小学音乐教学重点汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇小学音乐教学重点范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

电子琴作为乐器的一种，在提升小学音乐课程质量方面能够取得良好的效果，在激发小学生对于音乐的兴趣、欣赏品味、提升音乐掌握能力等方面应用价值很高，本文主要从电子琴在小学音乐教学中的作用和应用两个方面入手，分析电子琴在小学音乐教学中的地位和未来发展方向。

一、电子琴在小学音乐教学中的作用

电子琴通常具有形式多样化和内容丰富化的优势，这两点使其能够为小学音乐教学提供良好的条件，总体而言，电子琴在小学音乐教育当中的作用表现在以下三个方面。

1、让小学生在体验中创造音乐

小学生由于年龄偏低，体验式教学在小学教育中是不可或缺的一个环节。在教学实践当中，应当采取形式多样的体验式教育，让学生的兴趣保持在良好水平，在体验中创造和认识音乐的魅力。作为教师可以根据高低年级的不同，创新开展相关的音乐游戏或者课堂小活动，为学生创造一个更加活跃的环境，这对于提升学生的音乐能力意义重大。我曾经在一年级下册《火车开啦》这一课的教学当中，利用电子琴多种音色功能，利用其模仿火车的开动、奔驰和到站不同的声音情景，在这个体验的过程中引导小学生认识节奏力度的强弱区别，同时利用音乐模拟、想象、体验情景，使学生学会利用灵活而富有弹性的声音演唱《火车开啦》。[1]

2、让小学生在轻松课堂氛围中培养音乐思维

如何培育小学生的音乐思维对于很多老师而言是一个难题，音乐思维通常表现得很抽象，尤其对于低年级小学生而言更是教学难点。小学生的抽象思维发育程度尚不够完全，对于音乐的认识也不够深刻，想要克服这些问题，一个很好的解决途径就是通过电子琴的应用，让学生将音乐思维和兴趣良好的结合起来，例如在《好朋友》一课当中，让学生感受三拍子韵律，利用电子琴进行节奏打拍，一边让学生跟着电子琴的伴奏学习演唱《你的名字叫什么》；又如在初始学习音阶相关知识时，可以让学生体验电子琴的魅力，自己在琴上按键，从左向右、从右向左依次体验键盘，再根据键盘弹出的音阶感受音高和音低的差别，在轻松地课堂氛围中培养音乐思维。

3、让学生在动手操作中练习钢琴曲弹奏

电子琴能够对钢琴的弹奏进行模仿，对于初接触电子琴不久的初学者而言，可通过动手体验的方式利用电子琴代替钢琴，练习钢琴曲的弹奏。在小学音乐教学当中，钢琴曲练习的地位不可忽视，但是由于钢琴造价比较高、移动性差的特点，因此利用电子琴作为钢琴的替代品更为现实，但是电子琴的键盘只需要轻轻一拨便能够发出声音，这相比钢琴而言对于手指的力度练习不够足，需要在教师的提醒下对这一点进行改进和提升。同时小学生对于动手操作更为感兴趣，在动手操作中进行练习弹奏对于小学生长远音乐的发展意义重大。

二、电子琴在小学音乐教学中的应用

1、科学利用电子琴激发小学生学习兴趣

小学生群体一个重要特点就是好奇心强，这也是教师教学激发学生兴趣的重要切入点，作为小学音乐教师，应当科学利用学生的好奇心，提升其对于音乐学习的动力与兴趣，协助其打开音乐世界的大门，促进其音乐素养的提升。同时，电子琴对于教师而言是一个重要的教学用具，实践中应用性极高，对于学生好奇心能够很好的引发，满足学生对于音乐的需求，也能够帮助学生建立起对于音乐学习的良好兴趣，为未来学生音乐学习打下良好基石。电子琴具有音色、节奏丰富和电声效果多样的特点，对于小提琴、小号、吉他等乐器能够良好的模仿管弦乐，同时也能够模仿生活中常用的音乐和多种音效。在二年级上册《童趣》一课的教学中，音乐教师可以先让小学生对于《小狗圆舞曲》进行聆听，进而让学生利用电子琴对于小动物的声音进行模仿，鼓励学生模仿，着力于抓住学生的兴趣，进行高效科学的引导，利用学生对于小动物的喜爱提升学生对于音乐的兴趣，令学生能够敞开心扉走入音乐世界。

2、利用电子琴创新音乐教学模式

在传统的小学音乐教学当中，对于音乐理论知识部分只是单纯的进行讲解，难以让学生真正了解音乐理论的重要性，导致学生对于音乐的掌握能力减弱，不能够很好的将其应用到实践当中。利用电子琴进行音乐教学模式的创新，主要是通过将较为枯燥的理论和电子琴营造出的轻松愉悦氛围相融合，同时利用学生爱动手的天性指导其动手感受音乐的魅力，提升其对于音乐的掌握水平和音乐素养，同时利用电子琴可以模仿多种乐器声音的特点，对于教学形式进行丰富。电子琴进入小学课堂，能够拉近教师与学生的距离，使师生变得更加亲密，互动也更加频繁，进而能够形成朋友式的教学模式。在教学实践当中，小学音乐教师对于学生弹奏的指法进行指导，使课堂学习效率提升，课堂气氛更加活跃。[2]在进行《巧巧手》一课教学中，教师可以改变传统播放音乐、聆听音乐的模式，让学生融入到音乐的情感当中，引起学生的更多音乐思考，在听《铁匠波尔卡》这一教学曲目时候，可以先向学生提出问题，听听乐曲中都用到了什么工具进行打铁，是小铁匠还是大铁匠先开始打铁的？这就形成了新的教学内容，拓展了学生的音乐思路，首先通过教师播放多媒体的形式让小学生了解音乐的内容，其次引导学生回忆其中反复循环的旋律，提升学生对于音乐的理解和掌握程度。将电子琴应用到小学音乐课堂中，无限延伸了学生学习音乐的乐趣，充分发挥了多样化教学模式带给学生的全方位价值。

3、利用电子琴进行音乐感知能力教学的辅助

利用电子琴来校正小学生的音准是小学时期音乐培养的主要目标之一，也是学生奠定自身音乐素养的重要渠道，是培养音准能力和音乐鉴赏能力的重要时期。因此，充分利用电子琴来对小学生进行音乐感知能力教学的辅助，有利于其对于音乐基本知识的掌握。在传统音乐教学当中，主要采取教师反复演唱和反复练习的模式进行，这种模式的弊端在于对于学生音准的掌握程度十分有限。电子琴的利用能够使其音准固定，在实际教学当中练习更加科学，能够让学生的耳朵更加敏锐，在掌握上难度更小。在教学《大海的歌》一课中，由于其中用不同的节拍、不同的力度、不同的速度、不同的配器手法、不同的演奏演唱形式，表现了不同状态下大海的声音，因此如果单纯采取教唱的方式进行教学，学生很难掌握其中的音准、情感等重点，会导致失去学习的兴趣，课堂活跃程度也会很有限。通过电子琴的演奏和模仿，能够细致地向同学展示节奏、情感、力度、速度的变化，让学生准确认识其中的异同，提升学习质量。

三、结语

随着电子琴在我国小学音乐教学当中的不断普及，音乐教师应当认识到在教学中利用电子琴的重要性，积极研究创新电子琴在小学音乐课堂当中的应用策略，提升学生学习音乐的兴趣，培养学生对音乐的感知能力，引导学生掌握更多音乐知识，推动小学音乐教学长足发展。

作者:唐衍超 单位:阳谷县实验小学

篇（2）

一、前言

音乐教育作为素质教育中重要的一部分，其重要性已被越来越多的学校重视，教师应从学生的全面发展着想，在提高学生的音乐技能的同时，要关照学生的身心素质和音乐素养的培养。随着科学技术水平的不断提高，现代教育技术装备推陈出新，各种现代化教学手段越来越得到一线教师的认可与推广[1]。随着信息技术在小学教学中的应用程序，交互式电子白板走进了学生的教室，为音乐教师和学生创造一个轻松且自由的沟通平台，它改变了普通的教学模式和方法，大大提高了课堂教学效率。特别是教师和学生，学生与学生，学生与教学材料之间都有了良好的互动，使课堂产生了翻天覆地的变化[2]。通过调查研究，本人在实践中也深深体会到交互式电子白板相对于其他教学媒体对音乐的有效教学有着深远的影响。

二、交互式电子白板的实践运用

交互式电子白板技术作为老师和学生之间的互动，提供了技术的方便，是培养学生学习为目的的课堂教学技术的基础。传统的多媒体课件更多的是演示功能，课件在演示过程中学生不能够参与，因为课件的内容是不能改变的[3]。而交互式电子白板技术生产的课件，对于教师和学生在教学过程的互动参与提供了极大的便利。在整个教学过程中，学生可以改变及丰富老师原来的课件内容。不管学生正确理解的知识或是错误的答案，只要答案在白板上操作，白板系统就会自动存储这些宝贵的材料，从而生成每个老师的个性化课件，并成为教师在教学中的重要资源[4]。

比如本人在讲解维吾尔族民歌《娃哈哈》时，使用电子白板上展示了歌手演唱的视频，视频中新疆迷人的风景和民族服装使学生的兴趣大增，跃跃欲试，纷纷争着站在舞台上表演新疆舞蹈，很快的就学会了这首歌，课堂气氛变得十分活跃。

交互式电子白板为每个学科准备了大量的主题内容，但没有准备固定的课件，教师必须根据其具体的教学设计和目标，利用应用程序的资源形成他们自己的教学计划。白板技术应用的教师资源使教学计划过程变得非常方便。例如，在这节课《摘草莓》中，我充分利用白板的优点，把自己需要的音符资源在上课前先存在白板的资源库中，上课时进入窗口模式，然后让学生自己在台上用白板笔直接把听到节奏拖拽到白板，因为课件和白板的有机结合。使这个类教学难度得到良好的解决，学生的思维是更好的也会引起，大大提高了效率的教室。可见，最初很僵硬的教学在使用了互动电子白板后，不仅激发学生的兴趣和活跃了整个教室，并且使学生了解的知识更直观，更专注，这是传统的多媒体教学不能比拟的。

三、交互式电子白板实践体会与思考

（1）能清楚清晰的面向全体学生

过去的课堂教学经验告诉我们，无论哪种类型的教学组织形式，一般的一部分学生会被忽视或不积极参与教学活动，而交互式电子白板有利于学生个人排除学习能力之间的差别和相互关系的竞争，更强调个人在空间上的磨合与互补，通过“”的合作方法得到客观的综合知识，最终形成一个新的认知结构并提高学习性能。所以可以说交互式电子白板是面向全体学生的。比如在小学音乐四年级上册《丰收锣鼓》的教学时，在电子白板上教师从库功能中找出音乐学科的文件库，出示相应的民族管弦乐队图片，充分调动学生的听觉、视觉、动觉想象，接着展示出管子、竹笛、锣鼓、腰鼓、唢呐等民族管弦乐器图片，教师可以放大或缩小，从而提高学生的观察效果，同时也可以在电子白板上敲打锣鼓、腰鼓、唢呐等乐器，吸引学生对音乐课的学习兴趣。

（2）利于教学过程的多样性

交互式电子白板的确让教师可以使用各种教学策略，多种教学方法及教学行为。因为之前的传统教学在黑板和多媒体技术的局限性，而现在的交互式电子白板在现代课堂时间定位是服务类的，它是服务在教师的教学和学生的学习之间的。因此我相信，在支持软件在国内连续使用和推广，在未来会有越来越多支持学习的资源。六年级《闪闪的红星》的最后环节中，让学生为这个故事编个结尾并配上音乐。通过小组讨论后推荐代表上台来谱曲，看到孩子稚嫩的小手从资源库中拖出一个个音符，当听到音响中传出那欢快的音乐时，不由自主地拍起掌来。在这一教学过程中，学生处处闪动着创新的火花，这都是电子交互白板发挥了它的巨大魅力，为学生插上了创新能力的翅膀。使学生体会到一种探究，一种尝试，一种发现，一种创新的乐趣。

（3）提高学生学习的效果

在这样一个以学生为主体的教学环境，学生通过主动学习，以达到学习目标，在最初的知识学习能力有差异的学生之间，使用交互式电子白板会使教学环境发生改变，充分调动学生的学习积极性，激发学生的学习态度和知识更新，启动集体的智慧和知识的存储，从而使学生的学习效率得到提高和对知识程度的理解加深。从这个观点是交互式白板走进课堂的根源所在。如在讲授二年级《拍手唱歌笑呵呵》这一课时，节奏训练是教学重点，如何将四分音符和八分音符更形象的展现在学生面前，我通过白板呈现，并很好地利用它的批注功能，在节奏上进行圈划和说明。通过划拍的方法打节奏时，教师通过画出节拍图示，引导学生边划拍边读出节奏。将电子笔设为不同的色彩在旁边做批注，区分四分音符与八分音符时值的区别，然后和台下的学生进行交流，这样比平时的板书更鲜明，更突出，更立体。在巩固练习中，可以让学生进行画批练习，台上学生画批、台下学生指读，教师从旁指导，真正做到师生交互、生生交互、学生与白板交互。

四、结束语

课标修订稿指出：“以信息技术为代表的现代教育技术扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景。音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合、声像一体、资源丰富等优点，为教学服务。因此，我们要勇于探索，大胆实践，积极运用现代信息技术交互式电子白板开发、整合这些资源，让学生通过音乐认识世界，了解世界，拓宽视野，激发学生学习的主动性、积极性，实现音乐课堂教学的轻松和高效。总之，交互式电子白板在音乐教学中发挥着重大的作用，从课堂的教学活动与实施后的教学效果来看，学生们的情绪高涨，对课堂的讲解主动参与，充分发挥了学生的想象力和创造力，也是学生个性发展的另一种表现，交互式电子白板的确为教育现代化开辟了新的天地。

参考文献：

[1]卫洁.利用电子白板构建有效课堂[J].中小学实验与装备2011，21（2）

篇（3）

在小学音乐课堂教学中，根据小学生的心理和思维特点，运用电脑音乐，创设教学情景，营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思，提高教学效果。我们可以预先把要学习的视唱曲制作在电脑中，上课时利用电脑音乐软件将其用各种乐器的音色播放它，这样可以节约我们的备课时间，也可以使视唱教学变得稍微活跃些（演奏乐器音乐色的变化）。对于小学生来讲，视唱练习难点在于音准的训练。在流动的音乐之中，正确地听辨音的高低，是非常重要的。培养学生辨别音的高低的能力，要通过必要的音准训练来进行。因此电脑音乐系统辅助学生的音准训练，有较大的优势。体现在：①音高准确性好。②音色丰富。③随时可以练习。

二、利用电脑音乐技术进行节奏感的培养

电脑音乐制作技术可以培养学生的节奏感。在传统的音乐课中，节奏感的培养需要老师播放CD、磁带上的音乐或是用钢琴演奏相关的乐曲。这些音乐内容是固化了的，只能因教学的需要进行选择，而不能因教学的需要进行改变。钢琴在现在的音乐课堂上已经成了必不可少的教学用具，利用它教学，方便、灵活。但也有缺点，如：课堂上教师必须花一部分精力在弹琴上，无法全身心地投入到教学活动的组织中去，而且有的时候因为某些原因还经常出现节奏、力度上的错误。然而电脑音乐技术音色丰富、演奏简便，如运用电脑音乐制作技术就可以完全弥补，并且可以提高学生对音乐的兴趣以及学习的积极性。

三、利用电脑音乐技术进行理论（乐理）教学

在小学音乐课堂教学中，利用音乐制作软件（如Encore制谱/音序软件）进行音乐知识（乐理）教学，可以使音乐理论与实际印象联系在一起，可使音乐理论知识更为直观，同时提高学生的学习兴趣。以“滑音”教学为例，传统的音乐教学中更多的是用语言进行描述（因为钢琴无法演奏滑音），如今有了电脑音乐制作技术可不一样了。通过电脑音乐制作技术，预先在电脑中利用音乐软件Wheel控制器做出滑音，在上课的时候将其播放，让学生对滑音这个概念有一个从文字到音响的统一认识。这样一来，既省去了老师备课的时间，又提高了学生的学习积极性，同时也营造了一个良好的课堂氛围，我们何乐而不为呢？

四、利用电脑音乐制作技术与多媒体的结合

根据小学生的心理和思维特点，将充满美感的midi音乐与文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息结合，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪。学生在欣赏优美的画面和midi音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，并且激发了学生强烈的音乐表现欲和创造欲。

现在的音乐教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质、训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的发挥和形成探究的精神。电脑音乐制作技术的应用提供了一个绝好的创造性任务的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的课堂练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。通过有意识地对客观现实的观察了解，从而加强了学生对生活与音乐之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己、感染自己、鼓励自己。这种教学的效果是以往传统音乐课是无法达成的。

综上所述，随着时代的发展，科技的进步，各级教育行政领导和教育专家对多媒体教学的不断重视，各个校内外专业教师对多媒体教学的认识不断提高，从而，加强学习，特别是现代化教学手段的掌握和教育技术的提高，同时真正把它应用到校内外音乐教学中，在实际的教学中不断探索，不断研究，结合教学实际不断完善和改进新学方法，跟上时代的脚步，让电脑音乐走进我们的小学音乐教育。

篇（4）

随着信息化时代的到来，电子计算机越来越贴近我们的生活和工作，给我们的生活和工作带来的方便和效率是有目共睹的。由于标准化带来的革命，使得音乐也可以用统一的语言进行数据交流，这就为音乐教育的电子化奠定了基础。音乐教育电子化的主要内容是电子音乐，而电子音乐其实质就是电脑音乐。

美国颁布的艺术教育国家标准中对有关电脑音乐等作了详尽的规定，要求儿童能够“即兴创作短小的歌曲和器乐曲，并广泛使用各种声源，包括传统声源、课堂内可用的非传统声源、人体音响和电声手段制作的各种音响。”，在高年级的内容标准要求中，更进一步强调了“在作曲和改编中使用各种传统和非传统的声源以及电声媒体。”

而我国新的《音乐课程标准》也提出了用计算机辅助音乐教学的建议。

由于诸多原因，我国音乐教育的电子化一直处于落后状态。电子音乐只是作为应用于教学领域的研究而局限于某些高等院校内部。中小学的音乐教育还是多年一贯制，空洞的教材和呆板的教学方式使得本应宽松活泼的音乐课变得枯燥无味，严重制约了学生发散思维的发展。随着我国经济的发展和教育的改革，告别传统的教材和教法，推广和使用音乐电子教材为越来越多的专家和教师们所共识，音乐电子教材的研究和开发也越来越得到重视和实践。

二、编制现代音乐电子教材的意义

传统的教材是以印刷文本的形式存在的。现代电子教材则是一种利用现代信息技术来存储与传播（呈现与控制）教学信息的现代教材类型，它的丰富多彩的多媒体表现形式，使学生更加容易理解和掌握其所存储的知识信息。

基于信息资源的电子教材是现代电子教材的一种重要类型。基于信息资源的音乐电子教材，打破了传统教学狭小的时空范围，使学生不再局限于传统的课堂，不再局限于传统的二元教学方式（教师-学生），而是采用一种全新的三元教学方式（教师-学生-计算机），使得个别化教学成为可能，学生可以根据自己的学习能力和兴趣来决定学习的时间和内容，真正体现了以学生为主体的创新教育思想。

三、现代音乐电子教材的特征

比较而言，现代音乐电子教材相对于传统的文本教材具有更大的优势，主要体现为：

1、信息量大，内容丰富。

随着科技的进步，计算机的存贮容量越来越大，如以常用来作为现代电子教材的贮存载体的CD-ROM为例，每片CD-ROM具有650MB或具更大的存储容量，可存储上千幅照片，3亿多个汉字，足以包罗“音乐万象”，从音乐理论、视唱练耳、歌曲、欣赏到音乐创作、乐器演奏等，给学生提供了一个丰富的音乐资源库。不但能使学生学到大量的音乐知识，还为他们提供了音乐实践的机会。

2、示范准确，有效率高。

音乐不同于其它学科，难以呈现出一定的标准答案。它是因个人的理解对音乐作品作出恰当的说明、演唱或演奏。由于教师水平的不同，学生也会受其影响，对作品作出不同的理解，有时甚至是错误的，特别是在视唱练耳和演唱演奏方面。

现代音乐电子教材是以电子音源作为发音体，首先保证了声音的纯正与准确，不致于使学生的听力受到任何影响和破坏；其次，高水平的教师讲解和示范最大程度地避免了技术上的不规范和错误，使学生能最有效地掌握演唱演奏技巧，不致于在技术上走弯路，不会因为劣质教师的误导而扼杀了学生的音乐才能，很大程度上弥补了教师水平不高的缺陷。

3、具有直观性和交互性。

传统的音乐教材特别是音乐欣赏，只能是老师介绍和分析音乐作品，然后听录音。而现代音乐电子教材则能充分运用计算机多媒体的优势，把音乐作品的文字介绍、音响资料以及乐器的演奏等溶于一体，使学生在了解作品背景、作曲家生平的同时，听到乐曲的音响，看到乐曲演奏的场景。学生可以任意在文、声、像之间选择、观看、倾听，极大地提高了学生的学习兴趣。

在乐理知识的学习过程中，由于运用了作曲软件，界面上各种时值的音符和节拍尺度一目了然，在认知的过程中又能听到准确而纯正的声音。

4、可以培养提高学生的创新意识和创造能力。

传统的音乐教材总是在“说——唱——听”三点一线间进行教学，根本谈不上真正意义上的创新和创造。

现代音乐电子教材由于实行人机对话和采用多种软件（特别是作曲软件）进行教学，使得学生能充分利用多媒体工具，进行创新性的学习和创造性的音乐实践活动。

例如在进行乐曲编配练习时，由于电子教材中融入了作曲软件及媒体音源中大量的音色、节奏型，学生就可以充分发挥想象力，运用不同的音色和节奏，去为乐曲进行编配。在此过程中就会产生多种想法和创作欲望，达到创新和创造的目的。

5、知识信息的可选择性。

现代音乐电子教材从基础的乐理知识到乐器演奏、创作实践，是根据各人的需求而决定取舍的。也就是说，你只要涉足音乐领域，就必须学习乐理和视唱练耳，欣赏音乐。除了这些基本的东西外，你可以有目的地根据个人的需要学习。所谓重点应是指个人在音乐领域中发展的方向和目标。如一个人主攻声乐，可以不学作曲理论等。因此，音乐电子教材适于不同类型的学习者在不同层次进行选择。

四、 现代音乐电子教材构建的目的与原则

（一）构建目的

1、 充分利用现代音乐电子教材信息开放型网络结构的特点，使学生更加清楚地掌握音乐知识的认知规律，增强知识的联系与记忆；

2、 充分利用现代音乐电子教材交互性特点，使学生能够有效地控制所需的信息知识，激发学生的求知欲和实践欲；

3、 充分利用信息资源，使学生掌握现代检索知识需求的方法；

4、 通过互联网，使学生接受更多、更深、更新的继续教育。

（二）构建原则

现代音乐电子教材的构建除了应该遵循一般教材的共性原则外，还应强调遵循下列原则：

1、 教学性原则

现代电子音乐教材是为实现一定教学目标的依据、工具、伙伴与中介。因此现代音乐电子教材的知识信息资源组合及其表达技术等都必须符合教与学实际需要，为学生与教师应用提供尽善尽美的服务。

2、现代性原则

现代生活节奏的加快，带来了一系列的变化反应。西方流行音乐就是最明显的例证。它强劲、快速的节奏和现代人的生活节奏是合拍的。所以在现代音乐电子教材的构建，要能与现代生活节奏合拍。具有刺激大脑皮层引发人们积极思维的强劲现代音乐应当引入到我们的教学中来。

给学生以基础音乐知识的指导，这是一般音乐教材都必须做到的，现代音乐电子教材自然也不例外。而怎样引导学生有效地运用基本音乐知识构建全新的音乐作品和正确的理解音乐作品，达到创新和创造的目的，才是现代音乐电子教材追求的根本所在。

现代音乐电子教材的开发者要增强现代意识。所谓现代意识，是以现代人的审美感知、思想观念和行为准则，来审视、思考和对待现实生活的一种崭新观念。

3、娱乐性原则

现代音乐电子教材作为公众传播的一种方式，首先要引起人们的共鸣，争得人们的认可。由于社会的进步和生活节奏的加快，人们所要学习的知识很多。怎样能够使人在轻松愉悦的状态下学习，应是现代音乐电子教材构建中思考的重要问题。其中不光是界面做的美观，背景音乐配的动听，更重要的是要有符合现代人心理特点的“粘合剂”来拉近音乐电子教材和人的距离。

4、 资源性原则

由于现代电子教材自身的特性，扩充音乐信息资源对于现代音乐电子教材来说显得尤为重要。

5、 层次性和选择性原则

尽管现代音乐电子教材的内容很多，结构复杂，但它是以模块的方式呈现给学习者，应当具有清晰的层次，利于学习者有目的的选择使用。

五、现代音乐电子教材的编制策略

1、 现代音乐电子教材不宜象传统的文本音乐教材那样严格地按年级编写，而应从入门初级到高级音乐理论与实践一条龙到底，使学生可以随时学习任何一部分内容，非常方便地查寻相关联的知识；各部分既可独立成章，又是一个不可分割的整体。

2、 现代音乐电子教材由于应用多媒体制作技术，能够从声像等各方面提高学生的学习兴趣，即使是枯燥无味的乐理与视唱练耳部分，也足以使学生流连忘返，乐学不疲，更何况还有歌曲部分的卡拉OK和欣赏部分的精彩画面。

3、 基于信息资源的现代音乐电子教材应溶入大量的数据信息和相关的音乐教育网址。这样能使学生在教材中直接连接英特网，去博览“众音”，和音乐家及朋友们互相交流、了解，充分显示人脑、电脑加网络的优势，同时也是远程教育的最佳途径，有利于社会化的教育。

4、 现代音乐电子教材的构建应加入键盘乐器的演奏内容，寻求以某种具有一定优势的乐器作为音乐教学的最佳辅助手段。

这是因为键盘乐器（主要是电子合成器或电子琴）具有音色多、音准好、体积小、节奏丰富、价格便宜等特点，且键盘乐器的演奏能很好地锻炼学生的手、眼、脚等肌体的协调性。它不仅仅是一种演奏乐器，更重要的是它可作为MIDI创作的输入工具和MIDI音源使用。

5、 音乐文献与作品分析能帮助学生从理论的高度去理解音乐，达到对音乐认识的最高境界，且能就具体的作品作出透彻的剖析，其中要用到大量的文学、地理、历史等知识，体现了多学科交互、综合的特点。

六、 现代音乐电子教材的基本框架

篇（5）

随着新课程改革的不断深入，新的教育理念如：“淡化教育活动中裸的知识传授过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动”、“注重学生学习过程中的情感、态度、价值观”、“以人的发展为本”、“注重音乐教育的可持续发展”等等，不断地被音乐教师们所理解和接受，并实践于各自的教学过程中。作为一名音乐教师，在不断的学习、研究、探索、实践过程中，我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击，也真正体验到了有滋有味的职业生涯。

一、让学生在歌声中成长

在农村，由于环境等方面的因素，学生能接触到的好的儿童歌曲，音乐知识少之又少。所以，作为一名农村音乐教育工作者，我们更应该努力使这里的孩子获得和城里孩子一样的音乐知识。

首先，兴趣是最好的老师。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣”。让音乐与兴趣在教学中一同插上翅膀。让学生成为学习音乐的主人；让音乐课真正的“活”起来；让音乐课真正焕发出生命的活力。所以，要想使学生真正学好音乐，最重要的就是要激发学生的兴趣。

其次，在农村的音乐教育中，音乐老师是唯一向学生传递歌曲的人。所以，示范歌曲就成为音乐教学的重要一环，对一堂课的成败有着举足轻重的作用，要求学生唱好歌，首先老师必须唱好。在范唱中，教师要讲解正确的歌唱方法，使学生通过观察，从听觉转换为视觉来清楚掌握正确的歌唱方法。

再次，视唱是农村音乐教育的难点，学生在歌唱中经常会跑调，却没有学生会喜欢学习视唱，他们觉的试唱很枯燥，学生上到中学甚至连一些非常简单的曲谱也视唱不了。所以在视唱过程中，我们应该根据学生的认知规律，进行有层次的练习，从而使学生自己学会唱谱。教学中，我可以采用视听法，按循序渐进的步骤进行：（1）单小节听唱。（2）一个乐句听唱。（3）一个乐段听唱。（4）师生共唱。

总之，在音乐教学中，既要培养学生的兴趣，还要不断培养和开发学生的探索精神和创造力，树立他们唱歌的信心。

二、培养学生的创新精神

同志说：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”创新，不仅是一个民族、一个国家赖以生存和进步的条件，也是衡量一个民族和国家是否富有生机和活力与持续发展的标志。在美国，普通学校的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，而其中最重要的是培育人的创造性，这是建设跨世纪的现代化强国的需要。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为卡训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。”在我国，尽管人们也已开始注意到普通学校的音乐教育是全民素质教育的一个方面，可是在实施的过程中又往往忘记了音乐教育的超音乐的目的。尤其是当今的世界已迈入信息时代，地球早已缩小为一个“村”，“邻居家”的好经验、好方法我们为什么不学习呢？当然，我们在学习外来音乐教育模式时，不要生搬硬套，而是要结合本国实际，象美国人对外来音乐教育模式那样能兼容、消化，变为自己的东西。我国也是一个多民族的大国，而且民族与民族、地区与地区之间经济与文化差异甚大，若想更有效地实施全民素质教育，我们则更有必要采用多种音乐教育模式来发展我国的普通音乐教育，让不同的地区、不同的学校、不同的教师都能找到适应本地或个人实际的模式，这才是符合我国国情的做法。

三、以“美”育人

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第一，在课堂教学中真正体现学生的主体地位。教学中要让学生的主体地位得到充分的体现，首先就要转变教师的角色，教师角色的定位将直接影响着学生主体地位的体现。因此，在音乐课堂教学中，教师要真正做到“蹲下来和孩子们一起说话”、成为孩子们的“合作伙伴”，成为整个课堂的“设计者”和“引导者”。试问，如果教师高高在上，完全只顾自己的讲授，学生又如何能“大展拳脚”呢？

小学音乐并不是要培养一个个音乐家，而是通过音乐教学来让学生获得音乐陶冶，使其审美情操得到培养。如果教师太过于理论化，将课堂置身于讲解中，不但忽视了小学生的特点，也违背了小学音乐的课程教学目的。

第二，构建开放性的课堂。小学生天性活泼、好动，而目前有的音乐课堂中，教师限于“分数”的束缚，循规蹈矩地让学生“呆呆地坐着”，只用耳朵进行听，其效果可以想象。音乐是艺术，是时间和音响的艺术。如果课堂中学生不能参与其中感受音乐，那么，音乐就成了限制学生发展的“魔咒”。也正因为如此，在教学中，教师应根据教学内容来引导学生多听、多看、多动，让音乐课堂“活”起来。

第三，构造活动性的音乐课堂。音乐和舞蹈是不可分割的艺术体，加之小学生好动的特点，教学中，教师就需要根据不同的教学内容来引导学生进行活动表演，以此来激发学生的学习兴趣，促使其加深对音乐的理解。

其次，要让合作成为音乐课堂教学的常态，让师生在共同合作中感受成功所带来的喜悦。合作能让师生或生生之间相互发挥彼此的特长，从而有效地完成教学任务，对于改善课堂气氛，培养学生的合作意识和合作精神都有积极意义。教学中，教师可以从以下两方面进行：

第一，改变学生的座位形式，给合作提供基本条件。在传统的音乐课教学中，学生的座位都以“秧田型”进行布置，如此，后一学生面对前一学生的背，总体以教师为中心成静态形式分布，学生之间的交流合作无法施展。而如果换为“化形”或“弧形”，学生之间面面相对，在以教师为中心，空间得到增大，交流活动得以进行。

第二，优化合作方式，提高学习效率。在进行分组搭配的过程中，由于学生之间的个体差异，教师就需要进行适当的分组指导，从而调动基础薄弱或兴趣不浓的学生。通常以“同质异构”“男女搭配”“自由搭配”等方式来进行，但需要教师根据学生的兴趣、性格爱好、基础知识等作为参考依据。

最后，需要在学生经历学习过程中或获得收获后以多元化的评价方式来激发学生的学习兴趣。在传统的小学音乐课堂教学中，“分数”是教师和学生共同追求的“终点”，因此，评价方式过于单一。而随着新课程理念的不断深入，多元化的评价方式也让音乐课堂教学获得了新的生机。在这里，可从以下两个方面进行改革：

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近代教育学理论的奠基人夸美纽斯提出：教育必须适应自然规律，应与儿童天赋的自然力相适应。作为一名小学音乐教师，我认为小学音乐教育的具体实施应适应小学生的生理特点和心理特点。我们要采取正确的教学方法和手段来吸引学生感染学生，从而达到教学目的。根据多年的教学实践，我认为在音乐教学中针对不同年级的学生可从以下几方面做起。

一、要创设最佳的教学情境

在上课前要为学生创设一个适合本次教学的教学情境，尤其是低年级学生，他们年龄小，对知识的领悟是直观的，因此，应尽可能的为学生创设一种立体的、美观和视野广阔的审美环境，以最大程度地激发起学生的情感。如用电脑为学生创设一个与所学歌曲内容相同的动画片；高年级学生可以做一个融诗、画和乐于一体的教学课件。这样也为学生自觉运用多学科知识进行音乐欣赏和创造起到了良好的引导作用。又如，用有趣的话题、幽默的语言把学生带到教学中来。像讲一个生动的故事、表演一个小品、画一幅画，抓住学生好奇、好玩的心理巧妙地把学生引入到教学中来，在自然中受到艺术的熏陶和感染，从而愉快地投入整个教学活动中。我在低年级教唱《数鸭子》歌曲的时候，首先在黑板上画了个鸭子，学生们很吃惊说：音乐老师也会画画？于是我问：这是什么啊？学生回答：这是小鸭子。我又在黑板上画一条河，然后画了一座大桥问：鸭子在干什么？学生回答：在大桥下游泳。实际上学生的这几句话就是歌词，这样，学生们在不知不觉中掌握了歌词。之后我再画若干个小鸭子，问：现在有多少只小鸭子啊？学生说：很多个，我马上就说：那我们来数一数有多少只鸭子吧――点出了课题《数鸭子》，随后播放音乐，这样，学生不仅会感兴趣，觉得好玩，同时也把歌词简单化了，从而达到了在轻松愉快的氛围中进行教学的效果，学生势必会印象深刻。

二、要让学生在快乐中学习知识

小学生好玩、好动，所以在课堂中要讲究方法和策略。比如，我在五年级音乐教材《黑土地》一课的教学中，就让学生自己分组学习自己喜欢的二人转表演形式。学生们通过我提供给他们的关于二人转的网站进行学习演唱和表演，然后，请同学们以小组为单位为大家做展示，同学们各显神通，纷纷登台表演，有的舞扇子，有的耍手绢，有的即兴演唱……这样，学生们不仅在课堂中得到了快乐，又学到了知识，同时培养了学生的创造能力，使自己在乐中学，学中乐。

三、要让学生感知

这是教学中最重要的环节，它既能陶冶学生情操，又能发展学生的创造性思维，逐步实现完美人格的创造和全面素质的提高。感知是多方面的，其中主要包括：

1.对节奏的感知

在课堂上，让学生感知各种拍子的节奏和强弱规律。如我在低年级音乐课中，进行节奏训练时是这样做的：同学们，森林要开联欢会了，我们都扮演成小动物表演节目吧！我出示母鸡头饰，问：母鸡生蛋怎样叫？学生回答：咯咯哒。学生集体训练，然后依次出现小狗、小羊等小动物的节奏型，让学生分别模仿“汪汪”“咩”等并自己模仿小动物的动作。要求学生在活动中一定要符合节奏要求，同时和着音乐的节奏进行律动，最后，进行节奏大合唱。他们在音乐伴奏下按着自己的节奏型进行表演。这样，即让学生们学会节奏，又培养了学生之间互相配合协调的能力，达到了较好的课堂效果。

2.对情绪的感知

通过音乐情绪与情感的这种特质，可以不断丰富学生的情感体验，提高学生的情感强度，使学生的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流。学生可以通过对乐曲舒展与紧张情绪的对比，感受歌曲和乐曲中所表达的情绪（紧张的、轻松的、愉快的或忧伤的）从而体会出音乐的快与慢，做到强化乐感，净化心灵。

3.对美的感受

通过对一首歌、一段音乐的欣赏使学生较深刻地理解歌曲的思想情感，引起他们感情的变化，产生心灵的震撼，从而深刻理解歌曲的思想感情美。让学生从作品中得到不同的感受，感受热爱祖国的情感，团结友爱礼貌待人的品德，感受妈妈的爱，感受中国人的本色――勤劳、勇敢，等等。潜移默化地对学生进行了思想教育，正如那悠扬连绵的《牧歌》让学生们仿佛置身于美丽辽阔的大草原；那细腻典雅的《茉莉花》更是让听者缠绵于柔柔的江南古城小桥流水的美景之间，还有那古琴潇稠、憾人的《广陵散》；慷锵有力的筝曲《四面埋伏》学生们在教师指导下自由地抒发、尽情的享受音乐的美。

四、培养学生创造思维能力，创新意识

音乐艺术具有流动性、模糊性非语义的不确定性，这一特征利于发展学生丰富的联想与想象，是创造力的基础，教师要挖掘音乐作品中的潜在因素，最大限度地为学生提供创造的空间，引导学生在音乐情景或音乐情绪感召下自由运用已有的多种知识、能力进行创新与演绎。这类活动是即兴的，包括：表演，演唱、演奏、跳舞和画画等多种表现形式（可让学生自编歌曲故事，想象歌曲中人物的表情动作或者根据从音乐中感受到的情绪或情境来描绘一个场面、一个人物及创作一首诗、一个故事和一个舞蹈等）。这样既调动学生学习音乐的积极性又培养了学生的创造能力，使学生在创作中感到乐趣。如在五年级音乐教材《黑土地》一课教学中，我让学生们观看二人转片段，让他们进行模仿，同时鼓励他们大胆的创作表演，这样学生们在表演中就有的加入了自己的语言，形成了独具特色的二人转说口秀；有的加进了二人转的扇子和手帕，在表演中突出了二人转中“舞”的功夫；还有的在唱词上大胆融入了自己创编的歌词，体现了二人转自娱自乐的表现风格；还有的在唱腔上做了改动。形成了有自己风格的二人转唱腔，这些都是同学们通过自己对二人转的理解和丰富的想象所得到的。

总之，音乐教学中不同的年龄段要采用不同的教学方式和方法，要以不拘一格的教学方式使学生们通过丰富多彩的音乐教学活动，从思想上、情感上和行为上真正融入音乐教学之中，让学生在活动中获得更多的音乐知识，各项音乐技能得到全面培养和提升，使之真正成为适应现代社会发展需要的全新人才。

参考文献：

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面对音乐教学中的难点，教师经常的做法就是：为了突破教学难点，常常煞费苦心，而最终总是习惯于将教学难点分解成一个个小问题，这样步子小、难度小、台阶多，到最后总能在教师的精心设计安排下“水到渠成”。如果把难点比喻成石头的话，我觉得很多时候教师就像是在端着沉重的石头，告诉学生应该怎么去看这块石头，怎么去认识这块石头，怎么去用这块石头，很累。而枯燥无味的音乐知识技能，让学生觉得像是一堵墙，反复翻越好几次才能过去，而且不是自己主动要过去，是被老师逼着无奈地跳过去的。

可细想一下，谁是学习的主人？作为执教者，我们所要诠释的应该是怎样去关注学生的学习过程、思维过程。学生的想象力是非常丰富的，如果在教学中把难题抛给学生，他们或许能联系到许多生活中的例子来很好地解决这个难题。在提倡教育“以学生为主体”的今天，我们有必要重新审视以往那种以教师为中心的“突破难点”的教学设计，把难题这块石头抛给学生，达到以石激浪、抛砖引玉的效果。

一、抓住“抛砖引玉”的机会：让传统的“叛逆”成为“引玉”的时机

初中的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们不喜欢被老师牵着走，不愿意去学习枯燥的音乐知识。他们都希望有自己独到的想法并能得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。而教师也要善于捕捉课堂中的小插曲。比如在《游击队歌》的教学中，我无意中地听到了把传统的用“大”来读的节奏改为用“小”来读的节奏。其实学生的想法可能有两种情况：一是和老师唱唱反调，二是觉得好玩，取乐于同学。学生原以为我会批评那位学生，因为他在平时表现不太好。但是令学生比较意外的是我非但没有批评，反而把他念的拿来做典型的例子，所以大家就积极地参与到讨论中。这给我带来了很大的启发，也让学生在这堂课中充分地发挥自己的想象力，快乐地解决了学习难点。

二、创造“抛砖引玉”的氛围：平等的关系与民主的氛围

音乐课程把教学过程看成是师生交往、积极互动、共同发展的过程。在难点教学中也是如此。教师要注意营造民主的教学氛围，鼓励学生说出自己的所思、所想，而不会为教学进度而打断学生的思维。如在把握弱起小节的节奏特点时，我抓住机会把问题抛给了学生，让他们来解决这个难题。学生都十分投入，积极参与，充分发表意见。在他们的发言中，我看到了每位学生都有与众不同的心理感受，都能发表自己的观点，也获得了一些启发。学生的思维和我们的思维在很大的程度上是有区别的，要走进他们的世界才能了解他们。在课堂上学生认为老师是他们的朋友，就什么都可以想，什么都可以说。学生自然就无拘无束，大胆想象。

三、实施“抛砖引玉”的要点

1.以学生为主体。现代教育观认为，素质教育其实是对学生实施主动性教育。教师的“教”是为了学生的“学”，音乐教学中教师应充分发挥学生的自主性、积极性，从“教”变“导”，培养学生自主学习的精神，促进学生全面发展。教师要努力改变自己的教学方式，充分调动学生的主动性，引导和帮助学生积极参与解决难点，引导学生自信地尝试、探究、表达、创造，成为学习的主人。

2.过程比结果更重要。学会学习比知识本身更重要。以《游击队歌》为例，如果我贪图省力，完全可以自己教学生一种演唱方法，但是那样学生的主体性就得不到充分的体现。所以，我鼓励学生有不同的见解，让他们在小组内讨论，最后学生想出了很多的解决方法。这样不仅激发了他们的探究兴趣，体验到课堂中充分发挥想象的乐趣，同时也意识到音乐与生活的结合带来的快乐，让他们体会到学习过程在某种程度上比结果更重要。

3.让学生在趣味中学习难点。难点经常是一种枯燥、难记、易忘的知识技能，尤其是特殊节奏的掌握更是一大难点。所以我们师必须根据学生探索心强、求知欲旺的特点，让学生联系生活自己去探索掌握音乐技能的秘诀，去寻找突破难点的方法，将会有意想不到的结果。正如《游击队歌》一课中，学生解决难点的办法真是出乎我的意料，而且都充满了趣味性。“兴趣是最好的老师”这句话在这堂课中表现得淋漓尽致。

法国费提斯说：“音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。”这揭示出音乐艺术性的本质。在教学中，让学生从音乐中领悟艺术，从艺术中领悟音乐。学生在学习音乐的过程中自己能突破难点就是一项很重要的能力。我想，只有让学生自己解决音乐中的难点，抛砖引玉、以石激浪，才能激起更多音乐海洋中知识与智慧的浪花，并且在其中快乐地遨游。

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【中图分类号】 G623.71【文献标识码】 B 【文章编号】 1671-1297（2012）10-0226-01

一 儿童学好钢琴，兴趣是关键

兴趣的培养直接影响着一个孩子潜能的发挥。首先要为每位学琴的儿童根据自身的情况制订一套适合自己的练琴方案，教法灵活多变，循序渐进。由于每个孩子的个体有差异，从孩子的自身出发，如果是比较小一点的孩子可以选用趣味性强的教程，比如说“小汤普森”，根据书里面的标题可以增加学生的理解，同时也可以和学生一起四手联弹，这样可以加强曲子的音乐感也调动了孩子的兴趣。另外以加强艺术修养为目的，让学生多听多唱。用一些充满童趣的语言，例如：弹跳音就像是在拍皮球，把自己的五个手指比作五线谱等加上夸张的表情与学生互动起来，这样才能使孩子学得轻松、愉快。在学琴当中规范化的手形、规范指法习惯、科学合理的弹奏方法和姿势、完整的节拍节奏感的训练、教材合理的选用、音乐情感和音乐风格的表现等都是要解决的问题。让孩子养成一个好的练琴的习惯，不能“三天打鱼两天晒网”，学琴尤其要注意基础的训练，不能急于求成，给孩子增加心理压力，这样也会使学琴变为被动。

二 孩子学钢琴，教师是关键

对于初学钢琴的学生来说对音乐的理解能力和感受能力都是不够的，这就需要教师来正确地引导学生，培养他们的表现欲。从学习钢琴的第一节课开始就要给学生讲述乐曲所展现的画面，调动学生学习的欲望。可以通过示范来感受音乐，再让学生来模仿，这样逐步来增加对音乐的感知。在实际教学工作中，有些教师不注意孩子的年龄特征，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教学方法生搬硬套，这种陈旧生硬的教学方式，势必造成孩子厌恶练琴的心理，人为地为孩子在钢琴上设置了许多的障碍，让他们失去学习的兴趣。尤其是针对考级这个问题，几首考级的曲目可以让孩子学一年，对基本乐理、视唱、听音练耳和音乐素养一点也不重视，这完全偏离了学习钢琴的正确轨道，这种舍本求末、急功近利的思想可以说是一种极大的悲哀。一个教师的教学方法是灵活的，根据孩子爱表现的天性可以让孩子进行一些观摩和小小的家庭音乐会使孩子可以通过这一些活动看到自己的进步。一名好的钢琴教师要不断地加强自身的专业学习，要不断学习新的教育理论和教学方法，多与外界交流，教育也需要与时俱进。要善于发现学生的优点和缺点，面对不同性格和不同层次的学生要采用不同的方法。比如说对于胆子小的孩子就要多鼓励、夸奖他的长处，对于爱骄傲的学生要及时指出他的缺点，少一点表扬，讲究语言艺术。

三 教师如何正确指导学生学习钢琴

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六年制初中起点小学教育音乐方向的人才培养在现实中有着很强的必要性。首先，初中毕业生的年龄阶段是一个人思想走向成熟的关键阶段，在学生基本人生观和价值观建立的过程中，素质教育显得尤为重要。在音乐教学体系中，不仅有专业知识的教学，也有基本素质教育，在六年的学习生涯中，音乐教学不仅培养学生的专业技能，而且能够陶冶情操、培养学生的爱心和积极健康的生活态度;另一方面，音乐方向的人才培养可以为广大小学提供高素质的音乐师资力量，学生专业水平的提高不仅可以使自己胜任小学音乐教师的职责，提高小学音乐教学的效果，而且其自身的素养、爱心以及职业认同感对小学生的身心健康有着重要的影响。

二、六年制初中起点小学教育音乐方向人才培养的现状及问题

当前，我国六年制初中起点小学教育音乐方向的人才培养在实际中还没有形成完善的培养体系，培养中存在着诸多需要改进和完善的地方，主要表现在：1.高校在音乐专业教学上，没有明确的人才培养目标，对学生的培养显得较为盲目，从而使得教学没有方向感，总的来说，就是没有制定出具体的人才培养方案。2.高校在音乐专业教学上的课程的设置较为笼统，基础课程较多，而对音乐专业知识的教学力度不够，课程体系的设置缺乏科学性与合理性，导致培养的音乐教师不能满足现实教学的要求。3.由于没有明确的培养方案。高校在教学任务和教学内容上的设置没有针对性，教师和学生教与学的积极性不高，再加之教学方法落后，不注重学生兴趣的培养和音乐灵感的激发，教学无法取得显著的成效。

三、六年制初中起点小学教育音乐方向人才培养的策略分析

（一）制定合理的人才培养方案

1.确立人才培养目标。根据小学音乐教学中存在的问题，明确音乐教师人才培养的目标，主要包括：培养出热爱教育、文化基础知识和音乐专业水平都较高、教学能力较强以及对音乐教学有颇深研究等高素质的音乐教师，从而为小学音乐教师的人才队伍建设和小学生音乐水平的提高奠定坚实的基础。

2.确立人才培养水平。人才培养水平的制定需要根据实际情况，广泛征求各方意见，首先，教师人生观和价值观的树立，对小学教育事业的热爱、师德修养和求真务实精神都是对小学音乐教师人才培养规格的要求。其次，具有扎实的音乐专业基础知识，有较高水平的音乐表演、音乐鉴赏和音乐创造能力。第三，能够胜任小学音乐课程的教学工作和日常的班级管理工作，这是教师职业资格的基本要求。除此之外，普通话水平达到国家相关的规定，具有一定的外语能力和计算机应用能力。

（二）优化课程结构体系

小学教育音乐方向人才培养的知识体系比较全面，其课程体系主要有教育学、心理学和艺术学等，由于六年制学校的学生是以初中生招生为主，学生没有音乐方面的基础知识和专业技能，因此，需要对教学课程进行优化改革。课程的优化要把握几项原则：首先，让学生打下坚实的理论基础知识，为音乐专业技能的提高奠定基础。其次，课程设置需要有针对性，初中学生的基础知识较差，对小学音乐教师的培养重点应放在音乐专业知识和专业技能的提高之上。第三，教学课程要讲究实用性，六年制日程教学中，应结合学生的实际情况，尽量取消或减少不必要课程的开设，提倡学生的个性化发展，尤其是音乐专业技能课程方面的开设，比如音乐演唱、舞蹈表演、钢琴表演和中外音乐欣赏等课程的开设。除此之外，加大学生的实习力度，多为学生提供教学实践的机会，通过实践教学和课外活动培养学生的实际教学能力和组织课外活动的能力。

（三）提高教学效果

教学效果提升的目标是使教师和学生实现利用最少的时间和付出以获得最佳的学习效果，主要可以从以下几个方面着手。

1.明确教学任务。教师的培养不能只依靠简单的知识传授，应制定明确的教学任务 明确的教学任务能够简化教学内容，优化教学过程，小学教育音乐专业方向学生的培养任务是提高学生的思想道德水平，培养学生音乐方面的专业技能，提高其音乐实践能力。

2.制定具体的教学内容。只有制定出具体的教学内容，对大学生的日常教学才会有所依据，教学效果才会更加明显。教学内容的具体化需要根据教学大纲和考试大纲编制教学内容，具体的教学内容能够规范课堂教学，优化教学体系，通过制定具体的教学内容，能够使学生所要掌握的知识和技能更加清晰和明确，这对提升教学效果有着极大的帮助。