传统艺术与现代艺术汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇传统艺术与现代艺术范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）07-39-2

传统绘画艺术与现代艺术的关系，一直被艺术界所探讨。中国有着几千年的绘画历史，其中也不乏一些成功的画家，传统的绘画艺术展现给人们以美的享受。在现代艺术设计中，有时还会发现，设计者们的设计不乏传统绘画造型的流露。因此，传统绘画艺术与现代艺术设计两者相互影响，又相互体现。

一、传统绘画艺术与现代艺术的区别

传统绘画艺术与现代艺术设计虽然都是艺术 ，但它们在一定程度上还存在许多不同之处。例如，现代设计与传统绘画在观念、方法以及内容上，都存在着差异。

现代艺术设计要求的是简洁明了，然设计者往往对所需要的要素集中地整合，概括出一个简单的作品让人们能够一目了。在实际操作过程中，他们通常删减掉次要的部分，集中突出主题，有时为了达到效果，甚至可以去掉背景，同时可以把不同时间、空间的东西，通过不同的比例，组合到一起，形成一种抽象的艺术设计，运用象征的手法，促使人们进行想象。

现代艺术设计与绘画艺术的不同主要体现在三对关系上。首先是人与物的关系。现代的艺术设计都把人当做设计的主体，充分体现人的主体作用。所有的现代设计中，人们推崇的最理想的效果就是达到人与自然、人与物的和谐相处。强调人与自然的个性解放，彼此独立、自由，这才是真正的美。其次是功能与形式的关系。我们看到的绘画艺术作品，很大程度上是在体现它的观赏价值，这些作品本身并没有一定的功能，起不到特定的作用。而艺术设计在注重观赏性的同时，更主要的是要有自己的功能，因为产品的功能是实现效果的前提条件。第三，设计的主观创造性与客观局限性的关系。现代设计与传统绘画艺术相比，现代艺术设计所受的制约性是很大的，主要是因为：1、对于绘画创作工作来说，它只是艺术家的一种个人行为，创作者可以根据自己的喜好，随意表现出各种形式的作品。现代艺术设计虽然也有一定的自我表现的色彩，但它更多是要迎合企业主、消费者的需求，把他们是否满意放在首位。2、对于绘画艺术来说，它只是一种个人的劳动，而对于艺术设计来说，它更大程度上是一种集体劳动。3、绘画创作受社会经济发展状况，科学技术发展水平的影响较小。4、绘画创作与艺术设计都要受到社会时尚、人们审美观念的影响，但绘画受到的这种影响只是一种宏观上的，而艺术设计受到的影响通常是十分迅速、敏锐的。

二、传统绘画艺术与现代艺术的联系

如果说传统绘画艺术更多包含的是感性的因素，那么现代艺术设计就更多的是理性化的因素。其实，通过仔细的研究，我们会发现，在感性因素占主导的绘画艺术中，还是有很多理性因素存在的。从许多绘画艺术作品中，我们都可以发现，艺术家们总是借助事物的“形”来表达一种感情，以形来传神，而不是把事物具体的物理形态描述出来。而这些将物理形态的事物以形的方式表达出来的手法，一直影响着现代艺术设计。

在不同的设计领域，设计都或多或少受到传统绘画艺术的影响。例如，对于平面设计来说，现代平面设计的作品要求主题要鲜明、突出，简洁易懂，形象夸张，在设计时，要赋予作品更广阔的含义，人们在看到作品时，可以通过有限的画面，想象出无限的内容。在这一点上，中国传统绘画中也有巧妙的运用。中国的传统画家常以达到“不似之似”、“脱形写神”为最高境界。现实生活中的一些海报，它们中的很多形象不是简单地对生活中的形象进行模仿，而是一种繁到简，从复杂到单纯的转变。例如陈幼坚包装设计作品“奇礼”， 靳埭强包装设计作品“双妹花露水”，它们都体现了设计者们对中国传统绘画的深刻理解和领悟。

不论是在传统绘画中，还是在现代艺术设计中，色彩都是主要的元素。 人们在绘画创作时，可以根据自己的喜好来选择色彩，因而它具有一定的主观性，而这种主观想象在传统绘画中也是必须的。但是这种想象不是凭空产生的，它来自于一定的生活实践，在平面设计中，许多画面都在刻意追求这种效果。人们根据彩虹、彩蝶等创造出了颜色变幻多样的装饰。在许多中国画中，人们喜欢把牡丹、荷花等画得红艳艳的，而它们的叶子只是用墨来画，但人们在看到这幅画时，却自然而然地把叶子想为绿色的了。这种情况也经常出现在平面设计中，如果在一幅蓝色的画面上，画上几只小鸟，那么蓝色就会被人们想象成天空，如果在蓝色的画面上，画几条小鱼，这时，这块蓝色就会被人们想象成大海了。这种单纯的底色，会给人们更多的想象空间，让他们充分发挥自己的想象力。

三、结束语

在现代社会，随处可见传统绘画艺术与现代艺术的融合，但如何把它们二者完美地结合在一起，突出传统与现代的交融，则需要我们继续深入地研究和探讨。

参考文献：

[1]赵晓明.中国书法绘画对现代平面设计的启示[J].社会科学战线，2011，（09）.

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从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中，我们也要“寻根”，寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国艺术设计。下面就从这个角度进行一定的剖析。

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从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中，我们也要“寻根”，寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国艺术设计。下面就从这个角度进行一定的剖析。

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由于“现代性”的内涵是随着时代、地区、民族等因素而产生不同，所以我们要将这个概念运用到中国传统艺术的现代化问题中时，必须结合我国的实际情况，用辩证、发展的方法将西方的“现代性”与中国的传统艺术中“民族性”的有机的结合起来。

一、艺术“现代性”的产生与发展

对于什么是“现代性”，福柯在其《什么是启蒙》中说：“我不知道我们是否可以把现代性想象成为一种态度而不是一个历史时期。所谓态度，我指的是与当代现实相联系的模式；一种有特定人民所作的资源的选择；最后，一种思想和感觉的方式，也是一种行为和举止的方式……”。因此，“现代性”实际上是一种超越、发展传统的行为或观念。黑格尔更认识到了现代性对于艺术的现实意义：艺术家拥有创作的自由：

l9世纪中后期至今的现代、后现代主义艺术运动，就是艺术家们自由的进行艺术创作，不停突破传统、进行各种艺术实验的表现。但是，二者所表现出的“现代性”含义又是有所不同的。现代主义艺术中的“现代性”与欧洲工业革命引起的社会物质和精神层面的动荡有着不可磨灭的关系。工业革命导致尼采所说的“上帝死了”，宗教神话思维被现代科技理性所取代。这种宗教整一性意识遭到彻底破坏，必然带来了全社会性的困惑、混乱和焦虑。艺术领域中先后出现了印象主义、后印象主义、野兽派、立体主义以及表现主义、未来主义等各种我行我素的实验艺术，就是艺术家面对这种社会剧变所作出的反应。而在经历了两次世界大战的痛苦以及现代科技的突飞猛进后，艺术家们开始将自己完全淹没在现代科技文化的浪潮中，不再象19世纪的痛苦挣扎，通过回归自我来对抗科技压力，而是开始满心喜悦的享受了，后现代主义也就是因此现了。虽然从某种意义上可以说，后现代主义的出现与风靡，标志着统治西方200多年的“现代”世界观的危机，但实际上“后现代”又何尝不是一种新的“现代”观呢，它们只是随着社会的发展、科技文化的发展呈现出了与传统更多更大的不同而已，他们是有着本质的联系的。因此，当我们借鉴西方的“现代性”观念时，必须用辨证和发展的眼光来看，而不可断章取义。论文下载

二、西方“现代性”的扩张

除了用历史发展的眼光去看“现代性”，还要注意由于发展先后、经济基础不同、社会制度差异等因素所造成的东西方现代化进程中的强势和弱势之分。注意到这个因素，就不会迷失自我而盲目的被他人所左右。

发端于经济全球化的文化全球化，就是这么一个源自西方世界的强势文化。以美国为首的西方发达国家以其强大的经济、科技实力不仅成为经济全球化的主导，也成为“文化全球化”的主导；更多的发展中国家扮演着弱势的角色，传统文化不得不面对着伴随经济全球化而来的西方现代、后现代文化的猛烈冲击。“全球化”的美国文化被形象地概括为“三片”，即代表美国饮食文化的麦当劳“薯片”、代表着美国电影文化的好莱坞“大片”、代表美国信息文明的硅谷“芯片”。而在艺术领域，美国在二战后借助其霸权化的科技、经济、政治地位向满目疮痍的欧洲推广美国式艺术，先后树立起了滴洒抽象表现主义、集合主义、波普艺术、极少主义、观念主义等符合美国意识形态需求的艺术流派，并使之随着经济全球化扩张到世界各地。在二战后3O年内，美国式艺术成为世界性艺术，成为世界艺术发展的风向标。美国著名学者约瑟夫·奈认为，相对于政治经济的硬力量，文化是一种软力量，但是它对社会的影响力和渗透力却是持续不断的。英国学者汤林森更认为这是一种新的文化殖民，是文化帝国主义的在全球的扩张。虽然汤林森说的看起来有点偏激，但是文化全球化传播的力度和强度超过以往任何一个时代，其发展势头不容忽视。

因此，面对从西方蜂拥而来的现代、后现代艺术文化，作为发展中国家同时又有着历史悠久的文化艺术成就的中国，保持一颗清醒的头脑是相当重要的，既不要盲目崇拜，也不要妄自菲薄。

三、中国传统艺术的现代化

如何实现中同传统艺术的现代化，现在存在三种观点：一，立足于过去。赞同这种选择的人主张用“传统文化中的许多优秀部分”去“抵制随着改革开放而来的西方腐败的意识文明，保持民族固有的美德与自尊”。二，立足于未来。赞同这种选择的人，强调“中同画可以推向世界，为了世界性、历史性的需要，让世界接受中国画”，立足于现在。这批论者倾向于中国美术的现代化，面对严峻的现实，对传统进行深刻的反思。

很明显，前两种观点不仅忽略了传统的实践性或延续性，把传统看作静止的、凝固着的东西，还属于狭隘的“文化民族主义”观，是不明智的，也是行不通的?而第三种观点是较为符合现实需要的，冈为它是以发展和辩证的方法去看待和解决我国艺术目前面临的问题。首先，我国艺术必须是要发展的，而来自外部的促动和营养是必不可少的素。比如，被中华民族视为悠久历史传统的象征的“塔”这种建筑形式，其实是来自印度的舶来品，是随着佛教在东晋传人后才在中困遍地开花的。中世纪时期的伊斯兰围家之所以获得在科技文化上的巨大发展，是因为他们翻译了大量卉希罗的文化典籍，而欧洲的文艺复兴也是以这些著作作为启蒙和基奠的。现代的美国文化之所以能在全世界迅速传播，除了其科技、经济高度发达的原因外，其本身的文化“杂合”性也是重要原因之一一。此，并没有什么纯粹的文化可供民族主义膜拜；文化艺术的发展，除了在自身寻找发展规律外，寻求外来文化的帮助是不可避免的。其次，在吸收外来文化的时候，以何种态度对待随经济、科技、传媒浪潮奔袭而来所谓“强势文化”，是传统艺术现代化的一个关键：美同在世界上确实占有领先地位是科技文化，此，正如有史论家所说的“美国当代艺术与其说是艺术，不如说是技术的表现”在它的后现代艺术里，从集合主义、波普、超级现实主义、构成主义、大地主义、装置艺术以及广泛化的观念主义艺术，无不充斥了美国科技文化语境中的图像和技术产品，科技文化的产物成为艺术家创作的表现对象和手段以新奇体验代替审美，混迹于生活取代艺术的精英意识成为艺术的新内涵此，这种艺术已经完全脱离艺术的文化传统只是高度发达的科技、经济甚至政治的产物。以这种认识为前提，就不会将“非艺术化”的后现代艺术与发达的科技文化混为一谈，不会盲目的崇拜或反对外来的现当代文化一以“拿来主义”的方式，对于我围经济科技发展有利的先进的科技文化可以全盘接受，而对不符合我闰发聪现实，与我周艺术传统形式或意识完全割裂的后现代芝术．就要小心谨慎，只能吸收其“合理内核”了。

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1.传统艺术

我国传统艺术的内容非常丰富多彩。比如绘画、剪纸、园林都有着丰厚的历史积淀，都有辉煌的成就，都透着深厚的文化底蕴。这是中华的艺术瑰宝，也是全人类的宝贵财富。他不仅题材广泛而且内涵丰富，得到了全世界的推崇。所谓传统艺术，指的就是一个民族或国家所特有的一种艺术文化和精神，经历时间的洗礼以特有的方式不断的传承和发展。传统艺术并非一成不变，它会随着时代的变化和历史背景的影响而形成不同的艺术风格和模式，这种艺术的沉淀最终形成了具有独特气息的传统艺术形式。

2.现代设计

现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。设计可以说是一种源于创造灵感的产物，它在人类文明初期就已经诞生。现代设计自十九世纪末开始就已经出现，传统设计中工匠同时担任制造者和设计者职责。随着近现代的推进，机械化生产逐渐代替了制造者，自此设计与制造明确的区分开来，设计慢慢形成当代独立的一门学科。传统艺术设计受现代美术的影响，从传统向现代转变，现代设计也随之形成。随着现代设计的发展，传统艺术开始影响到现代设计的发展趋势，最为一种艺术表现形式，现代设计也开始推陈出新，不断进化。

二、中国传统艺术对现代设计的启发

传统艺术从其性质上可以分为意境设计、程序设计及艺术语言设计，它对于现代设计有着极大的影响。

1.意境对现代设计的影响

意境作为艺术文化中的本质，蕴含着设计的审美趋势。艺术设计者通过对自然形态及社会状态中寻找灵感，产生创新灵感，在新的思维意识之下，设计出新颖独特的设计作品。传统艺术给现代设计所带来的中国韵味和意境，为其设计拓展了新的途径。

2.现代设计中程序美的应用

中国传统的艺术程序是在深思熟虑及精髓提炼之后，所形成的一种通过笔和线条及简单的润色所构成的一种设计模式，就像是一名正在翩翩起舞的芭蕾舞者一样，干练优雅。程序本身就包含着独特的美感，如果中国艺术缺少了这种美感，那么就会失去了作品的韵味。在现代设计中，可以通过搜集和整理所需的资料，筛选出所需的素材，以灵动流畅形态和搭配协调色彩，加上传统艺术和现代设计元素的巧妙结合，必然能创作出耳目一新的设计作品。这对于提高设计者水平，拓展设计市场十分有利。以发展的眼光来合理对待传统艺术和现代设计的交融，探寻中国传统文化中的精髓，用不断创新和探知的精神来推动艺术设计的发展。

3.艺术语言在现代设计中的应用

设计本身就像语言一样，以不同的造型向人们传输者不同的含义。通过对传统艺术语言的运用和改善，让其具有现代审美特色，进而运用到现代设计中去，构建出不同的现代设计风格，这也是现代设计中不断的追求的目标。比如说凤凰卫视的台标中，就选用了传统艺术中源于彩陶上的凤造型，并以“喜相逢”的结构形式来结合，进而呈现出一种具有现代特色又包含了深厚文化底蕴的设计图案，里面包含了中国传统文化艺术语言，以一种具有生命力和亲和力的设计造型来感染着社会。

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中图分类号： J0-05 文献标识码： A 文章编号：1671-1297(2008)09-088-01

在科学技术飞速发展，高度现代化、信息化的今天，各种艺术思潮、新观念的涌入，不仅影响着我们传统的审美观，也对中国的传统艺术带来了前所未有的冲击。现代设计也离传统文化、民族艺术越来越远，如何继承和发扬

传统文化和艺术？如何将中国传统艺术融入现代设计？这些问题不得不引起我们的深思。

一、传统文化与传统艺术

（一）传统文化

什么是传统文化？人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。

传统文化是一脉相承的器物和习惯，是一些物质与精神的沉淀。谈到中国文化，人们就会想到：中国文化的字徽――道；中国文化的图符――太极图；中国文化的象征――龙。“道、太极、龙”代表着中国，代表着中国文化，体现了中国文化的传统思想和内在精神。

（二）传统艺术

什么是传统艺术？一个民族、一个国家所创造的艺术，作为一种文化，一种文化精神，会以种种方式流传在世界上，并以其特有的方式来传承着、发展着。它们传承下来，并且影响着人们的审美倾向。当然，这种传承，不是一成不变的模仿，而是一种发展中的求舍，传承中的扬弃，就是在这种不断的扬弃中，形成了民族特有的艺术风格，也就是传统艺术。

二、中国传统艺术的特点

（一）神形兼备

如果说西方艺术注重“形”的再现，那么中国艺术则注重“传神”，强调“神形兼备”。中国传统艺术是注重传神，而不否定形似；注重传神，而不求形似；强调神似与形似并重，也就是“神形兼备”。“传神”在艺术创作中主要指相对忽略对事物外部特征的具体刻画，通过外部特征来表现对象内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，更多的将“情”溶于其中，“含不尽之意于言外”。不论是中国的绘画艺术还是书法艺术，其实都没有刻意追求形似，而是强调对“神”的把握和表现，把中国传统文化的特点表现得淋漓尽致，让人们回味无穷，使人们体会到中国传统文化的魅力。

（二）追求意境

意境，就是立意于境，指“文学与艺术作品通过形象描绘所营造的境界和情调”。中国传统艺术注重对“意境”的表达和追求，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。

就像中国的水墨画一样：情景交融，虚实相生。以实为虚，化景物为情思；以虚明实：计白当黑，虚实相生。虚实相生而使画面有灵气，充满生机。如中国古典园林艺术，自产生以来，一直沿着“崇尚自然”的道路一直走到封建社会结束。经过不断发展、完善，终于形成了自然写意山水园的独特风格，体现了人与自然的和谐、协调。这充分体现了中国传统文化中对 “意境”的表达和追求。要将自己融入其中，用心观察，用心感受，意从心出，借景现形，这样才能创作出有意境的艺术作品。

（三）气韵生动

气韵生动：是中国古代绘画创作的总原则，也是对“传神”和“意境”的具体运用。像中国传统文化中最具代表的――龙。古往今来，龙有很多表达形式，但最本质的是S形，把龙那种威严、逞霸的形象和特色表现得淋漓尽致、栩栩如生，仿佛一条舞动的长龙展现在我们的眼前。中国传统艺术中强调和追求的美，也是现代设计追求的。

三、将传统艺术融入现代设计

在科学技术日益发达的今天，人们的思想观念，对美的欣赏和感受已具有深厚的时代精神。在向世界开放的同时，设计的多元化发展，使我们的思想被世界众多流派所惑。因此，不能一味地追求“新”、“奇”，而放弃传统，应当立足于传统，努力开拓创造出具有中国特色的现代设计风格。因为：越是民族的越是世界的。

现代设计的表现方法很多，如何使中国设计在世界设计中独树一帜呢？传统艺术的表现手法，是值得设计师门运用的。在具有丰富的中国文化底蕴的基础上，运用中国传统艺术，将传统艺术的精髓融入现代设计中，走出一条具有中国特色的设计之路。如2008年北京奥运会的标志就包含了丰富的民族元素，包括太极图、太极拳，有奥运五环色组成的会徽，形似中国传统民间工艺品“中国结”，又似一个打太极拳的人形，体现了中国艺术精神的气韵，表达了奥林匹克更快、更强的体育精神。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。

将传统艺术融入现代设计，是延续传统的艺术理念和思想，是从传统文化中吸取前人具体做出背后的那种对事物、对世界、对自己的理解，而不是具体的形式，不是一种纯粹的、盲目的仿古。发扬传统艺术，决不是把传统艺术看成凝固的、一成不变的。我们不能把传统艺术理解为某种静止的形式，而要不断吸收外国的东西和借鉴古人的东西，就好像一只鸟的两只翅膀，缺了哪一只都不能飞翔。吸收先进和继承传统，都要求我们拥有自己的立场和观点，要立足于今天，才能创造明天。

结语

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一、现代设计应体现传统艺术的内涵与外延

中国的传统艺术丰富多彩，它主要包括园林、建筑、音乐、戏曲、绘画、书法等等。这些历经千年的传统艺术给设计师们以智慧的启迪，新的创作元素为设计输入新鲜血液，现代设计的发展充满了生命力。如2010年上海世博会中国馆国家馆 “东方之冠”的设计同样是对传统文化符号现代诠释的优秀案例，在造型方面，它借鉴中国古代建筑木构件“斗拱”和夏商周时期青铜制器皿“四足鼎”的造型，通过简化、提炼、整合等艺术手法设计出时代气息与民族特色浓郁的建筑符号；在色彩上运用传统的“中国红”，设计师采用色彩渐变的艺术手法装饰建筑，建筑外观自上而下由深入浅进行渐变，给观者视觉和心理上的冲击，表达了人们追求吉祥、欢乐、和谐的民族情感，向世界展现了中国人热情、奋进、团结、自信的民族精神；在文化内涵上，它体现了“天人合一，和谐共生”的哲学思想，是传统的哲学思想与现代设计理念相结合的产物，阐释了中国特有的建筑美学，表达了中国文化的精神与气质。

因此，对于传统艺术的学习和借鉴不是简单的形式或内容上的“移花接木”，它需要设计师通过艺术上的加工，运用现代设计理念体现设计的时代感。同时，传统元素的借鉴应具有代表性和可识读性，使观者更容易识别和理解设计内涵，在欣赏作品时与设计师达成共鸣。此外，要深层挖掘传统艺术的文化内涵，使其更符合设计的主题，正所谓“强扭的瓜不甜”，任何传统艺术符号都蕴含着与之相关的本原哲学思想，我们要做的是寻根探源，了解传统艺术的文化根源是为了更好的运用传统艺术，从而设计出既符合现代审美需求、又体现文化内涵的作品。

二、民俗文化在现代设计中的传承与弘扬

民俗文化是中国文化的一个重要组成部分，它是一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化，反映广大民众社会生活的方方面面，因此，民俗既属于过去也立足于当下。如陈建宪在《民俗学概论》的绪论中所说：“民俗是一种民间传承文化，它的主体部分形成于过去，属于民族的传统文化。但它的根脉一直延伸到当今社会生活的各个领域，伴随着一个国家或民族民众的生活继续向前发展和变化。”艺术设计是一门应用性学科，设计师将民俗与设计有机结合，能够使两者相得益彰。2004年由北京奥美为中国移动制作的 “福禄寿喜财安”系列贺岁广告就很好地融合了民俗文化。以关公至尊、威严的形象表现“全球通”；以哪吒圈出“动感地带”的“地盘”；让弥勒佛表现“神州行”的轻松。该广告从2004年岁末到2005年春节期节进行宣传，很好地将年俗文化融入广告制作和宣传中，平面广告运用了民俗艺术中剪纸艺术的表现形式，选用中国传统吉祥人物，借用春节期间常见吉祥语，既贴近民众生活，又迎合了人们求吉纳福的民俗心理，很大程度上提高了商业宣传的效果。这类广告在向人们传达企业信息的同时，对于民俗文化的传播也起到一定的作用。

设计中善用民俗文化有利于深化设计的文化内涵，使设计更贴近广大民众，易于让人们接受，人们通过凝练的设计符号联想到与之相关的民俗现象，从而达到文化的回归和认同。民俗艺术作为民俗文化的重要组成部分，对于当代艺术设计同样具有很大的启迪和借鉴作用，其中包括民间的各种艺术形式，如音乐、舞蹈、美术、戏曲等。学习和借鉴民俗艺术，将民俗艺术融入设计当中，能够丰富设计语言和表现手法，有利于现代艺术设计的健康发展。

三、运用现代技术演绎传统艺术

设计和科学技术的发展相辅相成、密不可分。设计没有技术无以为设计，而科学技术没有设计参与也找不到同社会生活的结合点，从而不能转化成社会物质财富与精神财富。以科学技术为基础的工业革命导致了20世纪初各种设计思潮的产生，同时为设计的发展打开了广阔前景。以信息技术为基础的信息革命则为设计的发展提供了技术前提，设计的“可能”在新技术的协助下得以实现。上海世博会中国国家馆展演的动态版《清明上河图》就是现代技术与传统艺术的完美结合的成功案例之一。

动态版《清明上河图》以北宋画家张择端版《清明上河图》为创作母本，由设计师于正所带设计团队运用多媒体艺术表现手法创作的大屏卷轴动画，它生动地再现了当时北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。设计团队选用具有中国特色的国画作品为题材来体现中国传统文化，并且采用现代设计表

转贴于

现手法在原作的基础上进行再创作。同时，设计团队大胆想象创作夜景版清明上河图，运用现代多媒体技术弥补了传统绘画效果表现的缺憾。无独有偶，2008年北京奥运会开幕式中展现的长轴“画卷”也是一例。“卷轴”是一个用于播放数字影像内容的超大led液晶电视，设计团队借用中国传统艺术中书画卷轴形式，运用最新的数字影像技术制造出梦幻的视觉效果，讲述了中国历史文化的起源和发展。传统的长卷中国画是中国传统艺术的符号，表达了东方美学独特的时空观念与哲学精神，利用现代数字影像技术向“他者”述说中国文化和中国精神。

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关键词：数字设计　；传统设计；　铅笔

数字技术的发展与传统工艺的结合，促使了数字艺术设计的发展逐渐渗透和融入到了服装设计、工业设计、室内设计、影视动画等众多领域，并且对于传统美术如雕塑、壁画、油画、国画、版画、漆画等领域也有显著的影响。数字艺术的发展对于传统设计和美术而言既带来了巨大的冲击，同时也促使了传统美术和设计领域不得不进行变革，将数字技术与艺术结合，利用新的数字技术来发展传统设计和美术，并取得前所未有的成绩。正如物理学家李政道所说“科学与艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面”，信息技术在成为艺术设计新载体的同时，它也给我们带来了全新的艺术创作语言和手法。

一、数字设计的优势

首先，数字技术相对于传统工艺而言提高了工作效率。如工业设计、室内设计乃至建筑设计等领域对于效果图的绘制，传统方式是利用水彩、水粉、马克笔、铅笔、尺子等工具，通过打底稿、上色、反复修改等步骤而绘制。而信息技术的应用使得这一过程则较为简单。既可以通过相关的设计软件如Photoshop、SketchUp、Paint等设计软件，通过相应的画笔工具可以随心所欲地进行绘制和修改，不仅大大提高了绘制效率，而且提高了设计效果。其次，数字技术的运用使得设计与生产的联系更为紧密。数字设计使得设计效果能够比较直观地呈现给设计者、生产者甚至消费者。数字化使得设计效果图能够直接与生产相结合，缩短了设计与生产的距离。特别是数字化机床、三维打印等设备的出现，使设计的设计思想能够非常便捷地转化为实际产品。再如3DMAX、Unity3D等三维和虚拟现实软件能够，让设计师的设计理念非常直观地呈现给客户，不仅便于呈现设计理念而且容易让客户所接受和理解。再者，数字技术的运用使得原来静态的呈现方式逐渐向动态的、立体呈现方式转变。数字动画技术在设计领域的应用逐渐广泛和普及。如建筑商和开发商对于新的地产项目的设计和宣传，从原来的静态效果图逐渐转变为动画或者虚拟现实，不仅可以动态地展现地产项目，而且可以让客户自由地漫游在未来的商业街、家庭当中。数字技术相对于传统方式无疑增加了客户体验，提升设计表达效果和效率。

二、传统设计的优势

传统设计需要良好的艺术沉淀。数字设计再快也是要借助高科技的电脑，而传统设计师纯粹的艺术积淀，是个人的修养。没有艺术的沉淀，手上良好的功夫。哪怕是用电脑来做，也不一定会设计出优秀作品。就好比我们在使用电脑的时候，我们需要用电脑画一个人或者物，如果你没有良好的传统设计的修养，如何能在电脑上良好的表现呢。传统设计对突发灵感的纪录性强。例如，我们在进行设计创作的时候，如果我们突然有了灵感，想立刻记录下来，我们下意识就会用传统设计方式来进行记录，而不会用数字设计方式。

三、数字设计与传统设计有机结合

对于传统设计的方式，这里主要是指利用传统绘图工具，如“铅笔”“圆规”等，传达设计师的设计意图。“传统设计”是一个历史时期的产物，虽然从技术面上不及“数字设计”的完善，但它作为设计师的必备技能，对于设计师设计思维的开拓和设计想法的呈现是不可或缺的方式。传统方式不可丢而新的数字设计又必须被接纳和学习，所以数字设计与传统设计方式相融合是当前设计方式的必然结果。数字设计与传统设计，在设计、美术等艺术领域的运用各有优势。设计的根源在于设计师的思维和理念，而无论是手绘还是数字形式都是一种外在的呈现方式。传统方式与数字形式其实不存在于谁强谁弱的问题，更不是数字形式一定会取代传统形式，而是两者逐渐融合的趋势。依靠数字技术的发展，给予设计师以快捷和随心所欲的设计感觉，如手绘般能够准、快捷地表达设计理念是数字设计发展的目标和方向。另外传统设计师技能训练的有效方式，是锤炼设计理念的有效途径，因此数字设计与传统设计的融合是目前设计形式发展的必然趋势。

四、传统设计不可丢

设计是思维形成的过程，设计师的审美决定其作品的思想内涵，从这个意义上讲人脑决定一切。例如，现在很多设计师，没有经过一定的设计语言训练和艺术素养的培养，只凭借会一些设计软件和以往经验是很难长久地呈现出出色的设计创意和设计产品的，目前设计领域所存在的最大意识上的误区。虽然数字技术的发展为艺术创作带来了新创作方式和艺术语言，并在一定程度上取得了不菲的成绩，为目前的各大院校以及设计师所青睐。但是艺术的发展之路是对传统的继承以及对新事物的借鉴、吸收。数字机技术下设计方式，如各种设计软件、手绘板等只是设计师手中的一个使用工具，真正取决于设计成功与否的关键在于设计师是否具备深厚的美术功底和完美的设计构思。计算机技术的进步为设计师和艺术家提供了便捷、高效的设计工具和设计方式，但如果一味地依赖和诛求新技术、新设备将成为思维创造的绊脚石。总之，艺术设计是自由的创造，我们应该是以开放的姿态迎接不断涌现的新事物，目的是在艺术的创作中获得更大的自由。当“铅笔”遭遇“鼠标”的时候，在这一场设计界的“数字革命”中，游走于“数字设计”和“传统设计”之间。用理解和包容建立现代设计学科的新秩序，这正是我们所追求的。

参考文献：

篇（9）

从传统艺术来看，其具有历史的色彩，蕴含着丰富的民族文化以及相应的文化精神传思想承。而艺术特色是民族精神的体现，同时它通过艺术的形式将民族的精神不断进行弘扬，实现民间传统艺术与现代设计艺术相结合延续发展，但是根据当前的艺术发展形式来看，传统艺术则是通过其独特的表现手段以及蕴含的民族精神来不断向前进行发展。而现代设计艺术则是一种创新的体现，但是其本质的民族精神却离不开传统艺术的主旨，因为传统的艺术是一种历史的选择，它在历史的变迁中被遗留下来，主要是它具有的独特民族精神值得大家去不断的研究。相应的现代设计艺术则是根据民族精神的发展与物质因素的交融，这些构成成了现代的艺术发展形式，而从传统的艺术形式中不断的发生演变，通过历史的洗刷，传统的地区民间艺术正在不断浓缩精华，而现代的设计艺术则需要在不断地浓缩和筛选中逐渐成为一种艺术形式恒定，然后这些留下的精华则是继续成为传统艺术的延续。

东北地区民间传统艺术与现代设计艺术关联性

众所周知，东北二人转是具有东北特色的传统艺术，其在赵本山老师的带领下逐渐变成当前的艺术文化主流，其观赏价值很高，但是其发展确是非常坎坷，因为很多的民间艺术在艺术的发展长河中逐渐消失。从东北的二人转中可以看出，生活在东北人们生活现状，从具有东北特色的传统艺术可以看出现代设计艺术的发展。因为人类的历史在不断进步，并且随着历史的变迁，传统的民间艺术不断进行浓缩变化，而现代的设计艺术则是在以前的传统艺术上不断进行创新，并且结合当前的时展现状，以艺术人的眼光来对传统民间精神的延续。因为传统的民间艺术在不断的发展，而不是一成不变进行模仿和继承，因此对于东北传统民间艺术的研究来看，二人转的发展逐渐成为主流的艺术欣赏，但是在不同的传承者对其艺术的诠释观点不一，造成了传统民间艺术与现代设计艺术之间始定的关联性，在现代设计的艺术中离不开传统民族精神。

东北传统民间艺术与现代设计艺术之间的延续性思考

在对东北现代设计艺术进行设计的时候，首先要明确的是所有的现代设计艺术都是对历史的一种肯定，要从根本上符合历史的发展，这样其相对于传统的民间艺术才显得更加有意义。所设计出的艺术需要根据传统的标准进行评价，现代设计艺术是以传统的思想作为基础，并且在整个过程中传统民间艺术与现代设计艺术之后存在着相互交叉与统一的关系。所以东北的现代设计艺术从创造与发展的本质来看，其实是东北民间传统艺术的一种延续，同时当前的设计艺术会成为将来历史的发展传统，随着文化的不断深入发展，东北传统民间艺术在不断地进行沉淀其内在文化，因此在现代设计艺术的发展上要明白的是设计传统不能长远的发展，会随着历史的变迁、艺术的发展逐渐形成对传统民间艺术的延续，因此对于东北传统民间艺术的研究要结合历史的发展因素，同时还要针对当前的社会发展形式来进行现代设计艺术的研究。

结束语

中华民族的文化博大精深，无论是文化的精粹还是文化的内涵都带有浓厚的中国特色，现代艺术设计离不开民间传统文化，使得现代艺术设计也应具备浓厚的中国特色，使其具有民间传统文化的特色，在设计时不能违背这个原则，不能泯灭我国优秀的传统文化精髓。本文主要探讨了东北地区民间传统文化是现代艺术设计的延续，探讨了中国现代艺术设计的方向和出路，从而在民间传统艺术的基础上构建出现代设计艺术。

（作者单位：牡丹江师范学院美术与设计学院）

作者简介：周慧赢 （1982.7-）女，黑龙江牡丹江市人，牡丹江师范学院美术与设计学院艺术设计系讲师。

篇（10）

青花瓷萌生于唐宋时期，不过其真正的成熟是在元代。元代景德镇烧制的青花瓷已经达到了相当高的工艺水平。蒙元帝国的强大使得我国与中东地区的文化艺术交流日益频繁，从而使中东地区绘制青花所用的苏麻离青料得以引入中国，并在景德镇运用于青花瓷制作中。采用苏麻离青绘制的元代青花瓷发色鲜艳，并具有较强烈的晕散效果和铁锈斑。铁锈斑本是工艺缺陷，却成了元青花的独特魅力之一。

明代时，青花瓷已经跻身于主流产品的地位，其发色既有幽淡者，亦有鲜艳者，同时，分水技法开始成熟起来。

清代康熙时期是青花瓷发展的巅峰时期。分水技法达至顶峰，采用特制的分水笔蘸取浓淡不同的色料，使纹饰产生各种不同的色调，从而达到与“墨分五色”相类似的效果，颇为美观。清康熙以后，青花工艺开始衰退，特别是乾隆以后衰退情况更为严重，传统青花工艺的黄金时代结束了。清末民初时，一种艳俗的被称为“洋蓝”的工业钴料也被引入到青花生产中。民国时，以王步为代表的一批陶瓷美术家绘制出极具文人气息的青花作品，令人耳目一新。

当代，青花瓷依然是陶瓷艺术的主流产品，特别是近些年，在周杰伦的一曲《青花瓷》红遍大江南北以后，青花瓷更是名声大噪。当代青花在工艺上基本保持传统特色，但在陶瓷绘画艺术的具体运用中则与时代紧密结合，充满浓郁的时代气息和现代审美特征。

二、青花传统工艺在现代陶瓷绘画艺术中的运用

青花传统工艺在现代陶瓷绘画艺术中的运用仍是相当广泛的，这表现在：首先，珠明料等传统青花料仍是现代青花瓷普遍采用的青花颜料，因而在发色上与传统青花料并未有二致；其次，传统分水技法尽管出现衰退，但其运用依然普遍；最后，在综合装饰风行的当代，青花瓷与各种釉上彩、釉下彩都可以综合运用，以产生更为丰富而独特的艺术效果。

近几年来，在青花艺术界有两个最引人注目的变化：一是学院派青花瓷艺术家的崛起。其中坚力量是以景德镇陶瓷学院为主导的各美术院校陶艺系师生，以时尚而前卫的思想改变着青花艺术；二是外来艺术家跨界进入青花艺术界。其中不乏精于传统中国书画的书画名家，带来了更为深厚而扎实的古典文化气息。

正是这两大群体的介入改变了青花瓷的传统面貌，他们在努力学习和掌握青花传统工艺的前提下，将青花瓷纳入到国内外更大的陶瓷艺术圈当中，大量融入新元素，从而使其在现代陶瓷绘画领域发挥着重要影响力。

三、青花传统工艺在现代陶瓷绘画艺术中运用的意义

青花瓷从真正兴起的元代直至当代，其发展长盛不衰，并在漫长的发展时期始终蕴涵着传统民族文化品质，成为中华民族文化精髓的重要载体，传统工艺为保持青花瓷的民族性具有着非常重要的意义。

青花瓷自元至当代的发展过程中，显示出极强的适应力，是不断吸收外来文化为己用的过程，如元明时期受到中东伊斯兰艺术与工艺的巨大影响，明末清代则受到西方艺术与工艺的深刻影响，因而青花传统工艺并不是一成不变的，而是不断吸收各方面文化影响向前发展的。因而在传统上创新是我国青花瓷的重要发展特征，因此，在现代陶瓷绘画语境中，青花在保持传统的基础上向现代化迈进也是完全符合青花内在发展规律的。

在现代陶瓷绘画艺术中保持青花传统工艺也是维持多元化审美面貌的必然要求。因为，在青花传统工艺中包含着许多文化因素，如中东、西方等文化影响，如果将传统工艺完全摒弃，一味只接受西方的现代与后现代艺术观念，则青花瓷的多元化特性将大大削弱，而其艺术魅力也将大大衰退，因此，将青花传统工艺视为过时和僵化的事物将以摒弃的做法显然是错误的，将不是进步，而是倒退。