提升企业文化和建立品牌形象的作用，使之在商品展示中缺乏文化内涵和艺术表现力。

2.2 商业空间展示设计的发展

随着我国与世界交往的密切，商业空间展示设计出现了新的设计观念，在新的商业模式发展下，衍生出多种形式的设计观念，可以归纳成以下几点：

（1）销售模式设计观念的改变

现代人们的生活节奏加快，对时间意识逐渐加强，以往的购物方式不能满足人们的消费需求。因此，出现了两种营销模式，即“快速购物”和“娱乐购物”。

“快速购物”是指能在短时间内让消费者快速地买到商品。超市的出现满足了消费者的需求。同时，开架式销售模式的出现极大地节省了消费者的选购时间。同时，电视购物频道的开通和网上购物的兴起也丰富了现代人们的生活。

“娱乐购物”是将商店、消遣娱乐、洽谈交流、健身房、美容中心等组合在一个综合销售服务中心。购物中心改变了过去单一呆板的商业空间形象，购物中心内不仅有销售商品的百货商场、大型超市、品牌专卖店，还有茶房、娱乐会所、餐厅等，是一个大型综合性商业销售空间。

（2）店面设计观念的改变

现代店面设计主要包括了店面门口设计、广告招牌、门口橱窗展示等，体现了现代商店的展示形象和新的设计理念。

现代店面展示空间设计在追求整体视觉效果的同时也在挖掘自身商店经营特色，店面橱窗设计在不仅要吸引人的注意，还要具有较高的艺术美感和创新性。

（3）注重传统文化理念与商业形象

传统文化理念为设计者指引设计方向和发展的目标，不同时期文化理念的修改对展示设计同样起到了重要的促进作用。企业文化的兴起改变了企业品牌理念的设计，当今商业品牌通过展示设计得以体现的。购买者通过品牌逐步了解企业文化形象，从而促进商品的购买。

（4）注重商品陈列的视觉表现力

商品的视觉表现力是影响消费者选购商品的重要心理因素，商品陈列设计方法的运用体现了这种强大的视觉表现力。陈列设计在品牌营销中占有重要的地位，它影响着产品的品牌文化，营销策略等终端推广系统。

三、商业空间展示设计要素分析

商业经营者需要一个良好的环境，以利于商品的销售。商业空间设计就是对上述要素的组合和处理，提高销售环境的质量。

商业空间中展示设计要素主要分为情感要素、 空间要素、视觉色彩要素、新材料新技术要素。

情感设计

情感设计在空间展示设计中能唤起购买者的愉悦感和轻松感，可以快速的表达情感信息，使展示形式明快、多彩、灵动、奇妙，给人留下美好的印象。

创意是展示设计中的情感构思，富有想象力的创意能唤起人心灵的共鸣，富有感染力的展示设计能产生丰富的情感色彩和浓郁的人情味。

现代社会物质带来了快节奏的生活，使人们对于情感生活的关注越来越缺少，如何满足消费者内心深处的愿望，是设计师要解决的首要问题。展示设计不是完全意义上的艺术创作，设计师不能完全随意的表达自己的情绪，应要始终以消费者为核心，充分考虑目标群体的审美心理因素，满足消费者的情感需求，同时提倡设计师要发挥自身个性和风格，担当着引导时代潮流的角色。

3.2 空间设计

空间设计要素可分为“实景空间”和“虚拟空间”。“实景空间”范围明确，强化商业空间的实体性，通过实景的展示可以让购物者触景生情，在展示设计中强化了人的情绪和个性。“虚拟空间”是通过实景创造来影响消费者心理情绪上某种变化，从而影响消费者的心理和行为。做为设计者要具备一定的心理知识，通过对空间艺术化的处理来增强展示空间的艺术性，满足消费者对空间艺术气氛的诉求。商业展示功能的平面布局和空间次序的组合是商店营销活动正常进行的基本条件，商业展示空间的平面布局主要由货架的摆放形式所决定，货架的基本组合形式有：

（1）顺墙式货架：即商品柜台、货架等设备沿墙排列组合。其组合形式有利于减少服务人员，节省人力提高营销效率。

（2）岛屿式货架：即空间现场以岛屿分布组合，将柜台围成闭合形式，在中央位置设货架。

（3）围柱式货架：即围绕柱体进行放置的货架，具有节省空间的优点，商场一般都采用这种方式。

（4）自由式货架：根据人流导向和人流多少变化而灵活组合布置货架。

3.3色彩设计

色彩在展示空间中具有很重要的地位，它在识别物体，营造空间气氛方面起着重要作用。利用空间中的色调变化、灯光明度的调节，展架与货物的颜色搭配等来实现展示空间色彩设计。

（1）色彩在对比性

现代商业中商品的种类越来越多，如何在商品中有所区别，脱颖而出，利用色彩对比是有效手段，营造良好的视觉效果从而在心理感受上加强消费者对商品的喜爱。运用色彩的对比作用和调节作用，通过展品色彩之间的对比，背景和展品之间的反衬、烘托和色光的辉映，是展品在观者眼里获得特定的良好视觉效果与心理效果。

（2）色彩的诱导性

现代商业环境中有时候需要固定的标识色和统一的区域色，通过色彩的运用可以起到指示和诱导消费者的作用。例如，现代企业都有自己的品牌标准色来代表自己的企业形象。

色彩的对比和色调的统一是营造良好的展示空间气氛所必备的条件，通过展品色彩之间的反衬、烘托和色光的相互作用，使空间展示气氛达到最佳视觉感受和心理效果。一般情况下商店中大面积色彩的彩度宜低，如服装商店的墙面色彩和配置，应能衬托色择鲜艳的时装；而在某些商业空间，因商品甚少，起不到控制室内色彩的作用，此时可将整个室内的色彩处理得饱满丰富些。

四、结束语

总之，商业展示空间不仅仅是人们生活上的购物场所，它也成为现代人消费、休闲、娱乐、放松的场所，其功能展示上更具有艺术的表现性。现代商业空间展示中结合了物品自身性、购买者心理要素、商业空间展示要素等多方面要素，通过合理配备这些要素，使展示商品方式变的更加快捷、灵活丰富，从而促进商品的销售。

篇（6）

课程设置优化与教学方式改革，一直是各大高校环境艺术设计专业关注的重要问题。过去教学中存在的重表现、轻思考，重个体、轻协作的教学方式已经逐步得到了改善。但是目前的设计教学设置中，各设计专业之间的联系与交叉较少，学生缺乏专业横向拓展能力以及对于复杂设计的系统解决能力，特别在商业空间设计课程教学中尤为明显。由于商业空间设计课程的自身特点，常规的单向个体化教学方法在学生的工程解决能力与设计综合协作能力的培养上有较多不足。学生往往只关注表面形式设计与单项软件表现技法，缺乏创新意识与团队合作意识。与此同时，由于教学中缺乏竞争机制，学生之间没有形成良性的竞争意识，专业主动性不足。这不利于教学过程中师生的互动与交流，更不利于学生未来的职场发展。由此可见，当前的教育模式还有很多不足之处需要改进与调整。目前，许多高校都对设计课程的优化进行了积极的探索，课程设置逐步向模块化交叉方向转变，目的在于打破过去相对孤立的课程设置，强调专业之间的交叉性与实践性。在学生专业能力培养上，更加注重设计解决能力与逻辑关系。商业空间设计课程属于高年级本科环境艺术设计专业的必修课程（四年级综合设计课程），作为高阶专题设计课程，课堂教学的训练侧重点从低年级注重单项个体专业技法训练，转向综合方案设计能力与团队协同设计能力的培养。该课程由于商业空间设计系统化与综合图纸表现能力要求较高，单个学生在课程常规时间内完成整套空间设计方案与图纸表现的难度较大，而以设计团队的方式进行设计分工与合作较为合适。这也对学生专业知识的综合能力与团队合作能力提出了更加严格的要求。

二、课程改革的计划与模式

（一）课程结构

商业空间设计课程的常规教学主要包含商业品牌调研、设计方案研讨、图纸表现三个阶段，课程周期为5周，60课时。

（二）专业要求

经过本科三年的专业系统学习，大部分学生需具备一定的方案设计能力和标准化图纸表现与绘制能力，并掌握室内设计方法、市场调研、计算机辅助设计、设计制图、装饰材料与施工等相关专业技能，同时要能够熟练运用AutoCAD、3dMax、SketchUp、PhotoShop、InDesign等多种设计与绘图软件。

（三）课程定位

商业空间设计课程是典型的综合型空间设计应用课程，从整个专业的教学体系来看，具有“收官”的意义。商业空间设计是四年本科学习的最后一门专业课程，课程结束后即进入毕业设计周期。因此，该课程可以作为学生综合设计能力的考查，也是对即将开始的毕业设计的准备。由此分析，商业空间设计无论从课程结构还是专业定位来说，都比较适合作为试点来推行教学改革。

（四）团队实战模式

团队实战模式是一种竞赛性的评比机制，通过全真模拟设计企业内部的项目竞争与合作机制，以全真设计项目为主导，按照标准化的竞赛评比规则，提升设计教学中的互动性、竞争性；以全真项目与高强度设计教学计划，提升学生面对复杂设计项目的综合解决能力与团队协作能力。第一，以设计小组为竞赛单位，进行合理的分工与角色定义，包括设计主案、设计表现、施工图表现、后期排版。第二，以设计竞标方式下达任务书给设计小组，提供设计基地与场地的环境真实图片，进行项目前期的环境设计评估。第三，按照标准化的竞图评比原则，针对每个设计阶段对流程进行阶段式横向与纵向的分层评价与排名。第四，通过比图竞赛的方式进行小组设188计研讨会，采取竞争与淘汰式评分，并作为各组最后的课程结课分数。团队实战机制的引入，可以让学生以团队形式进行设计角色扮演，主动进入课程计划，分工合作，共同完成复杂的系统型商业空间设计任务。相关的教学改革机制能够更好地培养学生的团队竞争与专业协作意识，以主动引导的方式提升教学效率以及促进师生间的良好互动。另外，通过团队实战模式，能够提升设计教学中的市场真实感，让课堂教学形成良性竞争氛围。

三、课程改革的具体措施

（一）设计研讨期

1.设计项目分析

改变传统的分段式理论讲解和课题练习的教学方式，以设计项目为教学中心，以实践教学为先导，由此实现“以赛代练”，实践支撑理论、理论指导实践。设计项目：以“惠州西枝江南岸商业会所设计”为课题项目下达设计任务，地点为西枝江大桥对岸、独栋建筑临街三层，面积450平方米。设计主题：让学生自拟会所商业主题，给予学生一定范围的设计自由度，能够更好地调动其设计的积极性。完稿要求：教师提出项目完稿的设计要求和图纸标准，同时以基地环境分析为契机，详细介绍商业空间设计的类型空间等相关基础性理论知识。

2.商业系统与品牌调研

商业空间设计前期的重要环节是对商业系统的理解，教师要求学生就“西枝江商业会所”进行设计定位与品牌调研。设计团队分组：2到3人一组，原则上允许自由组队，教师可以推荐同寝室友相互组队，以方便讨论与相互沟通。学生以设计主持、图纸表现、后期处理与排版进行角色分工，明确小组成员的职责，要求做到能力互补、分工协作。商业系统调研：各设计小组自拟商业品牌选题，并且进行选题汇报与说明。以网络与现场调研结合的方式，从商业定位、经营模式、品牌形象、概念植入等多方面进行商业系统比较分析。调研简报竞评：以设计小组为单位，采取小组互评与教师讲评的双向方式，进行商业调研简报竞评。调研简报竞评按照百分制的计分方式，学生互评与教师讲评成绩按照4比6的计分方式进行评分。

（二）方案深入期

1.设计平面方案

进入空间实质设计阶段，学生要针对原始空间平面进行平面布置与调整，要求每个小组提出3套设计方案以供评估讨论。

2.平面研修

授课导师对小组的平面方案进行3轮修正与深化，逐步分析与优化空间平面，每小组保留1套平面方案，并且按照百分制的方式计分，以教师讲评分数为主。

3.手绘表现

要求每个小组结合前期设计成果，包括商业定位与设计风格，以设计手绘的方式表现空间立面形态，研讨形态与空间关系。

4.电脑辅助设计

学生按照前期设计成果与手绘草图，使用SketchUp软件对空间格局进行完整的模拟与表现，主要研讨空间分隔比例与材质关系，要求每个空间都有两张不同角度的表现图。

5.方案中期阶段总结

经过严谨的方案修正与设计，以及3次小组间深入的整体方案竞图与研讨，基本完成了方案中期深入阶段的教学任务。教师要结合前期各小组的流程得分，对全部设计小组进行中期项目评级与分数排名。

（三）方案完稿期

1.电脑辅助设计

由前期Sketch模型推敲进入3DMAX+VRay实景灯光渲染与材质调整阶段，要求灯光渲染气氛逼真、材质表现到位，每个空间要有2张效果图。

2.工程图纸绘制

学生使用AutoCAD软件绘制完整的室内施工图纸，要求图纸准确、图法标准，用A3画幅出图30张左右。

3.完稿出图与排版

要求每个设计小组使用PhotoShop、InDesign等软件完成整体方案图纸，包含前期商业调研预案、室内设计效果图（25张左右）、完整的室内工程施工图（35张左右）。最后使用InDesign软件排版装订出图。

四、课程改革总结

（一）改进与提高

第一，通过团队实战体系的教学改革，有效提高了教学的系统性与专业化，学生的设计专业能力与绘图表现能力得到大幅度提高。第二，通过设计小组的合作与竞争，增强了学生的设计团队协作意识，使其充分理解了真实项目中严格的竞争关系，深刻感受到优胜劣汰的市场竞争本质。第三，通过课间的设计讲评能够使师生间的交流与互动更加高效，变被动为主动，让学生成为课堂的主角，提高其设计参与感与积极性。第四，通过商业空间设计课程的教学改革，教师对环境艺术设计专业的教学也累积了一定的经验，有助于进一步的深入与推广。

篇（7）

随着社会的发展，人们的生活方式发生了转变。传统意义上按照需求进行选择性消费的习惯已经不能满足消费者，商业空间中还要呈现出能够满足感官和精神的视觉空间。有感召力的商业空间可以使观者驻足观赏，将人们内在的购物热情和消费欲望充分地释放出来。无论是通过灯光来营造氛围，还是通过主题商品的展示，都是将商品的信息传递给消费者，从而使消费者产生心理感受、感官情绪，进而产生情感上的互动，并让消费者由此获得相关商品的体验性认知。由于装置艺术不受艺术门类的限制，它可以自由地综合绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、多媒体、录音、摄影等任何可以使用的手段。所以，通过精心的展示设计和空间布局，引入装置艺术的视觉创意与材料混搭，可以让消费者得到超出商品之外的信息，从而激发消费欲望，获取新颖的消费体验，有效提升商业空间品质。

一、视觉创意刷新购物体验

空间布局、设计氛围、风格形象和经营理念是商业空间视觉展示的重点，若将装置艺术巧妙地融入空间，可以改变购物消费体验。装置艺术对新材料、新构造、新技术、新工艺和新媒体形式的综合把握，成为激发商业空间创意的关键点。2008年， Dior Homme在巴黎的Rue Royale店“飞”进一群黑色的蝴蝶，这大约9000只纸质的蝴蝶静静地停留在Dior店的屋顶。设计师在日本折纸术的启发下，创造出了这几千只具有视觉冲击力和感染力的黑色蝴蝶，很自然地呈现出Dior Homme的经营理念，蝴蝶的海洋与店内的空间色调和布局很好地结合。同样，Louis Vuitton罗马Via Condotti店等离子显示屏楼梯的展示，表达了该品牌努力做到每一个店面都可以用独特的视角展示它们的商品。显示屏上的光影可以转变为层叠式水波纹、葡萄树，抑或是一个经典的路易威登树干，游客和行人都被这个场景迷住驻足欣赏。Louis Vuitton还联手艺术家村上隆推出多彩春天的世界（Multicolor Spring Pallet）联名系列作品。日本东京表参道的LV旗舰店被村上隆的装置艺术所包围，从设计的角度来说，这是艺术家在设计领域运用的艺术化的创意。同时，也代表了一种跨界艺术新趋势，艺术在设计和商业上“你中有我、我中有你”的亲密合作已经势不可挡。2012年12月，法国著名化妆品品牌兰蔻Lancome用装置艺术的形式，在北京崇光百货（SOGO）进门处做了一个巨大的垂吊的香水瓶，使得进入该商场购物的人群，不由得驻足观赏该艺术品，这种新颖的视觉形态，不仅展现了该品牌新产品的形象，还美化了商业空间，使消费者获得艺术感的购物体验。

二、材质妙搭促生空间趣味

装置艺术在特定的空间环境中创造出概念性的体验，其所使用的媒材包含了自然材料到新媒体以及网络。装置艺术家通过挪用、错位、装配、置换与悬置等手段，介入商业空间。在精品酒店客制化的潮流引领下，出现大量风格鲜明的艺术旅馆，使艺术成为与酒店共存的主角，不仅只是空间附属的装饰品。在以艺术为主线的酒店理念与设计下，为艺术酒店量身定做装置艺术作品已经变成酒店整体设计的闪光点。位于我国台北信义区的台北寒舍艾美酒店，将装置艺术融入酒店的设计，展现出艺术与人密不可分的关系。在该酒店的餐饮空间，艺术家李长礼以不锈钢片与灯光为主角，打造出大型装置来营造雨后流动云朵的现代艺术效果。施华洛世奇将动态灯光装置概念引入，为酒店设计会自动升降的水晶灯，并搭配LED灯光效果，使酒店的焦点灯饰艺术感十足，并充满趣味。装置艺术的感染力进入酒店空间，无疑使艺术得以充分延伸，这是装置艺术与当代商业空间设计的巧妙结合，并使装置的材质效果得以充分发挥。置换我们习以为常或理所应当的事物材质，也可以达到出乎意料的效果。选择恰当的材质进行表现与创新，总会有伴之而生的趣味，这也是区别设计和设计之间的重要体现。北京的瑜舍酒店，由日籍建筑师隈研吾设计。瑜舍的英文名字The Opposite House，意思指中国传统的四合院内正房的对面、向南的那一座让尊贵的宾客留宿的建筑物，该建筑的外部设计有着魔方装置艺术感，建筑的内部空间也一改以往酒店设计的内部格局，大堂内没有传统意义的前台，入住登记是在中药柜式样的吧台上完成，并把中国传统的中药柜以两种不同的材质诠释出来——有机玻璃和榆木，从整体上折射出空间的灵动性。大堂上空的帷幕则是用不锈钢制成，从不同的角度看，帷幕上呈现出不同的纹理，随着时间的变化，帷幕的折射效果也不同。瑜舍内部的空间充满着放大的装置艺术手法，不同材质尝试搭配相映成趣，形成了瑜舍独特的个性。

结语

装置艺术在商业空间的介入，为艺术找到了与人们实际生活接轨的根基。装置艺术在材料、思维、观念和情感体验等方面提升了创作的灵活性与内涵，并在一定程度上摆脱了传统商业空间单一、机械、狭义的范畴。通过装置艺术与当代设计领域的结合，能够使人们从全新的视角思考设计自身的问题，提出创造性的解决方案，同时使商业空间设计更具有文化内涵、故事性、趣味性，凸显出设计的生命力。

参考文献：

[1]王绍强.商业装置艺术[M].大连：大连理工大学出版社，2010.

[2]Julie H.Reiss.From Margin to Center：The Spaces of Installation Art[M].MIT Press， 2001.

[3]牛婧娴.橱窗展示中的装置艺术[J].现代装饰（理论），2012（4）.

篇（8）

公共艺术概况

公共艺术即公共空间中的造型艺术。公共艺术的中文名称源于英文的public art，public（公共）即“公众的”或“共有的”。公共艺术即一切开放或公共空间中让人参与、欣赏或使用的装置艺术品、艺术设施、艺术活动、艺术行为，都可以称为公共艺术。艺术家对某种特定公共空间为媒介（本文主要研究的空间媒介为现代商场空间），针对这一特定公共空间的特性创造出符合其整个环境形态的构筑物或造型艺术品。本文中所提到的公共艺术为设置在现代商场空间中的符合消费者心意的一切艺术创作与环境美化活动。主要表现形式包括：结构与装置艺术品、雕塑、纤维艺术、绘画作品、艺术设施、艺术活动和行为。

艺术装置在现代商业空间中的运用

现代商场空间的装饰为什么会选择作为提升空间吸引力的手段呢？

这个急需吸引消费者眼球的公共商城内，为什么公共艺术的介入能够使得商城更容易获得青睐。

公共艺术在现代商场空间中的应用与其他装饰方式相比是有其特点和优势的，通过与商城内部文化，宣传主题相结合增加公共艺术的商业性和互动性，从而提高商城的人流量和店铺产品的销售量。

1.拆卸、回收的灵活性

公共艺术作品通常易于安装拆卸、再造回收。在创作前可以结合商场环境情况对艺术品结构进行精巧设置，可以减少很多不必要的安装程序，省去大量制作时间。这些特色促使公共艺术形成了一个其他装饰设计所不具备的特点――灵活性。这种灵活性恰巧是现代商业空间所需要的，因为它便于经常更新，并带来新鲜的装饰效果。而且制造价格灵活性强，根据材料和尺寸的大小，公共艺术作品的造价有便宜也有昂贵的。设计和商家可以根据场地和装饰需求，搭配公共艺术。

例如2012年香港圆方商场邀请享誉国际的波兰钩织大师OLEK为其做艺术展，整个艺术作品根据圣诞童话花园的主题，钩织大师竟织出圣诞屋内的所有家居品，包括家具、地毯、装饰陈设品，以及食物。整个艺术装置放置在走廊中庭，由一件件针织物组合而成的，长方体的“圣诞屋”可以随时拆装、搬动，“圣诞屋”内的家居品也是事先织好在摆放进去的。

2.造型样式的丰富性

就作品本身而言，以适合某一特定空间创作或设计的造型，被称为“适形”造型。适形的积极意义在于，它将一种被限定的条件能动地转化为造型中的有机因素，变不利为有利，从限定中施展一定的自然形态，从而激发设计师的艺术创造力。就作品所依附的环境而言，公共艺术作品可以根据不同的室内外环境因素，不同的材质与制作手法，不同的文化诉求和功能需求进行设计。因适而定形、就势取形、随机应变的特性，使公共艺术可以更灵活的适应商场空间装饰的需求。

香港K11艺术购物中心，负二层东边入口是与香港地铁的接驳处，为了遮挡各种管道，此处的天花造型复杂、零碎不完整。设计师将造型自由、灵活的由艺术家甘志强设计的艺术作品《基因》垂钓在这入口天花，环氧树脂胶及不锈钢制作的晶莹剔透的仿真果实在灯光的照耀下非常抢眼，让消费者一入购物广场就被这有趣的水果们吸引，起到修饰空间的作用。设计师可以根据室内空间的大小高低增加和调节“水果”们的多少和排列，搭配出和谐的艺术装饰效果。

3.文化内涵的寓意性

象征性思维就是借用某一事物来表达具有类似特征的另一事物，因此，象征的本质就是“借喻”。人们随着时代的变迁和经验的积累对自然的认识逐渐深入，艺术表现技巧日益娴熟，并形成具象形体和抽象形体的形体模式和美学思想，也形成了各种特征的造型模式。设计师通过公共艺术作为媒介对自然形态的描述，表现各个时代的精神追求和理想。“公共艺术作品不仅仅是表现一个生命物体，对它进行描摹和复制，同时还要展现公共艺术设计师个人的观念尤其是社会阶层的群体意识，并通过生命物体表象表达出来。”这说明寓意表达不仅促成其表现手法的形成，也是充分体现出公共艺术的特征。运用抽象性、象征性、拟人化等艺术处理，体现强烈的象征寓意，为作品带来与众不同的趣味和内涵，这是其他装饰设计不能产生的特性。设计师和商家可借助公共艺术的寓意性，针对性地表达商场的主题内涵、企业文化、思想潮流，消费者可以体验到公共艺术诠释的思想情怀。

4.互动性强

在电子科技快速发展的时代，可以与人群互动的各种新艺术媒体的出现，正是这个时代人们最渴望的。忙于生活和工作的现代人，每天被迫处于一个空洞的环境和冷漠的人际关系中，每个人都希望可以体会到与他人交流的乐趣，这样一种交流代表了新的民主文化形态。而公共艺术可以让任何人都能与其他人或团体发生联系，任何人都能自由表达看法和观感，这种消除阶级差异和制度交流互动，可以让消费者体会到不受约束的巨大快乐。公共艺术的公众性注定其产生就是代表大众的，它的社会议题、趣味性、可亲性和融入性可以产生大众互动效果。它不管是作为交流媒介，还是审美对象，都是一种与人的生活体验有关的实物。这样的艺术装饰，能唤起消费者的互动和共鸣。这正符合商家吸引顾客的需要。

5.功能性强

现代商业空间中的公共艺术具有极强的功能性。设施类公共艺术，它是指针对某一特定用途提供服务、空间和设备的公共艺术作品，这些作品本身担负某种实用功能，覆盖范围广泛，这类公共艺术作品既美观又具有使用价值。在现代商业空间中具有功能性的公共艺术作品形式常见的有：座椅、招牌、导向标识、垃圾桶、公共厕所、讯息展示板、询问台、展览台等其他商业设施及附属品。这些看似不起眼的设施是商业空间中的重要组成部分，使消费者购物更加便利和舒适。

香港K11艺术购物中心在商场通道中放置的公共艺术设施，作品《都市一隅――果》，此作品以抽象简约的手法，表现种子所结出的丰盛果实，象征生命的美好成果。配合其系列的另两个作品《叶舞》与《花》，展示一副关于人与环境、生命的图腾。它是由香港知名雕塑家李展辉设计的，这个作品它既是公共艺术作品，也具有实际功能性座椅。消费者在购物中需要休息和停顿，这一公共艺术作品就提供一个自由休息、闲坐的区域。

篇（9）

在我国多数设计院校的设计课程里，立体构成一直作为基础训练中相对重要的组成部分。在商业空间设计中，注重的是良好的设计理念与功能需求相结合。本文结合立体构成的基础课程与商业空间的实际运用与操作，分析两者之间的概念，使其有效地融合，力求在两者之间得到一个良好的结合与平衡。

一、立体构成训练的价值

立体构成是艺术设计专业中不可缺少的一门专业基础课，它与色彩构成、平面构成并称“三大构成”。立体构成训练引导学生通过正确的方法，有意识地设计组织体块，创作出更新颖的形体，在无数次反复积累中，获得自身能力的提高和创造力的育成。立体构成可以提高学生的组织构成能力，训练由零到整，由整至散的组合分散技能；同时，强化学生的宏观掌控能力。立体构成相对于其他构成是形式感强烈的、相较抽象的，所以，如何将看似抽象无序的形态整合在一起，形成更为完美的形体，将是学生重点训练的目的。

二、商业空间设计的特点

商业空间设计是室内环境领域中非常重要的部分，是公共空间中最与人们生活息息相关的一种。其包含四大基本特征：第一，商业空间具有一定的展示性，通过商品的展板、展台激发顾客的购买兴趣，设计者应创造出适应顾客心理的展示空间设计。第二，商业空间是一种信息传递的媒介，把最新型的商品信息传递给顾客，使人们参与活动时享受现代文明带来的精神快乐。第三，商业空间具有人流量大且复杂的特点，所以解决人流动线、交通流线的问题显得尤为重要。综上所述，在充分考虑商业环境基本特点的同时，设计者也应当站在消费者的立场上，创造一个以人为主体、具有综合性生活机能的现代商业环境。

三、注重空间能力的培养

从最初的包豪斯，到如今各大院校纷纷开设立体构成课程，处处体现立体构成训练在当下仍然是非常重要的课程之一。包豪斯学院的诞生使设计教育纳入了一个良性而正规的发展道路，它有着许多颇具价值的教学理念。在伊顿的《初步基础课程》中，将培养学生的能力分为三点：释放学生的创造力和艺术天分，重视材料和质感对学生的启发，了解创造性的构成原理。当下，许多院校仍在进行立体构成训练，如同济大学让学生做6×6×6厘米

的立体构成训练，复旦大学上海视觉艺术学院的学生练习4×7×7厘米的立方体组合等。在教学上，笔者此次训练方式与以往训练的差异主要体现在以下方面：

（一）别开生面――商业空间形体

形式主要体现在物体的空间结构上，它决定着所构建物体的形态、布局及功能。形式是组成立体构成最主要的一个方面，本次设计课程以3×3×3厘米的方块组成8×8×8厘米的立方体，创造出立体构成的设计感，兼顾商业空间的实用性，同时要求空间具有灵活性、创造性、空间感，锻炼学生的感知觉能力。

（二）形形――材质丰富呈现

立体构成课程的材料是多元化的，例如泡沫、卡纸、石材、木块、塑料、金属等，这不仅体现的是建筑空间的质感，同时可培养学生对材料的再次利用。大多数学生以3×3×3厘米的泡沫方块或卡纸做成的方块为主，加以颜料上色，或者半透明塑料板与卡纸的结合、锡纸等。学生对于材料的创造表现不同材料纹理的结合碰撞，使得立体构成更为多变、生动有趣。便于学生在今后商业设计中使用材料时对新型材料的创造性、对环保材料的社会认知性都能有较为深刻的认识。

（三）数不胜数――构造灵活多变

相较其他院校的6×6×6厘米而言，8×8×8厘米的立体构成讲究空间的多变、复杂，更高要求的思维灵活性。在500多个方块中，包含各种组合，以单个方块为单位，或以两个、三个方块为组合，进行两到三组的有序排列，设计组合成各种形式，由方块堆砌使其形成各种具有不同使用功能的空间。运用到商业空间中，既能让人们在浏览时保持其基本的人流动线，又能使人感觉空间扩大，改善体验环境。

（四）争奇斗艳――色彩各具特色

制作过程中，在色彩体现方面学生多以单色、多色为主，或者同为互补色或相近色来制作立构作品，互补色更能突显作品效果，同时也能吸引注意力，而相近色则强调的是统一协调的关系，多色的作品则是以活力的、丰富的色彩感取胜。在商业空间设计上，颜色在分布时应具有方向性、渐变性，使得空间多变且不繁杂。

（五）有无相间――空间合理利用

在建筑或是空间设计上，强调的是建筑的空间关系，整体与个别、单个与多个之间的联系。在设计时，从抽象的点、线、面、体的基本形态入手，考虑各个要素之间的关系，打造立方体中所形成的空间，同时考虑空出的部分与实物的协调关系，让作品实体与虚体、阳与阴都能表现出特有的效果。在商业空间布局上，应分析空间的流线分布，从底部到顶部、从建筑外到空间内部，有良好的人流分布走向。

（六）浮光掠影――光影突显氛围

光感反应是人们在观察事物时最容易吸引眼球的一种视觉效果，通过物理灯光投射所产生的明暗变化后，所照射的物体面与面之间具有更鲜明的对比效果，增强物体的空间感、立体感、透视感，也使得空间更具有表现力。同时，在光感表现时，除了会产生明暗的变化外，不同强度的光感也会产生不同的视觉效果。如在一间咖啡厅，设计较为幽暗的光感色调，空间会显得更为安静、优雅，而在一处办公空间设计时，选用较为明快、亮堂、高强度的光感效果，身处内部的人们也会更加提起精神、加快节奏的处理事务。

结语

本文从商业空间设计角度，从立体构成的训练价值解析室内的空间设计，包括材质、色彩、空间等，使学生在训练时的感受更加直观化、形象化。同时，在空间训练中，通过在教学中立体构成与商业空间训练相结合的独特方式，以求达到学生学习立体构成课程时理论与实践相结合的效果，为日后学生融入社会打好基础，从而完成商业空间设计训练的目的。

[注：本文为2012湖南省普通高等学校教学改革资助研究项目，项目编号：湘教通〔2012〕401号；湖南师范大学教改资助项目（[2012]65号）的阶段性成果。]

参考文献：

[1]. 李伟.建筑创作中超越物质性层面的非物质观[D].天津大学，2006.

篇（10）

高职院校与普通高校相比，其社会服务的职能更为突出、意义更为重要。北海艺术设计职业学院位于广西最南端风景秀丽、气候宜人的亚热带滨海旅游开放城市――北海市。环境艺术专业是学院的品牌专业，培养具有现代化环境艺术观念的应用型人才，使之能运用现代化技术手段，从事环境艺术设计创作与制作，在北海城市发展中起到了一定的作用。

以市场为导向，从实际出发，注重理论教学与实训的有机融合，加强环境艺术专业课程建设，服务功能不断加强，彰显特色。

一 优化课程结构

课程开设是办好专业的关键，在广泛参照国内外知名院校的基础上，确立了以理论为基础，项目为目标，实践、实训为重点的课程体系。理论-项目-实训的教学模式，学生的市场应对思维和能力都较明显。

二 加强实训基地建设

加强实训基地建设主要表现在以下产、学、研三位一体的实训基地。相继注册多家公司（建筑装饰公司、电子商务网络广告公司及动画广告公司等）以助教学，并在北京、上海及深圳建立教学基地。学生第三年在北京学习、实践，由清华大学美术学院等国内一流设计院校协助完成部分课程；借助北京政治、经济、文化、艺术中心的优势，开阔学生的视野，为学生在北京深造、就业提供更多机会。

高职院校要及时跟踪市场需求和变化，主动适应区域、行业经济和社会发展需要，根据办学条件，有针对性地调整和设置专业。逐步建立起以重点专业为龙头、相关专业为支持的专业群，辐射服务区域、行业、企业和农村，增强学生的就业能力。

三 教学与实践相结合

2010年环境艺术设计系以《商业空间设计》课程，结合北海、北京两地的人才需求，进行了卓有成效的课程调整与建设。从课程体系、教学目标、教学方法、教学内容等等，都引入了校企合作开发的思想，进行了课程的建设。把社会实践案例引入到了课程的教学环节，帮助学生参与实际性的真实案例学习与锻炼提供了平台。

如：北海“万滕龙阁”红木博物馆的设计，北海金兰会所设计，北艺橄榄园售楼部的设计等等项目，均有学生参于，切实有效进行了的案例教学。

同时，通过加强院校交流，提高我院学生商业空间设计的能力，2010年《商业空间设计》课程实践性学生作业参加了2010年 “和成新人杯” 全国青年室内设计大赛国家级竞赛，经过专家筛选，我院环艺系084班刘明亮、张若男同学荣获了二等奖，夺得了全国亚军的好成绩，部分教师荣获了“导师奖”。竞赛由全国230多所高校参加角逐，我院是在此次荣获等级奖的高校中唯一的一所靠前的高职院校。此次获奖对我院环艺系学生提高室内设计学科学习兴趣，鼓励学生积极的进行创新设计具有重要意义。

四 强化实践教学的课程体系建设

以满足学生就业岗位能力为目标，以体现学生个性，发展学生个性，体现学生一专多能的实用性较强的综合职业能力，构建满足环境艺术设计各岗位领域需要的模块化、双证型、艺术与技术与一体、工学结合的高职环境艺术专业课程体系。

组织本教研室教师、行业专家、聘请相关专业高校专家全程参与教学管理、课程体系建设；组织专业教师、行业专家、教学管理专家对我国具有代表性的装饰公司和相关设计院进行调查研究，了解市场现状以及职业能力和各岗位对人才技能的要求，形成相应的调查报告；对兄弟院校相关专业教育状况进行深度调研，了解环境艺术专业课程设置状况，并完成相应的分析报告；通过对“环境艺术专业课程设置”结合服务地方的需求和相关职业岗位对人才技能要求的分析，结合现代技术发展和我国经济、文化发展趋势以及我院办学特色，确定课程体系结构。

在具体的实施过程中结合地方对设计人才的需求，加强服务地方的能动性，环境艺术专业课程建设遵循了五大原则：

1. 预见性原则：培养适应北海社会发展需要的人才是专业课程建设的首要原则和前提，也是专业得以发展的动力。

2. 系统性原则：环境艺术设计是一项极其综合的系统，包含着与之相关的若干子系统。它集功能、艺术与技术于一体，涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。

3. 特色性原则：这里所谈及的“特色”是指办学特色。就环境艺术设计专业建设而言，不同性质、基础的学校都有各自发展方向和目标。

4. 创造性原则 ：“创造”是设计的灵魂。环境艺术设计是创造性对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。

5. 适应性原则：在环境艺术设计方面，它所涉及的范围应该远比现在广泛的多，围绕着建筑环境，小到一个标识，大到环境景观设计，都将是环境艺术设计师所要面对的工作。

现代人类对居住与工作的环境要求日趋复杂，艺术与工业产业的结合早已跨越了日用生活工艺品而延展至视觉所达的众多领域，催生了设计艺术学。人们对工业文明产生的环境危机的反思和对生态环境的整体思考，又催生了环境学。设计艺术学和环境科学互为作用、互为构成要素，融汇成现代环境艺术。因此，环境艺术体现了艺术和科技的包容，以建筑为主体，向室内、室外两个界面拓展，衍生室内设计、风景园林、城市与建筑、公共艺术等四个领域。环境艺术学科成为当今国际上前沿交叉的学科，加强环境艺术设计专业的课程建设，以使得这门课程的服务性、实践性更强，我院以服务地方进行了卓有成效的课程建设，取得了一定的成绩，希望与全国各高校加强交流学习，相互借鉴。

参考文献：

[1] 黄晓芳：浅谈环境艺术的课程改革[J].科技信息，2006（7）