文化产业市场调研报告汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇文化产业市场调研报告范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

财政部日前下发通知，明确2013年文化产业发展专项资金将支持推进文化体制改革、培育骨干文化企业、构建现代文化产业体系、促进金融资本和文化资源对接、推进文化科技创新和文化传播体系建设、推动文化企业“走出去”等六大方向。通知明确，鼓励企业在项目实施中积极利用金融机构融资，不断扩大资金渠道，降低融资成本，在一般项目继续保留贴息政策的基础上，对于获得有关银行基准利率或低于基准利率贷款的文化产业项目给予优先考虑，纳入重大项目管理。

去年我国图书均价达52.23元

北京开卷信息技术有限公司公布的“2012年全国图书市场调研报告”显示，我国图书市场的新书平均定价已达52.23元。随着价格战愈演愈烈，常规的按图书定价打6折也不够有诱惑力了，在此价格基础上，往往还会叠加“满200元减100元”等优惠。

《2013中国电影艺术报告》

4月19日下午，中国电影家协会理论评论委员会在京举办年会暨《2013中国电影艺术报告》会，到会嘉宾就3D技术、高票房电影、导演转型、中国电影输出等热点话题进行讨论。其普遍共识是，当下中国，观众和评论家对电影的评判偏票房论，轻视了电影本身的艺术品质和人文表达。而导演自身，在面对市场、寻求转型的过程中，有的仍在坚守底线，有的干脆向市场妥协，还有的无所适从。中国首个编剧公司成立

日前，盛大文学编剧公司在京宣布成立，盛大集团宣布将以10亿元人民币资金规模成立基金扶持编剧公司，助推公司开展业务。据了解，仅盛大文学旗下就有160万名网络作家，其中有加盟编剧队伍想法的作家不在少数。盛大文学编剧公司成立后，计划在年内从旗下作家中签约100位编剧，为影视业提供原创小说和改编剧本。

一季度我国网游出口达2亿美元

根据最新统计数据显示，今年第一季度，我国网络游戏出口高达2亿美元。业内人士预计，2013年我国网络游戏产业出口总额或将超过6亿美元，创历史新高。网络游戏俨然已经成为了我国文化出口领域贡献最多的产业之一。文化部《2012中国网络音乐市场年度报告》

日前，文化部《2012中国网络音乐市场年度报告》。《报告》显示，截至2012年底，我国网络音乐企业已达575家，同比增长27.2%，整体市场规模达到45.4亿元。2012年，在主管部门的有效管理和积极引导下，我国网络音乐市场经营环境进一步规范：网络音乐产品日益丰富，与其他行业及产品的融合不断加深；新的服务模式和新的应用加速涌现，结合移动互联网和流媒体潮流应运而生的各种音乐类产品发展迅速，市场规模进一步攀升。

爱奇艺“分甘同味”电影计划

4月9日，在与中国电影导演协会联合举办的“青年导演扶植”电影论坛上，视频网站爱奇艺正式国内首个商业模式清晰、完整的“网络院线”电影发行一收益新模式——“分甘同味”电影计划。创新推出以点击决定分成的，并设置长达7个月的电影付费窗口期，开创电影网络院线播出、推广及盈利新天地。

北京>>

北京：知产雍和行暨版权问题研讨会举办

在“4·26”世界知识产权日来临之际，北京市高级人民法院知识产权庭、东城区人民法院、东城区知识产权局、雍和园管委会共同主办的“第五届知产雍和行暨版权问题研讨会”在环球贸易中心成功举办。

研讨会上，与会法官、专家学者及出版社法务工作者共聚一堂，以出版社过错责任的认定为中心议题，分别从不同角度对出版流程和出版行业市场管理规范、出版行业风险管理现状进行介绍，对出版社的审查责任、过错和责任承担问题进行剖析，并就理论和实务界中颇有争议的相关问题进行了热烈的探讨。北京市高院知产庭庭长陈锦川在发言中指出：此次研讨会为司法机关、行政机关、学术单位以及行业协会间就版权问题的深入沟通和交流搭建了一个增进互动的良好平台，对于认定出版社承担侵权责任的条件和标准达成了一定共识，市高院将根据此次研讨会的成果进一步研究制定相关意见，统一裁判尺度，不断推动版权保护工作日益深化和完善。

北京将研究保护音乐书画版权

今年，北京将着重加强音乐版权保护，并研究书画版权保护。在第13个“世界知识产权日”前夕，北京市开启宣传周活动，聘请了著名电视人马东、著名音乐人高晓松、央视主持人经蓓、小演员林妙可担任“首都版权保护形象大使”。北京市版权局副局长王野霏表示，去年国家版权局、北京市政府承办的保护音像表演外交会议上，签署了《视听表演》，对完善国际表演者版权保护体系，推动世界各国文化产业发展具有重要意义。目前保护音乐版权已经成为社会的一个共识或者一种声音。

山东>>

青岛入选十大创新城市

由经济日报社主办的第三届中国自主创新年会昨日在北京人民大会堂举行。年会了中国十大创新型城市、十大创新型企业、十大创新人物。青岛与深圳、苏州、成都、大连、无锡、广州、沈阳、长沙、西安一起人选中国十大创新型城市，海信集团董事长周厚健入选十大创新人物。主办方将青岛列入中国十大创新型城市的理由是：这是—个随时能感受到品牌力量的城市，这里诞生的品牌，已经影响了中国，正在影响世界。

浙江>>

绍兴县出台文化产业扶持政策

日前，浙江省绍兴县出台了《关于加快文化产业发展的若干政策意见》，从2012年开始，县财政每年将安排1500万元的文化产业发展专项资金，采取贴息、补助、奖励等方式，支持文化产业发展。政策将支持将旧城区、旧村、旧工业区、标准厂房等改造成为文化产业园区（基地），对成功创建国家级、省级、市级文化产业示范基地，分别给予60万元、30万元、10万元的一次性奖励。

天津>>

滨海新区以科技创新催化文化发展

据天津市滨海新区区委宣传部近日透露，今年，新区着力发展原创动漫、移动游戏、3D影视、数字新媒体、文化旅游、文化艺术品交易六大新型产业，利用现代科技推动传统文化产业的改造升级，不断提高文化产业的自主创新力和核心竞争力，使文化在新区焕发出崭新的生机与活力。据了解，滨海新区加快文化科技融合发展，包括积极推动传统文化产业利用现代科技改造升级，不断创新文化的生产方式与表现形式，焕发生机活力，增强竞争实力；在影视动漫、网络游戏、数字新媒体、文化旅游等领域基本形成产业结构合理、产业链条完整、产业关联性强、创新能力突出、具有竞争实力的文化产业发展体系。凯旋王国主题公园6月开业

随着天津市旅游产业不断发展，航母主题公园、米立方、希乐城等特色主题公园纷纷落户，位于武清区的本市旅游重点项目凯旋王国主题公园也将于今年6月开业。凯旋王国主题公园坐落于“杨村小世界”原址，规划占地80多公顷，将分期开发建设成为北方规模最大、设备功能最强、服务水平最高的主题游乐园。一期项目占地面积30公顷，南北长度约778米、东西宽度约400米，总投资额50亿元，目前商业和内部配套正在紧锣密鼓地施工。

福建>>

海峡文产基金规模达30亿

近日，福建省海峡文化产业股权投资管理有限公司在福州成立。同时，总规模30亿元、首期规模10亿元的福建省海峡文化产业投资基金正式运营。据了解，福建省海峡文化产业股权投资管理有限公司由福建日报报业集团牵头发起，该公司将依照市场化和专业化的投资管理准则，规范投资审查程序和投资决策流程，完善投资后管理，以自身专业能力和资源网络为被投资企业带来多层次增值。

迪士尼成全球最大品牌授权商

衍生品一直是美国迪士尼公司最主要的盈利来源。近日，迪士尼消费品部副总裁李标浦接受记者专访时表示，2012年该集团消费品部以310亿美元零售额继续成为全球最大的授权品牌商。财报显示，2012年迪士尼总营收423亿美元。

愤怒小鸟去年收入超2亿美元

《愤怒的小鸟》开发商Rovio宣布2012年收入为1.522亿英镑（2.01亿美元），比去年同期的7560万英镑（1亿美元）增长了100%。同时，该公司还透露，净利润为5550万英镑（7300万美元），比去年同期的3540万英镑（4700万美元）增长56%。不过，有趣的是，Rovio公司收入增长最大的部分来自消费产品（游戏周边产品）的销售，是2011年同期收入的3倍。

美国报纸业绩出现增长

基于对17家收入约占行业总收入一半的公司的调查，美国报纸协会（Newspaper Association of America）报告称，由于出版商转向新业务，并从在线订阅中获得更多收入，美国报纸行业的总收入仅从2011年的395亿美元下滑2%至2012年的386亿美元，降幅为6年来最小。美国报纸行业收入下滑趋缓得益于在线订阅服务营收的增加，在线发行收入同比增长5%至104亿美元，这是自2003年以来发行收入首次实现增长。

Facebook推出移动操作系统

北京时间4月6日消息，Facebook在移动业务领域有一个巨大的动作——推出了自己的操作系统界面Home。分析人士称，这将非常有利于Facebook的业绩增长。从技术上来说，Facebook Home平台集成了大量移动应用，它们将社交网络的功能和安卓系统有机地整合了起来，这可以给用户带来更好的使用体验。换句话说，Facebook Home是这家社交网络公司在移动领域的最新动作，直接代表着公司的整个发展方向。

美国广告将保持两位数增长

根据eMarketer估计，美国展示广告今年将继续保持两位数增长，广告主将为桌面PC、笔记本电脑、平板电脑、手机以及相关联网设备上面的各种展示广告买单177亿美元。数字展示广告市场的领先者是Google，2012年数字展示广告收入高达22.6亿，预计2013年将达到31.1亿美元。刚刚跌落第一位的Facebook预计将拿走27.5亿美元的广告收入，高于2012年的2.18亿美元。

鸟叔新曲再破记录

鸟叔PSY的新曲《绅士》音乐视频在Youtube上的点击量4月14日一天达到3840万次，创下Youtube单日点击量最高纪录。此前保持该纪录的是一部名为《科尼2012》的纪录片，单日点击量超过了3000万次。该纪录片于去年3月份，控诉了非洲某武装组织征收童子军和隶的丑恶罪行。

谷歌眼镜正式

谷歌日前向外发放了首批“谷歌眼镜”产品。搜索巨头在这款可穿戴计算设备的使用条款别规定，购买者不得将其转售或赠与他人。如果在未经谷歌允许的情况下，将设备转售、租借、转移或赠与他人，谷歌保留将此设备停用的权利。在此种情况下，购买者与未授权使用该设备的他人将不会获得任何退款、产品支持以及质保服务。”谷歌之所以能够知道该产品是否被转赠，是因为每件设备都注册在相应的用户谷歌帐户之下。

俄“支付宝”登录纳斯达克

篇（2）

随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提速，设计对产品的知识含量、成本、产品的经济效益等具有重要的决定性作用，已成为现代企业和产品开发的重要环节。并成为提高产业竞争力和增强经济综合竞争力的根本保证。同时，设计产业的持续繁荣和发展在中国蕴含着巨大的机遇。进入21世纪，高等教育人才培养呈现普及化的特点，艺术院校办学规模和招生比例的不断扩大，使原来的精英化教育模式向大众化教育模式转变。鉴于现代设计产业人才需求更注重实际操作和综合知识运用能力的特性，要求高等院校打破现有模式来培养艺术设计专业人才。这如此现实背景下，现代艺术设计如何适应市场，并使学生的学识及能力具备良好的市场竞争能力，这些是高校艺术设计专业教师必须有重点考虑的。

一、设计产业化背景与设计人才培养

“产业化”的概念是从“产业”的概念发展而来的。所谓“产业”指国民经济的各种生产部门，按“三大产业”的划分，设计产业属第三产业，更是文化产业。《关于文化产业分析的框架》中提出衡量文化产业的标准是:第一、技术分析:文化产品的可编码化程度。文化活动建立在什么技术基础之上?能否做量化的统计?第二、产品分析:文化产品的可市场化程度。第三、生产组织分析:文化生产的可企业化程度。第四、产业分析:文化生产活动的可产业化程度。生产、服务、经营一体化是产业化的前提条件，生产、服务、经营方式的规模化、科技化则是产业化的标志。因此，设计产业化运作包括了信息处理专业化、技术数字化、产品商品化、生产企业化程度和行业规模化等方面。设计不仅要满足美学和心理、物理功能等方面，它还应遵循科学可行的设计方法，考虑对象消费者、市场经济需求和发展规则、产业化和社会化等综合因素，最优化产品设计。在设计产业化背景下要实现这一目标，就必须更新高校设计教育观念，改革原有的以绘画造型为基础、以培养“美工师”式的设计人才为标准的教育培养模式。建立新形势下以综合设计能力为基础，包括数字化设计能力、材料结构、市场营销、项目流程、产品开发、品牌策划、生产流程管理等多方面的综合知识；以通过强化参与社会实践、提高实际动手能力为途径，以培养形象思维和设计创造能力为目的，能适应批量化设计生产的教育教学体系。另外，由于设计化大生产的要求，跨专业、团队间的合作更是必不可少，培养学生的团队合作能力与多向拓展能力也是现代设计教育的重点。

二、工作室教学模式

1、作为一种自由开放的教学模式，工作室只是教学过程的载体，通过这一载体，教学内容、教室以及实习实践最后合而为一，这样突破了传统教学模式封闭的压抑的形式。在这种模式中，以完成技术项目为目标，在专业老师的主导下，向学生传授专业基础知识，指导学生提高专业技术水平，同时融入生产环节，完成教学实践任务、培养学生所需专业知识技能，使教学与实践达到完美的结合。建立教学实践研究和实体创业的教学、科研统一的教学班组机制。

学生未来走向社会最需要的能力是：自学研究、良好表达、管理组织、创新等待能力，能过学校的工作室模式的教学，学生就可以在上述能力上得到充分培养与实践，这些都得益于工作室模式的自由、开放，从而使学生在自主、自立、自我的教育过程中升华能力。

2、工作室模式的特征：（1）自由开放。没有教室的压抑，使其能与市场需要充分结合起来。而且这也突破了传统教室的封闭，把课堂的概念进行延伸。在这种“教室”里，学生可以自由想象，自由自在、自我教育，从而把教学内容与实践进行自由地探索，总结适合自身特点的内容。（2）项目制。这类教学，不再以概念为主要教学内容，不以内容的系统为主，而是以知识的实用性、连贯性、针对性。老师也不再是教学的主导，仅仅是指导性的作用，更多注重学生个性能力的发挥。工作室制的教学过程是一种探讨、交流与对话的过程。教师变成了以学生为主的、合作的、探索性的帮助者的角色。这一模式顺应建构主义学习理论和布鲁纳的发现教学基本思想。（3）综合跨专业合作式的教学，淡化“专业”的概念随着设计产业化生产的日益发展，个人设计师的作用将被逐渐弱化，取而代之的是综合实践能力和团队合作能力的需求。如在产品开发过程中，不仅要涉及关于产品设计本身的知识，还要结合市场分析定位、机械工程结构、材料、企业产品品牌策划、市场推广策略、生产流程管理等多方面的内容。产品设计的结果是庞大的设计产业化系统链中的环节之一。它的形成要受到多方面条件和因素的制约，设计师要学会如何协调各部分的合作，学会组织项目进展中不同阶段的管理设计，不断创造出新的产品形式。（4）教师与学生充分互动，促进教学相长。为了加强教学，与工作室模式相配套，学校还得成立各类导师工作室，导师组成学术骨干，把理论与实践相结合。同时把导师的社会资源引入工作室，解决一些教学经费支出。这样，学生与导师共为一体，达到教学相长。（5）加快学生就业适应能力。以工作室为平台，学生可以直接参与社会企业的生产，实现在校融入社会，在毕业后，就可以达到无缝隙衔接。

3、工作室学习的学生通常人数只有6-15人，实现小团队教学，达到因人施教，改变大班级教学中无法实现个性化培养。导师在根据小团队的特点，个性化地为学生营建良好的学习与实践氛围，把创作实践、项目实践、理论学习充分结合。

三、工作室教学模式的推进，可以引导设计学科的时代特征元素进入教学体系。

每个工作室由一名教师作为导师，其他若干名教师作为副导师。根据不同的实际情况，它可分为以下几种模式。

1、专业方向的工作室模式按照不同设计专业方向进行工作室的划分与建立。如：平面设计工作室、产品造型工作室、饰品设计室等，这些专业工作室的成为学校现代艺术设计专业教学的骨架，在此基础上集成教学群，在各专业工作室的相互协作中，自然而然地形成学校艺术设计教学的网络系统，而教学的专业知识则是这一系统的各个模块，相辅相成。

2、个案教学的工作室模式按照不同的授课内容，教师结合教学培养计划，提出个案设计要求。不同的教师结合上课内容，以个案方式布置作业。学生根据教师的要求，灵活组成工作小组（一般以2－5人为一组）。在规定教学时间内，共同完成设计内容，在教学过程中，教师定期与学生展开讨论和交流，督促设计完成进度，教学方式具有灵活开放式的特征。在设置课程学习目标和组织课程内容方面，也可以设计工作任务为导向，以典型产品或服务为载体设计教学活动。 转贴于

例如产品包装与企业形象设计课程，按照常规，包括《标志设计》、《包装设计》、《海报设计》和《企业形象设计》等课程内容。老师可以将这些内容作为四个模块，以难易度渐进推进，最后对内容再进行分类成《市场调研报告手册》、《设计方案报告书》等。任课教师可根据不同的课程要求，制定教学个案。

3、按项目内容划分的工作室模式现代设计产业化下的项目实施与完成，需要各领域的知识综合完成，在设计过程中，需要运用不同领域的知识与整合。比如产品开发过程中，工作室同学要完成市场调研分析、设计定位、项目流程建设、设计展开、材料与加工制作、后期宣传推广等系列工作。其中牵涉到平面设计、包装设计、产品设计、材料与结构设计等多方面的综合设计内容。在项目完成过程中，学生要根据不同的设计类别进行分组研究，制定相应的设计流程和时间计划，按照科学的设计管理的模式，对项目整体上进行把握。导师可根据项目要求，灵活组织建立工作室。学生可以根据个人的专业方向、兴趣特长等选择工作室，工作室也可选择适合本项目完成的学生。

当然，各个子项目工作室之间并不是互不相干的。它们之间既是独立的，同时也是相互联系的。即在研究方向上各自为阵，但在各个学科的应用上，却是融合、自由、参与。工作室成员可定期进行作品展示与交流，充分提高学生学习积极性，培养良好学习氛围。在各工作室的实际运行中，学生的创业意识得到激发，而团队精神，合作意识也得以培养。由此，学生的综合能力自然而然提高。

4、以设计公司典型工作任务及工作过程为逻辑起点，进行校企合作“双项目双向参与”。通过校企合作的“双项目双向参与”机制，工作室已初步建立了一支“校企合一、双职双师、结构合理”的教学团队。“双职”是指专任教师既在学校任职又在企业兼职，目前多名专任教师均在企业担任设计顾问、设计总监、设计师等，兼职教师既在企业任职又在学校兼职。“双师”是指专任教师既有教师职称又有专业职业资格和能力，兼职教师既是企业岗位实习教师，又是学校教学实训教师。针对职业岗位的任务需要，学生由模拟项目向真实项目过渡；由单纯技能分项训练向综合技能提升训练渐进，循序渐进地在工学结合的项目教学中，保持了在校学习与实际工作的一致性。

5、引入企业真实项目，设立“企业采用奖”增强学生的成就感。工作室应该加大学生的讨论和交流，营造学生之间比优、比强的氛围；建立项目成果展示，增加学生荣誉感；比赛使学生收获颇丰，吸取的知识、掌握设计的技巧速度与效果令人吃惊。坚持产学研合作，为提高学生的动手能力、实践能力和为自己今后专业创业能力创造良好的实践教学环境。

6、以专利开发为载体的工作室教学改革。学生往往可以在工作室设计实践中运用理论知识、充分发挥聪明才智，设计出新颖的造型和结构。因此在工作室教学中着重加入设计创新思维内容，引入了设计以人为本概念，建立专利申报制度。以人为本的设计创新思维方式将学生从传统的创造思维中解放出来，激发学生的创造力；专利申报环节，意在加强学生知识产权意识，掌握专利的相关知识和申报程序， 激发学生的学习积极性， 同时也是对课程改革效果的一个客观评价。在工作室设计过程中，研讨设计的一些新设计方案，对于一些好的发明与改良的新产品，鼓励学生进行专利申请。

7、工作室教育培养大学生创业能力能够在短时间内培养大学生的综合能力，有利于培养学生的独立思考能力、创业意识和团队合作精神。能提升大学生创业能力，以拟补大学生创业教育中的不足。

四、结语

在设计产业化背景下，设计师的个人作用将被逐渐弱化，取而代之的是综合实践能力和团队合作能力的需求。总之，学生通过现代艺术设计专业的学习，不仅能全面学习现代艺术的理论与技艺，而且也是未来职场的一个良好竞争者，如此，教育工作者自然而然真正地成为学生的良师了。当然要实现这一目标，不是简单地把一些市场化的内容简单拼凑就可以，而是在对市场需求的充分研究之后调整教学内容。做到“市场导入，教师导航，学生实践”。同进引入项目管理理念对这一教学进行管理。通过这系列的教学改革，就有可能把学生培养成为专业优秀，市场竞争能力出色，社会综合能力突出的产业化优秀人才。

参考文献：

[1]张晓明:《关于文化产业的分析框架》，见《WTO与中国文化产业》，文化艺术出版社，2001年(下同).

篇（3）

艺术管理专业最早是在20世纪西方艺术教育中提炼出来的，这与西方国家政府的艺术政策和管理体制密切相关。自从美国的耶鲁大学戏剧学院1966年成立研究生剧团管理专业，创办了西方国家第一个艺术管理的大学专业后，许多西方的综合性大学都开设了艺术管理专业，如加拿大的约克大学、英国的伦敦城市大学、南澳大利亚大学等。①目前，美国的艺术管理教育在世界上处于领先地位。艺术管理专业教育内容由最初的艺术教育领域发展为与艺术相关的多学科领域教育，如：艺术娱乐、传媒管理、艺术法律研究、艺术行政等。进入新世纪以来，我国相继有部分高等院校开设了艺术管理专业，但正处于起步阶段，就本学科教育体系的科学性、规范性和系统性而言，与西方国家相比还有一定差距。

一、艺术管理教育的必要性

艺术管理既包括艺术行政管理又包括艺术产品的生产和经营管理，在遵循经济规律的基础上，对艺术产品的生产、交换、分配和消费过程进行计划、组织、领导、控制和管理。在管理的过程中，不仅要满足最终消费者的需求，同时要满足艺术产品创作者的需求，只有达到二者的相对平衡，才会使整个艺术生产过程达到最优化。

1.艺术生产理论决定了艺术管理教育的必然性

马克思的艺术生产理论认为，“每一历史时代主要的经济生产方式与交换方式以及必然由此产生的社会结构，是该时代政治的精神的历史所赖以确定的基础。”②艺术生产过程是艺术劳动者的劳动与艺术生产资料相结合，创作生产艺术产品的主客观相统一的过程，是艺术生产力与艺术生产关系对立统一的矛盾运动过程。在人类的生产劳动中，艺术生产是精神生产的重要组成部分，因而也要遵循最根本的生产规律。

对艺术生产过程进行专业化的管理，是在学习和掌握了一定的艺术理论知识基础上，遵循经济规律，按照管理理论对艺术领域的精神产品进行专业化的管理。因此，需要培养艺术理论与经济管理理论相融合的复合型管理人才。

2.艺术市场的高度专业化要求专业的艺术管理人才

面对竞争激烈的表演艺术市场，专业艺术团体的管理应是将艺术资源转化为经济效益和社会效益的过程和机制，不应成为“体制改革”的对象，因为艺术院团亏损大多是经营性的亏损而非体制性的亏损。如能先解决好院团的管理问题，那么体制改革的绩效也就充分地体现出来了。在市场竞争日益激烈的现代社会，艺术管理水平的高低决定着一个组织发展潜力的大小，甚至决定其生死存亡。

目前表演团体的管理人员主要由专业艺术工作者转行担任，由于缺乏必要的现代管理知识（特别是营销方面）的培训和实践，院团管理人员缺少必需的知识结构和能力培养，对管理的认识大多还停留在传统的“管人、管事”层面，对现代管理的战略意义和基本内容缺乏足够的重视和了解，无论在对内的财务、人力资源、绩效管理方面，还是对外的市场开拓、公共关系方面，都难以承担起推动整个院团发展的重任。

无论是表演团体还是演出经营机构，艺术管理人才都是其提高核心竞争力、实现良好经济效益和社会效益的重要前提和有力保障。

二、艺术管理教育的特点

作为我国新兴学科的艺术管理专业具有自身的教育特点。在结合艺术知识和管理知识的基础上，将感性教育与理性教育融合，充分利用课堂学习和社会实践两个平台，为培养高层次、复合型的艺术管理人才提供最广阔的发展空间。

1.理性培养与感性培养的统一

艺术是感性意识的融合，管理是理性思维的归纳，若想将二者有机结合，就要运用理性思维去客观认识感性的艺术及艺术形态，在理性、客观、规范的管理体系中融入艺术的个性化、专业化、多元化、抽象化的表现形态，这样才能在感性认识基础上附加逻辑的理性规范。艺术管理专业恰是将感性的艺术与理性的管理相交叉，找到二者的相交部分，在共有的知识内容下寻求针对艺术市场的动态、规范、秩序的管理研究体系及教育体系。这就是艺术管理专业所要研究的内容之一。在艺术市场运行中，将行之有效的管理方法、管理手段、管理策略、管理程序等施之于市场运作的各个环节，使得整个项目进行得专业、合理、有序、规范、系统，这就是艺术管理教育所要完成的人才培养目标之一。

2.管理知识与艺术知识的融合

在我国，工商管理、人力资源管理、企业管理、信息管理、经济管理等专业领域的教育教学逐步与国际接轨，将其最前沿的管理知识带入了中国的管理教育中。艺术管理专业所要考虑的是如何将管理的理论融入艺术的知识领域里，不能按部就班、生搬硬套，更不能张冠李戴、不懂装懂，以管理领域的资深学术资格充当艺术管理的学科前沿专家。艺术管理学科要有一定的艺术专业鉴赏与研究的理论深度，同时要成为能够统筹、管理、组织、计划、领导、控制各种艺术活动的管理人员，这才能真正做到管理知识与艺术知识相融合。

3.课堂学习与社会实践的平衡

这个学科特殊之一是因为它是一门交叉性的学科，特殊之二是因为它仅通过课堂教学是远远不够的，理论知识只是艺术管理专业学习的一个必备基础，社会实践的广泛参与和学生组织与策划能力的培养和锻炼才是其教育的关键所在。实践教学通常是辅之以课堂学习，但艺术管理专业却是并驾齐驱、双管齐下、缺一不可。因此，有可能在学生入学的第一堂课就会让他们去体验艺术市场，感受那种个性的竞争和形态的多元发展。实践与课堂教学始终是两条并行轨道，在艺术管理教育的探索之路上不断延伸、不断拓展。也只有在这种双轨支撑下前进的学科才能逐步走向完善和成熟，真正通向国际化的教育平台。

三、对艺术管理教育体系的架构分析

艺术管理教育在我国刚刚起步，从我国文化事业、文化产业大发展的需求出发，立足国情，面向世界，以开放的思维、科学的视角，构建艺术管理教育体系是一项十分紧迫而又意义重大的任务。笔者以为，艺术管理教育应以培养高层次、复合型、实战派艺术管理人才为目标，坚持理论教学和实践教学并重， 构建以艺术类公共基础课为主体、以管理类经典版专业课程和经济类经典版专业基础课程为两翼的理论教学体系，强化实践、实战，着力培养组织协调、营销策划和项目管理三大能力。

第一方面是理论教学。在课堂教学这一环节中，应牢牢把握艺术管理专业本身的特性与本质。在这里，可以将艺术管理专业的课堂教学内容分为三大类。

1.艺术类

这是艺术管理专业教学的公共基础课程。艺术的领域很广，可以根据不同院校所针对的教学方向而定，如：音乐表演艺术、绘画艺术、舞蹈艺术、传媒艺术等。而后在各自领域再开辟新的分支课程，增加史学类研究、鉴赏类评论和美学类认知等。

2.管理类

这是艺术管理专业教学的专业课程，也是所有管理专业的学生所必修的通识类课程，包括：管理学、营销学、人力资源管理学、企业文化学、战略管理学、营销策划学、项目管理学、组织行为学等。

3.经济类

这是艺术管理专业教学的专业基础课程，包括：经济学原理、文化经济学、艺术经济原理、文化筹资学、资本运作、财务会计、统计学等。

这三类学科是一个整体的循环体系，在保持一种动态的平衡基础上，根据学生各自发展方向的不同再进行散射性的延续。

第二方面是实践教学。实践教学分为实践写作和实践管理两方面。实践写作包括：项目策划书、计划书、可行性报告、调研报告、商务议案、财务报告、融资策划书、演出合同、协议拟定等方面；实践管理则包括表演团体调研、演出场馆调研、演艺机构调研、演出市场调研等方面。

实践教学的成败关键在于其在教育体系中的地位和发挥作用确立的好坏。找到学生研究方向与实践载体相吻合的社会实践活动是不容易的，因此，要通过长期的揣摩和历练，才能探索出符合研究方向且有利于教育教学本身的特色实践教学模式。

艺术管理专业正在蓬勃发展，在英国、美国、德国等发达国家，艺术管理教育也有其渊远的发展历史，植根于整个国家文化发展的沃土中。现在，我们国家刚刚种下了稚嫩的种子，我们有理由相信，通过专业的教学滋润、特色的艺术滋养，这一粒粒种子将会厚积薄发，具有强大的生命力和磅礴的发展态势。

现在，我国艺术管理学科已向国际化看齐，积极探索先进的教育模式和教学理念，在专业的学术研究支撑下，培养学生的统筹领导能力、组织协调能力、沟通管理能力、语言文字能力、逻辑思维能力、随机应变能力、计划安排能力、甄别分析能力等各方面。相信在广阔的市场发展空间里，艺术管理专业定会整合资源、构架合理学科布局、建立专业学术梯队、搭建一流教学平台，进一步推进我国文化事业、文化产业的大发展、大繁荣。

篇（4）

延续2006年这一久违的牛市，“炒股”让中国全民心存躁动。社会各阶层对金融投资趋之若鹜，越来越多的老百姓怀揣存款、怀揣发财梦想，争先恐后地冲进去搏杀。

股市，似乎成了眼下绝大多数人惟一的投资渠道。

然而，观念过激或是对股市的理解过于简单，影响了人们对风险的识别与风险管理。

调查结果显示，86%的人称进入股市是受朋友影响，57%的人认为自己在炒股中面临的问题主要是“缺乏专业素质”，29%的人认为是“资金不够”，57%的人在买进卖出时是“凭感觉”。

要在股市中获利，首先要会识别股市的风险。事实上决定股价波动的每一种基本因素及股价水平本身都会导致一种特殊风险的形成。显然，目前金融投资的风险收益特征已经被扭曲。“股市有风险，入市当谨慎”这句耳熟能详的警句，在这种财富躁动下早已荡然无存。相关调查数据显示，中国股民自2006年以来，盈利比例基本都大于亏损比例，在今年4月，盈利比例达到顶峰，超过60%。6月的情况急转直下，股民由连续6个月大面积盈利转为大面积亏损，亏损面接近七成。截至6月29日，6月份盈利的股民仅占 24.6%，盈亏持平的占8.0%，而亏损的股民占到了67.4%。

无疑，这种盲目不仅掩盖住了其他收益同样良好的投资渠道，而且给投资人带来较大的风险。

失去了股市的投资乐趣，一部分人也开始积极寻觅新的投资方式。对于目前市场上迅速膨胀的各类证券市场基金类产品，尽管是专家理财，也与自己直接投资股市的差异并不大，近两年来的数据显示，证券市场上的系统性风险使基金产品的投资风险也非常大。另外，像货币市场基金以及银行大力推行的各类理财产品，收益较低，只适合于极度保守型的投资者。在目前的加息背景下，并不是一项划算的投资选择。

放开眼界，股市不是惟一的投资市场，因为，还有很多可以发挥创富智慧的投资机会。投资于贸易、服务等实体经济，开办小型企业抑或开个小店，也不失为一种较为理想的选择。以下我们结合案例抛砖引玉，希望能给予投资者一些启迪。

文化创意产业“年轻人”当家

郑和下西洋被外国人写成《1421：中国发现世界》赚到1.3亿英镑，《三国演义》被日、韩改编成游戏赚得盆满钵盈，《红楼梦选秀》也办得轰轰烈烈……在解决了基本的生活需求之后，我们发现，在我们的消费支出中，无形的体验消费比例正在逐步加大，比如享受一种服务，体验一种快乐等等。

反观，我们也注意到，正是这类企业逐步成为经济发展中最活跃的部分，比如网游、动漫、出版、设计、软件、影视等等。即便是像汽车、手机这样具体的产品，决定消费者购买的主要因素也已经变成了非功能型的设计和品牌文化，设计正在成为决定该产品是否具有高附加值的核心。这就是创意的力量，文化创意产业正为世界所瞩目。

创意产业被称为21世纪最有前途的朝阳产业之一。数据显示，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。在一些国家，增长的速度更快：美国达14%，英国为12%。目前，一般发达国家文化产业或文化创意产业（不包括旅游和软件）的产值在GDP中所占的比重约为6%～12%（有些国家统计方式不同），中国目前是3%左右，相比之下，中国创意产业的潜力很大。

目前，中国创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起。中国财政部和文化部拿出专项资金设立了“文化产业发展基金”和“动漫产业发展基金”。北京、上海、广州、深圳等地方政府也出台了相关政策扶植创意产业发展。例如：北京市“十一五”规划中，已明确把“文化创意产业”列为未来支柱产业之一，市政府计划花100亿元打造新媒体产业基地，设立文化产业发展指导基金，财政投入5亿元，给予税收减免优惠，重点扶持影视、出版、演出、艺术品经营、动漫、网络游戏6大行业，投巨资重点建设6个文化创意产业集聚区，到2010年，北京市文化创意产业实现增加值将超过1000亿元，占生产总值的比重超过10%，成为经济的重要支柱产业。

北京市创意产业企业主营业务分布

数据来源：《文化创意产业人力资源现状调研报告》

链接：

所谓文化创意产业是指源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的产业，是与知识经济相适应的一种产业形式，主要包括广告、设计、电视广播、数码娱乐、电影与录像、音乐、表演艺术、出版、软件及计算机服务、艺术品和古董及文物等行业。

【案例】洛可可：设计先行者

谈到创意产业，就绝对不能不提及处于产业链前端的设计企业。目前，工业设计公司已成为中国创意产业最为强劲的一股势力。洛可可工业设计公司就是其中代表。

如果说昨天的“工业设计”使人想到厂房、重型机器、大批量生产，那么时至今日的“工业设计”已经渗入人们的生活，从汽车、沙发、橱柜、电灯，乃至一把指甲刀。谁又能料到，洛可可工业设计公司就凭借一把精美的指甲刀走上国际设计界奥斯卡奖――红点奖的领奖台。本年度，洛可可在时尚奢华用品和医疗设备这两个领域中一举荣获两项红点大奖，获奖作品是炫彩系列指甲刀和心电检测仪。

洛可可工业设计公司成立于2001年。洛可可设计总监贾伟告诉记者：“最初我们走的是国外外包服务这块。当时国内工业设计还没有起步，设计需求很低，即使有类似的需求也仅仅是外观等简单的工业设计。我们投资方的业务范围就是做海外软件外包服务，所以我们也有这样的条件从海外入手。”

2003~2004年国内市场慢慢火起来了，国内很多公司找到洛可可谈工业设计的项目。“这时我们才真正有机会导入国内市场。”贾伟笑言，“目前业务的比重，国内的反而比国外的多了。”有需求才有市场，2004年以后，洛可可开始为国内很多大的企业提供相关服务。

“客户从实验室研发完成后转化成商品的过程就是我们所做的。”贾伟认为，“科技更多的是实实在在的具体东西，而设计是需要人的灵感和理解的。设计能提升产品的附加值，能实现产品的人性化，我们设计的核心就是实现产品的人性化，你为企业和最终用户考虑得越多，用户也就会越关注你，对企业来说产生的价值也越大，这是一个良性的循环。”

贾伟用了一个形象的比喻：“企业的核心是通过产品、服务被客户或用户使用从而产生价值，整个产品过程中更类似于一条通道。这其中包括了市场调研、真正的设计实施部分，再到后期的生产、销售、市场营销、维修等售后服务。设计则处在这条通道的前期，如果设计这段通道狭窄的话，后面的通道就不会很顺畅。“实际上产品不仅包括硬件和软件，工业设计也是很重要的一部分，因为工业设计解决了人们感官问题，人的使用习惯问题，解决的是人的喜好问题。比如汽车、手机等产品，到目前来说实际上比拼的可能不是硬件和软件了，拼的更多的就是外观漂亮、感受是否舒适，符合自身的气质。”

与别人不同，洛可可最先开展的是国外业务，这使得洛可可吸收了很多国外好的经验，他们更注重“服务”这两个字。

目前，洛可可拥有30多名高素质成员的专业设计团队，与国内外近百家客户有着长期协作关系，业务范围也涉及IT类产品、通讯设备、消费电子、工业设备、仪器设备、医疗器械、生活用品等多种门类。

互联网开拓者的乐园

读书、看报、游戏、购物、炒股、博客、播客……如今，互联网竭尽全力近乎包揽了所有现实世界的生活方式。

互联网变成中国人耳熟能详的名词有10多年的历史。上个世纪90年代互联网第一次给了用户有别于电话、邮件等传统的通讯手段的另外一个选择，以及有别于看报纸、电视等传统媒体获取信息的另外一个途径。而10多年后的今天，互联网已经不仅仅是一个通讯和信息工具，它改变了和改变着用户的工作和生活方式。

对中国而言，互联网创新的前途光明，空间广阔。日前，中国互联网络信息中心（CNNIC）《第20次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2007年6月30日，我国内地网民总人数达到1.62亿，宽带网民数达1.22亿，手机网民数已经有4430万人，较去年翻了2.6倍。

显然，中国具备互联网上升期的典型特征，上网方式在逐步调整，日益多样化，更加顺应互联网的发展需求。互联网的获取信息、娱乐和沟通功能被普遍使用。数据表明，目前有15%的网民通过网络找工作，25.省略）是一家由全球著名的风险投资商Sequoia Capital和SIG共同投资的，面向全球宽带用户提供网络电视及互动增值服务的新兴媒体。根据尼尔森的数据监测报告，由悠视网全程参与支持的《CCTV 2006全球华人网络春节主题活动》创造了45万人在线收看同一节目的新记录。从此，悠视网一鸣惊人，而此时外界开始有人把李竹称为“视频先锋”。

“我们要做的就是一个互联网上音视频的聚合与分发平台，提供网络电视和相关的增值服务。”在李竹看来，网络视频的发展之路必将落地于“网络互动电视”。据了解，悠视网目前已经与中央电视台、上海文广、北京电视台、湖南电视台、广东电视台、江苏电视台、辽宁电视台、华体网等内容提供商开展合作，能够向宽频用户提供近百个精彩的正版直播频道。

当互联网领域出现一个新东西时，最大的质疑声往往会集中在盈利模式上，如果你给出的答案仍然是“互联网广告”，嘲笑声便会把质疑声掩盖。不过，最近悠视网倒是爆出个让行业侧目的消息：根据其自己的预期，2007年收入将至少达到1000万美元，并在第4季度实现当季度盈利目标。

对于悠视网的业务模式，李竹说自己已经过了“探讨阶段”，而现在正是“实践阶段”。

李竹并不避讳目前视频网站最突出的业务收入来源于视频广告，但李竹认为悠视网的业务模式并不会面临“模式单一”的风险。在李竹的业务规划里，技术平台的提供以及来自用户的互动获得收入将会是悠视网传统互联网广告的有效补充，构成悠视网的“三大业务”。除此之外，李竹对悠视网未来盈利模式的拓展空间持乐观态度，“互动是互联网视频的最大特色，将来可以通过各种形式的增值服务获得收入。”

面对其他四路诸侯大军压阵，悠视网的竞争优势是什么？李竹不假思索地回答道：“专注。”目前，悠视网独立IP地址下载量达到了4000多万，PV浏览量达到了2500-3000万每天，在线用户每天超过20万。

特许经营当自己的老板

自上世纪90年代中期，特许经营模式开始在我国推广，2000年以后进入高速发展期。国家商务部商业改革发展司与中国连锁经营协会联合的《2007中国特许经营发展报告》显示，截至2006年底，中国的特许体系数量超过2600个，加盟店近20万个，分别比上年增长13%和16%，特许企业为社会提供就业岗位超过300万。连锁企业中采取特许经营方式的比重越来越大。今年3月的连锁百强企业中，46%的企业开展特许经营，其销售规模达1020亿元。

一般而言，加盟特许经营可以有效降低加盟商创业风险，增加成功的机会。因为，总部拥有整体经济实力及强大的产品开发生产能力，具备成功经验，以及富有本企业特色的管理经营模式，加盟商得到总部的市场战略指导，获得更为广泛的信息资源，可有效避免个人经营偏离市场而导致的失败或损失，大大提高成功几率。此外，加盟商可集中进货，得到总部的广告支持，从而降低费用成本。一般特许经营都会采取区域保护，保证区域性独家经营，有效避免同一市场恶性竞争，大大地提高赢利机会行业最大限度地减少经营风险。

【案例】火热的奥运特许经营

当一届全民瞩目的奥运会离我们不再遥远，梦想轮廓渐清，奥运经济正在显现出它特有的力量。

8月8日奥运倒计时一周年，让殷切盼望已久的人们感受到：奥运确实离我们越来越近了！而在此前一天，北京奥运会特许商品旗舰店在有“北京金街”之称的王府井步行街正式开业。在这个650平方米的营业面积里，经营的特许商品品种超过4000款，是目前国内开设特许商品零售店中面积最大、品种最全的奥运特许商品零售店。统计显示，旗舰店当天销售额就达到了80万元。据预测，2008北京奥运会纪念品特许经营商品及赞助收入额有望达到四五亿美元。

我们了解到，北京奥运会特许经营计划启动以来进展顺利，成效显著。目前，北京奥运会特许生产企业已发展到64家，特许零售商67家，已上市特许商品5000余款，在全国各地开设特许商品零售店1100余家。

在2007中国特许展新闻会上，北京奥组委宣布将首次放开奥运特许商品加盟权，在全国范围内招募分销商。其条件为，一是，申请者必须是经过工商注册，具备合法营业资质的企业，而非个人；其次，必须具备一定销售网点以及商业零售经验。

未来一段时期，北京奥组委将主要采取两项措施，推动奥运特许商品零售业的发展。即下调奥运特许商品零售价格，降价幅度将达6%至8%，同时将加快奥运特许商品零售网络的铺设速度，预计今年底特许商品零售店将由目前的700家发展到2000家，在奥运会开幕前达到近万家。

据悉，尽管目前加盟只面向企业，但今后也可能向个人开放，北京奥组委正在考虑于今年下半年开始着手个体经营者来开设奥林匹克特许商品销售点的工作，具体政策将在今年年底或明年初出台。

篇（5）

相较于卡带、唱片时代的音乐产业，单纯依靠发行唱片根本无法支持当前唱片公司庞大的制作费和宣传费。然而，由于其不可替代的音乐制作能力和丰富的艺人、曲库资源，未来的音乐产业盈利点会落在巡回演出和音乐节上，而这已被美国等其他发达国家的经验所验证。据国外媒体统计，全球音乐现场在过去13年保持着年均12.5%的增长速度，目前欧美艺人演出的收入已达其整体收入的75%。2010年，我国举办的音乐节数量已经达到92场，增加量比2009年音乐节数量的总数还多，增长速度高达109%。音乐节主办地主要是以北京为核心的东北部地区，另有东部、中部地区。

一、国内音乐节主要模式

目前音乐节基本的收入在于票务收入、赞助收入和政府投资收入。基于这几项收入，可以看出，目前国内音乐节在举办过程中主要参与的主体有以下几类：

1、专业的唱片公司或演出公司

对于这些公司来说，核心的产品自然就是音乐及乐手资源。如何进行有效地策划、组织、招商和营销，创造尽可能多得票务收入是他们应该考虑的首要问题。国内现在已成规模的主要是迷笛音乐节和摩登天空音乐节、草莓音乐节等。

2、商业企业

对于他们来说，音乐节主要的目的在于销售和推广企业产品，或现场销售推广的模式，采用冠名的方式，主要的代表是雪津ICOOL沙滩音乐节。

3、政府

主要是区域政府，其参与目的是推动区域旅游产业的发展，提升城市品牌，发展当地文化创意产业，以及促进区域对外交流。对于此类音乐节，当地政府一般会给予财政和政策上的支持。主要代表是张北草原音乐节、云南丽江音乐节和成都大爱音乐节。

这三类主体并非各自为政，需要相互结合，互利共赢。一般来说，政府和商业企业起到了为提供内容的唱片公司或演出公司提供资金的作用，而他们通过这个平台获得的收益就是对自身品牌的宣传，营收主要在于后期影响力带来的潜在效应。

二、唱片公司经营模式转变

1、唱片发行

在传统音乐产业中，是以唱片的发行和销售为盈利核心的。在新媒体时代，传统的经营模式被取代。

2、艺人经纪

艺人是唱片公司的另一核心资源，而艺人经纪正是在无法从唱片获得盈利的情况下发展的。唱片公司从歌手录制商业和广播节目的片酬以及商业活动中分成，也可以充当艺人与广告商的中介。唱片发行成为了艺人宣传的手段。

3、现场演出

巡回演出和音乐节为代表的现场演出已成为唱片业新的增长点，以音乐节现场为核心的新价值链正在形成。随着娱乐体验的控制权转移到用户手中，这个趋势更是不可逆转。摩登天空公司的业务板块中，音乐节和现场演出所占收入比重已经超过了50%，并正在运作成立专门的音乐节承办公司。

4、现场演出新发展

（1）演出交易市场：在美国和荷兰，每年都会有大型的音乐节，其实就是“订货会”。全世界音乐经纪人、媒体、演出公司代表“都到这里汇集，挑选乐队，制定来年的主题和下一季的演出计划”。在这种情况下，艺人的作用就不仅仅局限在表演，也成为了商品本身，被评估，被挑选，被交易。

（2）“音乐连锁店”。其实这在国内已经开始运用，实际上就是把成功的音乐节模式不断复制到其他城市，把艺人的巡演变成音乐节的巡演。

5、唱片产业内的价值链整合

在巡回演出和音乐节唱片公司盈利增长点时，如何整合资源，构成完整有效的价值链极其重要。在此模式下，音乐制作、艺人管理成为了产业链重要的前端。

在产业价值链的前端，是唱片公司的音乐资源、艺人资源，以及音乐人的创意。而这些是为中端的现场演出及音乐节提供内容资源的，是整个价值链的基础。通过各种形式的演出，唱片公司从中获得营收。同时，这些带来的影响力和口碑效应，能为其他衍生品的开发提供基础，如音乐节转播、现场演出DVD、T恤、海报等的制作和售卖。在这种情况下，艺人的唱片发行甚至作为后期衍生品进行发行售卖，而中端的现场演出既可以看作是唱片公司的主要盈利收入点，又可以作为其宣传艺人和推广歌曲的一种方式。在价值链的后端，唱片公司可以利用其本身的内容资源进一步获取营收，比如售卖版权，或是利用其本身版权资源进行其他创意产业的开发，这既节约了成本，又实现了多次售卖。而演出业和DVD发行业都是属于固定成本较高，边际成本较低的行业。在资源共享的情况下，事实上是可以带来盈利的。

需要指出的是，图中的价值链是线性的，单向的。而实际情况并非如此，它们是相互促进、互为循环的，任何一项都可以视为其他项目的宣传途径，同时可以互相提供资金基础。比如，音乐是举办音乐节的资本，音乐节也是吸引注意力的宣传手段，同时拉动了艺人的现场收入和广告代言收入，而之后其营收又可以继续投入到音乐的制作当中，这就形成了以音乐节为核心的新型价值链。

6、盗版和免费下载的利弊转变

在传统经营模式中，盗版和免费下载带给唱片公司巨大的损失。然而，在现场演出成为唱片公司新的主要赢利点之后，除去法律和道德的因素，它们真的对唱片公司只有伤害吗？

事实上，盗版可被视为最佳的市场推广商。通过零成本市场营销方式，能将音乐人的作品尽可能最多推销给听众，有利于其知名度的提升。这也是众多的独立音乐人在网站上发表音乐的主要原因。通过盗版和免费下载，观众对某些艺人以及其作品早已熟悉，因而愿意参加现场演出，甚至出现台下合唱的场面。现场演出正是音乐工业消费模式发生变化的最大受益者。

当然，规范版权制度仍然非常重要。但如何在保证盈利的情况下最大程度推广艺人和歌手，以促进现场演出的收入正是唱片公司需要不断探索的问题。

三、以现场演出作为主要营收点的唱片业盈利模式转型

这一部分区别于上部分所说的唱片公司内部产业链，而是把唱片业与其他行业结合，以进一步扩大盈利的辐射面。

1、非商业价值的开发

除了音乐本身，音乐节可以开发很多的受众体验，同时发挥其进一步的社会传播功能，甚至创造商业价值。

（1）社会议题：2011年的迷笛音乐节现场，大到舞台的横幅，小到现场指导手册的内页，随处可见“低碳生活”的标语。其更是通过购买碳额度，使音乐节从耗电量、交通运输等方面，保证二氧化碳的排放达到一个平衡指标。迷笛和摩登天空音乐节也都与环保组织C-Nature合作，进行垃圾分类，既保障了现场的环境，又利于资源的回收再利用。

（2）与其他艺术形式结合：2010丽江雪山音乐节除音乐部分外，特别策划了音乐节艺术展，具体艺术门类包括：当代艺术（新生代艺术家以架上、装置、行为和其他新形式表现的艺术作品）、影像（纪录片和视觉艺术片）、舞台（小剧场话剧和现代舞）三大类。此外还有创意市集、LOMO影像、涂鸦墙、音乐超市、户外营地等多项让大家可以亲身参与的活动，丰富了观众的体验内容。

2、产业间合作

首先是商业赞助，这是在前期就能获得资金的有效形式。如果运用得当，也可以丰富音乐节的内容。比如，Diesel就曾在摩登天空音乐节中搭建自己的舞台，与观众进行互动，带动品牌宣传和观众消费。

其次就是对其他产业的带动作用。在音乐会举办过程中，会涉及到酒水、餐饮、旅游、住宿等其他产业。比如张北草原音乐节，其对于总人口只有37万的张北县的住宿、餐饮等行业的提升是十分显著的。之后，很多投资商看好张北，目前已建成两座五星级酒店，许多房地产项目也陆续开工，音乐节直接带动了当地经济的发展。

3、音乐节衍生品

随着文化创意产业的发展，大多数音乐节的现场，正在由一个简单的演出场所变身为集纳了演出、餐饮、创意市集等诸多形式的区域。而衍生产品的开发，如海报、DVD、T恤等的贩卖，也能够成为新的利润来源。比如深圳沙滩音乐节开发了沙滩墨镜这个产品，上面既有音乐节的LOGO，还能够听音乐，这个墨镜里边有200首歌可供选择。

如何尽可能多地开发迎合消费者需求的音乐节相关衍生品？我认为目前国内音乐节相关衍生品的开发主要存在两个问题。

第一是产品单一。目前衍生品主要还是T恤、勋章、丝巾、海报等。实际上这些产品的利润空间并不大，只有不断开发新产品，才能增加盈利及附加价值。

第二是产品适合度。衍生品开发需要考虑到音乐节本身的条件和情况。比如说深圳沙滩音乐节的沙滩墨镜，实质上是墨镜+MP3的产品组合。然而，在嘈杂的音乐节现场，观众并不需要用来听音乐的MP3，虽然墨镜具有实用性，但观众很难会仅因为需要墨镜而去选择此商品。而一旦脱离音乐会的现场，这样有LOGO的沙滩墨镜在现实生活中用处并不大。因此，沙滩墨镜并不符合市场需求，而这恰是产品开发过程中最需要考虑的因素。

4、固定资本的投入

AEG是美国专门做演出的公司，其拥有绝大部分美国NBA场馆的管理经营权，在它进入中国内地后除了投资演出外，也参与场馆营运，包括上海的梅赛德斯-奔驰文化中心和北京的五棵松体育馆。这正符合AEG音乐和体育结合的经营模式。固定资本的投入不仅有助于节约成本，同时也可以作为一个新的赢利点，成为产业链的重要一环。

5、产业链整合

由此可以看出，通过音乐节可以衍生出一个音乐产业发展基地，包括制作中心、剧场、创意产业一条街、录音棚和展览中心等。产业集聚效应能使音乐产业的各种业态都周边发展起来，最后形成建音乐产业公园，甚至是音乐投资、餐饮业、赞助商、旅游局等行业的大联盟。唱片公司主要赢利点的转变带动的不仅仅是内部的价值链整合和增值，更能辐射行业内其他产业形态，甚至其他行业。

四、总结

本文从音乐节谈起，主要探讨现场演出对于唱片公司、唱片行业带来的价值链和产业链的革命，推动了盈利和运营模式的转型，甚至带动了其他产业和地区经济的发展。而在新的运营模式之下，传统唱片业获利的终端——艺人和歌曲成为了产业链的基础和前端，甚至成为了衍生产品。目前国内需要在拉长产业链，拓展产业合作，增加观众体验，开发潜在价值等方面进一步探索。同时，也不能忽视其他因素，比如政策支持、现场设施、现场协调等等，这些都是为音乐节顺利展开的必要条件。

参考文献：

[1][R].道略文化产业研究中心，2010年中国音乐节发展研究报告，2011

[2][R]北京市文化局，北京演出市场调研报告，2010

篇（6）

3.闽东畲族文化产业的个案分析——以宁德市蕉城区上金贝"民族村寨游"为例刘冬，LiuDong

4.发达国家行政内部监察的比较和启示陈国渊，邓剑伟，ChenGuoyuan，DengJianwei

5.析我国法官的刑事自由裁量权廖翔华，LiaoXianghua

6.福建省经济竞争力评价——华东六省一市的比较研究刘伟宏，黄学敏，LiuWeihong，HuangXuemin

7.海西发展创意经济的理论思考与政策取向韩丽嵘，黄家骅，HanLirong，HuangJiahua

8.成本与定价经营决策初探陈筱萍，ChenXiaoping

9.从金融危机探析我国居民消费不足的问题周洁，ZhouJie

10.地方银行发展模式的思考——兼论地方金融控股公司周建辉，ZhouJianhui

11.论唯物史观的三大诠释模式及其解构与整合李键，LiJian

12.对美外交战略思想内涵与启示黄一玲，HUANGYiling

13.浅谈中国传统和谐思想的当代价值及现实启迪范世珍，FanShizhen

14.诗美:有意味的生命形式——以于坚《看海》为例王思韵，WangSiyun

15.论修辞范畴中"情～"合成词苏佳，SuJia

16.《故都的秋》写作特色浅析宁德师专学报哲学社会科学版 张义顺

17.树立生态文明观念构建节约型高校康碧芳，林贵东

18.福建省民办高等院校国防教育现状与对策谢志强，郑丽关，刘博，余建通，罗顺绸

19.宁德师范学院图书馆外文文献现状分析汤雯

20.浅议高职旅游人才培养李美秀

21.新建地方性本科高校科研管理现状及对策王平平

22.浅谈电子档案的特点和管理措施周建英

23.中职语文教育与综合实践活动的开展林云平

24.职业中专语文教学改革之浅见叶小梅

25.英语教学中文化背景知识传授策略探析杜翠仙

26.英语教学中文化因素的渗透谢瑞莲

1.关于建设海峡西岸畲族文化列岛的建议蓝万清，LANWan-qing

2.畲族史诗《高皇歌》所反映的畲族社会教育情况张春兰，祁开龙，ZHANGChun-lan，QIKai-long

3.论洛克之财产权观张育楠，ZHANGYu-nan

4.浅析酒店宾客投诉的原因及应对方法张发友，ZHANGFa-you

5.公平理论在现阶段的突出意义徐新泉，XUXin-quan

6.基层地籍档案管理规范化探析余晓榕，YUXiao-rong

7.建立临时监护人制关注留守儿童心理仲玲，ZHONGLing

8.道德权利与法律权利辨析林心雨，LINXin-yu

9.广西滨海旅游客源市场总体特征分析李丹枫，LIDan-feng

10.打造原生态农耕文明品牌大力发展闽东旅游产业江容眉，JIANGRong-mei

11.动车开通带给闽东旅游业的挑战及应对措施陈海堤，CHENHai-di

12.在实施环三战略中推进旅游经济发展林顺影，LINShun-ying

13.闽东报业现状及对策研究吴梅芳，崔柳，WUMei-fang，CUILiu

14.加快交通运输业向综合物流服务发展的对策分析林晨，LINChen

15.春秋金文用韻韻例簡析徐新亮，XUXin-liang

16.人称指示语的认同功能林斌，LINBin

17.宁德师院《大学英语》教学情况调查与分析姚正锦，YAOZheng-jin

18.大学毕业生职业成熟度与职业决策自我效能感的关系研究廖美玲，朱溢毅，LIAOMei-ling，ZHUYi-yi

19.探索高校贫困生认定的创新对策欧嘉烟，OUJia-yan

20.新时期高校学生管理工作的几点措施姚文英，雷永汉

21.关于传统文化与深化思政教育的思考郑东亮

22.科学发展观视域下高校离退休干部服务管理工作探析陈贵新，CHENGui-xin

23.高校办公自动化建设的探讨缪莹，MIAOYing

24.学习时间学生做主——谈语文教学如何尊重学生的学习时间杨居李，YANGJu-li

25.搭建小组合作学习平台培养学生自主学习意识陈晓晖，CHENXiao-hui

26.浅谈英语技能训练教学方法实践俞翠芳

27.民间和乡土美术是美术教育的宝贵资源张卫华，ZHANGWei-hua

28.融德育与心理健康教育于一体——职业中专学校德育教学初探黄少怀，HUANGShao-huai

1.浅析共同危险行为行为人的免责事由金鑫，JINXin

2.实行一本制明确的量刑建议构建阳光量刑平台杨明松，YANGMing-song

3.畲族文化研究的新收获——2009年全国畲族文化学术研讨会综述谢重光，张春兰，XIEChong-guang，ZHANGChun-lan

4.宁德师专学报哲学社会科学版 上金贝和云门畲族村之比较高学钦，GAOXue-qin

5.马克思的感性世界及其本体论路向李键，LIJian

6.浅谈我国负责任行政行为模式的构建——由库珀行政伦理带来的思考何文婷，HEWen-ting

7.列宁在新经济时期针对"三农"问题的决策及对中国改革的启示林本，LINBen

8.新时期培育海西东北翼旅游增长极初探——以环三都澳区域为例陈健平，CHENJian-ping

9.中心聚落、酋邦与中国的前国家形态林石，LINShi

10.试论晚明审美的新趋势古板，GUBan

11.诗体变革视域中的解放区民歌体叙事长诗林木，LINMu

12.柘荣话的文白读袁碧霞，YUANBi-xia

13.解构主义视角下《守望灯塔》的重新审视——论《守望灯塔》的女性主义立场林少晶，LINShao-jing

14.《清平山堂话本》中语义临摹性对"动+了+[宾]+补"和"动+补+了+[宾]"语序形成的影响周晓飞，ZHOUXiao-fei

15.谁在翻译?——女性主义译论观照下的译者主体性游晟，YOUSheng

16.《孙子兵法》英译本译者主体性蠡测——以翟林奈、闵福德二译本为中心谢道挺，XIEDao-ting

17.从主-述位理论看语篇中的英语长句汉译潘高洁，范祥涛，PANGao-jie，FANXiang-tao

18.社会文化理论视角下的二语习得探究——以英语口语交际为例任远，RENYuan

19.中学生英语文学素养现状的初步考察胡丽英，龚帆元，HULi-ying，GONGFan-yuan

20.论语言意识在英语教学中的渗透谢瑞莲

21.英语的整体教学张兰芳

22.在职研究生培养质量探析缪莹

23.高校准毕业生离校心理剖析欧嘉烟，林腾辉

24.对高职高专院校人才招聘过程中若干问题的探讨郑少锋，王平平

25.网络时代党校思想政治工作的创新包小梅

1.畲族文化发展:经验与战略郭志超，GUOZhi-chao

2.闽东畲族居住格局初探——兼谈闽东畲汉族群关系赖艳华，LAIYan-hua

3.闽东疍民的习俗与文化李健民，LIJian-min

4.从《金翼》看东南汉族的民俗及其象征意义陈兴贵，CHENXing-gui

5.周宁上海钢材市场调研报告孙绍旭，宋凌迁，SUNShao-xun，SONGLing-qian

6.把旅游业作为闽东加快发展的主导产业江容眉，JIANGRong-mei

7.论金融危机对中国艺术品拍卖市场的影响黄亮，HUANGLiang

8.从一个继承纠纷案看共同遗嘱的效力王长河，应敏骏，WANGChang-he，YINGMin-jun

9.浅析道德权利与法律权利的关联林心雨，LINXin-yu

10.浅谈行政规范性文件的监督林立气，LINLi-qi

11.价值澄清理论视角下的大学生村官问题研究陈钧宝，陈潜，CHENJun-bao，CHENQian

12.论国外公平分配理论与实践对我国的启示郑常鳜，ZHENGChang-gui

13.对称辩证法是和谐社会的哲学基础陈世清，CHENShi-qing

14.浅谈理论与实践相结合的具体形态及其果效林芳，章光园，LINFang，ZHANGGuang-yuan

15.唐温麻县的治所和长溪县的置县时间高学钦，GAOXue-qing

16.恩格斯的"现实主义"文艺观再论宁德师专学报哲学社会科学版 高松，GAQSong

17.论张爱玲小说女性的悲剧性命运李翠雯，LICui-wen

18.福建国际贸易复合型人才培养与双语教学陈春玲，CHENChun-ling

19.新加坡双语教育思想对我国高校双语教改的启示林方榕，LINFang-rong

20.浅谈澳大利亚的大学教育丘怡，QIUYi

21.论高校教材招标的合理性林腾辉，LINTeng-hui

22.皮亚杰儿童道德发展理论对儿童规则教育的启示张小莲

23."信息与计算科学专业"学生学习问题的探讨曾勋勋，陈飞

24.我校高职学生职业生涯规划的心理探究雷永汉