音乐合唱艺术论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇音乐合唱艺术论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

小学音乐课堂合唱教学最容易出现的问题就是学生对于课堂的参与积极性不高，特别是进入到中高年级阶段，学生在合唱教学中往往应付了事。小学音乐课的上课频率在一周两次左右，音乐教师在课堂上讲解的合唱技巧多数学生在下一次课时已经遗忘，很难在音乐学习中形成良好的演唱习惯。

2.学生没有合作意识

中高年段的学生在心智发展上不是很成熟，学生的合作意识往往不够。有的学生对于自己的歌唱技巧十分自信，在音乐课堂上一旦有了自我展示的机会，就会迫不及待地进行展示，在唱歌的过程中故意唱得很大声；有的学生则对于唱准自己的声部缺乏自信心，在合唱的时候声音很小，甚至根本不发出声音，导致整个和声部分有高有低，整个合唱效果不好。

3.学生缺乏兴趣

音乐教师在课堂中对合唱教学所花费的时间是有限的，而在这有限的时间里，学生不仅要熟记自己的声部旋律，还要花费大量的时间进行训练和配合，对于一些缺乏音乐学习兴趣的小学生来说，合唱的学习方式在一定程度上并没有调动学生的学习积极性，也就无法取得良好的教学效果，最终导致学生对于合唱练习失去了参与兴趣，无法真正实现合唱教学的目的。

二、优化小学中年段合唱教学的方法

为了让更多的小学中年段学生认识到音乐教学对于发展其综合素质的重要性，首先，教师要让学生认识到合唱在音乐中的重要地位。音乐教师要激发学生提高音乐审美素养的意识，鼓励学生多欣赏优美的歌曲，提高学生的音乐欣赏能力，使学生对于合唱中的声部知识有更多的认识。如此，学生在音乐课堂上会更加关注合唱技巧，在音乐欣赏的时候有意识地提高自己的欣赏水平，从而找到适合自己的学习方法，树立合唱的自信心，找到音准，提高合唱学习的效率，在音乐课堂上积极参与，掌握合唱的精髓，实现音乐素质水平的提高。

与此同时，音乐教师也应当改善课堂合唱教学的方式，针对学生的学习实际，让学生在音乐课堂上产生情感共鸣，尤其是在合作过程中产生同学情谊以及快乐的情绪，进而激发学生对于合唱的热爱情感，并将热爱转化为自身的兴趣以及爱好，最好能够将其转化成为理想以及志趣，辅以音乐教师的正确引导，让学生对于合唱技巧的学习产生内在的动力。

在音乐教学的时候，教师要对学生的发声、听力同步锻炼，让学生真正体会音乐艺术，在不同的合唱环节锻炼小学生的听觉能力，让小学生在合唱的过程中对于听觉的感悟更加深刻，学生之间彼此依赖，信任感逐渐增强，在彼此合作讨论以及倾听的过程中改善自我、提高自我，同时还能够确保合唱的和谐。在听觉训练的过程中，教师要引导学生自己认识到合唱过程中遇到的问题，针对合唱中的难点，教师可以鼓励学生倾听合唱范本，找到其中的难点，自主攻克。这不仅尊重了中年段学生在音乐课堂上的自主性，还让学生掌握了合唱的科学原则，对小学生其他学科的学习也有着非常积极的影响。

篇（2）

教育实习是高等音乐师范教育的重要组成部分，亦是加强学生理论联系实际的重要实践活动。它一方面能够提高音乐师范生综合运用专业知识及教育理论水平，培养其从事教育教学工作能力；另一方面又能检验师范院校教育教学的质量，从而促使校方有针对性地深化教育教学改革，以适应基础音乐教育发展的需要。当前的教育实习，往往仅注重前者的作用，对教育实习的反馈作用却没有足够的认识。笔者作为本校音乐学院实习生的带队指导教师，曾多次到各队实习生所在的小学、初中及高中学校听课观摩，对目前教育实习中存在的问题做了不完全归纳，简述如下：

问题一：真正“全能”的学生少，校方无奈选择按专业“混编分组”

当前，全国的基础音乐教育正日益受到重视，各地中小学开展的课外音乐活动也随之丰富多彩起来，因此，校方不仅需要能上好音乐课的老师，更需要能组织学生进行课外音乐活动的辅导教师。例如训练合唱团、民乐队、舞蹈编排、音乐特长生的个别课、组织健美操比赛等。而我们培养的学生，全能的毕竟是少数，甚至是极少数，于是按学生专业“混编分组”安排实习，成为校方不得已的选择。

问题二：京剧、民歌不会唱，临时移调慌手脚

中国的传统音乐文化在中小学音乐教育中占有一定比重，尤其新一版音乐教材中的内容更加丰富：民歌、昆曲、西皮、二黄、民族乐器和器乐曲等都融入其中。如初二的音乐教材中就有传统京剧《铡美案》和现代京剧《沙家浜》唱段的欣赏和学唱的内容，这对于“一学期就唱几首咏叹调”的某些师范生来说无疑是个难题。分到这一教学任务的实习学生只能临时跟着录音带学唱，或是依葫芦画瓢学个门面功夫，至于京剧唱腔的韵味、发声方法、吐字、咬字、节奏等就顾不上了。试想，如果老师都是这样的水平，又如何让学生真正体验到中华民族国粹之内涵呢？

另外，中学的音乐教师少，基本上是一个年级配一位音乐教师。假如一个年级有十个班，同一个单元的教学内容就要讲上十遍。中学生正处于变声期，同一首歌曲根据不同班级学生嗓音的情况移调教唱是经常会遇到的事情，而具备当场移调弹奏能力的老师并不多。有位实习生在一堂初一年级的唱歌课上教唱意大利歌曲《桑塔露琪亚》，他按照教师用书上的C大调弹奏，刚唱了几句，有些学生就提议：“老师，唱不上去，换一个调吧……”实习生不由红了脸，顿了顿：“那就低八度唱。”顿时教室里一阵躁动……这堂课的效果可想而知。

问题三：理论和实践脱节现象严重，语言表达与组织能力缺乏

有的学生在校专业成绩很好，却不一定能讲好一堂音乐课。学生在课前积极备课写教案，做好了教学课件，但一站上讲台问题就出来了：不是忘了某个教学环节，就是忽略了与学生的交流；对于“学生”这种课堂资源不善于利用，反觉得他们乱堂；对课堂上的突况没有相应的心理准备和应变能力；教学语言、风格与所讲解的作品风格不相符，等等。这些问题都映射出当前高师音乐教育亟待改革的方向。

改革还应该革新什么？

一、高师音乐教育应当面向全体学生，培养具有全面基础技能的音乐教师

关于师范教育应体现师范性的问题，我国老一辈音乐家早在20多年前就指出“高师音乐专业应尽快拨正办学方向”“注意有些教师鼓励学生面向舞台而忘记讲台的错误倾向”①。据笔者了解，当前一些音乐师范院校还存在高年级开设类似“主修”课程的做法。当然，如果“专才教育”是建立在“通才教育”的基础之上，能够为将来的本职工作服务，起到“锦上添花”的作用，倒也未尝不可。但是对于那些在第四学期考试中技能课达不到分数线的学生，就免去学习这门课的资格，试问这种教育形式如何能培养出合格的基础教育音乐教师？这种做法是扩招不择生源质量、教师奇缺带来的后果？还是只热衷于培养优秀学生的“专才教育”思想理念根深蒂固呢？新课标基本理念之一即是“面向全体学生”。笔者认为，高师音乐教育更应当首先“面向全体学生”才是当务之急，对达不到要求的学生，不但不应该取消资格，相反，校方还应该制定相应的制度，督促其继续学习直到达到各学科最基础的水平（即能胜任基础音乐教学的水平）后方能毕业。

二、审美教育应贯穿于技能教学之中，技能教学应广泛涉及本技能的各个层面，提倡综合性、多元性

1994年，李岚清同志在国家教委艺术教育委员会的座谈会上就明确指出：“艺术教育主要不是技术教育，不能只是教学生弹琴、拉琴、唱歌，而主要是培养学生的审美情趣，提高他们对艺术的鉴赏力。”②这不仅仅是对中小学音乐基础教育的要求，更是对以培养中小学音乐教师为目标的高师音乐教育的殷切期望。就技能课本身而言，注重拓宽学科广度，提倡学科综合性尤为重要。笔者认为，声乐课程应将戏曲、民歌等曲种的唱法及教法都纳入教学大纲；钢琴课程除了开设即兴伴奏与键盘和声以外，看谱视奏、看谱移调演奏的训练也应贯穿在教学过程中；声乐和钢琴相结合的弹唱课应放在整个高师教学的重要位置，以培养学生全面的素质及能力。

三、高师的各学科教学形式应力求灵活多样，给学生提供更多的语言表达、社会交往和提高组织能力的机会

在音乐教育学的范围里，声乐、钢琴、音乐作品分析、乐理、作曲法、曲式学、风格学和音乐史代表的都是教学客体，另一方面，从事音乐活动的人是“多种多样的主体”。③如何将学生这一主体培养为具有健全人格和全面音乐素养的音乐教育人才，是高师音乐教育各科教师的责任。一方面各课程教师要明确“教”与“学”的基本问题和规律，将示范、启发、询问、讲授、系统归纳等多种教学方法运用到教学中来，活跃课堂气氛，激发学生的创新意识和创造潜力；另一方面，学校不仅要举办全能技能大赛，还要定期开展学生演讲比赛、模拟微格教学竞赛、教案评比和中小学教材教法研究性论文竞赛等，为培养学生胜任教学工作的各种能力做好充分的准备。

四、根据我国音乐教育实际，借鉴国外教育实习的经验成果

我国高师音乐本、专科院校一般将教育实习安排在最后一学年的上学期，时间普遍在6到8周。学生往往在实习教学中还来不及做出相应的反思和调整就要面临毕业。世界几个教育大国，如英、法、德、美等则非常重视教师教育和教师教育实践能力的培养。以美国为例，早在上世纪80年代，美国的一些师范院校针对当时“大学教师培养方案脱离中小学实际需要”的情况，和当地的公立中小学联合创办了“教师专业发展学校”，④打破了过去大中小学彼此隔绝的藩篱，在二者间架起了沟通的桥梁。此举不仅使中小学的问题与需要能及时反映到大学及其教师教育的课程与计划中，同时大学也给中小学带去了教育教学的新思想、新知识，促进了双方课程与教学之间的沟通与互动；另一方面，美国各大学教育实习的总时间普遍较长，参与实习的三方（大学、中小学、实习生）都有各自明确具体的目标和任务，实习生的任务不仅仅是教几节课，而是完全参与到中小学的课堂教学、班级管理、教研活动、校园文化等学校生活的各个方面。师范生在教育教学实践中不断地深化对教育本质的理解，逐步获得了教育教学知识、技能、方法和能力的全面发展。同时，实习指导教师注重引导师范生对自己的所学和所教进行反思，使其能将“反思”中的经验再运用到实践中，这无疑是一种良性循环，它帮助实习生在正式走上工作岗位之前，通过“实践——经验——反思——教学”的方式，自觉走上可持续发展之路。

国外的教育实习经验如果照搬过来也不适合我国音乐教育的现状，这是由各高校的生源质量参差不齐、师资力量薄弱、教学管理欠缺和校方硬件设施不完善等多方面因素决定的。因此，各校应结合实际情况有针对性地建立完善的教育实习制度，构建新型的实习框架，与定点的实习学校保持互助合作的关系，对每一周期的教育实习做出阶段性、实质性的总结，并根据实习期间所反馈的问题做出及时的反思，由反思来改进教学中存在的弊端，从而有助于下一轮的实习。这样由教育实习督促教育改革，以教育改革促进教育实习，进而真正形成音乐师范院校教育过程中各环节之间的良性循环发展。

（注：此文曾获国家全国第一届大学生艺术展演活动高校艺术论文评选三等奖）

注释：

①姚思源.中国当代学校音乐教育文选[M].上海：上海教育出版社，2000：91—95.

②杨力，宋尽贤.学校艺术教育史[M].海口：海南出版社，2002：213.

③邹爱民，马东风.音乐教育学[M].北京：人民音乐出版社，1996：318.