建筑文化论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇建筑文化论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

二、清代宫殿建筑的文化选择与文化融合

清代统治者将都城由沈阳迁入北京，从文化发展水平落后的地区搬迁到文化发展水平较高的地区，首先就要学会如何适应新环境并适应汉文化。满族居民建筑设计的一个突出特征就是将建筑物设在高台之上，其中沈阳故宫的台上五宫都采用了这种布局方式。而等到迁都北京之后，乾清宫和坤宁宫的修筑就实现了从高台到平地的过渡，从而体现了其生活方式与汉文化相适应的过程。最有代表性的是东北大院转而变成了四合院，东北大院是满族的原始部落，院落内部适合放马停车。而北京四合院具有相对封闭的特点。此外，炕是关东文化的一个重要组成部分，因此，北京故宫中仍然存有炕，但是其使用方式已经发生了较大的变化。满族属于游牧民族，其传统的民居形式为黑色屋面，直窗棂。而明代北京故宫严格按照封建等级礼制要求进行修建，不仅突出了对称性，并且还具有强烈的身份地位象征意义，对建筑的内外装饰都体现出了一种等级观念。在满族文化理念中，传统的习俗是以西为尊，然而北京故宫的修筑却以右为大。满族文化对中原文化也进行了充分渗透，具体表现在北京故宫的修建上。带有宗教色彩的建筑，或多或少体现着宗教元素，进一步增加了北京故宫宗教气息，这方面和满族民族多种宗教有着密切联系。满族入主中原带动了满汉文化的相互流动，促使两种文化的联系性不断加强，最终相互渗透、相互融合，生成了一种新型的文化状态。

篇（2）

岭南地区毗邻港澳台,海上交通便利,国际商业贸易来往密切,进出口商品频繁,自古经济就比较发达。所有这一切都给西方建筑文化的引进创造了条件,不少岭南地区的城市,如广州、厦门等地出现了西方建筑与岭南建筑相融合的产物,即“洋楼”“骑楼”等。这些楼一般是楼上住人,楼下商店,往往两排“骑楼”对面而建,形成街道,形成长达几百米乃至上千米的商业长廊,为业主提供经营和居住的优良条件,为顾客和行人营造了舒适的通道和购物环境(见图3,图4)。这样的建筑模式延申到现在,普及到乡镇,扩展到工业。我国现代的工业园区,专业镇和新农村建设等建筑小区,一般都是类似这样的建筑群。它是西方建筑文化与我国建筑文化,是传统建筑文化与现代建筑文化,是城市建筑文化与乡村建筑文化相融合的产物。

2岭南建筑的技术风格

岭南建筑一般都坐北朝南,既有利于夏季的通风采光,又有利于冬季的保暖。平面采用条形,多间房屋并列组合,前面设有敞廊,遮阳板或屋檐,以遮阳挡雨,同时也方便用户行走。为防止潮湿和雨水浸没,多采用石柱础、高柱础及石梁。岭南地区雨水多,地处有山、有水、河流小溪交错复杂的位置,加上人多地少,耕地资源比较紧张,许多建筑都集中建在小山坡、丘林地带,居高而下,分排建设,一个山坡形成一条自然村。村中房屋多为单层,屋顶为金字塔形,以泻雨水。在建材选择方面,一般采用泥砖、青瓦或青砖。有些富裕家庭,为防止偷盗,采用加厚墙,其厚度甚至达到1m以上,用砂、泥、灰捣固,非常坚硬。在山区,为不占良田,房屋多建在山腰。岭南建筑的平面布局除了条形,还有方形和圆形。客家的围龙屋,是典型圆形布局建筑,以广东梅州地区最为常见。这种建筑由多围建筑群组成,每围由许多相连单间屋向内作一半圆形状,像半月牙形,围屋前沿有一禾坪和池塘,建筑物与池塘组成一个圆形的平面布局,这充分体现了客家建筑的围合性和向心性文化(见图5),据2009年4月15日《羊城晚报》报导,仅梅州市现有客家围龙屋总数2万余座。客家的“土围子”和“小城堡”式建筑是典型的方型建筑(见图6),这些建筑墙厚1m以上,屋高10m多,具有十分强的防御功能,墙体采用“三合土”技术,以筑土形式营造,再用砂灰批档墙壁,以防雨淋。这些围合性建筑一直传承至今。随着科学技术的进步,有许多建筑已采用新技术、新材料,但在岭南山区的乡村,依然还有许多这样的建筑群,这是客家建筑文化传承至今的结果。岭南地区江河多,海岸线长,许多以捕鱼谋生的渔民,长期生活在船上,以船为家。随着社会的发展,特别是解放以后,在政府的关心和组织下,他们在海岸或江河岸上,修建房屋,移居陆地,这些房屋矮小,形状似船,屋顶为弧形,人们称其为“蛋家”。为防止台风和水浸,这些房屋用木板和金属板建成,一家一间。岭南建筑的内部平面布局是灵活多样的,是根椐家庭成员情况来确定,除条形布局以外,还有中轴对称院落布局,这种布局类似北方的四合院,中间为天井,四周分别居住几个小家庭,这种布局有利于通风和采光,有利于家底成员的沟通和照顾,也有利于防止外人的干涉和偷盗。

3岭南建筑生态景观

岭南地区气候温和,雨水充沛,对各种植物的种植和生长都十分有利。因此,岭南地区家家户户的周围都有园林、池塘、河流、田野等形成的生态景观。许多人相信风水,认为好的住宅应背山,面水,位于缓坡(背玄武,前朱雀,左青龙,右白虎之地)。因此,屋的前方常建有池塘,池塘边种植树竹,两者融为一体,形成与房屋不可分割的自然景观。池塘既是风水组合的一部分,又可供农田灌溉,村落消防,气候调节,这都给村庄带来了勃勃生机。夏天从南边吹来的凉风经水面,穿竹林后,吹进住宅,使屋内空气清新凉爽。南方的村落很少修建围墙,而是利用竹林,尤其是带刺的竹林,围成的天然屏障作为防御实体,同时还可遮档台风,防止台风对房屋的侵袭(见图7)。村落进出口或公共地方,往往都种有参天古树,有些古树旁边修有土地庙,逢年过节,人们便来供奉。村民住宅的旁边,通常设有大小晒场,这些晒场不但是村民晒谷的场地,还是村民的活动场所。每逢炎夏傍晚,男女老少,一起来到晒场,聊天乘凉,有时甚至通宵达旦。岭南有些客家村落门前都设有一个数平米的空地,用来立桅杆,每当家中有人获得功名,就在桅杆区立一根长15m左右的桅杆,上掛功名旗,这也构成了客家村落的一独特景观(见图8)。由于岭南地区的气候特点,一般很少荒山秃地。到处都是四季常青的绿色环境,每个自然村就象一座园林,有果树,竹子,芭蕉……翠绿的海洋中,点缀着灰白的房屋,十分雅致。即使是烈日炎炎,室内也很清凉,村庄的是稻田,农作物随着季节变化,与村庄相互衬托,呈现出一片迷人的景象,即使现代工业,现代农业的出现,村落间出现了高楼大厦,但是那种传统的生态景观文化还是十分浓厚。

4结语

岭南建筑文化充分体现出岭南人民的民族风情和人文景观,是岭南地区劳动人民勤劳和智慧的结晶。随着经济全球化的到来,城市规模不断扩大,农村城市化的进程不断加快,岭南地区的建筑必须要传承传统建筑文化,吸收全国乃世界建筑文化的优点,实现美好的居住环境,逐步创造可持续发展的生态循环环境。

参考文献:

[1]唐孝祥.近代岭南建筑文化研究,华南理工大学学报(社会科学版),2002.1(60～64).

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[6]王颂等.论传统民居建筑文化观.小城镇建设,2008年12期.

篇（3）

二、数学对称原理在传统建筑文化符号中的应用

文化符号在构建过程所基于的数学原理与理论分类很多，就数学对称原理而言，可追溯到人类的史前文化。综观人类的艺术史，根据现已被考古发现的大量的记录在岩石上的原始文明、新石器时代的手工陶艺、夏商周的青铜制品、古希腊文明、以及埃及和玛雅文明中，均有发现文化符号基于数学对称思维的例证。本文着重介绍和分析了传统建筑文化符号中所蕴含的数学对称原理。数学意义上的对称在传统建筑文化符号中的应用相当常见，在中西方传统建筑和圣殿的建造过程中都能找到与数学对称有某种关联。在文化和艺术中，对称常与和谐以及形式美感等含义相关联，其根本的原因是，数学对称的灵感源于对宇宙和自然以及人类自身的探索和发现，同时这种数学的生命力完全根植于养育她的文明社会生活之中，对称与中国的文化和哲学思想以及所崇尚的“天地交而万物通”、“天人合一”的哲学精神是吻合一致的。在这种哲学思想的影响下，传统建筑在文化特征、美学追求、建筑风格、形式结构等因素受到影响是必然的。“天人合一”的建筑环境是中国传统建筑文化所推崇的理想境界，把人和天地万物紧密地联系在一起，并视为不可分割的共同体。文化意义上的对称，通常与中庸、秩序、和谐、典雅、庄严以及权威等含义相关联，中国传统建筑十分讲究对称的文化。中国古代帝王的宫殿以及宗教寺庙在建筑布局和结抅中，一般都按照均衡对称的方式，沿着纵轴线与横轴线进行布局及设计。例如北京的故宫就以中轴线为中心轴，图2是北京故宫鸟瞰图，其沿着纵轴线与横轴线进行布局设计。宫殿的布局，一般都以主宫殿位于中轴线上。以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，所谓“前朝后市”、“左祖右社”等。这种布局体现了封建社会中简明的组织规律，同时与其宗法和礼教制度密不可分。它是人类智慧的结晶，更是人类文化的重要组成部分，又是一种跨国界和文化的桥梁。因此，常见于人类的建筑、文化和艺术之中。对称在东西方传统建筑文化符号中的表现十分常见。图3是法国的兰斯大教堂，哥特式建筑风格的结构和装饰中到处都能发现基于对称思考的装饰。图4是婆罗浮屠佛塔鸟瞰图，这是世界上最大的佛教遗址——瓜哇島的佛塔群。其基底尺寸为114×14m、高46m，塔结构基于中心及轴的反射对称原理而构筑。人类由于生活在不同的区域和民族文化，虽然在生活与实践过程中都发现和应用对称原理，然而,由于文化背景及所处的民族和区域以及生活环境的不同，显然对对称的理解与应用是有区别的，这种差异体现在文化特征、美学追求以及文化符号的表现、传播、及审美等各层面。例如早期的摩尔人和阿拉伯人，他们在对称图案的装饰风格方面却有着独特的审美观和表现，他们对复杂的数学几何的研究与应用给后人留下深刻印象，如图5，这是分别基于中心及旋转（120及60）对称以及反射轴对称而构成的图案装饰，图6为对称结构示意图，许多穆斯林和伊斯兰教的建筑结构、装饰风格和图案的文化特征给人们留下了深刻印象。可见，对称已不仅仅对建筑师有吸引力，数学家、物理学家、画家、心理学家、考古乃至音乐家都在思考和研究它的意义和影响力。事实证明，数学一直伴随和见证了人类的文明历程，始终是人类文化的重要组成部分。

篇（4）

外来建筑文化很早就传入了我国的岭南地区，大约在15世纪，从海外贸易开始，西方文化就开始慢慢地渗入我国的沿海地区，期间也遇到很多挫折，比如明朝的“海禁”一时间打断了中国与西方各国的联系。但这依然阻止不了中西方建筑文化的交融，在岭南文化的发展进程中，有两次十分重要的文化传播起了作用，并且从此形成了独特的岭南文化。一是与国内的中原文化的交流与融合；二是与外来文化的交流与融合。这其中的外来文化就包括外来建筑文化。也正因为如此，岭南建筑不仅保留了古制的精华，而且融汇了中西方的建筑文明。特别是广州一带由于海上交通十分便利，因此中外文化交流十分频繁和活跃。

（二）外来建筑文化在岭南地区传播的特点

从某种角度上讲，外来建筑文化本身的传播就具有主动引进和被动传入的特性，之所以说它具有主动性，是因为由于城市发展的需要，要想修建更多商业大楼、公共建筑等，在技术上不得不依靠外来建筑技术，因为在这些建筑的最初发展阶段，我国的岭南地区建筑技术水平还是有一定局限的，因此，就必须主动模仿或者说请教西方建筑风格和建筑技术。另外，之所以说外来建筑文化的传播又具有被动性，是因为有外国投资企业的合作建设，这就直接将外来建筑文化传入我国的岭南地区，可以说这是一大主流。当然，外来建筑文化的传播除了上述两种特点外，还有①延展性，比如通常是以广州为中心向四周延展；②双向性，中西建筑文化从来都是相互吸收、相互融合的；③层次性，主要表现在外来建筑文化的传播是由表及里、由浅到深的。这些便是笔者认为的外来建筑文化在岭南地区的传播特点。

二、外来建筑文化对岭南建筑的影响

（一）对岭南地区骑楼建筑的影响

骑楼是一种近代商住建筑，在岭南地区曾是城镇的主要建筑形式。它最早见于2000多年前的古希腊，后来才在欧洲流行，逐渐传入中国。在岭南地区，大概是从19世纪开始在民间流行和兴起。骑楼在岭南地区兴起可谓是“天时地利人和”，所谓天时，是因为岭南的自然环境适宜这种建筑结构；所谓地利是由岭南地区的地理特征决定的；人和则是该地区的人们需要这种建筑功能，这样有利于城市商业活动的开展。

（二）对岭南地区公园与陵园建筑的影响

19世纪的时候，在我国的传统观念中，几乎没有公共的园林，而只有皇家园林、私家园林等私人场所。与国外相比，我国的园林建筑水平还处于低级阶段。那时的广州独具慧眼，视野开阔，积极地引入了公园和陵园建筑，提高了公园对城市重要性的认识，可以说具有开拓性的意义。因此，最先由广州开始大量兴建公园等公共休憩场所，开始对市民的休闲生活有所重视。我们知道，公园是我国近代出现的一种新型园林，由于多数设计理念和建筑形式都是从国外引入的，因此与我国传统的园林有很大的不同。但不可否认的是，外来建筑文化的引入对我国岭南地区公园与陵园的大量兴建具有积极地促进作用，影响深远。

篇（5）

1.1现代服装的定义对于现代服装而说，服装是把人体作为主体，运用面料或非常规面料塑造一种可视的立体形。在更大程度上，它体现了设计者的创意思维和审美情趣。服装设计是一种不断创造的过程，这种创造与物理规律和心理知觉都是密切相连的，是感性与理性相结合的产物。

1.2立体造型的概念服装立体造型是服装设计师表达设计创意，获取最佳板型的重要手段。立体裁剪的技术手段能够不断激发并完善服装款式的构思和造型设计来实现立体造型，它能将裁剪技法与立体造型、设计美感融为一体，把设计的内涵融入到技法中，掌握了一定的技法后又会在造型中寻求创意，所以立体造型的艺术表现形式既需要严谨的技术，又要在表现过程中融入新意，更像是雕塑家在雕琢自己的作品。

1.3现代服装立体造型与哥特式建筑文化风格的融合（1）哥特式建筑的艺术表现手法为现代立体裁剪理论提供新鲜内涵。哥特式建筑对空间感觉的理解与表达，对线和面的把握与组合都导向了现代服装设计在三维的条件下进行立体造型。受哥特式建筑的影响，服装开始注重空间感和立体感，服装的合体感得到进一步增强，立体化的裁剪手段开始出现，使服装从过去的二维空间构成明显的向三维空间转变。（2）建筑与服装在审美功能上趋于统一。建筑与服装都是通过线条、色彩、空间、形状的不断变化来创造美感，激发联想，带来美的感受。两者在设计过程中，人的审美需求和艺术美的原则都成为首要考虑的范畴，具有立体感的服装与建筑一样，会带来视觉的享受，更具有吸引力。（3）建筑与服装引起共同的情感反应。设计服装如同去包装一座建筑物，要全面考虑穿衣者的体型、比例及线条等各方面。好的服装，搭配得体，讲究风度，内外统一。好的建筑，讲究天人合一，美得实在大气。

2哥特式建筑文化风格对现代服装立体造型的影响

哥特建筑的立体感和垂直上升感及其艺术表现手法，为服装设计的创作带来灵感，服装开始注重空间感和立体感，出现了立体裁剪，服装也由原来的二维空间转为三维空间。总的来说，哥特建筑风格对现代服装的立体造型主要表现为以下六个方面。

2.1廓型廓型线使服装作为直观形象，直接呈现在人们视野里，设计中设计师为了达到其基本设计意图，对肩、腰、臀以及下摆进行设计，最终达到设计师的基本设计意图。廓型的不断演变也是针对以上几个部位进行强调和修饰，形成各种不同的外形轮廓，并成为时装流行最鲜明的特点之一。（1）服装的款式简洁，通过点线面组合产生立体感。哥特大教堂中的科隆大教堂建筑特点给设计师以创作灵感，在服装的造型结构上也得以体现。科隆大教堂高耸和哥特式服装借鉴了哥特式建筑的艺术表现手法，在加强空间感和立体感的同时，十分强调整体的修长效果。（2）以曲线塑造造型的服装中出现新奇的外观。现代服装设计中以哥特时期的服装为原型，夸张的领部和袖部设计，宽肩而收腰的设计，上宽下窄的搭配，增加了视觉效果，加强了美感的体现，男女服饰的整体轮廓，以及鞋子的造型，帽子的款式，都以锐角三角形的状态来呈现。

2.2材质材质的新颖多样化。现代服装受到哥特建筑的影响，更加注重装饰效果。款式新颖的面料的广泛运用，蕾丝与面料的结合，镂空的效果愈为明显，织绣图腾或花草图案在面料上直接展现的服装低调却不失华丽，讲究细腻和考究感，不显张扬却也不失内容。蕾丝、鱼网、pu皮、漆皮、软羊皮、雪纺、绸缎、羽毛、有弹力的棉、麻是哥特服装的多用面料。金属或银制的搭扣、铁链、拉链、铆钉、珍珠、钻饰等这些辅料也在现代服装的细节设计上占了一席之地。

2.3色彩黑色是哥特风格的主导颜色，它给人带来神秘、性感和高贵的感觉，大红、暗红，其次，深紫色或茄色、墨绿、湖蓝以及灰色，与黑色的搭配使用，也会带来相同之感。彩色玻璃在哥特建筑中的广泛运用，产生奇幻的效果，促使人们对服装中的色彩进行大胆的创新，将对比色或不对称的图案运用到衣身、裤子、袖子和帽子上，把两块或多块不同颜色的布拼制在一起，带来更强烈的视觉冲击感，同时也产生了立体、醒目的感觉。

2.4三维化的服装造型—立体裁剪的出现受哥特建筑的影响，服装开始注重空间感和立体感，服装的合体意识得到发展和强调，出现了立体化的裁剪手段，使服装从过去的二维空间构成明显的向三维空间转变。定制服装更加合乎人体的体型这一要求，使得以实际人体为基础进行立体裁剪成为一种必然性，立体裁剪更是在当今的高级时装制作上占有主导地位。

2.5省道的运用哥特时期的收腰适体意识不断增强，并不断进行完善，受哥特式建筑风格的影响，服装在裁剪方法上发生了质的改变，传统的东方裁剪是前后两片叠加的状态，过去的裁剪属于东方出现了“省”（英文称“达次”）。服装由原来平面的前后两片叠合的二维空间构成方法上彻底脱离出来，由平面性的单纯结构转变成追求三维空间的立体结构，确立了近代三维空间构成的窄衣基型。省道的出现，更是体现了人体之美。

2.6细节与整体的协调细节与整体的协调是哥特风格十分注重的内容，哥特式服装常常为了更体现哥特味道，在一些细节的处理上下足了功夫。（1）镂空。蕾丝与面料的叠加会产生很好的镂空效果，从黑色花纹网中透出的红或紫色，在视觉上带来更为神秘或性感的感受，苍白的肌肤在镂空的服装下隐隐约约的透出，构成了哥特风格的特点之一。（2）暗花纹。面料上的暗花主要是直接织或绣在面料上，主要是由图腾，圆线条和花草图案构成，印花图案并不常见。暗花纹面料低调而又不失华丽，体现了哥特族人的心思细腻与高超的技艺。现代服装中的暗花纹更使衣物显得更加高档。（3）褶皱。褶皱的不断堆积，产生了层层叠叠的感觉，这种感觉为哥特装增添了一丝奢华，领口的大荷叶边、袖口的宽松，裙摆的外扩都感受到了一丝十八世纪没落贵族华丽的颓废。与褶皱相反，哥特简约风格派，运用解构和斜裁的手法，不但可以拉伸修长身型，使身材变得像魔鬼一般，也没有减少沉静和稳重的感觉，与哥特族的内心世界达成了一致。

3对于未来时装立体造型设计对新哥特风格的运用的思考

现代服装在多样化的道路上不断发展，复古潮流也是愈演愈烈，设计师开始不断倾向于哥特风格的演绎，在现代时装舞台，哥特风格更是大放异彩。每一年的时装舞台总会一部分保留给经典装扮，此时的哥特式自然已不是单纯延续传统的风格特点，而是不断的改变和进步。通过充满着创新意识和美学意识的设计师的改良和再创作，宗教含义的本义和怪诞形式都已发生了巨大的改变，加之哥特式风格与目前正当流行的服装风格的巧妙结合，或哥特式元素与现代元素的结合，自然引发出了具有时代特色又具有哥特风格的全新面貌。

3.1设计师在人体上自由运用立体空间来表现艺术美纽约设计师瑞克•欧文斯（RickOwens）被称为“歌德式极简主义”，设计出神圣女祭师服。哥特风格的建筑线条感在他的作品中得以展现，运用解构和斜裁的手法，将人体的整个身形拉得更加纤长那些紧裹身躯的长裙，给人极具雕塑感的，褶皱造成的流畅线条，还有悬垂感面料的选择都让你看到了哥特的气势和美感，巧妙在视觉上拉长你的下肢比例。

3.2服装款式结构的沿用哥特建筑风格的服装常常是不对称的，制作上表现为廓形简单，风格明显的礼服设计中。阿玛尼的服装结构简洁，强调总体线条的优美,如比萨斜塔一般；设计师同名品牌瑞克•欧文斯（RickOwens）的极简哥特风格，他设计的服装深受哥特式建筑的影响，他主张颜色最少，剪裁夸张的服装设计，他设计的非对称服装能够把情绪化、格调化、褶皱化和解构化结合起来，慵懒的编织及褶边凹凸不平的合身夹克也是他的一大设计特色。

3.3哥特式建筑风格在服装立体造型上的展望苍白的面孔、漆黑的眼妆，黑色高领束身衣形，起着层层叠叠褶皱的裙装，披着宽大的斗篷，戴着繁复的银饰是我们看到的传统意义上的哥特。哥特式风格女装进行一定的改良后，除了黑色这一经典色之外，一些高雅色调开始与黑色搭配使用，暗红、浅灰等等都发挥了重要的作用。一些更加人性化的高档面料开始替代人造皮革和塑胶，诸如皮草、锦缎等。为了实现真正意义上的贴身设计，剪裁更加精细，线条更具简约之感，女性的魔鬼身材通过立领、窄肩、束身以及窄腿裤等设计来展现，服装配饰的巧妙搭配从细节处体现女性的独特的性感和优雅。

篇（6）

传统建筑的教育状况通过对中国传统建筑文化在营造和教育上的比较，可概括归纳为“传统四有”与“现代四缺”。“传统四有”，指在既往形成的传统建筑营造教育中有明确的建造体系，如多种结构类型；有清晰的空间体系，如空间的等级序列；有相应的营造技艺，如各种建造材料的加工技艺；有脉络的师承方式，如依托于方言分区上的传播关系。“现代四缺”，指现行建筑学教育体系中，缺少中国传统建筑的教育内容，如与传统建筑相关的课程少且处于体系中的附属地位；缺少资源转化，如有关传统建筑的典籍丰富，但缺乏向专题教学资源的转化；缺少营造技艺的延续，如各地传统建筑存留类型和技艺众多，但缺乏延续的方式；缺乏营造实操的引领，如在现行建筑学教学中缺乏具有传统建筑实操能力的教师、缺乏开展实践教学的基地。一句话概括，即中国传统建筑文化有建造体系、缺教育体系。

当代建筑学教育体系概略

当代建筑学教育体系概略主要分为：布扎、包豪斯和建构3个体系。布扎体系为巴黎美术学院的建筑学教学体系，在建筑学教育上侧重将前人已有的建造形态转换成要素，再转化为形式组织规则，进而通过艺术构图进行设计。布扎体系的教育核心在于建筑实体艺术形式的创造，在形式上的创新能力成为专业教学的培养目标。包豪斯体系随现代建筑运动而起，成为现代建筑学教育体系的主体，在教育上侧重从功能行为、空间类型的角度出发，以人的行为方式设计空间建造逻辑。包豪斯体系的教育核心在于空间上组织的创造，在空间组织形式上仍然呈现出艺术创作的取向。建构体系在建筑学教育上关注于建筑空间的构造逻辑，侧重空间与材料、构造之间的对应组织，如空间的骨骼和外表皮形态呈现，建构体系的教育主轴为空间建造语汇的培养。以上3个建筑学教育体系建构均源自西方，暂且不论体系之间的优劣，三者均很好地将空间的建造现象转化成了适于传授的专业课程，并形成了理论知识和技能方法之间的配置。国内高校的建筑学教育体系由西方引入，早期主要为布扎体系，现行的建筑学教育主体为包豪斯体系，由于深受布扎体系中艺术精英思想的影响，在现代建筑学教学中呈现出较为强烈的艺术创作倾向。如在设计课程教学中追求空间造型、形态构图的独特与变化，审美悟性的启发教学多于规则理性和营造逻辑的传授教学，专业人才的培养目标侧重于艺术创作而非工程建造。此外，由于现行的建筑学教育体系为西方引入，在教学内容的主体架构中中国传统建筑文化与营造必然是缺位的。

面向历史建筑保护的教育课程与专业

国内外针对历史建筑保护开设课程与专业可追溯到上世纪60年代，如1962年国际文物保护与修复研究中心（ICCROM）与罗马大学合作开设建筑保护课程，哥伦比亚大学在1964年开设研究生历史建筑保护专业。国内的高校也先后开设了与历史建筑保护的相关专业，如东南大学开设了建筑遗产保护专业、同济大学与北京建筑大学开设了历史建筑保护工程专业、香港大学开设了建筑文物保护专业。国内外多所高校在本科和研究生阶段开设了与历史建筑相关的教育课程，比较下来，研究生阶段开设的课程普遍比本科阶段多。在大学教育中提出创新能力的培养已经有多年了，但从专业教学的规律上比较素质与能力的培养，创新能力很明显是无法培养的，但创新意识和创新素质是可以培养的。在高校的教育体系中，尤其是本科阶段应该提倡专业规则教学和专业素质教学，为日后形成创新能力做储备。具体到历史建筑保护专业的人才培养上，由于该领域涉及到的内容复杂，多包含对历史建筑的认知、传统建筑结构与构造的认知、对建筑设计的理解和历史文化等人文知识的储备，只有经历了相对较长时间的专业训练后，才能成为具有从事历史建筑保护工作能力的人才。要做到这一点，仅仅依托现行建筑学教育体系中的本科阶段、研究生阶段的培养是远远不够的。那么，如何更新建筑学教育体系，在本科阶段将素质培养到何种程度，研究生阶段培养到哪种层次，就成为了建筑学教育在体系建构中需要关注的焦点。

建筑学教育体系中的中国传统建筑课程

在现行建筑学教育体系中，基本都开设了与中国传统建筑相关的课程，如中国建筑史、古建测绘等课程，但在教学深度上普遍都停留在专业认知层面，而非专业建造层面。中国建筑史包括中国城市建设史等课程，在教学内容上偏向于断代认知，孤立地讲授如唐代、宋代、明代或是清代建筑史内容，列举各朝代的建筑风格。从中国传统建筑系统的角度看，这仅仅是认知层面的教学内容，缺少脉络延续层面的内容。古建筑测绘课程更是单纯的对象认知，教学过程中只是训练了学生对具体某个传统建筑外观尺寸的了解，而非掌握构造尺寸的由来，对于隐藏在构件内部的构造尺寸更是不得而知。传统民居专题课程在教学中属于科普认知范畴，教学内容展现出丰富的地区与民族传统建筑类型与样式，但基本不涉及各种类型在建造上的规律。

历史建筑保护专业教学课程体系的问题

对国内高校在历史建筑保护专业教学课程体系的问题，粗略列举以下4点：第一，专业课程体系结构与内容应该如何搭建？既然是一个独立开设的专业，就会有相应的且区别于其他专业的教学体系、课程结构以及教学内容，而这部分工作还处在探索阶段。第二，工科类院校设置历史建筑保护专业如何依托建筑学教育的基础？高校开设此类专业基本上是“2+2”或“3+1”模式，即前两三年与建筑设计课程设置相同，后一两年有所区分。暂且不论学期长短，历史建筑保护专业嫁接在建筑设计课程体系之上，嫁接到何种程度就涉及到专业课程建设的问题。第三，如何改变传统建筑知识的方志式讲授方式？涉及中国传统建筑与文化的专业课程，在讲授中通常描述一个地区和另外一个地区的类型不同、一个元素与另外一个元素的区别，偏向于方志式描述性讲授。讲“异”的同时忽略了“同”的普遍性原理讲授。第四，保护设计、保护实操在教学中如何形成主次配置？在主干设计课程上与传统建筑知识、实操如何衔接，即用何种载体去讲授“同”、用何种载体去训练保护设计的类型、用何种方式去传授实操技艺，专业教学课程的主次结构配置亟待研究。作为资源的传统建筑中国地理版图广阔、气候环境多样、历史悠久、民族众多，由此形成了传统建筑在空间实体类型和地区文化类型上的丰富资源。由于自然环境的类型多样，在建筑的营造中应对环境要求、获取建造材料、加工技艺多元化，加之民族文化、等人文要素诸多方面的影响，中国的传统建筑呈现出各个地区和民族独特的类型。传统建筑多样化的空间实体类型，具有转化成为教育资源的潜力。如在地区空间分布上，建筑类型以及营造中的形变等体现出建造智慧和建造逻辑；在建造材料上，对木结构、夯土、石筑等材料加工技艺体现出建造的技术逻辑；在民族信仰上，传统建筑在空间实体上反映出文化共同体的状态；在方言文化圈上，传统建筑的形态样式可以体现出建造传播的脉络等。当然，随着社会经济的变迁，传统建筑的这些方面不可能全部原封不动地继承下来，但将其转化成专业教学资源至少具有两个方面的价值，即在历史建筑保护实践方面，对历史建筑修缮、保留构件如何衔接、修缮材料选择、砖墙和瓦片等修缮方式具有实操价值；在传统建筑文化方面，对未来的传承发展和文化标准的建立具有基础支撑价值。

传统建筑的教育转化

面向传承与发展的传统建筑教育体系

面对传统建筑文化在当代的传承与延续需求、未来的发展与自强趋势，在教育体系建构上有5个方面的内容需要实现转化：一是从类型缺位向体系建设转化。我国的建筑学教育体系由西方引进，在这其中中国传统建筑是缺位的。在教育体系中仅仅将中国传统建筑中的某一部分或者某一类型提炼出来作为辅助教学载体是远远不够的，必须将中国传统建筑从空间到文化融入教学课程体系当中，进而构建其中国本土建筑的教育体系。二是从对象资源向教育载体转化。如前所述，中国传统建筑与文化作为实体对象资源非常丰富，但缺乏将其转化成教育载体。只有实现了对象资源向教育载体的转化，才能将传统建筑营造背后所蕴含的智慧、技艺以及文化等传授下去。三是从图典书籍向专业教材转化。关于传统建筑的图典书籍众多，有《营造法则》、《工部则例》、《营造法原》等，如同字典不是教材一样，有关传统建筑的法则、案例、图典也不是教材。要构建传统建筑的教育体系，就需要将这些丰富的图典书籍转换化为可传授的专题教材。四是从方志讲授向规律掌握转化。对传统建筑的方志式讲授是描述性的，该部分内容是专业教学的基础，是面向过去的，要构建面向未来发展的传统建筑教育体系，应更多地侧重对于差异性现象背后的专业规律的掌握。五是从兴趣培养到能力建构转化。中国传统建筑在思维环境中普遍被认为是“老建筑”、“旧建筑”和“破建筑”，本土建筑文化在现行的建筑学教育体系中缺位，导致在传统建筑方面培养出来的人才匮乏。也有少量从事于传统建筑保护和设计的人才出现，但多是由于个体的兴趣使然。对于专业教育层面而言，人才培养仅仅寄托在兴趣培育上是远远不够的，更多地应该通过教育体系的建构而落实在素质和能力的培养上。

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（一）从传统建筑的物质文化属性角度来看

1、规划布局的秩序和建筑群的院落组合

中国传统建筑具有强烈的程序感和对称均衡的层次，从城市规划和建筑群布局都是如此。我国的许多传统建筑如故宫、孔庙、寺院、道观便是很好的例子。

中国传统建筑的每一单位，基本上是一组或者多组的围绕着一个中心空间（院子）而组织构成的建筑群。这一原则一直采用了几千年，成为了一种主要的总平面构图方式。

2、构件、符号、装饰、色彩丰富多彩

构件、符号、装饰与色彩，是体现传统建筑文化的形式因素。坡屋顶，木构架，斗拱等，由受力形式与结构形式而产生并受其制约。随着技术、结构及材料的更新发展，传统的构件、符号及装饰，在提炼与简化形式当中得到延续与发展，并发挥着其积极的作用。

（二）从传统建筑的精神文化属性来看，中国传统哲学思想对传统建筑文化发展有着深厚的影响，具体来说体现在三方面。

1、“天人合一”的哲学思想，强调人尊重自然、顺应自然，与自然协调发展。对于建筑则应与环境协调溶合，成为所处环境的有机组成部分。建筑与环境、生态、地貌等均是共生的。建筑环境自然化，自然环境人文化，是中国传统建筑创造的永恒主题。这与当前人们所关心的环境生态、所强调的“可持续发展”也是息息相通的。所以，继承和发挥传统建筑文化就要学习和研究中国传统文化和哲学思想，将其与当今时代和社会相适应的精华发扬光大，以指导我们的认识、创作和实践。

2、中国传统建筑文化具有重情知礼的人本精神，中国建筑空间自然和谐，尺度合理，意境独特，组合高妙，无论何种建筑类型均注重意境，讲求人伦，礼乐并行，情理有度，建筑艺术与功能相统一。整个建筑体系善于把握功能空间与观赏空间、功能尺度与观赏尺度、功能序列与观赏序列的一致，达到功能所要表现的艺术效果和空间意境。如帝王宫殿的威严”民居的亲切，园林建筑的恬静。而最终目的则是为人服务,“以人为本”。

3、中国传统建筑文化具有注重功能、结构和艺术统一的实用精神。中国传统建筑在结构及构件运用上注意遵循内在的力学法则，建筑形象呈现出清晰的结构逻辑，不同功能的建筑，采用不同的结构形式和屋顶形式，通过室内外结构、构造、色彩、装修、家具、陈设、工艺品及美术作品等有机结合，达到功能所要表现的艺术效果和空间意境。

（三）从传统建筑的艺术文化属性来看，中国人很早就把自然山水风景作为审定的观照对象，“天地有大美而不言”，在传统儒道文化培育下，把山水赋予“中和之美”的特征加以推崇，追求平和、宁静、淡泊、雅致、含蓄、自然而不造作。凡人工环境，集中体现在中国园林艺术，但求“虽由人作，宛自天开”。此外，中国建筑艺术最高的美学理想是对“诗意美”，“意境美”的追求，给人以只可意会不可言的审美情趣，并同时给人以人伦的教化，人文的熏染。从自然的意境美达至人的精神境界的升华，直抒胸臆，得到最大的精神享受，达到“大美不言”、“物我两忘”的崇高境界。

二、立足当代，继承传统，实现当代建筑创新

（一）继承和发扬中国传统建筑艺术

中国传统建筑的功能美、形式美和艺术美是在几千年的历史发展过程中逐步形成的。它的独特魅力是任何别的建筑艺术形式都无法取代的。我们不能割断历史，抛弃民族传统，去追求那种没有传统文化根基的建筑形式。同时，对我国独特的历史和文化，对历史文脉和文化传统的继承和追求，决不能仅仅停留在形式剪辑的设计层次上，而应在追求精神和内涵方面有更深层次的表现。抓住中国传统建筑文化的本质内涵,将传统的创作思想和创作方法与现代方法、现代要求相结合,灵活运用。

1、可以将传统建筑中具有特色的局部，如形状、色调、质感、线条、纹样等，运用于现代建筑中，或寻找传统建筑形象中有代表性的象征，将其抽象为符号,局部运用于创作中。因人们熟悉而引起亲切感，易为社会理解与接受，减少传统与现代多面的矛盾，亦可引起新老建筑对话，但应与现代方法结合，要自然合理，避免生搬硬套，违背建筑创作的基本准则。

2、现代中国建筑要更贴近中国人自己的生活。一方面应当面向现代化，这是我们全面建设小康社会、走向现代化的发展方向所决定的。新时代的建筑就应当反映出我们锐意进取，大胆创新，努力建设现代化强国的这一新的民族精神风貌。另一方面，新建筑的制作应当充分考虑中国的实际情况。随着中国现代化程度的不断提高，快速增加的城市人口与其有限的人均资源占有量之间的矛盾也将日益突出。因此，现代中国建筑必须最大限度的追求建筑物的功能、外在形式、经济效益的最优化组合。在要求建筑伤口现代化的同时，不可片面追求建筑物外在形式的华丽和气派。

（二）实现中国建筑文化现代化，还需要解放思想，进行跨文化交流。

1、多文化的交流和融合是历史发展的必然趋势，所以对文化的源流不应限定，要吸收外来文化，取长补短，融汇贯通。对待外来文化，应立足于本国文化，对其进行认真的学习和研究，要知其然，更要知其所以然，知己知彼方能融会贯通。设计中应遵循建筑创作的基本准则，要自然合理，避免生搬硬套。我们许多城市都热衷于搞高层建筑，把摩天大楼看作现代化的标志。于是形形的高楼大厦拔地而起，观其效果就像是“八十岁老太太穿上泳装一样，极不协调，毫无美感可言。不但没有为城市增添多少现代气质，反而大大破坏了城市原有的风貌特征。

2、如何处理好外来文化和本国文化的关系，历史上就曾有过很好的范例，南北朝的佛教雕塑、唐宋的寺塔，均非我国固有，而是从印度传入，经融合发展而具有中国的特色。这对我们也是很好的启发。我们的近邻日本在这方面作出了可贵的实践。在传统与现代的争论中，日本建筑师逐渐走向成熟。如今，他们成功地运用现代技术，对传统的表达是自然的流露，再无需模仿传统，也无需模仿西方。他们成功的经验之一就是借鉴外来建筑理论和优秀的设计思想、设计方法处理好本国文化的现代化问题，将日本传统建筑文化中的内在精神加以现代体现，从而形成了独具魅力的日本现代建筑。

结束语

中国建筑几千年来的文化积淀,在世界建筑之林独树一帜，面对当今建筑文化全球化趋势的挑战，中国建筑师理应肩负起中国传统建筑文化现代化的使命。这就要求我们对传统文化，尤其是传统文化的精华有比较深刻的理解，认识中国传统建筑文化的本质内涵，从哲学的深度来研究传统文化的起源、变化和发展，从传统建筑的演变过程中，探索出继承及发展创新的思路。

参考文献

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二、绿色建筑材料对城市生态环境保护发展的必要性

1、建筑材料发展趋势的影响

随着全球经济发展不断提高，越来越多的人意识到绿色建筑材料的重要性，强调了健康、环保的必要性，着力研究利用少量自然资源、降低环境污染的良性建筑材料，为保证人与资源环境和谐发展做后盾。因此，人们在建设城市文化时应当不断思考和反思使用建筑的科学性和合理性，从而使建筑材料在生产过程、使用过程和再生过程中造成的环境负荷与材料性能相协调。研究和使用绿色建筑材料是为了使人们在生存发展中减轻对生态环境造成的符合，致力创造绿色建筑文化，进而体现人与自然和谐发展的精神。

2、经济、资源可持续发展的需要

二十一世纪的人类面临着资源、人口、土地。环境等各个方面的压力，为了协调保护环境与利用资源之间的关系，人类需要良性建筑物创造绿色建筑文化。因此，研究和使用绿色建筑材料和设计建造人们事宜生活的生态环境受到了强烈的关注和重视。结合我国的市场经济发展以及我国居民的需求来看，利用高新提高建筑材料的性价比，促进建筑材料产品的更新换代，研究和使用绿色建筑材料能够满足经济可持续发展的需求。

3、满足建筑材料与环境的适应性需要

我国的建筑工业发展自改革开放以后一直持续了资源消耗高、成本投入高、能源消耗高、污染指数高的“四高”路线，传统建筑材料对使用性能的极度追求和建筑材料与环境适应性的严重忽视是导致我国工业发展还严重依赖于水泥、玻璃、陶瓷、塑料等材料。由于我国的传统建筑材料一般都具有较强的针对性，主要针对特别的场合进行研究开发，使得建筑材料具备多样性，因此无法对建筑材料回收和再利用，长期使用传统建筑材料使得环境协调性较差，并且不能以少数绿色建筑材料取代大量传统建筑材料。因此，在今后的建筑设计、建筑材料设计和生产过程中应当更加注重生态环境问题，必须着重保护生态环境平衡，减轻使用传统建筑材料给生态环境带来的负荷，协调建筑材料与环境之间的关系。

三、绿色建筑材料在绿色建筑文化中的应用及重要作用

我国虽然资源占有总量位居世界前茅，但是资源人均占相对较为贫乏，因此，对节能环保的绿色建筑材料的需求相对较高。目前，我国已经在绿色环保节能建筑材料中取得了不菲成绩。

1、绿色建筑材料的应用

（1）新型墙体材料

墙体材料是建筑材料中的重要组成部分，必须以建材绿色化为主导，合理利用有限的资源，将保护土地和环境相结合，通过限制粘土砖、优化墙体材料，使其有利于生态平衡。技能符合国家的政策要求，又能改善建筑物的使用功能。坚持因地制宜、综合利废的原则，充分利用本地资源，综合利用工农业废渣等生产墙体材料。

（2）保温隔热材料

我国大部分地区采用的保温节能墙体可以最大程度地减小墙体的传热活动，外墙的传热活动比例较大，墙体保温根据保温层的不同位置进行划分为外墙外保温、外墙内保温、中空夹心复合墙体保温。目前，我国的外墙保温技术得到了快速发展，成为了节能建筑材料中的重点。

2、绿色建筑材料对建筑发展有主导作用

绿色建筑材料是建筑安全、健康的基础，采取先进的生产技术，减少天然资源和能源的使用，增加对工农业、城市固态废弃物加工生产的无污染、无毒害、无放射性、可回收循环使用、有利于保护人体健康和环境的健康材料是保障绿色建筑文化的基础。随着政府部门对绿色建筑材料的重视程度日益增大，绿色文化在社会发展中的地位呈不断上升的趋势，各级政府为了响应社会对绿色建筑产品需求的呼声，制定了相应的建筑环境安全建设的发展规划，以此满足人们对绿色建筑文化的需要。

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1.1情景重现

在楠溪江古村落里，有许多能体现前人对生态资源的利用和人与自然和谐共存的设计理念，这种建筑方法在目前的21世纪生态设计学术界有很高的研究与借鉴价值。比如在古村落里随处可见的四合院内铺设的透水砖地。浙南的夏季漫长而燥热，透水砖地能使地面保持凉爽、清洁、不起尘土。庭院内地面中间微高，两边低，雨季时雨水会顺势流入两旁的阴沟，地面不会积水。砖缝里有可爱的小草挤出，起到防滑的作用，视觉上青石与绿草映衬着，透出清新的气息。蛮石、青砖、青石板等材料在楠溪江随处可见。利用丰富的楠溪江地域材料和传统工艺，不仅降低了成本造价，更多地发挥本地工艺条件的优势；而且大量使用地域材料，进一步强调了材料本身的质感对比，巧妙利用材料原始肌理所具有的独特效果和美感形式，使室内空间环境气氛具有独到的地域魅力（见图1）。几百年前，人们就致力于设计和建造人与自然和谐共存且美学效果极佳的人居环境，这是人类共同的知识财产，作为设计师应尽力将其展示出来。设计师可按古建筑的布置原则将各种历史构件复原，创造出现代空间的历史片段和场景，给空间中的体验者以身临其境、穿越时空的享受。在江南阿二美食坊餐饮空间设计中，通过对具有地域特色的空间形态、色彩和图案的运用，就地取材，构成有地域特色的室内空间环境。这种通过地域性室内设计诱导所散发出来的情感体验，是一种时空场所改变后的再次视觉重现，使体验者无时无刻地感受到浓烈的地域风情的同时，得到淳朴敦实的心灵感受。这也是基于楠溪江古村落建筑文化的生态室内设计最明显的设计方法。

1.2元素提炼

楠溪江古村落建筑的装饰艺术图案简洁朴素、自然灵巧，充满生活气息。各种形式、各种纹饰的石雕柱础、木础和木雕隔扇与斗栱昂头、各种花纹与人物砖雕照门楼、漏花墙等，都是地域文化艺术的集中写照（见图3、图4）。在室内设计中运用传统的装饰图案元素可丰富设计的内容，深化地域文化内涵。但是，如果只是利用各种中式传统装饰图形图案来予以表达就会显得雷同而无意义。比如图5的作品，乍看美轮美奂，细看却难免落入堆砌的俗套，华而不实，真正的奢华应该是质佳、大气的。元素提炼要求设计师运用生态的室内设计手法将具有地域性特征的元素进行分析、概括、吸收和消化，向人们展示出一种具有地域性文化气息的空间氛围。许多地域性的元素特征也有可能是繁冗复杂的，不符合现代生态的的设计理念。设计师要理解其深厚的文化涵蕴，懂得取其精华，适当地进行抽象简化的再创造，使其在传统的基础上更具时代特色，表达更有新意的地域文化。

2行为动“象”

中国古代把空间艺术理解为过程艺术，既注重形象的空间完整性，又着重揭示这个完整性的生成过程，寓动于静，寓时间于空间[3]。空间设计是一个动态的思想过程。一位历史学家这样评论贝聿铭设计的美国华盛顿国立美术馆东楼（见图6）的内部景观：“他展现了诱导访问者穿越充满着视觉诱惑和惊奇、如迷宫般悦人景色的专业技能[4]。”贝聿铭探索了在一个空间中的多重视点的理念，在这个空间中的获得一种既独立又连续的景观，其实这就是我们熟知的中国园林的布局和形态的艺术。不同地域的人们生活习性不同，呈现的空间结构和布局也不同，室内空间布局也就具有明显的地域性特征。楠溪江古村落建筑的空间布局带有明显的地域人文特征，有着简明的组织规律，庭院前后串连，层层递进，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物（见图7）。浙南地区人民性格含蓄婉约，这种布局适合地域人民的精神需求，也具备较高的心理舒适度。温州万和•豪生大酒店的整体空间布局借鉴了这种手法（见图8），从前庭穿过隔音门和隔尘门后进入豁然开朗的大堂，南面的玻璃幕墙，保证了大堂的日间自然采光，节约能源。经过左右两个小门，来到中庭，中庭光线幽暗静逸、气氛与大堂截然不同。中庭的中央是一座玲珑剔透的亭榭，体现鲜明的浙南地域建筑形态，但采用现代建筑装饰材料和技术（见图9）：小亭的柱子和梁采用黑色烤漆玻璃包面，四周用钢化玻璃进行围合。小亭的四角有四个青石地灯，整个中庭几乎只靠这四个地灯进行照明，体现设计师的节能理念。中庭与露天的后院用玻璃门隔开，后院从整体建筑结构的角度来说是个天井，设计成露天的休闲茶吧，中间是个自然蓄水的月牙形水池（见图10）；后院的西面又是一个独立的别苑。前庭、大厅、中庭、后院，层次分明，每一次空间的切换，呈现给人们不同情趣的景象，不断给人新的惊喜。

3意境意“象”

中国古典艺术是以“意境”为核心，以“意象”为纽带，以艺术符号为表现形式的生命体现。中国古典艺术的代表诗歌和绘画，都不约而同地把“意境”作为最高审美范畴。所谓“意境”，就是艺术家借助于艺术符号，通过不同意象的聚合而生成的一种新质。地域文化的精神呈现属于更高的层次，要求设计师在对地域文化深刻理解的基础上吸收精髓，在精神上给人以似曾相识的亲切感，重在其神。这种精神意境的表达是努力地给空间体验者以更积极的方式来参与其中，勾起他们的主观感受。这种手法在室内设计中更侧重于精神性，体现出历史场所不一，情感依旧延续的特点。表现手法的具体运用也很讲究，可以用传统的建筑方式和现代的材料来表现；也可以用传统的设计理念结合现代的处理手法综合表现。总之，需要融合各种要素经过认真思考反复推敲，抽象化提炼并加以运用，以形写神，犹如石涛在绘画中所言：不似之似似之。重在其内而勿以为外，重在其神而勿以为形。在室内设计中应该强调对本土地域文化精华的吸收与提炼，让浓郁文化元素与鲜明时代气息有机结合。没有对地域文化的深入挖掘，不考虑文脉、地域环境、多元化就无法体现出时代性，也就创造不出适合体验者的情感空间。如图11所示，是一家将中国传统茶文化和中国特色美食融合为一体的全新时尚餐饮店，不仅提供传统意义上的味觉享受，更体现一种精致生活的质量追求。空间设计没有繁杂的形式语言，只有低调而恰当的色彩和简化的格子窗花，创造了一个写意的中式空间，一副欲言又止的动人，却是可以让人深刻感受到的，此即意境。意境是一种物我交融的状态，在情景合一中所产生的美感，是通过人们的联想、想象等一系列心理活动获得的。室内设计作品所追求的艺术境界是通过所装饰的空间环境的启示和诱导，获得更为深刻的心灵感受。如图12，兰亭别院餐厅设计中提炼了地域性传统图案竹子为艺术符号，采用简约的表现手法和现代的装饰材料，用现代的装饰技术将竹子图形印制在绿色环保的材质——麻布上，并在过道上排列了方型的石块，自然联想到清新竹林，汀步流水，体现设计师对高古文人雅士的精神认同，营造了一个极富地域性特色的绿色餐饮空间。竹本清秀雅致，古人又赋予它高节亮丽的清高品行，引发人们对它所象征的精神的思考和向往，在情感上产生共鸣。大自然的原始和纯净，在这里以现代人的视角，营造了一个不同于外界的世外桃源，使人的心情也宁静下来，符合现代都市人暂避喧嚣、心灵安逸的需求。

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1建筑文化的定义

文化是文明中对民族和地域的凝聚力起正面或负面作用的因素，如哲学和政治观念、宗教信仰、语言文字、艺术和建筑等。而文明指的是人类所创造的物质和精神财富的总和。建筑文化是文化范畴中有关建筑领域所体现和表达的民族或地域的特征。

2建筑文化的四个主要方面

(1)建筑反映和表达了社会的各种价值观，包括哲学、经济和美学等范畴，反过来，它也巩固、强化或削弱了这些价值观。

建筑不仅可以体现各个时代的先进技术和人们所欣赏的形式美特征，更可以说明一种文化观念。举西方的教堂为例:中世纪欧洲教堂内部幽深阴暗，人们在那里寻求脱离罪恶的尘世，实现与天国交际;巴西利亚的国家大教堂阳光透过侧窗投人大堂，在上空，悬挂着天使的雕像，象征天使降临人间;洛杉矶的玻璃教堂，全用玻璃筑建，表达天国与人间已经没有界限，天堂就在人间。

建筑的艺术美有它的规律可循，例如，黄金比例(近似3:5)总认为是最完美的比例分割。许多历史上出现过的建筑风格，尽管已不再适合当前的社会需要，但仍以一种艺术力量感动着我们。然而，人们的审美观在很大程度上要受到当时当地的文化观念的制约和影响。例如“玻璃盒子”在20世纪中期大受欢迎，它符合了当时许多企业家要显示自己高效益的经营形象;在60--70年代它成为“俗套”，被企业家批评朝笑为“皮鞋盒子”，近年来它又以节能生态的面貌出现，试图体现信息时代“非物质性”和虚拟空间的存在而产生美感。说明“美”是受文化观念的制约和影响的。

建筑是时代的缩影，然而，它并不只是消极地反映时代，而是积极地参与社会价值观的变革。从希腊的神庙可以想象它们当年如何起到巩固城邦制度的;从罗马的角斗场可以看到它的存在又如何与一个帝国的消亡相关联。

(2)建筑反映了人们的生活模式。

丘吉尔有句名言:“人创造建筑，建筑创造了人。”人总是以自己的理想模式来建造房子，并改造其周围的环境。然而，一旦建成，它就反过来制约着人。例如:北京四合院是中国传统家庭“儿世同堂”理想的产物，它反过来肯定和强化那种“忠孝”的伦理思想。洛杉矶那无节制扩散的独户住宅，正是那种以小企业为单位的“无中心即多中心”的布朗分子运动式经济关系的典范。

(3)建筑有自己的语言体系，开拓了一条人际对话的重要渠道。

和其他语言一样，掌握建立在索绪尔现代语言学基础之上的建筑语言(词汇、句法、修辞、诗意、比喻、隐喻、语境(文脉)、深层结构等概念)可以极大地帮助我们通过对城市和建筑的阅读加深对一个民族或一个地域整体化的了解。如阿拉伯的拱券、印度的奢堵波、中国的曲线屋顶、法国的芒萨屋顶等都产生于本地区的自然和人文条件，并且和口语、文字一起构成了本民族或地域的独特的表述和交互手段。在美国建筑师D里布斯金设计的犹太人博物馆中，他运用解构主义作了一个折线形的平面。他的理论是:既然犹太人本来是混居在柏林各地，与其他德国人成为一个整体，而希特勒偏要“解构地”把他们挑出来予以消灭，那么，现在兴造的犹太人博物馆，也就如实用解构手法来表现这一段极端反理性的历史。 转贴于 (4)建筑的营造方式和职业特点，构成了社会运行中的一种有特殊规律的经营文化，也在一定范围内制约了社会的人际关系。

建筑业是社会的重要支撑经济，它涉及多个社会职业和科学学科，有着独特的运行方式和经营模式。封建社会中的师徒制、资本主义社会中的合同制以及我国计划经济时期的分工合作制等，都构成了一种隶属于社会运行方式的经营文化和人际关系。

在古希腊，人们把“建筑”称为architecture，也就是“最高’(arch-)的“技术”(tec-)意思。现在我们都还能知道希腊古老建筑遗迹的设计师的名字，而在世界上有最秀美建筑的中国，它们的设计者或营造师，除了个别的鲁班、喻皓之外，就像《红楼梦》中写到大观园的营造时，说到“全亏一个老明公号山之野者，一一筹划起造”一样，被埋没在荒野之中。自今，我国的建筑师还没有充分地被社会和公众所理解。我们应当更多地宣传建筑师使人居环境(包括自然的、人造的和文化的环境)的设计师。社会应当更关怀建筑师的创造性劳动，为他们提供一个更好的创作环境。

3结语