艺术作品鉴赏分析汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇艺术作品鉴赏分析范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

艺术欣赏是幼儿园艺术教育的重要组成部分，它不仅起着引导幼儿对作品进行感受和体验的作用，更有利于培养幼儿良好的艺术素养。当代美学的理论认为，艺术欣赏是欣赏者从艺术本体出发，对艺术作品进行审美感悟之后再创造的过程。在这个过程中，欣赏者依据自己的理解对艺术作品有一个全新的感悟与品鉴结果，从而使审美对象具有个体的独特思想。可见，艺术欣赏不仅是欣赏者被动接受的过程，更是积极主动的创造过程，从根本意义上来说，艺术欣赏活动是一种欣赏者对艺术作品的鉴赏创造性活动。所以，幼儿园的艺术欣赏教育应是一种培养幼儿创造力与欣赏美术作品能力的教育。艺术欣赏活动中幼儿的创造力是指幼儿感受美、体验美之后通过自己想象进行思想上创造发展的能力，是基于兴趣的更深层次的审美感悟。通过欣赏艺术作品，可以培养幼儿创造力和对美的感知能力，使幼儿可以在全新的或熟悉的周围教育环境中发现美的存在，从而发展幼儿感悟能力和创造能力。但是，幼儿美术欣赏教育也存在着许多不利于幼儿创造力发展的弊端。本文通过对实际欣赏艺术作品教学活动的分析，提出了幼儿美术欣赏活动中幼儿创造力与欣赏美的能力培养存在的问题，力求寻找美术欣赏活动中幼儿创造力与欣赏美的能力培养的有效途径。

一、教师应当完善自我，提高艺术能力

因为受到年龄的限制，幼儿的接受和认知能力不足，因而必须通过教师的悉心引导，才能充分培养幼儿的创造力。教师在其中起到重要的作用，以至于教师的艺术素养要有足够的水平，这样带出来的孩子才会有艺术气息，当然，其中也不免有孩子本身的天分因素。教师应当充分抓住作品的特点并通过美术欣赏教育，全面提高幼儿的兴趣。

1.幼儿教师应不断提高自身的艺术理论修养

幼儿园是孩子接受教育的起步阶段，教师的引导作用至关重要，因而，教师的艺术素养程度也受到职业的考察。艺术素养是指人们在对艺术品有着基础的生理感觉后，通过艺术理论进行理性判断，也是追求艺术美的过程。教师应当对部分美术作品M行充分的了解，知道它们的基本特点和艺术知识，进而找到适合幼儿培养创造力的点，让幼儿最大限度地打开思维。同时教师应当努力提高自己对艺术的欣赏和理论能力，进而才能逐步提高艺术欣赏教学能力。

2.教师要提高对艺术作品的鉴赏能力

每个艺术作品都有属于自己的特点，教师根据已有的审美和理论观念，对作品进行鉴赏。教师通过对艺术作品不断的观察品鉴、理论分析、思想探讨等，所形成的鉴赏作品能力是指对艺术作品认知和审美鉴定的能力。而这种能力的提高需要通过不断调动审美知觉和审美情感，教师应该通过对艺术作品的仔细探索、技法分析等，与艺术作品产生情感上的共振，在不断地对作品的细细品读中探索作品的美与不足，从中受到启发，得到艺术作品从视觉上和心灵上的美感享受。幼儿教师虽然不是艺术专业出身，且对艺术作品的感悟能力十分有限，但是可以通过向有艺术专业特长的人学习，请教如何品鉴美术作品的面貌、创作思想与方法等探索得知方式，在其引导以及努力的学习下，能够实质性地提高鉴赏艺术作品的能力。

二、尊重幼儿主体地位，提高艺术鉴赏能力

美术欣赏的过程是知识传授的过程，更是师幼互相交流的过程。幼儿美术欣赏中的交流应该是在民主与平等、自由与尊重的环境影响下，教师与幼儿以口头语言、肢体语言等方式为中介，围绕其对美术作品的审美感悟，理解想象进行沟通交流的过程，其实质是教师与幼儿在平等对话中实现对美的艺术感悟的共振，共同欣赏艺术作品美的过程。对话交流是一种人与人之间的对话，即主体与主体之间的交流沟通。因此，在幼儿美术欣赏教育中，教师与幼儿都是欣赏的主体。如果在欣赏教育的对话中，教师只是提问人与评价者的角色，那么对话交流就失去了民主平等的精神以及通过对话交流得到尊重的个人意义。所以，在美术欣赏教育对话中，教师应该知道与孩子之间处于一个相同的平台，要真诚地倾听孩子的心声和接纳幼儿的心理感受，而不是强迫幼儿去接受权威对于作品的欣赏观点或教师自己对艺术作品的个人看法；教师尤其要鼓励幼儿突破创作者对艺术作品的原创意图，允许他们有自己的审美理解，勇于探索自我感受中对艺术作品的欣赏观点，从而使幼儿拥有自己独特的审美体验和丰富的艺术欣赏感悟。

总而言之，教师要提高自身的艺术素养，运用扎实的知识理论和高水平的教学方法，逐步培养幼儿的欣赏能力和创造能力。

篇（2）

作为艺术的创造主体，艺术家为了能创作出杰出的艺术作品，要求他们拥有水平较高的艺术素养，其中包括艺术专业创作技巧、艺术表达能力、艺术创新思维等，只有这样，艺术家们才有可能创作出具有创新性，又不失审美精神的艺术作品，间接推动艺术事业的发展。从这个层面上总结，艺术的发展离不开以艺术家的艺术素养作为基础，而科学思维在提升艺术家素养方面，起到了极大促进作用。笔者认为，科学理论知识和方法是科学思维的前提，可以帮助艺术家在掌握知识的同时，摆脱朴素的自发方式，从而有效地帮助艺术家自觉地学习文化知识，以提高自身的文化素质。科学思维为艺术家提供科学的分析方法，帮助他们在艺术积累中，通过鉴别大量原始材料和理清材料之间内在联系，奠定产生艺术灵感的基础。通过科学思维与艺术思维的交互作用，共同为艺术家的创作活动提供完整、有序、合理的思维基础，以便艺术家更加深入到艺术创作的实践之中。

1．2利用科学思维加深对艺术作品的理解

艺术创造活动是一个系统和复杂的过程，通过对其阶段性进行合理必要的分析，才能清醒的认识和自由把握科学思维在艺术创作过程中的作用。不过，在艺术实践中这三个阶段并非截然分开、先后出现的，我们不能将三个阶段作机械的分割和理解，而是要层层了解、环环相扣和相互渗透，总而言之，科学思维在这几个阶段中起到了举足轻重的作用，并推动着艺术的发展。

1．3将科学思维融入艺术鉴赏活动

作为艺术作品鉴赏的主体，鉴赏者通过感官对艺术作品的意蕴进行思索和想象，最后对作品作出评价。笔者认为艺术鉴赏作为艺术活动的最后环节，鉴赏者的满意与否，是推动艺术品产量化发展的关键，因此鉴赏者作为艺术作品鉴赏地方主体，其科学思维对艺术鉴赏的质量和水平具有很大的影响，从另一方面又会促进艺术工作者素养的提升，为鉴赏者的理解和艺术工作者的再创造提供良好的基础条件，因此我们可以将科学思维融入到艺术鉴赏当中，促进艺术的发展。

1．4利用科学思维能引导艺术批评活动

对艺术作品进行分析、评判和研究等科学认识活动，是需要在一定的理论指导前提下的，对艺术进行批评其实是一种理性的审视，所以他要求批评者具有明晰的理性思维，具有严谨的理论性社会科学知识，科学思维具有概括思维、判断思维和推断思维，艺术批评需要理性，科学思维正好符合这点要求，因此说科学思维在艺术批评中起到重要作用。科学思维提升了批评家的理论能力、逻辑能力和推理能力，从而保障了艺术批评的科学性；科学思维的逻辑性与敏锐性帮助批评家及时把握艺术发展的动态，引导艺术的发展；科学思维的客观性与逻辑性关系到艺术批评的准确性、客观性、科学性并使批评方法得以科学实施。简单言之，科学思维与生俱来的逻辑性、理论性、系统性和敏锐性推动了艺术批评发展。

篇（3）

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）21-038-01

随着教育改革的不断深入，对于高中美术鉴赏课程有了更高的教学要求。美术鉴赏作为刚起步的课程，在教学过程中会出现众多的问题，其中缺乏实践探索和理论研究是最大的问题。美术是人类文化的重要组成部分，因此，教师需要在美术鉴赏教学中让学生多接触优秀的美术作品，引导学生培养热爱祖国文化的精神，形成高尚的民族意识。

一、高中美术鉴赏教学的现状

应试教育已经成为我国高中教育的主流，学校、教师、家长等关注更多的是学生的学习成绩，使学生在学习上的压力也越来越大，忽视了课余爱好的培养。近年来，高中美术鉴赏教学主要存在以下几个问题：

1、学校、教师、家长忽视美术教学

为了获得更高的荣誉，高校一直在追求自己学生校的升学率；教师面对教师与教师之间的竞争，关注的是班级成绩情况在全年级的排名；家长更是希望自己的孩子能够获得优异的成绩，上述原因使各大高校一再地减少美术鉴赏课程，甚至取消这门课程，取而代之的数学、语文、英语等主科，这种方式不仅降低了学生学习美术的兴趣，也阻碍了学生审美能力的培养。

2、学生本身对美术课程缺乏了解

高中生在学习时会受到来自教师、家长等各方面的压力，使得他们不得不为自己的前途做出思考，因此，他们更加关注自己的学业成绩，这也阻碍了美术鉴赏教学的发展。另外，高中的美术教师在教学能力上也有所欠缺，无法培养学生对美术学习的兴趣，也无法开发学生的美术思维，使学生对美术课程缺乏一定的了解，忽视自身综合素质的发展，进而阻碍了高中美术鉴赏课程的发展和推广。

3、美术教学资源不够完善

大部分学校由于资金缺乏或者对美术课程的不重视，无法为学生提供更多的美术教学资源，在美术教学设备的配置和师资力量上达不到教育规定的要求。为了培养学生的审美能力，给学生提供充足的创作空间，学校应该开放专门的美术教学场所，配置相应的教学设备，加强师资力量。然而，经过调查显示，许多学校的美术鉴赏课程仅仅是在普通的教室，根据教材内容依次为学生讲解，没有利用多媒体设备展示美术作品，课堂教学氛围十分沉闷，学生在美术课上一直处于无聊、厌恶的状态，这对于培养学生的综合素质是最大的一个阻碍。

二、高中美术鉴赏教学的注意事项

1、注意教课内容浅显易懂，便于学生理解

高中美术鉴赏教学最重要的是学生的主观感受，培养学生的作品鉴赏能力，因此，在讲授过程中，教师应该尽可能的使用通俗易懂的语言，帮助学生更好地理解美术作品鉴赏的本质与内涵。避免使用过多的美术专业名词，也不能直接将课本的原句作为研究内容，违背了教学规律的同时也打击了学生鉴赏美术作品的积极性。另外，教师在语言方面应该注意生动形象，诙谐幽默，不仅能够帮助学生理解，还能活跃课堂气氛。

2、注意基础知识与作品鉴赏两者的结合

高中美术鉴赏教学中的注意事项之一是将美术基础知识与作品鉴赏两者有效的结合。扎实的基础知识对于作品鉴赏十分有利，可以使学生从更深层次的角度来思考优秀的美术作品给人的启发。教师仅仅注重的直观感觉，而忽视美术基础知识的教学，会使学生的理解只能处于浅层知识面上，达不到提高艺术欣赏力的效果。深层次的艺术作品鉴赏需要牢固的美术基础知识作为基础，如同鉴赏一辆汽车，不仅要了解汽车本身的性能，同时也要体会到汽车给人带来的视觉享受。优秀的艺术作品所具有的价值不仅局限于艺术效果，更多的是隐含的思想感情。

例如，在鉴赏《百老汇的爵士乐》作品时，不能以“像”或者“不像”作为评判标准，应该注重作品所展现出来的艺术形象以及思想感情，这些都需要在充分了解这部作品的基础上才能体会，换而言之，学生需要掌握这部作品的相关基础知识。

3、注重了解作品的背景资源

艺术价值较高的美术作品通常是在一定的文化环境中所创造的，可见，优秀的美术作品与文化背景有着密不可分的关系，成功的艺术作品并不是孤立存在的。由于不同的民族所蕴含的艺术形态各不相同，这也形成了世界美术多元性与复杂性的特征。艺术家在创造作品时，各方面都会受到所处环境与时代的影响，与作家的生活息息相关。因此，在鉴赏美术作品的教学中，教师应该让学生对作品的背景资源做好充分地了解，可以通过查阅文献、上网搜索等多种途径来掌握作品的创作背景。鉴赏作品与文化背景相结合能够使学生加深对作品的印象，了解中华各个民族的文化，同时也有利于多元文化之间的交流。

例如，鉴赏《人面鱼纹盘》时，教师可以在鉴赏作品的同时，与学生共同观看原始时期的相关视频，使学生对原始文化有一定的了解。

总而言之，高中美术鉴赏教学需要采取科学的教学方式，在教授美术基础理论的同时，为学生分析美术作品所产生的直观感官，使学生掌握鉴赏美术作品的方法，培养作品鉴赏能力。在教学中，教师应该明确影响美术鉴赏教学的主要因素，根据学生的实际发展情况，设计创新型的教学方式，从而更好地发展高中美术鉴赏课程。

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主题教学法是一种具有严密逻辑性、贴合学生思维习惯、以实际技能为主要目的的系统性教学策略。主题教学法包括话题导入、话题分析、确定主题、自主探究、反馈交流以及赏读领悟几个环节[1-2]。从高中美术鉴赏课程出发，以主题教学法开展课堂活动，有助于提高学生对艺术作品、技能的关注度，有助于通过增强知识与作品间的联系培养学生持续、系统的审美能力。笔者以自身教学经验为基础，从美术鉴赏课程的主题设计、教学具体策略、考核与创新三方面进行高中美术主题鉴赏教学法的具体阐述。

1.美术鉴赏的主题教学设计阶段

主题教学法具有系统性、连贯性特征[3]，要求教师在利用该策略开展教学活动的过程中首先进行严密、科学、有效、具有可行性的设计。其中，设计的主要对象包括教学阶段分化、教学内容提炼以及顺序安排、教学考核等部分。首先，教学阶段是科学、合理组织主题教学活动的基础，教师在进行教学阶段分化的过程中，既要考虑教材内容的难易程度、艺术作品鉴赏价值与相关技能的重要性水平，又要考虑学生的思维发展规律、喜好程度以及生活契合度等内容；只有保证主题教学的时期结构合理性，才能真正为促进学生美术鉴赏能力的发展提供有效动力。其次，高中美术课程所提供的艺术类型、作品与评论内容多且范围广，在有限的课时条件下要完成所有艺术作品的讲解与鉴赏任务是极为困难的，也不利于学生的价值学习与审美发展；因此，教师在开展主题教学法的过程中，还应对教学内容进行筛选、提炼、设计，以尽可能符合学生发展需求的重要性程度、顺序进行课堂呈现和教学。另外，美术鉴赏的主题设计阶段还应包括教学考核部分；高中美术学科与其他科学文化知识学科不同，其虽然没有成为高考考核环节的必要学科，但学生艺术理解水平、审美能力、鉴赏技巧以及创作思维等非智力因素的发展与评价将主要通过美术教育体现；因此，教师应从多方面入手设计美术学科的主题教学评价模式，使学生的学习活动得到及时反馈，以取得进一步的发展。

从人教版高中美术教材的课程安排与内容上看，美术教育主要以中外艺术作品了解与鉴赏为主。对此，教师可将美术鉴赏课程的主题教学首先分为中外两个部分；其中，中国艺术部分又可分为绘画、工艺、雕塑、建筑，外国艺术部分可分为绘画、工艺、雕塑，可根据课时实际发展情况适当添加外国建筑的艺术内容。从内容分布上我们可知，绘画、工艺以及雕塑艺术内容存在中外对比教学的可能性，教师可借此进行小主题教学设计；例如，在以“绘画艺术”为主题的教学过程中，教师可将学生分为“中国派”以及“外国派”两大鉴赏群体，使其分别在3个课时内完成绘画历史发展、绘画艺术特色分析以及艺术作品鉴赏三个主题任务；使两组学生在每个课时进行展示，并由教师采用相应的策略进行引导与评价，最终完成该部分美术鉴赏的教学任务。高中美术鉴赏的其他部分内容同样可参照该主题教学的阶段设计模式。

2.自由、探究式转变，提升鉴赏教学价值水平

主题教学法虽然属于逻辑性较为严密的系统性教学策略，但其仅仅在形式上规定了教学活动的体态，并未在教学策略上进行具体的、固定的模式限制。因此，教师在明确主题教学法的阶段性结构系统设计后，应以教材内容为核心、以学生思维风格与性格特点为导向进行教学策略的选择与创新。从过去的高中美术鉴赏教学实践上看，教师往往过于遵循教材安排顺序开展课堂教学，以“理论―历史―作品展示―作品诠释”的套路，意图拓展学生的艺术知识范畴，从而提升其鉴赏能力与审美水平。

以上文提到的主题教学阶段中“绘画艺术”部分为例，两大艺术鉴赏“派系”的学生需要在规定的课时内完成相应的学习与实践任务。要在高逻辑、高联结的主题教学结构下达到自由、探究的形态转变，教师首先要对每组学生的学习活动进行启发。例如，在学习活动开展前，教师可提供组内学习活动的“高效范例”，如“明确主题、细化任务、选择工具、内容安排、分析汇总、创意构想、完善表述”的学习模式，又如“现实主义、印象主义、现代主义”的小主题学习分工模式。其次，教师在组织课堂学习活动的过程中应避免“放任自流”的教学误区，应在5～8分钟内进行小组学习成果交流，使学生能充分集中注意力，积极、主动、有效地进行学习、分析与交流。另外，除了教材呈现的核心内容教学，教师还可借助主题内的艺术作品开展探究、创意性教学活动。

3.重视分享与交流，提升主题教学的现实意义

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〔中图分类号〕 G633.955 〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004—0463（2012）21—0060—01

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。其作为美术教学的一个重要组成部分，能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，增强艺术素养，还可以发展学生的创造力和想象力，陶冶学生的情操，使他们形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。随着高中课程改革的深入进行，“美术鉴赏”成为了普通高中阶段美术科目的学习模块之一，这既为美术教学的发展提供了机遇，同时也对广大高中美术教师提出了更高的要求。在新形势下，教师该如何更好地开展美术鉴赏教学呢？笔者谈几点自己的体会。

一、提高自身艺术素养和业务水平

作为一名高中美术教师，要想顺利开展鉴赏教学，应不断地提高自身艺术素养和业务水平。可通过阅读美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高对美术学科的认识，并经常参观美术馆、书画院举办的美术作品展览，以从多种渠道获得美术信息；关注当代美术的发展动向，了解当代美术的特点，学会鉴赏，学会评论，并积极思考，应在与他人思维火花的碰撞中不断地提高自身的艺术素养，加深对美术的理解。此外，还可通过上网查阅各类美术信息，以开阔自己的艺术视野。

二、改变传统的教学模式

在美术鉴赏教学中，教师要多运用讲解、讨论、比较等方式来开展教学；鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种形式表达对艺术作品的感受与理解；指导学生通过多种方式收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料；利用当地的美术馆、博物馆、艺术作坊等文化资源和自然资源，组织学生开展参观、调查、考察等活动；引导学生运用合作式与探究式的学习方式。这样做，不仅能使学生的自主学习、探究学习落到实处，而且也使教学模式从 “以教为主”变为“以学为主”。

三、开展美术鉴赏教学的基本原则

篇（6）

一 、教师要提高自身的艺术修养

教师应构建完整的知识结构，提高自身美术素养。美术教师大都具有美术专业知识并积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。美术新课程却更强调学生的综合能力培养，强调培养人文精神和审美能力，在内容上更加符合时尚，贴近学生的生活；课程的内容加强了学科知识和社会发展、科学进步的联系，强调了美术和其他学科的融合，新课程强化了课程的选择性，为学生的个性发展留下了充足的空间等等。

美术鉴赏是对美术作品进行欣赏和评价，是适用感知经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得美的享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。学生通过这些内容的学习，使作品中蕴含的人文精神进入学生的心灵世界，从而达到益智增识，提高文化修养、艺术素养和陶冶情操的目的。

教师要积极关注课堂教学中情感的培养。情感发展不仅是教育的重要手段和提高学生认知水平的有效途径，也是学生综合素质的有机组成部分。要使学生主动学习，教师就要善于营造情景交融的良好氛围，把更多的“情”和“爱”注入平日的教育教学，要给学生以足够的心理安全感，这样，学生才能带着信心和勇气主动地投入自主性学习。

美术基础知识的学习与美术作品的鉴赏是一个事物的两个方面。美术基础知识是美术鉴赏的必需的“拐棍”。学生只有掌握了一定的美术基础知识，才能对具体的作品有比较深入的感受、体验，进而通过讨论、分析、评价，全方位地认识、理解作品，达到鉴赏目的。

二 、教师应使用恰当的教学方法保证课堂教学质量

美术教学新课的导入的方法很多。例如在讲到人物画这一课时在讲课之前，让两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生，并提问“如果让你来画这位同学，你会如何表现 ”学生的求知欲望被激发起来了。在介绍《蒙娜丽莎》等作品的作者、创作年代、所表现内容、思想感情、有关历史故事，使学生感到美术作品背后还有丰富有趣的内容。学生对美术鉴赏的兴趣被激发起来了，从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础。

要提出一些具有挑战性的问题，新课讲解要有亮点。普通高中学生的身心发展水平接近成熟状态，智力发展程度较高，一般而言，普通高中学生会更注重理解而不去死记硬背，更注重自我理解和判断。审美意识有所增加。

要充分利用多媒体教学设备。美术鉴赏教学中需要大量图片，这个特点就使得美术鉴赏的教学，相比其他学科的教学，更多地需要多媒体电脑课件来辅助教学。一件准备充分制作精美的课件能让学生目不暇接，拓宽学生的视野，也能让课堂效率有所提高，还可以让学生欣赏一些书上没有的作品内容，让学生有新鲜感。

三、 体现学生的主体地位是上好美术鉴赏课的重要前提

创设课堂情境是突出学生主体地位的首要条件。在现在的美术课堂中，老师要从领导者的角色走出来，与学生建立一种平等的师生关系，共同营造轻松愉快的课堂气氛。通常情况下，在每一堂美术鉴赏课前做一个多媒体课件，激活学生主动参与的积极性，使每个学生都成为课堂的主人，教师不要做学生思维的保姆，要让知识成为学生自己的果实。

师生交流互动，审美创美。美术教学过程是一个动态开放、多项交互的教学过程。教学在师生参与、体验、互动、共同发展的过程中进行。美术创造性教育是通过提供给学生感受、表现、创造艺术的机会，使学生主动参与到艺术实践活动之中，以培养学生的艺术兴趣和爱好使学生获得艺术审美的体验和享受成功的欢愉；逐步提高学生艺术鉴赏能力和表现能力，培养学生成为一个和谐的、全面发展的人。

积极参与，发挥独特天赋。美术鉴赏教学主要是欣赏作品，对作品内涵的体验，学生有了美术实践，能更好地理解与认识美术作品，从中获得美的体验。

四、 教师要引领学生走近作品去鉴赏

篇（7）

1.开放性和包容性。由于经济全球化，国内外文化和思想客观存在且不断碰撞，因而多元化语境下美术鉴赏教育需要具备开放和包容的特点，关注前沿文化传播、融合与吸收，在提倡教化作用的前提下注重实用性和时尚型，满足大众不同文化的需求。同时还应在挖掘和整理传统美术文化的基础上关注现代艺术发展，使传统和现代文化相互促进、相得益彰。

2.以人为本。任何文化都需要坚持以人为本，符合和谐发展的原则，多元文化语境下美术鉴赏更应如此。多元文化语境下的美术鉴赏教育需要坚持差异性原则，满足不同文化背景和需求群体对艺术的认识。全球化发展加剧了不同民族和国家的人群对艺术认知的差异性，因而美术鉴赏教育需要改变学生对美术知识、技能的重视，将更多的目光集中于感性生产，引导学生回归本质，使艺术生活化、生活艺术化。

3.鉴赏教育与创作结合。多元文化义注重帮助学生建立对文化现象的思考和解读能力，多元文化语境下的美术鉴赏教育也应以培养学生的多元审美和多元化创作方式为主，培养终身有益的美术能力。美术是开放性教育概念，美术鉴赏教育也应在提高学生人文素养的基础上使学生具备多元化知识结构，成为艺术的鉴赏者和创作者。

二、多元化语境下美术鉴赏教育模式选择

1.综合性教学。美术鉴赏教育中学生可接触不同时时代和题材的美术作品，美术作品不仅是审美鉴赏材料，也是历史文化材料。综合性教数学可让学生对美术作品进行综合性探究学习，让学生从美术角度鉴赏作品的同时，从历史、文化角度对作品进行分析，将美术与历史、文化相结合，加强美术与其他学科的联系。首先，将美术与历史、政治、文学等课程结合。其次，将课堂教学与课外美术活动综合策划结合。再次，注重美术学科内部的结合。

2.对比教学。对比教学将不同美术作品放在同一环境中赏析，可激发学生从宏观角度体会和理解作品内涵。不同美术作品对比分析可使鉴赏行为更具针对性，使观点更具说服力。例如：将某画家在不同时期相同题材的作品、不同画派作品、不同民族和国家同一时期作品、内容相同但处置方式不同的作品进行比较，可以引导学生对不同背景下的美术作品的内涵和魅力有更具体的掌握。如对国内外园林作品、东西方风景绘画风格进行赏析，体会国内外、东西方人们在审美意识上的差别。

三、多元文化语境下高中美术鉴赏的教学技巧

1.问题引导。课堂教学应突出学生的主体地位，将教学重点放在发掘和培养学生独立思考的能力上。结合多元文化主义的要求，教师应通过设置有效的诱导问题，让学生根据自己所想得出鉴赏结论，而不应对鉴赏作品作出主观化评说。人具有特殊性，对同一作品的感受力也有不同。所以教师不可武断地对艺术作品作出所谓的艺术的评价，要让学生通过自己对艺术作品的认识，让自己的观察能力、思维能力、审美能力得到挖掘和施展。

2.从生活体验鉴赏美术。美术鉴赏是一门主观意识性极强的课程，而主观意识来源于实践，因此，学生的美术鉴赏受实践活动的影响。美术作品鉴赏本身需要结合作品产生的时代和文化背景，脱离作品背后的历史文化特点去评价作品，必然陷入“美与丑”的误区。因此，教师在开展美术鉴赏教学中应为学生营造符合美术作品的特定环境，让学生在“实际”中鉴赏作品。

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一、通过师生课堂互动，营造和谐的审美环境

对美术作品的鉴赏，是建立在对作品的交流和感悟上的一种艺术行为，而并非一种灌输行为。因此教师在指导学生鉴赏美术作品时，不能把个人的主观意愿和认识强加到学生身上。正确的做法是积极地引导学生、实现课堂上与学生的互动，给学生营造一个和谐开放的审美环境，激发学生对美术作品思索和欣赏的热情，鼓励学生将自己的内心感受抒发出来。在具体的课堂教学中，笔者尝试留给学生“十分钟”让他们自己去讲解，取得了很好的效果。

教师还可以在教学中不定期地开展师生作品交流活动，几人一组，通过学生在小组中讨论、分析、评赏，最终选出小组中公认的最佳作品，说说自己的观点和看法，喜欢的原因，等等，这样能营造开放的审美情境、达到师生互动的作用。

学生们对美术鉴赏课程不重视，在一定程度上是因为教学方法不够新颖，无法引起学生的兴趣，笔者在教学中试着采用了一些方法，如：一堂课的某段时间，放上一段与教学相关的音乐，让学生听着音乐，在一张空白纸上画出自己从音乐中听到的、感受到的画面。又如在课中选择教材里的一些作品，让自己想到了什么，尝试着用线条概括地画出它的轮廓或分析其构图，再拿部分展示给全班同学，做出评价。这样做好像是课中一段美好的插曲一样，可以调动学生的积极性，师生也能达到互动，同时也激发了学生的学习热情，学习美术的兴趣。

二、紧扣美术鉴赏特点，强调教师审美素养

学生要想具备较强的审美能力，首先要具备最基本的审美知识。为了达到这一目的，教师应该在教学中做到以下几点：

1.要有充分的知识储备和课前的精心准备。讲授一类美术作品鉴赏时，教师具有充分的知识储备，能将教材知识系统消化，讲解时做到融会贯通、深入浅出。在实践过程中，教师每次都应将本节课要讲的相关内容做充分的准备，这种准备包括道具方面的。如在讲课前，笔者就把自己临摹完成的一幅大幅的达芬奇素描像和一幅同样大的“蒙娜丽莎的微笑”的印刷画挂在教室前的黑板上，课未开始学生就产生了兴趣。

2.从形式到内容，多方面的引导。教师可以从形式到内容对学生的美术鉴赏进行多方面的引导。例如带领学生鉴赏中国山水画的时候，笔者第一步将准备好的作品展示出来，搭配上合理的音乐，让学生静静感悟；然后，让学生讲出自己的直观感受。这一步中，对学生的用词进行恰当的提示，接下来再指引学生对具体作品内容和笔墨语言的表现形式去欣赏体会并交流探讨。随后将事先准备好的中国古代山水画几种常见的笔墨被法的画稿出示给学生们，对照不同的画稿，向他们逐一介绍并讲解山水画中笔墨丰富的表现力。最后引导学生将鉴赏山水画进行分析，让他们在两次对比分析中加深并巩固了一些鉴赏常识。

三、通过对比鉴赏，提高视觉审美能力

美术作品作为一种视觉艺术形式，具有较强的直观对比性。因此，“对比鉴赏”成为美术作品鉴赏方法中一个重要的方面。对比鉴赏，是通过美术作品的相同点或者不同点对比分析，帮助我们正确认识美术作品、理解美术作品的内涵。在高中美术鉴赏课堂上，笔者用到的对比鉴赏的分析方法，主要有下面两种形式：

1.相同题材的作品进行对比鉴赏。如果两件或者两件以上的美术作品题材相同、所运用的艺术表现手法相同，在讲解这部分内容时，运用“对比鉴赏”的方法可获得事半功倍的效果。

例如，笔者选取古希腊雕塑作品《米洛斯的阿芙罗狄特》作为分析对象之后，又选择了另外两件题材相同的作品，分别为《克尼多斯的阿芙洛狄特》和《昔兰尼的阿芙洛狄特》。将这些作品摆在学生面前，并提出问题：“三件作品的不同在哪里，试着说出自己的感受”。并鼓励同学们进行交流讨论，学生的兴趣都很高涨，纷纷发言。对比之后，学生们发现《米洛斯的阿芙罗狄特》身上的残缺美更是一种真正的永恒之美。这远比空洞的说教和对着一件作品喋喋不休的“启发”更有直观认识。

2.对同一时期不同题材的作品进行“对比鉴赏”。尽管有些作品的题材不同，艺术表现形式不同，但是他们却具有相通的内涵，在古今中外都有这样的时期存在，欧洲的文艺复兴便是其中最具代表性的时期。笔者用一节课对欧洲文艺复兴三杰（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）的作品进行比较。选取了米开朗基罗的雕塑作品《大卫》、达芬奇的绘画《最后的晚餐》以及拉斐尔的《西斯廷的圣母》。展示这三件作品后，引导学生们思考：“三件作品有什么样的相通之处？”最后的结论是：尽管这三件作品都是以宗教或者神话作为选材，但是这是在当时社会环境下的一种曲线行为，作品展现了世俗生活，展现了文艺复兴时期对真善美的追求，对假恶丑的鄙视，具有鲜明的爱憎情仇观，突出地表现出了文艺复兴时期欧洲的主要价值追求，是源于社会、反映社会的优秀作品。学生通过对比，加深了对文艺复兴时期艺术作品中人文主义思想的理解和认识。

四、传授鉴赏方法，培养审美鉴赏能力

篇（9）

面对当前普通高校公共艺术教师存在的问题，应采取有效措施加以提高，方能从根本上解决教学质量问题，使更多的学生受到良好的艺术教育，才能达到艺术教育的真正目的。

1构建科学的教育理念，正确定位公共艺术教师的课程

角色现在的课堂教学要求教师必须建立科学的知识观、学生观、师生观和教学观建构主义教学理论为我们提供了较为科学的依据。建构主义知识观认为，知识并不是对现实的准确表征，知识只是一种解释，一种假设，而不是问题的最终答案，知识是有情境的，需要针对具体情境对其再创造；［3］建构主义学生观认为，学生知识的获得必须通过其自身积极主动的建构才能获得；建构主义的师生观认为，教师应当成为学生建构知识的支持者；建构主义的教学观是开放的教学观，它的课堂充满了生命力和活力，它不仅强调教师的教，更强调学生的学，注重创设学生学习的情境，包括学习活动的组织、学习者心态的分析、课堂文化的建设、心理氛围的营造以及个人幸福感的关注等。［4］普通高校公共艺术教师的教育理念应借鉴建构主义的教学理论和学习理论这种全新的认识论，以美的引导者、美的共同体验者、平等对话者的姿态为学生营造轻松愉快的课堂情境，为学生提供充分的自由和广阔的想象空间，让其在学习过程中获取直接审美体验，建构认识美的本质的知识，提高认知水平，使教师和学生成为交流者、合作者与共同学习者，在这种共享过程中，实现师生文化共享、精神共享和审美共享。

2加强教学基本功训练

公共艺术教育作为大学生素质教育的一部分，具有很强的特殊性，各个学科又极具特色，有鲜明的学科特点。因此，对于公共艺术教育教师来说，除了具备普通教学基本功外，还应该具备艺术学科特点的教学基本功，如教学内容的整合能力、分析综合与对比的能力、善于培养学生创新思维能力等。

（1）教学活动与教学内容的整合能力。艺术作品鉴赏是公共艺术教育教学中最重要的核心环节，而艺术知识与艺术技法训练也应成为教学活动的有机组成部分。因为，艺术知识的掌握是学生进入艺术境界的工具和手段，比如艺术特性、艺术技法、艺术历史等相关知识应是教学内容的必要组成部分；同时，公共艺术教育目的虽然不在于培养艺术专业技能而在于艺术素养的提高，但是适当的艺术技法训练可以使学生在亲身体验的过程中提高审美能力和陶冶性情，比如《书法鉴赏》中的写一写，《美术鉴赏》中的画一画，《音乐鉴赏》中的唱一唱，《舞蹈鉴赏》中的跳一跳，《戏剧鉴赏》、《戏曲鉴赏》中的演一演等，通过学生的主体体验，在写、画、唱、跳、演的过程中引领学生准确把握艺术作品的风格，从而激发学生的创造力和想象力。因此，公共艺术教育教学活动是以鉴赏为主、艺术知识为补、技法训练为辅的综合性教学活动。这就要求公共艺术教师在教学过程中，不断强化这种对综合性教学活动的整合能力；其次，各艺术门类之间的相通性，决定了艺术教育内容的相融性，音乐被誉为有声的画，绘画被誉为无声的歌，书法蕴含着韵律美，舞蹈是人类最美的肢体语言，戏曲更是集文学、美术、舞蹈、音乐等多种艺术为一体。艺术门类之间的相通性使公共艺术教学的综合性成为必然；比如，在欣赏俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》时，配合列宾的油画《伏尔加纤夫》进行教学；芭蕾舞《天鹅湖》鉴赏时配合柴科夫斯基的舞蹈音乐进行讲解等，通过艺术之间的相互融合进行教学，能够收到良好的教学效果；这就需要公共艺术教师具有较强的对多个艺术门类知识的整合能力，将音乐、绘画、书法、舞蹈等这些经典艺术融会贯通，整合在统一的教学内容体系中，在有效时间内，最大限度地拓展学生的艺术视野。

（2）分析综合与对比的能力。艺术作品浩如烟海，不同时期、不同流派、不同艺术家的不同作品都极具个性，但又有相比之处。在引领学生鉴赏过程中，要求教师具有很强的分析综合与对比的能力，在对众多作品的分析、综合与对比过程中，使学生清晰地梳理不同时期相应的流派及其代表人物，分辨出相应的艺术作品的风格和艺术特征，从而大大丰富学生的艺术知识。

（3）善于培养学生创新思维的能力。“一千个读者就会有一千个哈姆雷特”，艺术的魅力就在于它的多义性和鉴赏者的再创造性。由于性格、成长经历、心理特征、文化素养等的不同，对于同一部作品来说，每个人的感受都独具特色。因此，艺术作品的鉴赏活动最能激发学生创新思维的发展。在艺术审美过程中，教师不是给学生灌输一些自古以来似乎已成规定的评价，而是启迪学生依靠自己去发现鉴赏对象的美之所在，用心感受，进入鉴赏独具特色的自我自由世界，学生才能真正体会到鉴赏艺术作品的审美愉悦，创新思维才能得到更好地发展。

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音乐鉴赏是以具体音乐作品为对象，通过听觉及其他辅助手段来体验、领悟音乐的情感，从而使精神得到愉悦的美育教育方式，是一个包含感知、理解、情感、想象、分析、鉴别等多种心理和思维的审美过程。培养音乐鉴赏能力是音乐艺术教育的主要目标之一，也是音乐艺术教育评价的主要项目。具体而言，音乐鉴赏课程的重要性主要体现在以下几个方面：

1.提高学生的音乐艺术美感和情感的感知力

音乐鉴赏的对象一般为人类经典的音乐作品，优美的旋律、生动的节奏、丰满的和声、精湛的技巧，为学生呈现出一幅幅丰富多彩的画面，从而提升学生的审美能力。大学生音乐鉴赏能力的提高，必将会对其树立科学的审美观，全面提高文化艺术修养和人文素质，形成正确的人生观、价值观和世界观产生积极的影响。

2.有助于学生想象力和创新能力的培养

法国音乐家费提斯说过：“音乐不仅能触动听觉，而且激动心灵。”别林斯基指出：“艺术教育是启迪人类智慧的钥匙，逻辑思维和艺术思维的有机结合能最大限度地开发人的智慧。”许多优秀的音乐艺术作品往往都表现了音乐家在一定的社会生活影响下而产生的不同感情体验，而音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。音乐鉴赏的教学和实践，使学生获得了音乐基本知识，在音乐教学活动的互动中，培养了学生对音乐的兴趣和爱好，在对作品的分析中发展了形象思维能力和感知能力，激发了学生想象力和创新能力。

3.有助于学生的身心健康以及健全人格的培养

心理学家认为，“音乐是心灵的体操”。好的音乐可以调节紧张情绪，缓解思想压力、消除烦恼，让人的精神状态更加饱满。现阶段我国大学生的心理健康问题日渐凸显，而积极悠扬的音乐使人神清气爽、舒畅愉快，投入的歌唱更可以缓解紧张学习带来的心理压力，音乐在净化心灵、陶冶情操的同时可以促进身体血液循环，有益于身心健康。音乐的创作活动甚至可以治疗大学生出现的一些心理问题，保持健康心态，这都是高校音乐教育不可忽视的重要功能。

二、目前高校音乐鉴赏能力培养现状及原因

音乐鉴赏能力的培养如此重要，然而我国高校目前的音乐鉴赏能力的培养却存在种种弊端。主要体现在以下几个方面：

1.薄弱的艺术教育管理问题

现阶段普通高校的音乐鉴赏课程的管理存在着严重的管理科学化和现代化欠缺。主要体现为各高校对音乐鉴赏能力培养课程的重视不够，没有长期合理规划，开设课时量不足，教学条件不具备，课程种类少、专职教师缺乏等问题。普通高等学校音乐教育的任务重，涉及面广，尽管对艺术课程有制度上的保障，但学校还是缺乏对艺术教育的统一规划和领导。没有统一的院、部来主要负责公共艺术教育、没有统一的教学规范和教学内容要求，没有统一的教学目标和课程设置，缺乏足够的资金投入和教师比例的配备，使得部分高校的音乐鉴赏课充满了随意性。

2.传统教学方式的弊端

大学生对音乐的喜好毋庸置疑，面对快节奏的流行音乐文化，学生们便会疯狂的投入和痴迷，这从学生中的追星现象便可窥见一斑。但是很多大学生对于传统的经典音乐作品鉴赏，如优秀歌剧选段、芭蕾舞剧、影视音乐、交响音乐却提不起半点兴趣。究其原因，主要是因为，现阶段高校对学生音乐鉴赏能力的培养还停留在重课程轻能力的层面上，一味的输入化教育，单一的教学模式，学生们缺乏对音乐活动的主动参与，缺乏提高音乐鉴赏能力的活动环境，使得很多学生对音乐鉴赏能力培养失去耐心和信心。

3.教学客观条件和设备的限制

大部分高校对音乐鉴赏课程的硬件建设滞后，主要体现在六个“缺乏”上：缺乏足够的专职音乐鉴赏课程教师；缺乏良好的多媒体视听教室以及学生音乐社团活动场所；缺乏足够的乐器以及必备的道具；缺乏资金投入的保障；缺乏对非营利性演出的积极参与；缺乏对教师的继续教育和学习观摩。

4.教师的教学形式问题

音乐鉴赏能力的提高，对于教师提出了更为严格和高标准的要求。以往的一张嘴、一支粉笔、一台多媒体设备，你讲我听这样的死板教学形式，枯燥的教学内容已经远远不能满足学生们对于音乐知识的渴求，这样的方式也会使学生对音乐课程的兴趣和热情大打折扣。

三、普通高校学生音乐鉴赏能力的培养设想

当然，前述所列的高校音乐鉴赏课程设置及教学实践问题，普遍存在于我国的普通高校之中。

1.制度上的保障

各高校的当务之急是确立艺术鉴赏课程在高校教育中的地位，不断深化教育教学改革，进一步明确高等学校音乐教育的基本任务，提高教学质量，从规范化、制度化管理入手，抓好艺术鉴赏课程开设工作。对此，可以采用的主要手段有：建立科学化和现代化的管理理念，设立合理的课程长期发展目标；成立专职的音乐鉴赏课程教学团队；重视音乐鉴赏课程开设情况，增加课程种类，增加相关课时；增加对公共音乐鉴赏课程师资力量和教学设备的资金投入等。

2.构建创新型的音乐鉴赏课程教学方法和理念

传统的音乐鉴赏课程主要包括有：声乐作品欣赏，其中包含歌剧赏析、合唱作品赏析、民族声乐作品赏析等。器乐作品赏析，其中包含交响音乐赏析、协奏曲、奏鸣曲、钢琴作品赏析等。而创新型的音乐鉴赏课程则要求：

首先，教师需要推介大量同学们感兴趣的不同地域、不同流派、不同题材和风格，不同艺术形式的音乐作品来欣赏，同时采用多种教学方法。如比较法：声乐作品中可以比较民族唱法与美声唱法之间发声方法的区别；器乐作品可以比较不同管乐、弦乐声音的音效；同时还可以比较不同作品内涵以及其之间的联系、区别，学会辨识各种音乐题材。总之，一定要以学生的兴趣点切入，提高学生对于欣赏音乐的乐趣。目前，高校一个显著的现象是，大部分学生都喜欢欣赏、演唱几首时下流行的歌曲。存在即合理，对于这一现象，音乐教师切不可以将流行音乐总结为“非专业”“不入流”并加以排斥，而是应该积极引导和帮助学生学会多角度欣赏流行歌曲。例如，蛇年春晚由宋祖英牵手席琳・迪翁共同演绎的《茉莉花》，便可以堪称中西合璧的典范，流行与民族的完美融合。欣赏的同时还要帮助学生分析流行音乐文化受到追捧的社会现象、成因，现状以及未来发展。

其次，除了传统、经典的音乐作品形式，教师还要引导学生关注许多学科交叉的音乐形式。如伴奏音乐鉴赏：同样的作品采用不同的伴奏会有完全不同的效果；影视剧音乐的主题歌、插曲、场景音乐、背景音乐的鉴赏：影视音乐鉴赏是提高学生文化修养和艺术鉴赏力的最好途径之一，例如可以使用电视连续剧《大宅门》中的主题歌和插曲，向学生们讲述其中一部分是纯音乐，一部分是作为背景音乐的京剧打击乐，剧中的音乐可以把大家带到了民国时期的北京城，其中的京腔、京味回味无穷，在欣赏音乐与画面的同时还增强了学生的想象力。

最后，增加具有民族、地域色彩的音乐作品鉴赏。我国是一个拥有众多少数民族的国家，各地区具有民族特征的音乐文化浩如烟海，也是少数民族特有文化的积淀。然而，在传统的音乐鉴赏课程中却很少涉及这方面的内容，这使得大学生无处接受具有地方特色的艺术教育，也无法了解、认识和学习具有地方特色的音乐内容。创新的音乐鉴赏课程需要在现有高校音乐鉴赏课程中补充具有地方特色的音乐内容。例如在内蒙古地区可以欣赏蒙古族长调，了解呼麦的唱法，了解蒙古族乐器马头琴、四胡、火不斯等乐器产生的音色和效果。同时还可以聘请地方性艺术团体或者有丰富的艺术实践经验的专家为在校学生开办主题讲座来丰富当前的音乐鉴赏课程中地方特色。

3.着重提高学生对音乐要素的听辨能力和对音乐艺术语言的理解力

马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”音乐作品一般由多种要素构成的，如音高、节奏、力度、音色、旋律、速度、音域、调式、和声等。音乐语言的要素各自都具有一定的表现作用，各种要素不同组合时，所产生的音乐形象千差万别，所表达的情感也就丰富多姿。电影《海外赤子》的主题曲《我爱你中国》曲调高亢自由，旋律跌宕起伏，向大家生动的描绘出了祖国美好山河的壮丽画面，抒发了对祖国的崇高之爱。

4.注重扩大音乐鉴赏课程外延，多角度立体教学

德国著名音乐教育家奥尔夫说过，“从来就没有孤立的音乐，而只有动作、舞蹈、语言同时存在的音乐。”音乐同广泛的文化领域有着天然的密切联系，因此音乐鉴赏课教学也应该同其他领域相互交织在一起。增加音乐方面的课外文化艺术活动，建立创新型实践教学方法，增加音乐与表演的融合，既可以相互增强学生们的活力又可以提升其鉴赏水平。

5.提升现有教师的教学水平

创新型的音乐鉴赏课程要求教师必须具备很强的综合能力和素质，除了要求具备视唱练耳、音乐史、音乐欣赏、曲式分析、和声等专业理论以外，还要求教师必须能够将各种知识融会贯通、并用音乐的语言描绘给大家，提高学生对音乐的理解力和感知力，提升其鉴赏能力。同时，还要通过组织教师参加举办短期培训班、组织教学观摩活动等多级别、多层次、多渠道的继续教育项目，为普通高校培养一批具有良好师德、以及一定艺术理论水平和音乐教育能力的专业教师队伍。

四、结束语

现阶段高校学生音乐鉴赏能力的培养是一件任重而道远的事情，一些流于形式的音乐鉴赏课程不但背离了素质教育的初衷，而且不利于高校学生健康人格的塑造。音乐鉴赏是对音乐艺术作品的审美，音乐鉴赏能力的提高是培养了学生良好的音乐的兴趣和爱好，提升大学生审美能力和艺术修养，建立健全的人格，健康的情感，促进人的全面健康发展的必要条件，是高校教育建设的重要方面。

参考文献：

[1]于秀娥.加强音乐艺术教育提高大学生音乐鉴赏能力.衡水学院学报，2007，（6）.