美术课程教学总结汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇美术课程教学总结范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

中职学前教育专业的目标是培养合格的幼儿教育师资人才，随着时代的发展，幼儿教育的岗位对毕业生的素质、技能要求越来越高，所以职业教育特别要体现学生的专业岗位特点，实施学生学业与就业“零距离”对接的教学，以此培养学生的就业素质和就业能力。所以中职学前教育专业美术课教学要解决以下三个问题。

解决中职学前教育专业美术课课程内容设置不合理的问题。随着用人单位对毕业生艺术素养要求的提高，简单的欣赏、绘画、手工内容已经不能满足时下幼儿园师资人才培养的需求，课程内容设置要进行必要的调整和改革，课程内容设置要紧密联系学生职业岗位素质的要求。

解决中职学前教育专业美术课教学中“重理论、轻技能”的问题。所以教学中要处理好理论与技能教学的关系，理论知识是基础，理论教学不能与技能教学完全隔开，采取形式多样的教学方法，融合理论与技能的知识点，进行整体的教学设计。

解决中职学前教育专业学生综合素质和能力培养的问题。教学中要培养学生的灵活掌握技能、实际操作能力、职业素养、组织管理能力、社会交往能力等各种综合能力，发挥学生学习的主体性，培养发现问题、分析问题、解决问题的能力，培养富有个性且全面发展的人才。

近年来，中职教育部分专业实施了项目课程教学，项目课程是“以工作任务为课程，设置内容和设置参照点，以项目为单位，组织内容，并以活动为主要学习方式的课程模式”，是引导学生通过实施一个完整的工作项目而进行的教学活动。皮亚杰建构主义学习理论认为：“教师的工作不是‘教’给学生什么，而是努力构建学生的知识结构，并用种种方法来刺激学生的欲望。这样，学习对于学生来说，就是一个主动参与的过程了。”中职学前教育专业美术课通过项目课程的实践与研究，不但能促进传统教学方法的根本转变，而且能从实质上体现这种论点。

我们从2010级学前教育班级就开始实施中职学前教育专业美术课项目课程教学，实施中主要学习借鉴了其他专业实施项目课程教学的经验，重点研究建立实施项目课程教学的框架体系，设计系统的项目课程教学内容，思考项目课程教学过程的安排，选择恰当的项目课程教学的方法，根据项目课程教学特点采用合理的考核方法等方面的内容。

一、建立中职学前教育专业美术课的项目课程框架体系

美术课的项目课程应紧密结合幼儿园老师职业岗位特点，依据岗位典型工作任务需求来选取教学内容。因此，在项目课程框架体系设计上，我通过分析、理解教材，对原课程体系的内容进行了解构，从宏观的角度依据幼教岗位特点设计了八个项目课程框架体系，分别是美术审美能力、基础绘画技能、简笔画技能、儿童画创作技能、手工制作技能、幼儿园环境设计与制作技能、儿童美术教育指导技能、幼儿园教师美术能力拓展，然后在这八个类别下去设计微观教学项目，以任务为载体，理论融于实践、动脑融于动手，将专业能力、就业能力和综合能力的培养融合到具体的项目中去。

二、中职学前教育专业美术课的项目课程教学内容的设计

在确定的八个项目课程框架体系下设计若干“教学项目“（见表1），将知识能力和专业技能融合到各个项目中去，使学生通过来自工作实践、真实的工作项目的学习获得综合职业能力的培养和提高。

三、中职学前教育专业美术课项目课程教学过程的设计

在项目课程教学的实施中，通过教学经验的总结和思考，借鉴其他专业实施项目课程的经验，我们探索和实践了“1条主线、6个步骤”的教学过程设计。

（一）1条主线

是指教学过程中理论融于实践、动脑融于动手、做人融于做事，即在每个项目的学习中，以来自幼儿园的工作情景为主线，融理论教学和实践教学于一体，引领整体的教学工作，特别注重教学与岗位的工作对接，使学习情境与职业情境和生活情境紧密结合，从而整体、自我地获取经验且构建应用知识的框架，以获得实际的职业行动能力。

（二）6个步骤

具体操作中，通过实施“咨询—计划—决策—实施—评估—迁移”六个教学步骤来实现项目教学的目标。

1.信息：这一阶段也称为选定主题阶段。将实际工作中的问题开发成为项目，项目目标或任务的特点是与实际相关。项目的具体目标和任务应由学生和教师共同讨论、交流决定。激发所有参与者的兴趣和参与感是本阶段的重点。

2.计划：引导学生自主制订项目的工作计划，教师在需要的情况下可以给学生提供建议。工作计划的内容包括：设计工作步骤，建立工作小组，明确小组成员的职责、计划时间等。

3.决策：决策环节指学生创造性地、独立地、自我承担地解决问题。完成项目工作最重要的是促进学生搜寻性、实验性、研究和团队合作、自我控制的能力。

4.实施：学生以小组为单位，根据制订的工作计划实施项目。这一环节要伴随的是不断验证、目标调整和项目实施中期检查。

5.评估：这一阶段指项目完成产品后，学生进行项目成果的展示。教师根据学生展示内容，展示方法和展示水平，考察项目学习在实践中的应用情况，继而评估学生在项目学习中所体现的专业能力、方法能力和综合能力。

篇（2）

《义务教育美术课程标准》明确指出：“小学美术课程教学资源并不仅仅局限于美术教材之中，尚存在其他一些虽属隐性但却具备良好效果的教学资源。”小学美术新课标的这一指示就要求我们教育工作者必须多渠道、多途径地积极开发、合理利用小学美术课程教学资源，以此切实达到优化小学美术教学效果与质量的最终目的。

一、充分挖掘校园环境中蕴含的美术课程教学资源

笔者认为，小学美术教师可以充分挖掘校园环境中蕴含的丰富的美术课程教学资源，这样既能巧妙地为学生营造一种亲切的学习氛围，大大调动他们的美术学习兴趣及积极性；并且通过挖掘学校环境中的美术学习资源还极易使得学生凭借熟悉的事物实现对具体美术知识点的深刻认知与灵活掌握。

笔者自身的教学实践就可以充分证明这一点。例如，在教学“风来了”时，笔者就将学生带出了课堂，使他们真正置身于真实的校园环境之中观察有风时校园一些事物的飘动状态。当时，恰值一个微风和煦的下午，学生观察到在微风的吹拂下，校园中的国旗迎风而展，校园中的树木也都轻轻摆动，就连学生的衣服或者头发都会随着风向轻微飘动……在此基础上，笔者随机讲到：我们不难发现风往哪个方向吹，校园中的一些事物就会朝着该方向飘荡，所以在美术创作时，我们必须确保同一作品中的事物都要朝着同一个风向飘动……

由于真正置身于校园环境之中观察了真实、具体的实物，因此，学生对于其随风而摇的特征形成了充分的深刻认知，而这很自然地为他们在以“风来了”为主题的美术创作过程中创作出高质量的美术作品做好了充分的前提准备工作，真正起到了借助校园环境资源优化美术课程教学质量的良好目的。

二、充分挖掘生活环境中蕴含的美术课程教学资源

任何学科都是对现实生活的总结、归纳与升华，这就决定了现实生活实际中蕴含有丰富的学科学习资源。如，在教学“认识图形标志”时，笔者就向学生布置了一项特殊的美术作业：以小组为单位搜集、整理现实生活中常见的图形标志，并以幻灯片的形式充分体现出来。待到学生小组一一展示作品之后，笔者趁机讲到：“从上述现实生活中的常见图形标志中我们不难看出，它们普遍存在三个突出的特点：简单、易懂、美观。大家结合具体的图形标志看看是不是这样呢？”学生分别结合“前方有小学，请减速慢行”“禁止吸烟”“禁止停车”“禁止高空抛物”等常见的生活图形标志进行了验证，并认同了笔者的上述看法。在此基础上，笔者讲到：“假如你是一名图形标志设计者，你在设计过程中会遵循上述原则吗？”“会”学生异口同声地回答。“那么，请你们以一名图形标志设计师的身份，结合“上课不许讲话”“不能随意丢弃垃圾”等情景设计出别具特色的图形标志……”

这样一来，既借助生活化的图形标志帮助学生深入理解了“图形标志简单、易懂、美观”的突出特点，此外，更是通过生活化常见情景的设置赋予了他们运用所学知识进行美术创作的良好机遇。

三、充分挖掘网络环境中蕴含的美术课程教学资源

随着现代信息技术的快速发展与普及，普通家庭也逐渐配备了电脑设备。这就为以电脑网络为载体充分挖掘其中所蕴含的丰富美术课程学习资源奠定了良好的基础。

如，在教学“珍爱国宝――秦始皇陵兵马俑”时，笔者就要求学生利用家中的电脑信息技术对秦始皇陵兵马俑这一艺术瑰宝的相关资料进行充分的搜集与整理。通过电脑网络环境，学生观察到纵然兵马俑众多，但是他们的发饰、服装、表情、动作等一些小细节却不尽相同。如此，通过网络环境资源的合理开发，不仅有效拓宽了学生的艺术文化视野范围，而且还大大调动了他们对“珍爱国宝――秦始皇陵兵马俑”这一美术知识的探究兴趣及积极学习欲望，而这很显然有利于他们以更加积极、主动的姿态全身心地投入到“珍爱国宝――秦始皇陵兵马俑”这节内容的学习活动中。

总之，小学美术学科教师应当从所教学生广泛接触的校园环境、生活环境、网络环境中充分开发课程教学资源，如此才能在拓宽学生艺术视野范围、丰富其美术艺术感知与理解的同时，为小学生美术修养及综合素质的显著提升奠定坚实的基础。

篇（3）

新课标要求初中美术教学积极发挥教师的作用，形成更加统一的课堂教学环境。因此，针对中学美术课堂教学存在的问题，需充分发挥教师在课堂教学中的引导作用，摆脱早期教学模式存在的不足，为中学生创造更加优越的学习平台。

一、初中美术教学现状

美术是文化知识学习不可缺少的内容，学习美术具有多方面的文化价值。受到课程知识体系的影响，初中生对美术课学习缺少兴趣，造成思想认知及学习实践方面的问题。从初中教学可持续发展角度考虑，必须回顾美术课堂教学中存在的种种问题，才能为教学改革提供有效的指导意见。

1.观念不足。

当前，初中学校把教学重点放在语、数、外等重点课程教学中，对美术课程教学缺少足够的思想重视，这种落后的思想观念必然误导教学活动。例如，教师作为美术课程教学的组织者，其对美术课教学不予重视；无法引入先进的课程教学理念，为学生打造高效课堂；影响实际教学活动的执行流程，影响学生参与美术课堂的学习兴趣。

2.实践不足。

课堂教学是学生接触美术知识的主要平台，教学实践依旧存在不同的认知误区，这与教师选择的教学题材、教学方法等存在密切关系。在传统教学观念的束缚下，教师授课主要采用“讲解为主，问答为辅”的方式，学生大部分时间都在倾听教师。一方面，教师占据课堂主体地位，大部分时间用于教师讲解、描述，另一方面，学生并没有过多机会与教师互相交流，教学主体地位缺失，不利于教学水平提升。

3.专业不足。

我国义务教育阶段的美术教育还有一些不符合素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。因此，必须通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。

二、教师在美术课堂教学引导中的作用

“师者，所以传道授业解惑也”，教师是一切课堂教学活动的引导者，教师个人表现对课堂教学质量有很大的影响。新时期中学美术课堂教学突出教师的引导作用，要求学生尊重教师在课堂中的协调作用，努力发挥教师对课堂活动的主导功能。笔者认为，教师在初中美术课堂中的作用具有多样性，主要表现包括：

1.宣传作用。

美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。教师作为课程教学的执行者，可以通过课堂讲解美术知识的形式，向中学生介绍、宣传美术课程，使其对课堂学习活动产生浓厚的兴趣。课堂是学生接触文化知识的主要平台，宣传美术是弘扬中国传统艺术的方法，并培养他们尊重和保护自然环境的态度及创造美好生活的愿望与能力。

2.思想作用。

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要文化行为。“艺术思想”是当代学生缺乏的人文情操，转变课程学习思想是初中生全面发展的基本要求。教师在美术课堂中具有“思想标杆”的作用，利用个人对美术课程的认识、分析，把课程知识精华传授给学生，从思想上引导学生感受美术的艺术氛围，进而增强学生的艺术意识。

3.教学作用。

美术课程更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。教学是教师课堂作用的核心表现，也是重点工作，可从多个方面为学生提供美术学习方面的帮助。一方面，教师要根据美术教材设计课堂教案，编写相关授课流程，另一方面，教师对学生在课后提供专业辅导，带领学生深入理解美术教材，巩固所学新旧知识。

4.改革作用。

艺术改革时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。教师根据个人长期研究的课程对象，把先进的美术理论知识用于课堂，让学生体会到美术对艺术领域的重要性，改变过去对美术产生的不正确看法。例如，将新课标执行于美术课堂，教师起到了教学改革的带头作用，创造了更加新型的课堂模式。

5.主导作用。

尊重和保护人的主体性是现代社会的基本特征，美术教学课堂要尊重学生的主体地位，一切教学活动围绕学生开展。教师是美术课的引导者，通过教师教学可以彰显学生的主体地位，并且引导其学习更多美术知识。例如，课堂对美术学习内容和方式的选择，必然注重学生个性的影响，美术课程是最尊重学生个性的课程之一，这些都依赖于教师课堂主导作用的发挥。

三、发挥教师课堂引导作用的综合对策

新课标有利于教师教学理念的更新，有利于教学方式的转变，倡导灵活运用多样化的教学手段和方法，为学生的自主学习创造必要的前提。但是，对照新课标提出的新要求，可以发现初中美术课教学面临一些问题，“教学误区”现象普遍存在而影响教学质量。

1.创造机会。

在教学中，应当遵循审美规律，多给予学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。“互动教学”是美术课堂急需倡导的一种方式，搭建平台促进师生之间的沟通交流，对美术课程知识形成共同认识，这将有助于教学工作的开展。此外，当学生对美术知识存在疑惑时，教师要提供表达机会，让学生“敢于思考、敢于提问、敢于交流”，这些都是活跃课堂氛围的可行性方法。

2.创设情境。

教师要积极为学生营造有利于培养创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。从备课环节开始，教师应考虑课堂情境要求，设计符合中学生心理的教学流程。

4.注重考评。

初中生美术知识考评依旧是“分数”标准，按照考试成绩衡量学生的学习水平，考试分数固然是美术课程评价的核心标准，但不是唯一标准。“为了考试而学习”，这与教育考核要求是相违背的。未来我国教育体制逐步走向开放性，美术教学活动应当坚持考评制度的多样性，通过学生日常学习状况的综合考评，激发学生的学习兴趣，避免硬性指标考核产生的误导作用。

近年来，教育部门为了强化初中美术课教学活动，积极颁布了新课程标准作为教学准则，为教师提供了更加标准化的教学指导。美术是现代艺术体系的主要构成部分，从小培养美术知识对中学生全面发展具有深远意义。教师是课堂教学活动的引导者，任何一门学科教育必须由专业教师带领学生学习，才能获得更加理想的教学成效。

参考文献：

[1]高青友.浅谈新课程理念下美术教学激趣艺术[J].时代教育（教育教学），2012（10）.

篇（4）

园林美术课程立体化教学体系的建立是以园林专业基础课——园林美术为代表的园林美术类课程教学体系的改革成果。我们针对园林本科专业的教学现状，在园林专业学生均为没有美术专业基础学习的普通高中毕业生的条件下，开始寻找符合教学需要的一条教学改革之路。在经过从单一的课堂教学到课堂加室外写生的复合式教学的教学改革后，我们从1998年9月起开始实践并建设立体化的教学体系，经过4年多的总结和实践，这一体系的建设取得了明显的效果，理论与实践也臻于完善，取得了初步的成果。

园林美术课程立体化教学体系包括：课堂教学形式立体化、专业理论体系立体化、学习实践立体化。

一、立体化的课堂教学形式是全面提高教学效果的有力措施

我们从以往的教学总结经验，经过反复实践以后建立了立体化课堂的教学形式，即以理论课持续性介入法为主的复合型有机课堂形式，打破长期的理论与写生分开进行教学的样式，使学生在动手过程中接受理论，在理论研究中提高动手能力，两者相辅相成，互相推动、交叉进行。在此基础上，我们将长期的教学经验与之相融，形成以理论为框架，实验与实践教学为主要形式，课堂示范、观摩与讨论、作业评析等教学法为主要手段，辅以名作评赏、名人讲座、参观展示等特色教学的立体式课堂。使学生从理论到实际绘画能力，从课内知识到相关专业知识，从个人专业定位到课程的专业应用都有了清晰的理解和掌握，做到教有所用、学有所长。

二、立体化的专业理论体系是全面掌握专业知识的基础

教学中的园林美术理论是美术基础理论和技法概述。传统的理论并不适用于初次接受专业教育的大学生。我们在课程教学中以传统的美术技法理论为基本支撑，吸收了园林及环境艺术的相关理论知识与丰富技法，并使技法学习在专业学习中有具体的针对性，使专业知识学习连贯统一、连续，并且在各个学习单元中分别介入美术史、现代艺术理论、构图学、色彩学、文学等相关理论，让学生客观、轻松地掌握主要知识点并扩展眼界，以求加强理论学习、增强修养，为专业实践打好基础。

三、立体化的学习实践是全面掌握学习内容的科学方式

针对学生的学习实践，我们设计了立体化的学习实践模式。园林美术课程要求学生学习必须有实验性和实践性的特点，这与传统的课堂学习有较大的差距。据此我们设计立体化学习实践以解决这一矛盾。

首先，以课堂写生实践为主的辅导性学习实践保证了学生基础理论掌握和基本实践能力的培养。其目标为使学生在课堂学习之后掌握基础的美术理论知识和相关专业应用技能。

其次，加强学习实践课外化措施。因教学计划的课时限制，课堂学习并不能满足学生实习实践的需要，学习受到很大制约。我们为此采取了扩展课堂，将学生的学习行为推及课外，在形式上采用了课外作业、课外参观、命题写生等，使学生充分且持续地掌握课程要求的知识和能力。

再次，我们推行广泛的学习方式和实践领域。把学生的学习与学校的重大活动、节庆及社团生活结合起来。我们针对美术课程的特征，有目的地将学生的学习实践以重大节庆展览、活动场景美术设计、专业社团活动等丰富多彩的校园文化形式加以丰富化、趣味化，极大地调动了学生的学习热情，并丰富了校园文化，产生强大的带动效果，使学生将课堂的学习实践带到课外，带进生活和专业发展中，且效果明显、易于接受和操作。

该实践模式自1998年开始建设和实施以来，取得了显著的效果，学生的学习效果及知识应用表现尤为突出。园林专业涉及美术知识的毕业论文（设计）由1994届毕业生中的2宗（占总数7%）增加到2002届28宗（占总数48%）。学生在其他课程或设计中更是多方面地运用了美术课程知识。学生美术类课程的课堂合格率也由1994年的79%达到2002年95%。编写教学大纲十几门，自编教材2本（正式出版1本），举办各种展览5次，展出学生作品1000余种，并邀请全国著名画家举办讲座2次，使学校美术教学上了一个新台阶。

该实践模式建设与实施4年来，经过不断完善与改良已具有极好的应用价值。它符合美术教学规律，适合于普通专业美术课程教学的需要，是该类课程教学改革的理想模式。

该实践模式的应用是美术课程教学改革的一个重要步骤，在教育体制改革中有其独特的推广价值，是美术类乃至相关类型课程的一条可靠的教改思路。它的建成有助于在有限的教学课时中最大限度地发挥教师的教学能力和学生的学习热情，显著提高了教学效果，并可使学生通过立体、有机的学习获得更科学、完备的知识体系和实践能力，有效地完成专业课程的学习。

参考文献

[1]李向伟.道器之间.杭州：《新美术》，2002，3.

篇（5）

中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）09（c）-0235-01

在人们对现代教育要求越来越高的今天，如何在课堂的有效时间内提高教学的效率成为教师越来越关注的话题。美术课堂有别于其他科目，没有具体衡量的标准。义务教育阶段初中美术学科以培养学生最基本的美术素养为主要目的。因此，在美术教育的过程中，老师应该积极引导学生的兴趣、探索提高效率的教学手段，让学生在美术学习的过程中有幸福感，从而提高美术课程学习的效率，达到义务教育阶段初中美术课程教育的要求。

1 初中美术教学中存在的问题

1.1 美术课程教学观念上的问题

大多数学校片面地追求升学率，而美术作为一门非考试课程，受到来自各个方面的冷落，包括社会、老师、家长以及学生。在这种不被大众所重视的大环境下，美术教师对课程的准备漫不经心，上课仅仅是敷衍了事。而且，教师在思想上的轻视，也渐渐地变化为工作态度问题，对教学工作不负责任。在这种情况下，教师工作的敷衍，学生上课态度的散漫，渐渐形成了恶性循环，学生在美术学习中不会有幸福感。这与所谓的高效课堂相差甚远。

1.2 美术课程教学方式的问题

在传统教学方式的影响之下，初中的美术教学很多时候过于偏向美术知识的讲解，在教学的过程中对于技巧的讲解过多而学生的实际操作时间过少，初中的老师知识讲解过于依赖书本。在这种的情况下，对于悟性较高和有良好基础的学生的学习有促进作用，但是对于悟性差和基础薄弱的学生来讲却是收效甚微。在美术教学中，教师还是按照原始的教学方法偏重知识的讲解，这不利于学生对美术学科兴趣的培养，也降低了学生美术课堂上学习的效率。

1.3 美术课程教学内容的问题

在初中美术教学的课堂上，教师向学生展示的很多是古今中外的名家大作，这些东西与学生的实际生活有着很大的距离，加之名家大作也非初中生所能理解透彻，对于艺术手法也不能赏析到位的。因此，美术教师展示很多的名家大作会让初中生难以理解和喜欢，没有深层次的理解自然也谈不上热爱。在教学的过程中，一味地看重学生模仿的程度，而忽视了学生自主创新的能力，这也有悖于课程改革的要求。

2 幸福高效初中美术课堂创建的具体途径

2.1 转变对美术教育教学的观念

在初中美术课程的学习中，学生可以培养自身对美术学科的兴趣，或者是挖掘自身的美术天分，这样的爱好可能伴随一生，虽然不一定产生经济效益，但是可以提升自身的修养；美术天分也许能引导学生在美术领域有更进一步的发展。因此，初中美术教学并非可有可无的，学生或者老师都应该清楚美术教育教学的重要性，确立美术课程在中学课程学习中的地位。

2.2 以学生为主体，调动学生美术学习的兴趣

所谓的的幸福课堂，就是学生在美术学习的过程中以兴趣为动力充分调动自己的学习积极性，在学习过程中感受幸福、体验幸福。在激发学生兴趣的过程中，要结合美术课程的特色，端正学生美术学习的动机。与此同时，还要丰富美术教学的内容，利用美术领域发展的亮点来吸引学生，让学生在美术魅力的感染下，主动地去学习美术知识，在美术学习中寻找幸福、感受幸福。

2.3 创新初中美术教学的手段

传统的美术教学手段应该随着现代先进科学技术的发展不断地创新，在初中美术教学的过程中，教师应该充分利用多媒体技术。把课堂上要展现的知识用图片、音乐、视频等多种方式进行展示，让同学们欣赏到多种多样的画面，使学生在享受影音带来视觉上冲击的同时掌握美术教学所教授的知识。这样的美术教学方式不仅直观而且还能再现生活的场景，所以，这样教学手段不仅可以使学生的美术课堂学习效率得到很大提高，也能极大地拓展学生的视野。

2.4 深入理解美术教学的内容

教师在美术教学的过程中，不仅要深入探索能引起学生学习兴趣的教学手段，也要深入理解美术的教学内容。美术教学的对象是有独特的个性、对同一美术研究对象理解不尽相同的初中生，教学的过程中，教师要深挖教学的内容，引导学生主动去探索和研究，分析问题，得到自己总结出来的规律和结论，积极地参与到美术学习的活动中。因此，美术教材的灵活运用和深度挖掘是提高课堂效率的关键。

2.5 增加美术学科与其他课程的互动

作为艺术的一种，美术跟其他的课程也存在联系，在美术教学的过程中，融入其他学科的元素，对于幸福高效课堂的创建有着重要的意义。比如，可以融入音乐的元素，音乐给听觉带来不同的感受，美术给学生更多的是视觉方面的冲击和享受，二者结合相得益彰。音乐可以渲染人的情绪，美术课堂教学中音乐的融入必然会引起学生的兴趣，提高课堂的效率和学生幸福感。当然，还包括其他学科，如，语文、数学等等。这样的互动，在一定程度上也提高了学生其他课程学习的效率。

2.6 把课堂还给学生

学生是美术学习的主体，教师在教学的过程中，不应该让学生成为聆听者、模仿者，还要让学生成为创造者、参与者。美术课程不但是让学生学会如何去欣赏美术作品和绘画，还要给学生足够的时间来发挥自己的优势。美术课堂可以为此提供一个平台，师生在此平台上可以相互交流，共同发展。教师把课堂还给学生，学生可以有更多的学习和实践的机会，在这种良好的氛围之下，学生对美术学科会产生更多归属感、幸福感。

3 结论

应试教育占主流的今天，初中的美术教育被大众冷落，但是我们都应该意识到初中美术教学对初中生综合素养及其个人魅力形成的作用。在实施初中美术教学时，教师应该展现美术学科的独特之处，让学生对美术学科更加喜爱。如何能让学生在美术学习过程中有幸福感，能在短短的45分钟内学到和理解更多的美术知识，这不仅要师生的共同努力，还要社会的广泛的关注。要想改变初中美术教学的现状，提升美术学科在初中教育教学中的地位，保证美术教学的高效和调动学生美术学习的兴趣，作为初中的美术教师任重而道远。

参考文献

[1] 廖华敏.运用多媒体教学，构建高效美术课堂[J].中国电教（下），2013（1）：74.

[2] 马瑞.构建高效美术课堂，提高美术教学效果[J].作文成功之路（下），2013（3）：88.

篇（6）

中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）28-0131-02

一、引言

美术课中艺术欣赏课是比较重要的教学环节。正所谓，没有艺术的欣赏，便不会有艺术教育。而艺术对人的影响是全方位的，其对人的情感、思想都会产生很大的影响，从而改变人们的行为习惯。美术教育作为一门艺术相关的必修课，是培养学生的美感的主要的课程，其对学生在陶冶情操以及启迪智慧等方面都具有很大的作用。而通过不断的欣赏各种美术和艺术，不仅可以让学生学习到知识，也可以增加学生的精神享受。探讨比较具体的对欣赏教学在中学美术中的实施途径是目前美术教育工作者工作的重点。

二、美术欣赏教学的作用

对于美术的欣赏课程，是一种比较复杂的精神活动，主要指的是人们在欣赏艺术作品的时候，通过对这些艺术作品的思索、玩味、领悟的过程而不断的产生出对该艺术品的喜爱和喜悦的心情。这样的欣赏形式不仅可以增加人们的艺术素养，还可以对人的视野进行开拓、陶冶情操和拓宽知识面等。美术欣赏的过程是人们通过直观的感受艺术品而产生的情感交流并且向理性思维转化的过程。在教学的过程中，可以采用的用来进行艺术欣赏教学的方式可以是通过计算机、投影、幻灯片以及各种媒体来放映和展示。但是真正的美术欣赏的教学并不是简单的让学生直接观看就了事，不仅要让学生看懂每一件艺术品的内涵和象征意义，还要将其所具有的内在其他价值发挥出来[1]。美术是一种人文学科，因此就必定会与其他的学科存在很密切的关系，所以通过在美术课程教学的时候，采用艺术欣赏的形式来对其进行贯彻就可以在很大的程度上对提高学生对语文、政治、历史以及自然等其他的人文学科的学习产生推动作用。因此对中学美术课程中的艺术欣赏的课程的实施路径进行探讨就有很重要的意义。

在进行美术欣赏课程的时候，作品的色彩、线条等都对人的心理活动有很大的影响，因此在对中学的美术教学中的艺术品进行选择的时候，要尽量的选择那些与中学生的心理发展脉络相关的艺术品进行欣赏，并且所选择的艺术品可以在很大的程度上指引学生产生正确的审美观以及价值观等。

三、美术欣赏教学的实施过程

在探讨美术课程中的美术欣赏的课程的时候，可以分步骤的进行。为促进其比较好的教学效果，可以采用以下的感受、赏评、表现以及总结四个环节进行。

1.感受环节教学。直观的感受是进行美术的欣赏的前提和基础，假如没有适当的感官刺激，学生就无法进行适当的创造。直观的教学方法是认识过程的初级阶段，是属于感性认识的一部分。而在美术教学的过程中，感性认识的主要作用就是对学生的美感的潜能进行发挥，并且发展学生的视觉认知方面的能力。直观训练的教学可以加强学生对感性知觉、对审美的知觉以及对事物的表象进行鉴别的作用。从而提高学生的观察力、创造能力以及实践的能力还有各种通过美术而创造的各种与人交流或者是沟通和合作的能力等[2]。所以，对于欣赏课程的教学，需要从感性认识入手，将各种直观的教具进行结合。并且教师不可以搞满堂灌，不能将美术欣赏的课程变成老师的演讲课。一般的学生不可能会熟知所有的艺术作品，因此，在让学生欣赏这些艺术品的时候，当学生出现了新的感受和感觉的情况时，适当的抓住时机，通过设置不同的疑问等方式来激发学生的探索兴趣和学生追求新知识的乐趣，使得学生的审美意识实现从感性认识到理性认识的提升。

2.赏评环节教学。我们在欣赏美术作品的同时也要对其进行评述。细致的评论在欣赏课中是必要的，评论的内容可以是作者的生平、创作背景及艺术价值，但最重要的是对作品内容和形式的分析评述。评论的深度是根据学生的年龄和认知水平确定的，评论者则可以是教师或者学生。学生在赏评中的实践活动有听读说，等等。

如，学生在欣赏白石老人的艺术作品时，可以让他们对作品进行欣赏议论：“作品为什么美？美在哪里？”学生讨论，老师要鼓励大家说出自己关于作品的想法，大家各抒己见。此时老师应该趁机对学生进行点拨，作者将作品和自己的真实感受融为一体，抓住最能表现艺术生命力的特征来进行表述。在这个过程中，老师和同学共同协作完成了一次良好的教学，在加强学生社会意识的同时也转变了老师为主的传统教学观。

3.表现环节教学。老师可以将美术作品分成赏评和表现两个环节，赏评环节可以提高学生的审美和鉴赏能力。表现环节可以让学生对作品进行自由感受和评价，个性化发展。个性发展的目标是通过自我实现来培养独立创新的精神和独立分析的能力。教师进行引导，学生则是学习主体。表现既是应用也是开发，表现的途径有很多种，让学生在拥有更深刻体验的同时，也为学生提供了充分表现自我并实现自我的机会。教学面向了全体学生，让每一个人都能享受到成功的乐趣和喜悦。鼓励大家在课外寻找自己的兴趣，并且不断地进行开拓创新。这就是所谓的“研究型学习”。

4.总结环节教学。总结的主要目的不是为了比较学生学习成效的好坏，而是要让每一个学生都了解自己的学习所得以及所欠缺的地方。总结需要学生认真的总结自己的知识，将所学习的知识进行一定的归纳，不仅要总结本课程中所学习到的艺术欣赏作品的共同艺术特征，还需要对其学习到的与鉴赏相关的知识进行总结[3]。此外还有在欣赏的过程中所学习到的审美经验和审美感受。在总结的课程教学中，不仅要使学生听，还需要学生进行一定的说和写以及思考的活动，教师也要引导学生在课外广泛阅读和欣赏，延伸学习。

四、结语

美术欣赏的课程有一定的规律可循，并且在具体的实施的时候，通过加强对美术课程中美术欣赏课程的比例，可以为美术课程的教学质量地提高起到积极的作用。该项工作不仅符合人们的认知规律，符合美术课程的新标准，并且还可以帮助解决目前的美术教学中存在的问题，对全面发展的学生的培养起到积极的推动作用。

参考文献：

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目前在我国各级各类学校中，对美术课程的教学评价机制还不太完善或还没有建立起来，致使评价的目的、主体、对象、方法、结果和解释等均被不同程度地扭曲与误解，从而严重影响了美术课程教学的各个环节，导致美术课程教学管理混乱、教学目标层次混淆、教学质量低下等诸多弊端。如何对美术课程的教学去评价，是一个亟需解决的重要课题。

“评价”可以简单地定义为决定某一事物的价值。在教学理念范畴内“评价”是课程标准的基本构成部分之一。具有诊断、反馈、质量监控、管理、导向等功能。

课程的评价是从一定课程评价实践活动中概括出来的，然后把这些评价活动的各个环节综合起来形成一定的评价理论体系作为指导评价的范式。美术课程的教学评价不是指令性的，而是说明式的。下面笔者围绕评价的目的、主体、对象、范围、方法、解释、价值等这些基本要素进行探讨，旨在为美术教育教学改革和提高教育教学质量提供有益的参考。

一、构建“以人为本、育人为本” 的评价目的

美术课程教学评价的构建，首先要从评价目的的改革开始。美术课程要面向全体学生，符合教育公平的原则。所谓教育公平的原则，一是教育机会的分配不应该因为受教育者的家庭、社会、政治、文化及体质等差异而造成不平等。二是教育机会的分配要因先天因素的差异而实行有所区别的因材施教。美术课程的目的是为每个学生都能获得良好的艺术审美素质发展而创造平等公正的机会和条件。教学评价要由传统的“甄别选择”转变为“全面发展和素质教育”。要保证能使全体学生全面发展，鼓励少数“超常”学生追求卓越，评价要立足于学生的个性差异。

二、“他评”与“自评”主体的转变和有机“结合”

美术教育是全社会审美素养提高的一个重要途径，不仅学生、教师和教育行政领导要参与，而且家长和社会各界都是评价主体。长期以来，课程与教学评价的主体由上而下依次是政府部门评价学校、学校评价教师、教师评价学生，而受教育者学生被排斥在评价主体之外，单一地变成了评价对象。这样，就形成了学生依附教师、教师依附学校、学校依附政府部门的评价关系，致使课程评价的主体是直线和单一化的，课程与教学评价少了全面性而多了片面性、少了民主性而多了独断性。美术课程的评价主体要由“单一性”走向“多元化”，要鼓励社会成员及学生家长以适当的形式参与各种方式的评价，教师、学校领导、学生、学生家长及政府部门皆是评价的主体，要改变由上而下的直线式评价关系，扩大评价的民主性与开放性。

学校美术教育的主体是学生，要以学生为中心。教学活动评价必须确立以尊重学生为基本前提，积极采用推行学生自评、组内互评与教师评价相结合。使学生学会依据一定的标准和参照他评，进行自我评定，培养学习自信心和终身学习的愿望，使评价成为一种双向甚至多向的活动，也是改革传统美术教育封闭评价方法的有效措施。

三、从“课堂教学”转变为“全方位学习”，从“固定课程表”转变为“弹性课时约定”

传统课程体系的设计及教学过程，基本上是以教师、课堂、教材为中心，难以培养学生的实践能力和创造精神。其评价时空观有极大的局限性，是封闭的和狭窄的。

从空间范围来看，传统美术课程的评价着重于课堂内或学校内的教学活动，其学习形式一般是讲授学习、机械记忆、被动模仿、反复练习，因此排斥社会活动和实践活动。改革后的学校美术新课程是一种内容广泛、密切联系实际的统整性课程，从传统的以教科书为主的教学模式应转变为广泛运用图书馆、野外、家庭、美术馆、展览厅等，充分利用社会各种场地和各种课程资源，以不同的教学组织形式和教学方法，进行全方位的学习，因而也必须进行全方位的评价。

从时间编制来看，传统的美术课程由于过分强调经典的绘画技能与知识，脱离社会现实，不仅建立了一刀切的教材分类体系，还严格规定了各类教材的时数百分比，这种过于划一的“美术教学大纲”最显著特点就是课程与课程之间各自独立，相互联系较少，易于在课堂内按部就班地教学，教材中操作技能的设计、教学内容的分配、教学活动的安排等均适宜按固定不变的课时编制，这样就形成了学校传统的上课时间表观念，而把上课时间表以外的各种教学活动及其他类型的课程，如选修课程、实践类课程以及隐性课程等均排斥在评价范围之外。

教育部制定的《基础教育课程改革纲要》(试行)关于教学科目及其课时比例的统配，已进行了重大改革。对于教学计划或课程计划，不作全国绝对一致的硬性规定，把硬性规定改革为弹性的约定，这样便给地方或学校及教师相当的独立编制地方或学校课程的职权。地方、学校、教师或年级可根据实际需要，运用弹性时间，突破固定不变的课时观念，加强课程及教学的实践活动。美术课程标准的课程编制及实施要突破“三中心”，所以必须突破传统的课时评价观。

四、从“注重结果”转向“注重过程”，从“注重技能操作”转向“注重素质提高”

美术课程既是“全面发展”的教育，又是“全面素质”的教育，既要普遍提高每个学生的技能水平，防止学生两极化，又要使每个学生各种素质都能协调发展。对于美术课程教学的评价要由传统的侧重技能转向注重学生的态度、心理和行为的评价，特别是创新意识和实践能力，努力使评价内容与课程目标相一致。

按照素质教育的评价观，应做到既关注“结果、产出”，又关注“过程、效率”。“产出”，即关注最终培养出的学生的数量和水平；“结果”即关注课程教与学的成果；“效率”，即为培养这些学生而付出的人、财、物资的数量；“过程”即关注在教学活动过程中的具体表现，对人的主体性、创造性给予一定的尊重。影响美术教育教学质量的因素是多种多样的，诸如教材、学生原有水平、师资投入数量、教学技术手段、国家投资拨款、教学资料与设备等因素。但是，传统的评价只注重“结果、产出”，忽视了“过程、效率”。由于现代学校美术课程新标准突破固有科目框框，教学内容涉及诸多学科，教学过程需要多种资源，教师需具备多种专业的知识，因此更需要由传统的只关注“产出评价”转变为关注“投入评价”，只有这样才能客观地反映美术教学水平，使课程的设计和实施达到美术教育教学要求。

五、从集中的课程评价机制转向课程与教学的“三级”评价制度

为保障和促进课程适应不同地区、学校、学生的要求，实行国家、地方和学校三级课程管理体制。课程体制的变革要求课程评价机制相应改变，而课程评价机制的改变要以课程体制的变革为前提。

地方政府部门，可依据国家制定的课程管理政策、课程标准和本地实际情况，制订本地实施国家课程的计划，规划地方课程，编写相应教材，并组织力量督导各级学校依据课程标准实施教学计划并进行评价测验，以保证国家课程标准的落实。

学校在执行国家课程和地方课程标准的同时，应视当地社会、经济发展的具体情况，结合本校的传统和优势、自然环境与学校环境、学生的兴趣和需要，进行国家和地方课程的教学和测验，并开发和选用或编制学校校级课程教材。对于评价的总结果，学校要负责及时地转达给学生、家长及上级有关部门，保证评价结果准确地反馈给有关方面，为了解学生，改革美术教学，调整课程政策，落实素质教育，提高教育质量，学校有权力和责任反映和解决在实施美术课程教学中所遇到的问题。

六、课程与教学的评价不能局限于对现象的客观描述和事实判断，应该转向价值判断

教学评价作为一种价值判断活动，是建立在事实判断基础之上的价值判断，并且更注重的是价值判断。在美术课程的教学评价活动中必须考虑：依据什么样的审美价值来确定评价标准？某种教学活动或者产生的教学过程或结果不能具备积极的价值，即使局部来看是优秀的，或者与我们的某些传统价值观是一致的，也是不能肯定的。目前我国美术教学评价大致是依据以下几个方面确定标准的：一是对教学过程的评价，主要依据业已“格式化”的教学模式判断其质量好坏；二是对教学结果的评价则主要考察教学活动的结果与预定教学目标符合的程度，这时的评价标准就是预定的教学目标，其相关的价值取向问题则在评价活动的考虑以外。

参考文献

[1]江山野．简明国际教育百科全书．教育测量与评价．北京：教育科学出版社．1992：28

[2]郑林．历史教育评价问题探讨．北京师范大学

[3]叶澜．重建课堂教学价值观．教育研究．2002

[4]李龙．教学过程设计．内蒙古人民出版社．2001

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教师在实施素质教育主渠道的课堂教学中，要从过去以传授知识为主的传统模式，转移到以引导学生学会学习，培养学生创新精神和创新能力，促学生全面发展为主的新构架上来。让学生在愉悦的享受中获取知识，在生动的启发中增长智慧，在巧妙的引导中发展能力，在和谐的交流中培养个性。

一、树立现代教育教学观念，把握最优化的美术课程设计

1.挖掘美术课程的新特点。普通高中美术课程是艺术学习领域中必修课程之一，新课程既与义务教育阶段的美术课程衔接，又具有自己的特点。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：陶冶审美情操，提高生活品质；理解美术文化，形素养；激发创新精神，增强实践能力；调节心理状态，促进身心健康；拓展发展空间，帮助规划人生。正是人文精神得形式化的美术知识和技能变得具有生命力，并与社会发生最大程度和最大范围的关系，赋予美术本体最大的价值。

2.实践美术课程的新目标。新课改后给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多自我主观判断意识，人文性质的内涵，要达到这样报目标，就需要我们的美术教师有更高的综合素养以及对课程的合理把握。所以，一堂优质的美术课，首先要做的第一件事就是精心的设计我们的教学过程。

3.把握最优化的美术课程教学设计。所谓美术课程教学设计，就是指根据教学对象的特点和教师自己的教学经验，分析美术课程教学中的教学内容和知识点，从而确定教学目标、设计课堂教学的步骤、合理安排各种教学方法等，为优化教学效果而制订实施方案的系统的计划过程。它是教师为了很好的完成教学目标，而对教学内容及其活动进行的系统规划、安排与讲解。现代教学论非常注重设计，因为课堂教学是一个复合性的、流程复杂的动态过程，如果没有预期的充分准备、严密构想和精心策划，就会形成随意性，不可能有好的效果，就不可能把素质教育的目标落实到每一堂课中去。教学设计既是一门学问，也是一种工艺，是教师的教育教学思想、学识水平、教学艺术、人格魅力等的综合体现。所以，每个教师都要像工艺师设计精致的工艺品那样，去精心设计自己的教学。我们教学设计的最终目的是为了提高教学效率和教学质量，使学生在单位时间内能够学到更多的知识，更大幅度地提高学生各方面的能力，从而使学生获得良好的发展和进步。

二、注重美术课程与学生生活经验的联系，处理好“教”与“学”的关系

1.教学设计要从“为什么学”入手，确定学生的学习需要和教学的目的。《美术课程标准》明确的要求我们：教育要全面贯彻国家教育方针，以提高国民素质为宗旨，以培育创新精神和实践能力为重点，强调课程要促进每个学生身心健康发展，培养良好品德，强调基础教育要满足每个学生终身发展的需要，培养学生终身学习的愿望和能力。

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随着素质教育的不断推进，美术教育的重要性越来越被人们所认识，美术教育迎来了新的发展机遇。但是，总体而言，我国义务教育阶段的美术教育仍存在诸多不足，影响了美术教育功能的充分发挥。因此，美术教育工作者应该通过有效的课程改革，促使美术教育在基础教育体系中的健康发展。故事教学策略就是一个很好的美术教学方法，不仅能够活跃课堂气氛、激发小学生的学习兴趣，而且可以扩展小学生的思维，提高美术创造性。这也是本文重点研究故事教学策略在小学美术教学中应用的主要目的。

1 基本概念的界定

1.1教学策略的定义

教学策略是在教学思维的指导下形成的方法模式，是基于教学目标而制定、并付诸于教学实施的整体方案。教学策略主要涉及到：教学实施过程的教学思想、教学方法以及相关手段。

有效的教学策略能够达到良好的课程效果。因为教学并不是单方面的，除了老师的教，还有学生的学。学生能够在老师的指导下积极主动地去学习、更好地掌握知识，这是教学策略有效的具体体现。可见，教学策略对于教学效果是至关重要的。

1.2 故事教学的内涵

通俗一点讲，故事教学就是借助于故事进行美术教学。美术老师针对具体的教学任务与目标，运用故事创设情景，通过生动有趣的故事情节，组织并指导学生进行美术实践。可见，故事教学主要是抓住了小学生们爱听小故事的特点，让孩子们在快乐中学习、在快乐中思考，更好地掌握美术方面的知识。

2故事教学策略融入小学美术课程的实践分析

小学生天性好动、对于新鲜事物有着极大的好奇心。教师将故事融入到小学美术课程的教学中，可以借助于故事情节，让知识点化难为易，提高教学效果。

2.1美术课程教学的准备阶段

美术课程教学的准备阶段是需要花费精力、时间去好好准备的阶段。首先，老师应该对课程的内容、目标、重点、难点等有个全面的了解，并以教学内容为中心精心编写或者选择故事，做好课堂教学的情景预设，该阶段是确定选择何种故事以及怎样进行故事教学的重要阶段。

其次，教师要为美术课程的教学准备好自己的教学用具以及学生的学习用具。其中，教学用具除了一些多媒体教学设备外，还包括故事教学相关的布置工具，比如：头饰、音乐、挂图以及场景挂饰等。学习用具包括美术绘画工具（铅笔、油画棒等）、教材以及学习资料等。

另外，该准备阶段的另一重要任务是进行教案的设计，这是故事教学策略能否在美术课程教学中发挥作用的关键环节。教师应该对课程内容进行梳理后，对课程教学进行系统性的规划，设计出合理的教案。

2.2故事教学策略的导入阶段

教师希望在美术课程的教学中激发小学生的学习兴趣，导入环节很重要，这就好比歌唱家定调，第一音是否定准极其重要。上好一节美术课也是如此，老师要力求在上课的一开始就把学生牢牢地吸引住，用独特的故事创设情景的导入方法抓住小学生们的注意力。教师可以进行声情并茂的故事讲述，起伏跌宕的故事情节，再配上生动有趣的故事画面，就能够让孩子们分散的神经一下子集中起来，并融入故事角色。

需要注意的是，故事教学策略的导入也是有技巧的。美术教师必须准备好课堂预设，掌握课堂进展情况，避免在创设故事情节导入环节遇到突况而不能很好地应对，比如：故事的导入让小学生们兴奋过度而不能很好地控制住课堂秩序；故事情节过于拓展而与教学内容的关联性相去甚远，导致不能很好地完成教学任务。总之，故事教学策略的导入必须以教学目标与内容为中心，并不是单纯地取悦孩子们。

2.3美术课程的具体讲述阶段

美术课程的具体讲述阶段是一堂课的主体，体现了知识技能、过程方法、知识传授与体验等各个方面。该阶段也可以采用故事教学，分为两种教学模式。其一，教师可以完全以故事情节为主线，帮助学生回忆故事情节，指导学生进行绘画创作。其二，故事教学策略作为讲述阶段的辅助教学手段，巧妙化解课堂突发事件。

该阶段的注意点是：美术课堂中的故事教学并不只是教师在单纯讲故事，也不是机械式的问答，而应该是让孩子们在教师的引导下，融入故事情节，从而激发创作火花。教师通过造型语言、技能技巧将美术课程的主要知识点与创设的故事情节有效融合，这才是重点。

2.4美术课程的最终评价阶段

评价阶段对于任何一堂课都是必不可少的。教师借助于故事教学策略，让孩子们积极参与之后，应该给他们及时有效的反馈，这样可以肯定小学生们的成绩，也让他们拥有更强的自信心。评价方式可以是多样化的，比如：让小学生根据绘画作画，通过讲故事的方式进行自我评价；教师根据学生们的创作结果进行形成性评价；学生自评与同学间的互评相结合。

一般情况下，小学生们在积极创作绘画后，都乐于分享自己的成果，更喜欢自评方式。具体的方法是：让每个学生主动地讲述自己的绘画作品，教师应该对其作品给予肯定，给予鼓励。如果发现有不足的地方，可以以和蔼、平等的口气与之交流，如：“你画得真棒，老师能提一点小小的意见吗？这样你下次画得会更棒哦！”，这样的语气互动会让小学生倍感亲切，更容易接受意见。当然，坚持做好每个环节，不仅需要教师对于小学美术教育事业的热爱，而且需要教师有来自于内心的对孩子们的爱。

3故事教学策略融入小学美术课程的教学反思

教学反思对于教师今后教学质量的提高是很重要的。故事教学策略的应用过程中不可避免会遇到一些随机事件或者突发事件，教师应该在不断的教学反思中总结经验，从而更好地改进故事教学。教师进行自我教学反思的方法有教学日记、教育叙事等，当然也可以通过借鉴优秀课例等方式进行总结。

美术教学的整个环节应该让学生更多地去体验、去参与，如果学生对美术不能很好地感受，对美术造型语言没有足够的认知与训练，美术能力就不会有明显的提升。教师根据学生的课堂反映和绘画作品，可以有效反思课堂引导是否得当，绘画作品是否理想，学生的学习兴趣是否高涨等等。如果教师在美术课程教学中采用了故事教学策略，但发现学生的最终绘画作品与故事没有关联性，或者故事重点不突出，那么就有必要思考一下，选取的故事是否得当，故事讲述的方式是否合理。如果小学生们在教师的故事创设情节引导下很好地完成绘画作品，且表现比较丰富，学习情绪较往常高涨，就很有力地说明故事教学策略在小学美术教学的应用中发挥了它的价值。

篇（10）

开发具有地域特色的教学资源，拓展美术课程内容，是国家和社会发展的需要，是新课改的需要。本土文化作为学校课程，是对国家课程和地方课程的有效补充和拓展，它可以改变当前学校的美术教育现状，更好地促进学生的全面、和谐、可持续的发展。

1.2 调查结果分析

为了更真实详细地了解到徐州地区本土文化课程资源在小学美术校本课程开发中的现状，笔者做了一份问卷调查，并在笔者家乡的几所小学做了调查，希望得到更多的信息。

就老师而言，95%以上的老师认为开发本土美术课程是很有必要的，态度很坚决，课堂中，老师们也或多或少的有过汉兵马俑校本课程开发的经验。他们认为本土文化在小学美术教学中的实施，是新课改中很新颖的创新课程，充分利用徐州具有地域特色的文化资源，有助于更好的理解民族多元文化，增强学生综合能力的培养。目前，大部分老师在本土文化美术课程资源开发和利用过程中，最大的困难是：第一，缺乏对美术课程资源开发和利用的方法、策略和技术。特别是数字化时代的今天，对于美术课堂中多媒体设施的应用。第二，对课后教学效果的科学评价，一直是教学过程中的薄弱环节。

就学生而言，80%的学生有机会参加当地一些有地域特色的文化遗产场所，也表示开发本土文化汉兵马俑课程资源会增长他们的学习兴趣，希望学校能够重视本土文化资源的开发。另外70%的学生能获得的美术教学资源就是广播、电视、图书资料室、美术教材，储存很大信息量的网络没有利用起来。他们普遍认为本土文化汉兵马俑美术课程资源开发和利用能够丰富学习内容，激起他们学习的兴趣和动力。网络资源在小学的美术课堂中还没有很好地利用，应加强学生对新兴科技的学习和应用。

1.3 问题及分析

根据我国中小学美术教育的现状来看，结合对徐州当地的实地调查，总的来说从教学内容、教师的教学方式和学生的学习方式来看，笔者总结了以下两点：

（1）课程教学内容综合性和多样性不足。长期以来，我国大多数中小学以美术教科书为主要的课程资源，教学的方式方法也局限于以教师为主的教学模式，没有注重以教和学同样为主的综合性教学。虽然我国从2001年开始就试行了新课改，目前在中小学的美术课堂中课程资源的开发还是在不断推进过程中的，对于本土文化资源引进美术课堂还是比较欠缺的，还没有普及到各个美术学习领域。

（2）教学方式和学习方式单一。教师依然是课堂的主角，没有充分调动学生主动参与艺术学习的积极性。新课改提出转变教师的教学方式和学生的学习方式，教师应该在课堂中扮演好引导学生积极探索的角色。新课改提倡合作学习、自主学习和探究学习，改变原有的单一、被动的学习方式，建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，从而实现学生的多方面能力的培养。

1.4 解决对策

（1）教学方式和学习方式的转变。新课程所倡导的教学观认为教师和学生是课程的有机构成部分，是课程的创造者和主体，他们共同参与课程开发的过程。教学不只是课程传递和执行的过程，更是课程创新与开发的过程。在这样和谐的课堂中，倡导学生“主动、探究、合作”的学习方式，引导学生主动参与，培养学生搜集和处理信息的能力、分析和解决问题能力和获取新知识的能力。

（2）根据目前的数字化时代的影响，本土美术课程资源与新媒体美术课程教学的结合是势在必行。美术是一种视觉艺术，它在艺术领域中的发展是我们探讨美术发展前景的一项新的方向。现代科技的迅速发展，为美术学科提供了大量的信息化资源，为了保持学生的学习内容和思想意识能够和科技时代与时俱进，我们要在小学美术课程中增设新媒体艺术单元课程，以加强学生的发展跟随时代的发展。以徐州汉兵马俑校本课程开发为例，在本土文化汉兵马俑课程资源与小学美术课程结合中通过使用新媒体技术进行教学，通过课件、实物等资料展示，有些课程内容也可以运用计算机技术，创设情景，让学生直接感受和体验。目前，像美国、英国、日本等很多国家在中小学美术课程中开始导入新媒体艺术，也有新媒体艺术课程与教学的案例。例如，《年轻人的链接》《艺术爆炸》等项目，通过网络这个平台，实现美术课程多渠道的交流和直观性的视觉感受。

（3）依据2011年《全日制义务教育美术课程标准》评价建议。2011年《全日制义务教育美术课程标准》中的评价建议指出：注重评价与教学的协调统一，关注学生学习成果、学习态度、情感和价值观的评价。对课后教学效果的评价，一直是个难题，它包括对学生、教师、课程体系等方面的评价，需要更多的时间和实践来完善。笔者认为结合教学要因材施教的原则，为每位学生建立长期的学习档案袋评价方式是很有必要的。1）美术学习是一个循序渐进的过程，档案袋评价方式可以汇集学生在学习过程中思想、能力和情感等多方面的资料，有利于把握学生全方位的发展。2）根据档案袋记录的学生成长资料，充分发挥教师的主导地位和学生的主体地位，通过学生自评、互评，教师评价和家长评价多种评价结合，实现以学生为中心的多元化评价方式。3）对学生美术学习成果的评价，可根据“克拉克绘画能力测试”中对美术作品评价的方式进行评价。美术作品的评价可从“主题”、“技巧”和“情感”三个基本维度出发，对学生作品中达到的评价指标进行评价分析。

2 本土文化课程资源和美术课堂结合的反思与展望

本土课程资源开发是一个不断探索、创新和深化的美术教育实践过程，要达到完美的目标，任重道远。一方面教师和学生是课程的有机构成部分，是课程的创造者和主体，他们共同参与课程开发的过程；另一方面就是课程资源的拓展，本土文化是历史给我们留下来的文化宝藏，合理有效的实施地方美术课程资源，才能最大限度地发挥本土文化与美术教学的最优化。

3 结语