传统艺术文化的意义汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇传统艺术文化的意义范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

根据现有资料显示，贵州近年来对发展地方传统文化做出了很多努力。首先，在发展文化教育方面，由省文教事业费内拨出专项专款，在少数民族聚居地区建立民族中小学校。对少数民族学生给予助学金及衣被照顾优待，在贵州民族学院和卫生学校的少数民族学生还享受医药、书籍、文具费用等照顾。为培养少数民族师资，贵阳师范学院、贵州工学院、贵州农学院留出一定名额专收少数民族学生。其次，在文化方面，从1951年2月起，省文教厅每年专门组织1～2次电影小分队到少数民族聚居的县、乡、镇放映电影。1952年5月成立贵州省人民文工团，1954年改名为贵州民族舞剧团，1956年改为贵州省歌舞团。编创人员和演员有苗族、布依族、侗族、土家族、彝族、回族、满族、汉族等民族成分。由中国科学院语言研究所和中央民族学院联合组成的少数民族语言调查工作队，先后于1952年、1955年、1956年深入贵州农村开展了规模空前的语言调查，为苗族、布依族、侗族创制了民族文字方案（草案）。自治州、自治县建立后，各自治地方均设立文化工作机构，搜集、整理、宣传、弘扬少数民族文化。

作为高中阶段的学生，完全具备传承传统文化的能力。贵州的本土文化底蕴深厚，教学取材也比较容易，很大部分同学都有耳濡目染的先决条件。在信息化迅速发展的今天，我们必须选择性地继承和发扬我们的传统文化，面对多元化的社会背景，我们要找准我们民族的根和魂。有位名家曾经说过“民族的才是世界的”，只有回归我们民族的根和魂，才能进一步地发展和创新。今天的学校教育不再是盲目追求高分的教育，更需要注重的是学生能力的培养，这里的能力包括学习、生活等人最基本的能力。这就说明学习本土文化艺术的重要性，本土文化艺术教育可以为学生明天的更好发展奠基。

二、如何在高中美术课程中进行地方传统文化教育

经过几年的教学积累，一开始我只能照本宣科，按照教材一一讲解，后来慢慢发现，按照新课标的要求，美术课程要传承文化艺术，弘扬人文精神，普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。面对这一要求，我发现在我们的教学过程中有效地融入地方传统文化艺术，能更好地完成课标的要求。对此，我在课堂教学中做了如下尝试：

篇（2）

一、艺术教育传承我国优秀传统文化的重要意义

（一）传承和发扬中华民族优秀传统文化

文化是一个民族的精神和灵魂，是中华民族发展和兴旺的力量之本。可以说，中华文化是世界惟一没有中断过的文化传统，它表现为哲学、伦理、文学等等。文化里最根本的东西是哲学，因为哲学讲的是世界观、人生观、价值观的问题和思维方式的问题，一个民族的价值观念和它的思维方式在文化当中具有极为重要的地位。[1]当前，我国正处于经济社会转型和高速发展时期，如何在当今纷繁复杂的社会中传承和发扬中华优秀传统文化，塑造共同的精神文化家园，是构建社会主义核心价值体系、凝聚实现“中国梦”强大精神力量亟待解决的现实课题。继承和发扬中华优秀传统文化的根本动力在于教育，因此，发挥艺术教育在传承和发扬中华优秀传统文化中润物无声的教育熏陶、引导示范作用，就具有重要的现实意义。通过艺术教育，不仅可以立足中华丰富多彩的优秀传统文化资源，汲取营养精华，大力宣传弘扬优秀传统文化，还能不断强化对中华优秀传统文化价值观念的认同，提升大学生的人文素质，培养大学生的爱国主义情怀，达到汇聚精神力量、引领社会风尚、激发全民族创造活力的目的，不断增强我国的文化软实力和国际竞争力。

（二）构建高校传统文化教育体系

党的十报告中提到要加强我国文化软实力建设，而加强精神文明建设，要“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化”。[2]教育作为文化传承的重要途径和载体，其内涵是要依托于文化。高校是进行思想政治教育的重要平台，将优秀传统文化融入到高校教学树人、科研育人的活动中，在教学、科研体系中始终坚持优秀传统文化的基因和血脉，推动优秀传统文化融入到高校思想政治理论课的教材和课堂中，使优秀传统文化的传承与大学生思想道德素养的培育相结合。通过对优秀传统文化的传承和弘扬，进而构建完善的传统文化教育体系，使之相辅相成、相互促进。这样，不仅可以向大学生通过专门开设优秀传统文化类的通识课程，成为提升大学生人文素养和综合素质培养的重要平台，而且还有利于为中华民族优秀文化的保护、研究、传播及专业人才的培养搭建有效平台，共同构成现代大学传承知识、播撒文明的教育体系。

（三）发挥艺术教育在传承传统文化中的重要作用

艺术的根源即是文化，任何对于艺术的教育和创作都是基于对文化的理解与剖析。当代高校教育中，艺术教育对于深入挖掘优秀传统文化内涵，促进大学生进行文化创作、文化交流、文化思考有着积极的影响。中华优秀传统文化之所以能在世界文化中独领，其原因在于中华优秀传统文化植根于我国五千年来源远流长的文化底蕴和博大精深的文化内涵。中华民族的优秀传统文化内容丰富，其主要包括琴、棋、书、画、艺等众多文化瑰宝。因此，在优秀传统文化的传承中，艺术教育就起着举足轻重的作用。充分发挥艺术教育的作用，将中华优秀传统文化的传承融入到艺术教育中，通过艺术132教育加强优秀传统文化的发展，以艺术的强大吸引能力为出发点，充分利用艺术在民族文化中的深远影响，以艺术教育价值挖掘传统文化的深远价值，进而建设、发展、传承传统文化。

二、艺术教育传承我国优秀传统文化的途径与方式

（一）树立教育目标，坚持正确方向

1.深刻认识中华优秀传统文化的教育意义中华优秀传统文化是中华民族的血脉、灵魂和根基，是中华民族区别于其他民族的根本标志，也是中华民族屹立于世界民族之林的坚强后盾，具有丰富而深远的教育意义。[3]优秀传统文化与“中国梦”的宣传教育紧密相关。优秀传统文化反映了中华民族对美好梦想的渴望、中华民族光荣梦想的特质、中华民族逐梦的坚韧顽强，这些都与“中国梦”文化内涵有机契合，通过优秀传统文化的教育宣传,展示中国梦的内涵与意境，努立为祖国的未来建设者树立民族自信心和责任心，激发当代大学生为实现“中国梦”而书写精彩人生的无限潜能和奋斗动力。优秀传统文化与中国特色社会主义的宣传教育紧密相关。中国特色社会主义是根据五千年中国优秀传统文化为根基的中国国情的正确选择，通过对优秀传统文化的广泛教育和宣传，从中我们可以了解到我国特色社会主义与优秀传统文化深厚的历史渊源和广泛的现实基础，树立社会主义核心价值观，增强文化认同与文化归属感，不断增强大学生对我国特色社会主义所提出的政治自信、制度自信、道路自信的理解，进一步促进他们对中华民族伟大复兴“中国梦”的深刻理解。此外，优秀传统文化对建设和谐社会、培养创新人才都具有广泛的教育意义。2.建立一整套传统文化教育体系遵循艺术教育的规律和教育特点，让优秀传统文化在艺术教育的各个环节中渗透，科学合理地规划教学环节中传统文化的教学方式、教学内容、教学效果等，做到有的放矢，突出重点，形成一系列行之有效的教育体系，促进优秀传统文化教育的发展。在教育课程建设方面，充实中华优秀传统文化内容，挖掘文化内涵，丰富高校思想政治理论课的教学内容，提升教学效果。在教学环节中，注重培养学生对传统文化学习的自主学习能力和探究能力，培养学生对优秀传统文化的传承和发扬的精神。[4]同时，充分发挥高校思想政治理论课的重要作用，拓宽优秀传统文化选修课覆盖面，促进思想政治教育与优秀传统文化教育的紧密结合。此外，在艺术教育课程与教材体系建设中，应拓展艺术教育范围，将众多具有地方特点和民族特色的文化纳入到艺术教育课程和教材体系过程中，如传统民居、传统服饰、传统民间工艺、地方戏剧等，不断丰富和完善优秀传统文化教育体系。3.坚持艺术教育中技艺与人文并重的方向目前，艺术教育普遍面临的一个困境，即是注重技艺教育，轻视人文内核。传统文化教育的核心思想应该是让受教育者能够感受文化底蕴，增强自身的人文素养。所以在艺术教育中传承优秀文化，首先需要坚持一个正确的方向，那就是注重传统文化的人文教育，注重技艺与人文并重。技艺在于科学文化知识、操作技艺的培养，人文注重思想道德、文化品行的塑造，这两者是促进大学生提升综合素质、健康成长必不可少的“两翼”。将科学技术与人文艺术教育相融合，积极探索复合型人才培养模式，全面提升大学生综合素质。成立艺术与人文相关的大教研室，专门从事艺术与人文的研究。与此同时，也可成立相关“艺术与人文大讲堂”，聘请相关研究者或艺术名人来开展艺术教育活动。还可开展“校园文化艺术节”“精品社团”建设等文化艺术活动。同时，加强一、二、三课堂的联动互促，树立理论与实践、艺术与技术、课外与课内、普及与提高的教学理念，提升高校学生的人文艺术教育。通过艺术教育，激发创新意识和创造能力，促进学生向复合型人才转变。

（二）完善教育机制，优化教育保障

1.重视传统文化教材编写与审核要形成一套完整的教育体制就必须要有完善的教材作为内容支撑。近年来，教育部将中国传统文化教育列入“新世纪高等教育教学改革工程”项目，体现国家对传统文化教材的使用高度重视，有关大学和出版部门先后编写出版了《中国传统文化通论》《中国传统文化概论》《中国传统文化精神》等书籍，部分已经使用到了大学的传统文化教育课堂，[5]作为优秀文化传播者就可以通过这些书籍积累丰富经验。但总体来讲，高等院校的传统文化教材还很不规范，有些都是本校教师编写的校本教材，缺乏专家指导，加上资金不足，大多教材都比较粗糙，一定程度上存在着一些问题，从而影响了优秀传统文化教育的教学效果。[6]因此，要高度重视优秀传统文化教育教材编写、审查和指导工作，成立的优秀传统文化教育专门组织和评审机构，应该对中华优秀文化在教材中的使用进行审查和监督，使相关教材在使用过程中，发扬其优秀文化的精华，去其已经过时和不符合时展的部分。同时，还应结合本地域特点，编写规范化的、突出地域特色的传统文化教材，从源头上解决和完善优秀传统文化教育的教材问题，逐步将传统文化教学引向健康发展的良性轨道。2.规范艺术教育师资队伍艺术教育是优秀传统文化的重要方式，而老师作为教育的执行者，同时也是重要的优秀传统文化的传播者，艺术教育的质量如何，直接取决于传播队伍的实力。一支强大优秀的教育师资队伍，能够有效地促进优秀传统文化的传承，加强师资队伍建设十分重要。一方面，建立起优秀传统文化教育教师培训机制，搭建平台，定期开展培训研讨，促进对优秀传统文化教育的教学水平和科研水平的发展。[7]另一方面，建立优秀传统文化名人库，包括那些非物质文化遗产传承者、研究者等，邀请他们到高校进行现场讲解。同时，在高等院校开设优秀传统文化课程，在教师资格考试内容中增加优秀传统文化的内容，培养和造就一批高学历、高水平、学者专家型的优秀传统文化教学名师，把艺术教育师资队伍建设与优秀传统文化相结合，并把相关理念融入到高校管理服务体系之中，学校的管理人员以及服务人员，用他们的一言一行、一举一动，体现优秀传统文化理念，对广大学生产生影响、示范和教育作用，借助实际的管理和言行形成对学生的良好影响与引导。3.建立传统文化教育评价制度评价机制在教育教学中占有很重要地位。教育评定机制作为教育教学中一种重要的监督手段，一种较好的传统文化教育机制必定对传统文化的传承起着保障作用。[8]对于优秀传统文化的传承，良好的教育评定中加大艺术教育的成分，从制度建设推动文化进步，这对优秀传统文化的保护和传承起到事半功倍的效果。建立传统文化教育评价机制，是一个不断探索实践的过程。但在这个过程中，教师与学生的互动尤其重要。评价机制体系中要包括众多因素，要包括评价机制的执行者，也就是艺术教育的传播者，包括优秀传统文化的接受者，也就是学习者，还要建立优秀传统文化教育领导机构，负责组织、协调、指导传统文化教育教学工作。将优秀传统文化教育作为监测评价高校老师教学指标体系的重要内容，并作为大学生德育建设、综合素质考评，以及各项大学生评奖评优的重要评价标准，以此将传统文化教育纳入课程实施和教材使用的督导范围，定期开展评估和督导工作，以激发教师提升教学水平，增强学生学习积极性。

（三）建立四维教育阵地，扩大传统文化影响

1.紧抓传统课堂教学阵地在艺术理论教育的过程中，从改革教学内容、教学方法与手段入手，紧抓课堂教学的主阵地不放松。根据不同的内容采用不同的授课方式，注重其文化历史、文化根源、发展路径，将之与传统文化的传承相结合，有效地展示教学内容的知识结构，帮助学生深入透彻地理解文化的背景意义和作为展现手段的艺术形式，充分调动课堂教学气氛，确保教育教学质量的稳步提高。同时，要重视课堂理论教学与实践教学的关系，重视课堂教学与应用性人才培养的关系。不断探索在艺术教育中，传承和弘扬优秀传统文化的新途径新方式，确保课堂教学在学生成长成才中发挥重要作用，提升学生的人文素养和艺术修为。2.营造传统校园文化氛围中国传统道德修养历来重视外在环境对人的品性所具有的潜移默化的熏染陶冶功能，校园文化建设同样是加强传统文化教育的重要手段之一。与传统的课堂教学相比，校园文化建设则是更为隐形的教育。建构和完善优秀传统文化的环境熏染体系，并将艺术教育融入于校园文化建设中来，通过开展一系列的传统文化教育活动，营造深厚的传统文化传播氛围。如成立国学、文史等传统领域的学习研究社团，成立书法、国画、传统乐器、戏剧戏曲、诗词歌赋等方面的兴趣协会，开展丰富多彩的社团实践活动。在校园相关场所树立先贤雕像，镌刻传统格言，营造带有浓郁的、具有优秀传统文化色彩的校园风光，将有形与隐形的教育方式有机结合，从课堂上到生活中全方位渗透传统文化，使两者达到相得益彰之效，用更加生动的方式展现出传统文化的历史积淀，大大提升教学效果。帮助学生形成正确的价值导向，树立正确价值观、人生观。[9]3.搭建艺术创作实践平台艺术教育中重要的环节就是进行艺术创作，而艺术创作为主观性极强的艺术活动，其中体现出创作者的思路、意图和所想要表达的主旨。在传承传统文化的教育背景下，应积极搭建艺术创作的平台，激发学生对于传统文化的深入理解与思考，进行艺术的再加工和再创造。可利用全国各地青少年教育基地的建设经验，利用展览馆、博物馆、纪念馆等传统文化教育基地，充分展现优秀传统文化中的民族特色，在众多的平台上来展示和挖掘优秀艺术作品。此外，艺术教育还可以与文化艺术产品公司合作，打造实践平台，充分挖掘与开发传统文化中的中国元素，使之时尚化、现代化，不仅可以产生良好效益，还可以使优秀的传统文化得以传承和创新发扬。在现在众多数字媒体传播的高效高质进程中，众多的网络艺术作品越来越吸引人们的眼球，其中也不乏传统艺术作品创新，这使得传统优秀文化的精髓与现在文化艺术市场得到很好的结合，通过这些文化消费品来促进优秀传统文化的传播，培养弘扬优秀传统文化的良好习惯和社会风气。4.拓展社会实践艺术渠道社会实践是更为生动的教育方式，让学生在实践过程中融入环境、深刻感受、提升领悟，将社会实践与艺术教育相结合，能让学生领悟到优秀传统文化的魅力，对于拓展视野、激发学生创造力具有重要意义。建构和完善优秀传统文化的社会实践体系，要引导高校学生对优秀传统文化乐闻、乐学，更应该创造条件让他们在现实生活中做到乐用、乐行。如吸纳大学生自愿参与到博物馆、纪念馆、档案馆等传统文化场所的管理和维护工作中去，进行优秀传统文化的研讨，对重大历史文化名人及重大历史事件开展纪念活动，组织大学生在社区中送温暖、献爱心，让学生在亲身实践中发扬敬老慈幼、帮扶互助等中华传统美德等等，这些举措，都有利于大学生在参与、体验、实际践行中更深刻理解中华民族优秀传统文化的博大精深，并从中吸取优秀文化的营养，以优秀传统文化来充实自己的精神生活，演变成优秀传统文化的传承弘扬者，成长为推动优秀传统文化创新发展的创造者，转变成为优秀传统文化发展和挖掘的推进者。拓展艺术传播渠道，让艺术教育融入于大学校园，在大学生身上真正达到内化于性情，外发为事功。在众多重要场合表现出对传统文化发展的高度重视，他指出：“中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，是我们最深厚的文化软实力。”[10]全面建成社会主义小康社会、实现中华民族伟大复兴的宏伟目标，[11]离不开中华优秀传统文化的支撑。高校作为培训国家栋梁之才的中坚力量，加强高校艺术教育，大力弘扬和传播中华传统优秀文化，加大传承和弘扬优秀传统文化的途径和方式研究，将增强大学生的文化认同，凝聚起“中国梦”的强大内生力量，从而提升我国文化“软实力”，推动中华文化大发展大繁荣。

作者:李燮 单位:成都理工大学

参考文献：

[1]国家图书馆.部级领导干部历史文化讲座[M].北京:北京图书馆出版社,2008:5.

[2]兰心.传统文化缘何进校园:传统文化的教育之旅——解读《完善中华优秀传统文化教育指导纲要[J].心事,2014(11):10-12.

[3]袁正领.弘扬中华优秀传统文化必须强化影视作品的责任担当[J].电视研究,2015(1).

[4]王怡.90后大学生的社会责任感培养路径[J].河北科技师范学院学报(社会科学版),2011,10(2):83-86.DOI:10.3969/j.issn.1672-7991.2011.02.017.

[5]康丽.优秀传统文化教育将融入课程教材[J].课程教材教学研究:小教研究,2014(5).DOI:10.3969/j.issn.1003-8787.2014.05.023.

[6]王立刚.对传统文化教材内容体系的思考[J].语文建设,2014(19):20-23.DOI:10.3969/j.issn.1001-8476.2014.07.005.

[7]路阳.思维之花智慧之果——优秀传统文化的基本特征及其现实意义[C]/“/学习贯彻十精神，坚持中国特色社会主义道路，提高领导文化发展能力理论研讨会”暨中国领导科学研究会2012年年会论文集，2012.

[8]胡海舟.中国传统文化及现代教育制度对个性化教学的影响[J].教育探索,2013(3):3-5.DOI:10.3969/j.issn.1002-0845.2013.03.002.

篇（3）

民间传统艺术文化教育的传播发展，不仅是农民群众自娱自乐的艺术文化传播的一种活动，同时也是改革开放和社会主义市场经济大环境下，农民群众利用自身文化资源传播致富求发展的一种创造，对于构建新农村的和谐社会的环境，有着一定的现实意义。

河南宝丰的新农村艺术文化教育伴随着民间传统艺术文化的悠久历史，得到传承与传播发展，并形成了自身独特的艺术文化特征。尤其是魔术、曲艺音乐艺术，有着深厚的群众文化教育基础，近两年被列为国家非物质文化遗产名录项目。在当代“三农”（农业、农民和农村）工作建设中，农民群众利用自身的艺术文化资源进行广泛的教育传播，以艺术致富求发展的创造探索和实践，扩大了艺术文化产业发展，保护和传承了民族民间艺术文化，对于新农村的“三农”工作建设及艺术文化教育，有着一定的积极作用。

一、艺术文化教育资源的形成与传播

宝丰位于河南省西部，现人口约48万，有13个乡镇，320个村。民间传统艺术文化历史悠久，魔术、曲艺音乐的群众基础深厚，素有“曲艺之乡”“魔术之乡”的称号。影响较大的艺术文化教育形式为马街书会和魔术表演。

马街书会是我国民间文化的一大奇观，1996年被列入“中国十大民俗”之一。现今每年正月十三，来自全国各地的说书艺人聚集在马街村展示说书音乐艺术，已成为马街、宝丰等农民的重大节日和曲艺盛会。马街书会至今已有700余年文化艺术教育的历史，据《宝丰县志》记载：“此会源于元延佑年间（1316年），当时有一老艺人，演技精湛，广收门徒，在曲艺界德高望重；且正月十三，农民艺人便从四面八方赶来，负鼓携琴，吹拉弹唱，为其献艺祝寿。以天为棚，以天为幕、以地为台，在河坡处、山冈上、麦田里、小路旁摆下阵势、扎起摊子，台台相连，说书献艺。时间仅一天，到会艺人多时达3000人，千余台书汇成了波澜壮阔的曲艺海洋，听书群众多时达10多万人。”①在马街村广严寺及火神庙碑刻中记载：“马街书会源远流长。”②马街书会在当今，既是艺人的展示与农村群众的自娱，又是节目演出的交易会。艺人的表演，称之为“亮书”，如被人请到他乡继续演出，称之为“写书”。这种风俗延续了数百年不衰成为中华奇观，马街书会的形成与发展是在特定的环境、特定的时间产生的，它深深扎根于民间，它的延续和发展与河南宝丰农民的生活息息相关。

宝丰魔术表演艺术源于唐宋时期，经过不断发展，逐步形成了粗犷、幽默、滑稽、神奇的地方特色。宝丰民间剧团和农民表演有着历史的传统，解放前每年遇灾年，常出现成群结队的农民外出表演戏法，以求得温饱，混口饭吃。20世纪50年代成立了木偶魔术民间剧团。民间魔术剧团开始在赵庄乡出现，至90年代，民间剧团迅速增加。目前，宝丰县13个乡镇拥有民间表演团体1200家，从业人员5万余人，主要分布在商酒务、赵庄、肖旗、石桥、大营、张八桥、前营7个乡镇。其中民间艺术表演团体形成比较集中的是在赵庄乡，有魔术专业村6个，民间表演团体600多个，演出专业户2000多户，从艺者2万余人，分布在世界及国内许多地区，形成了农民魔术表演艺术团体。随着社会主义市场经济的快速发展，为“宝丰文化现象”的产生带来了难得的历史机遇，农村剩余劳动人员的增加和广大基层群众艺术消费的高涨，为“宝丰文化现象”的发展提供了必要条件，广大农民强烈的致富愿望则是其直接的推动力。

二、传统艺术文化教育成为新农村的文化产业

目前全县拥有50个团体以上的民间表演专业致富村达15个，平均每年演出42万场次，观众达5000万人次以上，年收入达2亿多元，占当地农民人均纯收入的70%以上。2004年宝丰县民间演出团体的演出总收入达2.86亿元，约占全县GDP的5.6%，成为宝丰县经济发展的六个主要产业之一。据文化部文化市场司了解，全国共有2000多个民间演出团体，10万多人的民间艺人，宝丰县均占了一半。他们走遍了全国农村演出市场，到过青藏高原，走出了一条农民自办文化、政府扶持农民办好文化，农民办文化乐起来、富起来的农民发展新路子。

宝丰县民间演出团体的演员大部分来自农村，大多数团体农忙务农、农闲从艺，小部分团体坚持常年在外演出。大致分两类：一类是集魔术、杂技、歌舞为一体的综合艺术团体；另一类是以武术、气功为主的表演团体。较大的团约有120人，较小的团以家庭成员为主。从经营状况看，有部分的团体演出、管理水平较好，每年的门票收入在100万元以上，主要在国内大中城市演出。一部分团曾到缅甸、越南等东南亚国家进行演出，另一部分团已与我国香港、澳门等文化演出公司签约演出。

宝丰县民间演出团体的主要演员收入多在每月5000元左右，有65%的团体具有中等表演水平，年收入在10万元左右，演出地点主要在县城及城乡结合部，有时在集贸庙会上演出，演出形式主要以大篷车、大盖棚为主，有的在城市剧场。还有200多家团体演员素质较低，装备和管理水平差，演出多在偏远乡镇，收入仅能维持生存。

目前，国内文化界和新闻媒体对宝丰文化现象给予了很大关注，外国电视台为马街书会拍摄了电视片，题为《当田野成为舞台》。河南省和宝丰县文化部门也对民间演出团体不断提高认识和管理，改变针对个别表演团体在演出中存在问题进行围追堵截的做法，提出“全力支持、积极引导、加强管理、逐步提高”的方针，促进宝丰民间演出团体形成了目前蓬勃发展的局面。

三、艺术文化教育传播的思考

宝丰的民间文化发展，不仅是一种农民群众自娱自乐的活动，同时也是社会主义市场经济大环境下，农民群众利用自身音乐文化资源传播致富求发展的一种创造，它对于促进“三农”工作，扩大音乐文化产业发展，保护民族民间文化，构建农村和谐社会，提供了一些积极的思路。

（一）开创分流农村富余劳动力、帮助农民脱贫致富的新路子，对农村经济结构调整具有启示意义

随着新农村生产力的发展，农村剩余劳动力越来越多。农民以传统民间艺术为基础，以家庭为单位，组织民间艺术表演团体在城乡巡回演出，并逐步形成艺术文化产业，走上一条发展民办文化产业实现脱贫致富的新路子。

据宝丰的赵庄乡文化站统计，在宝丰赵庄、商酒务等乡镇的农村，1998年仅魔术一项全乡收入达1000万元，人均800元，2000年上升到4000万元，2004年将近6000万元，早在1996年，赵庄乡就在全县实现了村村通公路和村村通电话的目标。不少从事民间艺术表演的家庭盖起了楼房，买了轿车，走上了富裕之路。

宝丰民间演出艺术的发展还带动了当地的服装、道具、音响、大棚、运输和广告设计等十多个产业的发展。据统计，这些相关产业每年可为当地农民创造产值700余万元。现在，宝丰县赵庄乡已经成为全国唯一初具规模的民间演出服装、道具、灯光音响服务市场，仅加工作坊达20多家。他们生产的魔术道具物美价廉，周边外省等地农民演出团体常到这里采购。

民间演艺团体的负责人赚到钱后，还在家乡投资发展工业、高效农业和服务业，加快了农村产业结构调整的步伐，促进了农村经济的发展。

在我国地少人多的农村，如何加快发展又不以破坏环境资源为代价，宝丰农民通过办文化来致富的做法，为农村发展提供了新思路。有专家说，“宝丰文化现象”是在农村经济结构调整中以非物质生产的方式分流农村富余人口的创举，为解决“三农”问题、增加农民收入找到了一条重要途径。

（二）艺术文化教育产业的文化价值

宝丰县民间音乐艺术文化产业的发展走过了一条艰难曲折的道路。起初，大多数的民间艺术表演团体依法经营，通过自己的辛勤劳动获得可观的经济效益，得到了社会的认可和称赞，但也有个别表演团体受利益驱动，上演一些格调低下的节目，造成了不良影响。在调查研究的基础上，变堵为疏，制订管理规范，加大宣传力度，搭建行业平台。通过举办培训班、研讨会、表演比赛等，进行正面引导。

特别是2003年5月，为防治“非典”大部分团体返乡，宝丰有关文化部门借这一有利时机，全面摸清了新农村民间演出团体数量和人员的情况，组织了“十大表演才艺标兵”“十大诚信演出标兵”和“十大守法表演标兵”的评选表彰活动，有效树立了新农村农民表演团体的楷模，促进了民间演出团体和民间文化产业健康发展。同时根据市场需求不断创作适应新农村农民喜爱的新节目，如：从木偶到小魔术、硬气功，再到现代魔术、综合歌舞等艺术表演形式。

宝丰县民间文化团体的演变发展过程揭示了民间文化产业发展的市场真谛，任何演出团体、企业既要在市场中求生存、求发展，又要接受政府的规范管理；既要满足人民群众多层次、多样化的精神文化需求，又要坚持健康有益的教育原则，演好戏。县政府对民间演出团体的管理立足于促进行业发展，既要加强对民间演出团体的规范和引导，又要注重对其关心和帮扶，做好服务，帮助演艺团体做大做强，对推进河南和全国文化产业的发展具有积极的借鉴意义。

（三）构建新农村和谐社会具有的教育价值

随着物质生活水平的提高，广大人民群众对精神文化的需求正在不断提高，开拓音乐艺术文化产业市场，对构建和谐社会具有一定的意义。目前音乐艺术文化产业，特别是演出业，很多集中于大城市，对农村和中小城镇的低端市场开发不够。宝丰民间艺术表演团体来源于农村，演出作品来源于传统和民间，又有时尚因素，符合农民喜欢的艺术样式，很适应农村和基层群众的文化需求，对填补低端文化市场的不足发挥了一定作用。

宝丰农民在办音乐艺术文化中，精神面貌发生了很大的变化。一些农民已有二十多年的办团经历，思想观念不断更新，走遍全国各地演出，达到见识开阔、谈吐不俗的水平。有的农民魔术演员技艺已达到国家演员水平。宝丰民间演出团体“忙时务农，闲时演出”的形式，又使农民有活干，有钱挣，提高了自身素质，促进了家庭和谐，改善了邻里关系，小偷小摸、打架斗殴、封建迷信、赌博等现象明显减少，几乎没有上访事件，有的乡镇十多年来没有发生过刑事案件，社会治安状况明显好转。农民开始注重生活质量，关心社会事业和公益事业。在赵庄乡周营村、大黄村，依靠表演发家致富的农民自愿出钱修建村里道路，为县文化设施、修建学校捐款捐物。

抢救和保护民族民间文化遗产，特别是口头和非物质文化遗产，是贯彻科学教育发展观和艺术文化教育工作中的一项长期而艰巨的任务，在经济不太发达的农村，需进一步加强保护和开发本地民间传统艺术文化教育。

注释：

①《宝丰县志》中州古籍出版社河南 1987年3月第1版第56页

②《宝丰县志》中州古籍出版社河南 1987年3月第1版第103页

篇（4）

中国动画的发展共经历了5个阶段,中国传统动画,应该包括从20世纪20年代到80年代末期的四个阶段。这一时期创作出了大量极具民族特色的优秀动画作品,中国传统动画的成功之处就在于传统民族艺术风格的成功表达。由于中国传统动画是一门综合艺术,它的产生和成熟较之其他艺术门类都最晚,因此在某种意义上,便综合地体现了中国的艺术审美意识。它的成功与中国几千年的传统文化和传统艺术是分不开的。中国传统动画从创作题材、表现形式到情感表达,都汲取了大量的民族元素,在世界动画舞台上独树一帜。

一、动画题材中的传统文化元素

传统文化经由各种媒介和艺术样式留存,五千年中国文明史,留存了浩瀚丰富的创作素材,当电影、电视成为传播媒介时,自然而然地会从以往的媒介留存中寻找文化的血脉和创作的素材。中国传统动画,作为一种新的影视形式,影片的题材主要来源于民间传说、神话故事、传统文学、寓言故事等。如我国动画史上的经典之作《大闹天宫》就是取材于中国古典文学名着《西游记》中的一个章节,《西游记》原着是一部极具艺术性和思想性的伟大作品,是中国最优秀的古典神话小说之一,具有很好的群众基础,可谓家喻户晓。又如:王树忱导演的动画片《天书奇谭》,选材于明代小说《平妖传》。《平妖传》是一部明代的章回体小说,是由民间神异传说故事收集整理而成,民间的传说是生活在社会底层的广大劳动人民演绎出的广为流传的神话故事,往往反映了百姓的愿望,是老百姓喜闻乐见的一种题材。再如阿达导演的动画影片《三个和尚》,便是取材于中国民间的一句谚语“一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃”,并在此谚语的基础上进行了改编,颠覆了原来的结局,创作了全新的立意。

中国传统动画影片的题材,总是和中国传统文化和故事联系在一起。其中,取自古代寓言故事的还有《愚人买鞋》《猴子捞月》《南郭先生》等;取自民间传说的有《神笔马良》《骄傲的将军》《九色鹿》《葫芦兄弟》《一幅僮锦》《蝴蝶泉》等;取自古典神话小说的还有《铁扇公主》《哪吒闹海》等。

二、动画角色塑造中的传统艺术元素

由于中国传统动画是在中国几千年的文化积淀中孕育成长的,因此,纵观中国传统动画艺术中所塑造的角色形象和性格都被烙上了深深的传统文化的印记。

首先,在角色形象的塑造上,创作者们广泛吸取了中国传统艺术中的各种元素。如《三个和尚》中的角色造型,突出了中国漫画的特色,用夸张的手法描绘出浓厚的喜剧色彩。造型风格简单、平面化,体现了中国画中重神似、讲意趣以及散点透视的美学精神和构成原则,使整部影片灵动、传神,通体散发着中国味道。另外,《猪八戒吃西瓜》《济公斗蟋蟀》《渔童》《金色的海螺》等动画影片,在造型设计上都吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色,将动画形象塑造得既生动活泼,又丰满传神。还有“人参娃娃”“渔童”“哪吒”这些动画角色,他们在造型上都借鉴了年画中娃娃的画法,夸大角色的头、眼,凸显角色的活泼、可爱,但由于他们各自的性格不同,他们在造型上也各有特点:“渔童”的性格活泼、可爱,因此就借鉴了戏曲武生的短装打扮;“哪吒”的性格刚正、英勇,因此就汲取了传统年画的元素;“人参娃娃”则直接运用了杨柳青年画的画法,使“人参娃娃”更显得稚气和烂漫。

其次,在角色性格的塑造上,也潜藏着中华民族隐忍、坚韧、善良、勤劳的高尚品德。传统民族艺术和动画都是大众通俗文化,在中国有着悠久的历史和赖以生存的土壤,在我国传统动画影片里,人物的性格设置也是具有中国传统文化性格的。如《大闹天宫》中,孙悟空是猴,因此具有机灵活泼的特征;他又是神,因此又具有人所不能的通天本领;在思想上,它具有正直、乐观、不畏强权的高贵品质。玉皇大帝,位高权重,养尊处优。平时看起来外表端庄、慈祥,当遇到反抗时就本性毕露,眉梢眼角之处都尽显凶恶之相,惟妙惟肖地刻画了玉皇大帝的伪善和奸刁。两个角色的塑造,形成了鲜明的对比,传达了影片歌颂善良、正直,反对强权,勇于反抗的深刻主题。《三个和尚》一片中,通过对三个和尚的性格塑造,真实地反映了人性丑恶的一面,自私、懒惰、贪婪。但经过火灾以后,三个和尚终于团结在一起,通过努力,获得饮水,三个人和睦相处。从表层含义来看,反映了当时中国的社会现状,鼓励大家战胜自我,团结一致,共同走出一穷二白的生活困境。从深层含义来看,传达了中国传统的善、恶观——善大于恶,善恶在一定条件下会相互转换,但最终还会是善战胜恶。

三、动画艺术风格中的传统艺术元素

巴拉兹在《电影美学》中指出:“民俗标志着一个民族、一个时代的美学。它代代相沿承袭,显示出一种孽生的沉稳性,在它身上集中聚显了一个民族的特征与个性。”中国传统动画的形式多种多样,大部分取材于中国传统艺术形式。

其中水墨动画即是对传统水墨画的继承发展,它独特的“中国风骨”为中国动画走向世界做出了巨大贡献,成功地奠定了“中国学派”的国际地位。传统动画一直沿用单线平涂的技法,而水墨动画却将将中国画中独特的笔墨情趣引入到动画中,并发挥得淋漓尽致。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等动画作品已成为“中国学派”的典型象征,具有典型的中国品格。

《大闹天宫》一片是最早开启中国传统绘画与动画艺术相结合的道路,它取材于中国古典文学名着,片长2小时,在风格上大量汲取了庙堂美术、壁画以及年画的创作手法,在色彩上,大量运用了青、赤、黄、白、黑等中国汉代的色彩元素。这部作品也被西方人认为既体现了中国的传统艺术风格,又兼具了迪斯尼作品的美感。

此外,剪纸片也是“中国学派”中独树一帜的片种,它借鉴了民间剪纸、皮影的艺术形式,在线条、色彩、图案上吸收了皮影戏的元素,在工艺上又汲取了剪纸的镂刻技巧,使人物形象具备了新颖的立体透视感。剪纸片试制成功后,在国际上获得了普遍认可。《金色的海螺》《渔童》就是当时剪纸片中的华彩之作。

中国传统的绘画形式还有很多被借鉴到“中国学派”的创作中。如极具中国山水画风格的动画作品《一幅僮锦》;中国花鸟画风格的动画作品《小燕子》;汉代画像砖风格的动画作品《南郭先生》等。

四、动画音乐中的传统文化元素

音乐也是中国最古老的艺术形式之一。中国古代音乐不仅优美动听、形式多样,而且地位很高。在古代,音乐甚至被看作一种最高的道德修养境界和社会理想境界:做人,要“成于乐”,才能成为“圣人”;治国,要“通于乐”,才能造就“盛世”。在民间,音乐也渗透在劳动人民的衣食住行之中,民间音乐有系统的定义可溯自远古,例如:中国西元前的《诗经》歌曲就可以视为民间音乐。民间的器乐种类繁多,如弦乐,包括筝、琴、瑟、二胡、板胡、三弦等;木管乐器,包括笛、箫、笙、唢呐等;打击乐器,包括鼓、锣、梆子、木鱼、铙钹、木琴、铃、板、砂槌、扬琴等。常见的民间音乐乐曲调有:长安古乐、上阳化鼓乐、五圆鼓、八仙鼓、八仙板、南留锣鼓、华阴素鼓、陕北民歌、榆林小曲等。

在中国民间,传统的娱乐形式大多是观看一些民间演出,这些演出由于地域不同,形势就多种多样,这些演出载歌载舞,向老百姓们讲述着一个个美丽的传说,其中很多音乐、唱词在劳动人民中间广为流传,具有浓郁的民族特色和地方特色,深受劳动人民喜爱。中国传统动画的音乐是最具民族特色的,几乎全部取材于传统戏曲和民间音乐。比如《大闹天宫》一片的音乐都是采取的民间色彩的乐调,运用了京剧的打击乐器和锣鼓点子。《牧笛》一片中运用了南方民间音乐曲调,使用了包括牧笛、扬琴、三弦、高胡、铜板琴、钢板琴、小提琴、箫等多种民间乐器。《三个和尚》中把佛教色彩与现代风格很好地结合在一起,并使用不同乐器的不同音色来刻画不同的人物。板胡音色清脆,小和尚机灵小巧,用板胡的中音、低音区来衬托小和尚,简直是惟妙惟肖;坠胡的演奏手法富于变化,高和尚的性格具有不稳定性,因此坠胡所带来的丰富的色彩感对于衬托高和尚也是适宜的;管子音色浑厚,胖和尚憨态可掬,以管子衬托高和尚,可以说是珠联璧合。另外,片中还多次伴有木鱼、鼓等打击乐器,增强了影片的形式感和趣味性。在影片《骄傲的将军》中,大量的使用了京剧配乐,使影片从头至尾都洋溢着浓郁的中国式京剧效果。以锣、鼓等为代表的传统乐器创造了强烈的节奏感,就像戏曲表演中用锣鼓打击乐来加强音乐的效果一样,影片中的人物动作、镜头衔接、转换都与锣鼓点紧紧相扣、相得益彰。

五、动画作品情感中的传统文化元素

篇（5）

“中国风”一直以来是中国设计走向世界的主要手段。在2008年北京奥运会开幕式及闭幕式上，从四大发明、文房四宝，到太极万象、记忆之塔，一幕幕极具创意的文艺表演，为全世界观众呈现出一幅浓墨重彩的中国传统文化画卷。北京奥运会通过现念演绎传统文化，运用创新手法发掘“中国元素”，不但表现出独特的艺术魅力，还有很高的科技含量。让观众感受到民族传统文化的强大生命力，这无疑给现代艺术设计带来了启示。

传统文化是一种客观存在，是历史前进中的积淀，它为人类历史前进积蓄着力量，提供着营养。所以，它对人类创造的现代的和未来的文明，都必然产生不可否认的巨大影响。中国传统文化符号在电影运用上，中国的导演表现出色，如《菊豆》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《英雄》等，这些电影的中国传统文化元素的体现或直接或间接、或从色彩或从场景、或从传统理念或从民俗仪式，都给大众留下了深刻的印象。上个世纪70年代以前的《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《哪吒闹海》《三个和尚》等，以张光宇先生、张仃先生为首的老一代艺术家亲自参与动画形象的创作，把他们多年积淀下来的传统文化修养、艺术素养全部带入了艺术造型之中，不仅在于采用了传统壁画、水墨画、年画、京剧脸谱等艺术样式，在具体的艺术形象上，还借鉴了前辈艺术大师如齐白石、李可染的创作，充分体现出了中国艺术的意蕴与独特的美学风格，因而也获得了一系列的国际殊荣。

除了影视界，“中国符号”的观念已渗透到设计领域的各个方面，如广告、招贴、标志、包装、书籍装帧、环境艺术等，包括最近的服装设计展――“衣装盛典”。很多设计师成功地运用本民族的文化符号来推广自己的设计理念，并成为设计领域的佼佼者。在我们的邻邦日本、韩国。一些优秀的设计师更是将典型的东方韵味运用得淋漓尽致，从而在国际设计界得到广泛认可。我们必须正视传统，提炼出那些具有恒久光芒的价值因子。由此，因“中国风”的流行而在高校设计专业教学中学生作业普遍出现的“跟风”情况就不言而喻了。应该说，“中国风”的流行是一个好的契机，学生们普遍认识到本民族优秀传统文化在设计中的重要性，从而改变了过去一味模仿和照搬国外流行设计的状况，具有东方特色的元素和符号开始在设计中有了越来越多的体现。但同时，学生们在大量运用中国书法、传统水墨以及民间民俗文化元素时，也不免陷于表面的拼凑和罗列，作品往往缺乏内在文化精神的传达，这就使得大量使用中国元素的设计作品流于表面形式，远离了作品应有的文化内涵，归结起来，这和学生对传统文化符号审美及认知上的偏差不无关系，因此。在艺术设计教育中加强学生对传统文化符号的审美认知能力的培养就显得尤为重要。

作为现代艺术设计者，应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统木版年画，还是木雕、砖雕、石雕等都有艺术设计所需求的造型元素，但如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，仍需要一个再创作的过程。这既需要文化上的整合。更需要符合艺术设计的规律，传统艺术形象转化的过程即是艺术创作的过程。

中国是四大文明古国之一，在其五千年的漫长历史中，创造出了光辉灿烂的物质文明和精神文明，对亚洲乃至全世界的文明发展做出了重要贡献，尤其文化方面的成就更影响持久，这些文化已经成为了全人类的宝贵财富。特定的地域文化是在特定地区的自然、风土、生态等基础上经过长时间历史集聚形成的，这些正与设计中心理、社会、文化的脉络相联系。所以认识了解中国传统文化符号对现代设计教学具有非常重要的指导意义。

早在几千年之前，我们聪明勤劳的先祖们就已开始使用图形符号来传情达意，新石器时代的彩陶纹样与刻绘在崖壁上的岩画刻符都记载下了人类最初对自然界的认识与理解，以及他们当时内心的希求与期盼。这些图形随着时间的推移、历史的变迁，随着科学技术、材料工艺的不断演进，以及与外来文化不断融合而不断的延伸衍变，从而形成了中国特有的传统文化象征符号体系。这个传统文化符号体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。具体而言，我们可以从以下的传统元素中来涵盖以上的概念，如：中国书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝(砚台、毛笔、宣纸、墨)、竖排线装书、京戏脸谱、中国结、皮影、剪纸、木刻、年画、风筝、祥云图案、中国织绣(刺绣等)、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、汉字、石窟壁画、石狮、唐装、筷子、元宝、如意、八卦等。传统文化元素与符号包罗如此之广，正是设计师们汲取营养的沃土，对现代设计有着深刻的启迪和借鉴作用。

将传统文化符号运用到现代设计中，是现代设计走向成熟、走向国际的必由之路。如果我们细心洞悉那些让全球市场广泛接受的强势品牌时，我们不难发现，每一个成功品牌的背后都蕴含源于本土文化精神的力量。许多著名的有创意的标志设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含着一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神。因此这种运用，并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用。而是怎样更好地借助传统文化符号去准确传达设计意图，并体现出深刻的文化内涵。艺术的成功，在于有“根”。这个根就是中华民族之根，它经历了几千年历史的沉淀，深植于每个中华儿女的心中，不管我们承认与否，它都在潜移默化地影响着我们的审美观、创作观。有根的艺术才能够枝繁叶茂日益强大，没有根的艺术最终不过是浮萍一叶，昙花一朵，经不起时间的雕琢。而艺术的根，是扎根在多姿多彩的生活当中的，扎根在我们本民族几千年来的优秀民族文化当中的。靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。他强调：这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的“中”字凸显中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强现代设计文化思想的集中体现。

今天，我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们且不暇接，随之而来的新思想、新观念以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何将中国传统文化符号与现代设计结合、发展的关系问题，也就是在我们的现代设计中对中国传统文化何去何从的问题。完全背离传统事实证明是不可取的， 对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性而无法立足：中国的设计要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统基础之上的，一些著名设计师的成功之路就充分说明了这一点。然而，继承并不意味着拘泥。几千年的文明史固然给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，但一味地沉迷在传统的襁褓里，在我们的设计中单纯的奉行“拿来主义”，没有新鲜血液的注入，将会导致民族传统发展的停滞。这就要求学生在设计时，既要对传统文化符号有深刻的理解和认知能力，又要和现代设计的思维和理念进行结合，这也是现代艺术设计教育的重要任务。

透过传统文化的历史延伸脉络，我们可以看出，传统文化本身是一个开放的系统，它在新的技术与意识观念的冲击下不断地更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，要使中国特有的传统文化符号在现代设计当中得以延伸发展，我们必须在理解的基础上，以现代的审美观念对传统文化符号中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统文化的精神元素融入现代设计之中，使其更具文化性与民族性。北京申奥标志是由奥运五环的蓝、黑、红、黄、绿这五种颜色组成的五角星形状，又以中国手工艺品的“盘长”方式相互环扣在一起，这就代表了华夏传统的“中国结”形象，还象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展、携手共创新世纪。整体图形又好似一个打太极拳的人形。乃是中国古老传统体育文化的精神体现。这种多元互补的设计构想不但增强了文化厚重感，而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。在2008年奥运会的标志设计中，汉字的巧妙应用再次向世人展现了中国古老文化的现代气息。这些成功的例子深值我们品味和借鉴。

当然，将中国传统文化的精髓――传统文化符号融入现代设计理念中去并达到成熟，需要一个长期的过程。因为这种相融并不是简单相加，而是在对中国传统文化深刻理解上的融合与演绎，可以说是对传统文化的高层次的发展和提升。一种新的民族形式的创造。是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的文化精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代设计。在这一点上，我国很多成功的设计师将上下五千年传统文化符号经逐步挖掘、发展成为了现代设计中极具文化内涵的元素。如：书法篆刻、祥云图案、太极八卦、中国结等，这些传统文化符号内涵丰富、意义深远，在现代艺术设计教育中具有重要的借鉴意义。

我们应当看到，绚丽多姿、具有特色的传统文化符号，是我们聪明勤劳的先祖们创新的积累和结晶，它使我们生活的世界千姿百态、异彩纷呈。不断创新是传统文化符号得以延续和发展的决定性因素。虽然高度科技化、信息化的现代社会给传统文化带来了巨大的冲击，但同时也给其带来了新的发展的契机。因为，新的观念与思维方式的导人为我们重新审视传统文化符号提供了更多的思考维度，而新技术新材料的出现也为我们传统文化符号的再设计提供了更多样的可能性。中国传统文化符号是东方文化的一处独特景观。它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远，是其他艺术形式难以替代的。它是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的精神财富。张道一先生对待传统文化的看法“张果老倒骑驴，骑在驴上向后看上下几千年，纵横数万里，形形，五花八门，在比较中鉴别，在现象中归纲，理出一条思路，驴儿驮着往前走，走向新的时代，不是固守于旧的迂腐不化，而是创造者新的去开拓未来。”传统文化之对于我们今天的现代设计，如鱼得水，须臾不可离开。因此，在现代艺术设计教育中重新认识中国传统文化符号的重要意义并使其精神元素融入现代设计之中，必定会使现代艺术设计焕发出无限生机。

[参考文献]

[1]张晓凌，中国原始艺术精神[M]，重庆：重庆出版社，1992，

[2]徐江华，张敏，论中国传统文化符号在产品设计中的重构[J]，包装工程，2007，28(01)，

篇（6）

将我国传统文化艺术意象融入到环艺设计当中,其重要作用主要表现在三个方面。一是延续了中华民族的优秀文化,且能够进一步丰富传统文化。二是突破了现代城市建筑的缺陷,通过营造简约的艺术意境给人们更多惬意的感觉。三是传统艺术意象的运用更加强调情感诉求,且基于对人们内心的解放,满足人们在都市快节奏生活下情绪释放的需求。将传统文化引入其中,更多的是设计师的情感表白,而人们在设计师创造的环境当中与其传统的意境产生共鸣,最终达到天人合一的境界。

二、具体应用

艺术意象作为美学的重要组成部分,更具个性化特点,如果单纯从直观角度审视,其能够借助一些媒介,将情感或者生活理念传达出来,形成良好的艺术意象效果。具体来说,对于艺术意象在环艺设计中的应用可以从以下几个方面入手。

(一)形象元素

艺术意象的应用是建立在多个符号组合基础之上,将其中的内涵表达出来。现代空间环境设计理念当中,需要采取针对性方式和方法将“意”更加全面的诠释出来,如图案与材质的组合,最终在立体空间内体现出美好的意境等。而“象”主要是透过“意”而渗透出来,二者相结合才是艺术美感的传达形式。在追求设计效果的同时,还可以借助手工等途径体现自然境界。如北京香山饭店,在具体设计中,引入我国园林概念,不仅能够提升饭店的趣味性,还能增添其民族特色。空间优化配置能够更具目的性的实现对环境的衬托,促使饭店在实现餐饮等功能的过程中,带给人们更多视觉、心灵上的体验,增强人们对该饭店的印象,最终将其打造成为赏心悦目的景点,充分发挥其附加值。对于其他设计来说,可以将园林建筑与民居融合到一起,减少二者之间的过渡带,进而达成整体的艺术效应,产生良好的互相衬托的效果。

(二)寓意元素

就文学领域而言,作家在创作中,会通过各种描述手段给读者展现意象境界,而文学作为传统文化的一部分,将文学概念与建筑学领域整合到一起,那么设计师在进行设计时,对于“意”与“象”的追求与实践将会更好地展现现代空间领域的中国化特色。具体来说,意是建筑中的艺术内涵,象是通过在前者的基础上体现其内涵,二者互相联系、密不可分,只有将二者融合到一起,才能够实现对资源的充分利用。如苏州园林中的“个园”的设计,由于部分设计师喜欢竹子,大量使用竹子布置园林。竹子在我国古典文化当中始终是君子的象征,具有深厚的民族情结。因此通过竹子的使用能够呈现出最佳艺术效果。

(三)天人合一

篇（7）

动画艺术的创作是在运用多种艺术表现手法的多种创作元素的基础上得以实现的，动画艺术之所以引起受众疯狂的喜爱，其中大量创作元素的有机应用是重要的原因。

1角色设定

创作动画要考虑多种因素，其中，动画角色应体现出较为鲜明的个性，因为动画创作具有特殊性，主张动画角色形象不必受到惯有构想的限制，可大胆融入多种设计元素，充分发挥想象力，创作超出现实的艺术角色。动画角色在整个作品中占据主体地位，推动着故事情节的深入发展。角色造型要随故事情节的发展做出调整，突显动画艺术的感染性、形象性。此外，创作者要丰富动漫角色的内涵特征，赋予其更多明显的个性特征。例如，《玩具总动员》里设定了两个主要角色，即“胡迪”和“巴斯光年”，前者是老式牛仔布偶，后者则是被称作“宇宙英雄”的塑料玩具。两个角色在动画中展示了性格迥异的形象，胡迪聪明机智，巴斯光年坚强勇敢，但两者互相“看不对眼”，共同演绎出一连串充满喜剧色彩的情节。

2场景设定

动画作品的场景设定要迎合角色特点、情节发展等的需求，如故事场地要与角色的情绪、表演方式相互搭调，营造出和谐、动人的故事氛围。场景外观直接体现了作品的空间构架，为了设计出富有空间层次的动画场景，创作人应在动画创作之初设计好场景基调，促使情节时间与空间构造符合作品的创作主调。场景设定不是简单地布置空间物件，而是塑造某段时间内的特定空间功能。场景设计不需受限于现实逻辑，设计者可自由设想超现实的动画场景，赋予动画丰富的想象场面。例如，《天空之城》是日本经典动画之一，当中有很多神奇的场景画面，如空中岛国“拉比达”就是在天空中飘浮着的云海，空中岛国富含诱人的巨大宝藏。

3色彩设定

色彩是艺术创作中的基础元素，设计合理的场景色彩，可以唤起人们心底的普遍共鸣，让动画拥有更多的精神内涵。设计者运用色彩刻画自然事物，体现客观事物的特定含义，并对角色心理、场景画面进行渲染塑造，彰显动画的艺术美感。动态场景和静态场景的组成元素较为接近，两者在许多方面有相似性，不过动态场景会随时间变化而发生移动，动态变化需要合理运用色彩才能实现，色彩元素对画面设计具有很强的象征意味，色彩既可增强作品的画面感，也可渲染角色的内心情绪。例如，《僵尸新娘》的色彩基调比较沉郁、暗淡，以深蓝、暗绿、青灰、土黄等冷色系构成主色调，渲染出人间冷漠、无趣的主题。当画面移到“鬼窟墓穴”内，动画充满了绚丽、鲜艳的色彩感，用以渲染鬼魂世界中幽默、温情的感觉。男主角进入地狱后，和鬼魂一同跳舞的场面运用饱和度非常高的明亮色系刻画出色彩缤纷的大片场景，以明黄、亮蓝构成撞色，大红、翠绿互相映衬，场景十分绚丽，体现出男、女主角欢快愉悦的心理感受。

二传统文化在动画艺术中的结合运用

中国传统文化历史悠久博大精深，动画艺术一旦与传统文化相融合，就会产生巨大的艺术生命力，具有着独特的艺术风格和鲜明的民族特征。

1动画角色创作中融入传统文化元素

动画角色的设定创作中渗入古代文化元素，可提升作品的精神内蕴。我国动画的设计制作一直注重传统元素的融合运用，例如，1956年制作的《骄傲的将军》是一部集合了北京、河北等地真实资料的动画作品，这些地方的古代建筑、雕塑、绘画等文化元素被大量融合到当中。这部动画片历时1年多制作完成，其中还引入了不少的京剧元素，片中主角是将军，将军脸部的造型就是借鉴于京剧中的“大花脸”脸谱。将军战袍的摆动造型则是运用了白描装点纹饰的手法，动画开场时，将军威风凛凛，阔步走来……这一场景伴着激昂的锣鼓声，显示出将军的神器姿态，这样的姿态画面接近于京剧“楚霸王”的出场场景。还有，片中有一段刻画了“将军耍花枪”的场景，将军在众小兵的奉承之下，得意地耍弄花枪和铜鼎，同时发出“哇啊啊……咿呀呀呀”的声音，之后爽朗笑声及唱腔则结合了多种表现手法，体现了戏曲表演的细节韵味。此外，角色创作中渗透传统文化，还可增强动画片的形象性，例如，《猪八戒吃西瓜》中运用了大量的剪纸元素，当中的角色造型来自于豫北剪纸，动画里的师徒四人均采用剪纸风格进行塑造，角色线条也由设计者绘制于纸上，然后用雕镂方法制作成型，因此，人物姿态很有皮影造型的姿态韵味。人物肢体关节用活钉加以连接，这样制作者能很好地协调纸偶的动作，使姿态造型展示出更多美感。

2动画场景刻画中融入传统文化元素

动画设计中对场景画面、情节背景的交代，一般利用镜头语言进行刻画。这可以突显出动态画面的形象感。例如，《哪吒闹海》以山海相连的宽广场景作为片头，之后镜头移到山石之上，赫然突显“陈塘关”的篆体文字，然后用中景镜头反映海浪变化情景，直到四条神龙涌出海面、冲向云霄。如此设计，开场几分钟就清楚交代了故事背景及发生地点。在我国，龙是古代神话中较常见的一种猛兽，篆体文字表明故事发生的年代非常久远，场景中的山石、祥云造型都渗透了山水画的风格特点。融入山水画元素后，动画片展示出古老而神秘的年代色彩。哪吒降生之时，制作人利用移动镜头，勾勒出哪吒活动的轨迹，这个过程顺便描绘了托塔天王宫殿的贵气场景，朱漆大门、朱雀形态的油灯、镂空精雕的香炉、绣有飞龙的屏风……以上情景中的景物构造均接近古代建筑的风格。此外，动画场景都使用白描工笔进行刻画，画面线条流畅，富有古典雅韵。

3动画颜色设定中融入传统文化元素

动画创作受到国画艺术的启迪，许多动画片中都渗透了水墨画的相关元素。水墨画中蕴含着丰富的文化意蕴，以其独特的意境美屹立于绘画之林。我国的传统画作强调意境美，认为画作风骨在于“意境”，因此，在制作水墨动画时，应遵循“追求意境”的设计原则，传扬优秀的意境文化。水墨动画由传统绘画的内在风格与精神底蕴演化而来，并未掺杂任何外来元素，借助现代的摄影工具，可将这类山水绘画的元素映射到动画片中，以突出动画的色彩特征。使用合理色调是提升动画品位的重要方法，例如，在《小蝌蚪找妈妈》一片中，设计者引入了齐白石所画“水墨鱼虾”的素材元素;动画片《牧笛》则融合了李可染水墨画作的风格元素。水墨动画的制作突破了单线塑造轮廓的设计方式，动画人物、景观的设计也不再单纯依托于边缘线的固定成形，而是用水墨晕染法突显造型，因此，水墨动画淡去了画面色彩的饱和度，全部画面的色彩感均接近于浸染了水分的浅彩风格，从视觉上看，这种动画清除了画面的杂乱感，使场景回归原始、自然状态，传达一种淡泊清新的思想内蕴，营造出似淡实美的文化境界，提升水墨动画的整体品位。除了水墨动画外，还有很多富含传统文化的动画类型，这些动画作品很好地借鉴了传统文化的多种元素，并运用合理方式将其充分整合在设计作品中。总体而言，动画中渗透的色彩元素，主要分为两大类：一是水墨画作的意境元素;二是工笔画或者壁画的浓彩元素，如《哪吒闹海》、《大闹天宫》等作品就是融合了浓彩元素。这些影片中包含很多浓彩绘画的元素，尤其是工笔重彩元素体现得最为明显，动画色彩的饱和度、装饰感都很强，促使场景风格带有敦煌壁画的色彩感，浓而不浊、艳却不俗。浓彩运用到动画创作中，一般都蕴含某种主观意义，例如，哪吒的身上带有红、黄两色，喻示聪明、勇敢之意。刻画太上老君则以白色、蓝色为主，蕴含平静、智慧之意。

三国产动画的发展前景分析

近些年来，国产动画的发展获得很大进步，一些佳作享誉中外。但国产作品的整体质量却不够理想。深究原因，主要因为创作人没有很好地利用我国的传统文化资源，致使一些传统元素未得到充分运用，现代动画体现的东方风格不够明显，从而拉低了国产动画的创作品质。为了促进我国动画产业的发展，动画创作人要善于挖掘传统文化的设计元素，将其融入动画设计当中，展现出动画作品的东方神韵，提高作品的市场好评度，加快国产动画产业的发展步伐。动画艺术的创新发展应纳入传统文化发展的体系内，摒弃“追名逐利”“、投机取巧”的功利心理，探索适合国产动画的新型发展模式，合理应用文化元素，促使动画创作更具精神内涵，更好地传承我国的传统文化。

四结语

动画创作中融入传统文化的多种元素，是艺术创作的发展趋势。我国文化精粹体现在各方各面，绘画、音乐、文学、艺术等领域均体现出传统文化的博大精深。为了充分运用传统文化元素，动画创作者要坚持“海纳百川”、“兼容并包”的态度，吸收多方文化元素，利用合理方法整合这些元素，促使国产动画更富魅力。在创作中，动画设计者应尽量发掘传统的文化元素，以弘扬国粹为准则，创作出高水平、高层次的动画作品，提升动画艺术的制作水平，促进国产动画的持续发展。

参考文献：

[1]张艳梅、李砥：《解析影视动画艺术的原型意识与角色创造》，《电影文学》，2013年第5期。

[2]孙佶：《论动画艺术下的动画角色创作共性和个性》，《电影文学》，2013年第17期。

篇（8）

中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）06-0043-01

一、视觉文化环境下传统美学对现代设计及日常生活的影响

（一）传统艺术美学对现代设计的影响

传统艺术美学与现代设计有着一种相互影响，相互制约的关系。传统美学所推崇的审美观会在人们无意识中影响现代设计美学，与此同时，传统美学所具有的民族审美观也会受到现代设计美学的影响。比方说，当前广告的目的即：一目了然及简单明确，让人在短时间内明白广告所想宣传的事物。为了达成这一目的，广告设计者通常会选择突出重点，省去次要环节，将不同的时间及空间内发生的事情组合在一起进行广告的创造。借助构图总结、恰当夸张及鲜艳色彩等方式，以收获最佳的宣传效果。在当今视觉文化环境下，现代设计所使用的此类手法与传统艺术美学所推崇的“以少用多”的精简等审美观是殊途同归的。

（二）传统艺术美学对日常生活的影响

在后现代景观中，艺术与日常生活的界线被消除了。艺术不仅仅是高端社会人士才能“把玩之物”，它已然成为了大众化及民主化的存在。在现实生活中，布尔迪厄所研究的审美趣味里的反思趣味必须给感官趣味让步。传统艺术美学于此种大众化及民主化的方式里也得到了彰显及强调，甚至变成了现实生活中必不可少的一个环节。总而言之，不管是安静地品味生活，抑或是动态的人际交往，传统艺术所具有的典雅古朴及韵味留香均时刻充斥于当今的视觉环境下。与此同时，传统艺术美学于此种环境下也彰显着无比强大的生命力与及艺术感染力。

二、促进传统艺术美学在视觉环境中应用的措施

（一）树立人文生态的思想

人文生态理想必须创建于生命本身的前提之下。存在即生命的意义，生命则属于意义的集合体，而此种意义即人的生命于其生存环境下的整合存在，属于一种自然的、与身俱来的归属及拥有。然而事实上，此种意义的整合却被各种生存环境给隔开了，被各类观念掩盖了，被各类束缚抹杀了。

如果从传统艺术与现代科技的关系来说，传统艺术的精神内涵和当代科技的实际功能原本都应该是人类生存的自然拥有，事实上，二者的疏离及割裂并非其原本的形态，而是社会进程中的偏失导致的，属于生命异化形态的表现。所以，人文生态思想所倡导的正是应从本质上改变此种现实的偏失。白南准先生如是说：科学技术议题并非创作另一个科学玩具，而是怎样让高速发展的科技及电子媒介人性化。迈克尔・海姆也表示：就实质上来说，VR的本质并非存在于技术里，而是存在于顶级的艺术里。VR所承诺的并非搜寻更好的真空吸尘器，抑或更让人喜爱的通讯工具，而是从本质上搜寻改变及拯救人类研究的某类实际意识。在人文生态思想的创建中，传统艺术美学便是永远可以流出活水的源头，它能够帮助视觉文化摆脱现有困境，重新焕发出新的生机。

（二）引入艺术批评精神

批评精神系艺术的根本特征，是它成就了艺术，艺术的创新及发展都必须依靠此种批评的物质。然而，鉴于科学技术的飞速发展及艺术设计对技术的过分依赖，尤其是在数字世界里，艺术所具有的批评精神正慢慢减弱，某些艺术甚至公然表现出了媚俗的特性。在媚俗被看成时尚，被视为艺术生产及传播信条的环境下，为了更好地确保艺术的可持续发展，我们理应将艺术的批评精神恰当地引入视觉生存当中。时刻保持对视觉文化环境下传统艺术美学存在现状的思想警醒系将批评精神引入艺术的根本目的。此外，人们还必须用艺术的批评精神看待从不可见转变成可见的视觉构架及看和被看的结构形成过程。

（三）培养视觉素养

“视觉素养”一词最早是由戴伯斯在1969年提出的。对于视觉素养的含义，戴伯斯如是说：视觉素养即人借助观看并同时使用及概括其它感知经验而获得的视觉能力。事实上，视觉素养不但属于一种能力，同时还与视觉生存的意义及精神价值有着莫大的联系，甚至还牵涉到了视觉性的内置及视觉素养的归途等。

当人们在进行视觉素养的创建时，我们必须明白这样一个问题：不管是视觉文化，还是后现代文化，它们均牵涉到了一个本土的文化语境及文化生存环境的问题。换句话说即：当我们对当前的文化生存展开解说及探索之前，我们必须明白自己所处的文化根脉，明确自己所处的文化土壤与文化环境，随后再进行视觉文化的探究。惟有如此，我们的探索才具有生命的根基及支持。也只有在此种情况下，传统艺术所推崇的精神才能得到较好地运用，传统艺术的土壤才能始终肥沃。

总而言之，传统文化是一种影响力特别大、影响范围非常广的文化，它对现代设计及人类的日常生活都有着异常深远的影响。其所推崇的精神则属于一种生命的根植，属于一种生存的样态，更是一种对视觉文化环境影响至深的意识形态。因此当我们在进行视觉文化环境研究时，我们必须给予传统艺术美学应有的重视，这样我们的研究才能更具实用性，创新性。

篇（9）

从近年来书法艺术创新的优秀成果来看，中国书法与舞蹈虽是两种艺术门类，但它们的审美属性可以说是相通的。20世纪80年代，某些国内外的书法家和舞蹈家曾尝试将书法与舞蹈合为一体，进行相结合的方式演出，在国内外深受好评。舞蹈艺术的动态存在于表演过程中，而书法艺术的流动表现已经凝固在线条中。可以说，书法是凝固的舞蹈，而舞蹈是流动的书法。许多书法家都是在舞蹈的流动形态中寻找到了书写的灵感，从而使他们的墨迹沾上了舞蹈艺术的灵气；同样，多少舞蹈家也在书法艺术中获得了深深的感悟，让他们的舞动充满了书法艺术的灵光。

舞蹈与书法同属于视觉艺术，也同属于表演艺术。抒情性是舞蹈和书法共有的艺术本质特征。舞蹈是利用舞台空间来塑造形象，构成不同的时间运动线条，从而呈现出不同的舞蹈风格。而书法则于平面的宣纸上塑造形象，构成不同的时间运动线，从而呈现出不同的书法风格。运动线是舞蹈与书法各自抒情性的表现手段之一。一个通过人体，一个通过汉字，殊途同归，共同表现思想感情，反映生活美的属性。造型性是舞蹈与书法各自抒情性的表现手段之二。舞蹈家在舞台上翩跹的身影恰如书法家手中飞舞的笔墨，舞蹈家与书法家通过人心、身体协调的内外运动，将种种情感波澜表现在舞动的身体和飞动的笔墨之中，从而抒发不同的情感。

因此，舞蹈与书法之间存在着艺术上的共同之处具有可以结合的客观可能性。就目前来看，国内在书法与现代舞结合创作方面，已经有了大量的作品出现，并且在国内外重要赛事中获得了非常优异的成绩，可以说书法与舞蹈的结合已经成为了现代舞蹈艺术的重要方式。在2008年北京奥运会的开幕式上，演绎得最为精彩。张艺谋、张继钢、陈维亚及其团队以对源远流长、博大精深的中华文化的深刻理解，以他们的丰富想象力，创造出了如此辉煌、如此完美、如此动人心弦的史诗般的画卷，真让人叹为观止。还有提到书法与现代舞蹈艺术就不得不提台湾的《云门舞集》。林怀民老师把书法与现代舞的结合运用到了极致。云门舞团除了每天需要传统的肢体训练之外，每周还要上书法课。用毛笔写字本身就是一种冥想方式。通过书法衡量自己的能量，如何运用，如何吸气，这些也正是舞台上需要做的。舞者以这种方式运动和书写，从这种书法和动作训练中创造一种新的语言。

书法是中国独有的艺术形式，从这一独特的形式入手来挖掘它赋予现代舞的可能性，这本身就具有了在艺术思维上的独特意义。书法是平面的，但经由时间划过的线条，一旦产生，就是空间的存在，它里面所可能包含的意象，的确能寄托无限的不可名状的东西。而现代舞是人体动作的独特表现形式，用肢体以表现一定的思想情感。而书法线条在空间的运动轨迹，与现代舞相比虽然在造型的抽象性与具象性、节奏的明显性与隐含性以及情感的直接性与间接性等等均有所区分，但在远近、虚实、轻重、疾徐、以及直曲、行驻、断连、缓疾、粗细、方圆、疏密、厚薄、浓淡等方面，都几乎可以用现代舞的理念来欣赏。

因此，舞蹈与书法虽然分属不同的艺术领域，但彼此联系密切以至于有人说，书法是凝固的舞蹈，而舞蹈是流动的书法。通过两者的意象关联，互相印证、启发、参悟，以提升对两种艺术的认识深度，并切实赋予创作实践，其意义不可小觑。

参考文献：

篇（10）

1引言

在我国，环境艺术设计的发展历程还比较短暂，但是其发展势头却呈现的十分迅猛，其中具有一定的时代特色非常明显，反映了中国传统文化的环境艺术，但是更多的是它更偏“西化”或者“伪东方化”作品，部分设计师并没有对中国传统文化进行剖析分析，断章取义，设计出的一些作品较为肤浅。所以，在当前的环境艺术设计中，怎样将中国传统文化融入到环境艺术设计中，怎样设计出符合时代精神的现代环境艺术作品是最为首要的问题。

2概述

2.1简述

中国传统文化元素是指巧妙运用于建筑、服装、音乐等方面的突出传统文化精神的意象构成，以及彰显民族特征的符号、风俗习惯以及形象。此外还包括传统儒家思想、道家思想等体现民族精髓的文化元素。现代环境艺术设计是将环境内涵与设计理念有机整合表达出来的艺术形式，也是一门综合性应用学科。环境艺术设计作品强调艺术理念与环境相融合，并通过光影色彩、空间体型等造型语言呈现出来，以强化基于环境的现代艺术设计理念，更好地彰显别样的艺术形式。像现代作品中，室外设计、景观园林、城市规划等均是现代环境艺术设计的典型表现。

2.2应用价值

在中国，传统文化的底蕴十分深厚，中国的传统文化悠远留长。传统文化融入到现代环境艺术设计的发展中有着尤为积极的意义。传统文化的运用能够使得环境艺术的设计风格与众不同，有着十分独特的价值观体现。传统文化的运用为环境艺术设计增添了活力。在设计的具体过程中，传统文化与现代创意结合，体现在民族特色上的则更加突出，其能够更好的展现民族优秀文化，对现代环境艺术设计的发展也有着很好的推动效用。在现代环境艺术设计的过程中，整合传统文化元素还可以有效地提高环境艺术设计的和谐性。在传统文化的应用下，设计作品可以在文化遗产中得到充分强化，从而达到可持续发展的目的。不只有这样，现代环境艺术在设计过程中融入了传统文化的含蓄设计，更能充分表现出传统文化在设计中的内涵，还能够将传统文化的独特魅力通过现代环境艺术设计体现出来。

2.3应用局限性

目前占据主流地位的设计理念是西方现代主义，使得在环境艺术设计中更多的偏向于西方现代风格，在审美观念上也在很大程度上趋向于西化，这也使得部门传统文化在现代环境艺术中的应用限制于思想环境。同时，在现代科技和快餐式文化占据主流的今天，很所任对于传统文化都缺乏认知，这就造成了诸多文化遗产销声匿迹的场面出现，而一些新一代的环境艺术设计师更为喜欢追求“高、大、上”的设计效果，在思想创新上与传统文化相背离，不能认识到现代环境艺术设计中传统文化的正面价值，这也就使得传统文化的运用在很大程度上受到阻碍。

3表现形式

3.1情感表达

将思想以实物为载体表现出来即为情感表达。在中国古代，常常会在房屋院落上运用图案及物品陈列形式来表达情感，并且这种委婉的情感表现方式在现代环境艺术设计中也非常受重视，设计师在设计工作中会参考本地的风土人情，将当地文化元素融入到环境艺术设计中去，以此抒情。

3.2图形表达

现代环境艺术设计可以直接将图形在平面作品上运用，将更直观的作品意义表达出来，这种直接的运用，体现了整合、创新的理念，创造一个积极的方向，它能够与周边的现代环境相融合，使现代环境更具备深刻内涵。例如，沈阳北站的方圆大厦，正是在现代环境艺术设计中融合进了中国古代的货币图案，一方面体现了天圆地方的传统理念，另一方面，又将人们眼中的传统文化及现代环境艺术呈现出了一种新的姿态。

3.3神形并举

想要将传统文化与环境艺术设计的神形并举真正实现，必须要进行传统文化的深度剖析，并结合现代的审美角度，运用现代的艺术手段来进行创新，给传统文化一个文明传承的空间，也让现代环境艺术设计彰显其诗情画意，唯有如此,才能保证传统文化与现代文化的相偎相依。

4传统文化的展现途径

4.1结合时代精神，选择具有时代特征的传统文化元素加以运用

随着我国科学技术的发展，在现代环境艺术设计中运用中国传统文化元素需要结合整个社会的发展以及流行的趋势。也就是在现代环境艺术设计中运用传统文化元素，必须要要结合时代精神，为其赋予新的文化内涵，注入新鲜血液，要与当今社会的发展趋势进行紧密的结合，符合现代的创新理念，这对于现代环境艺术设计作品的创作具有非常重要的作用。这样的设计方式，能够将现代环境艺术设计的创新理念与传统文化元素融合到一起，从而进行高质量的作品设计。在这里我们以最具有中国传统元素的建筑——苏州博物馆为例。这座博物馆的设计者贝律铭先生秉承“中而新，苏而新”以及“不高不大不突出”的建筑设计理念为自己故乡设计了苏州博物馆。首先在这座博物馆的外形色彩上和材料的色彩运用上，并没有标新立异，而是选择和周围的建筑物一致，保持了本土的文化特征，将苏州传统的东西用一种全新的方式演绎出来，同时也表达了设计者对故乡的思念之情。其次，贝律铭先生在设计上使用了“留白”的手法，这种方式让整座博物馆从远处看去非常的明亮，那些勾勒着白墙的深灰色框架和屋顶同周边的苏州传统居民楼交相呼应与融合，使黑、白、灰三种色彩恰如其分的融合在一起，再加上一抹青绿色的竹林色，正符合江南水乡建筑特点。

4.2创新传统文化元素

现代环境艺术设计的发展离不开创新。设计者能够从传统文化元素中加工合适的元素应用于设计，但同时也要求设计者敢于尝试、思维活跃并勇于创新，这样才能给予传统文化元素新的表达。如上海经贸大厦的设计，设计者结合传统“塔形”构造融入于现代设计中，概括了塔形结构特点，且塔檐重叠有序，整体宏伟壮观，这其中就涉及了元素的创新，在传统元素的整合下使塔形元素与现代设计在力学、美学等角度中不冲突，并呈现出创新特点的和谐美。创新传统文化元素是现代环境艺术设计发展的重要源泉与动力。设计者应树立创新意识，将传统文化元素中涉及的创新因素融入到现代设计，给人以全新的视觉冲击效应，创造富有历史文化特征的现代创新作品。这样不仅彰显了传统文化的精髓，而且秉承了创新精神，并以艺术形式得到呈现，能够更好地推进现代环境艺术设计发展，弘扬中华民族传统文化，实现现代环境艺术设计的现实意义。

5结束语

总体来看，要想使得现代环境艺术设计的良好高效的发展，就要充分科学的运用传统文化，只有综合各个方面进行考量，将传统文化有效应用，并与实际的设计目标相切合，准确的表达出设计师的意图，就能够达到设计优化的目的。本次研究主要是从理论层面对现代环境艺术设计和传统文化的应用进行了探究，希望在实际的发展中能够起到一定启示作用。

参考文献

[1]苏一凡.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].艺术品鉴,2016(8).

[2]李洁,彭重华.中国传统文化元素在现代园林景观设计中的应用[J].北方园艺,2010(16):115-116.