音乐传播论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇音乐传播论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

当代艺术不仅仅要求艺术家向观众证明自己，而是为了激发受众，比以往更需要观众的支持。许嵩、徐良等歌手及其演唱的歌曲一夜走红，无不是在网络的点击和公众支持的表现。同时，网络传播的过程中受众具备较强的主观能动性和参与性，强调创作者与受众间的沟通。交互性和这种沟通过程中公众评价的巨大力量，使创造者，才能赢得更多的支持率，将尽可能从公众层面的公众为本，勇于创新，越来越多的好玩的审美标准对于公共艺术作品。

2、审美观念的转变

从历史的角度看，当代的音乐文化正在经历从音乐到民族音乐学者的转变，从精英文化到大众文化。纵观我国当代音乐文化的美感，大多内容形式多样，很难创新功能。由于形式美可以更直观地把握审美心理的观众，因此音乐内容与音乐内涵解释的重要性也愈来愈突出，而并不是仅限于体验音乐深层次的享受。在快节奏的社会生活环境下，音乐信息铺天盖地，人们很难对其进行合理地筛选各种音乐信息，并在自我实现的精神审美的一个超现实的状态经验，在其引导下进行音乐文化消费。音乐自身功能越发突出、音乐审美享乐主义大肆膨胀，很多人传播音乐仅仅是为了获取精神上的，其音乐内涵反而被严重忽视。随着音乐文化和传播技术不断的更新发展，大量的音乐和各种来源的文化信息融入人们的社会生活的每一个角落。在信息全球化时代，人们在享受音乐便捷服务的同事，大量音乐垃圾也涌入到人们面前，人们对音乐的感觉逐渐麻木，出现一定程度的审美疲劳。当前人们对待音乐有两种态度，一是拒绝接受音乐，觉得听累了；二是拒绝被动接受。

3、价值观念的转变

随着音乐的商业化，人们成为音乐文化消费者，美妙的音乐不再是高尚的，但已经成为一个方便的“精神快餐”。由于大量的流动性和音乐资讯，音乐文化快速更替，人们往往经过短暂的体验丢弃，或者选择接受它没有所有的音乐信息，失去了个人自己的音乐兴趣和价值观，这些都在一定程度上降低了音乐原来的价值。

篇（2）

面向国家社会音乐文化建设和音乐传播学科及学术发展的现实，第三届“全国音乐传播论文征集”活动正式启动。本届活动以“音心相印，乐至道存”为宗旨，以激发更多的音乐传播学术思想和追求，呼吁音乐传播研究的价值理性，倡导音乐传播的积极社会效应和人文精神价值，顺应文化自觉、文化自信、文化自律、文化自强的时代潮流。

一、征文对象：高等院校青年教师及在校学生（包括本科生和硕士、博士研究生等），科研院所的青年科研人员，文化事业、文化产业、媒体等领域的音乐传播从业人士等。

二、参考选题：下列为本届征文的参考选题方向，投稿者也可以此为提示，围绕活动精神自拟论题方向。

音乐传播理论研究 理论建设与学科建设；学术史与学术群体；传统文化思想与音乐传播等。

社会音乐文化建设 大众（社区、社会群体等）音乐文化生活调查研究；音乐文化产品创作品格、品位的社会导向；音乐文化特色城市/乡镇/社区建设等。

传媒音乐教育 音乐传播相关专业建设和人才培养。

传媒与音乐研究 各类音乐传播媒介（报纸、广播、影视、网络、演出等）的运作特点和规律；各类媒介音乐产品（如影视剧音乐、广播电视音乐节目）的生产、传播。

传统音乐文化传播研究 各民族民间音乐和传统音乐文化的传播；当代传媒音乐产品中的传统音乐元素等。

音乐文化产业研究 音乐文化产品创意；音乐文化产业链及各要素；音乐商品及市场的历史与现状等。

中国（高校）校园音乐文化建设 高校音乐类社团建设；特色音乐类公共选修课；校园歌手和音乐比赛；音乐演出进校园等文化活动与现象的调查与解读。

音乐期刊研究 音乐期刊编辑；音乐期刊的历史与现状、社会活动；期刊评估等。

流行音乐传播研究 流行音乐的生产、批评、接受（尤其是青少年）等方面的实证与文化研究等。

三、稿件要求：必须为首发原作，否则取消获奖资格。字数原则上不超过15000。来稿务必齐、清、定。

1.请使用Word文档标准格式（扩展名doc或docx，推荐存为doc格式），文件名须包含作者姓名和论文标题。

2.首页首行请写“第三届全国音乐传播论文征集”字样，论文标题写在第二行（黑体三号），第三行起写作者简介（宋体四号，包括姓名、性别、单位、专业、研究方向、电话、E-Mail、地址和邮编等，在职人员须写明职务或职称，在读人员须写明当前学习阶段和入学年份）。

3.论文摘要：100—300字，楷体五号；关键词：3—7个，楷体五号，用空格分开；正文：宋体五号；文内若有各级小标题，酌情使用其他字体和稍大字号以示区分。

4.文内注释：一律使用当页脚注，宋体小五号，每页另起编号（注释序号使用圆圈数字，如①②③等）。

5.参考文献著录：须包括主要责任者（作者、主编等）、文献题名及版本、出版项（出版地、出版者、出版年）、页码或刊期等（报纸文献须有版面号），外文文献和互联网文献著录可参考MLA规范。

6.按A4幅面排版，页面下方居中插入页码。论文若含照片、图表、谱例、附录，请分别按类编号以便指称。

四、投稿方式与截止时间：应分别采取以下两种方式投稿，方为有效。打印稿请寄往：北京市朝阳区定福庄东街1号中国传媒大学70号信箱（邮编100024）。另请在信封正面写明“第三届全国音乐传播论文征集”字样。此稿恕不退还。电子稿请发往本活动专用邮箱。邮件的“主题”中请注明作者姓名和文章标题。联系人：韦杰、魏晓凡；电话：（010）657837102.投稿截止日期：2013年10月31日

篇（3）

国得杰（中国音乐学院）：《有意味的空间——音乐传播之空间媒介》

二等奖：

朱晓峰（兰州大学敦煌学研究所）：《音乐传播理论下的洮岷花儿研究》

李常新（广西艺术学院音乐学院）：《中国少数民族“歌书”的传播形态研究——以广西平果壮族嘹歌歌书为例》

周东颖（中央音乐学院）：《清代末期粤剧的海外传播及其意义》

赵志奇（郑州师范学院音乐学院）：《音乐文化创意的释义与内涵——基于文化创意时代语境下的学理透析》

黄德俊（南京艺术学院流行音乐学院）：《我国数字音乐产业影响因素的实证研究》

三等奖：

马栋梁（广西艺术学院音乐学院）：《论明星评委在（中国好声音）品牌打造中的作用》

刘靖华、郭建民（辽宁师范大学音乐学院）：《高校音乐教育引领城市社区大众精神文化》

李凌燕（常州工学院师范学院）：《苏南传统音乐传播、传承与发展研究——以常州为例》

陈丽萍（广西艺术学院音乐学院）：《音乐生活中的“精神困境”——解读外出农民工音乐生活现状》

袁茜（湖南理工学院音乐学院）：《网络音乐传播中的审美现象研究》

聂会佳（河南大学艺术学院）：《当代音乐理论期刊出版问题探讨》

蒋劫（中国传媒大学）：《音乐表演商品的社会价值》

谢引风（中国传媒大学）：《新媒体视阈下的在线音乐付费模式探析》

优秀奖：

艾和（广东省深圳市罗湖区文化馆）：《大众文化中雅俗学说误区的辨析——由高雅音乐进社区引起的刍议》

刘畅（华南理工大学艺术学院）：《高校通识教育的音乐人文传播——以通识课“影视音乐赏析”为例》

杨瑞庆（江苏省昆山市文化馆）：《扫描与时俱进的歌曲传播媒体》

杨灿（广西艺术学院音乐学院）：《在传承与传播民族音乐的探索中找寻出路——广西有江民族歌舞团建团初期研究（1958-1983）》

李奇龙（广西艺术学院音乐学院）：《广西南宁市琴行音乐文化产业调查与分析》

张艳（广州大学音乐舞蹈学院）：《一袭春风满树繁花——关于当代古琴艺术传播的思考》

张皴（河南理工大学音乐学院）：《大学生古琴社团中的多重话语——以“首届全国高校琴学论坛”为中心的分析》

张劲盛（艺术研究所）：《中蒙两国马头琴音乐文化交流史与现状调查分析》

陈怡静（中央音乐学院）：《从传播学的视野探究非遗音乐的传承与发展——以侗族大歌为例》

陈露（广西艺术学院音乐学院）：《广府白话童谣当代传播模式考察与研究——以禅、穗二地为例》

林平（四川农业大学文法学院）：《音乐审美象征体验与公共音乐传播》

罗沽璐（中央音乐学院）：《栖息在旅游与产业之间的艺术》

居地希（星海音乐学院）：《20世纪30年代广州戏院、茶楼、民间乐社的兴盛——粤剧、粤曲、粤乐在广州的传播研究》

赵君（河南师范大学音乐舞蹈学院）：《河南南阳在戏曲艺术传播中的作用与价值——以汉调二黄为例》

赵波（南京艺术学院）：《MV创作者的社会身份及创作心理解读——基于音乐社会学视角》

宫林林（首都师范大学教育学院）：《左翼电影歌曲的传播价值》

黄燕（星海音乐学院）：《当代客家民间音乐传承的文化生态剖析——以广东梅州客家竹板歌为例》

曹军军（福建师范大学传播学院）：《媒介与受众音乐接触行为相关性研究及其方法论》

曹翘楚（中央音乐学院）：《传播学视野下的近现代鄱阳渔鼓变迁》

崔家嘉（中国音乐学院）：《融合影与光乐音齐飞扬——浅谈多媒体应用视角下的严肃音乐传播》

篇（4）

所谓新领域，是指音乐传播是21世纪伊始在中医药国开始起步的音乐学领域的新的学科。伴随这一学科成长步伐的有：全国各艺术院校中音乐传播及艺术管理等相关专业的设立及21世纪传媒音乐专业系列教材的相继出版，两届(2002、2005)全国音乐传播学术研讨会的召开及《中国音乐传播论坛》(第一辑，2004；第二辑，2007)的出版，中国音乐传播学会的成立(2005)，等等。本次活动正是在这一学术背景与前提之下举行的。

在音乐学的研究中，音乐与人类、民族、社会等相互的关联，构成各交叉学科不同的研究视角。随着现代传媒的迅速发展，“音乐―媒介―人”构建了音乐传播研究的新的视界，由此形成了围绕这三个基本元素及相互关系的多种研究视角。作为一门新的焕发生命活力的学科，音乐传播研究不仅吸引着一大批音乐学各领域的研究者来积极参与，更重要的是，它应吸引更多的新生力量自发、自觉地深入进来。正因为如此，本次征文活动以面向高校的在校本科生、研究生及青年教师为主体，旨在积极地引导他们，也希望借这样一支新生力量所拥有的开拓性与创新性，以利于这一现代型学科朝着更加前沿的方向发展。

从入选文论作者的学术背景来看，主要来自这么几个专业领域：音乐学各专业、传播学相关专业、广播电视艺术学及媒介管理等其他专业。这些作者基本上是围绕音乐与传媒的两大领域。其中，中国传媒大学由于同时占据这两类专业领域，并具有传媒的综合实力，所以取得了相对突出的成绩。

入围的作品大致可分为以下五个研究领域。

(一)音乐传播理论思考。这一领域主要借鉴传播学以及音乐传播的自身理论，就当前的音乐传播现象进行理论思考。如张川《浅析音乐传播过程中影响人们选择的因素》、何莲《对电视传媒方式下音乐传播非透明关系的研究》、邓志勇《当下大陆大众媒介在民族音乐本土传播中的作用》等。其中王爽《用户创建的个性化音乐媒体时代》具有一定的理论创新。该文通过研究音乐媒体受众从被动―>互动―>主动―>自主的转变过程，对未来音乐媒体的传播活动及其对受众的影响进行了预测与分析。认为未来的音乐媒体将转变为个性化、独立化的空间，以满足受众自主性、多样性的需要，而电视音乐节目以及互联网技术手段的更新也将实现受众的主动参与，从而催生传播终端向创造型用户的转变。

(二)音乐传播实践与评论。实践领域是丰富多样的，本部分如韦杰《谈“古典跨界音乐”》、丁成梅《浅谈节目单》、陈晓阳《深入挖掘流行音乐产品商业利用价值的方式――市场中的音乐传播初探》涉及到了音乐传播的实践内容与形式。姚慧《当代音乐环境观――当代音乐的生态环境和社会利益》提出的音乐环境观具有新意，该文论述了在社会生态环境变迁中的中国当代音乐，受到了政治、经济、文化等各种因素特别是大众媒介与音乐的商品化的本质性影响，从而形成信息一媒介、商品一受众、权益一法律的社会传播环境。姚杰《论新闻报道中的恶意叙事所造成的音乐传播效果的偏差》，以“新民乐”事象为例，分析了在商业利润的驱使下，新闻报道中的“有选择性写作”与“恶意叙事”所造成的音乐传播效果的偏差。

(三)影视音乐。对于影视音乐的研究，既有从本体与属性出发，如韩建勇《音乐与影像可兼得――一个关于叙事性MTV的探讨》、党岱《大众文化视野下的电视音乐选秀》，也有从传播的角度思考，如邢晓丽、刘小寅《电视音乐文化的传播学思考》、王艳锋《从(梨园春)的成功思考我国戏曲音乐的传播走向》、陈旭《音乐传播的视觉化――创新?回归?》等。

(四)网络音乐。网络音乐的研究集中在传播技术发展与近年十分红火的网络歌曲上，前者如程晓婷《WEB2.0时代的网络音乐传播》、李姝《网络技术给音乐传媒带来的冲击》等；后者如陈镇华《网络歌曲互联网内传播特征及其文化现象思考》、冯玲《网络歌曲传播的大众化特质》等。其中陈镇华的文章提出了网络歌曲的网内传播与网外传播的概念，并从历史的角度分析了网络音乐传播与历史上音乐传播现象的共性。

(五)“原生态”音乐现象与思考。对于学术领域而言，“原生态”音乐带来的更多的是思考，如张璐《对当代“原生态”音乐的几点思考》，指出“原生态”音乐的商业行为所导致的问题，并存在自身发展与适应社会发展的双重矛盾，解决这对矛盾在于遵循与时俱进中求本质不变的原则。还有戎龚停《关于民间音乐的“生态”问题》、陈江南《以审美性原则代替正宗性原则――论对待传播过程中当代“原生态音乐”的态度问题》、陈欢《对原生态音乐走商业化道路的一些思考》等。而何岭《从阿宝与喻显斌看民间音乐传播的两种路向》，则通过对这两个来自民间的艺人分别依赖电视媒体与民间唱片走进大众传媒的比较分析，论述了两种相辅相成的民间音乐传播的路向。

学术创新是个不言而喻的话题。缺乏新意也就成为研究中可能存在的问题。追逐学术热潮与另辟蹊径。也是个两难的选择。在所有来稿中，有这么几个热点：电视音乐、网络音乐、“原生态”音乐，这也正是近年特别是2006年音乐传播的热点话题：西部民歌大赛、CCTV青年歌手电视大奖赛、“原生态”唱法、民间歌舞盛典、超级女声、非物质文化遗产、网络歌手、网络歌曲、在线音乐……在备受关注的话题中，视角的切入尤显重要。如何岭从两个民间艺人归纳出民间音乐的两种传播路向，在关于“原生态”与民间音乐研究中具有个性化的视角：王爽关于音乐媒体的研究突出了容易被忽视的受众决定因素，姚慧关于当代音乐的生态环境中的媒介、受众、法律等三种音乐传播环境，具有新颖的视角：姚杰则抓取了“新民乐”事象中的新闻报道来透析其传播行为，具有独特的视角。这也是他们能够从众多作品中脱颖而出的原因之一。

音乐传播研究是一个新的领域。还有很多新的课题需要我们来发掘与思考。我们既要不断寻找新的视点开拓创新，又要拥有一定的宏观构思，有步骤有规划地建立起属于本学科的理论体系。这次文论征集活动是一个良好的开端，我们期待更多的参与、创造。

附：首届“全国音乐传播文论征集”活动获奖名单

一等奖：(空缺)

二等奖：

王 爽《用户创建的个性化音乐媒体时代》

姚 慧《当代音乐环境观――当代音乐的生态环境和社会利益》

三等奖：

姚杰《论新闻报道中的恶意叙事所造成的音乐传播效果的偏差》

何岭《从阿宝与喻显斌看民间音乐传播的两种路向》

张璐《对当代“原生态”音乐的几点思考》

陈镇华《网络歌曲互联网内传播特征及其文化现象思考》

优秀奖：

张川《浅析音乐传播过程中影响人们选择的凶素――以一种理论传播学视角》

邓志勇《当下大陆大众媒介在民族音乐本土传播中的作用》

戎龚停《关于民间音乐的“生态”问题》

何莲《对电视传媒方式下音乐传播非透明关系的研究》

韦杰《谈“古典跨界音乐”》

丁成梅《浅谈节目单》

陈晓阳《深入挖掘流行音乐产品商业利用价值的方式――市场中的音乐传播初探》

韩建勇《音乐与影像可兼得――一个关丁叙事性MTW的探讨》

邢晓丽、刘小寅《电视音乐文化的传播学思考》

党岱《大众文化视野下的电视音乐选秀》

王艳锋《从的成功思考我国戏曲音乐的专播走向》

陈旭《音乐传播的视觉化――创新?回归?》

程晓婷《wEB2.0时代的网络音乐传播》

冯玲《网络歌曲传播的大众化特质》

篇（5）

对音乐传播特性的思考成为本次学术研讨会的亮点，备受关注。这一点非常明确地体现在曾遂今教授的《音乐传播的时空关系研究》及薛艺兵教授的《流动的声音景观――音乐传播与地域分布研究方法新探》两篇论文中，曾遂今的论文中对于音乐传播中的时空关系进行了深入思考，归纳出了音乐传播的四种模式：音乐的“零信道”传播、“信道”传播、“盲信道”传播和“网络信道”传播四种模式，并揭示出音乐传播的“时空同向效应”和“时空反向效应”及两种时空效应观念。薛艺兵教授从“声音是一个流动变化的景观”这个新视角来思考，突破了以往静态研究的局限，以时间和空间双维度动态变化的角度审视在历史过程和地理分布中流动变化着的“声音景观”（sound scape）。他提出的“声音景观”这一概念在音乐的传播空间与历史流变中，对于音乐传播学和音乐地理学的研究具有方法论的启示意义。此外，中国传媒大学青年教师张谦的《论音乐传播中的现场互动行为》及博士生陈镇华的《论流氓学视野中的音乐传播》等论文对音乐传播在传播途径中的特征提出了新观察与新思考，拓宽出较新的观察视野。

二、丰富并呈现出对音乐传播思考多元化的新景象

篇（6）

长期以来，在社会大环境和培养机制的双重影响下，多数音乐专业院校中存在着注重音乐表演（演奏、演唱）技能和技巧的训练，而轻视理论学习、科学研究的现象和问题，加之在音乐论文写作方面缺乏自觉的文字功力训练，从而限制了我们在音乐研究和音乐表演中前进的步伐，使我们的音乐表演难以具有深刻的内涵，而缺乏表现力和感染力。因此，音乐研究对音乐表演有什么样的意义、音乐论文写作对音乐表演起到什么作用、音乐表演论文可以从哪些方面进行思考与写作等，都是笔者认为值得思考与探讨的问题。

一、音乐研究对音乐表演的意义

音乐研究与音乐表演均表现为一种以音乐为对象的创造性劳动；区别主要体现在创作材料的不同以及由此带来的思维方式和表达方式的不同；音乐表演以形象思维为基础，其表达方式为演奏或演唱；音乐研究以逻辑思维为基础，其表达方式为语言和文字。两者之间相互推动和补充。因此，音乐研究能够促进音乐表演，对表演专业具体化的细节研究能够直接指导表演实践。

音乐研究从学科意义上讲，即音乐学，它是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。其研究对象正是音乐及有关音乐的一切事物【sup】［1］【/sup】。

音乐表演则既是一种再现的艺术，即它忠实地传达和再现作曲家的音乐作品；又是一种富有创造性使命的艺术，即它要参与音乐意义的生成，填充和丰富音乐的内涵，并由此富于音乐新的生命。因此，音乐表演者不仅要具备音乐表演的技能，完满地表演与再现音乐作品，而且还要具备对音乐作品进行创造性解释和表现的能力；不仅要对音乐作品的历史意义和内涵有深刻的认识和体验，而且还要站在当今时代的立场上，运用当代的审美眼光，对音乐作品的意义做出新的理解和解释，填充和丰富它的内涵【sup】［2］【/sup】。

钢琴演奏家、理论家尤金乌德在《思考与演奏-对表演艺术的理论研究》一书中谈到：“对于音乐学理论，今天的表演艺术家不是需要得更少，而是更多”。由此可见，当今的表演艺术家对于音乐学研究的需要是迫切的。原因之一是20世纪演奏观念的改变。20世纪的演奏观念受到同一时期音乐学研究大发展的影响，崇尚二度创作忠于原作，而忠于原作的基础是种种历史的、结构的和风格的音乐学研究成果。这些对于种种音乐学研究成果的认知、理解以及在表演过程中的运用，被称为乐智（music intelligence），它是20世纪后半叶兴起的新名词，与乐感（music feeling）和乐技（music technique）一起，合称表演艺术家的三大必要能力；原因之二是20世纪教学观念的改变。20世纪讲究表演诠释必须基于对音乐文本的分析，而音乐文本的分析需要基于乐智。这是使得教学由口传心授向乐智的培养转变。教学逐渐从模仿过程变为揭秘的过程，即从谜面（谱面）通过乐智（音乐理论）走向谜底（音乐复原）的过程。

二、音乐论文写作对音乐表演与教学的作用

音乐论文是对音乐某一领域中的某些现象和问题进行探讨、研究，表述音乐科研成果的论文，也可把表达音乐研究成果的论文称为音乐科研论文、音乐研究论文等等【sup】［3］【/sup】。作为音乐研究成果最重要的表现形式之一，它既是对音乐研究成果的描述与记录，又是人们进行音乐学术交流的工具。

音乐表演专业写作类别，主要为音乐表演研究论文和音乐教研论文。音乐表演论文是指表达声乐或器乐表演研究成果的学术论文。一般来说更重科学性、实践性和应用性，它既是研究对演唱、演奏技能和技巧的全面总结，又是对表演科学的理性认识与深层把握。音乐教研论文是教师对音乐教育领域中的理论与实际问题所进行的探讨和研究，表达音乐教研成果的文章。它是从生动的音乐教学实践中总结、提炼出来的。

笔者从事小提琴专业教学已有九年，结合自己写作专业论文的经历，我深刻感受到论文写作对自己演奏与教学的帮助与作用。

首先，在写作论文的过程中，可以调动自己所学到的各种知识来探讨某些音乐现象和问题。同时，我们还会查阅大量的书籍和文献，了解所写题目的研究现状，掌握最新研究动向，从而对论题有更成熟的思考和更深刻的认识，使自己所掌握的信息体系化、系统化。这样就能在写作的过程中不断提高自身的认识力、思考力、分析力和运用专业知识解决问题的能力。

其次，写作学术论文能培养和增强文字表达能力，有助于提高学术语言的口头表达能力，使我们的教学予演奏示范与科学表述为一体，提高教学效率，增加学生的学习兴趣，引导学生重视理论修养和学术修养。 转贴于

再次，音乐论文是进行音乐学术交流和传播的工具。音乐学术交流、传播的渠道是多种多样的，可以是音乐会、研讨会、录音、录像等，然而音乐学术论文是其中最主要的形式。因为它是传递、储存信息的良好载体，是国内、国际间进行学术交流的有力工具。这种交流与传播不仅能提高音乐研究的水平，而且还可以广泛的普及已有的音乐研究成果。

最后，音乐论文写作的过程，能使我们主动建立学术意识，培养科学钻研的态度，并且逐渐形成创新性的思维。

三、音乐表演论文思考与写作的角度

音乐表演论文思考与写作的角度应是多方面的。

首先，可以运用已有的音乐学研究成果，对作曲家开展纵向、横向、原点比较。纵向比较即对不同风格、不同时代、不同国籍的作曲家进行比较研究，旨在寻找出他们间的影响、联系与传承；横向比较即对同时代、同国籍、同流派作曲家进行比较，寻找差异；原点比较即对一个作曲家不同时期、不同题材作品的比较，既寻找联系，也寻究差异，从而使我们在把握作品音乐风格方面有所建树。

其次，对音乐文本进行研究分析，从曲式结构、和声、调式调性、速度力度等进行深入研究与分析，并以手稿为基础，对作品进行不同版本的研究与分析，并将不同演奏家的演奏录音进行比较研究。从而在演奏方法与风格诠释上阐明自己的观点。

再次，从事音乐表演教学的工作者，必然要求将教学与科研紧密地结合在一起。科研予教学创新支持，教学反馈科研以灵感驱动，二者互相推动，相辅相成。因此，对已有的专业论著及同行发表的论文进行搜集、阅读和整理。并结合自己的教学实践，通过主观的思考与探索，不断将教学方法的积累升华为教学理论的形成，才可逐步建立自己的学术思想和学术理论。

综上，音乐论文是储存、传递信息的良好载体，它不仅能广泛传播和普及已有的音乐研究成果，而且便于人们从中汲取知识，并在此基础上不断创新。因此，笔者认为在音乐院校的表演专业中，进行音乐论文写作训练是极为必要的。

音乐不是技术，而是文化。我们只有在音乐研究中不断前进，才能使我们超越自己，进入一个全新的、更高的音乐表演与学术境界，从而让自己的音乐表演更富有感染力和生命力。

注释

［1］ 廖乃雄、罗传开.中国大百科全书音乐舞蹈卷“音乐学”词条.

［2］ 张 前.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示.中央音乐学院学报，2005.1.

［3］ 傅利民.音乐论文写作基础.上海音乐出版社，2004.9.1.

篇（7）

学生姓名：

系 别： 音 乐 系

专 业： 音 乐 学

指导教师：

年 月 日

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

主要内容：

音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。

主要问题：

1、什么是音乐表演艺术及意义。

2、音乐的表现与精神性内涵。

3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。

4、音乐表演的情感体验——投情。

5、音乐表演—赋予情感以生命。

6、音乐表演中审美情感的体验。

7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

步骤：

1?大量阅读古筝方面的文献和著作;

2?找出有价值的课题;

3?依据论题精确寻找相关资料;

4?论文撰写;

5?在老师的知道下进行修改;

6?定稿并准备论文答辩。

措施：

1?在图书馆和上网查阅相关资料文献;

2?真理原有资料;

3?请教知道老师，与同学交流探讨本论题。

进度安排：

1?2005年11月-12月初：查阅相关的资料;

2?2005年12月中旬：确定选题;

3?2005年12月底：写开题报告并准备开题答辩;

4?2006年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;

5?2006年3月-4月：修改完善文稿;

6?2006年5月：论文答辩。

四、主要参考文献：

[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社

[2] 修海平 罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社

[3] 苏珊•郎格：《情感与形式》中国社会出版社

五、指导教师意见：

签名：

六、教研室意见：

签名：

篇（8）

 

朱谦之先生说：“一个时代有一个时代的平民文学，即一个时代的音乐文学。”[1]所谓平民的音乐文学，当是普通人民大众以视听即能轻而易举接受的文学。既称音乐文学，必当以合音乐传唱流行为标征。纵览国史，音乐文学不鲜见：诗、骚、乐府、词、曲、山歌等便当仁不让是各领一代的音乐文学。[2]那么，时至而今的代胜音乐文学又当为何物？其实有目共睹，无论是从流传形式、传唱方式，还是流传广度、影响深度，而或是歌词内涵，肌理蕴藉等各方面讲，流行音乐都当之无愧为今天的音乐文学。

然而时下，随着社会的纵深发展，流行音乐在整个文化产品越来越市场化、商品化的大背景中，“迎合着某些肤浅的需求而忘掉对人们的深层关怀；只注重审美形式的铺就而忘掉审美内容的讲究；在商业原则与市场原则的左右下，忘掉了艺术的原则与尊严”[3]。从而，爆发出的种种弊端已不能不深省。较之前代音乐文学而言，现代流行音乐所缺失的，恰是我们现今词人曲人应拾遗补阙的！略陈管见，供方家参详。

（一）落墨多言情

无论是骚赋还是诗词曲的前代音乐文学，都显见“一代之所胜”的音乐文学兼收并蓄社会生活各层次、各方面之态势。科技论文。而音乐文学发展至而今，似乎对爱情一系情有独钟，诸如《那一夜》、《老鼠爱大米》、《香水有毒》等等擢发难数的所谓网络主打歌曲，无不如此，连以正统自居的央视国际流行音乐排行榜也概莫能外。而歌唱其他社会生活的却屈指可数。流行音乐说起来，确是百花齐放，全面繁荣，也有一些反映政治生活的。然而这些在流行音乐中所占的比重及其流传与影响的广度和深度与爱情主题的曲目相较，简直无足轻重。

我们不能不清醒地看到，流行音乐文学大有不如人意之处！

首先，落墨多言情。为什么爱情主题的歌曲会一枝独秀、独领呢？徐文在《为谁欢喜为谁忧》中说：“现代社会（尤其是都市）的人们，物质富足，精神空虚；身体舒适，精神高压”[4]，而作为弗洛伊德所谓人类发展永恒主题的爱情，却能弥补这诸般的“空虚”，缓解这诸般的“高压”。因而徐文说：流行爱情歌曲恰是“在强烈疯狂的肉体刺激和甜腻颓靡的精神麻痹”上取胜，这是颇有见地的。于是，操纵流行音乐发展方向的看得见的手---词人的手，与看不见的瞄准流行音乐市场利益的商人的手，紧握起来。他们共同作用，投消费者所需，批量生产发行。当然，如果单是言情，倒也无伤大雅。关键是所言之情已由通俗而媚俗，转而至庸俗、粗俗乃至颓靡鄙陋。而现今的年轻人对明星的盲目崇拜，恰给娱乐业带来了高额利润，而为此眼红的其他资本也铺天盖地而来，不辨牛马、不论雌雄，黑云压城城欲摧，弄得满楼风雨！终于，“在商业气息越来越浓郁的唱片市场上，垃圾和无病就像一对双胞胎”[5]。

再者，音乐文学在商业的铜臭气息里扑朔迷离，不知所踪。发展至今，早使本身的“谱曲可歌，离谱可赏”性大打折扣。说“它们是垃圾”，绝非信口开河。吴广川先生在《中国歌词走向之我见》申斥道：“（流行音乐中）有相当一部分歌词令我费解，令我忧愁。这些歌词或是语法不通，句子生僻；或是词义朦胧，晦涩难懂；或是内容低俗，充满矫情；使我简直难以找到半点艺术美感。科技论文。”[6]一语中的。冼星海先生说过：“音乐是陶冶性情的熔炉”，流行歌曲文本一旦风靡起来，对人的性格塑造、对社会民风世俗地形成发展又将会产生怎样的影响？结果不难揣见。因而，我们不得不慎之又慎，这就要求我们更应该为我们肩头的社会责任和道义有所担当！

众所周知，流行音乐的受众以青年为主。科技论文。青年正处在心理学家所谓青春期到青年期这一段“心理断乳期”，而此时却正是他们的世界观、人生观、价值观形成之关键时期，因此我们的社会要求舆论要科学引导和积极向上。美国传播学者格伯纳曾提出过一个著名的“培养理论”说：“现代社会的拟态环境提示的象征性现实，对人们认识和理解社会发挥着巨大的影响，由于大众文化的某些倾向性，必然导致人们心目中描绘的主观现实与实际存在的客观现实之间出现很大的偏差，同时，这种偏差地影响又不是短期的，而是一个长期的、潜移默化的、培养的过程，它在不知不觉之中制约着人们的现实观，影响着人们的行为趋向”[7]。而流行音乐中的“垃圾”里充斥太多格调低下、情趣庸俗至消极颓废的内容。这些东西提供了一个“英雄气短，儿女情长”的话语环境，而恰是这个“拟态环境”正使年轻一代日益“培养”出幽怨缠绵、多愁善感而或放荡不羁、荒嬉不忧，从而至思想消沉，功业荒废者比比皆是。

而这种前仆后继，周而复始的剧幕，商业性的流行音乐正在上演着的。这样的循环如若任其自然，音乐文学不光毫无代胜可言，可能丧失“谱曲可歌，离谱可赏”之特征，而且极可能沦为“靡靡郑音”。这样的拟态话语环境能让年轻一代“培养”出怎样的人生观，价值观，世界观？不敢妄自揣度。

（二）端履步正宗

历览历代音乐文学，惟其对社会生活广泛而生动细腻的反映，才具有了动情的感染力、强劲的生命力，为时人、后人广为传唱，才以其强劲的生命力经受住千年蹉跎地淘渌，百代流传，经久不衰！

乔羽先生主张写词：要寓深刻于浅显，寓隐约于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。真堪金石之论！我们的词曲作者要有走向群众响亮于万口的自觉，不能仅仅停留在高歌于庄重之场所的一席之地。中国新诗，其实是最能广泛反映社会生活---因为谁都能就自己生活的所思所感抒发上两句。新诗刚刚出现时，不乏意境深远节奏鲜明能和乐而唱的精品，而今出现更多的却是断章取义晦涩难懂大玩文字游戏的诗歌。新诗歌成了部分所谓文人圈子里自赏的圈内文化。金伟文先生就新诗的“失去读者”痛心疾首地为文《新诗的出路---能诵能唱的新歌词体》，明确提出新诗应向流行音乐歌词方向迈进，走出一条“诗乐双馨”的道路。[8]音乐为诗歌插上飞翔的翅膀，诗歌为音乐注入鲜活的灵魂，使诗与乐共同发展，新诗自然能赢得读者，而流行音乐之词色也必然为之焕然一新。

相信，取优秀的新诗作品之长与自觉求发展的词曲作者之力，流行音乐定能走出藩篱，抒写华章，畅响于万口，端履步正宗，走上良好的发展道路。

参考文献：

[1]：朱谦之：《中国音乐文学史》[M].北京大学出版社，1989.

[2]：李建林、崔小娜：《雅俗共赏---当代音乐的走势》 [j]

《艺术教育》2006年第9期

[3]：马树春：《中国流行歌曲文学研究论》[j]《学术论坛》2004年第2期

[4]：徐文：《为谁欢喜为谁忧》[j]《美与时代》2005.2下

[5]：陈鹏：《中国流行音乐20年》.《嘹望新闻周刊》2006年9月25日

[6]：吴广川：《中国歌词走向之我见》.

[7]：格伯纳（美.传播学家）：大众传播的潜移默化效果-----“培养”理论

转引自《传播学教程》.中国人民大学出版社1999年版第225页

[8]：金伟文：《新诗的出路---能诵能唱的新歌词体》[j]新疆职工大学学报

篇（9）

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中国音乐史教材撰述的新思路与新成果--《中国音乐的历史与审美》评介 方建军

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1998年中国音乐考古资料与研究成果综述 邵晓洁

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琴:中国历史文化精神的显现 朱坚坚

试论香港专业音乐教育的定位 刘靖之

篇（10）

关键词：中国流行音乐；音乐传播学；音乐产业；展望

ABSTRACT

The globalization of economy, internet, biology and information technologies have speeded up the music-culture communication among different countries in the world. And the popular music of the mainland is also developed rapidly as the reform and open-door policy have been carried out.