红楼梦历史价值汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇红楼梦历史价值范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

教学目标：

知识与能力：学生能掌握《红楼梦》相关常识；

过程与方法：从人物、文学价值、历史研究价值、古今研读状况四个方面激发学生阅读兴趣；

情感态度与价值观：激发学生阅读原著的兴趣并体味中国古典文学之美。

教学重难点：

教学重点：探究人物形象，挖掘作品文学价值和历史研究价值。

教学难点：激发学生阅读原著的兴趣。

教学方法：多媒体辅助教学。

课时安排：1课时。

教学过程：

一、激趣导入

这幅画面简单、色彩黯淡的图画，却讲述了一个带有神秘色彩的爱情故事。请你根据这幅画猜猜这个爱情故事的男女主人公是谁？并且引用书上的四个字来给它取个标题。

宝黛爱情的渊源：女娲炼石补天，最后剩了一块石头没有用完，便将这块石头丢在青梗峰下。灵石来到人世之前，曾变身为赤瑕宫神瑛侍者。他每天用甘露浇灌一株瘦弱的绛珠仙草，后来仙草幻化人形，来到人世报答神瑛侍者灌溉之恩。

过渡语：一场凄美绝伦的爱情，曾令多少人扼腕叹息、情迷红楼。几百年来，《红楼梦》一直受到广大读者喜爱。

二、情迷红楼梦

（一）古人痴迷于红楼梦

“闻有某贾人女，明艳工诗，以酷嗜《红楼梦》，致成瘵疾。”

――清・陈其元《庸闲斋笔记》

邑有士人贪看《红楼梦》，每到入情处，必掩卷冥想，或发声长叹，或挥泪悲啼，寝食并废，匝月间连看七遍，遂致神思恍惚，心血耗尽而死。

――清・陈镛《樗散斋丛谈》卷二

京师有陈某者，设书肆于琉璃厂。光绪庚子避难他徙，比归，则家产荡然，懊丧欲死。一日，访友于乡，友言：“乱难之中，不知何人遗书籍两箱于吾室，吾固业此，趣视之，或可货耳。”陈检视其书，乃精楷抄本《红楼梦》全部，每页十三行，三十字。抄之者各注姓名于中缝，则陆润庠等数十人也。乃知为禁中物，亟携之归，而不敢视人。阅半载，由同业某介绍，售于某国公使馆秘书某，陈遂获巨资，不复忧衣食矣。其书每页之上均有细字朱批，知出于孝钦后之手，盖孝钦最喜阅《红楼梦》也。

――徐珂《清稗类钞》

（二）今人研究红楼

“红学”“曹学”：被称为三大“显学”之一。

代表研究专家：刘心武、周汝昌、俞平伯、冯其庸、李玄伯、张锦池

研究派别：索隐派，考证派，评点派，小说批评派。

三、红楼梦魅力何在

（一）人物形象鲜明生动

《红楼梦》一书共提到人物983人，其中有名有姓有背景的人物有448人，在四百多人中，为后世所熟知的有数十人。其中家喻户晓的人物有贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤等，这些都已成为经典人物形象。对于人物的分析，我们将在即将学习的课文《林黛玉进贾府》里面进行，在此不展开详细分析。

（二）中国古典小说的最高峰――文学性强

1.红楼梦中名――谐音双关，蕴含深意

贾雨村：谐音“假语存”，意即这本书里的内容都是假话，只是用假语村言的形式来敷衍给读者听，切不可当真。

甄士隐：谐音“真事隐”，也即本书当中真的事情是被隐藏起来了的，读者不能只看表面的假话。这一方面也体现了当时社会文字狱的严重。

元春、迎春、探春、惜春：贾府的四位贵族小姐，其名字的第一个字连在一起谐音“原应叹惜”，以此来暗示四人的悲惨命运。

林黛玉、薛宝钗、史湘云：姓氏谐音“淋血史”，作者借这一个比喻来展现她们三人命运之凄惨程度。

贾王薛史：《红楼梦》里的四大钟鸣鼎食之家。谐音“家亡血史”，调换顺序之后也可以谐音“假史枉写”。再一次强调这个故事的“虚假性”。

贾赦，邢氏：贾府的长子长媳，但作者给他们取名却蕴含了深意。谐音“假设形式”，体现的是二人在荣国府的地位形同虚设。

贾政，贾敬：假正经

贾赦，贾政：涉政

2.红楼梦中辞――文采出众

全书共有诗词曲赋数百首。其中著名诗词有：

林黛玉《葬花吟》，贾宝玉《芙蓉诔》《咏白海棠》以及各种词曲、谶语等。这些诗词曲赋不仅文采出众，而且都蕴含深意，绝不仅仅是一首优秀的诗词曲赋。

可叹停机德，堪怜咏絮才！

玉带林中挂，金簪雪里埋。

全诗使用了两个典故，两处双关。“停机德”赞美宝钗是符合封建统治者要求的女子。

“咏絮才”暗喻黛玉的才华堪比谢道韫，但她的命运却是值得怜悯的。

“玉带林中挂”，双关。说林黛玉的文才就像一条精美的玉带，但造化弄人，她的命运凄惨，诗才完全被众人忽略不计，就像玉带一样最后挂于树枝之上。

“金簪雪里埋”，双关。金簪指的是宝钗，这句话是说金簪被埋雪中，不能实现自己的价值；同时雪水冰寒，暗示宝钗后来生活凄凉，生活中没有温情。

3.红楼梦中言――出色而本色

兴儿笑道：“奶奶不知道，我们家的姑娘不算，另外有两个姑娘，真是天上少有，地下无双。一个是咱们姑太太的女儿，姓林，小名儿叫什么黛玉，面庞身段和三姨不差什么，一肚子文章，只是一身多病，这样的天，还穿夹的，出来风儿一吹就倒了。我们这起没王法的嘴都悄悄叫他‘多病西施’。还有一位姨太太的女儿，姓薛，叫什么宝钗，竟是雪堆出来的。每常出门或上车，或一时院子里瞥见一眼，我们鬼使神差，见了他两个，不敢出气儿。”尤二姐笑道：“你们大家规矩，虽然你们小孩子进的去，然遇见小姐们，原该远远藏开。”兴儿摇手道：“不是，不是。那正经大礼，自然远远的藏开，自不必说。就藏开了，自己不敢出气，是生怕这气大了，吹倒了姓林的，气暖了，吹化了姓薛的。”

――《红楼梦》第65回

总结语言特色：“极炼如不炼，出色而本色”

――清・刘熙载在《艺概》

过渡语：《红楼梦》除了文学造诣登峰造极之外，它在历史研究方面也极有价值。它被称为中国封建社会的百科全书。书里细致地记载了我国封建社会晚期的风俗习惯、人文地理、社会政治、百姓生活等方方面面。大至国家命运、政治决策，小至服装风格、房屋摆设、饮食礼仪、甚至是当时护肤品化妆品的制作，具有十分珍贵的历史研究价值。

（三）中国封建社会的百科全书――历史研究

仅在第1课里，就详细描写了贵族的房屋布局、装修、女子衣饰打扮、吃饭礼仪等。

示例1：贵族女子衣饰打扮

王熙凤：“头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗，项上戴着赤金盘螭璎珞圈，裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩，身上穿着镂金百蝶穿花大红洋缎窄y袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂，下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。”

――《红楼梦》第3回

示例2：房屋内部装饰风格

“进入堂屋中，抬头迎面先看见一个赤金九龙青地大匾，匾上写着斗大的三个大字，是“荣禧堂”，后有一行小字：“某年月日，书赐荣国公贾源”，又有“万几宸翰之宝”。大紫檀雕螭案上，设着三尺来高青绿古铜鼎，悬着待漏随朝墨龙大画，一边是金V彝，一边是玻璃。地下两溜十六张楠木交椅，又有一副对联，乃乌木联牌，镶着錾银的字迹，道是：

座上珠玑昭日月，堂前黼黻焕烟霞。

下面一行小字，道是：“同乡世教弟勋袭东安郡王穆莳拜手书。”

――《红楼梦》第3回

四、拓展思考

民国时期著名作家张爱玲曾说过，她的一生有三件遗憾之事：

“一恨鲥鱼多刺，二恨海棠无香，三恨红楼未完。”――张爱玲

从张爱玲的人生三憾里，我们可以看出，张爱玲痴迷于红楼梦，但也为红楼梦未完而感到极其遗憾。张爱玲认为，高鹗续写的《红楼梦》后40回，并不符合曹雪芹本意。红楼梦后40回，历来存在争议，假如由你来给前八十回加一个结尾，你希望给作品加上怎样的结局？并说说你的理由。

生答。

师总结：曹雪芹曾在《红楼梦》中预言，四大家族最后结局应该是“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！”不过曹雪芹已经去世，他的本意如何已经不得而知，高鹗续写的后40回总算是让人物有了最后结局，而且宝黛的爱情悲剧结局也被历来读者所接受。

一部《红楼梦》，一场人生梦。《红楼梦》是说不尽、品不完的，今天仅选《红楼梦》之一角，用我浅薄的知识为大家简单地介绍了红楼梦。《红楼梦》中还有一片更为广阔的天地，在等待大家去徜徉，去探索。我也希望大家能够在假期闲暇之时，少一些玩乐，多一点阅读，尽力地把《红楼梦》这本我们中华民族的集大成之作传承下去。好书不厌百回读，中华文化我爱护。

今天的课就到这里，谢谢大家！

附：板书设计

红楼梦

人物：个性鲜明

篇（2）

【分类号】I207.411

1 独特女性意识

《红楼梦》的写作背景是在清代，这一时期的社会各个阶层都显示出一片平和的景象，女性意识在这一过程中逐渐开始觉醒，这一现象往往反映在各类文学作品里实际生活中并没有具体的表现。受宋明理学中思想家王阳明著名“心学”的影响，众多学者纷纷开始为女性抱不平，文学作品中纷纷显现出诸多女性意识突出的女性角色。传统理念中关于女性一直是一个附属品的存在，人们忽视女性自身的追求，罔顾女性自身的优秀品质，无视女性对于社会作出的种种贡献。对于女生的歧视无论是裹脚还是三妻四妾制度，都严重压抑了女性自我意识的形成。期间，曹雪芹的《红楼梦》，由于其内容的丰富性和层次性，凭借其独特的创作手法融合了传统文学以及当时较为先进的创作理念，塑造出一个个融合实际的性格鲜活的人物角色，赋予了小说新的精神层面的内涵，将当代文学发展到一个巅峰。

首先，《红楼梦》打破了传统古代社会中男权政治的霸权统治，凸显了女性在社会中的生活现状，进而表现了女性在传统思维禁锢下，三从四德等腐朽意识的捆绑下，不甘被奴役、被统治、被封闭的现状，力求冲破当代封建思想中男权统治的堡垒，充分寻求自身价值，张扬女性个性，施展女性抱负的女性意识。

2 对女性的崇拜思想

《红楼梦》是中国文学史上难以企及的高峰，其惊世骇俗的女性崇拜思想与历代小说中女人祸水论大异其趣。《红楼梦》中所塑造的那种至纯至美、灵透唯美与清新圣洁的众多女性形象也是其他小说都无法模拟与超越的。《红楼梦》对女性才智的赞美讴歌颠覆了刻板教条，超越了世俗功利，完全是精神性的、对性灵的抒写和象征性的表达，真正达到了“真善美”的统一，可谓境界出新、立意出新。可以说，《红楼梦》改写了中国主流文学中女性主体意识缺席的状况，是中国文学史上第一部真正尊重女性的作品，具有里程碑式的意义。

当然，《红楼梦》中的女性观绝不仅仅停留在打破男尊女卑的传统思想、迫切要求女性解放这一观念上，而是上升到启发引导女性自尊、自爱、自信，拥有独立人格和个性的人性角度。它极力赞美女性，否定了父权制的道德准则，讥讽了男权统治下社会的黑暗和世间的污浊，从而改写了中国文学史中女性独立形象的审美缺席现象，也继而颠覆了传统文化中女性的社会价值。此外，《红楼梦》中作者最钟情的女子是林黛玉，这位绛珠仙子贵情尚真，“恩情山海债，唯有泪堪还”。可以说，她的重情和真实被作者视为最高层次的精神追求。

3 女性悲剧制度文化

本质上来看，《红楼梦》的女性悲剧也是整个国家的悲剧。很多的文学家们试图揭示悲剧的本质，也都有过精辟的见解，代表人物有尼采，在他看来，希腊的艺术兴盛正是来自希腊人心中的矛盾与痛苦。大文豪鲁迅也认为，悲剧的本质就是把人生有价值的东西毁灭给人看。他们其实都赞同悲剧实际上就是再现人生的毁灭，和西方不同的是，悲剧没有降落到强大的男性身上，而是由弱小、可爱的女性来承担，这又是何等的国家的悲剧。

《红楼梦》中女性悲剧的空间载体，内容及形式都不同，例如，迎春悲在家中，妙玉悲在庵中，林黛玉有爱无婚姻，晴雯等又展现了底层人的悲剧。实质上，他们悲剧的根本原因类似。上至贵妃，下至仆人，她们上演着感情、政治、家庭、文化的悲剧，共同编织出国家的悲剧，最终结果也只有自取灭亡。

曹雪芹对女性悲剧描写的淋漓尽致，读者能够深刻体会到女性悲剧的根本原因，连带引发国家、社会悲剧的思考。表面上看，小说是贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧，实则描述了四大家族的悲剧，进而引出民族与国家的悲剧本质。只有细细品味，才能窥探出作者想要传达的思想。在看似盛世的朝代，清政府实际上面临着灭亡的危机，只不过众多的女性担当了这个社会、民族的牺牲品，是国家悲剧的开始。然而，最可悲的是，统治者并没有意识到末日中天，反而乐在其中。小说中描述的很多女性都很优秀，实际上越是这些优秀女性被毁灭，越是体现了小说的悲剧价值，悲剧的思想也越是明确，越是引发人们的思考。

4 女性主义写作策略

可以说，题材的私人化是女性主义写作策略，而这一特征又鲜明的表现在《红楼梦》中。作者曹雪芹从女性角度出发，通过对女性日常生活的描写，展现出遮蔽已久的女性生活状态，进而把日常生活所具有的价值等同于崇高历史所具有的价值，传达出日常生活才是人类生存本质的女性化概念。例如，第七回，周瑞家的给各位小姐送官花，迎春和探春在下棋，惜春和智能一起玩笑，黛玉和宝玉在解九连环；二十一回中，描写了宝玉一早来看望湘云、黛玉，湘云为宝玉编头发。这些都是女性日常生活的一部分，并且描写地细致入微。而《红楼梦》对人物的塑造，就是在这生活的描写中表现出来的。

总而言之，《红楼梦》的旷世之处，不仅表现为历来被世人所仰慕的社会历史价值，更令人惊叹的是其突出的女性崇拜情结。它撇开“女性为祸水、为贱类”的偏见，公开地赞美女性、歌颂女性。这样的诗意表达既区别于历代小说，同时也在价值上独占鳌头地成为了中国文学史上最为珍贵清奇的宝玉。值得我们品读学习。

参考文献：

[1]翁礼明.论《红楼梦》的女性主义价值诉求[J].江西社会科学，2004，09：127-130.

篇（3）

鲁迅对于《红楼梦》的评论集中于《中国小说史略》第二十四篇“清之人情小说”和《中国小说的历史变迁》中的第六讲“人情小说”中。鲁迅对《红楼梦》的研究则采用小说史的范式来解读，将其纳入整个中国小说历史中间进行考察，在红学史上无疑具有开创性的意义。

著名书法家沈尹默熟读《红楼梦》，对书中的诗可谓烂熟于心。据说他常让人用手遮住红楼诗中任意一字，由他来猜该用什么字，基本上屡试不爽。当日本学者问他学诗师于何人时，他说：“我写诗不曾拜过师，若说有，那就是曹雪芹了。”可见他对红楼诗的用功之深。

吴宓有“红楼癖”，自比“怡红公子”。在西南联大时，他与同在联大任教的刘文典教授为讲《红楼梦》“大摆擂台”，掀起了联大的“红楼热”。特别是吴宓，竟为一家名曰“潇湘馆”的餐馆大动干戈，并勒令其改名，其痴若此，可见一斑。

篇（4）

蒋勋先生近年致力于进行美学和情感教育，可以说他开创了中国美学和情感教育的先河。《蒋勋说〈红楼梦〉》，是他数百小时解读名著的精华，里面有他全部的人生体验。他从我们熟视无睹的经典里，发现了一个崭新的青春世界。他试图重构《红楼梦》的文学价值。他的许多看似惊世骇俗的见解，可以提供给我们思考文学与人生的参考。有人说，“跟蒋勋老师读一遍《红楼梦》，其实就像是重新看了我们自己的人生一样。”

我小时候读《红楼梦》，也就10岁光景，某个夏天，悄悄爬上神秘的阁楼，在里面发现了一本油印老书，我只认识前面两个字，竖排繁体，读起来让人挠头。真正开始读，已经十三四岁了。我偷父亲买的《红楼梦》看。看的时候，其实是把自己当宝玉的，内心里很希望潜入书中那个“女儿国”――专注于、沉溺于“情”――那些被认为大逆不道的东西，比如贾宝玉初试云雨情之类的章节。读到蒋勋先生的《红楼梦》，会觉得得到一种空前的肯定。我们少年读《红楼梦》所关注的那个东西，其实就是这本书的核心所在。蒋勋断言，《红楼梦》就是写给青少年的情感启蒙书。

这个启蒙，是要读者做一个情感发育完全的人，遵从生命本身的意愿度过一生。蒋勋在长达半个世纪的时间里反复阅读《红楼梦》，他觉得自己每读一遍都有新的体会和感悟，在耳顺之年后，遂觉得《红楼梦》是一本佛经，因为“处处都是慈悲，也处处都是觉悟”。

艺人林青霞为了听蒋勋先生的《红楼梦》，每周从香港飞到台湾高雄，并称蒋勋是她惟一的偶像。在她心中，蒋勋先生讲述的《红楼梦》足以作为自己行走人生的指引。

在我看来，蒋勋先生讲述的《红楼梦》，还能起到终结荒唐红学的作用。

中国“红学”发达，各式大家及著述汗牛充栋，但人们的审美情趣却并未有多大提升，因为真正关注《红楼梦》小说本身的反倒不多。开创的考据红学之火传递到刘心武手里，结出了一枚奇异果――秦学（秦可卿之学）。写小说出身的刘氏固执地认为，《红楼梦》写的全是历史，如果历史跟《红楼梦》不符，他一定会裁定“历史错了”。他的巨大“成功”完全基于中国政治文化的影射史学传统。善于在小说上上下其手，从而达到整治人心目的的政治家，兴起了一门微言大义学，抠字眼揣摩圣旨。刘心武的“秦学”可谓登峰造极之作，他揣摩出了一个匪夷所思的现实世界。《红楼梦》在他手里沦为政治社会考据工具。可以说，刘心武及其“秦学”是红学走入歧途一个典型。

影射政治施虐，四大名著面目全非。本应以情感波澜作用于人的文字，蜕变为肩负重大意识形态使命的兵卒，刺人眼目，阅读就变为索然无味的按图索骥。那么多的红学家，活生生把一部名著解构成缺乏灵魂的行尸走肉，新版《红楼梦》的失败，他们难逃其咎。

回到文本所构建的文学世界，把小说当小说，才能获得阅读的乐趣。在真正用心读作品的蒋勋先生面前，那些荒唐的红学家真的让人厌恶。

对愿意读《红楼梦》的人来说，首先要把那些考据、附会的东西全部拿掉。

（摘编自《中国经济时报》）

篇（5）

前言

关于重拍《红楼梦》，除了众多网民的热烈讨论之外，

学界也不乏热情和高见。早在2002年5月众多专家学者、导演以及传媒人士就聚集在一起，就《红楼梦》电视剧重拍的诸多问题展开了深入的讨论。正如作者所言“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味?”笔者认为如果要真正客观地评价一部影视作品的优劣我们仍需从文本出发，而对于作为中国“四大名著”之一的《红楼梦》这部经典来说尤甚。

一、解味文本《红楼梦》

悲剧往往被视为正剧，因其相较喜剧而言更具深刻的主旨意蕴。读者在欣赏这部“红楼悲剧”时，理想的状态是能够从悲剧中跳出来，领悟到蕴含其中的人生意义。“《红楼梦》的悲剧性并不在于贵族之家衰亡的悲剧，也不简单在于贾宝玉、林黛玉两人的爱情悲剧，而是在于曹雪芹提出了一种审美理想，而这种审美理想在当时的社会条件下，必然要被毁灭的悲剧。”“曹雪芹在《红楼梦》里还是想补天，想补封建制度的天，但是《红楼梦》里写的却是封建家族的衰落，可以说是曹雪芹的世界观和他的创作发生的矛盾。”关于曹雪芹世界观和创作方法发生矛盾的分析，很容易让人们想起1888年4月恩格斯评论巴尔扎克的话：“他就看出了他所心爱的贵族的必然衰落而描写了他们不配有更好的命运……这一切我认为是现实主义最伟大的胜利之一。”

《红楼梦》这部伟大作品的内蕴恰好印证了优秀古典文学家世界观与现实主义创作方法发生矛盾这一美学基本观点。“与其说《红楼梦》是对所谓封建社会的一曲挽歌，不如说是对假、恶、丑的一道檄文。”同时曹雪芹又具有鲜明的现代性“在太虚幻境，宝玉饮的茶叫‘千红一窟(哭)’喝的酒叫‘万艳同杯(悲)’为千万的女子，为世上所有女性的命运而恸哭、悲伤。这是曹雪芹在中华大文化的背景之下，深刻思考了我们所有的历史、文化的漫长经历后的结晶之作。”在文化意义上的经典之作也是《红楼梦》不同于一般作品的艺术成就之一，具有恒久的艺术生命力与丰富的审美价值。

二、电视剧新版《红楼梦》的改编

关于新版电视剧《红楼梦》的改编，许多学人发表了很好的意见。在考量前人的观点基础上，笔者在剧情设计、音乐设计、人物塑造等方面综合论述新版电视剧《红楼梦》的贡献与不足。

剧情设计方面，新版《红楼梦》第十三集黛玉葬花有层次地推进剧情，无论人、景、音乐、氛围，人物对白等诸多方面都进行了重新设计。特别是宝黛相见时的那一段对白情绪准确，内心活动丰富，再加之女高音的背景音乐烘托，把这场戏的艺术效果推向了极致。再看旧版《红楼梦》的这场戏，人物一登场就是悲情音乐，和着那歌声，黛玉一脸悲苦，观花，葬花，潸然泪下，最后见了宝玉只一声：呸!便扭身离开，弄得宝玉楞楞地站到那里不知所措。比较旧版《红楼梦》的这一场戏则比较简单和直白了些，况且景，花，特技处理，画面拍摄，美轮美奂的氛围，给观众的视觉冲击力等，新版《红楼梦》还是更胜一筹的。

人物塑造方面，很多人质疑新版电视剧《红楼梦》“宝黛钗”三位主要角色的饰演者过于年轻化，但是我们回归原著就会发现三位主演的年龄符合《红楼梦》原著。在演员的选择和角色的表演上首先就给入予真实感。少年宝玉的扮演者于小彤曾在电影《梅兰芳》里饰演小梅兰芳，他所演绎的心境与状态，这是生活阅历较为丰富的成年演员所难以达到的。尤其是他在听完别人呼唤不论是长辈或是丫鬟后的那一声“哎”既表现了孩子的天真又表现了其无志混世的性格。宝钗的理性稚气和知识通达，使我们看到一个真正的大家小闺秀。黛玉、探春等角色也都赋予了不同性格的大家小闺秀，也是可以细细品赏的。

音乐设计方面，新版《红楼梦》不只首次将120回的红楼梦展示给观众，还重现了失传百年的昆曲，这方面是值得充分肯定的，但是不可否认新版电视剧《红楼梦》的配乐与八七版相比，缺少的是与原著神韵的契合。八七版《红楼梦》中除了原著中那部分有史可考的音乐，最能代表这部剧作，及与原著相契合的音乐，应该是王立平先生创作的片头曲《红楼梦》序曲及十二首《红楼梦》歌曲了。最具代表性的如《好了歌》是电视剧中第一首出现的歌曲。在电视剧中一开始用到这首歌曲就是对全剧最后结尾作一个前期的提示和总结。其音乐真正传神的表达出了《红楼梦》的意蕴及形上品格。

新版电视剧《红楼梦》在剧情设计、人物塑造等方面在原著的基础上做出了创新与超越的贡献，但是在音乐方面仍有不足，缺少与原著意蕴相契合。

三、新版《红楼梦》引发的思考

对于文学经典而言，大众传媒的市场力量可以说是一把双刃剑，用得好，可以使经典地位更牢固；用得不好，会把“经典”变得畅销且“庸俗”甚至“恶俗”。大众传媒具有以往任何一种媒介都无法比拟的威力，在文学经典形成的过程中，首先表现在大众媒介能使作品超越时间和空间，拥有更多的受众，

名著的影视改编，同样也是改编者的一次理解与表现名著美学风格的活动。正如李少红导演在接受南方都市报记者采访时所言“不论是过去、现在还是将来，对名著的翻拍是为了加深人们对原著的理解和关注，使这部能够代表我们民族的文化品牌一代一代传承下去。”改编源于原著又不一定拘泥于原著，曹雪芹的《红楼梦》是使用汉语言文字写成的文学名著，属于语言艺术。后人将其改编为影视剧，是把语言转换成了图像，即语言艺术变成了视觉艺术。文本为图像提供了形上品格，图像活现了文本的审美神韵。重拍电视剧《红楼梦》作为一种对经典文本的再阐释，是新时代对审美传统的要求。

篇（6）

王国维与鲁迅都经历过清末民初的国家转型期，也都曾东渡日本留学深造，相似的时代、教育环境却造就了二人不同的文学批评观。下面，笔者就以王国维的《〈红楼梦〉评论》与鲁迅的《中国小说史略》中的“清之人情小说”一文及各篇杂论为例，从三方面来具体分析王国维与鲁迅对《红楼梦》评论的不同。

一、人物形象来源：集体还是个人

王国维在《〈红楼梦〉评论》中直接阐明了对贾宝玉真实身份的界定：“故《红楼梦》之主人公，谓之贾宝玉可，谓之‘子虚’‘乌有’先生可，即谓之纳兰容若可，谓之曹雪芹亦无不可也。”这种创新式的观点将红学的研究从传统的索隐、探秘等拘泥的泥潭中拉出，他认为主人公是谁这个问题并非小说实质性问题，“夫美术之所写者，非个人之性质，而人类全体之性质也。惟美术之特质，贵具体而不贵抽象。于是举人类全体之性质，置诸个人之名字之下。”这种用西方美学的观点来阐述有血有肉的人物形象之创举具有进步意义。鲁迅则认为《红楼梦》中的兴荣衰败之所以耐人寻味，是因为作者亲身经历过世间的人情冷暖，由此推断出这部小说是曹雪芹的人生传记。“盖叙述皆存本真，闻见悉所亲历，正因写实，转成新鲜。而世人忽略此言，每欲别求深义，揣测之说，久而遂多。”他坚信贾宝玉的经历就是曹雪芹人生的真实写照。鲁迅否定了王国维的观点：“而世间信者特少，王国维（《静庵文集》）且诘难此类，以为所谓‘亲见亲闻’者，亦可自旁观者之口言之，未必躬为剧中之人物也……”笔者认为，王、鲁二人之所以拥有相悖的观点，究其原因是由于思维方式不同。王国维借鉴西方的美学观点，认为小说中的主人公形象是复杂化的，作者所构思出的人物并非只是个人的形象，而是时代、社会的缩影。把小说主人公置于大的时代背景下并全方位分析人类的共性与人生的状态，这种宏观的思维方式无疑是恰当的。鲁迅对于此问题的见解则稍显不足，他认为《红楼梦》最重要的一个特质就是情真意切，而“真”、“切”的原因正是源于作者的亲身体验，他把贾宝玉身上所有的特质都归于作者曹雪芹一人，而忽略了小说的包容性与虚构性，这种微观思维方式略显狭隘。在这一问题上，王国维的观点更值得借鉴。

二、主题思想：消极避世还是积极进取

纵观《〈红楼梦〉评论》全文，我们不难发现王国维的思想是悲观避世的。他认可叔本华的观念，认为生活的本质是欲望。王国维把世间所有的疾苦都归为欲望作祟。“呜呼，宇宙一生活之欲而已！而此生活之欲之罪过，即以生活之苦痛罚之：此即宇宙之永远的正义也。”对待生活的苦痛，他认为“自犯罪，自加罚，自忏悔，自解脱”才是正确的处理方式，而忽略了人的主观能动性，与此同时，他强调“出世”的力量，由此认为《红楼梦》中唯惜春、紫鹃与宝玉三人达到了真正解脱的境界。在民族矛盾异常激烈的清朝末期，这种思想是消极且妥协的，同时也为他日后自尽的悲剧命运埋下了伏笔。而鲁迅则以清醒的民族意识在《红楼梦》中嗅出了反封建、反阶级的气味。他见解独到，从一个毫不起眼的仆人焦大身上看出了反封建的倪端，从而论断出“看《红楼梦》，觉得贾府上是个言论颇不自由的地方。”同时，他把焦大所受的马粪灌嘴的委屈与屈原所受之委屈相提并论：“所以这焦大，实在是贾府的屈原”，将身份卑贱的仆人与受人敬仰的历史伟人并举，这也从另一个侧面反映出了其平等、反阶级的先进思想。在中国处于内忧外患的关键时刻，鲁迅先进的思想觉悟更具有启迪民智与指引方向的意义。

三、艺术价值：世界的还是民族的

篇（7）

中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）17-0014-01

《红楼梦》是我国古典小说中具有代表性的作品，也代表了我国古代小说的最高成就，与以往的古代小说相比，它在描写女性的方法和视角上都发生了较大的改变，这时的女人已不再是封建社会中的某种政治利益或者传宗接代的工具，它是一个个鲜活的女性形象，是一个“女儿世界”。

一、《红楼梦》成书的背景

它成书于清朝“康乾盛世”时期，康熙朝平定了“三藩之乱”，收复了台湾，征服了准噶尔，社会趋于安定，经济上进入了稳步发展时期。但这一时期，官僚贵族、八旗上层也开始贪图享受，渎职、懈怠。因为是满清入关统治，担心汉族文人的反抗，故大兴文字狱，文人们有话也不敢说，思想被禁锢。《红楼梦》没有写历史小说让人们“以史为鉴”。而是根据作者所独有的经历，结合家庭的衰落和自己的不幸，半自传半虚构地写出来，展现了一个由繁盛衰亡的家族和时代，让人体会与感伤书中人物的悲剧命运。是一部文学小说的奇书，用叔本华的悲剧理论来说是“悲剧中的悲剧”让人无限感伤。

二、《红楼梦》中的女性形象解读

如果说中国四大名著之一的《水浒传》是一部歌颂男人，英雄男人的书，那么《红楼梦》则是一部描绘女人，鲜活女人的小说。可以说两部小说对分别男女人物的描绘达到了极致，给后世的影响极其深远。而两部书中的描绘的女性形象，却有着天地差异。作者对她们的态度却各不同。即前者是女性极少，却是异化的女性；后者是女性极多，生命鲜活。所以历来关于这两部小说中的女性的讨论就很多。

曹雪芹认为，年轻女人能够展现着较多的人性美、人情美。故而不着意打造三从四德的楷模。如贾宝玉说“女儿是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉”，从自然本色来描绘青年女子的可爱，率真，红楼女性，尤以自然胜。说出了《红楼梦》的艺术追求。鲜活的女人，必定是淳美的；鲜活的女人，必定是不完美的；鲜活的女人，又往往有着某种模糊性；鲜活的女人，还各有各的不幸。鲜活的女性世界，才是真实的世界。新红学代表人物、著名学者俞平伯说：“十二钗都有才有貌，但却没有一个是三从四德的女子；并且此短彼长，竟无从下一个满意的比较褒贬。”

这样的解读更加认清了作者，贴近了红楼世界。我们可以从两个主要人物的描绘，看出作者的价值取向。一是林黛玉，性格中有一股清纯之气。但“小性子，行动爱恼人”，是不完美的。“其举止言谈不俗，身体面庞虽怯弱不胜，自然的风流态度。”这样的描绘，将多愁善感而又体弱多病；才华洋溢，清高孤傲而又至情至性展露出来。一曲《葬花辞》将她的才情描绘到极致，是她“花的精魂、诗的化身”的重要体现。这曲凄婉绝美、令人黯然神伤的诗词，是对世间美好的事物的留恋和感伤，是诗意的升华。她的性格弱点直接导致她人生悲剧的诱因，她的死是当时的社会环境的必然。所以钱钟书在《谈艺录》中说，“当知木石姻缘侥幸成就，喜将变忧，佳偶始者或以怨偶终。”而另一位女性形象则是薛宝钗，她是出生于大封建家族之一的薛府，冠以美丽贤惠淑形象，符合封建礼教对女子的标准。“生得肌骨莹润，举止娴雅，只见脸若银盆，眼同水杏，唇不点而含丹，眉不画而横翠……令其读书识字，较之乃兄竟高过十倍。”将她美丽端庄大方，知书识理描绘出来。她可谓是小小年纪，世事洞明。这样的女儿描绘是符合封建社会伦理审美要求的，但她也是不完美的。书中描绘超出了她年龄的为人处世的圆熟让人感觉这个人物不真实，这实际是反映了当时的社会文化取向赋予女人的价值期待，但同时这种看似完美的价值标准也扼杀了“女儿”自然本性，使她的鲜活形象失色不少。曹雪芹精心刻画的这两个人物形象，成功地表达了作者的创作构思，融入了作者的思想情感。她们一个是现实的典范，一个是理想的化身，具有典型意义，给读者留下了强烈的美的感受。她们的悲剧，其实都是时代的悲剧，是封建家族文化的悲剧。

对于《红楼梦》中的女性，曹雪芹打破了“男尊女卑”的传统思维，褒扬女性，贬低男性。于是就有了贾宝玉的那句话：“我见了女儿便清爽，见了男子，便觉浊臭逼人。”作者在书中对“女儿”和“女人”的描写也是有区别的，态度迥然不同。对于未出嫁的青春“女儿”是赞美有加，对于出嫁后被男人污染过的“女人”则颇有微词。与《水浒传》不同，曹雪芹在书中字里行间表现出对男子的不满。《红楼梦》中女性众多，多以“女儿”为主，虽然女儿们身份、性格各异，但作者都对她们寄予了深厚的感情。高洁孤僻的黛玉、知书达理善解人意的宝钗、心直口快敢作敢为的晴雯、有自己小心思的袭人、高傲能干的探春等共同建构了一个美好的大观园，一部伟大的《红楼梦》。可以说大家对《红楼梦》中的女性形象研究是很深入的。它的妇女观，也符合现代社会女性的审美观。

三、人物描写中的美学价值

我们把一部文学作品作为一个审美来欣赏、研究，就应当抓住作品中的人物、环境之间的对应关系，即抓住审美主客体之间的对应关系，把握人物深涵的内蕴和整个作品的深刻主题。《红楼梦》就是这样一部作品，体现了男人与女人，女人与女人之间关系的群像小说。在中国历史文化的长廊里，自从进入有文字记载的社会以来，男女从来就没有被放在一个平等的地位上，男人依照自己的需求去规范女人，而女人则以自觉或遵照男人的想法去做。从而形成了“男尊女卑”的意识形态，并以那样的期待去要求自己。

在《红楼梦》中甄、贾宝玉的阐发使女性美得到了提升和神化，对青年女性的同情和崇尚共同构造了具有进步性的女性观念。让读者对女性作为人的美和价值有了全方位的认识。无论是阳春白雪，还是下里 巴人，都获得机会做美的展示与价值的体现。这种普遍的崇尚是来自对女性的欣赏，是对女性价值积极的认同，是进步的女性观念不可或缺的一个方面。因为女性之所以处在低于男性或附属于男性的地位，主要原因就是封建社会背景下人们普遍认为女性的社会价值不如男性。而《红楼梦》的问世则推翻了这一传统思维，让读者用另一种视角来看待女性。它一方面让读者发现了女性的美和价值，另一方面也让读者看到了这种价值如何被动或主动地走向毁灭和死亡，以及这种毁灭和死亡的必然性，并对此寄予同情，从而开辟了对女性价值的关注。可以说这样的解读，对一直以来处在在男权社会中的被支配的女性来说无疑是一次放大的关照。由此而产生的女性观念和女性命运的变革，正是以此为感情和思想的基础。女性作为人类的一个等级，她们是最有权利受到怜悯的，所以对女性的同情本身就是一种进步。当然我们都知道书中的主人公贾宝玉所崇尚的女性，准确地说是青年女性，是女儿，是宝珠。即借男人的口来感叹上天的造物。而他并不喜欢“死鱼眼睛”。它也从另一个侧面反映了封建宗法的思想对作者的禁锢，难道说女性的美丑是以婚姻作为分水岭？ 已婚女性的悲剧就不值得同情？ 作者的女性观在这一方面又体现了封建思想的残余。

群体每一个人物都有其不同的个性特征与行为方式，因此，在情节中显现出独特的美感，这是群体中其他成员所不能取代的审美价值，我们称之为唯一性。读《红楼梦》，可以发现薛宝钗、林黛玉、晴雯、袭人、妙玉等等各有各的悲剧。但当我们面对这些女性群体悲剧时，超越个体，每个人都得到另一种升华。即引领我们超越个人的悲欢，走向具有普遍性的更高的审美境界：感受和认知青春“女儿”作为一个社会阶层的悲剧及其内涵。

一部《红楼梦》，用自然的笔法真实地再现了对女人的阅读。它将群体女性的人生困感展示给人们看，从而激起读者对性格，命运，主体意志，自我价值，社会责任及其相互关系的种种思考。引起大家对它更多的讨论。

参考文献：

[1]吕启祥.红楼寻味录.山西人民出版社，第49—58页.

篇（8）

二、教学过程

(一)激情导入

同学们,从小到大,我们学过不少文章,读过不少小说,从书中学到不少知识。但是,有一部中外闻名的古典小说,说它是中国封建社会的百科全书,不仅要当做小说看,而且要当做历史看。恐怕在座的绝大多数同学没有读过,它就是声誉之高,传播之广,影响之大,在中国文学史上几乎是空前的奇书――《红楼梦》。

(二)知识链接

课件一:奇书《红楼梦》

①登峰造极《红楼梦》

②包罗万象《红楼梦》

③绝无仅有《红楼梦》

④无与伦比《红楼梦》

1.天下奇书《红接梦》

①登峰造极《红楼梦》。这部书历来被列为四大名著之首。其以博大精深的思想内容和娴熟精湛的表现艺术,成为中国文学史上影响最大的巨著,现实主义的光辉典范,达到了几乎难以超越的高峰。

②包罗万象《红楼梦》。它反映中国封建社会生活的深度和广度是空前的,从历史发展的大趋势到建筑园林、诗词歌赋、琴棋书画、花鸟虫鱼、家具器皿、典章礼仪、饮食烹调、服饰、医药等,纷繁复杂,丰富多彩,涉猎之广,表现之广,前无古人,后无来者。其文化积淀之厚,储存信息之大,无所能及。

③绝无仅有《红楼梦》。中国文学史上唯一一部自问世后,大量文人进行研究,并形成一门专业的学问《红学》,有很多学者一生倾注于《红楼梦》的研究,并成为红学家。从清朝的脂砚斋评《红楼梦》至今200多年来,研究《红楼梦》的著述已超过1000多万字,是《红楼梦》本身的10多倍。

④无与伦比《红楼梦》。《中国大百科全书》评价说,《红楼梦》的价值怎么估计都不为过。《大英百科》评价说,《红楼梦》的价值等于一整个欧洲。《美国百科全书》把《红楼梦》评述为世界文学无与伦比的伟大巨著。有评论家说,几千年的中国文化史,假如我们只有一部《红楼梦》,它的光辉也足以照亮古今中外。

这一展示立刻在课堂上引起了一番震动,大家议论纷纷,普遍反映就是一种震惊,就连平时听课不认真的学生也伸直了脖子,瞪大了眼睛在看在听。“想不到”“真厉害”是他们最多的议论。紧接着我就向他们展示课件二,我说,刚才大家议论纷纷,这个说想不到,那个说真厉害,但更让你想不到的是作者非同寻常的身世。

2.非同寻常曹雪芹

课件二:曹雪芹家世表

曹雪芹:名藩,字梦阮,号雪芹,又号芹圃、芹溪。大约生于康熙五十四年(公元1715年),卒于清乾隆二十七年(1763年),历康熙、雍正、乾隆三朝。他出身贵族世家,从曹雪芹的曾祖父曹玺开始,经祖父曹寅到父辈曹、曹,三代四人相继连任江宁织造达六十年之久。江宁织造,名义上是给皇室采办绸缎的官员,实际上控制着江南丝织业,并且充当皇帝的耳目,要经常密奏江南地区的情况,很被皇帝重视。

曹家全盛时期是在曹寅任职期间,曹寅的母亲孙氏当过康熙的奶妈,曹寅自己又做过康熙的伴读和御前侍卫。康熙在位六十一年,曾经六次下江南,其中四次是由曹寅接驾,并以江南制造府为行宫。曹寅死后,南他儿子曹承袭江宁织造,但不久死去,于是康熙又让曹寅的侄子曹过继至曹寅门下,继续任职,可谓关怀备至。但是,等到康熙驾崩,雍正继位后,对自己的弟兄和康熙的亲信横加打击迫害,曹家也牵连期间,从此就衰落下来。

雍正五年(1727年),曹雪芹十二、三岁时,其父曹被革去江宁织造,家产也被抄没,刚刚懂事的他从此也就失去了风光繁华的富贵生活。第二年,曹家从南京迁回北京,从此曹家一蹶不振,日渐衰落。在他一生最后的十几年,竟然流落到北京西郊香山脚下一个小村庄,生活更加困顿,到了“举家食粥”的地步。由贵公子降为“寒士”,曹雪芹深感世态炎凉,对封建社会有了更清醒、更深刻的认识,痛定思痛,呕心沥血,“披阅十载,增删五次”,写出了揭示封建统治阶级、封建制度没落的旷世巨著――《红楼梦》。

顿时,新鲜而又带有一些传奇色彩的曹雪芹身世,犹如一颗重磅炸弹使课堂炸开了锅,“老师,是真的吗?”“老师,曹雪芹见过皇帝吗?”“曹雪芹可真牛!”也许是同学们看多了康熙、乾隆的清官电视剧,略知一二的清帝史和强烈的好奇心驱使学生猎新、猎奇的欲望更加强烈。议论声此起彼伏,一时难以平静。“别吵了,让老师讲。”“老师,还有啥,你快讲吧!”望着同学们急切的眼神,激动的情绪,我打开课件三。

同学们,包括许多人,特别是你们这些年轻人,凡读过或听说过的,有不少人说,《红楼梦》就是吃吃喝喝,迎来送往,谈情说爱,家长里短,没劲儿,没意思。我要说,你们只说对了一点点儿,其实,这正是《红楼梦》的高明之处,它既没有《三国演义》的斗智斗勇,金戈铁马,也没有《水浒传》的刀光剑影、英雄豪气,更没有《西游记》的斩妖除魔,天地驰骋。作者却用他的生花妙笔,打破传统写法,不以离奇、曲折、跌宕、热闹取胜,而是通过大量的琐碎的日常生活描写,把众多人物和纷繁的事件有机地组成了一个完美的艺术整体,并且把高度的艺术性与深刻的思想性完美地结合在一起,使《红楼梦》成为我国古典小说历史上的空前高峰,并且表现了深刻的思想主题。那么,《红楼梦》的主题思想到底是什么呢?

3,各抒己见《红搂梦》

课件三:各抒己见《红楼梦》

1.自叙说　2.政治说　3.反封建说

4.封建家族衰亡说　5.爱情说　6.青年女性普遍悲剧说

关于《红楼梦》的主题思想,众多专家学者有多种说法:

①自叙说。这部书就是曹雪芹的自叙传,就是描写他们家由富贵变成贫穷而衰落的家族史。

②政治说。近代教育家。书的本意在吊明之亡,揭清之失。

③反封建说。著名红学家俞平伯认为,该书描绘的是“封建大家庭的罪恶与婚姻不自由。”是一部反映封建大家庭罪恶的书。

④封建家族衰亡说。认为,曹雪芹写《红楼梦》的本意是想“补天”,想补封建制度的“天”,但是《红楼梦》里写的却是封建家族的衰落。

⑤爱情说。红学家蒋和森认为,《红楼梦》不仅是一首挽歌,而且还是一首颂歌,它歌颂了反封建的年青一代,以及他们在反封建主义的思想基础上所建立起来的爱情。因此,《红楼梦》是一首反封建爱情的颂歌。

⑥青年女性普遍悲剧说。红学家舒芜认为,该书写出了“封建社会的青年女性的悲剧。”

好了,关于《红楼梦》的主题,还有许多,不再一一介绍。一部天下奇书,200多年来,无数的人还在不断地不舍不弃地研究它,因为它仍有太多的谜没有揭开。今天,我们也只是微微的打开了《红楼梦》的一扇窗,课文节选第三回,也只是全书序幕的一个部分,要了解《红楼梦》庞大缜密,浑然天成的艺术结构,引人人胜,变幻发展的故事情节,为数众多,个性鲜明的人物形象,你们就必须先从我们课文的节选《林黛玉进贾府》开始,然后抽点时间,耐下心来,深入原著,反复阅读,才会有所收获。最后,请让我用曾任我国文化部部长的现代作家王蒙的一句话作为这节课的结束语:“《红楼梦》帮助你体验人生。读一部《红楼梦》,等于活了一次,至少是活了二十年。”

至此,这一套关于《红楼梦》的饕餮大餐,让学生们似乎醉了。下课铃声响起,意料不到的是大家纷纷报以热烈的掌声,我是意犹未尽,学生们是兴致勃勃,一些人把我团团围住,七嘴八舌,“老师,这课听着真过瘾。”“老师,下节课你还给我们讲这吧。”“老师,曹雪芹最后咋死了?“老师,再播《红楼梦》,我一定好好看看!”场面热烈,令人难以招架。“好了,好了,今天就到这里吧,红楼梦的故事实在太多太多,你们还是先把《林黛玉进贾府》预习好了再说。”最后艰难脱身。

三、教学反思

《林黛玉进贾府》节选自《红楼梦》第三回,是全书序幕的一个组成部分。毫无疑问,学习本课对于了解书中贾宝玉、林黛玉、王熙凤几个代表性人物性格及语言特点有很重要的作用。然而面对着一群对此书很懵懂的,学习主动性和自觉性较为一般的学生,无论是宏观大略,还是微观细致的教学方式,都不一定能达到理想的教学效果,一则,有关《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》、《鸿门宴》以及《雷雨》、《茶馆》等节选作品,涉及的相关知识很多,信息量很大。二则,现在,从上到下教学改革力度都在加大,课堂上增强学生的参一与性,以学生为主体,教师为主导,自主学习,合作探究的教育教学方式,很受师生的欢迎。但是,这种方式却因为诸多因素,使教学的进度在这些大课上,很难按照教学参考书上建议的课时完成。因此,吊起胃口,激发兴趣,千方百计调动学生学习的自觉性、主动性和积极性也就成为教学中的一个关键。《林黛玉进贾府》这一课之所以链接了这么多《红楼梦》的相关知识,也是基于这种思考。

在多年教学实践中,每逢类似小说、戏剧这样的大课,我都会补充相当量的知识,借以激发学生的兴趣,唤起他们对名著的渴望。比如经典话剧《雷雨》的节选,介绍作家,必有封建官僚家庭的出身和好学的品质,因为这与先生23岁大学期间就能写出中外闻名的久演不衰的处女作《雷雨》有关。分析到周朴园和鲁侍萍,必然联系到剧中的一个重要人物繁漪。因为,没有繁漪就没有鲁侍萍30多年后重回周公馆,没有繁漪就没有周朴园与鲁侍萍的矛盾冲突,没有繁漪就不好理解周朴园对鲁侍萍的“怀念”是真情还是假意,没有繁漪也就无法全面理解周朴园的人物形象特征。每每补充的这些东西,学生们常常听得是津津有味,兴趣盎然,课外预习课文,上网查资料,看视频,看书,也就为后面教学工作的开展,打下了良好的基础。这样的课看似占用了一些课时,但是,它对学生兴趣的激发,潜能的激发是不可低估的,事半功倍的教学效果也是显而易见的。

篇（9）

Abstract:The artistic achievements ofstudies on [WTBX]A Dream of Red Mansion[WTBZ] in South Korea are mainly about the ambiguity， structure， narration， symbolism， character image， language etc.， and have achieved prominent progress. More detailed studies are carried on in the aspects of character images and language arts.

Key words: South Korea; [WTBX]A Dream of Red Mansion[WTBZ]; character images; language arts

鲁迅在《中国小说的历史的变迁》中说到《红楼梦》的价值，认为“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了”［1］，其对《红楼梦》的评价之高，是之前小说所没有的。韩国红学界在《红楼梦》思想艺术方面的探索，主要是在多义性、小说结构、小说的叙事方式、语言艺术美、情感艺术美和人物塑造等方面。下面分别就这些方面加以简要介绍和评论。

一、《红楼梦》的多义性

韩惠京《〈红楼梦〉中对多意研究状况考察》中提到，因为曹雪芹运用了独特的叙事方式和象征手法，所以猜想作家的真实意图很难。当时文字狱盛行，创作文学作品正面对社会进行批判可能很难，因而作者才用含蓄的方式来表现。作家自己已经体验过很大的煎熬，可以推测他在进行小说创作时小心翼翼，不是直接地触动现实，而是运用有多样解释的象征手法，还经过了“披阅十载、增删五次”的工作。小说的名称也有很多个，可知这部小说的创作过程十分艰难。《红楼梦》中到处安排暗示和多样的意味，比如：色即是空，空即是色，扩张了情的意味还原到个人的情；用“真”和“假”的假托法让读者自然猜测背后可能有真实状况的存在，是种关联着作品意味体系的创作手法。这些原因造成小说刚出来就带着脂砚斋的批语，之后又出现了很多评点本。在《红楼梦》的考证、索隐等多种研究样相（情况）上，坚持了文学的独立性与文本的周边化倾向。这样的多义性的倾向使得文本具有多重阐释的可能。以后研究家们要努力找到文学的本来的整体性。

韩惠京分析了曹雪芹在创作《红楼梦》时的状况，从理论方面分析表明了《红楼梦》的多义性，阐明了小说具有多义性的原因。《红楼梦》中安排众多的暗示和多义，使得文本阐释具有多义性的可能。韩惠京的研究使我们可以得出《红楼梦》主题的多样化，具有重要的科研价值。

二、《红楼梦》的结构

韩国《红楼梦》结构方面的研究，有秦英燮的硕士论文《〈红楼梦〉的主线结构研究》、韩惠京论文《关于〈红楼梦〉的叙事结构考察——抄点化中心》和高旻喜《〈红楼梦〉构成状况研究》等。

高旻喜《〈红楼梦〉构成状况研究》提出，无论是在思想深度上，还是在艺术技巧上，《红楼梦》都可以说是中国古代小说史上的最高峰。他强调分析小说结构是首先应考虑的问题。写出小说的构成原理与因果关系，是为了突出作品的主题和论旨，选择和排列众多的资料（以实际生活资料为主）有一定的必然性，这是小说的基本结构。小说的结构直接关系到作品的优劣和成败。

高旻喜看到了《红楼梦》在思想内容和艺术成就方面的杰出成就，他强调了小说结构的重要性，小说构成对突出作品主题和论旨的意义，小说结构直接关系到作品的优劣成败等，都是极为重要的观点。

三、《红楼梦》的叙事方式

关于这部分的研究有赵美媛的博士论文《〈红楼梦〉中出现的情的叙事化状况研究》、《〈红楼梦〉前五回中的叙事含义分析》和李治翰的论文《〈红楼梦〉对传统叙事模式的变革考察》。

赵美媛对《红楼梦》的叙事构成通过“情”的叙事化样相上进行分析，分析《红楼梦》中独特的美的特质和叙事的革新。现有的研究是在史实性的美学基础上进行详细的现实描写和反映，或者研究反封建性的侧面；赵美媛的论文着眼于《红楼梦》的主题与构成之间的密切关系的研究，相关地阐述明和明末以后中国的历史、文化的脉络，想突破现有研究的局限。分析了小说构成的三大空间：幻想的空间是预示情的世界；现实的空间是展开情的世界；回归幻想的空间是崩溃情的世界。

李治翰在《〈红楼梦〉对传统叙事模式的变革考察》中，认为《红楼梦》打破了传统古典小说的叙事模式，产生了质的飞跃和创新。白话人情小说《红楼梦》试图摆脱说话体的叙事模式，经过新的形态叙事模式的变化，形成了个人化、个性化的感愤自叙的作品。观赏的对象不是听众，而是读者，或者是潜在读者。《红楼梦》不是依靠已有素材创作的小说，而是具有自叙传记特色的文人独创的作品。

赵美媛通过研究《红楼梦》的叙事，看到了其中的美的特质和叙事的革新，并分析了小说构成的三大空间。通过这些方面的阐述，可以看到赵美媛独特的见解，以及取得的重要成就。李治翰通过《〈红楼梦〉对传统叙事模式的改革考察》一文，看到了《红楼梦》在叙事模式方面的质的飞跃，是为读者或潜在读者而创作的文人独创作品，而不同于传统说话体小说，更不是世代累积型作品。这些都是具有相当价值的阐述，成就突出。

四、《红楼梦》的象征性

相关论文有高旻喜的《〈红楼梦〉中出现的暗示研究》，《〈红楼梦〉的浪漫性小考》，《〈红楼梦〉第五回设定的太虚幻境的意味》，《〈红楼梦〉中红楼与梦的意味》；李星的《〈红楼梦〉中出现的红的含义考》；韩惠京的《〈红楼梦〉的梦与象征性》，赵美媛的《〈红楼梦〉初5回的叙事含义分析》等。

《红楼梦》的文学价值很高，这已为读者和批评家所公认，但到现在为止，《红楼梦》的主题和包括枝叶问题等众多问题尚无定论，相互间的争论也是事实。高旻喜在《〈红楼梦〉中出现的暗示研究》中认为，研究作家通过暗示的方法如何传达小说的构成，具有重要的意义。因为作家常常把小说里面设置了障碍和雾气，所以读者经常不理解作家的真实目的，但通过作家的暗示才能明白。当时时代背景是高度的中央集权统治时期，文字狱很严重。由于《红楼梦》是在对当时封建社会有批判见解和人道主义基础上写出来的小说，如果作家把批判和追求写得明白的话，是肯定不容于世的。所以曹雪芹不但要回避文字狱，而且要使作品容易传播，才使用了隐蔽的手法来创作。作家把《红楼梦》的大纲安排在前五回中暗示着叙述很适当，以后的事情是前五回的次第展开，引起读者的兴趣并诱导其深思，才创造了生动的艺术效果。前五回中可见：第一，暗示分布很均衡；第二，暗示内埋伏的每回的内容各个独立；第三，在第一回的暗示作用特别重要，是前五回中的序文；第四，起到复合的作用；第五，通过前五回的暗示能知道小说的主体和中心内容，主题是以现实批判的视角来暗示人生无常，中心内容是以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧的暗示和贾府没落的暗示来分类，主要登场人物的命运的暗示从第六回以后展开。暗示的表现形态是：第一，从相异叙事主体来看，通过作家介入、启示者的设定和局外者的视角等写下来，变化多端；第二，表现手法上，适当插入以小示大、谐音字、真话假说、诗词曲赋等手法，不但有多视角的暗示内容，而且有良好的观感体验。高旻喜认为作家在小说里预设了众多的暗示，是预示红楼梦的悲剧结局。这种悲剧性是封建社会的情况下必然的归结。

韩惠京写的《〈红楼梦〉的梦与象征性》，认为《红楼梦》是以梦幻构图为中心轴展开内容的作品，是把一块石头在人世之间经历的事情写成一部小说。作家用石头的经历来表现一场梦幻的过程，才在小说总体的构成中布满了大大小小的梦，且相互间紧密联系，起到相当重要的作用。

高旻喜通过分析《红楼梦》产生的时代背景是高度集权的君主专制，并有文字狱的频繁发生，所以曹雪芹在《红楼梦》中运用了象征手法。高氏看到了前五回在小说中的重要作用，前五回中第一回又起到重要的象征作用，并且分析了《红楼梦》象征的具体表现手法。韩惠京则分析了梦幻在《红楼梦》中的重要作用。

五、《红楼梦》中的人物形象塑造

崔溶澈的《〈红楼梦〉人物的命名艺术与意味分析》，提出曹雪芹是个语言的魔术师，他运用象征、比喻、对比等魔术艺术的手法，让人叹服。真正进入曹雪芹的艺术世界有几种方法，尤其是登场人物的名字和名字蕴涵的意味到了令人吃惊的程度。在《红楼梦》里登场的人物大概700多名［2］，其中有姓名的人约300多名。曹雪芹一是用传统的命名方式给他们命名，再就是用他自己独特的方式来命名，从而使作品人物相当生动。主要人物的名字在作品中起到重要的作用并隐含着人物间的关系，作者安排他们的名字跟主体和内容结合起来了。

蔡禹锡在其博士论文《〈红楼梦〉中王熙凤的形象研究》中认为，在《红楼梦》中，贾宝玉是为爱情悲剧而设，王熙凤的命运与贾府浮沉相关。他分析了王熙凤的聪明幽默的性格，将其专制管理型管家跟民主管理型的贾探春相对照，以其对贾府上下的态度，对嫡庶的想法，重视人治跟聪明贤德的平儿对照等。小说中王熙凤主要为补天意识的形象，但描写是否定的，表示对补天的幻灭的感觉。《红楼梦》最伟大的艺术成就，是作家创造了鲜明的人物形象，通过形象塑造把传统的平面人物发展到立体的人物加以描写了，深度地描写了人物的内心世界。这是继承发展了古代小说人物塑造的成就，使人物形象描摹的艺术水平达到了最高的境界。

蔡禹锡的博士论文另有《〈红楼梦〉中尤三姐形象研究》、《〈红楼梦〉中林黛玉的形象研究》、《〈红楼梦〉中贾探春的形象研究》、《〈红楼梦〉中关于人物描法试论》。其他相关研究有崔炳奎的《〈红楼梦〉人物理解》，《〈红楼梦〉感赏论》，《通过〈红楼梦〉人物看到人生的艺术》等。

六、《红楼梦》的语言艺术

崔炳奎在《〈红楼梦〉的语言艺术美探究》中认为，因为语言是文学的表现道具，所以说文学是语言的艺术和第一要素。文学使用语言来创造形象、典型和性格，通过想象跟事物的形态反映现实的事件、自然景观和思维的过程，才创造了艺术的形象，给读者以深刻的影响。为了能产生这样的影响必须使小说语言具有形象性、准确性和生动性，才能使文学作品的艺术表现力加强。他认为文学表现的道具——语言，要使用日常生活中活的语言，因为只有用提炼过的口语才会有生活感、生动感和较强的表现力。中国文学的语言艺术比他种语言美的要素要丰富得多。在《红楼梦》中文学语言艺术格外突出，表现的生动性、准确性、趣味性方面，《红楼梦》中都具备了。

关于《红楼梦》的语言艺术研究方面，李治翰有博士论文《〈红楼梦〉之文学言语研究》。他以在120回本《红楼梦》中的文学语言为研究对象，力图以体系化的方式，综合分析人物语言与叙述者语言的形式及功能。李治翰把他的论文分为三章：

第一章，《红楼梦》人物语言之一——人物对话研究。立足于“对话开始时的对话参与人数”和“对话结束时的对话参与人数”两个基本点，以及“对话断续”的重要因素，来区分《红楼梦》文本里的七种对话类型，分析、说明《红楼梦》文本里对话的发音形式及其功能。

第二章，《红楼梦》人物语言之二——独白与内心独白研究。独白时的情境首先将自言自听的独白分成“有人听”、“没人听”两种类型，并以逼真行为标准分为独白的“生活化”和“舞台化”两种表现方式。而没有说出来的，存在于人的意识之中的内心独白，按照叙述者的公开与否，分成“第一人称”、“第三人称”两种类型；二是使用方法按照是否连续使用分成“单独使用”、“连接使用”两种类型。论文通过准确的数据分析，说明《红楼梦》文本里独白与内心独白的使用情况，表现独白与内心独白在两个部分的不同特点。

第三章，《红楼梦》的叙述者与叙述者语言研究。叙述者语言在小说中是相对于人物语言来说的，由叙述者发出的语言。他注目《红楼梦》在叙述者与叙述方式上的转化，即“叙述者与作家分离”以及“叙述者多角度复合叙述”来分析具有复合功能的《红楼梦》的叙述者语言，以此证明它确实突破了中国小说的传统叙事模式。他还分析了《红楼梦》叙述者语言中的套语问题。

李治翰另有关于《红楼梦》语言研究的论文《〈红楼梦〉与北京试论》、《〈红楼梦〉中对话类型与发话形式》、《〈红楼梦〉中心理言语考察》等。在《〈红楼梦〉与北京试论》中，提到作家在第一回中：“我想历来野史，皆蹈一辙，莫如我不借此套者，反倒新奇别致。”［3］5是阐明了在小说创作上，不想蹈袭现有的因习。李治翰提出，虽然作家没有使用北京的地名，从第53回中贾府家人的举动来看，读者也能知道［3］724。《红楼梦》中，贾府在北京生活，小说是用北京方言写的，其中俗语使用多，起到很大的艺术作用。

李载胜写的《试论〈红楼梦〉中的俗语运用》中，认为使用多量的俗语提高了作品的艺术效果。他研究关于在《红楼梦》中作家使用俗语的状况。中国现有的俗语是经过很长时间才形成的，这里反映了一般大众的生活经验，是有教训、有智慧的语言结晶体。曹雪芹写小说的时候费了许多的心血，花了很长时间，这特殊形式的俗语收集、整理、加工和整炼，产生了语言艺术的升华。李载胜将俗语使用的效果加以分类：第一是塑造人物，描写他们的性格很生动；第二用来在作品中人物的心理描写；第三是起着内容的媒介作用；第四突出呈现作品的主题，还暗示内容开展。

韩国关于《红楼梦》的思想艺术成就，在结构、叙事、象征性、人物塑造和语言等方面广有研究，在各自的方面也都取得了一定的成就。同时，也存在不足之处。作为世界红学的一部分，韩国将来的红学研究将会更加多样和更为光明。

［参考文献］

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篇（10）

梨花体火了，琼瑶体火了，甄体近来也火了。

那些“古色古香”、“红楼范儿”十足的台词，让入戏太深的观众们被娘娘、小主“附体”，张口闭口便是“本宫”、“极好”、“真真”、“越发的”……瞬间，包含古诗风韵而被广大网友效仿的“甄体”成为火爆的流行语。微博上火热的“甄体”造句的方法，有才的网友们甚至把“甄体”引入到日常生活中，从诸多方面进行模仿，制造出无数欢乐。这些现象的出现，值得引起我们的高度重视和深度研究。

一、《后宫・甄传》的台词特色

《后宫・甄传》，无论是小说，还是电视剧台词，都非常考究，复古之风非常明显，语言风格也非常接近名著“红楼梦”。作者精致打造的台词仿佛令读者身处其境，略带古风，却又可以清晰明确地听懂。从甄出场时，自解名字蕴意“一袅楚宫腰”，再到人物对话以及宫廷嫔妃之间的称呼、人物性格等，众人所言令人倾慕。

《后宫・甄传》中的古韵对白，十足的文艺范儿，不急不缓的语调，不惊不乍的口气，这是模仿《红楼梦》的语气和台词。就拿书中众人抽花签那一段来说，看过《红楼梦》的人立即会想到第六十三回“寿怡红群芳开夜宴”的内容。

《后宫？甄传》：我笑道：“我便我吧。”看也不看随便拔了一支，仔细看了，却是画着一支淡粉凝胭的杏花，写着四字“瑶池仙品”，并也镌了一句唐诗“天上碧桃和露种，日边红杏云倚栽”。我一看“杏花”图样，触动心中前事，却是连脸也红了，如飞霞一般……陵容一把夺过看了，笑道：“恭喜恭喜！杏者，幸也，又主贵婿。杏花可是承宠之兆呢。”……陵容笑着答“是”，取了一支看，自己一瞧，手却一松把签掉在了地上，双颊绯红欲醉，道：“这玩意不好，不该玩这个。多少浑话在上头。”

《红楼梦》：探春笑道：“我还不知得个什么呢。”伸手掣了一根出来“了一根出来，自己一瞧，便掷在地下，红了脸，笑道：“这东西不好，不该行这令。这原是外头男人们行的令，许多浑话在上头。”众人不解，袭人等忙拾了起来，众人看上面是一枝杏花，那红字写着“瑶池仙品”四字，诗云：日边红杏倚云栽。注云：“得此签者，必得贵婿，大家恭贺一杯，共同饮一杯。”

《后宫・甄传》作者流潋紫在接受多家媒体采访时均曾表示：“对我影响最深的一本书始终是《红楼梦》，我写古代言情小说的文风也深受红楼梦影响……《甄传》的语言风格和文风是在向《红楼梦》致敬。”《后宫・甄传》再现了古典名著中的精华，在当下的语言环境和习惯下，“甄体”会令人感觉稍微的矫揉造作，但从另一方面看，也未必不是对汉语言的一种审美过程。

二、甄体出现的原因及其影响

1、甄体造句涉及生活诸多方面

读者欣赏此剧中古典的台词风格，甄体的温文尔雅的语言风格能够体现女人温婉娴静的性格。

用甄体说话，在网络上颇为盛行。网友们从诸多方面来进行模仿，令人深感滑稽，忍俊不禁。这些造句涉及到各个方面，从论文写作到减肥，从模仿甄说话，到模仿华妃、眉庄、皇后、果郡王等。

一个大四正写论文的学生说道：“在本宫身边，只有论文还未开工之人，没有写到大半之人，更不能有写完超字之人！只要敢跟本宫比进度，就全部都得毙掉！这顿饭做差了不打紧，油盐酱醋分不清楚，那可就不好办了！牛排很快就是臣妾的了，但臣妾要来做什么呢，臣妾要的是减肥成功！”甄体已经融入了人们的生活，并给我们带来了很多无尽的欢乐。

2、用另一种方式说“人话”

甄体在网络流行后，不少网友把甄体用到各种情境之下，比如说数学课：“方才在精练上看到一题，出法极是诡异，私心想着这题若让你来做，定可增加公式熟练度，必是极好的。”说人话：“我这道题不会做。”再如“额娘，你看今日外面天气极好，儿臣想出宫走走，既能沾沾春气，也能看看京城百姓生活，不知额娘意下如何？”翻译为现代文就是：“妈，我想出去玩”。

3、甄体上春节联欢晚会

春节联欢晚会小品《这事不赖我》中的曹云金道：“小主从来容姿秀美，俏丽非凡，近日因诸事繁杂，身子不适略显容颜憔悴，奴才承蒙小主多年雨露恩泽，每每思之倍感惆怅，故特别进忠美味加以调理，适逢皇额娘刚刚送来番邦进贡上等之辛辣食材，奴才私心想着若是小主用来定是极好的，不知小主意下如何？”赢得观众一阵阵喝彩。

流潋紫对不同人物的评价，模仿红楼梦中的一些语言，运用相同的历史题材，相同的历史人物，相同的爱恨情仇，另辟蹊径，展现在读者面前的是另一番景象，给读者带来视觉的盛宴。在满足了亲历历史的愿望后，改变一些细小的历史细节，其乐无穷。而由《后宫？甄传》派生的甄体更是给人们带来无尽的欢乐。