无意识设计论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇无意识设计论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。

一、博物馆展示设计原理分析

(一)博物馆展示设计的目标

博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。

(二)博物馆展示设计要素

博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。［1］展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。

二、博物馆展示空间设计艺术

展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。

(一)注重空间的和谐性

博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。

(二)展示设计需要遵循均衡性原则

设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。

(三)强调展示设计的节奏以及韵律

展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。［2］

三、博物馆展示内容设计艺术

(一)硬件内容设计艺术

1．陈列室设计艺术博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。2．光环境的设计艺术光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。［3］因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。3．陈列设备设计艺术陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。

(二)软件内容设计艺术

1．陈列组合设计艺术陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。［4］2．辅助展品资料设计艺术辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。

(三)其他方面的设计艺术

除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。

四、结语

综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。

参考文献:

［1］杨正宏．多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例［J］．东南文化．2013(5):117－122．

篇（2）

此前15年，斯利弗在美国天文学协会的一次会议上，公布的观察结果是：“一些明亮星云(后来被证实是星系)，既有蓝移的，也有红移的”；更远的弱光星云，“全都展示红移”(1-P111)。没有做出任何解释。哈勃有效地以“宇宙梯”法解决了确定星系距离的问题之后，通过对自己测定的24个河外星系距离的分析，发现红移量大致同星系距离成正比，即(λ1-λ0)/(λ2-λ0)＝D1/D2。当时普遍认为，这个结果“唯一可能的物理学解释便是河外星系都在以正比于它们距离的速度退离我们而去”〔3-P140〕，由此得出的H＝V/D，被称为哈勃定律。其中H为哈勃常数，D为星系距离，V为星系退离速度。D和V“都不是可测量的量”(8-P403)。

哈勃定律作为膨胀宇宙论的基础原典、现代宇宙学的观测依据，存在如下纰漏：1、该定律中既没有可观测的物理量，何以能成为“观测依据”?又缺乏作为必要条件的观测数据，如何判定其正确?

2、设星系在t内退离距离D=Vt=HDt；依据哈勃关系式λ/λ=D/D，λ应随时间线性增加，即该定律成立的必要条件是红移谱线持续移动而不是红移。

3.取H=3×10-2m/s光年，代入λ/λ=D/D=Ht=3×10-2m/s光年·t=10-10/年·t可知，任一星系的λ/λ都将以每年10-10持续增加。60年代观测精度(λ/λ～2.5×10-15)已达这个数据的4×104倍，要证明哈勃定律成立，就必须提供对同一星系λ/λ随时间线性增加的观测证据。

近40年来，新理论与新技术的结合，相继发现了一些不调和的红移现象。海尔天文台的阿普80年代末就宣称：“我们已知有38个不调和红移天体与24个星系相关联。这个数字之大，不允许我们将它一笔勾销”(1-P151)。依据这些佐证，至少在某些情况下，关于红移跟膨胀关联的传统解释是错的。

红移跟运动的关联确实并不具有唯一性。依据狭义相对论，运动物体发出的光被静止者观测时将发生频移，和声波频移机理相同，用多普勒效应解释没有错。依据广义相对论，具有强引力场的静止物体发出的光，在引力势较高处观测也要红移。即光的频移有两种机制，声波频移却仅有一种，用多普勒频移解释光现象就必然会丢失引力频移机制。通常的解释是：“引力不能定量解释星系的普遍红移，引力效应至少不占主导地位”(4-P509)，可以忽略不计；霍金的说法是：“星系的引力场没有足够强到对它有明显的效应”(5-P47)。

哈勃宣布宇宙在膨胀时，全世界能够理解广义相对论的人寥若晨星，“据记载，本世纪20年代初有一位记者告诉爱丁顿，说他听说世界上只有三个人能理解广义相对论，爱丁顿停了下，然后回答：我正在想这第三个人是谁”(5-P83)；50年代之前，“广义相对论大体上是数学的一个分支”，60年代之后才“从考察数学结构到开始按照物理来思考”(6-P72)；尤为重要的是，这个时期利用穆斯堡尔效应在高度差H=22.5m的条件下，“极其精密地测得57Fe的一条γ谱线的紫移，波长相对变化仅有λ/λ≌gH/C2～2.5×10-15，与理论预告值在误差范围内符合”(7-P94)。引力频移被精确地测量出来后，就不得不承认“引力是一种极其巨大的力量”(6-P66)。即此不难算出，在地球引力场中γ光子通过22.5m，需时t1=h/C=22.5m/3×108ms-1=7.5×10-8s。

由哈勃关系λ/λ=D/D=Ht=10-10/年·t；当λ/λ～2.5×10-15时，t2=2.5×10-15×3.15×107s/10-10=7.88×102s。

依据平直而各向同性的宇宙学原理,当λ/λ～2.5×10-15时，引力效应/哈勃效应=7.88×102s/7.5×10-8s=1.5×1010。很显然忽略引力效应肯定是个重大失误。

大爆炸——膨胀宇宙论被称为标准宇宙模型，存在3个问题：其一、不考虑引力效应就不符合现代宇宙学的定义；其二、40年前就测出的引力频移比膨胀效应大1010数量级，早已粉碎了“唯一的物理学解释”神话；其三、“广义相对论用时空结构的几何性质来表示引力场”(8-P328)，哈勃当时并不理解，用多普勒效应解释红移属于以偏概全；时至今日如果仍不考虑引力效应，宇宙常数偏小、退离速度偏大的错谬，将永远不可能得到纠正。

为了确定引力跟红移的定量关系，特作如下讨论：

一、改变高度差重做穆斯堡尔实验，依据两次测得的数据，可以确定：

1、红移相对变化量跟距离还是距离平方相关；

2、导出相关公式，为比较引力贡献和哈勃贡献提供依据。

二、有人认为，光在漫长的星际旅途中会受到无数恒星的影响，其左弯右折必然使红移量产生较大改变，无法予以判定。其实并非如此，可依据右图阐明如下：图中A为发光恒星，M、N为两个恒星，P为太阳；光线AB受它们影响的实际传播线路为AB、BC、CD、DE、EF；F为地球，FA为依据经验认定的光传播线路。实际上BC是光在M附近沿能级相同的测地线通过的轨迹，能够影响红移的仅为B′C′。即此可得如下推论：

推论1、光无论受多少恒星影响发生左弯右折，决定红移或紫移的只有直线距离。

推论2、A使光红移，F使光紫移，由于M地《M恒，地球的影响可以忽略不计。

推论3、由实验得出的公式，可以用于定量解释星系的普遍红移，同时将成为确证哈勃定律正确与否的判据。

参考书目

1、(美)巴里·派克著爱因斯坦的梦湖南师范大学出版社1989年

2、薛晓舟等著现代物理学的哲学问题河南大学出版社1996年

3、袁正光主编领导干部科普知识全书改革出版社2000年

4、大百科全书编委会大百科全书·物理卷大百科全书出版社

5、(英)霍金著许明贤等译时间简史湖南科技出版社1995年

6、(英)霍金著胡小明等译时间简史续篇湖南科技出版社1995年

7、倪光炯等著近代物理上海科技出版社1979年

8、董光璧等著世界物理学史吉林教育出版社1994年

二、光速不变与波粒二象性

在讨论这两个问题之前，首先需要廊清物理学理论中的3种观念。

1、物理学不研究“物质”，正如没有人能够讲出“水果”是什么滋味一样，因为二者都是抽象的类概念。实际上物理学只研究质量、电量、能量跟时空的关系，“物质”属于误用的哲学概念。

2、从牛顿那个时代开始，物理学就分牛顿范式和非牛顿范式，前者研究孤立质点运动的规律，后者探讨热、光、电、磁的本质；现在已经非常清楚，热、光、电、磁现象的本质都是电磁波，统称为能量。

3、现代物理学理论可以分为以质量计量、用时空描述，以能量计量、用位形描述两大体系，物理客体理应分为质量系统和能量系统两大类。同理粒子物理学就应该分清质量子(即费米子)和能量子(即玻色子)，本质差异在于有没有静质量。

据此，先讨论光速不变问题。

所谓的光速不变是一种简称，实际所指是光速与光源运动的速度无关，或曰：光总是各向同性的。依据“质量是惯性的量度”，光子没有静质量，自然就应该与光源的惯性无关。人们通常表现出的“不理解”，根源在于误认为任何“物质”都具有惯性，忘记了惯性只与质量相关，属于牛顿范式独霸天下产生的常识性错误，不清楚物理客体应该分为质量系统和能量系统两

大类。

讨论光的各向同性，首先必须依据两系统结构论确立如下观念：所谓的宇宙是质量体(包括电子、质子、原子、分子到其大无比的天球)悬浮在能量海洋(即连续辐射)中的巨系统。只有当能量(子)从质量体中放出(或被吸收)时，才表现出一份一份的粒子属性，被称为光子；而这种能量(团)在连续辐射的海洋中传播时，则总表现为波。只需要以石块掷入水中后，水波总是各向同性传播为类比，就很容易理解光波总是各向同性的道理。

得布罗意提出波粒二象性，至今已有七十余年，开始时说微观“物质”既是粒子又是波，后来改为既不是粒子又不是波；由于实际测量的结果是：用干涉仪得到衍射图象，用计数器记下的是粒子数，就将微观粒子的实在性跟意识联系起来，认为究竟是粒子还是波，由测量者的意识所决定，关键在于选用什么样的仪器。直到今天波粒二象性依旧是个说不清道不明的谜。

实际上只需要摈弃掉“物质”这个误用的哲学概念，并承认物理客体分质量、能量两个系统，问题即可以迎刃而解。光子的波粒二象性已如前述，只需要将在能量海洋中传播和由质量体吸收(或放出)分开考虑，答案就已经非常明确：波属于能量系统的属性，而粒子性总跟质量系统相关。

光子属于能量子，现在讨论质量子的问题。依据量子运动的特点，粒子永远不会停止运动。按En＝n2h2/8mL2被关在L＝4A箱内的电子(m=me=9.1×10-31kg)，最低能量状态(基态)也还有2.3eV能量，通常称它为电子的动能，又是一种植根于“物质”这个误用概念的常识性错误。量子场论承认微观存在分粒子和场，每一种粒子都对应着一种场，却讲不清二者之间的关系究竟如何。只需要将电子放到质能两系统结构论的框架去考察，就不难发现所谓的电子动能并非属于电子，而是网络态的能量海洋作用于电子的结果。任何粒子实际上都处在“树欲静而风不止”的被动状态，传统将这种能量理解为电子“自能”，是基于质、能不分产生的常识性错误。试想：空中悬浮的气球不能静止的原因在于空中能量分布不均衡，水中木屑的动能亦来自于水，都不属于气球和木屑自身所有；即此为类比就不难理解粒子性和波之间的相互关系。

结论：所谓的波粒二象性，是使用分别适用于能量或质量系统的仪器，检测由质量子和能量子构成的复合态产生的不同效应。

验证实验：同时使用干涉仪和计数器对质量子进行观测，当光栅的隙缝小于粒子的直径时，放在光栅背后的计数器就不会记下粒子数。理由是通过光栅的只能是能量海洋中传递的一列波，具有静质量的粒子将被“滤”掉。

三、绝对时间和相对相间

牛顿将时间分为“自身在那里流”的绝对时间和“可感知的及外界的度量”的相对时间。狭义相对论预言“动钟变慢”；广义相对论预言“一个钟所处的引力势越低(深)，它走得越慢”。通常都说相对论的预言被证实，说明牛顿的时间观念是错的；实际上恰恰相反，即此正好证明了时间确实有绝对和相对之分。

牛顿之前，惠更斯已导出单摆周期公式T＝2π(L/g)1/2，据此发明的摆钟至今仍在使用，其走时快慢与g直接相关：g越大，T越小，走时读数即变大；反之即被称为变慢。这个结果为什么正好跟广义相对论的预言相反呢?因为物理学研究的客体分两个系统：一是由牛顿范式沿袭而来的，用质量计量、用时间和空间描述运动的质量系统；一是由非牛顿范式沿袭而来的，用能量计量、用位形描述运动的能量系统。摆钟的读数属于质量系统计量的相对时间，可以通过调节摆长L使所有的钟走时一致，其作用直接源于发条的弹性势。刚旋紧发条时走时慢些，发条松弛时走时即变快。

用原子钟实测的结果正好跟广义相对论预言一致，这又是为什么呢?由于原子释放能量子跟它所处环境的能级直接相关，而能量子的T即代表该能级的内禀时间，由能密梯度g′决定，是无法人为改变的，故而称之为绝对时间。

如图所示，行星R从远日点N向近日点M运行时，动能(正能)逐渐增大，g亦随之增大；由M向N运行时，势能(负能)逐渐增大，g′亦随之增大。沿NM方向，正能密梯度g递增，负能密梯度g′递减。原子钟走时由g′决定，显示的是绝对时间；摆钟走时由g决定，显示的则是相对时间。

小结：绝对时间是弯曲时空(负能密梯度决定其曲率)的内禀时间，传统使用的摆钟“度量”的属于相对时间。当使用人为规定的时间标准去度量负能量海的内禀时间时，就必然会出现时间变快或变慢的实测结果。

验证实验：将在同一地点校准的摆钟和原子钟各一枚，用气球带上高空，依据电台播放的校钟讯号去校钟时，原子钟的读数要大些(变快)，摆钟则变慢。

意义：该实验可以确证：

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二、对青年教师培养缺乏计划性

青年教师的发展和培养决定着一个学校未来的发展，也是师资队伍建设的重点。可以说青年教师是一把“双刃剑”，他们善于接受新知识新技术，具有积极进取可塑性强的优点的，却又缺乏教学实践经验。教学实践经验的丰富主要靠自身积累，但积累是一个长期的过程，难以解决眼前的需要。因此，职业技术师范院校应该结合自身需求和特色有计划有步骤地对青年教师展开培训，有意识地快速提高青年教师的实践经验。特别是职业技术师范院校有自己鲜明的特点，却又与很多青年教师毕业的高等院校有很大的区别，导致很多青年教师刚入职时“水土不服”。在没有明确授课对象的特点，而是仿模普通高校的授课，过分强调理论深度和知识的前沿性，以致理论过深而学生听不懂、理论与实践联系不紧密等现象。在一定程度上影响了教学质量。由于院校没有成套的培养方案，青年教师往往需要几年时间才能成为合格的“一体化”教师。

三、加强师资队伍建设对策建议

优秀的师资队伍是院校的最宝贵财富，师资队伍建设则是决定着院校未来发展和高素质“一体化”职教师资人才培养的根本因素［4］。针对上述的几个问题，提出如下对策建议。

（一）走出去，请进来

职业技术师范类院校是为高职院校培养“一体化”职教师资的摇篮。“知己知彼，百战不殆”，为了对职业师范教育有充分的定位和认识，要从两个方面着手。一方面，定期安排教师走访中高职院校，实地考察，了解中高职院校对人才需求的目标和方向，实现培养人才和需求单位的无缝对接。另一方面，定期聘请中高职院校的专家来学校做报告和座谈，让更多的院校师生受益，在学习和探讨的过程中认识职业师范教育的意义，明确“一体化”职教理念的内涵，找到理论和实践相融合的平衡点。

（二）明确需求，立体化引进人才

引进人才，要充分考虑职教师资人才培养中的“能力本位”的特点，明确需求，放宽眼界，分层次立体化引进。根据人才的能力特长，引进人才可以分为：实验教师、实践教师、理论教师、专家四个层次。对于理论教师引进人才对象为研究生以上高学历、对口专业优秀应届毕业生，紧缺专业人才可以给予政策导向。面向企业、相关行业引进具有相关专业中级或高级以上职称的实践经验丰富的技术型人才作为实验教师或实践教师。对于急需或者重点发展的专业方向可以引进相关领域专家。各层次人才相辅相乘，充分发挥自身优势的同时，可以相互学习，互为培训。

（三）“千锤百炼”，增强教师自身造血机能

（1）以培训和比赛的形式，激励教师，特别是青年教师在教学和实践方面的能力培养。以天津职业技术师范大学机制系为例，从2007年起，学校每个假期组织理论教师集中训练，以解决大多数“校门－校门”的博士毕业教师的缺乏实践经验的实际问题；40岁以下全体教师（占教师总数的90％）参加学校组织的理论教师“双师杯”技能大赛，组织了“加工中心”、“数控车”、“普铣”、“普车”、“热加工”等各种训练，考试合格可以获得相应等级证书。每年组织45岁以下中青年教师进行讲课比赛、教案比赛、说课比赛，聘请教学经验丰富的优秀主讲点评指导。（2）设立专项经费资助，鼓励教师走出校门，参加各种相关专业的特色培训、国际会议、学术交流等，聘请国内外相关领域专家作报告、培训，了解行业需求，把握前沿技术和发展趋势，提升教师综合素质。（3）建立“沉浸式”教师培养模式。新引进的没有教学经验的教师均安排在第一学期全程给经验丰富的老教师助课（包括听课，写作业，批改作业，上习题课各环节），第二学期讲授该门课程，并且助课期间，每节课都要求撰写标准格式教案，包括本节课的重难点，主要讲解内容，每个知识点讲述的时间，知识点讲课技巧，课程的导入，互动，板书，PPT，作业，预习等，让新教师真正的沉下来、浸进教学的各个环节中来，为上讲台做好充分的准备，最后要经院系考核合格才可以登上讲台。（4）校企合作，加强学校和企业间的结合，企业的工程师与学校的教师之间的交流，可以设立轮岗制度，鼓励理论教师走进企业，服务企业，深入了解企业的生产管理、新设备、新技术，第一时间了解社会需求，为培养复合型“一体化”教师提供平台。（5）为新入职的青年教师制定详细的培养培训方案，如下表一所示，为机械专业教师五年内的培训方案示例。通过座谈会，调查问卷的形式，了解青年教师的需求和想法，及时给予解决和沟通，帮助青年教师教师快速融入新的环境，逐渐成长为优秀的教师。

篇（4）

 

人教版高中物理必修1教材在《运动的描述》一章中安排的第一节是《一、质点 参考系和坐标系》，其具体的教学内容是介绍“参考系”、“质点”、“时刻和时间”、“位移和路程”等几个运动学基本概念。通常情况下的教学过程往往是孤立地抓住这几个概念自身的特征来介绍，而没能将这几个概念和“运动”这一更为基本的概念建立起适当的联系，并在与“运动”概念间的相互联系基础上帮助学生来理解与体会这几个概念的物理含义，从而使教学效果受到局限。笔者有幸听了一位知名特级教师上了这堂课，这位老师在这一节的教学中做了一些改进：通过一组“貌似平平淡淡，实质设计精妙”的设问，把教学目标中所需完成的几个运动学基本概念的教学物理论文，自然地依附于对“运动”这一更为基本的概念的理解之中。让笔者对课堂设问艺术又有了新的理解。以下是笔者对这堂课一个教学片断的记录和整理。

师：这节课我们学习第一章的第一节：《一、质点参考系和坐标系》。先给大家几分钟时间，把教材阅读一遍。

师：阅读教材后，对教材所介绍的这几个概念如果还有什么不明白的地方可以提出来作进一步的讨论。

生：……

师：如果同学们提不出问题，那么老师提个问题问大家吧——什么叫运动？

生A：物体相对于其他物体的位置变化叫做运动

师：关于“运动”的概念，A 同学的回答很好！老师接下来再提第二个问题——什么叫运动？

生：（笑声）

生B：位置变化叫运动。

引出关于位移与路程的教学

（继续提问）

师：接下来老师还想向同学们提出第三个问题——什么叫运动？

生C：相对位置变化叫运动。

引出关于参考系的教学

（继续追问）

师：老师还想追问——什么叫运动？

生：……

生D：相对位置随时间的变化叫运动。

师：“运动”概念定义中有“时间”这两个字吗？

生D：没有。

师：有“时间”吗？

生D：有。

师：在哪里？

生D：在“变化”里。

师：回答得太好了！

师：太好了！因为完成任何变化都必须有一定的时间作保证，所以我们可以认为：“时间”就在“变化”里论文开题报告范例。

（此时课堂气氛非常热烈）

师：既然“相对位置随时间的变化叫做运动”，那么，了解“时间与时刻”对我们了解和研究运动就应该是不可忽缺的了。

自然地引出“时刻和时间间隔”的教学。

通过对“运动”概念的拓展研究，提出“位移与时间的关系”问题和“速度与时间的关系”问题。

师：通过对“运动”概念的上述研究我们了解到：物体的相对位置随时间的变化叫做运动。可见，“运动”实际上就是指：运动物体在不同的“时刻”到达不同的“空间位置”。针对“运动”概念，我还想向同学们提一个问题，……

生（齐） ：什么是运动？（笑声）

师：是的。再次重复提出老问题，是想请同学们结合“时间”和“空间”去思考“运动”这一概念，进而去体会“运动”的复杂性及研究复杂的“运动”的方法与技巧。

师：我们已经对“运动”这一概念有了一个逐步深入的认识过程，回顾一下这个过程，然后再沿着这一思路进一步深入地思考……

生F：“运动”是“变化”、是位置的“变化”、是相对位置的“变化”、是相对位置随时间的“变化”。

师：很好！继续……

就这节课这个片段的教学特色而言物理论文，笔者大致概括为如下几点：

1、教材处理的特色：教学中是把“参考系”、“质点”、“时刻和时间”、“位移和路程”等几个运动学基本概念融入什么是“运动”这一更为基本的概念中，进而自然地提出和合理地建构起来的。教学的过程实际上就是对什么是“运动”这一核心概念的准确、细腻、层次分明的认识过程。

2、教学处理的特色：把学生的阅读、思考、研讨与教师的设疑、设问、启发相结合，较多地运用师生间的交流来逐步把认识过程推向深处、推向。教学设计的合理、教师设问的精巧、认知层次的分明、课堂氛围的营造等，对学生兴趣的培养、方法的启迪、能力的提高、素质的影响等，均取得一定的成效。

3、思维活动的特色：整节课的思维活动紧紧围绕对什么是“运动”这一核心概念的认识而逐步深入、逐步细致、逐步具体的展开。思维活动的起点不高；思维活动的方式平凡；思维活动的目标指向明确；思维活动过程的逻辑推理严密；思维活动得到的判断可信。

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中图分类号：G642.3 文献标志码：A 文章编号：1002－0845(2012)06－0039－02

联合国教科文组织2003年10月通过的《保护非物质文化遗产公约》中明确指出，“非物质文化遗产指被各社区、群体，有时是个人，视为其文化遗产的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所”。从王文章教授对非物质文化遗产的解读中我们可以看到，非物质文化遗产的概念涵盖了以下五个方面的内容：1）口头传统及其表现形式，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；2）表演艺术；3）社会实践、礼仪、节庆活动；4）有关自然界和宇宙的知识和实践；5）传统手工艺。地方理工类高校开展非物质文化遗产教育一般以通识教育为主要途径，课程设置以开设单一的通识公共选修课程为主，教学形式以非物质文化遗产项目赏析为主，课程名称多以民族民间传统艺术赏析、民间文学艺术赏析、民族地区手工艺制作技艺赏析等民俗学和民间文艺为主，教学内容涉及以下四个方面：1）民间长期口耳相传的诗歌、神话、史诗、故事、传说、谣谚；2）传统的音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、木偶、皮影等民间表演艺术；3）广大民众世代传承的节庆礼仪、民间体育、竞技等；4）蜡染、刺绣、雕刻、首饰等民间传统手工制作技艺赏析等。教学理念也部分触及了非物质文化遗产项目保护中蕴涵的思想观念、思维方式、风俗习惯、生活方式、价值取向、等。这些课程的设置对于高校开展非物质文化遗产教育起到了积极的促进作用，不仅有利于调动理工类高校大学生参与非物质文化遗产保护工作的积极性，培养非物质文化遗产的传承人，而且还能够增强他们对民族文化的认同感，激发他们的爱国热情，培养他们的民族精神。

一、地方理工类高校“非物质文化遗产概论”课程建设的重要性和必要性

1.重视“非物质文化遗产概论”课程建设是文化传承的需要

高等教育肩负着传播文化的责任和传授知识的义务，是文化知识传承的重要渠道。高校作为文化传承的主体，拥有独特的教育文化资源，聚集着大量的知识分子和文化精英，把高校作为非物质文化遗产研究、保护、传承、教育的基地，对于拓宽非物质文化遗产保护的社会基础具有不可替代的作用。因此，高校应结合自身的特点，充分发挥文化教育的优势，加强对非物质文化遗产保护的理论研究，为民族优秀文化成果的传承提供理论依据和知识基础。

2.重视“非物质文化遗产概论”课程建设是人才培养的需要

社会对非物质文化遗产保护工作越来越重视，因而对该领域人才的需求也与日俱增。高校作为人才培养的基地，既要培养高素质的理论和实践工作者，又要培养优秀的文化传承人，同时也要通过培育一大批关心、支持非物质文化遗产保护事业的文化新人，扩大高校非物质文化遗产保护教育的影响力和覆盖面。为此，高校需要加快学科专业建设，构建完善的学科体系，以便更好地为非物质文化遗产传承人才的培养服务。

2.重视“非物质文化遗产概论”课程建设是科学研究的需要

高校应发挥科研和人才的优势，创造出更多的优秀科研成果，让非物质文化遗产保护工作的体制更加健全，让非物质文化遗产保护成果更加丰富，促使非物质文化遗产保护工作能够更加有效地进行，为更多的受众群体服务。为此，高校应结合自身的特点，在当前的非物质文化遗产保护中起到一定的学术带动作用，把科学研究的理论成果付诸实践，使非物质文化遗产保护工作迈上更高的台阶。

二、课程建设的内容

1.确立课程的教学目标

非物质文化遗产既包括华夏灿烂的汉文化遗产，也包括特色鲜明的地域文化遗产，因而要引导学生正确理解和认识非物质文化遗产项目，了解非物质文化遗产保护的相关知识，使学生能够使用科学的方法来搜集、整理、保护和传承非物质文化遗产项目，培养更多、更年轻的非物质文化遗产保护者和管理者，使其参与到遗产保护活动中来。“非物质文化遗产概论”课程教学的目标就是为了达到上述要求，使学生通过对该课程的学习，掌握非物质文化遗产的基本知识、基本方法、基本原则、目录分类和保护技术等，增强大学生的非物质文化遗产保护意识，鼓励大学生勇于肩负起传承保护华夏传统文化的重担，完善大学生的知识结构和能力结构，使他们树立正确的价值观、人生观和职业观，全面提升他们的人文素质和综合素质。

2.构建课程体系

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“无意识设计”（Without Thought）又称“直觉设计”，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。如人的阅读通常是从上至下，从左至右。又如人们通常打开房门后会把钥匙放在进门的鞋柜上，这种无意识的行为就被称为无意识行为，这种行为时常出现在人们的日常生活中，成为一种行为习惯，进而转化成为生活经验。在弗洛伊德的精神分析理论中他将人的精神意识分为意识、潜意识、无意识三层。无意识成份是指那些在通常情况下根本不会进入意识层面的东西，如内心深处被压抑的情感、秘密的想法和恐惧等。所以无意识具有能动作用，它主动地对人的性格和行为施加压力和影响。如果设计出的产品能变成人们的一种生活习惯或方式，在使用过程中无需特定意识就能够操作和使用，这便是无意识设计所追求的目标了。同样，在图形化用户界面设计中，也可以通过无意识设计理论的运用，关注影响用户行为和习惯的各种因素的设计，从而赋予它情感。

1、图形化用户界面

界面设计（Graphical User Interface），即人机交互图形化用户界面设计。简单来说，图形化用户界面设计就是屏幕产品的视觉体验和互动操作，是用户与应用软件之间相互作用和相互施加影响的区域，在此区域，两者发生各种信息交流和控制活动。图形化用户界面设计是计算机科学、认知心理学与设计学相结合的产物，也涉及语言学、人工智能和社会学等学科。图形化用户界面设计不是单纯的美术绘画，它需要定位使用者、使用环境、使用方式并为用户设计，是纯粹的科学性艺术设计。检验界面设计的标准不是项目开发组领导的意见，也不是项目成员投票的结果，而是用户的感受，所以图形化用户界面设计要与用户研究紧密结合，是一个不断为用户设计满意视觉效果的过程。本文研究的主要对象即是网站界面的图形化界面设计。

二、无意识设计在图形化界面设计中的应用

图形化用户界面的基本构成主要有五项：窗口（windows），图标（icon），菜单（menus），声音（voice），动画（animation），窗口又细分为图形、图像和文字两部分。下面将基于腾讯QQ的用户使用界面进行具体的分析。

1、窗口

通常窗口是屏幕中的独立区域。由于微软操作系统的普及，人们大都习惯了一种固定的窗口模式，如窗口上部是各操作选项，右上角是关闭、缩小，窗口右边是滚动条。这种布局方式已形成一种思维模式，形成了用户操作的习惯，所以界面设计中，就要将已形成的动作和习惯考虑在内，而在QQ界面设计中设计师把整体界面分为三部分，上部是个人的基本信息也是QQ界面的主功能图标区。中间是主显示区域，是主功能区，体现QQ软件最基本的功能――供人们进行交流沟通，它既是操作中心也是视觉中心。下部是程序管理和次功能图标区。腾讯QQ界面不仅保留了人们操作界面的习惯，也体现了无意识设计在界面中的具体运用。

（1）图形、图像

图形、图像有别于文字、语言等传播形式，它具有信息传播直观形象，视觉效果丰富等特点。它的传播范围更广，表现方式更自由。

（2）文字

文字是信息传达的主要部分，它是界面的重要载体。字体的种类与排版设计也会影响到界面的视觉效果和实际运行。

2、图标

图标是特殊的语义符号，有多种形式，可以是写实或是抽象的，或是任意符号，但以用户能理解识别为前提。其功能性在于建立起虚拟世界与真实世界的一种隐喻或映射关系，用户需要透过这种隐喻去理解图标背后的意义，依据自己的知识储备对图标做出相应的理解。例如QQ界面右上角有三个图标，使用者可以很直观地从图标看出它的作用，如更改外观的图标是日常生活中衣服的简略样式。最小化是一个横条，给人感觉就是东西被压缩、压扁。关闭则是生活中常见的“X”图形。这些图标都能直观地将自身功能作用表达出来，用户无需阅读任何使用手册便可理解其涵义，这都是无意识设计在图标中的具体应用。

3、色彩

人从外界接受信息的90%是由视觉传入大脑的，视觉的第一印象就是色彩，色彩影响着人的感觉、情绪和选择，产生美的同时，也产生功能。色彩的视觉效果会引发和激励用户的感觉并引起情感共鸣。QQ界面中最明显的具体应用就是好友在线提示，在线好友头像是彩色的，不在线时则变成灰色。这是很直观的感受：人在的时候是有色彩的，不在的时候则变成灰色。这符合我们日常生活中对色彩的情感印象，无需言语解释也能明白色彩的无意识设计意义。

4、声音

听觉是仅次于视觉的重要感官。声音可以使界面变得更生动、更富于情感。声音的其中一个重要作用在于对用户的操作行为给予反馈。QQ里好友上线开门的声音，来信息时“滴滴”的提示音，这些声音已经在人潜意识里形成相对应的符号，这是QQ与用户之间的一种无意识交流的体现。

5、动画

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平面设计的起源可追溯到古代文明的起源。古老洞穴上的壁画就可以看作最早的平面设计作品。它的发展史也是从最为抽象的汉字符号开始的。在近现代，汉字的图形化设计最早开始于日本、台湾等地区。在日本当代的平面设计中，设计师们对汉字和中国书法的研究和利用似乎更早一些，但日本的设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的设计元素。现在文学硕士论文小编就来给大家讲讲，希望能帮助到大家。

中国的汉字作为独立的载体，它有着双重的属性。它不仅具有传达信息的功能，同时也具有着图形化的意境，即可传情达意。平面设计作为一门视觉艺术，也决定了汉字在其中会占据重要的地位。

我们也可以见到大量的以汉字或日语假名为基础元素，用中国书法的表现方式并且加入现代平面构成理念的而形成的作品。从中我们也可以感受到汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更善于从中国文化所蕴含的深层意义中去探寻设计元素和灵感，去表现更为本土的民族文化特色。>>>国字产生和变迁中汉字对日本文化的影响

中国现代平面设计的真正兴起是在20世纪80年代，伴随着艺术设计学科的建立和完善，平面设计这一学科也开始逐渐开始出现。而随着中国平面设计的发展与成熟，中国的平面设计师将更多的精力转向中国传统文化的挖掘。大多数平面设计师，已经在有意识或无意识的汲取汉字以及其它艺术形式的精髓，进行研究与创作，将它们运用到平面设计中，达到更为理想化的完美效果。

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一、内隐学习概论

1.内隐学习的概念

内隐学习(implicit learning)一词最早由美国心理学家A?S?Reber于1965年提出,用他早期著作中的话说,内隐学习就是“无意识获得刺激环境复杂知识的过程”。Reber指出,人能够按照两种本质不同的模式来学习复杂的任务,一种是人们所熟悉的外显学习(explicit leam-ing),凡是需要付出努力,采取一定策略来完成的活动都属于外显学习,这种学习过程的特点在于它是受意识支配和需要按照规则作出反应的外显加工。另一种便是内隐学习。在内隐学习中,人们并没有意识到或者陈述出控制他们行为的规则是什么,但却学会了这种规则。内隐学习不同于外显学习,就其产生的各种条件来看,内隐学习是在偶然的、关键信息不明显的条件下进行的,获得的知识是难以有意识地加以表述提取的。

2.内隐学习的特点

关于内隐学习以及相关的内隐认知系统的特征问题,由于各研究者分析的出发点、层次和所采用范式的差异,目前仍有一定分歧。但通过对内隐学习与外显学习关系的辨析,我们大致可以把握内隐学习一些特点:

(1)自动性与无意识性。即内隐学习会自动地产生,无需有意识地去发现任务操作中的外显规则。另外,内隐学习的本质就是无意识的获得和无意识运用的过程。无意识是一种客观存在的心理现象,是“人未意识到的心理活动的总和,是人脑不可缺少的反映形式,是主体对客体不自觉认识和内部体验的统一”。

(2)抽象性。据国内学者的研究发现,内隐学习可以抽象出事物的本质特征,因此其获得的是抽象的、不依赖于刺激的特殊物理形式的知识,具有概括性和理解性。内隐学习过程能够对学习任务进行高度概括和抽象化,而且通过内隐学习掌握的知识与规则在不同的学习阶段具有良好的迁移性。

(3)情境性。内隐知识的获得是个人在特定的实践活动中形成的某种思想和倾向,其内涵与认识者际遇的特定环境背景有着直接的契合性,其作用的发挥往往与某种特定特殊问题或任务情景的在线或类比分不开。

(4)抗干扰性。内隐学习具有完整性和抗干扰性。国内学者杨治良(1994)的实验发现,内隐学习具有高效性:内隐学习比外显学习所获得的知识保持得更加完整,而且这部分知识较之外显知识贮存密度更高,在大脑中保存得更长久。

二、内隐学习在广告实践教学中的主要影响因素

广告学是一门知识理论系统比较完善的应用性学科,它综合了新闻传播学、市场营销学、管理学、文学、艺术设计等多种学科,这一特点决定了广告学专业的教学在加强基础理论知识教学和注重综合素质培养的同时,还要注重强调理论与实践结合能力的塑造,建立以设计性、综合性、创造性实践课程为主导的多学科知识交叉融合的实践教学内容体系。但目前国内各高校广告实践教学限于条件,存在着理论与实践严重脱节的情况。针对这一现状,根据内隐学习的特征,笔者归纳了广告实践教学中影响内隐学习的主要因素,以便能更全面、更有效地帮助我们设计广告实践教学。

1.学生的自我因素。在实践教学中,学生的内隐学习是自觉主动地储备和模块化积累广告学理论、无意识地培养品牌认知和创意感觉的基础过程;而外显学习则是通过个案分析和实务运作,将内隐模块投射到完成外显任务中,用受众导向的内隐理论完成创新的广告创意与表现的过程。作为教学环节的主体,无论是在学习准备、讨论或实训中,学生都要积极参与进来,发挥自己的优势和特长,主动配合教师。虽然内隐学习具有完整性和抗干扰性,但学生认知结构的建构与发展,才是获得知识的学习能力发展的关键。因此学生经过一定强度和时间的学习,会获得更好的内隐学习能力。

2.教师因素。教师是实践教学的主持者和引导者,实践教学环节成功与否与教师对教学内容设计的过程控制息息相关。而教学内容的性质、数量、难易程度和组织方式等都会直接或间接地影响内隐学习的效果。内隐学习过程能够对学习任务进行高度概括和抽象化,因而某些难度较高、技能性的知识学习,教师放手让学生进行自动的、无意识的内隐学习比外显学习更有效。

3.教学策略与方法。目前广告学专业的实践教学大致可分为认知实践类(如广告策划与创意、广告案例研究、专业实习、社会调查等)、课程设计类(平面设计、影视广告制作等)、创作实践类(大型作业、自制广告展示等)和综合研究类(课外科技活动、毕业论文等)。这些环节的设计既体现了与教学内容相容的关系、延伸关系,又加强了各环节之间循序渐进的逻辑关系。在不同的环节中需要采用不同的教学策略,这样才能激发学生不同的学习方式。创设一定的情景,采用任务驱动与实践学习更有利于学习者内隐的自我加工,从而潜移默化的获得知识。

4.教学评价。理论类教学的评价方式往往是以书面报告或考试的形式来进行的,但从内隐学习理论的角度来看,技能和知识的理解与掌握不一定必然的体现在书面答题能力上。因此实践类教学在教学评价方式上应该灵活多变,避免采用单一的外显式直接评价方式,以免影响内隐学习的发生与效果判断。

三、内隐学习理论对广告实践教学的启示

1.高度重视学生的内隐学习。以往的广告实践教学偏重于外显学习,不利于对学生学习潜能的综合开发。内隐学习研究从“无意识――意识”这一连续体来审视人类学习,揭示了人类存在着两种学习类型和两个学习系统,它们有着各自的特点和功能,有着不同的优势领域和发生条件。内隐学习在对复杂规则的把握上优于外显学习,但外显学习在学生策划和表达等方面仍占主导地位,学生对知识的获得无疑主要是通过外显有意识、有目的、有计划的自觉努力来实现的,但外显学习无法替代内隐学习。人在进行实践练习的过程中,只有一部分被阈上知觉接受并在意识控制下进行集中处理,而大部分信息则是以阈下知觉的形式储存在潜意识之中。二者相互独立,同时发生。

在目前的广告实践环节中,学生普遍存在文化内涵不足、创新能力有限等问题,许多学生在毕业后无法达到用人单位的要求。针对这一现状,首先专业教师可多督促学生自觉学习社会学、心理学、艺术学等课程 ,以提升其理论水平,并推荐相关阅读材料鼓励学生发挥内隐学习能力,潜移默化地领略艺术的精神、 撷取灵感。此外,相关研究也证明,创造力的形成具有很强的内隐性 ,内隐学习对创造力的形成发展将起重要作用。相对于问题解决、决策制定等需要付出努力、采取一定策略来完成的外显学习而言 ,内隐学习中人们并没有意识到控制他们行为的规则是什么,却学会了这种规则。所以在从外显知识内化到内隐知识的这段进程中,广告实践教学还可以通过社会调查、专业实习和课外科技活动等课程 ,鼓励学生参与广告实战案例的评述、分析,提出创造性的提升意见,激发学生的创造力和将内隐知识外化为外显知识的能力,从而在实践中提供广告业急需的品牌认知价值的咨询,实施消费者忠诚度的工程。

2.教学中为内隐学习创造更多的学习条件

广告实践教学应该改变传统的教学方法和策略,采用更为宽松自然的方法,为内隐学习创造更多的条件。如通过知名广告和优秀设计展示与点评的多媒体教学方式 ,让学生领悟相关概念 ,调动学生内隐学习的自动特性。受到启发后,学生可以自动地在实践中积累认知能力,最终对平面设计、广告创意与表达等实践课形成自己的看法。

此外,在教学设计中,教师可以恰当使用暗示教学法,通过无意识的心理倾向,激发学生的学习潜力,提高他们的记忆力、想象力和创造性解决问题的能力。如在认知实践类和设计类课程的教学环节中,教师可利用小组分类的方法,辅之以音乐、语调、游戏等,使学生在舒适、放松的环节中,无意识的受到环境的熏陶。在广告策划与创意课程中,也可让学生通过扮演广告主、广告公司提案人、媒介策划人等角色,来增加学生学习的趣味性,同时又在无意识中加深学生的印象。

在实践教学中,广告教师还需要注重教学过程中知识的正迁移。许多研究者发现以内隐方式获得的知识,具有广泛的迁移效果,甚至能实现跨领域的迁移。在还没有意识到新刺激与先前学习之间关系的情况下,学生在学习中习得的抽象规则能自动地去控制处于新情境下的行为。如果学生在认知实践类课程中,阅读了大量的资料,分析研究了大量的案例,那么在设计类课程中,他们便能更自觉地、更细致地去学习,并结合以往之所学,将心中的想法完整地表达出来。

由于内隐学习具有突发性 , 能在一瞬间依靠直觉、顿悟、灵感、高峰体验等方式解决问题和抽象概括出刺激材料中隐含的底层规则,因此在实际操作中,教师还要关注直觉思维、顿悟、灵感在教学中的作用。特别是在创意表达与设计类的课程教学中,学生的思维方式和对知识的加工很有可能是在无意识状态下进行的,在这个过程中学生无需耗费注意资源,而且心理容量极大,能将所获得的知识储存于潜意识领域中,在适当的情境下自动激活并发挥作用。因此教师在教学中应切实运用内隐学习研究所提示的学习机制,注重样例教学和启发教学的统一,注重教学中的直觉思维、灵感等因素,以此来提高教学效果。

3.内隐学习与外显指导协同作用

在教学中,除了要重视内隐学习的作用,也不能忽略外显学习。实际上任何复杂知识都是通过外显与内隐过程的交互作用而获得的,大量的研究结果也表明,由于内隐学习机制在认知系统中具有基础性地位,如果在外显教学前有一定量的内隐知识做基础,就可以大大提高教学效果。因此在广告实践教学中,好的育人方法应该是两种学习方式的有机结合。在课堂内外大量的实践课程中,首先是学生通过感受―领悟―积累―运用,从而内隐地习得知识;其后是教师在适当的时候对学习者进行外显的传播类和市场类知识介绍和点拨,这样既能节省学生的学习时间,又加深了其理解,使知识内化为实际运作能力,提高学习质量。

如在“广告策划与创意”课程中,课程要求学生能从消费者的真正需要出发挖掘产品优势、产生创意,并以消费者乐于接受的形式执行创意。这样就需要学生具备创意执行的基本功 ,即广告语言“编码” 和“解码”的能力。这种内部关联智力的形成与学生的内隐学习和外显学习都有密切联系。学生的广告创意表现能力是日积月累的结果,需要经过不断的练习―思考―练习的过程 ,培养准确表达创意的感觉,这种强化培训最终形成“自动化”,达到心理学家对内隐学习研究的期望值,即人们获得这种感觉的过程是自动的,学生不是有意识努力去发现其中的规则却可以在广告创意执行中准确地使用它们。而教师的外显性指导也同样重要,针对学生的不同基础设计课程内容,灵活地掌握教学进度,同时通过与企业、 广告公司的合作,为学生提供广告策划、创意表达与执行的实习机会,使学生从中有意识地了解消费者希望的产品个性和愿意接纳的创意执行方式,然后自行选择一个最佳广告创意方案 ,从而使构思能更好地满足创意的执行。

四、结语

内隐学习是人类自身认识能力和认知方式的重大发现,对诸多实践领域特别是教育领域具有启发和指导作用,而内隐学习的研究为我们认识大学广告实践教学提供了新的视角,同时为帮助我们深入理解复杂的学习过程及培养学生的创新思维、探讨教学模式和提高教学质量提供了理论支持。

参考文献:

[1]刘耀中:内隐学习的理论研究及其对教育的启示[J].教育研究与实验,2000(6)

[2]刘福芹 轩海涛:内隐学习理论对教师及其教学的影响[J].中国电力教育, 2008(7)

[3]王瑞峰 李新成:内隐学习理论视角下的教学设计[J]. 现代教育技术,2008(13)

篇（9）

对错误记忆现象的研究主要集中在对单词和对事件的错误记忆研究，但近期，众多研究者将研究的关注于一个新的错误记忆的研究领域――想象膨胀。与DRM范式相比，想象膨胀有更高的生态学效度。

一、对单词的错误记忆研究范式

（一）联想研究范式

集中联想范式也称DRM范式，该范式的经典实验过程包括学习阶段和测验阶段，学习阶段让被试学习某些具有关联性的词，这些词称为学习词，它们与一个关联词（也称关键诱饵）相关联。关键诱饵在学习阶段不出现，在测验阶段让被试进行自由回忆，结果被试表现出对关键诱饵的错误回忆或错误再认。此项研究将学习―自由回忆扩展为学习―回忆―再认，并最终形成DRM研究范式。在DRM范式中存在的一个基本观点是：人类的记忆是有关联的，如果两个事件有语义相关 ，那么加工一个事件的同时就会激活另一个事件。

Hintzman（1988）向被试呈现一个包含熟悉名词的多种类别的词表，每个类别中含有1个、3个或5个范例，在学习中随机呈现。在随后的再认测验中发现 ，被试对于学过范例的再认要高于对未学过的相关范例的错误再认，但正确和错误再认均随着学习过程中同一类别范例数量的增加而增加。Seamon等（2000）在其研究中将同一类别中的各个范例按照从高频到低频排列，同时考察了对图片和单词的错误记忆，结果发现被试对高频范例的错误再认要高于低频范例。这些研究结果表明，无论是文字还是图片形式的学习当，被试在学习过程中看到一个类别的多个范例后，都可以错误地再认出未呈现过的类别范例。

（二）无意识知觉研究范式

Jacoby和 Whitehouse （1989）使用特定的实验程序观察到了在无意识知觉影响下发生的错误再认现象。在实验中先向被试呈现由一系列单词组成的学习词表，并告之随后将进行再认测验让其判断每个测验词是否先前在词表中呈现过。在词表再认测验阶段，每个测验词呈现之前先以短暂的时间闪现一个背景词，并在视觉上对它进行掩蔽以防止被试看到，还区分了两种呈现时间条件：有意知觉和无意识知觉条件。结果发现，背景词对测验词的影响依赖于背景词的呈现时间长短，当背景词的呈现时间较短时，一个没学过的测验词在匹配背景下比在不匹配背景下更有可能被给出“旧的”反应；而当背景词呈现时间较长时，则出现相反的效应。

二、对事件的错误记忆研究范式

（一）误导信息干扰范式

Loftus向我们提供了在实验室中对另一种类型的错误记忆（即人们对事件的错误记忆）进行研究的新方法，这种方法后来被称为误导信息干扰范式。该范式的一般程序为：先让被试观看关于某事件的录像或幻灯片，然后向其提供含有误导信息的关于该事件的其他描述或问题，在一段时间间隔后：要求被试根据记忆回答一些问题，最后对被试回答的准确性和自信水平进行分析。

（二） Kassin - Kiechel研究范式

Kassin 和 Kiechel （1996）提出了KK范式，主要研究人们对于自己行为的记忆是否会受到外在信息的干扰。该研究中有三个重要的方面：社会依从对于人们是否承认其做过某事而言是一个重要的因素，被试对细节的虚构表明他们的记忆被改变了，在错误记忆的形成中，社会压力具有一定作用（这是在前几种范式中过没有考察过的机制） 。

三、想象膨胀的研究范式

Garry，Manning，Loftus 和 Sherman 最早提出了想象膨胀这一概念。想象膨胀是源自于生活的一种错误记忆现象，它是指个体通过对童年生活事件的想象，会增加这些事件确实发生过的信心。想象膨胀范式为错误记忆的研究提供了一种新的思路与方法，随后许多研究者都运用此范式对自传体记忆、近期记忆以及简单行为记忆进行了广泛的研究。

想象膨胀的研究范式是典型的实验前后设计，其经典范式有三个阶段：第一阶段提供给被试一份列有多项童年事件的生活事件清单，要求被试判断在特定的年龄阶段每件事发生过的可能性（采用等级量表来评分）。至少间隔两周后，被试进行第二阶段实验――想象清单中的某些事件。第三阶段：要求被试再次填写生活事件清单，判断事件发生的可能性，但并不特别指明是否要完全按照第一次填写。实验主要根据想象事件发生过的可能性评分值的前后变化，来分析想象膨胀。

目前关于想象膨胀比较有代表性的理论有两种，源检测框架理论和熟悉感归因理论，二者对想象膨胀产生机制的解释有明显不同的侧重点：前者注重细节记忆特征的错误归因，后者侧重整体熟悉感的错误归因。

研究者多次复制想象膨胀，并引发了相当多的附加研究，包括对想象膨胀影响因素和特征的探讨。通过采用想象膨胀范式的多种变式和控制各种不同的实验变量考察了多种影响因素，发现被试的个体差异、想象次数和程度以及想象事件的熟悉程度和难易程度等都会对想象膨胀产生重要的影响。

自从 Garry（1996）等提出的想象膨胀范式以来，许多的研究者都运用此范式对自传体记忆、近期记忆以及简单行为记忆进行了广泛的研究。国外对想象膨胀的研究主要集中在以下几个方面：第一，采用自传体记忆来复制与验证想象膨胀效应；第二，对简单行为的想象膨胀研究；第三，想象膨胀的影响因素；第四，想象膨胀的特征及其内在机制。

想象膨胀是错误记忆的一个新的研究领域，关于想象膨胀效应的研究目前还刚刚起步，还有许多探讨的问题，特别是想象膨胀的影响因素，存在的内部机制，理论的完善等等方面，均存在疑问，均值得我们探讨。想象膨胀是基于日常生活的记忆研究，摆脱了实验室研究脱离实际的尴尬，真正步入人们的真实生活，极大地推动了日益高涨的日常生活错误记忆研究。由于研究取向、方法以及研究材料都比较贴近现实生活，因而所解释的记忆现象和记忆规律不仅能更好地帮助我们深入了解记忆，而且在商业、法律、教育等诸多领域也有很高的应用价值。

【参考资料】

［1］杜建政，杨治良. 当前记忆错觉研究的三个主要方面. 心理学动态，1998（3）：19-22.

［2］杨治良，郭力平，王沛，陈宁. 记忆心理学[M]. 上海：华东师范大学出版社，1999：591.

［3］郭秀艳，周楚，周梅花. 错误记忆影响因素的实验研究. 应用心理学，2004，10（1）：3-8.

［4］周楚，杨治良. 错误记忆研究范式评介. 心理科学，2004，27（4）：909-912.

［5］李林，郭晓蓉，杨靖. 错误记忆中的新领域――想象膨胀. 心理科学，2005，28（1）：138-142.

［6］杨淑云. 想象膨胀中熟悉度与感知积累作用的实验研究.硕士论文. 河南大学，2006.

［7］钱帛. 想象膨胀影响因素的实证研究.硕士论文. 上海：上海师范大学，2008.

篇（10）

两者同出于心灵情感意象形式循本化真。

韩邦宏教授的绘画，根于生命本能与自然原型存在心象化一的直觉观照。他缘诗情、纵意象，心手相谐，自由外化为个性鲜明的当代绘画形式。其艺术创造过程，显现着内在灵感及自然表象有机相生的和谐创造。

艺术创真，质在心灵自性境界本真。

韩邦宏怀着质朴的造型本心，积40多年从事绘画创作、教学体验，力排人生艰难险阻，他主动多次上青藏、走西域、攀故城、观龟兹、察敦煌，冒着生命危险全情亲近雪山、大河，在风风雨雨之中，不断扩展艺术情感境界，实现个性本真绘画形式自由转化。

原型大象形式内外通观，使韩邦宏绘画语言自然呈现出有无相生的诗性意象妙境。不论天地古意、九寨秋韵，还是沂蒙春色，作者从自然表象生机信息发现，毅然挥笔外化为绘画空间节奏关系与色彩旋律相应激发的艺术情感交响。

韩邦宏的油画色彩明朗，画面空间充满音乐调性，明显地反映出作者纵情诗性色彩大气度的同时，又把色彩形式空间融进了心灵自发的音乐情感冲动。

韩邦宏的绘画个性，呈现艺术家从本体灵感贯通古今，跨越表象的艺术精神自信和自觉。他的作品形式大胆，弃物质表象、死相追随，画面上张扬着作者自由潇洒的笔触，并常在笔触、色彩强势转化过程中出现象外之奇象；正是画家在有意与无意之间产生的精神性形式创造，引领着艺术活动产生真正的审美形式观照。

人生匆匆，惟有艺术灵性光彩形真昭示着社会生命本真。

【韩邦宏艺术成就】

1977年，油画《游击队员》参加华东地区肖像画展，并由上海人民美术出版社编入《肖像画选集》。

1986年，《美术丛刊》（31期）发表“风景画专辑”，作品有《江边》、《岷山》、《镜海》、《藏寨》，获好评。

1989年，风景组画《巴山蜀水》入选山东省第一届风景画展。

1990年，油画《故垒》获山东省第二届风景画展二等奖。

1992年，油画《丝绸之路》入选“山东省油画精品”赴香港展出，并被收藏。

1993年，油画《渔村》参加国家教委高校美研会主办的《神州风采》，油画展赴新加坡展出并被收藏。

1989年，《甲午恨》舞台设计获山东省艺术节二等奖。

1994年，油画《静湖缤纷》参加中国美协主办的全国油画沙龙大展。

1997年，油画《牡丹》获全省艺术教育画展金奖。

1999年，油画《鸡冠花》参加全国第二届静物油画展，作品被太平洋拍卖公司收藏。

1999年，论文《试论戏曲舞美设计的诗性意识》发表于《齐鲁艺苑》。

1999年，油画《补天》参加“庆祝建国50周年大展”，获三等奖。