室内空间设计汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇室内空间设计范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）20-0089-01

室内，是人类生活起居的重要场所。随着社会经济水平的发展和人们生活水平的提高，大多数人对室内居住、生活和工作环境的要求有了很大程度的改变。人们已经不满足于其单纯的为各种日常活动提供一个遮风避雨的场所，更希望能在精神上、审美上有所追求，为人类带来物质和精神上的双层完美体验。室内设计最重要的任务就是在满足室内建筑使用功能的前提下创造一个美的环境，设计师根据特定的艺术规则、运用一定的艺术技巧、借助一定的艺术表现形式，赋予室内空间以最大程度的美感，进而催生出置身于其中的人的愉悦感和满足感。

一、形式美感

形式，是“使内容物化为一种客观的存在”。“艺术作品的形式，就是作品内容的具体存在的样式”。设计师的设计理念和艺术构想也正是通过室内空间最终呈现在人们面前的形式体现出来的。而室内空间设计的形式美，就是指建筑的室内空间在形式上的协调感和美感。形式美服从于内容美，又具有相对独立于内容的独特的审美价值。室内设计总是将使用功能放在首要的位置，设计师在进行室内设计时要充分考虑使用功能和形式美的关系，不能为了形式美而影响甚至是放弃部分使用功能。作为设计者，应该时刻以最大限度发挥设计对象的使用功能最为满足形式美的基点。但是，被动地强调室内空间功能利用的观念，一味注重实用效果会使室内设计失去意义，更满足不了人们的精神层面上的需求；相反，只强调形式美感而不去考虑是否会损害其使用功能，无异于舍本求次。因此，使用功能是形式美的前提，形式美使使用功能更加完善，二者的协调显得尤为重要，不可偏颇，只有处理好二者关系，才能为冷冰冰的物质赋以人类的情感和精神内涵。

室内设计的形式美还体现在与时代特征的融合上。当下人类已经步入信息化、全球化的后工业、后现代社会，全球化时代的到来使得各个国家、各个民族之间的交往日趋频繁、文化渐趋融合，诸多文化的碰撞和渗透已成为一个不争的事实。风格迥异、名目繁多的风格样式呈现出空前丰富的室内环境景观，但是，室内设计者不应忽视的一个问题是，在空前繁荣的文化大融合、风格大比拼中，经常会出现一些盲目堆砌的所谓“装饰”，以为追求富丽堂皇的感官体验，无法彰显积极的时代精神，更无设计感和格调可言。不同时期、不同文化的时代感在表现形式上是有差异的，文化的交叉和融合并不代表风格的混用、滥用，无论以何种风格为主，由设计理念体现出来的形式美感则是不能随意摒弃的。

室内空间设计中的形式美已不再是孤立的外在形态概念，需要综合考虑设计对象的使用功能、时代特征以及设计者的艺术技巧、审美意识，结合众多观者的审美心理需求，在充分考虑空间的使用功能的基础上，完成更多的富有意蕴的室内空间设计作品。

二、文化重构

正如前文所述，在这个文化大融合、大渗透的时代，以美国为主的西方强势文化正在以惊人的速度侵入我们这个最大的发展中国家，而中国传统文化对于年轻一代来说似乎越来越陌生。这种在我国各行各业普遍存在的文化以及生活方式的“后殖民化”现象，也让众多室内设计者陷入迷惘，如何在现代、后现代文化的语境下完成抽象的文化定位，是诸多室内空间设计者面临的巨大挑战。

中国传统文化崇尚自然、尊重自然，建筑设计主张天人合一、注重建筑空间与自然的完美交融；而现代西方的建筑理念可以用一个“简”字来概括。其实，每个国家的室内设计发展历程一般都是从本土设计风格转为现代设计风格，再逐渐转变为在现代风格的基础上凸显本土的设计元素。

现代主义风格提倡的是一种简约的、几乎没有装饰的建筑理念，主张摆脱历史上传统设计风格的束缚，并由此形成了一种在世界范围内流行的“国际式风格”，形成了千人一面的建筑样式。这种“国际风格”是对传统的民族性、地域性特征的颠覆和摒弃，形成的是一种没有个性的趋同化的室内空间设计局面。现代主义风格在最大限度的满足建筑室内空间的使用功能的同时，也失去了民族文化脉络所具有的亲和力，是对传统民则文化和民族精神的无情毁坏。设计师需要努力寻找中西室内设计风格的契合点，不能盲目简单的复制克隆西方经典现代作品。

传统本土风格向现代风格的转换，应该是以本土室内风格的存留为前提，有所存留才能有所转换。中国传统室内设计门窗花式较多，空间分隔多借助美轮美奂的雕花屏风、落地罩等实现，天花板、房梁多采用彩画装饰，室内陈设也以富有中国风韵的字画、瓷器、青铜器以及各种手工艺品为主。在当代中国社会，相较于这些传统的雕棺画栋、飞椐斗拱，现代主义设计风格显然更适应时代的发展以及人们快节奏的生活需求。但是，转换并不等于完全舍弃，我们对于西方现代风格应该采取“借鉴”而不是“全盘接受”的态度。有所借鉴才能有所创新，有所创新才能更好发展，中国当代室内设计需要的是传统元素与现代室内设计风格的合理共存，做出更多的植根于中国传统文化底蕴的当代室内空间设计作品。

三、以人为本

在现代社会，“以人为本”已成为对社会各界、各行各业的普遍要求。每个人一生中的大部分时间都是在室内度过，无论是室内空间设计的形式美还是文化意蕴，归根结底都要源于居住于其中的人们的感受和评价。人们总是期望通过设计师的设计来改善自己的生存、工作环境，因此，对于与人类生活起居息息相关的室内空间设计来说，“以人为本”的原则理念显得更为重要。

室内环境包括未然在我们周围的所有设计环境因素，大到墙壁、天花板、地板，小到家具、灯具、装饰物，还包括营造室内气氛的温度、灯光、色彩等，这些因素都在潜移默化的影响人们的行为方式。当人们被室内环境包围时，人们的思想意识、情绪行为等也深受其影响。

室内设计不仅是一种艺术行为，更是一种情感体验。因为熟悉或者习惯，人们经常忽略室内空间给人类带来的存在感，但是空间却着实在影响着人们，甚至控制着人们的情绪活动。设计师通过自己的设计作品来表达自己的情感，同时也通过设计作品来满足使用者和观者的的情感需求。人们对客观物体的感知主要是通过视觉、听觉、嗅觉、触觉来实现的，综合运用各种感知器官，才能获得最接近事物本真状态的体验。这种对物体的整体感知超出了单一感官的片面性，有助于强化对身处环境的客观认知。在进行室内空间设计时，设计者除了要在室内呈现的最终外在形态上下功夫外，还应注意建筑装饰的材质和品质，使观者获得全方位的愉悦感知体验。

因此，室内空间设计的最终目标就是要创造一个人们愿意在此驻足和停留的生活环境，并能够在情感和精神上给人以抚慰和享受。世界在发展，人类在进步，人们对室内空间设计的需求也存在着相当的变数，但是，“以人为本”的设计理念则是亘古常新、永不过时的。

四、结语

室内环境作为人类置身于其中时间最长的空间环境，合理的空间构架和规划会影响到每个家庭、每个个人，并且能够给人类带来关乎情感和心灵方面的体验和思考。我们有理由相信，一个注重形式美、考虑文化意蕴、坚持“以人为本”的室内空间设计将会为人类创造更加美好的未来。

参考文献：

[1]张绮曼、郑曙D.室内设计资料集[M].中国建筑工业出版社．1991．

篇（2）

卧室属于封闭空间，具有足够的私密性和独立性，是纯粹的私人空间。卧室的空间设计无论是温馨浪漫、高贵典雅还是端庄大气，都可以随心所欲、尽情演绎居住者的个人创想，彰显个性与魅力。现代的卧室空间面积较以前小了许多，一般在10－20m2左右，里面一般只有床、床头柜、衣柜、梳妆台等必备的家具，在空间设计时空间的划分不是设计重点，功能性和实用性突出，利用彩色的墙面、美丽的窗帘、风格迥异的灯具、温馨浪漫的床上用品等来营造卧室的气氛。卧室的主要功能是休息与睡眠，因此床在卧室中占据了主要的空间，空间的布局、设计风格及色彩的运用等，一切都围绕床为中心而设计。空间较大的卧室，床安排在房间的中间，小的卧室空间，床一般靠墙角放置。布置合理、实用方便、宽敞明亮的卧室空间能带给人愉悦的心境。卧室的设计很少吊顶，一般仅是石膏顶角线。卧室与相接空间的地面不能有高低差，一方面会留下茬口，不美观，重要的是会影响卧室门的开启。因此地面的装饰要参考客厅与餐厅的地面材料，如客餐厅的地面材料是地面砖或实木地板，则卧室的地面材料要参考相接空间的地面材料。如相接地面铺贴实木地板或是地面砖，那卧室就不能铺贴复合木地板，现代人更多的喜欢铺贴实木地板或复合木地板，使卧室感觉更加温馨与舒适。一般的家庭书房与卧室合二为一，仅在卧室中放置小小的书柜或书架。在大户型中，书房的大部分时间作为书房读书看报，当家里有客人来访时，可以作为客房使用。书房的空间设计及家具摆设都非常简单，紧靠一面墙做一个从地面到顶的书橱；放置一张书桌、一张椅子、一张床，墙面悬挂一幅装饰画或中国传统风格的写意画，就会使小小斗室弥漫着浓浓的书香气息。

玄关与走廊属于辅助及过渡空间，玄关作为入户门与客厅的过渡，功能单一，空间比较狭小，当人们通过玄关进入客厅时，会感觉视野突然开阔。走廊是沟通各个独立空间的通道和枢纽，是必不可少的空间组成。走廊的空间设计应注意不同空间之间的衔接与过渡，要体现设计的完整性及连续性，精心设计的走廊可以成为家居设计的一道靓丽的风景，具有画龙点睛的作用。如在走道上悬挂家人的成长照片或艺术作品；镶嵌镜面玻璃以开阔空间；铺贴文化石制成艺术效果；采用特殊照明体现梦幻感觉等等。这些都可以使走廊空间变得趣味性十足，丰富了室内设计效果。在设计中一般对玄关与走廊采取整体或局部吊顶处理，使空间高度低于客厅、餐厅等主体空间，特别是在层高比较低的家居空间环境内，这种对比显得主体空间更加宽敞、明亮。厨房与卫生间属于功能化比较突出的空间，厨房的设计以橱柜为主，家装设计师一般会向客户推荐整体厨柜设计公司来做，橱柜公司根据厨房空间、使用者的爱好习惯，然后进行整体设计，使洗菜、烧饭、备菜等重要区域的空间功能更加合理，降低了制作成本，效果更加整体、美观。卫生间的室内空间分为清洗、浴室、厕所三种功能区域，高档住宅一般是整体浴房，一般的家庭会设置浴帘或隔断等将洗浴与如厕部分分开。厨房与卫生间的顶部都有上下水管道，因此采取铝扣板吊顶处理，吊顶的高度以能遮住的管道为准，一般在2.5米左右；厨房与卫生间的空间立体利用较多，厨房墙面的吊柜、卫生间的水龙头等都使立体空间得到充分的利用。为防止水流到其它空间里，厨房与卫生间的地面都会比其它的空间低2厘米左右，地面铺贴地面砖，门口要安装过门石，消除地面的落差。墙面也要铺贴墙面砖，方便打扫卫生，如是乳胶漆墙面，使用一段时间后，乳胶漆会受潮受污，发生霉变及脱落，也不容易打扫。

篇（3）

光与人的生活息息相关，无论是白天或晚上，光均不能缺少，我们生活在一个光的世界里，我们的生活因为有了光而变得丰富多彩起来。对于光的利用，人类时刻也没有停止过：从“凿户牖”到“外飘窗”，体现了人类对于自然光的利用；从“烛光摇曳”到“灯火通明”，体现了人类对人工光利用的进步,光语言在不同的时代留下了不同的烙印。室内设计思维的发展促进了人们对光的认识,光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。美国建筑师路易斯?康就曾深刻地指出:“设计空间就是设计光”。光不但丰富的了我们的造型语汇，而且赋予了我们更为丰富的情感。

一、光语言的重要作用

1.感知事物的需要。英国著名建筑师理查德?罗杰斯说:“建筑是捕捉光的容器,就如同乐器如何捕捉音乐一样,光需要使其展示的建筑。”的确,光是建筑室内的灵魂,没有光,视觉无从谈起,室内形式元素中的形态、色彩、质感也都无从谈起。所以，光语言不仅是室内设计的重要语言，而且是先觉语言。依托光的能量,我们能过感知一个个的空间，进而感受空间。我们知道，这里的墙面是白色的，地面材质是大理石的，顶面的天花造型……

2.正常生活的需要。无论白天和晚上，我们都在利用着光。可以想见：光一旦消失,黑暗使人陷入无所依托的失控状态,对周围事物的不知和对将要发生事件的不测，这是何等的恐怖!人对光具有本能的依赖,黑暗中的一道亮光使人增加生存的希望；冬季的阳光给人带来融融暖意……

3.烘托气氛、传递情感的需要。不同的室内空间应该有不同的气氛要求,比如热烈的、温馨的、浪漫的、严肃的、冷峻的等等，这是人的生理与心理需要所决定的，光语言在这方面的作用可谓神奇。如高亮度的空间感觉明亮，使人兴奋；低亮度的空间使人感觉压抑、甚至恐怖；明暗强对比的空间具有紧张、刺激感；明暗弱对比的空间则放松、舒适。我们可以利用光的强弱、光的冷暖，在不同的场合加以合理的选择，可以说，它开辟的了空间性质的新领域。

综上所述，光语言作为室内设计的重要语言，它不但满足了功能上的需要，而且也满足了人类情感上的需要，所以它是室内设计功能与情感双重需要的综合设计手段。

二、室内光设计的原则

1.功能性原则。首先应保障良好的光的照度，尽量减轻人的视觉负担，也就是所谓的“照明”。灯光布置应该注意避免眩光，以利于消除眼睛的疲劳，保护视力，还要保持稳定的照明，光源不要时暗时明的闪烁，注意分布合理；此外，光还兼有组织、划分空间和指示方向等其他的功能作用。

2.美观性原则。光的数量、颜色、强弱、以及照射的方向、角度、位置等因素都会有助于显现或改变空间的形象，灯具的造型、排列、布置方式、配光方式，也会创造出不同的氛围和效果，使人获得不同的视觉和心理感受。利用光可以强调室内界面、构件的体量、质感和色彩。当前的室内光设计已不再单纯的追求功能性的明亮，光已成为室内设计中的一种重要的表现手段。

3.经济性原则。包括设备的投资、安装、运行以及维护的费用，光源应尽可能的选择耐用和节能的灯具，另外还要考虑防潮、防尘，便于维修等。任何一个成功的光环境都应该是各种要素的有机结合，在室内光环境的设计原则上，应该具有针对性。像办公室，就应该以功能性采光为主；向酒吧这样的娱乐场所，就应该以美观性原则为主，兼顾其他。

三、自然光和人工光在室内的应用

1.自然光。“我们由光所生育，通过光我们感到季节的变化...对我而言，自然光是唯一的光...自然光是惟一能使建筑艺术成为建筑艺术的光。”(路易斯.康)简短的几句话，流出了自然光赋予建筑内外的美与和谐。自然光从早晨到晚上，从春天到秋天，赋予了人类以不同的表情，使自然界充满了动人的色彩和亲切的质感。另外，还有节能、绿色环保等多方面的意义。

人类对光有着特殊的偏好，这种偏好在心理学上成为“向光性”，试想一个阳光普照与一个阴暗的房间，他们给人的幸福指数是何等的天壤之别！

谈到光，自然的就会想到影。物体在光的照射下产生微妙的、复杂的明暗变化，明与暗、虚与实的对比，随着光线的变化而变化，斜射下的光线与斑驳的影子，交织成一种特殊的装饰艺术语言，丰富了空间的表现手段。中国古建筑的室内装饰中，运用花格、漏窗等方式，形成了“疏影横斜水清浅，月移花影上栏杆”的独特意境，对我们的现代设计具有很大的启发性。

2.人工光。自然光是我们的首先要利用的，然而，当室内的照度不能满足要求时，人工光就会补充进来，并在其中扮演者重要的角色。另外，人工光还有着自己独有的特色，可冷可暖，可强可弱；而且灯具本身也有着很好的装饰性；在配光方式、布置形式上经过艺术化的处理，就可以既能满足功能的需要又能形成光环境的特殊效果。如歌舞厅的灯光会增加空间的动感；人工光还能调整空间感，如提高照度就会使空间显得大些，相反，降低照度就会使空间显得相对小些；人工光还可以借助不同的色彩，组织的图案，成为一种装饰性的元素；人们还可以借助人工光的组织，达到对空间的限定、组织和引导。

光对室内空间的塑造是无形的，但价值却是永恒的，它需要我们在艺术设计的实践中把握光、驾驭光，更好的为人类服务。

篇（4）

室内空间设计通常情况下可以理解为设计师们利用一定的经济能力以及物质技术手段，使得人们对于居住环境的审美要求与室内环境达到良好的协调，从建筑内部把握空间的一种活动。

1、室内空间设计简述

室内设计的历史悠久，在原始社会时，人们利用兽皮、树叶来装饰洞穴，使得居住的环境更为舒适也可以理解为室内空间设计，这是自然意识状态下所形成的空间设计[1]。如今的室内空间设计是经济迅速发展的体现，也相当于城市的容貌，与人们的生产、生活、生存有着密切的关系。随着社会的发展，生态化境的的破坏，公民环保观念的提高，城市建设以及城市的环境问题越来越受到社会各界的重视。近年来，社会主义市场经济不断深入，城市化发展也越来越迅速，人们生活水平提高的同时对优良生存环境的渴望也越来越浓。室内空间设计是人们发挥主观能动性的表现之一，融入物质因素使得环境更宜居，融入文化因素使得环境更有文化底蕴。

2、室内空间设计的特点分析

一方面，室内空间设计与居住着个人相互影响。大多数人的工作环境都在室内，因此室内空间设计的好坏，是影响人们生活质量的重要因素。最直接的影响是室内的光线、室温、防噪音的效果等因素对居住者生理上的影响，满足其生理需求[2]。而室内的物件摆设、植物等因素则会影响居住者的心理情况，满足人们的心理需求。由于室内设计是人们主观能动性的体现，具体的设计与人们的个性要求相适应，这也体现了人们对于室内设计的影响。另一方面，室内设计与人们的生活品质相关。室内空间设计融合空间艺术、文化艺术、装饰艺术等多种艺术为一体，在给人带来美感的同时，亦能够提升人们的生活品质。在经济大发展的社会背景下，室内空间设计还融入了众多的科技因素，使得人们的生活更加的方面快捷。材料的种类更加多样化，设计思维更加的活跃，设计的手段更为丰富，从而使得后期的改造也相对较容易。

二、室内设计风格研究

室内设计风格就是指室内作品所反映出来的总体性的特征，与当前流行的社会形式以及艺术特息相关。

1、室内设计风格的种类介绍

室内设计有着非常明显的时代性，因此室内设计风格的分类也与时间密切相关。早期的室内设计风格以传统性为主，设计师们通常会将传统文化以及传统装饰融入室内设计风格当中。首先，利用传统文化来彰显业主的文化品味，提升生活韵味，给人一种置身于书香语林的感觉。中华民族上下五千年，悠久的历史文化传统一脉相承，生生不息。中华民族的传统文化提倡以人为核心，是中华民族几千年文化的精髓，其中蕴含了中华民族的思想意识、民族情感以及民族历史文化。而且注重个性解放和个人自由，在无形中体现人们的感性思维和理性思维，从而影响人们的日常生活。其次，利用传统的装饰以及建筑结构来营造一种端庄典雅、高贵怡人的模式，比如采用木质家具、仿古风格等等。

2、室内空间设计与室内空间设计风格的关系

室内空间设计与一定的时代背景相适应，室内空间设计风格则是室内空间设计的表象。也就是说，室内空间设计的风格由室内空间设计营造出来，而人们的物理以及心理需求由室内空间设计和室内空间设计风格共同满足。在实际操作的过程中，设计师们需要结合多方面的因素，从而达到适应时代特点，满足业主的个性化需求，提升室内设计的水准。

篇（5）

随着科技的发展，在信息的极度膨胀时代背景下，我们进入了视觉传媒时代。视觉传媒的重要组成部分之一是平面设计。在对新技术和视觉语言的诉求的影响下，平面设计逐渐深入到室内设计中，平面设计元素在室内设计领域的应用形式不断发生转变，并创作出许多风格各异的视觉效果。平面设计的介入丰富了室内设计的内涵和形式，并对室内设计的再深入、再发展有着重要作用。因此，研究平面设计在室内空间设计中的作用，创造出新的室内空间视觉景观，是一个值得探讨的问题。

一?相关概念

（1）平面设计

平面设计泛指具有专业性和艺术性，以“视觉”作为表现和沟通的方式。通过多种方式与符号、图片和文字等的结合，作出传达讯息或想法的视觉表现。平面设计从范围来讲，用来印刷的都和平面设计有关；从功能来讲，“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”。

（2）室内设计

室内设计，是指将人们的环境意识审美意识与相互结合，从内部把握建筑空间的一项活动。根据建筑物所处的环境和使用性质，运用建筑美学原理、物质材料及工艺技术，创造符合人们生理和心理需求的内部空间环境。这一空间环境既具有满足相应的功能要求的使用价值，同时反映了建筑风格、历史文脉、环境气氛等精神因素。

（3）室内设计中的平面设计元素的界定

文字、图形、色彩是平面设计的主要构成要素。也是最重要的构成要素。通过把具有可视性的文字、图形、色彩和其它视觉元素排列重组在一起，传递信息。

在室内设计中，室内空间的布局、空间的造型、色彩和材料的运用决定了设计的好坏。但是在新的发展使得各种空间设计有了新的要求。在新技术的影响和对视觉语言的诉求下，室内设计领域越来越多的摄入平面设计，使得平面设计被广泛运用在现代室内设计中。平面设计在很大程度上为室内空间提供丰富的精神和视觉品质。

二?平面设计在室内设计空间中的呈现方式

室内空间一共有六个面，而室内界面把这六个面又分为：墙面界面、天棚界面、地面界面，具有各自的功能和特点。这几种界面的界限是分明的，但有时由于某种功能或者艺术上的需求，边界并不分明，甚至混为一体。平面设计元素在这些界面上都可以运用，如果能与功能性相结合，在美化室内空间的作用上会起到更好的效果。它具有界定和规划空间的作用，还可以调节空间感。

（1）墙面界面

室内空间中占比重最大的区域是墙面界面，也是最容易引起视觉关注的界面。墙面具有空间独特性，它可以是一面也可以是多面的围合，并且在围合过程中形成很多转折面。平面设计可以很好的利用三维空间的空间特性，获得与传统二维平面完全不用的视觉效果。例如：在丹麦织物设计公司的产品陈列室里，设计师通过将泡沫墙面砖对墙面进行的装饰，使用这种不常见的材料来覆盖，通过五彩缤纷的色彩变化构成不同的图案，创造出充满戏剧性的视觉效果。由于这种材质的质感类似于织物的绵软感，可以很好的呼应公司的品牌特质，并将视觉转化为触觉，给受众带来多方位的体验。

（2）天棚界面

在室内空间中，天棚界面在室内设计中通常以大面积留白或者结构化的处理方式为主，并不能传达更多的视觉信息。因此，室内空间设计在那个，通过平面设计元素装饰天棚界面，并将天棚上的平面设计元素过渡到墙面上，可以使两个界面自然衔接的同时得到意想不到的视觉效果。例如：在对美国国家学院博物馆的翻新工作中，设计师运用白色石膏作为材料，将博物馆学院自从1826年建院至今的1995名成员的姓名刻在了天花板上，同时也为将来每年选举的新成员预留了位置。文字色彩选用和博物馆视觉形象相一致的白色和红色，虽然排列方式规矩统一，但由于红色的字块的跳跃性分布，使整个顶棚的设计简练富有变化，打破了顶棚单调的感觉同时也很好地传达出了博物馆的历史文化气息。

（3）地面界面

地面界面是往往很容易被人民忽视的截面。但是相反，如果在平面设计中注重整个地面的装饰，会得到较好的视觉效果，更容易引起受众的注意，弥补单调的形式特点。例如：位于瑞士的九号艺术商店，通过绘制数百个黑色的箭头于地面并且延伸到墙面和顶棚，引起了消费者的注意，并沿着这些黑色的箭头将其吸引到位于楼上的商店。在店铺中将所有箭头的终点聚集在中心展区，即吸引了消费者又获得了装饰感极强的视觉效果。

三?平面设计元素在在室内设计空间中作用

文字、图形、色彩是平面设计的主要构成元素，作为信息传播和视觉语言的载体，平面设计元素在很大程度上为室内空间提供丰富的视觉内涵。具有重要的作用。以博物馆的室内设计为例，简单阐述文字、图形以及色彩对平面设计的整体效果做出的贡献。

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1题材与概念的提取

素材是题材的原材料，在生活和文化中都能找到，只要在设计师那里能产生艺术美感的话，就能变成空间设计的素材。素材到题材，需要对设计师或者艺术家的个人创作意图进行凝练与再加工，重新组成全新的形式，这种形式虽在客观世界找不到原型但兼具一定影像依据，属于一种新的表象形式。为了迎合空间设计的主题观念和想法，创作主题需要和提取素材、概念产生连带影响，这种影响可以是一种暗示、可以是一种思想，甚至可以是一种意识，只要存在就行，而并非需要它是“实物”。场所精神生成过程中，题材与概念虽截然不同，但却息息相关，可以引入到世界上各种领域当中，如亲身经历（生活体验、记忆片段、行为事件）、文学剧作（小说、电影、戏剧、诗歌）、口头传说（神话传说、民间习俗）、、哲学、心理学、自然环境等。主题性的东西一旦确定，它就会与周边的内容形成密不可分、主题鲜明、内容丰富的空间体验，人在感受空间的时候，体验是无法骗人的。也就是说，空间上的体验是题材与概念提取的最终表现，它既得益于一种结构上的编排方式，又能够去诠释有意味的主题。

2主题道具的确定

主题道具在整个空间上的角色就如同小说场景的陈设物品，会成为主人公性格、人物命运、的出现或故事结局的关键，如服装、家具、陈设物品，甚至是面屏风摆放的位置，都可以在其中夹杂符合故事主题的“道具意象”，一旦意象形成，人们就会随着主题道具的变化而改变故事思路。主题道具的确定，对空间设计及主题渲染有很大帮助，其利好影响体现在主题的潜在故事表现、道具的交互影响、故事的顺接表现等上面。

3场景意境的体现

场景意象使整个空间设计的在场景的设置中，不只是孤立的堆积空间和事件，也应该将一些情节与空间的意境丰富起来，形成与空间主题相符、内容丰富且元素多样的空间结合体。拥有情节内容、场景意境的空间更具吸引力，能让人感到心情舒畅、是种享受。在国外，有很多文化名人街，这些街道最主要的空间设计与其他街道相同，但是在主题设定上，要比其他街道丰富的多。例如，展示了文化名人的作品、雕像，预设了古典文化内容的标志与内容、阁楼以及住房等等，都会让街道本身的空间与文化、古人结合，进而形成原有空间无法表现的文化场景意境，增添空间的主题特点。一般来讲，场景意境的体现序列线索的编排共有四个步骤：起、承、转、合，其展现方式不同，内容丰富，具体如下：

（1）悬念的设置（起）。空间的入口是进入一个空间的关键点，所以与空间内部不同的是，空间入口可以设置极具渲染力的元素，给人以新颖、悬念以及创新的感受。当人进入这个入口，进入空间主题后，会将自己的情感与思想投入到空间本身当中，并回想起空间入口的设置，从而认同、理解空间入口的设定。所以说，空间入口的体验也是为空间原有、基础性的基调做铺垫，故在入口设计上要倾向于悬念设置、意向设置、主题设置以及情感设置，不要否定不同元素，也不要过分依赖空间内原有元素。

（2）建立连接与波折（承）。过渡空间是空间与空间之间连接的关键，也被称为“临界缓冲”，该空间属于部分空间，相对独立，所以在布局编排上，需要履行、尊重空间情节、故事以及主题的叙事规则和情感趋向，不能存在矛盾点或者是突兀点。例如，空间整体是按照一个“故事”延展出来的，故事的开始，故事的中间、故事的结尾，空间内颜色元素、事物元素以及情节意境元素都是按照这个脉络走的，可以清晰地界定出不同空间的临界位置。当在这种背景和环境下，需要建立连接与波折的临界空间时，通过路径给空间带来秩序，每一区域都有着自己的秩序，不能任意分配空间布局。例如，以三维结构基本原则，将材料、光影以及事物按照正确比例排列起来，光进来之后，需要顺着光按序列摆设事物，在逆向光里，也应将其与楼梯、街道、天花板以及路灯等固定背景元素相结合，使室内各种构造物以微妙的差异诉说着自己的故事。

（3）场景的设置（转）。所谓的场景，是指设计师通过路径、入口处的悬念给使用者造成期待以后，为了满足使用者这种期待感而在空间序列中的适当位置构建一个主题性的场景。在这个领域空间里，场景的设置条件与背景资源更为丰富、广阔，也就是说，场景的设置可以不拘泥于规则、情节，甚至主题元素，而是要在原有空间场景的基础上，升华空间主题，把空间整体的设计想法和规律展示出来，如空间格调转换、空间事件的叠合、虚幻场景的塑造等策略，目的是通过场景的营建，从而使人们能够达成物我同一的境界，在空间体验中获得场所感。

（4）结尾各种知觉系统的混合（合）。结尾与入口在空间设计安排上拥有同等属性特点，一般结尾处更多的是各种知觉系统的混合，将空间主题感受与思想延续结合起来，给人最为强烈且饱满的感受，让人视觉、触觉、嗅觉等知觉结合在一起，对空间有个综合印象。即便人已经离开了这个空间，还是会对空间有韵味深藏，浓烈且情感丰富的记忆。

4生动细部的点缀

道具与场景之间所存在内在情节链，会巧妙地将一个空间内的设计细节联系在一起，如一支笔与桌子，笔在桌子的空间内，它是一个实物，桌子在空间内也是一个实物，二者虽都是实物，但是一支笔和一张桌子，却可以赋予空间设计元素不同的细节，进而表达空间内发生故事的情节及空间内任务赋予人物的情感及心理。就像路易斯·康所说，“细部是空间设计的开始。”在室内空间场所精神生成中，细部语言可以体现在空间设计里任何一个元素中间，发挥主题影响、故事情节影响、人物情感及心理影响，最终，展现空间设计的独创性、理念性和创新性。

5结语

空间内的元素在分配与编排的过程中，一个特定框架内元素间的关系是会发生微妙变化的，这也是室内空间设计渲染力、感染力、张力的体现。从意象角度看，能与人思维、意识融合到一起，思想保持高度一致的空间设计，才能达到体验与感受相融合。所以，空间设计意象的产生，是空间情节相互促进、感染形成的，伴随着新的事件、元素以及物品的参与，该意象的个性化、色彩化会更加明显。

参考文献：

［1］吴亚南.室内空间场所精神的体验设计研究［D］.南京：南京工业大学，2014．

篇（7）

美的形式能够使艺术设计的作品产生魅力,并且带给人们美感享受,是艺术作品的生命之所在。形式美法则是室内空间设计的重点理论之一,也是各种艺术设计形式必须关注的法则之一。因此,研究形式美法则的理论内容,掌握形式美在室内空间设计中的运用规律及手法,是研究室内空间设计必须解决的首要课题。

一、室内设计形式美的基本法则

形式美在西方美学史与艺术哲学中是一个非常重要的范畴,它在艺术创作、艺术鉴赏和审美活动中发挥着极其重要的作用。从现实主义角度分析,形式没法则在审美活动中占据重要地位,那些没有获得统一性和形式感的艺术美是无根基的。只有正视上述情形的研究,回避简单化处理才能有助于增进对艺术本性和美的认识和理解。

因此,任何艺术形成都必须具有统一性,舍内设计要满足人们的身心要求,而人们要求的复杂性导致了室内空间形态构成的多样性。形式美法则的基本原则是变化与统一。那么,室内空间设计则是将复杂的变化构成形式转化为艺术的统一,变化中追求统一,统一中又追求变化,这便是室内空间设计形式美的基本法则。

二、形式美在室内空间设计中的表现

首先,室内空间设计的产生离不开建筑技术的快速发展。随着现代建筑的不断成熟以及社会分工的日益细化,越来越多标准化空间产生了装饰需求,而各种标准化空间的装饰目的也越来越复杂,而此时的建筑技术已经无法在完成整体建筑外观的同时再完成建筑内部的空间形式设计,于是室内空间设计行业便应运而生了。

室内空间设计,又称室内环境设计,是人为环境设计的一个主要部分,是建筑内部空间理性创造的方法。室内设计的目标是创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境,即以人为本。室内设计的含义可以简要地理解为:运用一定的物质技术手段与经济能力,以科学为功能基础,以艺术为表现形式安全、卫生、舒适、优美的内部环境,满足人们的物质功能需要与精神功能的需要。室内设计师可以根据空间主人的需要,来进行内部的空间形式设计。

形式美法则的表现对室内设计体现其物质与精神的统一具有一定的重要性,那么,在室内空间设计中,形式美的表现方式有以下几种:

1.变化与统一

变化,是指形式的差别不一、多样化,强调的是突出某一事物的本身特性。如设计中形色的差别、肌理排列的差别、部位方向的差别等等都叫变化。统一,是指形式的同一性、一致性、整体性、和谐性,强调事物间的共性。如长度的统一、方向的统一、比例的统一、色相的统一等。统一能给人以整齐、协调、舒适、畅快的感觉。

变化与统一是形式美的总法则,也是对立统一规律在形式美法则中的具体应用。变化和统一的完美结合,是艺术造型中最灵活多变、最具有艺术表现力的因素。设计中有变化才能引起刺激,使人兴奋,在单调贫乏的形象中加以变化,就能取得生动、活泼、新颖的造型效果。但是,变化与统一都存在着一个“适度”的问题,过度的统一或过多的变化都会削弱整体的形式美感。室内设计中的变化应该从统一中产生,也必须受对立统一规律的支配,要做到变化中有统一,统一中有变化。

例如,正方体、球体和棱锥体等这些本身具有简单的、明确的、约束的固定几何形体,都具有必然性的统一感,灵活采用这些具有统一性的几何体控制空间的整体外观很容易取得统一,几乎所有成功的室内空间设计,都可以看作是一个或若干个几何形状的有机组合体,这便是变化与统一法则的表现。

2.对比与调和

对比是利用装饰要素,把其中某一因素差别程度不同的部分组织在一起,使同一因素不同部分之间产生对照和比较,互相衬托,使个性愈加鲜明,各自的特征更加突出。对比的设计强调差异性,使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃。室内空间设计中对比手法的运用通常包括下面五个方面:形体、空间、线条、材质、色彩的对比等。调和则与对比相反,是在差异中趋向于同一,在不同的事物中强调共同因素,以使不同部分有机结合,互相联系,被此和谐,以达到协调,通过一定的处理手法取得统一的效果。

组成室内空间有机体的各构成要素之间在客观上必然存在着一定的差异,变化较大者形成对比,而变化程度不显著的,在形态上也可以称为微差。对比与调和也可以简要地理解为突变与渐变的关系,突变容易强调重点,而渐变产生调和,二者之间的结合,能够获得富有变化而又和谐统一的室内空间有机整体。

3.比例与尺度

在艺术作品的创作活动中,艺术形象的内部比例关系一定要符合一定的审美习惯和审美经验。室内空间艺术是三维的空间艺术,它具有长、宽、高三个方面的度量方向,这三个度量方向之间的相对关系,是空间构成要之素间建立的逻辑关系,是室内空间设计获得协调统一的重要手段。在室内空间设计中比例法则的运用主要表现为三种:黄金分割比例、渐变的比例、无规则的比例。

在一般的情况下,比例差异小,易协调,反之,差异小也易引起视觉疲劳。因此,给人美感的数量关系即为“比例适度”,反之,则为“比例失调”。这种适度也可以定义为“尺度”,它是度量空间构成要素与室内设计整体之间关系的重要因素。尺度印象同样可以分为三种类型:自然的尺度感、夸张的尺度感和亲切的尺度感。

4.节奏与韵律

艺术创作离不开自然界,许许多多的事物或现象通常是有规律地重复出现,或者是有一定组织地重复变化,这就表现为韵律与节奏的形式美法则。一般来讲,室内空间设计中同样也存在着韵律与节奏。

所谓的节奏,主要是指设计要素有规律的重复或变化,在自然中、人类社会中到处都可以看到节奏的形式。室内空间设计中比较常见的是较为鲜明的节奏,为了强调艺术表现形式的条理性、重复性、连续性。而所谓的韵律,即是指在节奏的基础上,赋予情调的作用,使重复的节奏具有悠扬缓急、强弱起伏的情调,使得艺术作品表现出由抑扬顿挫、起伏变化所产生出的特殊美感。在室内空间设计中适当运用韵律法则,可使之富有更强的表现力。由此可见,节奏是韵律产生的前提条件,而韵律是节奏的升华深化,韵律美更多着重于情感美的表现。

韵律在室内空间设计中一般是运用造型中的点、线、面、体等诸多因素,经过精心设计而形成的一种具有节奏的韵律变化的美感。韵律美按照形式特点通常分为以下几种:连续的韵律、渐变的韵律、起伏的韵律、交错的韵律等。

5.对称与平衡

对称平衡法则是人类熟悉的、来源于自然物体的属性,可以说是人类最早掌握的形式美法则,也是形式美法则的传统技法。对称有线对称(中心轴线)、上下对称、左右对称、点对称(点为对称中心)等几种,同色、同型、同质成为绝对的对称。而一般在室内空间设计中采用的是相对对称的方法。传统的室内空间设计大多数采用的是对称形式的格局,对称形式能取得较好的视觉平衡,对称给人感受秩序、整齐的和谐之美,具有一种庄重的视觉效果。

平衡,是指根据力学原理,使物体的各部分之间保持力的平衡关系而呈现的平稳状态,在视觉心理上产生均衡的观念。平衡法则在室内空间设计中的表现是按照中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。不同的形态色彩、质地在视觉心理上表现不同的重量感。例如,粗糙的肌理感觉重,光滑细腻的感觉轻;面积大的感觉重,面积小的感觉轻;深色感觉重,浅色感觉轻;直线感觉重,曲线感觉轻。平衡较对称形式来讲,有生动、活泼、和谐、优美的韵味。

室内空间设计中的对称与平衡,是人们对空间统一体各组成元素之间视觉力感平衡的判定,人们通常在心理上追求一种平衡和安定的感觉,它属于美学研究的范畴,所运用的是形象思维方法。此外,室内空间的设计还应该考虑到动态的平衡问题,如图,采用了三组方向相反的壳式屋面结构,既保持了均衡,也具有强烈的动感。

6.对位与呼应

所谓对位,指的是空间构成各要素相互之间的相对位置关系。如果使要素相互之间建立起一种内在的逻辑关系和外在的秩序关系,就能够达到空间造型与室内整体之间的统一和谐。一定意义上,对位关系也可以简要地理解为呼应关系,空间构成各要素之间的呼应关系,通常是利用各要素的轴线与边线的某种对应关系来实现的,如边线对位、轴线对位等。

三、形式美在室内设计中的运用

保•克利认为:“只有掌握了静力学、动力学、光学、声学的物理定律知识,能够对生活与形态做出自己内在想象力的人,才能做出真正有创造性的工作,在一件艺术作品中,物质世界、智力世界和精神功能世界的定律是同时表达的”。室内空间设计的形式美正是由观者对室内环境的亲身体验及对设计内涵的感悟而得来的,研究形式美在室内设计中的运用,离不开对人们心里影响因素的研究。

首先,室内空间不仅仅是一个独立的环境,它是建筑整体和室内空间形态的有机综合体,这个综合体中之中的每一个要素都存在于观者审美的体验中。观者在体验空间设计时所获得的感受应该是较为复杂的,并不是简单的、孤立的印象,它是一种能激发起感觉、知觉、联想、情感等等的群集,抽掉任何一个组成要素,都会破坏整体的印象。总之,如果室内设计的构成形态及其所表现的主题内涵取得一致,观者便可以在体验室内空间的过程中获得美的感受。

此外,室内空间设计的形式美感,受到观者审美意识的影响。由于人们对艺术作品审美观的不断发展变化,人们对室内空间设计的审美认识已经与传统的古典审美标准大不相同。但是,从历史发展到现在存在着一些相对稳定的审美因素,并且形成了一系列的审美法则。这些法则虽然受到了社会环境的诸多意识形态影响,使得每个时期的审美标准产生了较大差异,但是空间设计的审美观在相对同一的时间和地域中却是相对稳定的。此外,同类人群的审美标准具有趋同的现象。而且某些审美的形式在历史的发展上会出现戏剧性的回归与反复,例如西方经典的巴洛克古典风格,在千百年的历史中曾几度流行,所以研究形式美的规律和它在室内设计中的应用意义非凡。

四、结语

总之,作为一名合格的室内设计人员应当依据形式美法则的基本规律,及其有关的体现手法,结合广大观者的心理需求与审美观点,精心地从空间的功能要求上,从组成材料和要素关系的特性上合理地进行运用,完成更多令人陶醉的室内空间设计作品。

参考文献:

[1]克罗齐.美学的历史[意].北京:中国社会科学出版社,1984.12.

[2]付黎明.设计美学法则研究.长春:吉林大学出版社,2008.23.

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2绿色建筑室内空间设计的基本原则

设计师在对绿色建筑室内空间设计的过程中，我们必须本着科学的态度，做到以下几点基本原则：a.遵循无害化原则。所谓无害化原则也就是在对建筑物室内设计的过程中，采用无害的装饰物以及材料来进行设计。一般来说，施工人员在对室内进行绿色设计之前，必须要对室内及周边环境进行评估，如果在其中发现存在有负面影响的因素，必须要根据实际情况采取有效的措施补救，然后再采用无毒无害的材料进行设计，以保证用户的身体健康。b.遵循生态化原则。所谓生态化原则也就是在对室内设计的过程中，要求室内设计与外界生态环境达到平衡，在节约资源能源的情况下充分发挥它们的使用价值，即能源的循环、重复利用，做到智能化以及功能化的要求。在生态学系统中，资源能源的循环性是其最重要的组成部分，我们将其应用在室内空间设计当中，就是要求在资源合理利用的情况下避免对自然环境造成污染与破坏。重复性也就是在实际工作中将资源能源或者装饰材料的功能及价值最大限度的利用，这样能够避免能源的浪费，并有效的减少城市的装修垃圾。智能化是建筑行业发展的必然趋势，也就是人们可以通过系统来对建筑物以及室内进行智能化控制。功能性也就是室内所有的设施都需要充分发挥其使用功能，并且还需要保证其满足节能环保的要求。c.遵循节能化原则。目前，在建筑物室内空间设计的过程中，设计师需要将先进的科学技术应用在其中，一是体现在建筑的节能环保方面，二是需要充分发挥土地的架势，并合理的开发与利用新的资源和能源。我国国土面积非常广，但是由于人口众多，我国的土地资源已经不能够满足人们的要求，因此在实际工作中，我们必须要解决兔子资源，充分发挥土地的利用价值，降低土地利用的经济成本。d.遵循先进化原则。这里所指的先进化也就是在建筑物室内空间设计的过程中，设计师必须要可以利用现代化技术，以此来保护外界的生态环境。例如在其中利用调光玻璃、防水处理技术等，只有我们对现代化技术合理的利用，同样也就将其变成改善生态环境的必然手段。

3建筑物室内绿色空间设计

3.1合理的营造室内气氛。设计师应室内空间的组织以及设计要求进行综合分析。在建筑物室内空间中，充分发挥其使用功能是对其空间设计的基础条件，然后根据室内空间组织来对空间进行合理的配置。在室内空间设计的过程中，我们需要将空间的尺度以及均衡关系进行综合考虑，然后对其进行合理的组织与分配，不仅要求达到通风与采光的要求，创造出合理的人居环境。设计师往往会通过改造室内空间环境使室内、外通透或打开部分墙面，使室内、外一体化，将室外景色引入室内，让居住者更多地获得新鲜空气和阳光美景。在城市住宅中，为缓和高节奏的工作状态，在室内设计中运用自然造型艺术，如室内绿化盆栽、盆景、水景、插花等营造自然景观的田园风格设计，在室内设计中强调自然色彩和自然材质的应用，让居住者可以放松紧张的工作状态，使其感知自然，回归自然，最终实现居住环境与自然环境的和谐统一。

3.2装饰材料的选择和搭配。装饰材料与室内设计密不可分，在建筑装修材料的选择上，绿色材料是指在满足一般功能要求的前提下，具有良好的环境兼容性的材料。绿色材料在制备、使用以及用后处置等生命周期的各阶段，具有最大的资源利用率和最小的环境影响率。按绿色的要求，室内设计选材上应充分注重建材无毒无害、防火防尘、防蛀防污染等问题，包括使用可降解的建材，必须考虑到资源的开发和材料的再生利用。设计师应从生态设计为出发点，逐步加大室内空间设计中自然要素的比重，使室内装修装饰更贴近自然。绿色材料选择的三个原则:a.优先选用可再生材料，尽量选用回收材料。提高资源利用率，实现可持续发展；b.尽量选用低能耗、少污染的材料;c.尽量选择环境兼容性好的材料及零部件，避免选用有毒、有害和有辐射特性的材料。

3.3陈设艺术与照明。家具陈设是室内环境中重要的组成部分,大多数人最关心的是价格、款式、做工，而直接关系到人体健康的材质却未能考虑。选用绿色家具，减少室内甲醛等有害气体的释放首先要选择用自然材质制作的家具，如原木家具、藤质家具、竹质家具等。目前作为符合环保要求、体现人们珍惜自然资源意识的纸家具均已面世，它既有木质家具所具备的承载力，又具有防火、防露、防水功效且价格便宜，也可回收再利用，并可常换常新，不给室内环境带来污染。照明技术的导入，灯具的选择、节能与环保是首先要考虑的因素。

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相辅相成、辩证统一的矛盾关系：

家具用独特的方式维持着人们的正常生活，从古至今，随着时代的发展而不断变化，与人们可谓是形影不离。它在室内空间设计中有着举足轻重的地位，能够赋予空间第二次生命，但是作为二次改造后的家具与室内空间设计是绝对对立又相互统一的，只有在一定的条件下两个事物才能够构成统一，简而言之，家具设计与室内空间设计是一对相辅相成、辩证统一的矛盾关系。

在一定的情况下，家具和室内空间设计也有其相对独立的一面。比如说，在博物馆或者陈列馆里，一个设计独特的家具往往是与馆内的空间环境不搭的，它是特殊的存在，设计师不可能违背设计原理，按照已有的家具来限定空间。在家居空间设计中，格格不入的家具设计也是居室环境中的亮点，它为空间添加了一抹特有的色彩。一些设计师往往会打破常规，在室内空间设计中放入具有创意的家具，不仅有实用性，更增加了观赏性，可能还有填补空间的作用。当然，在家具成为独立个体的时候，室内空间设计就会与之相排斥，各成一体，从而相对对立。相反，在公开性的场所中，不一样的家具与室内空间设计又是统一的。展示厅里的家具设计，它与其他展品相互不容，但并没有和展馆空间设计起任何的冲突，也没有人会说哪个家具不应该放在这里。

家具在室内空间设计中的作用

1.组织并划分室内空间

家具能对不同的活动场所进行组织和区分，能合理的安排室内空间。与此同时，家具还能充分反映出使用者的目的以及使用者的爱好、品位，从而让空间环境带有一定的自身特色。在室内空间设计中，不同的空间，都是由很多不同的家具组合而成。人们经常使用的隔墙、屏风都能很好的区分空间，所以家具成为区分空间的最有效的物品。在现代居室环境中，家具对于空间设计来说是缺一不可的，它慢慢的代替了墙的空间隔断作用，这样不仅提高了室内空间的灵活利用率，同时丰富了空间。

2.确定空间主要使用功能

主角是家具在室内空间中一直扮演的角色，它直接的表达出了空间的实际性，同时又决定了室内空间的功能性。之所以这么说，是因为家具一般在没有放置前是很难确认空间的功能和性质的，而室内空间性质又很大程度上决定于所使用的家具类型。家具的好坏和空间的划分是密不可分的，它直接影响到使用者品位的展现，更重要的是家具能够直观的让人确定空间的主要使用功能。比如，家居空间中有餐桌、椅子，很显然这是餐厅，是用来就餐的，有床，那么就是卧室。我们可以从家具的布置看出空间的功能，从而进行一系列的日常活动。

3.引导空间风格

在对环境的要求越来越高的现阶段社会中，要更完美的设计室内空间，就必须要在室内空间设计过程中合理的选择家具，要符合人的生理以及一些心理需求，还要与室内设计风格相符。由于家具在空间设计中占很大的比例，那么空间功能的识别就需要涉及到家具的种类和风格。因为家具本身的结构、颜色、纹饰都有属于自己的特点，所以家具对室内空间的设计能起到强化作用。

室内空间设计的风格有很多，比如欧式、中式、现代风格等。这里我们浅谈一下欧式风格和中式风格中家具的选择。欧式风格的室内空间设计很多都是装饰奢华、家具样式复杂。用优美的曲线、流畅的线条来设计家具，让其成为陈设的主体，一般采用胡桃木，橡木等材质，配饰运用的铜色比较多，再配上统一风格的壁纸、窗帘等装饰物，显示出整个空间的端庄、高贵的皇家气息。

中国的古典风格的室内空间设计，常常用木质材料为主，多采用红木。中式家具讲究对称美，这种充满中国元素的家具，散发出文人雅士的气息，蕴藏着无数的中国传统文化。而现代风格的室内空间设计中，以时尚为主打成为了国内外共同的趋势，多以金属和塑料等现代材料为主，用组合家具布置出的室内空间，会有着更加强烈的现代感。

4.调节室内空间环境色彩

色彩在室内设计中并没有冷暖之说，是视觉色彩引起人们的心理联想。而家具是室内空间的主要组成部分之一，怎样调节家具的色彩与空间的颜色成为当务之急。冷色调让人的心情沉静悲伤，暖色调让人洋溢着快乐和温暖。因此家具的颜色在室内空间设计中不仅仅是起到视觉冲击的作用，它还能影响人的心情。想要室内空间不单调，不呆板，那么家具颜色的选择就应该先对室内空间整个颜色进行确定和调整，让室内空间能够统一。家具的色彩是室内空间的脉搏，在进行家具色彩应用时，要注意灵活变通，对比、调和的处理手法可以很好的处理这一问题。总之，家具的颜色对室内空间的效果营造有着非同一般的重要作用，如果把家具比喻为彩妆师，那么室内空间设计就是那个需要化妆的人。

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1概述

1.1室内空间概念

目前我国有很多建筑是首先考虑到外形，在由外向内进行空间设计，这导致了室内空间的不合理。这类问题在住宅设计中经常出现，有些居住建筑从外观上看很漂亮，但内部空间却不好用，像这样由其内部空间不合理导致的商品房不好销售的例子在房地产界很多。除新建筑外旧建筑改造与利用是可持续发展战略的一个具体问题，一些废弃的厂房、影剧院、体育馆在进行合理的空间的室内空间处理后，完全可以满足新形势下的使用功能和审美需求。例如上海新天地、别经798工厂的改造和利用就是成功的案列。这些类型的空间在经过设计后都可以达到我们的视觉审美要求。

建筑空间就是由这些实在的限定要素：地面、顶棚、四壁围合成的空间，就像是一个个形状不同的空盒子。我们把这些限定空间的要素称为界面，对建筑内空间的设计与改造就是通过对6个界面的处理来完成我们的空间组织与界面设计的。界面有形状、比例、尺度和式样的变化，这些变化造就了建筑内外空间的功能与风格。使建筑内外的环境呈现出不同的氛围。

图1地面

图2墙面

图3顶棚

1.2视觉艺术传达的概念与特点

现在，很多的学校在设置专业的时候都会取名为视觉传达设计，但是刚进入的很多学生都很理解视觉传达的意思，不知道未来到底是做什么行业等问题。视觉传达在传统专业定义上主要有字体设计、包装设计、书籍设计、广告设计等行业，并没有与室内设计这样的专业性强的行业挂钩起来命名，但今天我就要讲到室内空间设计到处都充满着视觉艺术。

在我的理解中视觉传达是通过图像、画面等不需要语言传达信息与情感、审美的，室内空间是人与人生活与交流的空间，处处都是人所反映的审美与爱好，所以在室内空间设计中界面的设计给人视觉感受时都是一种传达。

2室内空间设计与视觉艺术的关系

1.1六界面的视觉艺术

（1）墙面的视觉艺术。墙面作为空间占面积最多的界面，就如设计师创作灵感挥洒的画布，空白的墙面是如此具有可塑性，让设计师们大放异彩。它可以是不同形式的体现。不同的材质，不同的颜色，不同的造型、不同的点、线、面都可以塑造出完美的画面与视觉感受。几何形状是家居装饰中必不可少的设计元素之一 ，在墙面上也同样给人心灵震撼的触动。

（2）顶面的视觉艺术。顶棚设计艺术的思考顶棚是界定空间的三界面之一，作为室内设计的重要部分，顶棚对建筑内部空间的塑造和空间精神品质的提升具有至关重要的作用，这在中国古代藻井艺术以及西方经典顶棚设计作品中均有充分的体现。顶棚可以做出很多造型，很多设计师在公共空间都会很大胆的做出很多魅力的设计，在顶棚的设计中有一个缺一不可的，那就是灯，在灯海里也同样有着给我们很多心灵震撼。我们也同样来看下相关的案例。

（3）地面的视觉艺术。地面设计跟其他界面一样可以通过色彩、材料、质感、造型等种种因素，结合相应的场所、环境、文化等要素设计，给人们带来不同的视觉感受。

2.2色彩在六界面中的视觉艺术

色彩是室内设计中最重要的因素之一，既有审美作用，还有表现和调节室内空间与气氛的作用，它能通过人们的感知、印象产生相应的心理影响和生理影响。室内色彩运用得是否恰当，能左右人们的情绪，并在一定程度上影响人们的行为活动，色彩设计在室内设计中有如下作用：

（1）调节空间感。运用色彩的物理效应能够改变室内空间的面积或体积的视觉感，改善空间实体的不良形象的尺度。例如一个狭长的空间如果顶棚采用强烈的暖色调，两边墙体采用明亮的冷色调，就会弥补这种狭长的感觉。

（2）体现个性。色彩可以体现一个人的个性，一般来讲，性格开朗、热情的人，室内选择的应是暖色调；性格内向、平静的人，选择冷色调。喜欢浅色调的人多半直率开朗；喜欢暗色调、灰色调的人多半深沉含蓄。

（3）调节心理。色彩是一种信息刺激，若过多高纯度的色相对比，会使人感到过分刺激，容易烦躁，而过少的色彩对比，会使人感到空虚、无聊，过于冷清。因此，室内色彩要根据使用者的性格、年龄、性别、文化程度和社会阅历等，设计出各自适合的色彩，才能满足视觉和精神上的需求，还要根据各个房间的使用功能进行合理配色，以调整心理的平衡。

（4）调节室内温感。气候温度的感觉随着不同颜色搭配方式而不同。色彩在设计过程中采用不同的色彩方案主要是为了改变人对室内温度的感受。比如寒冷地区的色彩方案应选择红、黄等颜色，明度可以略低，但彩度必须相对变高；温暖地区可以选择蓝绿、蓝、蓝紫等颜色使其明度升高，降低它相对的彩度。但是，季节和地域的气候是循环变化的，因此要因地制宜根据所在地区的常态来选择合适的色彩方案。

总体来说从室内角度来看视觉艺术显得无处不在，在室内设计中有许多装饰材料本身就充满艺术，用不同的肌理不同的画面来展示材料它自身的魅力。

参考文献：