时间：2022-08-21 07:10:13
序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇人生如戏戏如人生范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。
作为北京电影学院表演系刚上大三的学生，从高中开始佴子茜就笃定了表演的道路，可能对于很多女孩子而言，子茜同样是选择了一条自己喜欢却没有勇气尝试的道路，只是相比于Alex而言，她才刚刚登上属于她的舞台，还有太多幕人生的戏在等待着她。关于青春、梦想和未来，子茜有惶惑也有茫然。
刚入冬的北京有着世界知名的奇景“雾霾”，当天地都被一片混沌笼罩的时候，生活好像也被罩上了一层灰色，就这样一个完全不够明媚的午后，我们在北京电影学院的咖啡厅见到了《昕薇》的平面模特佴子茜。寒暄了几句之后，子茜要赶去拍摄封面的现场开始准备。虽然只是简单的交流了几句，但这个来自南京的姑娘，还是很快让人记住了她与年龄不太相符的周到和细致。
周五、晚高峰、阴雨和雾霾，当这四个词汇集在一起的时候，就意味着整个北京的交通完全处于瘫痪状态，接到Alex之后我们比预计的拍摄时间迟到了近一个小时才到达影棚，已经等了很久的子茜正在玩《王者荣耀》。这是她真正意义上的第一款竞技游戏，虽然只是手游，但是子茜却每天都要和闺蜜玩上很久，自己空闲的时候还会对一些操作不够数量的英雄进行专门的练习。用她的话说，“这好像是摸到了电竞的边”。
我们不能等待命运的眷顾，更无法预知未来的世界，二十岁的迷茫，也是马上就要成年的中国电子竞技的迷茫。
子茜也有看过英雄联盟的比赛，在被问及有没有兴趣尝试电竞项目的解说或者主持人的时候，她说自己之前也有了解过，还讲了很多需要了解和掌握的专业内容，怕自己不能胜任，所以还没有做过尝试。和子茜聊得多了之后，能够清楚的感觉到，虽然她已经找到了属于自己的表演道路，但未来在哪里，相信也是很多二十岁的年轻人不愿提及的话题。
整个封面拍摄的过程比预计的要快一些，所以能有时间大家坐在一起，听Alex的故事。1999年不再踢职业足球的Alex开始有了更多的空余时间，就是这段相对惬意的时间里，Alex开始接触到CS，一晃十几年就过去了，陪在Alex身边的少了当初的队友和对手，多了老婆和孩子，只有CS是从没有变过的。
十几年如一日，说起来容易，真的做起来相信每一个人对于自己喜欢的东西，无论是坚持下来的，还是没坚持下来的，都会有难以忘怀的记忆。很多人记住了Alex一路摸爬滚打在首钢体育馆通向中国CS项目第一个男子世界冠军的路程，但是让子茜留下最为深刻印象的是在拿到冠军之后，陷入迷茫，又重新带着四个新人在09年中国CS的最低谷重新拿下冠军，挑战世界诸强的Alex。
Alex只是说，“喜欢就一直做下去，别想那么多。”
《青年心理》:你怎样形容自己的性格?
沈傲君:虽然我在电视剧中扮演的“左蓝”一角,冷静、机智,但在实际生活中,我的真实性格倒有些像剧中的“翠屏”,比较直爽,甚至可以用豪爽来形容。
《青年心理》:你最欣赏的个人品质是什么?
沈傲君:诚实。我会真诚地对待身边的每一个人,同时,也希望大家同样真诚地对待我。
《青年心理》:《潜伏》中“左蓝”这个角色对你来说,是一个全新的挑战吗?
沈傲君:虽然之前出演过《大唐情史》、《神医喜来乐》、《天下第一媒婆》、《金婚》等影视剧,但出演英雄角色却还是第一次,这也是姜伟导演找到我时,我一口答应下来的原因。左蓝终于让我圆了“英雄梦”。
《青年心理》:拍这部戏的时候,有没有压力?
沈傲君:导演对我说过,在我之前,已经为左蓝物色了二三十个人选了,但一直觉得没有合适的,又不想随便找人将就着演,而在最后关头想起我在《金婚》中的表现,觉得我应该能胜任,就来找我了。虽然左蓝只有55场戏,但演好太难了,所谓“画鬼容易画人难”。相比之下,有个性的角色比较好演,这种真实细腻的正面人物最难演。不过,我还是慢慢找到了感觉。
《青年心理》:沈傲君和左蓝是什么关系?
沈傲君:我觉得左蓝是我心中一直都有的那份对信仰的那种坚持,这种对信仰的坚持我想我也有,而且一直都有。左蓝可能是我生活中的几分之几,我这样想。
《青年心理》:“左蓝”这个角色对你有什么感触?
沈傲君:我自己一直被这个角色感动着,拍摄前我们还接触了李克农等革命者的家人,觉得现实比电视剧中的描写更残酷、更悲壮。为了解放,他们的牺牲太大了。所以在演完这部戏后,我写了个博文,说演这部戏最大的感受是“活在当下,真好”。
《青年心理》:出演《潜伏》还给你带来了哪方面的影响?
沈傲君:我与我先生的相恋与《潜伏》还有些关系。我拍《潜伏》时,他把存了两年的年假腾出来在剧组陪我,那是我们感情的磨合期,虽然很甜蜜,但也暴露了很多矛盾和问题,毕竟是南北半球之隔,聚少离多是回避不了的问题。拍完《潜伏》后,经过了三四个月的冷静期,我先生争取到一份可以待在国内的工作机会,于是两个人最终确定了关系。
《青年心理》:作为演员,你最喜欢哪一类的角色?是这类的英雄人物吗?
沈傲君:我最喜欢的是笑中有泪的作品,但并不希望把自己定位在某种类型上,所以我不刻意追求去演什么样的角色,只是耐心地等待。
《青年心理》:最开始你是学电视编辑专业的,为什么会改行做演员?
沈傲君:这个问题被许多人问过,每一次,我的回答都是一样的:因为,我在别人的生活中,得到了释放。因为演员这个职业,我活在唐朝、汉代、清朝,甚至武侠剧中虚无的年代。因为演员这个职业,在我说错台词的时候,我可以说“对不起,可以再来一次吗”?因为演员这个职业,我进入了别人的生活,进入了别人的精神世界。
谈爱情:人生如戏
《青年心理》:你平时有什么爱好?
沈傲君:除了爬山、旅游、看电影之外,我喜欢的还有美食。我信奉这句话,要想抓住男人的心,必先抓住他的胃。所以拍戏的闲暇,我还苦练厨艺。
《青年心理》:在你不开心的时候,你会用什么方法让自己开心起来?
沈傲君:不开心的时候,我会好好吃饭睡觉,我是一个美食爱好者,美食能让我开心起来,这一点也是我和先生的共同爱好。另外,不开心的时候,我还会去旅游,在旅行中淡忘不快。
《青年心理》:目前什么是你一直渴望却又达不到的?
沈傲君:环球旅行。我是一个旅行爱好者,虽然去了很多地方,泰国、柬埔寨、马来西亚、新加坡、香港地区……但因为拍戏比较忙,环球旅行的愿望一直没有实现。
《青年心理》:在一生中,你最难忘的一刻是什么?
沈傲君:我想对每一个女孩子来说,最难忘的一刻应该就是披上嫁衣做新娘的一刻。从婚纱的选择、婚礼的每个环节、婚房的设计到布置,都是我亲自操办的。除此之外,我觉得比较难忘的一刻就是逢年过节,一家人团聚,围坐在一起,开开心心地聊天、吃饭。
《青年心理》:你觉得金钱、友情、亲情、爱情和自由自在的生活,哪一个最重要?
沈傲君:如果让我对这些的重要性排序的话,从重要到次要,我想顺序应该是这样的:亲情、友情、自由自在的生活、爱情、金钱。
《青年心理》:你在《金婚》里扮演的李天骄,令男主角佟志到了老年仍无法忘怀;追溯到最早的《神医喜来乐》,“赛西施”令喜来乐想爱却不敢爱。你这类女性角色的出现,似乎代表了很多人的情感经历。
沈傲君:我当然不相信人一辈子只爱一个人,漫长的情感路程中会有对比,会有动摇,但最终会回归到原始的相依相恋,这就叫相濡以沫。生活中有波折是好的,经受得住考验的感情才是真感情。
《青年心理》:你相信一见钟情吗?
沈傲君:我相信一见钟情啊。我和我先生,是相亲认识的,虽然算不上一见钟情,但是我们第一次见面,互相就有了好感,之后就慢慢发展起来了。
《青年心理》:理想中的恋人是什么样子的?
沈傲君:他,要诚实、阳光、有上进心。要求不高,只是普通人的标准。我现在的先生就是这样的人,为人踏实、厚道,虽然不够浪漫,但却是可以托付终身的人。
《青年心理》:你憧憬的爱情是什么样子的?
沈傲君:踏踏实实的。它并非一定是轰轰烈烈的,而是舒缓平和而久远的,能让我看到未来。善解人意的先生总是以自己的方式给我默默的支持,有时是一个拥抱,有时则是一杯暖暖的咖啡,这时候总是我感到最踏实的时候,多累多苦也忘记了。
《青年心理》:你觉得婚姻最重要的品质是什么?
沈傲君:互相包容。给自己,也给对方足够的空间。就像我先生对我说的,另一半的加入应该是让彼此快乐、幸福更多,而不是把另一半囚禁在自己的世界。
《青年心理》:在2009年你最希望实现的愿望是什么?
如何演好你的戏份
你还要学的太多
不要着急
慢慢地
一步一步
总会有所收获
你不可能规划好自己的人生
剧本也不会写好结尾
计划永远赶不上变化
不要猜测前方会有什么
做好眼前的才是首要
不要因为一场戏的不好而内疚
过去的已然过去
你既是导演又是主角
如何演好人生的这部戏
在你
我能做的
是传授做导演和演员的要领
人生这场戏
说易也难
说难也易
人生这场戏
只有前进的口号
没有后退的号角
只有勇敢的舞台
没有懦弱的戏份
只有乐观的出场
没有遗憾的落幕
只有努力地主奏
没有放弃的插曲
人生如戏
戏如人生
杨净如：影视演员，曾出演《明珠游龙》《暗花》《猎野人》等电视电影
人生比戏精彩
人生不止如戏，而且远比戏要更加精彩！能遇到一个和自己性格很接近的角色很不容易,但目前演得最过瘾的角色就是刚在江西卫视热播的电视剧《明珠游龙》里的张宝珠，很多朋友看完很喜欢，都问我是不是我本色出演？生活中的我是否和宝珠一样活泼？其实生活中我就是剧组里的开心果，拍戏太苦了，我想要让和我在一起的人都尽量过得愉快些！
戏剧源于生活
其实生活中遇到的冲突比戏里的更加激烈，戏剧就是源于生活的嘛！只不过加入了编剧和导演等主创对于生活的理解和感悟，再凝聚于这每集短短的45分钟里，就会令观众觉得冲突强烈，剧情跌宕起伏的感觉。我认为最好看的喜剧往往能让人笑着流泪，而最好看的悲剧是在同情主人翁命运的同时又感觉到细腻的温情与美好！
痴情男女是大熊猫
完美的女人应该有美好的性格，幸福的家庭，不错的事业，美貌智慧，一颗善良的心。羡慕父辈们那些历经风雨却又历久弥新的感情。我认为对爱情最大的付出是包容和成全，以对方喜欢的方式去爱他。现如今痴情的男女都是大熊猫啊，要好好保护和疼爱啊！
中国电影黄金时代近在眼前
首先是体制的差别，在国内很多题材受限制，这就势必放缓了中国电影发展的脚步。现在中国电影市场逐渐繁荣，越来越多的人有兴趣投资拍电影，我认为中国电影的“黄金时代”就要到来啦！
没经历过的最难演
最挑战自己的应该是那种年龄跨度比较大的戏吧，因为没有经历过呀。演一个完全不同的人多难呀！把自己变成那个人就简单多啦。
戏里戏外的自己
自己形容自己？好怪哦！应该别人形容来得恰当吧？戏内外最大的不同：戏里我活泼机灵，戏外我内向怕羞，你信么？
影响最深的作品
《明珠游龙》吧，我投入了自己最大的心力和热情参与创作，把自己最美好的初恋的感觉融入于角色，被吊上40米的威亚而不用替身，被高温折磨得在片场数次晕倒……很多朋友看完之后对我说看到宝珠和皇上在一起有种初恋的感觉，听得我心里百转千回。
挫折和逆境
每个人都会遇到不顺心的时候，我的方法是戳痛处，不停的戳，戳到麻木就好了。换到今天的我依然会这么做吧，哈哈。我就是典型的知错不改，有时候要学会享受，享受生命给我们带来的一切感受，把这些挫折收好作为我们成功的基石，将来建造属于自己的堡垒。
如果不做演员
和爱的人结婚生孩子吧，哈哈哈哈……
高天：心态决定了悲剧喜剧的转换
高天：演员，作品有《血滴子》《精武风云―陈真》《惊涛骇浪》等
人生如戏
同意人生如戏这句话，，每个人的人生都是一部戏，只不过有的人戏精彩一点，有的平淡而已。尹力导演《母亲》，吴子牛导演《大国医》，穆德远导演《密战》，这三部戏虽然是不同年代的，但在这三部戏中我饰演的角色都很接近我自己。
喜剧冲突是戏的生命
戏剧冲突是将生活中的冲突与矛盾以扩大化的方式在戏剧中展示出来，在一部戏中，戏剧冲突直接关系到整部戏的起承转合，从冲突的开始，过程，结束，每个演员在冲突去诠释自己不同的角色，戏剧冲突是戏的脉搏，是戏剧的生命，就像一个人如果没有了脉，，也就没有了生命一样，悲剧和戏剧，不管是在生活或戏剧中，都是必不可少的，悲剧可转化为喜剧，喜剧也可以瞬间变为悲剧，我认为最重要的是用什么样的心态去面对生活了，很多时候你的心态决定了悲剧喜剧的转换。
世上无完美
人无完人，世上无完美。三年前，我的一部戏叫《湄澜传情》，那部戏里的爱情纯真、朴实、执著，是我很向往的爱情，爱情的付出必须是双方的，一方付出再大，一方不接受，也无意义。这个社会，痴情男和女越来越少了，我很久没见了，好像发生在大学里的可能性比较大，因为影响感情的因素少。
中国电影潜力巨大
经常会听到人说，我们的电影制作团队比国外的落后n年，这个差距是时代的发展所造成的，所谓的黄金时代也就是电影制作各种大环境的成熟期，但大家都在进步，相信中国的电影制作团队会随着社会进步和时代的飞速发展一同进步，潜力空间巨大。
演戏就是演自己
演员接到每个不同的角色，其实都是在以不同的方式诠释自己，演戏就是演自己，尽管角色也许和本人有很多的不同，但把本人和角色结合的越好，角色就会越成功。
戏里戏外的自己
挺多面性的一个人，戏里比较理性，戏外比较感性。
影响最深的作品
尹力导演的《母亲》影响我最深，《血滴子》让我成长最快。
挫折和逆境
演了八年戏遇到很多的困难、挫折，用好的心态去面对这些困难很重要，换到今天，也许会更理性。
如果不做演员
我会开个餐馆，因为爱吃。
李明：戏里总演坏人，戏外就是好人
李明：实力派演员，主要作品有：《举起手来》《干得漂亮》《青河绝恋》等
戏如人生
我不同意人生如戏这句话，因为人生是个舞台，每个人都在踏踏实实生活，不是做戏，是在丰富自己的生命，“”比较有道理！目前最接近我本色的是刚拍完的电影《我是好人》，因为形象经常被人误会也惹了很多麻烦，其实我是个特别善良，对生活很有热情的人。
悲剧喜剧相辅相成
戏剧冲突是为了增加感染力而刻意制造的，为了吸引观众的好奇心，情理之中，意料之外的，这在戏剧中是一种必要的手段是不可或缺的！从生活的角度来讲，悲剧和喜剧是相辅相成的；从戏剧的角度来讲悲剧和喜剧对观众的感染力深度不同，角度不同，但同样重要！拿我正在播的剧《举起手来》来说，就无法界定它是悲剧和喜剧，剧的形式上是轻松的可以说是喜剧，但如果上升到历史背景来讲他就不是喜剧，是非常沉重的。
痴情只因涉世未深
善解人意，知书达理，勤劳，会享受也会劳动在我心里就是完美女人！《廊桥遗梦》和《蒲田进行曲》里的银四郎的感情我比较能接受！痴情男女在我看来是涉世不深的男女，经历越多的人一般在感情方面都不会过于痴情会比较理性！
中国电影在起步
中国电影制作团队还比较传统，还在起步阶段；国际制作团队就比较高科技，模式也比较成熟！我认为中国的黄金时代还没有来，如果说感觉最好的电影创作时代应该是解放前，那时候大家都比较平等对待，现在方方面面差距都比较大！
演戏前的准备
演员必须做的准备工作：好好看剧本，认真体验生活，好好自己的再创造！
戏里戏外的自己
我表面温和，内心狂燥，一般都挺好的，遇到不被理解，有理说不清，无门倾诉的时候比较郁闷，比较容易着急！戏里戏外区别很明显，戏里总演坏人，戏外就是好人。
影响最深的作品
影响最深的是电影《黄河绝恋》，因为这部戏得到冯晓宁导演对我的指导和肯定，对我后面的生活有了非常深远的影响，观众也从那部戏知道了有个演员叫“李明”。我成长最快的戏是台湾沈怡导演的《青河绝恋》，从那部戏开始找到戏的节奏，也开始了跟港台团队的合作！
挫折和逆境
相对来讲我比较顺，最不顺的可能就是多年前为了等一部戏会等很长时间，那种等的心理比较煎熬，但好在这段时间并不长！没戏拍的日子也要有计划的学习和提升自己，多跟朋友交流，多反省，取长补短！换做今天也一样要提升自己，可能心态会更淡定！
如果不做演员
我会去做老师，去教我的学生真善美，要踏实生活，要珍惜时间！
万思维：人生就是悲喜交加
万思维：影视剧演员，主要作品有《非常女生》《爱上单眼皮男生》《爱在战火纷飞时》《徽娘宛心》等
人生和戏相近
只能说人生和戏有相近的地方，戏可以任意改变过程和结局，人生却不能任意颠覆，戏虽来源于生活，但生活中也有很多人在演戏，刚刚结束拍摄的抗战大戏《国家记忆》中的形象是比较接近我的，其中段振国这个角色最为接近我内心！ 悲喜剧只是形式
热闹的街头，一个人在寂寥地甩袖，周围来来往往的行人，止不住的喧嚣，依旧穿透不了她的世界，她骨子里的悲伤是谁也模仿不了的。莫名地，如今想起青衣，总免不了想起筱燕秋最后的画面。那一瞬间，或许她是最悲哀的，她的舞台彻底被春来所替代，但是，或许她又是幸福的，因为她真正变成了嫦娥，一个别人永远无法替代的嫦娥。
一
有时候，戏如人生，人生如戏，演着演着连自己都骗了。而筱燕秋就是这样的人。不得不说，毕飞宇的确称得上是写女性心理最好的男作家。筱燕秋的嫉妒、执着、不甘、沉迷……都被他刻画得十分细腻。但是，也可以很明显地发现，男人写女人和女人写女人，还是有很大差别的。男人写女人，文字里总是透着一份理性，一种淡然、旁观者的姿态，读完依旧可以感受到他写小说时的仔细斟酌、小心翼翼。这一点，从作品中一段对女人的评论就能体现出来：“女人就是女人，她学不来也赶不走，青衣是接近虚无的女人，或者说青衣是女人中的女人，是女人的极致境界。”①（1）在毕飞宇的笔下，女人比男人来得复杂得多，男人只有一张脸谱，而女人的基本形态却总是在不断变化。或许，正因为如此，毕飞宇对筱燕秋的心理描写才会显得尤为细腻小心，感觉生怕将她刻画得超出了某个属于她的形象圈子。但是，同时，我们又可以很清楚地感觉到，作者并没有带着批判审视的目光去评价过，甚至没有怜悯，而仅仅是以一种淡淡的笔韵勾勒着这个女人，勾勒着这个戏剧世界，他是带着理解与伤感的，但是也仅止于此。
而女人写女人通常是凭着一份情感，一份属于自己的情感，融入到人物当中，无形之中，总是有那么一份契合和共鸣，让人觉得仿佛自己也走过这么一段路，有过这样一种情绪。就如张爱玲在《金锁记》中的一段描写：“七巧眼前仿佛挂了冰冷的珍珠帘，一阵热风来了，把那帘子紧紧贴在她的脸上，风去了，又把帘子吸了回去，气还是没有透过来，风又来了，没头没脸包住她――一阵凉一阵热，她只是淌着眼泪。”②张爱玲在小说中对于人物心理的刻画也是非常成功的，她通常采用通感的方式来反映人物的心理状态，及其容易感染人。就如上述那段描写，七巧的眼泪仿佛也浸湿了你我的心，那是一个女人对自己爱情的窒息绝望，是无助的。看到这段文字，我感觉仿佛自己也在轻轻地抽咽，那一瞬间，我会想起自己的经历，我会感觉我就是七巧。而相比较而言，毕飞宇笔下的筱燕秋，我永远只能表示理解，却永远无法感到能走入她的世界，永远无法与她产生心灵上的共鸣。
二
佛洛伊德认为，放纵自己的感觉和情绪，追求自我从一开始就具有破坏性，与社会规范和约束格格不入。从燕秋成为青衣开始，或许她自己就不存在了，存在的就只有嫦娥。毕飞宇在小说中说道：“出色的青衣最大的本钱是你是一个什么样的女人。哪怕你是一个七尺须眉，只要你投了青衣的胎，你的骨头就再也不能是泥捏的，只能是水做的，飘到任何一个码头你都是一朵雨做的云。”③（2）在戏台上，筱燕秋是嫦娥，并且戏台要求她必须是彻彻底底的嫦娥，这是毋庸置疑的，然而，其实，她对艺术的美的追求指引着她在生活中也与嫦娥慢慢同化。渐渐地，她的一切都变成了嫦娥。尽管外在的存在形式是不同的但是她们的精神世界是互通的，是合二为一的。从某种程度上来说，筱燕秋生来就是演嫦娥的。她用自己一生的命运阐释了嫦娥，那在风雪中忘情舞唱的几许悲凉，那执着扮演嫦娥不容许别人上台的几许疯狂，那因嫉妒而错失戏台的几许悔恨，那因不甘而年华老去的几许焦虑……隐隐中似乎总是透着一股子嫦娥的气息。
看完《青衣》，总是不免想起一部电影《黑天鹅》，总觉得两部作品有异曲同工之妙。从内容上来讲，两部作品都是讲述的女主人公扮演角色扮演得把自己都忘了，以达到艺术上的最高境界。从作品主题上来讲，它们都凸显艺术精神达到完美境界时肉体的局限，最终通过放弃肉体来追求她们心中的“完美”。从表面上看，这是她们人生的悲剧，是属于个人的小悲剧，但其实，从整体上来讲，这是艺术的大悲剧。最后的她们精神与肉体都已经分离，或许，以正常人的眼光，她们是疯了，但她们自己知道，她们自己想要的、坚持的，她们追寻着自己的灵魂，此时，她们的人生就只剩下自己扮演的那个角色了。无论是《青衣》中的筱燕秋，还是《黑天鹅》中的Nina，她们都是艺术的殉道者。其实在精神与肉体彻底分离之前，燕秋也迷惘过，挣扎过，她曾试图用爱情来填补她失去舞台的空虚，但最终不过像流沙滑进了水里，泛起些许涟漪后就归于平静了。她既没有拥有真正的爱情，又无法摆脱失去舞台的空白。她最大的悲剧就是现实与梦想的无法调和，而她在艺术的天堂里得到的安慰与满足将她内心深处的悲哀得到了淋漓尽致的释放。简单点说，筱燕秋，也是个典型的理想主义者，她的世界是干净的，没有其他任何杂质的，因为，她只关注她所在乎的戏而已，其它她什么都是无所谓的，因为舞台是她唯一的爱。她将她所有的精力与爱都奉献给了《嫦娥》。但现实是残酷的，现实容不下她的简单与纯粹。生活在世上，总有纷繁杂事，总有别人投来的目光，她的无声的反抗与倔强让她连自己也输了。但其实她的人生就已经是她出演的最好的一出戏了。当她踏上青衣这条路的时候，她就已经开始没有选择了，她的悲剧性是早就注定好的了。
三
毕飞宇刻画女性，也总是首先从人出发，他不会刻意强调主人公的性别，但青衣这篇文章却流露出一种特属女子的阴柔之美，除了筱燕秋的执念与抗争的那股刚强之外。这也是本部作品的一大特色。无论是筱燕秋在舞台上的一颦一笑，还是对于种种人生遭遇的反应，都体现了她作为一名青衣的特质。从再次登上舞台，这条路是漫长的，一段沉重的路途，就这样搁在一个女子柔弱的肩膀上，在谁也不知道终点是什么的情况下，这女子是让人怜惜的，但她又不需要别人的怜惜，她自己在精神上就是独立自强的，有了自己坚持的方向，再柔弱的人都会刚强起来的。她完全意识不到自己的可怜之处。她仿佛真的变成了嫦娥，只是淡淡地站在一定距离之外看着一个叫筱燕秋的女子的悲喜，她完全是另一个世界里的另一个女人。
有时候，筱燕秋的无奈与困顿会让人不禁想起林黛玉，她们都是现实的献身者，在精神上也都是独立的，但她们最终还是都没能战胜自己的命运。两人在性格上也是有一定的相似点的，首先，她们都是骄傲的，都有份骨子里流露出来的傲气，但有时候，一个人的傲气也不过是为了掩饰她内心的无助与自卑。这也是她们俩的不同之处吧，当然，两人的傲气都是源于对自己的一定程度上的肯定，但林黛玉的傲气其实也是为了掩饰自己内心对寄人篱下的一种自卑，而筱燕秋不同，她天生就有傲气的资本，她骨子里就是嫦娥，嫦娥是傲气的，她就也是傲气的，她因为与嫦娥融为一体而有一份优越感，但是，现实给她泼了一盆冷水，她因嫉妒而被惩罚，只能去学校任教，此时的筱燕秋就像只受伤的小猫，虽然时不时的挥舞着她的爪子，但旁观者却只是当挠痒一般，她一下子变得无力，就像林黛玉得知宝玉要和宝钗结婚的时候一样。回归生活的她，反而像闯入了一个不属于她的世界，她排斥着身边的一切，她觉得局促不安，但她一直坚持着她所坚持的。而林黛玉在失去贾宝玉的那一刻，也是了无生机的，但是她不像筱燕秋一样有所坚持，她彻底放弃了她的爱情，包括她的生命。说到底，林黛玉还是为爱而死的，但是筱燕秋不同，她是为她所坚持的而死的。在逝去的意义上来说，筱燕秋的意义来得远大得多。在嫦娥出现的那一刻，筱燕秋就注定活不了了。其次，她们的身上都被披上了一层与众不同的色彩，筱燕秋是广寒宫的嫦娥仙子的化身，而林黛玉是前来报恩的绛珠仙草的今生，她们仿佛本来就不属于人间，所以她们的毁灭仿佛是一种升华，一种脱去凡胎真正获得自由的升华。最后筱燕秋在街上舞唱，那一刻，谁也说不清她到底是悲伤的，还是自由恣意的。在那一刻，她达到了别人永远无法企及的高度。筱燕秋身为青衣的舞唱时的阴柔之美和她无所畏惧的坚持的阳刚之美，以及她对艺术至高境界的追求与她遭遇的现实的强大落差，毕飞宇就是通过这种阴与阳、现实与梦想这种强烈的矛盾对比，而达到故事的，使整个作品能够时不时地拥有一种爆发力，一种让读者婉转之后又直爽的畅快。无论是筱燕秋受不了李雪芬对她扮演的嫦娥的侮辱冲动地将开水浇在脸上的那个场景，还是筱燕秋时隔二十年重新登台的那个场面，作者都在强烈的冲突对比下达到了表达力度上的高峰，尽管毕飞宇的文笔很朴素，但那一瞬间的爆发力还是让读者酣畅淋漓。对这两个场景作者都没有很浓墨重彩地描写，只是以在极其平淡客观的立场上讲述着发生的事情，却能够让读者能够感受到如此强烈的冲击，可见其文字功底。
有时候，性格即命运，命运主宰了人生。筱燕秋最后消失了，只留下一个纯粹的嫦娥，继续着如戏的人生。她是寂寥的，她又是至上的。她所追求的决定了她的寂寥，艺术的道路上注定无人能同行。但是，同时，又是她所坚持的赋予了她无限的力量，让她攀登上了别人达不到的艺术的高度。她以抛弃自我为代价，换回了一个永生的艺术形象。她既是凄凉的，但她同时又是满足的。她拥有人性的嫉妒，但她又有超脱人性的追求……这一切的冲突，都在筱燕秋的身上得到了完美的结合。
筱燕秋的悲剧性质常常引人唏嘘，但其实，悲剧的背后往往都存在着更加让人坚定的闪光的东西。她的悲剧是挽回不了的，但是她对艺术的自始至终的追求却是可以被继承的。毕飞宇通过细节对筱燕秋的心理状态描写得十分到位，虽有异于女作家描写女性，但依旧将她的性格与遭遇、坚持与无力表现得淋漓尽致，同时，又能强烈地引起读者对于人生意义以及艺术成就的深刻思考。人生如戏，不演到最后，谁也不知道自己将去往何处！
注释：
①③青衣.
②金锁记.
作为本剧的主角，约翰逊和伯德都参与到了剧本的创作之中。一向谦虚的伯德表示：“我很幸运自己的故事可以搬上舞台。那段岁月也是我人生中最重要的一部分。”作为伯德“一生的敌人”，约翰逊这次同意了“大鸟”的观点：“我很高兴，这段故事能够搬上舞台，让现在的年轻人所了解。我非常尊重伯德，正是因为有他这么伟大的对手，我才能够取得那些成就。”
如果这场戏是没有悲哀的，那么就是乏味的，就无法让人们记得你曾经在这个世界上生活过．
如果这场戏是没含有快乐的成分的，那么就是伤感的，那谁又愿意去观看这场戏呢？
每个人只能演一场戏，那么，为什么不给观众留下一些深刻的印象呢？
所以，在每个人主演的这场戏里，就应该会有悲和欢．
虽说人生如戏，但这部戏是不需要剧本的．它有你来把握，只要你懂得人生的真理，就懂得怎样去演好这场戏．
每个人都不能因为人生的挫折而以为这场戏的主角不是你．如果你是这样想的，那么你很可悲，因为你还无法去演好这场戏．
我们应该都要抱着满满的自信心去演好这场戏．这样，我们在真正的人生道路上才不回摔倒．记住，不要让别人忘了你才是主角．但你也不用给别人提示，因为这样很可笑，明明你是主角，为什么好要千方百计地去讨好别人，让别人知道呢？你应该不管是什么时候，心里都装有自己，才不会被受到伤害．
如何演好你的戏份
你还要学的太多
不要着急
慢慢地
一步一步
总会有所收获
你不可能规划好自己的人生
剧本也不会写好结尾
计划永远赶不上变化
不要猜测前方会有什么
做好眼前的才是首要
不要因为一场戏的不好而内疚
过去的已然过去
你既是导演又是主角
如何演好人生的这部戏
在你
我能做的
是传授做导演和演员的要领
人生这场戏
说易也难
说难也易
人生这场戏
只有前进的口号
没有后退的号角
只有勇敢的舞台
没有懦弱的戏份
只有乐观的出场
没有遗憾的落幕
只有努力地主奏
没有放弃的插曲
人生如戏
戏如人生
每个人都要有自己的目标，也就定位人生。人生如游戏，有得有失，起起落落，漂浮不定。所以，我悟出了一个道理：一场游戏，定位人生。
记得一个炎热的下午，我和万某同学到阴凉的地方避暑，随便玩起了游戏——“大富翁”(职业类)。首先我们将各自的人物放在起步线上，然后划拳确定谁先后扔骰子。游戏开始了，银行先给我俩同样多的创业基金。由她先扔，第一次就扔到了彩票中心，不一会儿，就赚了四千元。而我却扔到了医院那里，倒亏了五百元。我心里直挠挠痒，又羡慕又嫉妒。难道她走狗屎运了?接着，她又扔到了农业那里，直需支付五百元，就可进入。这次，我扔到了彩票那里，总算还赢了点福利回来。几经周折，她到农业那里闯荡一番，又赚了不少钱。我凭着已剩不多的钱过着平平淡淡的日子，偶尔有点小收入。现在，我们悬殊可大了，她有上万元资产，而我靠几千元维持生计，真是天壤之别啊!可“天公不作美”，一次意外就让她损失了几万元，只剩下一些小钱。这就应证了一句话“大意失荆州”。哦!原来这才是大风大浪啊!幸好，我比较稳定。这时，便是我的高峰期，眼前是一片金色的海洋。而她只能小心翼翼地走一步算一步吧!可好景不长，万某同学的的遭遇降临到我头上来了。但我还是有几分运气，没亏多少。不久她就追上了我，我俩实力相当，难分上下。最后，我们统一意见，就平局了吧!
人生如这场游戏，必定会遇到狂风暴雨，也会名利双兼。所以，事业上或生活上的艰难困苦，我们应该迎难而上，绝不屈服。面对“巨山”，我们应像挑战者一样，向它示威，并攻破它的奥秘，而打倒它。在得胜时，我们不可得意洋洋，飘飘然。否则，成功将离你远去。
我们应当选择前者，去奋斗，去拼搏，并不断告诫自己：人生如戏，戏如人生。
人生其实如戏，演戏，一定要有真情实感，要有味道，要拥有情感！
