平面构成在设计中的应用汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇平面构成在设计中的应用范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

平面构成发端于现代艺术与设计，从立体主义的毕加索、乔治・布拉克到荷兰风格派的蒙德里安；再到包豪斯的基础课程，从造型艺术发展规律的角度来看，平面构成的思想、方法、理念、形式都在不断发展。平面构成中点、线、面的各个构成要素与广告设计密切相关，如何在广告设计中应用平面构成显得愈发重要。

一、平面构成与广告设计的时代性

随着社会生产力的发展，人们生活水平的提高，生活节奏的加快，受众的审美也发生了很大的变化，影响消费者购买活动的因素很多，现代社会消费者的购买活动受广告的影响较大，广告的目的不仅停留在产品的推销，起到广而告之的作用，还在于通过广告的艺术表现体现广告的娱乐性，缓解现代快节奏的都市生活压力，起到休闲娱乐和调节氛围的作用。平面构成的主要含义就是把几个不同或者具有相关性的单元形态按照一定的目的要求和形式规律组合成一个全新的形态。这些构成的单元形态是富有抽象性的简洁的形态，富有抽象性的简洁的形态相较于具象的复杂形态现代感强烈。平面构成的单元形态在构成中遵循平面设计的基本设计原则和美的形式规律进行画面重构，运用这些形式感强烈的单元形态在平面空间中进行艺术创作，再现产品特色的同时，提高广告的整体创作艺术美感，表现广告设计的现代审美意识，体现广告设计的时代性。平面构成涉及多个元素的组构，对于特定产品的广告设计，其产品本身涵盖的元素多样，然而运用平面构成的方法、形式将产品涉及的各种有价值的准确的元素重新组构成特定的形态，不仅能体现广告的内容和形式上的多样性和多元性，还能体现广告的趣味性和娱乐性，相比传统的广告设计而言，更加具有时代性特征。

二、平面构成与广告设计的版式

所谓广告设计的版式，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来的一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。版式设计是广告设计中的重要组成部分，广告设计中信息的传达和形式美感都与版式设计密不可分。谈到版式设计，就关系到形式美。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件事物判断它的存在价值时，合乎逻辑的内容和美的形式必然成为判断的标准，然而单从形式条件来评价某一事物或某一造型设计时，对于美或丑的感觉，却在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的法则，也就是对比统一、节奏韵律、对称均衡等。这些形式美的法则，就是平面构成中将各个构成要素组构成全新的形态必须遵循的规律。平面构成中点、线、面的要素呈现出来的视觉感受各不相同，广告设计中版式点、线、面的元素便是图形、文字等，把组成版式的基本单位归纳为点、线、面，由点、线、面的大小、色彩、方向、形状、疏密等的不同产生变化，按照重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、肌理等不同的构成形式形成千变万化的版式，这样的版式从平面构成的范畴体现对比统一、节奏韵律、对称均衡等这些美的法则。平面构成是运用构成要素的构成形式体现美的原则，广告设计也同样运用构成要素的构成形式体现美的原则。

三、平面构成与广告设计中的传统元素

文化需要多元，贵在多元，这是当今世界的突出特征之一，我国的设计师们也意识到了在设计作品中体现民族性与地域性的重要性，都前赴后继的努力探索着和实践着，希望让中国设计在国际现代设计中有立足之地，实现这一目标，就需要在吸收借鉴国外先进设计经验的基础上，充分挖掘我国传统文化，在博大精深的传统文化中去粗取精，吸收养分。传统的文化元素包括了我国传统宗教艺术、传统人文艺术、民间艺术、宫廷艺术等，在广告设计中运用这些元素，可大大丰富广告设计的文化内涵。然而传统元素的运用如何体现现代人的审美观，如何满足现代人的审美需求，这是继承和发扬传统文化的关键。平面构成是新时代的产物，是一个全新的造型观念，它构筑于现代科技美学基础之上，综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，给艺术设计注入了新鲜的血液，大大拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。对于广告设计中传统元素的运用，采用平面构成的思维、理念、方法和表现形式才能使广告设计中传统元素的继承和发扬有意义、有价值。

【参考文献】

[1]王宇.浅谈项目教学法在中职平面构成教学中的应用[J].中国科教创新导刊，2011（32）.

篇（2）

中图分类号：TU984.18 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0053-01

一、广场景观释义

广场作为现代都市中必要的公共开放型活动空间为人们所熟知。尽管其大小、形态各有不同，但一般都具有以下特征：场地形式较为开阔，通常会为人们提供公众集会和活动的场所。其景观构成要素，一般包括建筑物或构筑物、植物、水体以及雕塑小品等。

二、广场景观设计与平面构成

（一）平面构成在广场景观设计中的映射

广场景观的建设虽然规模不等、风格各异，但最终都是为了通过不同形式、功能的空间，实现多样型活动的目的。从平面构成学的角度，空间形态的多样性主要依据点、线、面、等视觉因素多向组合实现，在广场景观设计中亦是如此。设计者可以把广场景观环境中的小品、植物、路线、面域等归纳为构成元素的点、线、面，运用造型要素、美学法则，组织广场景观格局。

（二）广场景观设计的形态与平面构成的联系

形态是一种结构性要素，不同的元素的排列组合构成不同的形态。“形”指形象，是空间尺度概念；“态”指发生着什么，既人们的感知。人们对于周围事物的认识大多来自于对形态的把握，比如：说到苹果，人们第一反应“它是圆的，再者吃着很甜”，那么，“圆的”是人们对其客观形象的认知，“甜的”则是人们主观的感受。人们对广场景观形态的认识也会体现这种认知形式，如说到草坪，它应该是种植在一定场地面积之内，再者它是软的，人可以躺在上面进行休憩。所以广场景设计的内容会引起人对于某一具象形态的感受，设计者只有注意到这点，并对相应的形态进行符合大众心理的处理，才能做出好的设计。

三、平面构成各要素在广场景观设计中的应用

（一）点的应用

平面构成中对于点的解释为：“没有长度和宽度，仅存在于线的两端、线的交叉处”等。在广场景观设计中，点即可以是的某个设施，如灯具、座椅、单棵的植物，又可以被理解为是某一处 “景点”。前者不难理解，而对于后者的把握则具有一定的相对性。比如植物组团通常会具有一定的面域性特征，但就广场整体而言，它又会变于一个点。

1.植物景观

植物的孤植，既是对点的独立运用。设计者可以将一棵植物视为一个点，运用点的重复以及特异的形式法则，可以进行不同形式树阵的设计；同时设计者又可以将丛植的植物当作是绿地上的“点”，通过较为紧凑的处理将其作为区域内的独景，再配以其它组团的“点”，或者是独立的“点“，进而形成整合的空间，去除孤立式“点”容易造成的空间单调感。如若要实现植物设计的韵律之美，设计者还可以用点的密集、发散的形式法则来进行设计。

2.小品景观

广场景观中的雕塑、小品等，通常也是以“点”的形式存在。对于此类型的设计，我们通常会更多的考虑人的主观感受层面。比如地域性广场雕塑中的地方民俗文化的体现；以及从其视觉特点上给人的特有造型感受，如造型主题或是观乐或是平静，或是运动或是沉思等等，这些独立的点或是组团的点，通常会带给人某种心理的影响，这也是对“点”设计的思考。

总的来说，对于植物“点”的设计不能单单考虑形式的组合，比如不同花卉植物的色彩同样会给人带来不同的心理体验；再者，如苏州狮子林中，对于山石布置形式的处理亦体现了点的构成法则，或是以多衬少，或是以少衬多。

（二）线的应用

平面构成中最常见线的样式有垂直线、水平线、斜线，还有折线和自由曲线。在广场景观设计中，线的体现形式也很丰富，其中一种线的形式既景观道路的设计；另一种线的形式是我们通常所说的“边界“，如铺装的边界线、不同区域的边界线等等。

不同类型的线，具有其形式语言也不尽相同。直线其形式特点简单明了，其情感暗示通常是稳定、严肃的。而曲线运动感稍强，感情体现往往会有活跃、灵动之感。

1.道路的设计

广场景观中，主园路的设计一般采用直线式表达，再配以对称式的布局，就可以加强设计的整体气势，从而给人一种整齐化一、庄严肃穆的心理感受；而休闲步道的设计，通常是曲线式的，曲线式的造型可以实现游客观赏视线的转换，从而达到“步移景异”的视觉效果，而曲线的表达又符合人们散步、游玩时的舒缓心理；曲线的转折处又具有一定封闭的特征，容易形成较为独立的面域空间，所以，又是景观节点设置的绝佳之处。

2.边界的线

植物群体林冠线的变化、场地的边缘、铺装的界线都可以被视为“边界的线”。在设计过程中，设计者不仅要考虑明确的分界，更要考虑不同程度的造景关系，近景要求景物整体的形态、色彩、质地要清晰；中景要求轮廓线的错落有致，各部分要素区明确；远景则要求轮廓线美观大方，而且要注意图与底的关系，比如以蓝天为背景即可以加强树林林冠线的清晰度，又会让景观整体构图显的大气自然。

（三）面的应用

面的形态可以分为几何形与自由形。几何的面通常是由直线围合而成，所以它会具有一定的稳定感。而自由的面由于其边缘的曲线化，通常会给人自由、活泼之感。

几何形的面会让广场景观的设计整齐化、统一化，一般城市广场环境设计中运用较多。比如城市广场景观环境中的各场地面型的设计，多采用几何面，从而让广场的整体设计显的规整，与城市的设计相协调。自由形的选择通常会考虑其形式语言的表达必要，在运用时一般是为了实现空间的某种特性，比如花坛的设计，为了加强其美观度，我们可以将挡土墙进行曲线式的处理，从而形成曲线的面域美感。

四、结语

平面构成对广场景观的平面设计有着非常重要的作用，而且有助于初学者更好的理解广场景观设计的平面规划。它不仅是平面造型的基础，更是进行深入设计的理论依据。

参考文献：

[1]胡云斌.平面构成[M].北京：人民美术出版社，2010.

篇（3）

一、展示空间设计中平面构成的作用

平面构成在展示空间设计中起着关键的作用，根据展示设计的程序和步骤，初始阶段是对展示活动进行必要的分析和调查研究，提出整个展示设计的概念设想和设计理念，以文案的方式提出展示设计的构思与要求即展示计划。最终设计者通过对技术资料及展示资料的收集，将平面图、立面图、照明与动力配置的线路图、道具制作工艺图、音响与电子设施规划及其他特殊设计的施工图等以平面图上勾画出来，以作施工制作的依据。

在展示空间设计中，点、线、面是设计中的最基本的元素，每种元素都具有自己独特的表现特征。在设计的过程中，设计师要遵循形式美的法则，把平面构成的基本原理巧妙合理的运用在展示空间设计中，使点、线、面在平面与空间中达到和谐统一，并使各个精心设计的平面元素更好的统一在一个完整的展示空间中，再根据展示空间的整体形象和空间布局要求来对这些元素进行综合运用，在辅以材质、色彩、照明等综合元素，提高展示空间环境传达事物信息的价值，获得受众视觉或心理上的共鸣，创造合理、科学、优美、有价值的空间环境。

二、平面构成的基础知识

1.平面构成的基本元素

平面构成中的基本造型元素是点、线、面，其中构成要素是大小、方向、明暗、色彩、肌理等。以这些基本要素为条件，加以组合构成，便会创造出无数理想的造型。

（1）点。点是具有由空间位置的视觉单位，它的概念是相对的无定性的。点通常是指小的东西，但具体到什么程度才能给人以点的感觉，就必须要有环境做衬托，所以，它是相对而言的。比如，蚂蚁相对于人是点；人对于地球来说是点；地球相对于宇宙来说是点，所以说点是物质中最小的形态，只有位置，没有大小和形状。

（2）线。线是最具表现力的元素。线可以明确体现轮廓，增强动感和静感，具有下垂感、向上感、节奏感等形式感。如插图、标志、记号、文字等都是用线来表示的。在设计上可运用线的简、繁、密、疏，增强画面的节奏感和韵律感；渐变的直线可以体现空间的进深感，强调空间变化。

（3）面。面是线运动的轨迹。通常情况下，点密集成线，线密集成面，面给人以充实感。通过面的分割、重叠、皱折等手法可以使雷同、呆板的形产生大、中、小等不同的变化。在设计中，面的量感和体积感常在版面中起到稳定和控制的作用，产生协调性和统一性。面的明暗对比使画面效果更加强烈响亮，虚实对比则能使画面的主题更加突出。

2.平面构成的基本形式

（1）重复构成。重复构成是平面构成中最基本的构成手法。重复形式是基本形的规律化反复，它能加强人们对基本形的印象，使画面产生安定感和秩序感，并产生多种多样美的节奏。

（2）渐变构成。渐变是指基本形或骨骼逐渐地向外或向内扩大或缩小，有规律的循序渐进的变化。它往往是以基本形或骨骼的渐次、循环渐进的逐步变化，把图形推向，完成造型的表现。渐变的形式是多方面的，有方向的，有方向渐变、位置渐变、大小渐变、色彩渐变、形象渐变等等。

（3）发射构成。发射是重复的一种特殊表现，是重复的形或骨骼单位环绕一个中心或几个中心向外散开或向内集中所呈现的视觉形象。在视觉效果上，发射具有强烈的聚焦效果，发射构成的骨骼变化会给人带来很强的三维空间感受，这种感觉会随着骨骼线单元的增加而加强。发射具有渐变的一种特殊视觉效果，是一种渐变的造型。

（4）密集构成

密集的基本形是自由的排列，有疏有密，不规律地分布在画面上。密集构成是自然界中最原始、最自然的集中形态，密集构成揭示了构图中重要法则，即密集的图形与疏散的空间形成强烈的对比。

（5）特异构成。特异构成是指在规律化的重复中刻意的突变，是同类形象中异象的强调，以此来打破重复性的单调，并以强烈的对比形成视觉的焦点。特异是在重复和渐变规律的骨骼或基本形中的一种特异变化，在规律中出现轻微差异或局部突破，而产生几个不规律的基本形或变异骨骼，但又保持其整体的规律，这样就消除了完全重复单调感，造成动感，增加趣味。

（6）对比构成。对比构成是形象在空间中诸要素的对比性的特别反映，它是一种自由的构成形式，以形态本身的大小、疏密、虚实，以及形状、色彩、肌理等方面进行对比。平面构成作为设计的基础训练，主要解决的是形体问题，通过对注意力与造型力的训练，培养人的形象思维能力和设计创造能力。通过抽象形象来体现出形式美的法则，摒弃了对功能、材料、造价等的思考。

三、平面构成元素在展示空间设计中的应用

1.展示空间中的点、线、面构成。点、线、面是展示空间设计中我们能看到和感知到的最基本元素，它们以造型艺术的最基本的语言来诠释空间，以静态或动态的形式组合成为各种界面，体现人们所需要的内在精神，空间的布局、空间的组织与变化、展示形象就是从点、线、面的综合应用中体现出来的。抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说：“点、线、面试造型艺术表现的最基本的语言单位，它具有符号和图形特征，能代表不同的性格和丰富的内涵，它抽象的形态，赋予艺术内在的本质和超凡的精神。”在此，我们从平面构成的角度，来看待并分析空间中的点、线、面的构成和存在状态。

2.点在展示设计中的应用。在展示中，一个商品、标志、装饰色块等，都可以看成展示形式中的点，点具有标明或强调位置、形成视觉焦点的作用。点具有非常好的视觉中心作用，因为，点是力的中心，当画面上只有一个点时，人们会把目光集中到这个点上来，它具有紧张性，点在画面的空间中，具有张力作用。点的这种作用在展示陈列中运用的很广，它可以规定展品、强调其中心点以突出形象，调节展品与展品、展品与展具、装饰物以及背景之间的空间位置关系。

3.线在展示设计中的应用。在展示设计中，直线是最基本的手法之一。使用得当的直线，能够取得明确的引导观众视线的效果。而曲线更趋向于自由、活跃。曲线可以丰富整体设计效果，打破单纯直线所造成的理性、严谨的氛围。在实际设计中，如果结合使用曲线和直线，能够产生丰富的对比效果。

4.面在展示设计中的应用。面是线的集合，比线具有更强的幅度感。面与面形成的空间，面（比如墙面、地面）的装饰体现了空间的整体效果和风格。面具有丰富的形态变化，大小、形状、方向和闭合方式不同，直接影响着它所限定、划分的空间的特性。面依附于建筑体的表面而存在，它与体一起构成建筑的形态。如墙、影壁就是独立的面，起到阻挡视线与划分空间的作用，在现代设计中，墙面采用新的结构形式，是面脱离出来，使空间通透、轻盈。用各种不同的构成手法来对面进行造型设计，可以丰富空间环境，给展示空间带来新奇的感受。

【参考文献】

篇（4）

构成形式法则的作用在初学者的头脑中缺乏形象或有效手段时，提供必要帮助。具有以下特点：（1）独立性强。可以通过只参考构成形式法则独立完成设计。（2）操作性强。可以根据构成形式法则的定义和方法，有效进行创造设计。（3）机械性强。构成形式法则是在初学者尚没有在自己头脑中建立设计体系时，根据某一种构成形式法则有效构思结合意识形态产生的简单设计作品。（4）组合性强。在初学者设过程中，可以在设计对象中体现多种构成式样，使设计显得灵活多变、形式突出。

鞋样视觉艺术设计主要考虑抽象与具象、无形与有形诸因素之间的关系，有形因素包括空间、构成、对比、色彩等，规划出一件作品的外观，无形因素包括思想、内容、理性、情感等，通过作品的外在形式得以交流、表现。平面构成的主要基本形式属有形因素，形式有：重复构成形式、近似构成形式、渐变构成形式、密集构成形式、发射构成形式、空间构成形式、特异构成形式、分割构成形式、肌理形态构成和组合设计形式。本文着重论述平面构成的基本形式在鞋样设计教学中的应用。

一、重复构成形式

视觉式样是一个重要的视觉感官的体现。当各种形体重复时，如何演变规划成了式样美的依据。这种重复的式样指画面或造型中形态、线条、色彩的类同和多次出现。以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感。可分为简单重复构成和多元重复。

鞋样造型设计由抽象的几何块面构成，能够很好地运用平面构成的基本元素――点线面组合，加上有意识地应用基本形体的重复排列，有助于表现鞋帮的形式美，获得很好的预期效果。如图1帮面鞋身以长方形和图形有序的重复排列，侧布片的横向重复构成是长方形，具备一定的宽度的皮饰作重复排列状，皮饰片采用辑明线的工艺表现方法，宽阔的饰片增强了线条的重复粗略感，鞋身的圆形均匀重复，从而产生多元重复，使该款设计形式感更丰富，具有时尚感。

二、近似构成形式

近似是重复的轻度变异，是非规律性变动，虽然没有重复的严格规律，但不失规律感。有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中一般采用基本形体之间的相加或相减以求得近似的基本形。如图2帮面的构成是以三角形为主，重复中略有变异，从大到小的非规律性变动，使帮面的构成设计打破重复构成的单调，通过形状相似的图形大小的合理布局又不失平衡感，从而在变动中统一。

三、渐变构成形式

渐变指逐渐变化，是一种运动变化的规律，是把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式。可分为形的大小方向渐变、形状的渐变、疏密的渐变、虚实的渐变、色彩的渐变。如图3帮面设计主要以形的大小、位置、方向渐变、骨骼的渐变排列，并以此达到远近深度、层次和强烈的空间效果。帮面的织带既是装饰物又是设计的亮点。织带从大到小渐变、方向规律地脉动运行，从而使图形运动的视觉效果体现形象运动的韵律美。图3不仅体现了理性的构成法则，更展现了学生对图像形式的感受和丰富想象力，是对学生创意能力的极好训练方法。

四、发射构成形式

发射以一点或多点为中心，呈向周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感。可分为点式发射构成形态、多点式发射构成形态、旋转式发射。如图4帮面设计主要以多点为中心，呈放射状，发射中心聚集在护眼位置，发射形状以长方形和曲线的发射相结合，按一定的动势，有秩序地渐次移动位置，形成规律化的变化。这种构成使画面呈现很强的动感，起伏的变化使运动鞋的律动表现得淋漓尽致。

五、密集构成形式

密集是在造型空间中对基本形的一种常用的组织编排方法，主要有：以点为中心的密集形式、以线为中心的密集形式、以面为中心的密集形式、自由的密集形式。如图5采用了以线为中心和以面为中心的密集形式，运用了中国画的构图章法“密不通风，疏能跑马”，其疏与密完美结合，成了视觉焦点。同时，疏与密、虚与实、松与紧的对比产生的节奏感使图5呈现出视觉张力。

六、空间构成形式

空间是利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理求得的平面上的空间形态。可分为点的疏密形成的立体空间，线的变化形成的立体空间，重叠而形成的空间，透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系进行表现），矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点，灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一。如图6采用透视法则，几何形体考虑远近关系，体现作品的空间感与层次感，通过主体方形向内收缩，产生矛盾空间，使图6鲜活起来。相对平面画的视窗说，图6突破原有框架，主体出画，看起来更具有吸引力、冲击力。

七、特异构成形式

在一种较有规律的形态中进行小部分变异，以突破某种较为规范的单调构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果。如图7通过同一场景、状态下截然不同的主体对比，在视觉上制造强烈的反差，形同戏剧表现上的现实与虚拟，写实与轻松的切换在短时间内制造悬念，从而产生解下去的好奇心。大量几何形体和线的结合的中央位置有文字“7”的变异，使其特色亮点更突出，获得特异效果，构成画面的视觉焦点，达到创作目的。

八、分割构成形式

分割是把整体分成若干部分，可分为等形分割（形式较为严谨）、等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一）和自由分割（特点灵活、自由）。如图8采用自由分割的形式，但又考虑黄金分割比例，不拘一格，比例适当，给人较休闲的感觉。

九、肌理形态构成

肌理指客观自然物具有的表面形态，是各种物体性质表面特征，制作更多肌理图案。如图9鞋面皮革采用天然肌理使鞋帮构成有疏密之分，以光滑中的粗糙形成明确的差异对比，构成画面的视觉焦点，达到创作目的。

十、组合构成式样设计形式

组合构成式样设计形式指将两种或两种以上平面形式法则合二为一，形成一种新事物。组合设计形式在鞋类设计中的应用规律主要有以下两种：（1）一种平面构成形式和另一种构成形式组合，其中一种构成形式为设计的主要形式，另一种为辅助构成形式。（2）一种构成形式或两种构成形式与鞋类配件、商标的组合。

十一、结语

经过几年实践教学证实这种教学方法非常适合初学者入门，由于初学者缺乏鞋类设计素材和设计经验，而构成形式法则能较简单明了地指引初学者对鞋类设计的应用。鞋样设计水平代表一个时代的潮流，是时尚的风向标，不同时期对视觉设计的面构成形式不同的要求。构成基本形式是对点、线、面的把握与运用，鞋样设计运用平面构成的基本形式法则进行各种结合与变更，以获得视觉表达上的成功。

篇（5）

平面设计是选择“视觉”来作为表现方式和沟通方式的一种艺术创作，同时灵活应用诸多种方式，结合文字、符号图片，进而坐出能够传达某种信息、想法的视觉表现。①在进行平面设计过程中，设计是合理应用构成艺术可促进设计效果得到有效提升，进而提高设计作品的内涵及价值。

1 构成艺术的具体规律

从理论层面上分析，构成艺术经过了几个发展过程，对其发展产生较大影响的过程主要为包豪斯的实践、俄国抽象及构成主义影响、达达主义影响、荷兰风格派影响等等。经过漫长的发展过程之后，构成理论才逐渐形成其具体特点的理论以及规律。

1.1 构成艺术的起源及其发展

“构成”一词源于德语GES-TAL-TUNG的译语，该词被定义为对诸多视觉因素进行重新组织和结构，促进其审美能力得到一定程度的提高，进而使得视觉因素能够达到启发人们思维，培养人们创造能力的作用。同时，构成也是指对相关构成元素进行重新组合，且该种组合是有目的性的，通过重组之后，各构成元素所具有的审美价值均会得到明显提升。从实质意义角度上看，构成属于构成主义中的一个重要概念，该词的真正形成时间段为1913年-1917年期间。构成主义的奠基人物为俄国的塔特林。塔特林是提出构成主义实质意义的第一个，其认识在实质上，艺术是一个不断进行创造的过程，是整体感受材料、形态等的过程。在理论体系上，构成学是对包豪斯的不断完善和发展，其凭借美学观念、新思维方式加强进行造型原则构建，最终建立起了崭新的造型原则，在发展过程中逐步将这些原则应用于艺术设计实践中。总体而言，构成为一个构成主义概念，其指的是视觉因素进行重组和结构，进而促进其审美能力和艺术脚趾得到提高，进而使其能够表现出更加丰富的启发思维，更具创造力培养价值，给予某种目的将各种元素进行有机组合，使其通过组合后能够表现出更高的审美价值。

1.2 构成艺术对平面设计产生的影响

在艺术设计形式上，美国创造者直接承袭了包豪斯的正统，其进行平面设计的支点主要有三个要素，分别为点、线、面。凭借线条的黑白对比，创造出欣赏者视觉山上的胀缩感，使欣赏者能够感受到丰富而生动的艺术动感。上世纪20年代，美国展出平面设计作品表现出巨大的影响力。在艺术设计上，日本创作者也是受到包豪斯思想、理念及方法的影响。在上世纪40年代，日本的大智浩便开始投身于伊顿理论的研究中，其认为，在平面设计过程中必须突出线条的渐变，凭借疏密程度变化展现渐变效果，通过对直线、斜线等进行各种方式的组合表现构成的生动和形象。中国对包豪斯设计进行研究的时间始于上世纪30年代，通过诸多研究及实践之后建立起了包豪斯艺术设计教育体系，并将该体系应用于教学世纪中。但是由于当时中国的经济、科技、文化的发展速度和程度均还相对滞后，因此，这种研究者的观点未能引起人们的足够重视。包豪斯设计思想理论在改革开放后得到了快速发展，并逐渐被设计界采用，并在实际应用过程中得到不断发展，进而推动中国现代设计的发展步伐。在构成上，平面设计主要有三种构成，其具体为空间、色彩以及时间构成。其中应用最为普遍的是色彩及平面构成，而应用相对较少的是立体构成。平面构成的应用对平面设计效果的提升具有重要意义。在设计过程中，将形态的不同组合、布局的不断变化等因素作为设计的基点。也正是这些因素充分体现了设计的思考性和抽象性。

构成艺术所具有的独特思维理论及思维方式使其相关研究均能够紧跟社会、时代的发展步伐实现不断发展，并在发展过程中不断吸收相关学科所取得的研究成果，并积极理论联系实际操作，将艺术与技术二者的发展统一起来，重视逻辑和形象思维的同时应用，所以构成艺术经过悠久的发展过程之后能够得到不断深入。无论是在国内还是国外，构成艺术均对相关艺术创作均产生巨大影响。

1.3 构成规律在平面设计中的具体分类

就内容而言，构成具体可分为三大内容，其分别为时间构成、色彩构成以及空间构成。在空间构成又包含有两个部分内容，其分别为立体构成和平面构成。在实施平面设计的过程中，应用最为普遍的是色彩和平面构成，而在实施平面设计的过程中较少应用到平面构成。平面构成的合理应用对平面设计效果的提高具有重要价值和意义。平面构成为一切构成的构成，是进行艺术设计必须要学习的一门重要专业基础课程。平面构成适应范围极为广泛，其不仅适用于平面设计，同时还适用于工业造型设计、环境艺术设计、建筑设计等。在平面设计的应用上，在表现出来的审美效果上，平面不同的结构、形态、布局均会通过不断的变化来实现各种重新组合，通过这些形式要素便可促进平面设计的审美效果得到有效提升。在合理应用平面构成的基础上再加入设计者的创造性思维，进行抽象性设计，可大大拓展平面设计作品蕴含的内容，进而提升平面设计作品的艺术价值。在构成艺术中，色彩构成是一个最具价值的组成部分。按照色彩构成的相关理论以及法则，色彩构成实现理性与感性色彩二者之间的相互融合，通过这种融合使色彩的感觉得到不断提升。②通过融合之后，色彩的感觉得到不断升华，其审美境界得到有效升华，表现出更加宽广且科学的审美效果，使色彩表现出更加丰富和富有深意的审美境界。最后，在更加实际设计需求，合理使用相关方法及理论进行色彩设计。对于构成艺术而言，立体构成是凭借相关法则和方法，重新组合各种不同形态要素，使其最终成为各种各样的立体形象。

2 构成艺术对平面设计产生的影响

通过对诸多因素均实施抽象性的思考，然后实施理性设计。通过这些环节来为平面设计的具体实施做好充分的准备，使平面设计的技法得到不断增强，进而不断提升平面设计作品的视觉审美。构成艺术规律对平面设计产生的影响较为广泛和深远，具体主要表现在功能影响、价值影响、应用影响三大方面。

2.1 构成艺术在平面设计中的功能

在研究内容上，平面构成体现为二维空间设计、设计方法相应的理论。在构成艺术创作过程中，创作者从欣赏者的视觉、心理角度寻求艺术表现的可能及可行性。实质上，平面构成表现为理性设计基础，注重对抽象构思及创造、设计思维方式进行培养。因此，平面构成的基本特点表现为抽象性、单纯性、高度概括性。平面构成是将最单纯、简单的形态作为原型实施相应创作。在实际创作过程中通过原形存在的重组、变化等各种结构之间的相互关系对设计者的个人情感、实施设计活动的意图的具体表达方式进行研究，最后将设计规律、设计方法进行归纳。在内容上，色彩构成主要包含几大部分其分别为对比、调和、调性、采集构成。丰富多彩的颜色之间所表现出来的相互矛盾、对立、差别便构成了色彩对比。按照属性进行分类，又可将色彩对比分为三种，其分别为以明度变化、色相变化、纯度变化作为基础的色彩对比。而在立体构成中，其研究内容主要首先为一些构成要素，例如点、线、面等，然后对形态要素、相关构成原则的造型活动进行研究，最后再对造型材料进行研究。

2.2 构成艺术在平面设计中的价值

在平面构成中，构成形式、基础理论均与实施平面设计所需应用到的思维方式、方法存在密切的联系，二者是一个有机整体。③创作者在实施平面构成过程中，需要使用的思维方式具体表现为从理论思维到抽象，再到实践的一个具有形象性的思维过程。将具有抽象性的几何形态作为对象展开丰富的思维活动可更好地实现对结构与构成二者间的相互关系进行深入研究，进而实现视觉及方式的探寻。在各种造型的设计过程中，选择简单、高度抽象的“形”作为基本元素，对创作产生的影响得到有效降低。

在色彩设计过程中，色彩构成是重要的理论依据，同时对设计地实施具有重要的指导意义。色彩的合理应用可促进艺术的欣赏者产生不同的视觉心理反应。由此可见，在艺术创作过程中，色彩构成发挥着重要的指导意义，应用价值极为突出，其是实施平面设计的基础。而色彩调和则主要是体现设计过程中色彩构成所具有的规律。有序、协调地将超过两种的色彩进行组合，各种不同色彩的调和通常会应用到共性、面积、秩序三种调和方式。色彩构成规律还体现在采集重构，具体指的是把存在于原物象中的色彩元素注入新的组织结构，展现新的色彩形象。通过这样的方式才能通过色彩重构来促进艺术作品的感染力、艺术价值得到有效提升。

2.3 构成艺术在平面设计中的应用

在平面设计的实际过程中，设计者需要进行考虑的因素较为复杂，其不仅包含整体、展示空间的平面，同时还需充分考虑整体灯光、材质、人流量等因素。由此可见，展示设计既是空间设计又是平面设计。在实际设计过程中充分运用平面构成相关规律，按照各种面形态实施具体设计，在进行图形转换。通过这样的设计环节，充分体现理念到抽象再到具象的整个设计过程，这便是构成艺术在平面设计中的实际应用。

通过对现代广告进行研究可知，色彩为使欣赏者能够产生强烈视觉冲击力的主要因素，同时也是广告自身产生艺术感染力的一个关键性因素。因此，在实施平面设计的过程中必须保证合理使用色彩，科学进行色彩搭配可促进作品的视觉传达效果得到有效提升。在构成艺术中，与图形、文字相比，色彩的应用更具价值。通过色彩了实现信息的快速传达，能够吸引欣赏者的目光。对色彩元素进行合理配置可实现对欣赏者的记忆、感知、情感、联想等进行调节。色彩是构成艺术应用于平面设计的最重要体现，对平面设计艺术效果、艺术价值的提升均具有重要意义。

3 结束语

在艺术作品的设计过程中，构成是核心，通过构成可有效地将各个元素、节点进行有机组合，进而起到相互统一、相应控制的效果。对作品或形式进行创造性的设计均离不开构成艺术。构成艺术所具有的规律为进行平面设计的思维方式及方法论。因此必须加强对平面设计中的构成艺术进行深入研究，进而深刻认识并把握二者间的相互关系。

注释

篇（6）

2平面构成在艺术设计当中的应用

2．1平面构成在平面设计当中的应用平面构成在平面设计当中应用的是最多的，我们设计的海报，书籍装帧，版式设计等等。在应用性平面设计作品中，都是平面构成的几大形式法则的综合运用。我们在巧妙设计我们的版式设计中，对平衡、节奏、对比以及黑白灰关系进行理性而巧妙的安排控制，有了完美的构成关系才能设计出好的作品。我们在板式设计中对于版式的疏密、大小、位置都是有很高的要求。所以平面构成在平面设计中的应用是非常广泛的，我们要注意应用我们四大法则在作品当中的体现，设计出好的作品。2．2平面构成在环境艺术设计当中的应用所有的设计是相通的，平面构成在环境艺术当中更是体现得淋漓尽致。我们室内设计当中的电视墙的设计，我们景观园林设计当中的地面铺装等等，都是运用了平面设计的法则。平面构成是点、线、面三种元素的综合设计，那么在我们的环境艺术当中，可是绝对不可缺少的，因此我们要学会综合运用我们的设计法则，对比与统一，节奏与韵律，对称与均衡，黑白灰关系，注意把握画面的疏密、大小、位置等，合理布置我们的设计元素，合理应用到我们的设计中，充分体现设计的美感。

篇（7）

中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：

1.现代设计理论的原则

新形势下现代设计理论的原则有以下几个内容：

1.1以功能作为设计最主要的原则，现代的设计思想是以人为最终的服务目标，现代的设计理论就是功能主义。在现代设计理论思想的要求下必须把设计逐渐转为功能主义的形式，要注重强调功能第一的主导思想。

1.2为大众服务的思想，设计的本质理念是服务，不需要追求过多形式化的东西，而是要强调服务的内涵。

1.3简洁实用，现代的设计理论要求剥除原有的设计形态及特征，运用基础的几何单体，形成简洁实用的设计。

1.4技术和艺术相互结合的本质内涵，现代设计理论提出了很多创新的思想。技术要和艺术相结合，在遵循自然的客观原则下，实现工艺美术的改革。

二、现代设计理论三大构成因素在园林设计中的应用

色彩构成、平面构成、立体构成不仅是设计的构成因素，而且也是设计的核心元素，是设计的实际表现形式。这三大构成元素在园林设计时，可以独立运用，也可以结合运用。

2．1色彩在现代园林设计中的应用

色彩在园林设计中应用的理论基础是因为在面对色彩会产生同样的心理方面及感应。

2．1．1色彩的轻重感在园林设计中的应用

浅色的事物显得轻盈，重色的事物显得沉重，在园林设计中一定要把握色彩的轻重感，才能体现设计的主题。轻重感的规律包括：白(轻)

2．1．2冷暖色系在园林设计中的应用

在现代设计学中，色彩可以分为暖色及冷色系。暖色系可以充分展现热烈愉快的氛围，进行园林设计时一般适用在庆典等场面。例如：在广场入口设置颜色鲜艳的大型花柱，拱托欢愉的气氛。冷色系则是突出宁静与肃穆的氛围。例如：建筑物的顶部以蓝为主色调，配以白色，可以营造肃穆的氛围。

2．1．3色彩忧郁和明在园林设计中的应用

纯度与明度是是色彩产生忧郁或明的主要因素。明度较高的颜色搭配可以很容易获得明，而明度较低的颜色搭配就会引发忧郁感。在选择园林设计的整体感觉时，要着重把握颜色对比度高低所产生的明快及忧郁感，这样才能充分体现园林设计的内涵。

2．2平面构成在园林设计中的应用

平面构成属于视觉语言中的一种，是知觉和视觉共同作用产生的。平面构成的原理是指将设计中的若干因素，在逻辑推理的研究下进行构思，整合成为预期画面的过程。点、线、面都是属于平面构成的因素。

2．2．1点在园林设计中的应用

点虽然在平面构成的实际体现中只具有较小的面积，但是它的形状具有很强的多边性。点的聚集性可以极易获取目光的焦点，在园林设计中可以把点当做整体构成的视觉向心点或焦点，以实现突出主题或创造意境的根本目的。例如：在林间小道的尽头设置凉亭，在假山阶梯的尽头设置彩门，这一种突出点的形式可以迅速获取视觉的焦点。点的设置及组合是构成园林设计韵律及节奏的构成因素。在进行园林设计时运用点的差异性组合，可以构构造出富有韵律及节奏的意境。例如排列整齐的树木，可以体现秩序井然的意境。

2．2．2线在园林设计中的应用

点在发生移动之后产生的轨迹称之为线，是点之间联结的表现形式，线的最突出特征是长度，园林设计中常用的两种线条包括直线和曲线。水平线、垂直线、倾斜线是直线出现的三种形式。直线一般应用在道路绿化带、规则式园林、局部自由式园林的设计中。水平线具有统一、稳定、庄重等的特征。曲线在园林设计中具有很高的应用频率，在园林作品中随处都可以见到曲线的存在。其在园林设计中占据着非常重要的作用，能够最大程度上扩大园林作品的空间及视觉感受。

2．2．3面在园林设计中的应用

形状不同的线在封闭情况下可以构成具有差异性质的面。几何曲线形平面和直线形平面几何形平面都属于园林设计中经常用到的平面构成因素。几何形平面可以是规则对称的，也可以是不对称散乱的。一般情况下，规则对称的平面都是应用在具有纪念意义园林广场的设计中，如南京中山陵广场及天安门广场。不规则的几何曲线平面可以应用在花坛、街心公园或庭院的设计上。

2．3立体构成在园林设计中的应用

立体构成在设计中也可以称为空间造形，是用来传达视觉的一种设计形式，其传达的信息具有感性的特点。立体造型具有的特点包括：在限定的空间之内、以实体占据空间、结合空间构成全新的意境、产生新的视觉。

2．3．1粒体在园林设计中的应用

粒体不仅是最小的形体单位，而且包含点的形式特点，粒体在形象的设计上是非常随意的。粒体在进行园林设计时，可以联想为多种形状的树木，如圆球形、伞形花形等，甚至可以联想为圆柱形的。粒体集中起来构成的空间，可以给人享受到轻快、活泼和充满乐趣的氛围感。粒体在园林的设计中虽然占据着很小的空间位置，但是却可以起到画龙点睛的作用。

2．3．2_线体的在园林设计中的应用

平面线条的三维化形式称为线体，线体不仅包含平面线全部的特征，而且的还拥有自身独特的形式。线体可以由不同的形态来组成，其展现出来的视觉效果也是迥异的。在设计园林的时候要了解其构成原理，遵循均衡和对称的原则。左右、上下及放射形对称是园林设计中的三种对称方式。在设计园林时要注意左右及上下的对称方式是把物体的中心线当做对称轴，而放射形对称却是以物体中心来向四周发射的形式设计的，如伞亭及风车。

2．3．3面体在园林设计中的应用

面体是一种可以对空间进行限定的立体构成方式，曲面或平面空间是线体的两种体现形式。因为面体可以展现各种形式的状态，所以空间的限定及构成也随之展现多种形态。在设计园林时，若把握好面体的运用，就可以营造出很多种形式、意境及空间。以面体来作为创造空间的因素时，在确定单位面体的正面形态及厚度以后，把若干个单位面体组合到统一的空间里。在进行组合单位面体的时候，要特别注意以下几个问题：要在预期目标的要求下，协调好各单位面体之间的相互联系，确保能够获得最好的效果。例如：各山的位置及大小的安排，草地、池塘、凉亭在整体园林中所占的比例。

3.结束语

园林设计中的三大构成因素之间存在着非常密切的联系，平面构成是园林设计的基础元素，在平面构成的基础上进一步形成了立体构成，再运用色彩来体现设计的主旨；色彩是平面构成及立体构成的表现形式，而立体构成又是色彩和平面构成更深层次的递进，三个构成因素之间相互促进形成了丰富的立体空间。在进行园林的设计时，一定要在充分掌握三大构成因素原理的前提下，综合运用它们之间的联系，使其潜在的能力能够得到发挥，为我国的园林建设提供支持。

【参考文献】：

【1】卢上瓦，韦茂波．园林设计中各元素的特色之处[J]．科技创新导报．2008（17）．

【2】孙雪芳．园林设计中的行为心理研究[D】．中南林业科技大学，2008．

篇（8）

一、平面构成在服装设计中的应用

平面构成是现代设计学中的基础理论之一，与色彩构成、立体构成合称为三大构成。起源于俄国构成主义，之后为包豪斯用于教学，作为设计核心基础课程延用至今。平面构成主要研究的是点、线、面在二维空间中的组成法则及规律等。平面构成中的三大元素点线面，在服装的应用中极多且广。

1.点元素在服装中的应用

点是设计中最活跃的元素，在服装中的运用也是如此。当我们在设计时，有时会遇到沉闷呆板的状况，这时候倘若将点元素灵活运用其中的话，便能缓解这样的不利情形，起到画龙“点”睛、万绿丛中一“点”红的作用。对点的应用，可以是少量的，也可以占很大比重；在构成方式中也是五花八门。在服装设计中，应用的点有多种，例如大点、小点、虚点、实点、黑点、白点、光滑的点、粗糙的点等等。运用到的构成形式也是多种多样，例如重复构成、对比构成、近视构成、渐变构成、发射构成、肌理构成、特异构成等。其中点元素在服装设计中运用得最多的组成形式有重复构成、渐变构成、肌理构成、对比构成等。

点的重复构成运用的部位很灵活，也很多变，有时候整套服装都可以用上同样的点元素，以达到重复构成的效果。点的重复构成在服装中的应用，让人感觉简洁大方，统一和谐。

点的渐变构成在服装中的应用多为上装或裙装，位置可以在腰上，也可以在肩上或其它部位，大致的组成方式为大小渐变，抑或点的明度渐变等。

点的肌理构成在服装中的应用，尤其在各种服装赛事中较为常出现。当今很多服装比赛，其中一个非常重要的衡量标准就是对面料的把握及创新应用。而面料的创新中，很多都会用到点的肌理构成，将各种各样的点组成想要的特殊肌理效果。这样的点组成的肌理可以运用在服装的很多部位，比如腰部、腰部、腿部等，根据服装的款式设计来分布。

点的对比构成在服装中的应用也是非常常见，而且是非常重要的一种构成方式。对比构成中又有很多小分类，其中服装中最常用的是大小对比、聚散对比等。大小对比便是不一样大小的点按照一定原则组合成的构成效果，在服装应用上位置分布十分广泛。

2.线元素在服装中的应用

线的品类繁多，大致可分为直线与曲线。直线有交线、平行线、直线、虚线；曲线有抛物线、旋涡线、曲线、弧线、椭圆线、任意封闭的曲线等。线在描绘过程中，还有粗线细线之分，除此外，根据纹理来分，又有纱布线、圆滑的线等。

线是设计中最富表现力的元素，因此线的构成在服装设计中极富表现力，它可以表达柔和、也可以表达粗犷；它可以表达简洁、也可以表达丰富；它可以表达整齐、也可以表达凌乱等等，表现力极为强大丰富。线元素的构成形式在服装中主要有肌理构成、重复构成、对比构成、渐变构成、发射构成等。

线的肌理构成在服装设计的应用中很容易得到表达。线的肌理构成可以在服装中的体现可以是服饰中装饰，也可以是服装结构本身。针织毛衣本身就是由毛线按照服装款式组合成的特殊肌理构成。

线的重复构成在男士衬衫依领带类服饰别常用，通常由同样粗细的线条或是横式排列、或以竖式排列，运用在男装上，可给人整洁、整齐、稳重、成熟干练的感觉。

线的对比构成在服装中的应用主要体现在一些特殊的图案效果。例如不同的明度组成的线会出现特殊的空间效果；又如粗细不一的线构成的对比，会让服装的形式感更为丰富。

线的渐变构成，尤其是线的疏密渐变会让人产生强烈的空间感，甚至给人一种从二维上升到三维的特殊感受。根据这一特性，线的渐变构成主要被应用在前卫服装设计，或者高科技服装设计中。

线的发射感是十分强烈的。练条以一个中心或者多个中心发射式的排列构成，给人很强的冲击力。一些条线的国旗图案，应用在服装中时，便会呈现发射构成。

3.面元素在服装中的应用

点的扩大便成了面，点因为太过细小而不能表达的效果，面却能做到。面从形状分类，可以分为几何面和有机面。几何面有三角形、四边形、梯形、圆形等等，有机面则是更随意性的面，具有偶然性，有机性。面元素在服装设计中构成形式主要有重复构成、对比构成、近视构成、特异构成、肌理构成等。

面的重复构成在服装中的应用随处可见。如格子套装，格子衬衫，便可以归为几何面的重复构成，给人稳重、高雅、高品味的感觉；还有一些如扎染工艺制作而成的服饰，上面也会应用到规整的几何面的重复排列，给人很强的装饰性感觉。

面的对比构成，在服装中应用得最多的有黑白对比，大小对比等。香奈儿的经典黑白双色鞋是对黑白对比构成最好阐释，简洁高雅大方，流行至今仍是经典。还有拼接布在流行市场中的应用，明度与大小的对比构成，也成就了人们对其的喜爱。

面的近视构成，在童装服饰中很是盛行，这些近视构成的面大多以图案组成。通过面的形状上的近视，基本形的近视，骨骼的近视，体现在服饰图案中，给人丰富而不呆板的感觉。

面的特异构成，主要应用在一些性比较艺术化的服饰上。在服饰整体有序的图案安排中，出现一些特异图案的变化。比如在一片整齐排列的黑色拼图里出现一片白色拼图。面的特异构成在服饰中的应用，主要有形状特异、骨骼特异、大小特异、方向特异、位置特异、色彩特异、肌理特异等。

二、设计大师对平面构成的应用

1.草间弥生

草间弥生是当代艺术史中不能逃避的一位伟大艺术家。草间弥生的作品最大的特点便是将圆点反复在装置或画板上排列出现。她的这一艺术特点，使她被世界称为“圆点女王”。她的地位与安迪・活霍尔、村上隆齐名。而成就这样一位伟大的艺术家的，却仅仅是平面构成中点的元素的成功运用而已。

草间弥生将这些圆点，按照一定的构成方式（多为重复构成、对比构成极肌理构成）布置在任何她想结合的画面或装置上。例如她将南瓜装置的棱全由圆点的肌理构成排列，看上去给人简洁而又有趣，甚至荒诞的感觉。另外她还将点的元素按照一定的构成形式，布置在墙壁、沙发、花朵、蘑菇、黄瓜、蝴蝶等上，便成了价格高昂的当代艺术作品。

草间弥生与高端时尚品牌LV合作推出圆点服装系列，备受业界关注及圆点发烧友的追捧。草间弥生让LV从睡衣、珠宝到风衣，所有产品都印上草间弥生标志性的圆点图案，通过反复构成以及近视构成等，让这些产品看上去前卫新潮而别具一格，深受高端消费者的喜爱，是艺术与时尚的完美结合，也是平面构成点的元素在服装中的经典运用。

2.三宅一生

三宅一生是日本乃至世界级的著名服装设计师。这位热爱创新的服装设计大师，被某时尚评论家誉为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。而人们对他的服装及品牌最深的印象恐怕便是他的“一生褶”。这些褶子所产生的线条感，既是线的重复构成和肌理构成，更是平面构成中线元素在服装设计中的成功典范。

3.圣・洛朗

圣・洛朗无疑是西方最伟大的服装设计师之一。时尚评论家甚至将其誉为“第一个将艺术融于时装的设计师。”1965年，因受到荷兰画家蒙德・里安作品集启发，圣洛朗推出了蒙德里安直筒无袖连衣裙系列，运用的是几何色块分割原理搭配，结合现代艺术的简洁剪裁，广受业界及消费者喜爱，成为服装史上的经典之作。众所周知，蒙德理安的作品正是简单的几何面的构成，圣・洛朗正是将这种简洁的面的构成应用到服装中，使之在服装设计中大放异彩。其中运用的面的构成形式有对比构成及分割构成等。

三、平面构成在服装设计中的重要性

一切二维设计皆逃不过平面构成的范畴，点线面是归纳出的三大基本元素，因此点线面的各种构成形式几乎涵盖了设计的各个方面。平面构成不仅在服装设计中显示出举足重轻的作用，也在二维设计其它领域发挥着非常重要的作用，例如广告设计、包装设计、网页设计、标志设计等等。没有平面构成，设计师就会没有章法，像只无头苍蝇误打误撞。

在服装设计中，我们将款式结构设计好，确定了大的框架后，便是一些具体的内容添加，如图案、肌理、花纹等等，这正是一件服装中的精彩之处，如果没有这些细节，便不能体现设计师心中的美好想法，而这些无不是平面构成的内容。平面构成给了服装师最基本的审美标准，也为设计师在寻找灵感过程中提供基础参照。当我们有了想法，找到了素材，便可以将这些素材简化为最简单的点线面，然后通过一定的构成方式，安置在我们的服装中。平面构成正是我们在做设计时的指导方针，没有他的指导，做设计时恐怕会走上一些弯路，有了它的指导则让我更快捷地将我们的灵感素材组装起来。因此，平面构成在服装设计中不可或缺。

四、结语

无论是名贯东西的当代艺术家草间弥生，抑或是服装史上留名青史的三宅一生、圣洛朗，他们的成功设计分析下来都是平面构成的成功典范。因此，从以上分析来看，每一个学服装设计的学生都应当对平面构成的学习引起十分的重视。一定程度上，我们在以后的学习工作中，与竞争者比的便是我们的基础。只有基础打牢，使用时才可信手拈来，得心应手。绝不能染上那种得了芝麻丢了西瓜的坏习气。

参考文献：

篇（9）

现代设计理论为园林设计开辟了一个全新的时代，引入了新的理念与设计方式。现代园林设计要求必须在深入了解现代设计理论内涵及原则的前提下，来进行园林的设计。

一、现代设计理论的原则

新形势下现代设计理论的原则有以下几个内容：

1.1以功能作为设计最主要的原则，现代的设计思想是以人为最终的服务目标，现代的设计理论就是功能主义。在现代设计理论思想的要求下必须把设计逐渐转为功能主义的形式，要注重强调功能第一的主导思想。

1.2为大众服务的思想，设计的本质理念是服务，不需要追求过多形式化的东西，而是要强调服务的内涵。

1.3简洁实用，现代的设计理论要求剥除原有的设计形态及特征，运用基础的几何单体，形成简洁实用的设计。

1.4技术和艺术相互结合的本质内涵，现代设计理论提出了很多创新的思想。技术要和艺术相结合，在遵循自然的客观原则下，实现工艺美术的改革。

二、现代设计理论三大构成因素在园林设计中的应用

色彩构成、平面构成、立体构成不仅是设计的构成因素，而且也是设计的核心元素，是设计的实际表现形式。这三大构成元素在园林设计时，可以独立运用，也可以结合运用。

1.色彩在现代园林设计中的应用

色彩在园林设计中应用的理论基础是因为在面对色彩会产生同样的心理方面及感应。

1.1色彩的轻重感在园林设计中的应用

浅色的事物显得轻盈，重色的事物显得沉重，在园林设计中一定要把握色彩的轻重感，才能体现设计的主题。轻重感的规律包括：白（轻）

1.2冷暖色系在园林设计中的应用

在现代设计学中，色彩可以分为暖色及冷色系。暖色系可以充分展现热烈愉快的氛围，进行园林设计时一般适用在庆典等场面。例如：在广场入口设置颜色鲜艳的大型花柱，拱托欢愉的气氛。冷色系则是突出宁静与肃穆的氛围。例如：建筑物的顶部以蓝为主色调，配以白色，可以营造肃穆的氛围。

1.3色彩忧郁和明在园林设计中的应用

纯度与明度是是色彩产生忧郁或明的主要因素。明度较高的颜色搭配可以很容易获得明，而明度较低的颜色搭配就会引发忧郁感。在选择园林设计的整体感觉时，要着重把握颜色对比度高低所产生的明快及忧郁感，这样才能充分体现园林设计的内涵。

2.平面构成在园林设计中的应用

平面构成属于视觉语言中的一种，是知觉和视觉共同作用产生的。平面构成的原理是指将设计中的若干因素，在逻辑推理的研究下进行构思，整合成为预期画面的过程。点、线、面都是属于平面构成的因素。

2.1点在园林设计中的应用

点虽然在平面构成的实际体现中只具有较小的面积，但是它的形状具有很强的多边性。点的聚集性可以极易获取目光的焦点，在园林设计中可以把点当做整体构成的视觉向心点或焦点，以实现突出主题或创造意境的根本目的。例如：在林间小道的尽头设置凉亭，在假山阶梯的尽头设置彩门，这一种突出点的形式可以迅速获取视觉的焦点。点的设置及组合是构成园林设计韵律及节奏的构成因素。在进行园林设计时运用点的差异性组合，可以构构造出富有韵律及节奏的意境。例如排列整齐的树木，可以体现秩序井然的意境。

2.2线在园林设计中的应用

点在发生移动之后产生的轨迹称之为线，是点之间联结的表现形式，线的最突出特征是长度，园林设计中常用的两种线条包括直线和曲线。水平线、垂直线、倾斜线是直线出现的三种形式。直线一般应用在道路绿化带、规则式园林、局部自由式园林的设计中。水平线具有统一、稳定、庄重等的特征。曲线在园林设计中具有很高的应用频率，在园林作品中随处都可以见到曲线的存在。其在园林设计中占据着非常重要的作用，能够最大程度上扩大园林作品的空间及视觉感受。

2.3面在园林设计中的应用

形状不同的线在封闭情况下可以构成具有差异性质的面。几何曲线形平面和直线形平面几何形平面都属于园林设计中经常用到的平面构成因素。几何形平面可以是规则对称的，也可以是不对称散乱的。

3.立体构成在园林设计中的应用

立体构成在设计中也可以称为空间造形，是用来传达视觉的一种设计形式，其传达的信息具有感性的特点。立体造型具有的特点包括：在限定的空间之内、以实体占据空间、结合空间构成全新的意境、产生新的视觉。

3.1粒体在园林设计中的应用

粒体不仅是最小的形体单位，而且包含点的形式特点，粒体在形象的设计上是非常随意的。粒体在进行园林设计时，可以联想为多种形状的树木，如圆球形、伞形花形等，甚至可以联想为圆柱形的。

3.2线体的在园林设计中的应用

平面线条的三维化形式称为线体，线体不仅包含平面线全部的特征，而且的还拥有自身独特的形式。线体可以由不同的形态来组成，其展现出来的视觉效果也是迥异的。

篇（10）

中图分类号：S611 文献标识码：A

1现代设计理论的原则

新形势下现代设计理论的原则有以下几个内容：

（1）以功能作为设计最主要的原则，现代的设计思想是以人为最终的服务目标，现代的设计理论就是功能主义。在现代设计理论思想的要求下必须把设计逐渐转为功能主义的形式，要注重强调功能第一的主导思想。

（2）简洁实用，现代的设计理论要求剥除原有的设计形态及特征，运用基础的几何单体，形成简洁实用的设计。

（3）技术和艺术相互结合的本质内涵，现代设计理论提出了很多创新的思想。技术要和艺术相结合，在遵循自然的客观原则下，实现工艺美术的改革。

2现代设计理论三大构成因素在园林设计中的应用

色彩构成、平面构成、立体构成不仅是设计的构成因素，而且也是设计的核心元素，是设计的实际表现形式。这三大构成元素在园林设计时，可以独立运用，也可以结合运用。

2.1色彩在现代园林设计中的应用

色彩在园林设计中应用的理论基础是因为在面对色彩会产生同样的心理方面及感应。

2.1.1色彩的轻重感在园林设计中的应用

浅色的事物显得轻盈，重色的事物显得沉重，在园林设计中一定要把握色彩的轻重感，才能体现设计的主题。轻重感的规律包括：白（（轻）

2.1.2冷暖色系在园林设计中的应用

在现代设计学中，色彩可以分为暖色及冷色系。暖色系可以充分展现热烈愉快的氛围，进行园林设计时一般适用在庆典等场面。例如：在广场入口设置颜色鲜艳的大型花柱，拱托欢愉的气氛。冷色系则是突出宁静与肃穆的氛围。例如：建筑物的顶部以蓝为主色调，配以白色，可以营造肃穆的氛围。

2.1.3色彩忧郁和明在园林设计中的应用

纯度与明度是是色彩产生忧郁或明的主要因素。明度较高的颜色搭配可以很容易获得明，而明度较低的颜色搭配就会引发忧郁感。在选择园林设计的整体感觉时，要着重把握颜色对比度高低所产生的明快及忧郁感，这样才能充分体现园林设计的内涵。

2.2平面构成在园林设计中的应用

平面构成属于视觉语言中的一种，是知觉和视觉共同作用产生的。平面构成的原理是指将设计中的若干因素，在逻辑推理的研究下进行构思，整合成为预期画面的过程。点、线、面都是属于平面构成的因素。

2.2.1点在园林设计中的应用

点虽然在平面构成的实际体现中只具有较小的面积，但是它的形状具有很强的多边性。点的聚集性可以极易获取目光的焦点，在园林设计中可以把点当做整体构成的视觉向心点或焦点，以实现突出主题或创造意境的根本目的。例如：在林间小道的尽头设置凉亭，在假山阶梯的尽头设置彩门，这一种突出点的形式可以迅速获取视觉的焦点。点的设置及组合是构成园林设计韵律及节奏的构成因素。在进行园林设计时运用点的差异性组合，可以构造出富有韵律及节奏的意境。例如排列整齐的树木，可以体现秩序井然的意境。

2.2.2线在园林设计中的应用

点在发生移动之后产生的轨迹称之为线，是点之间联结的表现形式，线的最突出特征是长度，园林设计中常用的两种线条包括直线和曲线。水平线、垂直线、倾斜线是直线出现的三种形式。直线一般应用在道路绿化带、规则式园林、局部自由式园林的设计中。水平线具有统一、稳定、庄重等的特征。曲线在园林设计中具有很高的应用频率，在园林作品中随处都可以见到曲线的存在。其在园林设计中占据着非常重要的作用，能够最大程度上扩大园林作品的空间及视觉感受。

2.2.3面在园林设计中的应用

形状不同的线在封闭情况下可以构成具有差异性质的面。几何曲线形平面和直线形平面几何形平面都属于园林设计中经常用到的平面构成因素。几何形平面可以是规则对称的，也可以是不对称散乱的。不规则的几何曲线平面可以应用在花坛、街心公园或庭院的设计上。

2.3立体构成在园林设计中的应用

立体构成在设计中也可以称为空间造形，是用来传达视觉的一种设计形式，其传达的信息具有感性的特点。立体造型具有的特点包括：在限定的空间之内、以实体占据空间、结合空间构成全新的意境、产生新的视觉。

粒体不仅是最小的形体单位，而且包含点的形式特点，粒体在形象的设计上是非常随意的。粒体在进行园林设计时，可以联想为多种形状的树木，如圆球形、伞形花形等，甚至可以联想为圆柱形的。粒体集中起来构成的空间，可以让人享受到轻快、活泼和充满乐趣的氛围感。粒体在园林的设计中虽然占据着很小的空间位置，但是却可以起到画龙点睛的作用。

3 结束语

园林设计中的三大构成因素之间存在着非常密切的联系，平面构成是园林设计的基础元素，在平面构成的基础上进一步形成了立体构成，再运用色彩来体现设计的主旨；色彩是平面构成及立体构成的表现形式，而立体构成又是色彩和平面构成更深层次的递进，三个构成因素之间相互促进形成了丰富的立体空间。在进行园林的设计时，一定要在充分掌握三大构成因素原理的前提下，综合运用它们之间的联系，使其潜在的能力能够得到发挥，为我国的园林建设提供支持。

参考文献