艺术管理专业论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇艺术管理专业论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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在高等教育大众化的趋势下，由于培养目标及模式不同，开设艺术专业的高校呈现出多样化特点：研究型大学、教学科研型大学、以教学为主的大学或学院。在这样的背景下，高校应该树立多元化的教育质量观，包括多元化的艺术专业教师绩效考核标准。现在一些高校存在着“用一元化的质量标准进行高等教育质量评估”的问题，包括采用同质化的绩效考核指标对艺术专业教师进行考核，忽视了专业培养的特点及培养层次的差异。

（二）评价主体单一

在科研等非教学绩效方面，不少高校将管理者作为艺术专业教师绩效考核的唯一评价主体。这样容易增加评价的主观性，降低客观性。如果只将学生作为评价主体，又容易出现教师为了得到好评而一味地迎合学生的情况，进而降低教学绩效考核的公平性及教学质量。

（三）评价结果未能有效反馈

教师绩效评价结果的运用是高校绩效管理工作的重要环节，着重强调如何将评价结果用于促进教师的专业成长与职业发展。当前部分高校对艺术专业教师的绩效评价结果不够重视，考核评价出现轮流坐庄的现象，在很大程度上影响了绩效管理部门的整体形象。此外艺术专业教师绩效考核结果使用的有效性较低，很大程度上仅与奖金发放有关，而没有与改进艺术专业教师的教学活动、促进教师专业成长及高校的长远发展相关联。

二、艺术专业教师绩效考核管理的基本思路及原则

（一）考核的基本思路

客观公正的绩效考核制度是实施绩效管理的重要前提，只有公平合理地对教师进行绩效管理才能得到教师的认可，并有效调动其工作积极性。因此，首先考核过程要公开透明，需要在征求艺术学院管理人员、教师及学生等多方意见的基础上制定考核标准与考核办法；其次，在绩效考核的民主测评方面，要严格规定考核主体的选择，只有对艺术专业教学特点、教师及学生有充分了解的人员才能参与考评，以确保民主测评的真实性；再次，考核内容要与学院的发展目标、教师专业成长的目标相契合。

（二）考核的基本原则

1.实事求是原则

实事求是原则要求艺术专业教师考核工作保持客观性，以既定事实为依据，以教师的综合表现情况为考核基础，各种量化指标为凭证，在公平公正的基础上做出与教师实际表现相符的评价，同时对指标的选取和权重的确定要经过缜密设计，周全考虑。

2.全面反馈原则

艺术专业的教学内容不仅包括理论教学，而且“艺术类高校比其他普通高校更加注重实践教学管理”。艺术专业教师对理论教学与实践教学目标的完成情况、科研及社会服务方面的成果都应该成为教师绩效考核的内容。在绩效考核的基础上，评价主体应将考核信息全面反馈给考核主体及学院管理人员，以便于及时了解教师的工作状态、学术进展，以及阶段成果，从而宏观引导和调控教师的日常工作。

3.因地制宜原则

由于不同艺术学院的隶属关系、课程门类、特色文化及教学科研定位的区别，考核必须坚持因地制宜的原则。对于教学与科研并重的研究型大学，考核指标的设计要包含教学与科研等多方面；而对于重点关注科研工作的院校，需要侧重建立以学科优势为发展导向的评价体系。

三、借鉴TP绩效管理体系，实施艺术专业教师绩效管理

TP绩效管理体系注重团队绩效与个人绩效有机结合，主要包括一个基础平台、两个绩效循环和三个绩效指标模型。战略驱动绩效考核指标体系主要决定员工考核的战略目标导向和考核指标的选择，是考核的基础平台；团队绩效管理循环和个人绩效管理循环是解决包括任务目标、沟通辅导和结果应用等切实推进绩效管理的实际性问题；三个绩效指标模型主要解决的是考核内容的问题，即组织绩效模型、能力素质模型和满意度模型。TP绩效考核管理体系在一定程度上对企业绩效管理工作的具体实施提供了指导方向，也为实际工作的开展奠定了理论基础。将TP绩效考核管理体系应用于艺术专业教师绩效评估，这对开发艺术资源、促进教师个人与组织发展具有重要作用。

（一）完善绩效管理体系，建立科学考核制度

《纲要》规定，要“完善学校目标管理和绩效管理机制”。绩效管理理念决定了绩效管理体系的价值取向、制度方法和管理结果。绩效考核管理可以帮助艺术专业教师找出其能力与经验的不足，并及时给予指导和支持，协助其不断成长。针对艺术专业教师的绩效考核，高校必须建立发展性的教师评价体系，以发挥教师考核工作的导向作用，促进教学工作质量的持续改进和提升。此外，高校应该依据艺术教育的特点及考核结果，在艺术专业教师、学生及家长的共同参与下，协作制定考核方法与指标，并将绩效考核与日常教学管理相结合，既有利于提高艺术专业教师的工作责任感，也有利于融合多元主体的利益，促进教师工作质量的全面提高。

（二）注重团队综合发展，优化战略驱动绩效

《纲要》要求高校改进管理模式，引入竞争机制，实行绩效评估，进行动态管理。高校绩效考核主体要积极倡导合理、开放、公平的绩效评价氛围，使教师主动摈弃传统的思维观念，注重团队的集体发展。要树立对事不对人的评价理念，确保评价主体保持客观公正的评判态度。在绩效评价结果的运用方面，要培育优秀的团队绩效文化，鼓励评价主体积极参与、适度创新，以适应高校管理的变化要求。艺术专业教师绩效考核不仅关系到学院的当前发展情况，还对其长远发展战略有重要影响，只有确立兼顾当前和长远的绩效考核指标与任务才能保证学院的持续稳定发展。不仅要强化艺术专业教师的基本素质考核，也要强化其履职能力的考核，严格按岗位贡献、出勤情况和考核结果分配津贴，将考核机制与奖励机制结合在一起，鼓励教师创造优秀业绩。在分析考核系统各要素的基础上，强调要素间的内部关联，重点把握几个基本环节：制定绩效管理系统的评价指标、协调绩效考核与辅导等环节，协调绩效考核和人力资源管理其他模块之间的关系，协调艺术学院与学校人力资源管理部门的绩效管理工作间的关系，将绩效考核结果与工作改进机制、职位晋升挂钩等。

（三）加强评价主体培训，合理确定评价周期

高校在对艺术专业教师进行绩效考核时，应对所有参与考核的评价主体进行测前培训，包括以下几方面内容：第一，让绩效评价主体深入了解绩效考核的内容、方法、目的及意义，培养其工作责任感与使命感；第二，让绩效评价主体掌握克服评价心理弊障的方法；第三，让绩效评价主体了解艺术教育的特点及艺术专业教师的生存与发展环境，以提高考核的科学性。评价周期的确定是建立教师绩效管理体系的重要环节。设置过短的评价周期容易造成教师为了追求科研绩效而放弃科研质量，导致科研工作在低水平徘徊；评价周期过长不利于及时地发现问题。因此，在设置艺术专业教师绩效管理的周期时，可以采取短期与长期相结合，有区分地设置教师绩效评价周期。

（四）强化绩效沟通机制，有效运用绩效反馈

高校教师绩效管理要着重强化沟通机制。首先，制定绩效计划使艺术专业教师明确绩效评价目的，清楚学院对自身工作的期望；其次，在绩效辅导实施阶段，将管理者对考核的重视程度传达给艺术专业教师，同时教师将自己的意见与建议反馈给管理者，以及时地寻求帮助；最后，运用绩效结果，在教师了解评价结果的基础上，帮助其分析绩效考核反映的问题及原因，并制定相应的改进措施。另外，高校管理者要充分发挥艺术专业教师绩效评价结果的反馈、调节功能，科学使用绩效考评结果。第一，将绩效评价结果与绩效改进工作相结合，把绩效评价结果及时地反馈给教师，使其客观地认识到在所取得成绩的同时，也能够发现自身存在的问题；第二，将考核结果与艺术专业教师职位的调整相结合；第三，将绩效考核结果与奖金分配政策相结合；第四，将绩效评价结果用于艺术专业教师继续教育培训的内容，帮助绩效管理者制定针对性的培训计划。

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二、公立医院各级专业技术职称评聘的政策现状与分析

公立医院专业技术人员的职称的管理主要包括：专业技术岗位的管理、专业技术资格考试的管理、专业技术职务任职资格评审的管理、专业技术职务聘任的管理、职称聘期考核的管理和岗位等级的设置几个方面。总体来说，是在上级管理部门的政策指导、编制控制及设置原则的宏观调控下，各级专业技术职称均在规定的比例数内进行评聘。因此，各公立医院纷纷制定自己的职称评审条件及岗位设置条件，以保证在核定的指标数内有序地完成职称管理工作。以我院的卫生系列工作人员为例，具体政策大致如下（其它专业参照执行）：助理级职称的资格取得及聘任：按国家文件规定的报考条件，参加国家统一组织的考试，取得相应的资格证后，如无工作上的重大错误，即直接聘任到助理级岗位。中级职称的资格取得及聘任：按国家文件规定的报考条件，参加国家统一组织的考试，取得相应的资格证后，尚需取得相应级别的职称英语合格证、计算机合格证、第一作者公开发表统计源期刊论文2篇、考察其完成门诊、手术、值夜班或其他临床任务、继续教育、差错事故等相关情况后，经过所在科室考评小组的评议、提交医院中高级职称评聘委员会讨论通过、院内公示、院长办公会等环节方可聘任到中级岗位。.高级职称的资格取得及聘任：按医院评聘条件（承担局级课题或被SCI收录、第一作者公开发表统计源论文4-5篇）及上级部门制定的关于外语、计算机、服务基层等条件，经过科室考评小组评议的定性考察与医院中高级职称评聘委员会的定量考核相结合的方式进行评审、通过者院内公示、院长办公会讨论等环节方可推荐到上级评审部门进行答辩，通过后医院予以聘任。聘期考核：对不同专业、不同级别的中高级专业技术人员，我院实行职称的聘期考核管理，制定不同的考核条件（基本集中在、出版论著、承担高级别课题等方面），每3年为一个聘期，对聘期结束后进行考核，不合格者降级使用，做到“能上能下”，打破了职称聘任的终身制。专业技术岗位设置：按上级文件精神，从正高级到初级专业技术职务分为13个等级，即每个级别内部分为3个等级，分别对应不同数额的岗位工资。经过科学的测算及多方面权威的调研，我们制定出针对不同任职年限和不同岗位任职要求的相应政策，而上述任职要求，重点集中在、出版论著和承担高级别课题等方面，少部分侧重于照顾即将退休的老职工，力图在调动专业技术人员开展科研工作的积极性和发扬人文关怀对待老同志之间找到平衡点。整体来看，对专业技术人员的职称晋升方面的各类要求，归根就底集中在发表高水平论文、承担高级别课题等科研方面，这是顺应整个社会发展的要求的结果，也为提高医院整体的科研水平奠定基础。

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艺术管理作为典型的交叉学科，涵盖艺术学和管理学两大学科门类，极具跨界研究的学科特点――跨越人文学科和社会学科的学术壁垒，学科间相互涵盖是开展研究的前提。近十余年，很多高校开设了艺术管理专业，为新时期艺术策划和组织管理行业培养并输送了人才，但在学科教学方面却存在着诸多问题。为了更好地创作艺术、管理艺术，应该找出高校艺术管理专业存在的问题并及时做出调整。

一、高校艺术管理专业存在的问题

学科定位问题。艺术管理作为一个独立的艺术类专业一直以来附属于其他学科门类，这是艺术管理学发展缓慢滞后的原因之一。随着高校学科建设的不断拓展和完善，各高校根据自身的学科特点和资源优势开设艺术管理专业，一般以艺术学知识为基础，培养学生的管理策划、组织控制的能力，让学生将艺术管理的知识运用转化成具体的实践。然而在高校的院系设置中，艺术管理专业的培养目标多不明确，造成教师课程开展思路也不明确，使得学生的学习既不扎实也不系统。

课程设置问题。艺术管理与传统学科相比属于新兴专业，所以当下该专业的课程设置还处于探索阶段，没有形成具体的标准。授课形式也是以传统的课堂教学为主，理论性公共基础课程占据了授课的大部分比例。目前，艺术管理专业“重理论、轻实践”的课程设置造成的结果就是学生多停留在纸上谈兵的层面，实际的组织控制和策划管理的经验几近空白。

教材问题。现有的艺术管理专业书籍匮乏，并且侧重原理概述，少有案例分析，因而显得笼统模糊。艺术管理专业应重视案例教学，以具体的案例剖析作为研究对象，在课程中将应用性、理论性以及可行性融为一体。艺术管理学是跨学科的研究，所以要有艺术学和管理学的理论支撑，教材要集二者之长，成于二者之上。没有规范统一的教材的授课，必然没有系统性可言。

师资问题。一些院校较为重视艺术管理专业的师资队伍建设，以艺术类院校天津音乐学院为例，艺术管理系现有教师18名，教师资源相对比较丰富，梯队结构合理。据笔者了解，国内很多院校艺术管理专业教师严重匮乏，给教学带来一定的障碍。

二、专业设置问题的解决对策

明确学科归属。目前开设艺术管理专业的高校已经超过百所，包括专业艺术类院校、综合性大学和师范类大学。开设艺术管理专业的高校中，有按普通类别招生的，也有按艺术类招生的，所录取的学生层次不一，给课程制定和开展遗留下较多问题。学科归属不明还导致高校把该专业安排在不同的学院，因此艺术管理专业的研究倾向也不同。笔者认为，艺术管理专业的学科归属亟需明确。

优化课程设置。各高校现有的课程设置严重束缚艺术管理研究的学术视野，专业课在总课程中比重很低，大多都是理论基础课程。笔者建议把理论课和实践课分放在不同学年，例如一二学年集中安排理论课并考核结课，三四学年开展实践课程，组织学生走向音乐厅、画廊、艺术品交易所等艺术管理实践地去做具体的实践管理，并将实践课程纳入结业考核。

规范教材编写与使用。目前，艺术管理专业课的教材极其匮乏，现有教材内容也多是艺术学、管理学的理论结合，不但读来索然无味，且应用性较差。高校可联合教师成立教材编委会，组织大家协力编写教材，要多选一些近年有代表性的综艺节目案例，加入文化创意的活动组织与策划分析等。

建设师资队伍。艺术管理专业的师资建设是各大高校在开设艺术管理专业中所面临的突出问题之一。西方艺术管理专业起步稍早，可择优吸纳具有相关专业留学背景的优秀人才。各高校要互通有无，共享师资资源，定期开展艺术管理专业青年教师培训，构建完善的艺术管理教育资源平台。

三、艺术管理专业发展的建议

随着社会文化需求的多元发展，文化艺术产业与生活的关系更加密切。笔者认为，推动艺术管理专业的发展首先要实现教学主体的转变。课堂教学应该转变以教师主体的上课方式，而以学生为中心，这样有助于师生之间的交流，更能够有针对性地解决学生的具体问题。其次，要拓展课程内容。现有的课堂内容过于注重理论培养，缺乏实践环节设置，让艺术管理的学生去学着管理艺术、策划组织艺术活动，才是真正的给予他们所需的营养。再次，要共享教育资源。现在开设艺术管理专业的院校有很多，可以尝试整合教育资源，建立该专业的资源共享平台。最后，定期开展艺术管理专业学术研讨与交流，广泛开展艺术管理专业的相关学术会议，讨论应对新的问题并制定对策与解决方案。

艺术管理活动是复杂多样的，但高校艺术管理专业教学应该是条理清晰且系统规范。近些年，艺术管理在高校的学科建设中取得了一些成就，培养了些许人才，但也不必讳言艺术管理专业设置与教学方面的诸多问题。审视艺术管理教学中问题并解决问题是进步的开始。在此基础上，高校艺术管理专业设置与课程开展应锐意改革、规范发展，为繁荣艺术事业输送专业人才。

（注：本文为2014年黑龙江省艺术科学规划课题立项，课题名称“交叉学科理论的音乐发展研究”，课题编号：2014B054）

参考文献：

[1]田川流.论艺术管理类专业的学科属性[J].南京艺术学院学报，2009（00）.

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[中图分类号]G647

[文献标识码]A

[文章编号]2095-3712（2015）21-0117-02

[作者简介]刘明（1979―），男，湖南邵阳人，硕士，湖南涉外经济学院艺术设计学院讲师，研究方向：动画艺术和数码艺术理论与实践。

随着我国动漫专业技术水平的发展与产业规模的不断壮大，市场对于动漫从业者的素质要求也在不断提高。以往动漫公司往往只看重求职者的专业技术水平，而新时期的动漫从业者不仅要掌握专业技术，还需要具备良好的综合艺术素养和文字功底与理论水平，只有专业技术水平与艺术素养兼备的动漫人才才能适应新形势下动漫产业发展的要求。

高校动漫专业大四期间的“毕业论文”课程对于提高学生的艺术素养与理论水平具有十分重要的意义。高校动漫专业的“毕业论文”是一门既能体现学生专业技术水平，又能反映出学生文字功底、综合艺术素养的课程，在高校动漫专业人才培养方案中具有举足轻重的作用，它能反映出学生大学期间所学，是学生大学期间所学知识的一次总的检阅。如果能在此期间引导学生大量阅读，理论与实践相结合，那么将会收到事半功倍的效果。

但从近年来的毕业论文指导工作中发现，由于毕业生忙于找工作，没有潜心进行论文写作，写作过程中未做到大量阅读，毕业论文选题针对性不强，研究的技术路线模糊，学生在写毕业论文的过程中远未收到应有的学习成效。由于找工作，学生四处奔走也造成毕业论文管理困难，最终造成毕业论文质量普遍不高。针对该门课程的教学现状，笔者认为可以适当提前毕业论文开题时间，避开学生就业高峰期，通过现代信息手段加强论文管理，做好开题前的论文指导工作，准确定位论文研究方向，为毕业论文的开展打下良好基础。

一、适当调整毕业论文时间

根据调查，全国多数高校动漫专业开设“毕业论文”课程时间都在大四，在此阶段，学生多为了工作、考研、考公务员而分心，很难沉下心来写论文，从当前实际情况来看，毕业论文存在质量泡沫的问题。

动漫专业是一门技术与艺术含量都较高的学科，为了避免论文成为纯粹的理论空谈，毕业论文多采取设计报告的形式，即毕业论文的内容与毕业设计紧密联系，动画专业的毕业设计以动画短片为主，为了保证工作量，动画短片时长通常在3分钟左右。完成3分钟时长的动画短片，从剧本编写到后期输出成果，至少需要3个月～5个月的时间，这样一来势必造成毕业论文时间延长，大四下学期又为毕业生就业季，此时的学生多为工作四处奔走，很难再安下心来写毕业论文。

因此，应适当调整动漫专业“毕业论文”课程开设的时间以错开学生就业季，为学生静心撰写毕业论文营造一个良好的外部环境。

从时间上来说，大三下学期为一个较为合适的时间段，在此时间段，学生已经打下了一定的专业基础，大学主干课程也已经基本修完，具备了一定的艺术素养，对于动漫设计制作流程也已经基本掌握了，可以引导学生开始论文选题工作。值得一提的是，在大三与大四之间有一个暑假，学生可以充分利用这一时间段开展毕业论文资料的收集与撰写工作，这将为毕业论文乃至毕业设计的开展赢得宝贵的时间，避免学生进入大四由于时间仓促加之毕业相关事项影响学生撰写毕业论文。

二、重视做好论文开题工作

好的开始是成功的一半，论文前期的开题报告工作对于毕业论文最终的质量有决定性的影响，符合专业要求、切合学生兴趣的选题可以为毕业论文的顺利开展做好铺垫。

动漫专业学生属于艺术设计学科，艺术设计学科新生入学前需要加试美术，文化分数相比其他非艺术专业学生要低，学生往往具有较强的专业动手能力，但文字功力与文化水平却相形见绌。在开始选题时往往比较被动，有些有想法的也没能用规范的语言表达清楚，此时导师要积极引导学生做好开题工作，通过指导学生阅读优秀论文来逐渐了解毕业论文要求，通过前期开题报告会使学生对选题的意义、原则和方法有明确的认识。

动漫专业是一门实践性较强的学科，为了避免论文成为纯粹的理论空谈，动画专业毕业论文选题一般来说都是设计报告，即论文选题与毕业设计内容保持一致，毕业设计的内容主要为动画短片，也有部分学生选择漫画、原画等。如果只是漫画或是原画，选题就简单得多，与漫画、原画题材名称保持一致即可，倘若毕业设计是动画短片创作，选题就要分得更为细致。由于动画短片创作工作量相对较大，分组时往往由2～3个学生组成，所以在论文选题时，要结合每位学生自己负责的部分来进行。动画短片创作主要分为前期、中期和后期三个部分，在每个不同的环节，内容又会更细。前期包括文字、分镜头剧本、场景与人物设计，中期根据短片形式的不同分为二维原动画、上色、三维建模、材质灯光、渲染，后期又包含特效与剪辑输出。所以毕业设计选择动画短片的学生在做论文选题时要避免论文出现研究重点与设计内容不符的情况，只有这样才能保证毕业论文体现一定的研究深度。

三、加强毕业论文管理

要保证毕业论文的质量，科学规范的毕业论文管理是非常必要的。毕业论文的管理主要包括毕业论文的监督检查制度与毕业答辩的程序。

当前动漫专业毕业论文监督检查方面主要存在以下问题：学生在毕业论文撰写过程中，大部分时间不在学校，导致导师与学生间信息沟通不畅，给论文监督管理带来一定的困难。在毕业论文的整个指导过程中，导师经常需要与学生一对一的沟通论文写作，必要时导师与所带学生还要以会议的形式讲解相关论文要求，学生不在校使得这些必要的指导沟通工作难以开展。为了解决这一问题，可以在论文监督过程中借助现代网络信息化手段，现代互联网技术可以让人们随时随地沟通交换信息。在具体的操作过程中，教师可以利用QQ群的方式将所指导学生加入其中，在群共享中上传相关论文写作要求与参考范文等文件，供学生下载学习。通过QQ群的文字输入功能，教师还可以和大家实时进行交流讨论，QQ的文件传输功能也可以非常方便地将学生的论文发送给导师批改，及时提出修改意见。

在毕业论文管理过程中，定期对学生的论文进行检查非常必要，可以起到督促学生的作用。因此导师可以制定一套论文检查制度，在某个时间段应该完成哪些具体的工作，例如在寒假期间应该基本完成论文的初稿，三月份完成修改稿，四月份要基本定稿，五月份要完成论文的装订胶装工作，具体的时间要求会为论文的顺利完成起一定的积极作用。

严格的毕业答辩程序是毕业论文的试金石。在具体的答辩环节中，要求学生清晰严谨的阐述论文观点与写作思路、论文结构以及写作心得等，并且要结合毕业设计来进行论述。在开始论文答辩前，还应该要求学生展示自己的毕业设计作品，导师组依据毕业论文完成情况给出通过或不通过的结论。不通过的学生将需要进行二次答辩，这样的举措会给学生一种紧迫感，避免学生浑水摸鱼。

实践证明，通过加强论文管理，能在一定程度上提高毕业论文完成的质量，也有利于学生在毕业论文撰写的过程中，真正地潜心研究，总结四年所学，进一步提升专业与理论水平。

参考文献：

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毕业论文与毕业设计是每个艺术设计类毕业生的必经之路，也是他们这四年来设计学习生涯的一个总结。对于民办院校艺术设计类本科生这一特殊群体来说，论文与设计往往使他们绞尽脑汁，烦恼不已。那么，艺术设计系的教师如何指引他们交上满意的答卷，为四年的学习画上一个完美的句号呢？我结合实践教学经验作出探索，旨在找出适合民办院校艺术设计类本科生的论文指导方法。

一、民办院校艺术设计类毕业论文现状及存在的问题

针对民办综合性院校艺术设计专业的特殊性，通过实际教学指导实践，我总结出了民办综合性院校艺术设计类的毕业生在论文方面存在着以下种种问题。

1.有一小部分学生重设计而轻论文。

这与许多学生头脑中存在着重设计轻论文的观念有关，平时忽视基础理论知识的学习，认为论文无关紧要，只要设计能过就行了，有的甚至认为自己是设计师，不屑于将自己的设计理念、构思过程用文字表达出来，认为艺术是只可意会不可言传的。有的学生不按规定的时间完成初稿，对指导老师的修改意见不予以理会，从而使毕业论文的质量不高。

2.大部分学生文化底子弱、写作功底差。

大部分艺术设计类毕业生对于论文有心无力。艺术设计专业学生在高考中属于艺术类考生，总体文化考分普遍偏低，而入学后，大部分时间都侧重专业技能学习，对《艺术概论》、《中外设计史》等专业文化课程普遍学习热情不高。这样的学习态度导致毕业论文写作理论功底较差。如有一学生论文题为《浅谈中外卡通发展史》的论文，首先这个选题就有假、大、空的潜在问题，中外卡通发展史本身已经是一门历史，历史是已经发生过的事实，这些事实是一些真实性的记录，而不是谈出来的，这是假。而大呢，中外，包括中国和国外，而国外包括各个大陆上的国家，卡通包括卡通人物、场景、剧本等，题目选题范围太大，自然就难以写得详细，从而产生了空的问题。

大部分学生写作基本功底差，语言表达不清晰，结果论文颠三倒四、牛头不对马嘴，连自己都看不明白。对自己所要论述的观点不能从几个方面分清条理来论述，也分不清主次。如谈“古代龙凤纹在现代包装设计中的运用”，重点应在“运用”上做文章，但学生却用大半篇幅来解释什么是“龙凤纹”、“龙凤纹的由来和历史”，等等，而对龙凤纹究竟如何在现代包装设计中“运用”却聊聊数字，草草结束，还没说到重点就没有下文了。

二、民办院校艺术设计类论文指导探索

针对民办综合性院校艺术设计专业的特殊性，通过实际教学指导实践，我进行了一系列的教学改革和探索，总结出以下几点。

1.端正学生的写作态度，提高对毕业论文重要性的认识。

这一点对艺术设计类毕业生来说尤其重要。应该在平时的教学工作中端正学生对毕业论文无所谓这一错误认识，让他们了解到毕业论文质量如何会影响整个毕业设计过程。

2.加强写作训练。

可以结合专业课学习，进行针对性的小论文，重点在于寻找相关资料和建立个人论点，对论文字数和规范性要求不高，但应符合论文的基本格式。以包装设计课程为例，学生独立确定主题、选择材料、制作1―2套包装成品；以论文形式完成相应的课程报告。具体报告可能包括“设计背景、设计构想、设计形式、材料应用、后期问题、市场定位等”。通过应用和分析促进学生对设计基本知识的综合理解，能够用更理性和研究性的方式对待设计，对于学生独立参加各种比赛、毕业实习和毕业设计的顺利完成相当有益。另外，文献检索对于培养学生的自学能力和查找学术资料非常重要，因而在二三年级阶段有必要开设文献检索课程。

3.实行理论与实践现结合的模式。

为了提高毕业论文质量，让论文内容更充实，同时也是为了提高毕业生综合能力和毕业设计的质量，应当实行理论结合实践的操作模式，即学生在完成毕业设计的同时，还要完成与设计紧密结合、息息相关的毕业论文的写作。这种模式要求学生在论文中大篇幅是对自己设计的一个阐述，相当于一个完整版的设计说明。这个设计说明字数要求在3000字以上，其他格式及具体要求与普通本科论文要求相同。这种模式通过对作品的创作过程、构思和材料等方面进行阐述，形成论文，由于都是自身亲身经历过的事情，因此说明详尽、到位，能够很好地阐释设计思想，不仅可以弥补毕业论文无话可说，毕业设计说不出口的缺陷，而且可以有效地避免抄袭现象，提高毕业生论文与设计质量。

4.加强指导环节。

在论文的写作过程中，老师的指导十分重要，只有在论文写作的各个阶段及时给予学生针对性的指导，学生在写作时才能避免走弯路。如：选题时要指导学生选择自己感兴趣的题目，要大小合适，便于操作；修改文章时主要从调整结构、充实内容、修改文字等方面进行。

总之，民办综合性院校的艺术设计专业有其特殊性，也正是因为这种特殊性，作为艺术设计系的教师，我们应当因材施教，针对其特殊性制订特殊的指导方法。毕业论文与创作的指导不是一成不变、完全一致的，每个高校需要不断地改革、尝试、总结，找到一条适合自己的操作管理模式。

参考文献：

［1］王苏凤，王兴亮.综合性大学艺术设计教育的创新思想与实践［J］.中国电力教育，2010.

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根据江西省教育考试院《关于做好2017年全省高等教育自学考试考务管理工作的通知》(赣考院自〔2017〕3号)文件精神，为做好我校2020年上半年高等教育自学考试主考专业实践性(实习)环节考核、毕业论文(设计)报名、指导及答辩工作，现将有关事项通知如下：

一、报名时间

报名时间：2019年12月16日至20日。

二、报名地点

江西财经大学继续教育学院办公楼三楼学历部311、313室(南昌市青山南路596号，乘8路、BRT   2路、108路、126路、237路、35路、820路长班公交到长巷村站下车即到)。

三、报考条件

1.实践技能考核课程：该课程理论考试成绩合格方可报考实践技能考核。首次报考理论课程的新生不得同时报考该专业的实践课程。

2.本科、专科毕业论文(设计)：修完本专业计划所有课程且成绩合格方可报考本科、专科毕业论文(设计)撰写与答辩。

四、报考流程

第一步：资格审查

一、考生须提供材料：1.报考实践环节考核的考生须提供本人身份证、准考证原件及复印件;2.报考本科毕业论文撰写与答辩的考生须提供本人身份证、大专毕业证原件及复印件、准考证、在江西省教育考试院网站自学考试一栏打印的(带√×)成绩总表(必须修完所有课程，即全部打√)、本人一寸彩色照片一张(论文报名登记表张贴);3.报考专科毕业设计的考生须提供本人身份证、准考证原件及复印件，在江西省教育考试院网站自学考试一栏打印的(带√×)成绩总表(必须修完所有课程，即全部打√)。

二、审核身份证、大专毕业证原件，提交身份证、大专毕业证复印件、学历证书电子注册备案表(学信网chsi.com.cn/   上打印)、(带√×)成绩总表(没有大专毕业证书的在读专科学生由学校出具学籍证明或学籍电子注册备案表)，提供本人常用紧急联系的手机号码。

三、报名编号，发放《论文报名登记表》。

第二步：缴费

实践环节考核费用包括报名费、考核费等。本科毕业论文答辩(含毕业设计)每人400元;专科毕业论文答辩(含毕业设计)每人200元;毕业实习报告每人50元;实践环节考核根据专业不同收费标准不同(1.工科类专业每科150元;2.医学类专业每科80元;3.农学、艺术、体育类专业每科60元;4.综合类专业每科50元)。(收费依据：《关于调整我省自学考试有关收费项目及标准的复函》赣计收费字[2003]574号)

第三步：考生选择论文指导老师及论文选题。收取《论文报名登记表》，发放《论文撰写须知和答辩须知》。

第四步：论文撰写及答辩

考生根据《江西财经大学关于自学考试本科专业毕业论文管理工作规定》、《论文撰写须知和答辩须知》的要求完成论文的撰写及答辩工作。

五、报考要求

报考我校高等教育自学考试主考专业实践性(实习)环节考核、毕业论文(设计)报名及答辩的考生须本人到江西财经大学继续教育学院报名与缴费，任何人和任何机构组织不得代办。实践性(实习)环节考核、本科论文指导及答辩均由我校继续教育学院统一安排，考生应在规定时间内完成论文定稿、送稿、答辩报名、论文答辩等工作。

六、报考专业

本科：会计、金融、法律、英语、工商企业管理、计算机及应用、计算机信息管理、计算机网络、电子商务、物流管理、国际贸易、市场营销、新闻学、艺术设计(环境艺术设计方向)、人力资源管理、行政管理、工程造价管理。

专科：会计、计算机及应用、市场营销、工商企业管理、国际贸易、物流管理、工程造价管理。

七、考核成绩评定与查询

1、成绩评定

实践考核成绩采用百分制。60分及以上为及格，60分以下为不及格。考核成绩不合格者不予补考，但可以参加下次的考核。

2、成绩查询

自学考试实践环节考核成绩统一由   “江西省自学考试数字化管理平台(bysjxzk.jxeea.cn)”管理。主考学校于5月15-25登录平台校验、上传成绩，江西省考试院公布成绩后方可查询。

八、具体考核安排见附表

附表1：《江西财经大学2020年上半年高等教育自学考试主考专业实践性(实验)环节考核安排表》

附表2：《江西财经大学2020年上半年高等教育自学考试本科专业论文撰写与答辩及专科专业毕业设计(实习)考核环节安排表》

江西财经大学继续教育学院

2019年11月30日

附表1：江西财经大学2020年上半年高等教育自学考试主考专业实践性（实验）环节考核安排表

专业 考核课程 报考时间 考核时间 计算机及 应用

（本科）

篇（7）

1艺术设计专业本科生学习特点和个性分析

1.1爱好专业却忽视文化课程的学习

身处综合性院校，以我对艺术设计专业本科生在校学习的观察和研究发现：爱好专业却忽视文化课程的学习，这种现象普遍存在。通过包括问卷在内的调查也得到一组数据：认为有必要上文化课的占33.5%；认为没必要开设文化课，只上专业课的占42%；认为多学一点能文化课为以后的就业和考研有帮助的占6.5%；认为这是在浪费时间，而愿意在专业课上投入时间更长的占2.4%；而对文化课程不感兴趣，上课也是睡觉或者玩手机的占2.1%；其余的人则认为学校怎么安排，我们就怎么做。不管是在专业艺术院校还是在综合性高校，这都是一个不容忽视的教育教学问题。“文化水平的高低将会决定艺术院校培养的是工匠还是艺术家”，毫无疑问，文化水平的高低也深深影响着艺术设计专业本科生的科研能力。

1.2富有创造性但往往过于个性化、感性化

研究表明：艺术生往往就是“右脑发达”者，即富有强烈的想象力和创造性，艺术设计从来不乏创新和个性。但是结合本专业来看，过于个性化、感性化而创造出来的作品也不见得是好的。例如，教师安排给学生的设计作业，有些学生的个人主观因素过于强烈，导致作品艺术感的丧失；有的学生擅自更改线条或图形，忽视教材中的理论规定，仅凭喜好就随意改变作品，感性色彩太过浓厚，缺乏对问题理性的思考。学生需要深刻理解创新的真正含义，科学研究正是这样一种学习与实践途径。

1.3注重设计实践而科研意识薄弱

现在的艺术设计专业教育教学过程中都非常侧重于学生的设计适应和实践能力的培养。加上在课程设置上对理论课程的轻视，学生对整体艺术课程的认识不足，影响了学习的精神状态，更是打击了科学研究的兴趣。导致艺术设计专业本科生理论与实践相脱节，缺乏发现问题、解决问题的能力，有的学生甚至不会查阅、整理专业文献和相关资料，连论文格式都茫然不知，科研意识极其淡薄，科研能力严重滞后。

2艺术设计专业本科生科研能力之现状

2.1重设计、轻论文的现象严重

综合性高等院校艺术设计专业本科生教育培养较于其他专业有一定的特殊性，如在毕业设计教学过程中既需要指导学生进行设计作品的创作，还需要督导学生进行毕业论文的写作或是毕业设计说明的撰写。从我所了解到的几个高等院校艺术设计专业本科生的毕业设计情况来看：非常注重设计作品的创作和表现而比较轻视毕业论文的整理和写作。通过比较和分析发现其中存在的主要问题有：一是设计选题较为类似，甚至几个学生选同一个相对简单的课题。二是论文写作立意不深，论据不足，缺乏独立思考。三是缺乏充分的人文理论及精神情感，写出来的论文不“美”，内容干涩、无味。四是基本功即基础理论知识匮乏，论文写作中内容词句表达不清，甚至对“关键词”和基本格式都不知道。种种问题显示，虽然艺术教育具有其自身的规律和独特性，但在设计教学的同时如何激发和提高学生的科研能力，也应该是一门让教育更美好的“艺术”。

2.2忽视科技、科研项目的申报

科技、科研项目作为科学研究和知识创新的核心，越来越受到各大高校的注重。作为一名从事艺术设计一线教学与科研的高校教师，我发现大部分院校特别是综合性院校对艺术设计专业学生申报各级科研项目没有规划，缺乏对学生科研项目的管理和激励机制，更不用说根据科研项目等级来划拨资助经费了；从艺术设计专业学生自身来分析，大部分同学对科研项目申请、立项的概念、程序和要求都不是非常了解，而项目成员间又缺乏团队合作精神，对项目研究不积极，从而导致项目申报难以成功或是结题困难甚至被取消项目。

2.3参与教师科研项目的积极性不高

学生综合能力的培养和提高离不开在平常教学中的潜移默化，也与在实际的科研项目中进行锻炼与思考息息相关。学生参与教师的科研课题正是这样一种提高自己自主分析和解决实际问题能力的有效方法。在自己及同事进行项目申报、立项和研究的过程中发现本专业学生对参与科研项目的积极性不是很高，参与度不理想。学生究竟以什么样的方式来参与教师科研项目？教师如何与学生共同来研究项目等都值得去仔细思考。

3艺术设计专业本科生科研能力的培养

3.1强化艺术设计专业本科生的科研意识

（1）引起重视和理解。在以往的艺术设计教学过程中，学生都是被动的接收老师讲课的内容，认为科研仅仅是老师自己的事情，老师也往往忽略了对学生科研意识和能力的培养。长久以来，由于设计专业学生在搞科研的时候都是自己搞自己的，也没有具体的目标和规划，对自己的研究方向也缺乏正确的认识和把握，加上没有老师负责对学生进行专门系统地研究训练，从而学生对自己所掌握的艺术理论知识不知道如何应用到科研活动中去，所以最后的成果也是参差不齐，水平低下。在种种情况下，我们必须引起重视，根据设计专业学生的个性和特色、艺术规律及教师的项目课题研究经验，对学生进行与学科紧密挂钩的专业研究指导。例如，除毕业设计作品以外更加重视设计论文的撰写，教会学生来完成收集整理设计资料、阅读设计文献、分析设计要求、撰写论文摘要、修整论文格式等科研步骤，进一步让学生在研究活动中理解研究的方法，掌握的诀窍，形成科学研究的习惯。

（2）讲究方法和引导。为了调动艺术设计专业学生进行科学活动的积极性，挖掘其学习的主观能动性，我们必须从站在教学与科研一线的教师人手更新教学观念并制定鼓励学生日常参与教师科研工作制度，如在毕业设计课题申报时将纵、横向项目引入其中，鼓励学生积极报名参与老师的课题研究。学生可以利用课余时间，在课题老师指导下帮助老师从事资料搜集、分类整理和比较分析等工作。还可以学习和借鉴研究生培养方式，采用导师制度，这样更是有利于对学生科研的指导。一方面，加强学生对专业的了解研究，培养专业学习兴趣，尽早确认毕业课题研究方向；另一方面，培养学生的专业学习能力、科研能力，提高学生综合素质。同时，引导学生合理有效利用课余时间，形成专业学习氛围，带动学风建设。

3.2建立、健全艺术设计专业本科生科研能力培养体系

（1）搭建科研平台，优化学生管理。缺乏科研平台和管理是设计专业学生在研究成果方面未能达到满意效果的重要原因之一。综合性院校一般都设有教务处等管理部门，但往往缺乏一个学生科研管理部门。如果能设立这样一个部门，就可以单独对设计专业学生进行科研的服务和管理、协调工作，如组织学生自己申报科研课题、对学生科研课题进行立项和评审、筹集研究经费等；加强艺术设计学生科研基础建设，以各种科技竞赛为依托，搭建参与实践比赛的平台，积极开展不同类型、不同层次的比赛；建立艺术设计学生科协组织机构，广泛开展各种兴趣小组活动，并在此基础上，完善艺术设计学生科技活动的场所设备，为艺术设计学生科研活动创造良好的工作环境和条件。

（2）结合研究项目，完善课程体系。科研项目研究通常需要具有一定的专业基础知识，老师与学生之间需要充分沟通和配合，老师在给学生分配研究任务时，不仅要兼顾到学生的基础水平，也要对项目涉及的新的知识和困难进行及时指点和解决。这样就可以结合研究项目，充分考虑艺术设计课程体系的多样化和学科交叉性，完善艺术设计教学课程体系，并反过来为设计专业学生科研能力的培养服务。

（3）培育科研氛围，推进奖惩措施。加强对艺术设计专业学生科研进行管理和指导，还需要制定缜密的教学计划，将科研工作纳入其中，适当增加学生参加科研活动的学分值；可以在低年级学生中将科研活动当作重要问题提出来，让其有意识地去关注科学研究；同时利用综合性院校交叉学科间丰富的知识储备优势，不间断地开展科研活动，形成良好的科研氛围，并建立专项学生科研基金，适当量化学生的科研成果进行资金扶持和学分激励；还可以在学生综合测评中对学生的科研能力进行等级评价，加分表彰学生科研活动的积极性。

3.3因材施教，在教学与实践过程中提高学生的科研能力

综合性高等院校中的艺术设计专业必须通过不同形式和层次的实践教学活动来达成学生对新知识的学习，科学研究正是强调在实践中总结和学习，科研成果的取得离不开师生不断地在项目中动脑、动手，反复探索，以解决设计需求为中心进行创新、创意。教师带领学生在科研中通过接触更新的设计理念和设计技能、技术，使科研水平得到不断提高。

篇（8）

2.回忆我“音乐硕士”的学业历程

3.音乐专业硕士研究生研究能力的培养研究 

4.山东省音乐学硕士研究生教育现状调查

5.我院首次颁发音乐硕士、学士学位

6.中美音乐教育方向硕士研究生培养模式比较 

7.有关高师音乐学硕士研究生教育问题的若干思考

8.音乐教育硕士研究生教学模式初探

9.综合性大学艺术硕士(音乐)专业学位研究生培养质量之研究

10.音乐学硕士研究生培养方案的现状与思考 

11.上海音乐学院第一个音乐硕士诞生 

12.日本东京艺术大学音乐学部的研究生教育情况 

13.关于高师音乐学硕士研究生教育规模及质量的探讨与思考

14.俄罗斯圣彼得堡国立师范大学音乐教育硕士培养解析 

15.中美德音乐表演专业硕士教育的并置比较

16.台湾师范大学在职音乐教学硕士培养模式探究

17.音乐学硕士研究生教学现状之反思

18.我国音乐学硕士学位论文使用调查研究方法的分析与反思

19.积极探索 勇于实践 积聚能量 服务社会——记流行音乐作曲与理论硕士研究生论坛

20.从NBPTS音乐教师专业标准谈我国高师音乐教育硕士的培养

21.谈音乐学硕士研究生教学实践的创新

22.浅议英国的音乐表演硕士教育

23.音乐教育研究的社会调查方法应用探索——基于108篇硕士学位论文的调查分析

24.音乐学硕士研究生教学改革研究

25.音乐专业艺术硕士课程设置量化分析的可行性 

26.回忆我“音乐硕士”的学业历程(上) 

27.关于艺术硕士(音乐)专业学位研究生培养模式的思考

28.谈音乐学硕士研究生教学实践的创新

29.2000-2010年中国近现代音乐史方向硕士毕业论文综述

30.音乐学硕士学位论文的假劣之风当遏止

31.新疆音乐学硕士点建设的回顾与展望

32.中美艺术管理硕士研究生入学要求比较之思考——以中国音乐学院艺术管理专业和美国乔治梅森大学艺术管理专业为例

33.儿童钢琴音乐在硕士研究生论文中的研究状况综述

34.中美音乐学科专业学位硕士培养之比较及思考

35.社会现实下的分享与抗争——中央音乐学院音乐学系硕士和博士研究生的入学、教学与毕业要求

36.音乐硕士研究生扩招现状与分析

37.音乐教育社会调查研究的方法学探索——基于108篇硕士学位论文的研究

38.留美硕士座谈音乐治疗学 

39.论音乐学硕士创新能力的培养机制

40.高师“音乐艺术硕士”(MFA)培养的若干思考 

41.民族音乐学方向硕士论文的社会调查方法审视

42.上海师范大学音乐学硕士点介绍 

43.简论加强音乐硕士导师队伍建设

44.学术的探讨 人生的启迪——王耀华老师一堂普通音乐学专业硕士研究生课的记录与感想

45.音乐专业艺术硕士教育教师调查问卷简析

46.音乐学系92届硕士研究生通过论文答辩

47.音乐专业艺术硕士教育学生调查问卷简析

48.普通高校音乐艺术硕士[MFA]培养的定位思考

49.学术型硕士研究生学习态度调查研究——以音乐舞蹈生为例

50.我国音乐教育硕士培养中存在的问题及解决策略  

51.我国应当设立音乐表演类硕士专业学位

52.音乐治疗的临床操作规律  

53.音乐艺术硕士教育研究中的标志性参数 

54.论艺术硕士研究生学术活动平台构建的学科价值与意义——以广州大学音乐舞蹈学院学术活动周为例

55.音乐专业艺术硕士课程设置的动态致变因素分析

56.音乐专业艺术硕士舞台表演实践的教学保证

57.音乐专业艺术硕士课程设置问卷的调查分析

58.《民族乐器演奏》选修课程在高校音乐学硕士研究生课程中设置的必要性及其意义

59.音乐专业艺术硕士课程设置研究的数学实证

60.音乐学硕士“声乐教学与研究”方向专业课程改革探析

61.赴美留学生马淑慧获音乐教育学硕士学位回国

62.武汉音乐学院2003届硕士研究生毕业

63.音乐学硕士“声乐类研究方向”名称需准确和规范 

64.中国音乐学院、中国美术学院获准开展同等学力人员申请硕士学位工作

65.吉林艺术学院喜获音乐学、绘画艺术(油画版画)两学科硕士学位授予权

66.高师音乐学硕士研究生教育课程体系的建构

67.長江師范學院艺术硕士(音乐)学科简介

68.来自汾河畔的歌声——中国音乐学院声乐硕士研究生杜兵印象

69.艺术硕士(音乐)专业学位研究生培养现状调查与思考

70.音乐教育学科研究方法现状分析——基于五所高校硕士学位论文的定量研究

71.音乐类硕士学位论文的定量评估

72.音乐节奏与英语节奏的共性研究  

73.聚焦多元选题理念 彰显传媒音乐特色——中国传媒大学2011年音乐学硕士学位论文综述

74.中西音乐专业艺术硕士教育现状比较及启示

75.音乐艺术硕士需提高文学修养

76.思考与实践——表演方向硕士研究生的西方音乐史教育

77.技巧·修养·境界——音乐“专业硕士”学位教学的三个基本追求

78.对吉林大学音乐专业硕士研究生课程建设的思考

79.从博硕士论文看流行音乐传播的研究

80.皖西锣鼓——中国传统音乐的一支奇葩——读田耀农先生的硕士论文《皖西锣鼓研究》

81.高师“音乐艺术硕士”(MFA)培养在课程设置中存在的问题及其对策

82.高等师范院校音乐专业硕士研究生教育中引入“社会导师”的可行性研究

83.音乐殿堂里解译密码的行者——记徐州师范大学音乐学院硕士研究生杨健

84.中央音乐学院一九八七年攻读硕士学位研究生入学试题

85.《西安音乐学院硕士研究生学位论文选》序言

86.大陆电视音乐传播的价值观调整  

87.音乐和语言神经基础的重合与分离——基于脑成像研究元分析的比较  

88.以审美为核心的音乐教育改革  

89.音乐训练对认知能力的影响  

90.四川音乐学院表演专业首届硕士研究生举行毕业音乐会

91.民族音乐学:学术前沿与教学研究——访中央音乐学院杨民康教授

92.民族器乐演奏专业的就业形势

93.“普通高校音乐教育专业师资培养模式与研究生教育改革”成果报告 

94.国际关系中的音乐与权力 

95.关于歌剧《党的女儿》中音响运用的实践与探索

96.春花秋实 继往开来——武汉音乐学院学位与研究生教育的发展 

97.中央音乐学院研究生导师谈研究生教育 

98.为了一个承诺,呈一片赤子之心——高佳佳教授 

99.聚焦区域音乐文化研究 促进音乐地理理论建设

100.开启心灵 共筑前沿——访著名音乐心理学教授周世斌  

101.面向移动终端的普通高校音乐教学云平台构建研究 

102.论仪式音乐的系统结构及在传统音乐中的核心地位 

103.音乐与情绪诱发的机制模型 

104.中国传统音乐在高校存在方式的反思 

105.北京市音乐旅游资源分布规律研究

106.音乐疗法配合长强穴按压对初产妇产程及分娩结局的影响 

107.音乐疗法在失语症康复中的应用 

108.美国音乐版权制度转型经验的梳解与借鉴 

109.音乐干预在痴呆症患者中的应用研究 

110.高师音乐学硕士生课程结构失衡的审视

111.民族音乐学:学术前沿与教学研究——访中央音乐学院杨民康教授 

112.中国当代音乐学家  

113.华南师范大学音乐学院概况 

篇（9）

高校原有的课程设置以及传统的教学方法及手段显然不能适应市场对人才的要求。对于新一代的学生来说，强大的信息量和求知欲、表现欲使得他们对教师有更高的要求和期望。

（二）缺乏独立的实践教学考核体系

对实践性的课程与活动没有专门的考核和评价方式，导致参与实践教学的老师受到的重视不够，缺乏应有的激励机制。

（三）实践教学设施及基地不健全

很多高校音乐专业的学生缺乏舞台锻炼的机会，学校没有为他们积极建立、提供相对较为稳定、集中的实践场所，使他们的专业知识始终停留在理论的层面上。所以，高校音乐专业必须对艺术实践教学进行改革。建立一支有热情、有经验的实践教学师资队伍，为他们建立起专门的实践教学考核评价体系，为实践教学营造良好的环境，多方拓展、建立相对稳定的校内外实践基地，为学生们创造各种社会实践机会。

二、高校艺术实践教学研究与实施方案

近年来，高校的实践教学普遍弱化，而艺术类学科又是一门实践性很强的学科，对学生的表演及创编能力要求较高，这就要求必须加强教学实践课程比重，积极提高实践教学方法的的改革。

（一）建立完整和相对独立的实践教学体系

在坚持“厚基础、宽专业”的原则下，对一些难度较大，但实用性不太强的理论课程进行一些必要的课时缩减，有意识地增加实践教学模块的建设。如舞蹈、管乐、民乐排练实践模块；建立系合唱队、学生剧团、演出管理机构等等。可以有效地提高学生必须具备的能力和技能，使其可以更好地适应社会。而这些实践类模块的建设，应该在教学中形成常态保持下来。

（二）与校外相关单位联系，建立稳定的实践教学与实习基地，为培养应用型、复合型人才提供平台

为师生搭建技能锻炼和舞台实践的平台，与地方政府、厂矿企业、部队等多家单位建立关系，既推动了当地文化事业的发展又提供给学生展现自身才能的机遇，同时也对音乐学专业人材培养模式奠定了基础。

（三）安排教师参与艺术实践教学，有意识地培养教师的实践指导能力

在实践教学中，安排教师参加实践教学，让教师在参与中得到锻炼和提高，很多新的教学理念如以课题带动教学、在艺术实践中提高专业水平以及互联网、多媒体的教学方式，都应是教师所必须接受和学习的。

（四）毕业实习和毕业论文（设计）的把关和质量评价

毕业生主要教学任务是毕业实习和毕业设计（论文），拟定学生毕业设计（论文）选题及指导教师，在毕业实习中结合个人的选题有针对性地实习，并收集毕业设计（论文）的素材和资料，使两个实践教学环节紧密的结合起来。

（五）完善艺术实践教学管理制度，加强实践教学管理

将实践教学作为常态来抓，完善管理制度。作为课程种类，要有教学计划，考核方式。对实践课程老师严格管理，使其明白实践课程与理论课程同等重要，不能让艺术实践流于形式，走过场。对于学生而言，更要使其明白实践对于其能力培养的重要作用，使得各层次的学生都能得到锻炼，并为实践能力强的学生提供广阔空间以及脱颖而出的机会。

篇（10）

中图分类号：G712？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）25-0190-03

一、引言

高职高专艺术设计专业包罗万象，涵盖了景观设计、室内设计、工业设计、数字艺术、服装设计等很多方向，本文将以其中室内设计方向探讨艺术设计毕业设计改革方面的问题。毕业设计是高职高专三年人才培养内容的重要组成部分，是学生在相关教师的指导下，应用在校期间所学技能，以“规范化”的方法与系统的设计程序独立进行的设计过程。其核心目的在于培养学生系统地应用所学的专业技能，来分析和解决有关设计实践和创新能力，使学生所学专业理论、实践技能和综合素质均能够进一步得以提高，能较为全面的展示学生的专业技能与综合实践能力。毕业设计的质量在一定程度上鉴定了学校人才培养的质量，因此切实提高毕业设计质量是进行教学改革的重要内容。进一步深化教学改革，提升毕业设计工作模式创新。毕业设计工作模式对毕业设计选题、毕业设计论文形式、毕业设计答辩形式、毕业设计管理形式等环节，具有举足轻重的现实意义。

二、常规的毕业设计方案的分类

很多高职高专学校在学生进行毕业设计时，由于毕业生的指导老师在指导毕业设计时，同时还担任着常规教学以及管理工作，因此，对学生的毕业设计指导工作显得“力不从心”、“敷衍了事”等。因此很多高校在毕业设计环节参考一些本科院校，采用论文形式举行，也有一些艺术设计高职高专学校采用设计项目作为毕业设计，甚至有些学校在学生毕业设计时，以学生创作作品为毕业设计内容，同时，也有以论文加图纸的形式同时进行，可谓是毕业设计形式多样，但最终效果如何呢？

三、高职高专艺术设计专业毕业设计方案现状分析

（一）对毕业设计的认识缺乏深度，往往等同于普通作业

首先，随着高校扩招的规模不断扩大，入学门槛相对较低，高职高专的学生的综合素质也有下降趋势。一些考生为了跻身高考，考前进行专业急训，大多设计专业学生都是速成高考的，专业知识和素质并没有达到专业标准；其次，就业问题也进一步导致学生敷衍毕业设计，造成毕业设计综合指标与行业需求相差甚远。通常高职高专的学制为3年，其中在校为2.5年，然而由于学生就业压力大，在到第5学期时几乎都在外出找工作，有的提前毕业急于上岗，这不仅使得指导教师对毕业设计的管理受到较大影响，同时很大程度上降低了毕业设计的质量。很多毕业生把毕业设计当作了一个形式，只要求过关而已。

（二）毕业论文原创性不强，文章质量较低

很多学校都沿用了本科院校对毕业论文形式的应用，随着网络信息的发达，以及网络期刊的丰富资源，以论文为毕业设计内容的，执行难度很大，主要体现在论文的含金量、论文的原创性、论点的创新性方面。高职高专学校培养学生的根本目的是为企业、社会输送一批技能应用型人才，在理论功底上相对比较薄弱，因此，论文的水平以及论文的质量就相对较低。此外，很多学生忙于找工作、实习，用于毕业论文撰写的时间和精力较少，导致为了赶论文，从网上下载拼凑的现象较多。由于很多高校在做毕业设计指导老师分配的时候，一般是一个老师带很多学生，这就没法全面地检测论文的原创性，并且一般高职高专的学生论文最终是不上知网检索数据库的.

（三）毕业设计的选题来源单一，创新性不强

随着高职高专毕业生就业形势压力的不断增大，行业需求与大学生专业素质日益形成较大矛盾，使得作为教学环节之一的毕业设计工作形同虚设。传统就业模式导致了毕业设计内容重复，“不断炒冷饭”，脱离生产实践，没有进一步把握学生实际技能和社会实践能力，学生的创新能力、就业能力显得稚弱。毕业设计个性、主题性、时代性和真实性严重缺乏，大大地降低了毕业生整体水平的提高和正常毕业设计教学环节的运作。由此，毕业设计模式改革将成为高职高专设计专业首要任务。

四、毕业设计改革方案

（一）毕业设计选题现状与改革

毕业设计的选题应依据艺术设计专业人才培养方案和培养目标的基本要求，从巩固、深化学生所学的专业理论知识着手。因此，毕业设计的选题工作是一个非常重要的过程，必须在选题源头上控制好毕业设计的要求。因此，毕业设计时，必须明确毕业设计要求和目标，旨在通过毕业设计系统的检测和锻炼学生的综合实践能力，提高学生全面分析、方案设计、以及项目运作能力。有些学校让学生到实习或者顶岗实习的单位去，以参与的项目为毕业设计题，到毕业答辩时，就以自己的案例进行答辩，往往这样的形式存在两个问题：其一，没有在本行实习的学生，无法找到自己的项目，最终就草草的找一套图纸应付；其二，会有一部分学生为了“面子”，直接套用或者套作设计师的全套图纸，继而进行答辩，严重偏离了毕业设计的最终意义。因此我们在毕业设计选题时，应该综合各个方面的因素，提高毕业设计项目的真实性、实践性，对毕业设计选题做以下改革。

1.建立由专业教师收集的项目库。这些项目库可以是专业教师平时实践项目或者以专业社团的形式收集的地方性真实案例，这样的案例建成项目库，提供给学生作为项目选题，让学生利用实习期间的实践技能对校方指定项目进行设计，一方面可以检测学生的实践技能，一方面提高了毕业设计项目的真实性。

2.建立工学结合及校企合作项目。高职院校校企合作逐步普及，工学结合、校企合作实践平台建设逐步完善，那么我们该怎么利用校企合作平台呢，除了聘请企业能工巧匠到学校兼课、讲座以及为学生提供实践平台外，我们应该更好的利用企业资源，利用企业的实践项目，带进校园，这些项目经过筛选，根据难度情况，可以收集起来并不断更新，作为学生毕业设计的选题库，对于长线设计项目，一方面可以作为锻炼学生的平台和手段，也可以作为学生参与实际项目运行的实战演练。

3.网络及实际赛事项目。相关设计行业尤其是室内设计方面的互联网站比较多，每年大大小小、不同规格的室内设计大赛比较多，大赛的主办方都是想通过比赛项目，来刺激和提高设计师、学生对室内设计行业的从业或者学习积极性，比赛一般都有一定的主题或者参赛项目，并且都是要有系列全方位的图纸作为依据，因此，在毕业设计阶段，如果有较好的设计比赛项目作为毕业设计选题也是一件比较好的选择，通过比赛，结合专业教师的指导，可以让学生大显身手，较好的融入到比赛气氛中，提高学生的设计能力的同时，优秀作品将会是对学校和学生个人的鞭策与检验。

（二）对毕业设计的管理模式进行改革

室内设计专业是一个项目化程度比较高的一个行业，因此，从室内设计专业的特点来看，由传统的毕业论文和自选项目设计图纸，改为项目驱动式工程实例综合命题设计，将原来毕业论文中应论述的问题增加到工程项目中的设计说明部分。学生不可以盲目设计或者只是单纯的套作，必须对自己的设计方方面面能够较为熟悉的掌握，包括对设计的理解，设计风格的应用以及对材料和施工工艺的把握。这些除了图纸表达，学生必须能熟练的阐释，因此，学生在毕业设计时，除了完成系列成套图纸外，还必须能对一些设计细节进行文字性的表述，通过对整体设计方案的细节描述，一方面在表达设计思路的同时，也在检测学生对设计方案的了解以及相关设计理论的应用，达到实践设计与理论的高度统一。

（三）全方位、科学的进行毕业设计指导

每年一度的毕业设计安排工作都是在学生快要进行顶岗实习的时候进行布置，毕业设计的指导老师一般都是担任专业课程教学的教师，多数担任毕业设计指导的老师一般同时在上课，加之很多高校，专业教师的数量和学生的数量不太协调，往往一个专业教师要指导多名学生进行毕业设计，因此会出现诸多不周现象。比如，一个专业教师很难全面地跟踪每一个学生，或者很难对每个学生都指导得非常全面，这中困难一般情况下都很难克服。因此，毕业设计指导环节往往会失去重要性地位的作用，因此我们必须通过以下三个过程来弥补。

首先，毕业设计选题指导。因材施教是我们高职高专办学的一个基本思路，依据学生的专业素质来提供对口的教学模式，有利于提高教学效果和质量。因此，我们在进行毕业设计选题时，我们也应该根据学生的个体素质的差异进行选题，很多高校采用学生选指导老师，或者指导老师选学生，也有的学校直接按照班级学号排序。

其次，毕业设计的过程指导。学生在做好选题后，往往就到公司进行专业实习了，但也不排除一些学生实习的岗位或者所从事的行业与自身所学专业不一致，那么在毕业设计过程中很难得到专业实践方面的训练，在这个过程中，对毕业设计的指导尤为重要。

再次，答辩前期的指导。在学生完成毕业设计任务后，要着手准备答辩工作，通常是准备答辩PPT和展板。对于专业教师，这个过程，一定要指导学生找出自身设计中的亮点以及创新之处，提高学生毕业设计的含金量，指导学生善于挖掘毕业设计过程中出现的问题，以及解决的方法和结果，这些是学生毕业设计环节最大的受益。

五、毕业设计环节的管理

为了确保毕业设计工作能有效、顺利的进行，提高毕业设计的质量，必须研究并落实更为有效、规范的管理模式。

（一）对毕业设计“监控”、“跟踪”的模式管理

明确系部以及专业教研室和专业教师的职责，确保毕业设计中每一个环节的最高品质。专业负责部门应积极开展对毕业设计的全过程进行“监控”、“跟踪”，及时开展毕业设计进度检查，分成前期检查、中期检查和后期检查三部分时间段。前期检查主要检查学生、教师毕业设计实践条件以及毕业设计选题，确保每个同学的毕业设计能有一个较好的开始；中期检查主要检查学生毕业设计内容完成的进度、教师的指导情况；后期检查主要检查学生毕业设计的效果，检查毕业设计完成质量，对毕业设计存在的问题及时进行整改。

（二）制定并完善毕业设计质量评估体系

建立以毕业设计选题质量、教师指导质量、学生工作质量、物质保障质量、设计成果质量、毕业答辩质量及组织管理质量等方面为内容的毕业设计质量评估体系。评估体系应具有一定的规范性、可操作性、科学性、导向性和可比性，应能充分发挥教师、学生和管理人员的积极作用，并能真正保障、提高毕业设计的质量。

（三）改革传统答辩方法、实施展览与答辩以及校企联动答辩

考核是教学过程最后的一个重要环节，是学生对本课程所涉及知识的系统复习过程，由于该课程的名词术语、抽象概念多，工程性强（涉及许多工程实际问题，且需要查取数据表），若采用传统的问答式答辩方法，学生在答辩时会把主要精力放在死记硬背理论点上，这不利于学生全面发挥自己在毕业设计过程中的收获。因此，在毕业答辩时，应该改革传统的问答式答辩，采用项目解说的形式进行答辩，同时让学生制作展板，将自己的设计展板在校内进行展示，一方面可以展示自己的设计成果，另一方面，邀请企业负责人参与毕业答辩，根据学生的表现情况，在答辩现场能物色到优秀的毕业设计作品，可以发出聘请需求，这对学生就业以及促进学生端正毕业设计态度有较好的帮助。

六、结语

毕业设计是高校学生离开学校的最后一次“献礼”，毕业设计的质量对在校生的教育以及对高校人才培养质量来说，都非常重要。一个学校对毕业设计的重视程度，能极大地影响在校生的学分建设，同时也是对用人单位、对社会的负责，确保能为社会提供一批优秀的毕业生。通过对毕业设计环节的改革措施，提高毕业设计质量，无论对学生个人、对学校、对社会来说，均有较为重要性的意义。

参考文献：

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