美术申请书汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇美术申请书范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

2021年传媒类申请留学申请书Dear _,

I am hoping to read for a communications, media and culture degree.I findit remarkable, inspiring and a little bit frightening how the media exercisecontrol over our lives, whilst offering rich cultural rewards.I am fascinatedby the action and effects of human communications of all kinds and am keen toextend the insight I have gained so far.

My interest in the subject began through my GCSE Media Studies and myknowledge of the subject area has expanded at A-level where I am acquiringanalytical skills, helping me unpack and contextualise a wider variety of mediaforms.My other A-levels are English Language, Sociology, Critical Thinking andPhilosophy &Ethics, and these are giving me a broad overview of life andhuman communications and culture.An example of how these subjects support eachother would be studying the marxist concept of hegemony and applying it toreligion, media ownership, the high culture/low culture debate in sociology andeven the bourgeois emphasis on Standard English.

I've slowly been gaining practical experience alongside my academiclearning.Two years ago, I was lucky enough to get work experience with atelevision crew on location as a runner.I learnt the value of working as amember of the team in a stressful environment and I gained an understanding ofthe processes of TV production.I have also been involved in several other mediaprojects, some as coursework and others undertaken independently.Courseworkprojects have included a magazine for young male teenagers; designing a productand advertising campaign; and producing, directing and presenting a documentaryfor sixth formers and their parents on the EMA system.As extra-curricularactivities, I designed a poster and Internet campaign for one of the schoolplays and in the absence of any existing school publication, I launched abimonthly newsletter, aimed at Angley's students.These projects have providedgreat learning experiences, enabling me to develop print software skills in acreative way.

Other school activities have included, the lead male role in 'SouthPacific' and significant roles in 'Oliver' and 'West Side Story' as well asassisting the Performing Arts A-level group perform their comedy show.Byplaying roles on stage, my confidence has increased and I have learnt toappreciate and learn from the talents of others.I am also a school prefect,which I find satisfying and a great privilege.

In my leisure time I enjoy making films - mostly parodies of variousgenres.I then edit the films using a programme called Magix Movie Edit Pro.Ihave also edited on Final Cut Express, which has made an interesting comparison.My next project is to learn Final Cut Pro, and to develop a more effects-drivenstyle.I also like to read, for example, I was inspired by Naomi Klein's book NoLogo on the effects of globalization, the commoditisation of our culture andpublic spaces and how powerful brands have become.I am currently reading GraemeBurton's Media & Society to gain some additional perspective on my A2 mediaand to prepare myself for my degree.

So far I have enjoyed myself in my studies and hopefully have developedsome of the skills and qualities for success in degree-level communications,media and culture studies.

Yours sincerely,

haoword

澳大利亚留学行前物品清单一、生活物品

位于南半球的澳大利亚，和国内的四季是颠倒的，大家在准备衣服的时候，需要参加这边的气候情况，不需要太多，因为在这里购置服饰和鞋包很方便，折扣活动也不少。

药品可以准备一些，但是要注意不要准备禁止入境的产品;床品和洗漱类物品也可以带上;要想顺利使用带过去的电器，还要记得带上转换的插头。

二、电子产品

手机是必带的，国产机拥有性价比的特点，而且同样的产品，在澳洲价格是会贵上不少的，而手机卡可以在这边办，同时办理合适的套餐，是比较合适的选择，学习和日常都需要手机。

电脑同样重要，毕竟大家做作业和写论文都需要他，在平时看电影查资料上网也少不了他，国内的选择会更多一些，而且使用起来也会更加方便，还不需要更换系统。

三、文件现金

要带出国的东西还是比较多的，尤其是对新生来说，申请的文件原件就是很大一份材料，大家还要进行备份，这样体积也不小，还要准备电子版，护照等身份也要带好。

现在转账汇款很方便，大家交学费后直接使用银行转账就可以了，在澳洲刷卡也很方便，不过随身还是带上一些零钱，澳币在国内兑换还是比较方便的，这样大家抵达后可以直接花。

四、行李分类

对自己带出国的行李进行分类，是非常有必要的，因为托运和登机的行李类型是有着比较严格的规定的，有些东西明确禁止托运就只能随身带，有的则只能托运不能自己拿。

建议大家将准备带的行李整理好并且分好类之后，再进行行李箱和随身背包的采购，这样可以比对着重量和体积进行，不会很耽误大家的时间，记得买显眼的箱子，找行李的时候更快。

澳大利亚留学有哪些奖学金1、澳大利亚奖学金

该奖学金覆盖本科、研究生和博士，以及高等职业教育和培训课程。

具体包括全部学费、往返机票、生活费补助、安顿津贴、海外学生健康保险、以及学生的基本医疗费用。

2、研究生奋进奖学金

该奖学金为在澳读书2年～3.5年的硕士和博士研究生提供全面的资金支持。

奖学金包括学费、旅游津贴(3000澳元)、安顿津贴(4000澳元)、月生活津贴(3000澳元)、医疗和旅行保险等。

3、国际硕士研究奖学金

该奖学金旨在保证硕士留学生的研究资格，为他们提供与澳大利亚顶尖学者交流的机会，还包括学费和健康保险费。

4、悉尼成就国际奖学金

该奖学金是悉尼大学新为本校本科和硕士留学生设置的奖学金，以吸引更多优秀的国际学生。

每个留学生每年可申请1万澳元奖学金。

5、麦克里大学国际奖学金

麦克里大学为本校优秀的国际学生提供最为高1万澳元的奖学金，本科或研究生都可申请。

6、墨尔本大学国际科研奖学金

该奖学金专门授予墨尔本大学研究型研究生学位的国际学生，每个系名额有限。奖学金包括生活津贴、安置补贴、论文补贴以及病假、产假和探亲假费用。

7、阿德莱德国际奖学金

该奖学金是阿德莱德大学为吸引优秀的国际研究生、提高本校的研究实力而推出的。其中包括学费、生活费和医疗保险。

8、拉筹伯大学国际生学业优秀奖学金

该奖学金旨在吸引全球优秀的国际生来拉筹伯大学攻读本科和研究生课程。奖学金在1万～2万澳元之间。

9、莫纳什大学国际奖学金

篇（2）

语言教学与美育训练密切相关，丰富而健康的语言能给人赏心悦目，心旷神怡的感觉，会让学生在获得知识的同时，感受到美。如：在学习《四季的色彩》一课时，让学生自己说一说关于描绘四个季节的词或句子。有一位学生是这样说的：“啊，我见到了春天。远处的群山连绵起伏，变得苍绿了。近处山坡上的小草也悄悄地钻出地面，它们嫩生生，绿油油的。肥胖的小叶儿，像一个个刚刚睡醒的胖娃娃。”夏天“赤日炎炎 绿树成荫 挥汗如雨 烈日当空 ，我们在树下乘凉”。 秋天的美是成熟的是收获的季节，金黄的季节--同春一样可爱，同夏一样热情，冬一样迷人。冬天雪沫中飞舞着，然后慢慢地躺在湿润的大地上。雪像烟一样轻，像银一样白，飘飘摇摇，纷纷扬扬，从天空中飘下来。雪花们顺从地听从冬的指挥，舞动着美丽的六角形身体，飘落在大地上。不一会儿，大地便白茫茫一片，成了白雪世界。这是一幅幅多么美丽的画面呀！

二、视觉感受渗透美

丰富的视觉效果是对美的直接享受。在美术教学中可以利用优秀的作品范画，来拓宽学生的视野，领悟艺术作品的形式美感。如《拓印树叶真有趣》一课中，我们知道树叶是W生身边最容易找到的一种创作素材，是自然界中最常见的。以树叶这一特殊有趣的材料为表现元素，学生通过收集、观察、组合、拓印树叶的这一过程，在不知不觉中和大自然融为一体，从而体会和认识到大自然地美，养成热爱大自然的情感。使学生在参与的过程中把自己的所见所闻、所感所想的事物表现出来，获得美术创作的乐趣。同时又通过欣赏不同材质的艺术作品来感受不同材质带给人们的视觉效果是不一样的。培养学生认识、感受材质的意识，在今后的艺术创作或日常生活中有意识地运用或考虑材质。使学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有全面健康的发展。

篇（3）

现代化审美是与社会现代化进程相对立的文化现代性，而脱胎于其中的文化审美情趣，则更详细的代表着一部分社会群体在固定的环境中，形成了对美的基础感知与看法。审美的变化改变着现代美术艺术，现代美术艺术的发展影响着审美的转变。这种现代化的文化审美对于美术艺术所引起的变化，更是个性与文化、外观与内在产生的多重对立、多重影响的最直观体现。

一、现代审美注重艺术设计的“形式美”与“内涵美”

过去所流行的现实主义更加注重作品的外形与结构的美感与冲击力，作品擅长在第一时间把握人的眼球，使其注视自己的作品。但是过度重视整体的构造与外形的华美，缺乏内在的美感与文化的沉淀。仅仅给人予视觉上的享受与刺激，但是缺乏对内心的冲击，不能触动观赏者的灵魂，再美丽的作品也会在时间的洗涤下显露其空洞、苍白、单薄的本质。在全新时代下，文化审美情趣使得人们对美术设计艺术的外在美与内在美的整体性上越发重视，对美也提出更高的要求，希望作品在外部整体的华美下，其内在也有着不逊于外在的艺术之美、文化之美。在设计中着重文化的沉淀与作者心血的凝聚，前者融入文化的厚重，使得作品在外表产生一种多层次的美感；而后者才是一部艺术作品的核心，作者在创作作品之时，将自己凝聚着一切心血、艺术、执着、感情熔作灵魂，赋予作品之中。在观看其作品之时，首先就会看到作者的灵魂所在，这是外表之美所不能掩盖的精神，这是作品内在的最高表现形式。一部作品需要做到的是在给人予视觉上的享受之时，也会对观赏者的灵魂产生颤动。这是美的综合性表现，在双重冲击下，观赏者们会产生一种发自心灵深处的触动，这才是一件美术艺术品的价值最好体现。

二、现代审美注重艺术设计的“简约性”

在艺术设计中，为满足人们所需要的简约性，在设计相关作品之时，会限制复杂的表现形式，突出作品本身简约的美观外在形式与简单的核心表达性，以最简单有力的方式表明其作品所要表达的内容。艺术来源于生活，也同样融于生活，简约性在生活中最大表现形式就是对家的修饰。在现代快节奏的生活与绚丽多彩的视觉冲击之下，对生活于其中的都市人群产生生理与心理的双重负担，因此在日常生活中，人们需要视觉上的简约性，给予人们在一天的劳累下以良好的心理放松与缓解生理上的劳累。整洁、宽广的大厅设计可以使每一名刚结束工作，回到家中的上班一族都得到心理上的舒缓；点缀小物品增加家的气息；房间内部简单的色调可以避免压力增大，减缓心理压力；干净的白色灯光与暖色调的黄色灯光是家庭灯光的主要颜色。来源于生活的美术艺术，会对人们所关注的现代都市设计做出合适的改变，这种改变就是文化审美情趣对现代社会中的美术艺术设计的实际意义之一。

三、现代审美注重艺术设定的视觉“冲击力”与“大胆性”

艺术设计的服务对象就是人，产品的目的就是吸引人，而视觉的冲击力就是作品吸引住人的直观感受。在当今这个信息高度饱和的环境中，大量同类商品与出格的商品设计层出不穷，作品要具有视觉上的冲击力与风格的大胆性，也要避免对消费者产生过度的内心刺激。涉及的类型不只有单纯的色彩、外形、整体构造等，还应增强设计的创意性与风格化，采用风趣幽默的语言设计，在多种措施下，得到有着优秀的创意与风格的作品。作品的核心需要就是要被人们所关注，例如商业化作品，作品的需要就是吸引更多的关注，每一次的更新换代，都是在寻求潜在消费者的更多关注。作者需要了解消费者的需求，作品的出现就是利用其冲击力与大胆性，震撼每一位消费者的眼球的同时，引起直触内心的震撼，产生消费的需求，最终，从无数的同类中脱颖而出。

四、现代审美艺术设定趋于民族化与全球化

民族化的本质就是一个民族的自身在悠久历史下形成的独具特色的独特文化与艺术风格，这是令每一个民族都引以为傲的文化底蕴。文化审美情趣就是在民族化与全球化的影响下形成符合时代特色的审美观念。西方文化注重寻求自我、大胆奔放的文化理念，而东方文化则表现的更为含蓄与内敛。东方的艺术审美讲究“求全美满，统一和谐”的整体风格，代表如北京的故宫、苏州的园林、的布达拉宫等等，服饰如旗袍、唐装、中山装等等。这是一个民族的文化象征，在全新的时代，中华民族的审美也在不断的与时俱进，代表着现代工艺与审美的水立方和鸟巢就是其中的代表典型。

五、结语

人们的文化审美情趣经过每一次的变化，都会引起现代社会中美术艺术设计的相应改变，现代社会中美术艺术设计每一次突破性的变化，都会引起人们的文化审美情趣的变化。在大变革时代的大环境下，审美情趣与美术设计都在其影响下相互改变着。美术设计外在与内在的表现形式可以说不断改变，形式美与内涵美、个性化与简约化、冲击力与大胆性、民族化与全球化都是其改变后的产物，这是商业性与功能性、艺术性与审美性的大融合。只有以现代文化审美为核心，以改变美术设计的方向为目的，产生更多具有强烈目的性与风格多变化的优秀作品，未来才能在人与艺术、设计与生活的和谐互助下共同改变与进步。

【参考文献】

[1]孙磊.浅析现代艺术设计与民族文化符号[J].鸭绿江(下半月版),2014，03.

篇（4）

歌唱情感审美是一种心理反映，它包括了声音技巧和情感表现两个方面。当人们用声音技巧表现以人为主体的艺术形象时，无论这个声乐作品是反映什么主题和什么内容，实际上都是在表现人和人的思想感情。

德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么，我不会从声音技巧的角度去说明。我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是把音给唱出了，那么充其量不过是一位技工匠人而已。”清代声乐理论家徐大椿《乐府传声，曲情》认为“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情宜重。”“唱曲不得其情，则正邪不分，悲喜无别，即声音绝妙。而词曲相背，不但不能动人，翻令听者索然无味矣。”他们都从歌唱情感审美的角度揭示了“情”在歌唱中的重要地位和作用，强调了歌唱情感审美的声音技巧和情感表现不但要追求声音的美感，更要注意声音的情感表现，只有将演唱的技巧和情感的表达完美的融合在一起，做到声情并茂，才能达到歌唱艺术的最高境界。

然而，有不少嗓音条件优良，发声技巧娴熟的歌者，由于一味的追求声音和技巧的表现，或以炫耀自己的声音技巧为歌唱的目的，他们的歌唱通常或有声无情，声情脱节，声音苍白，没有生命，给人以僵硬，呆板之感，或虚情假意，用情过度，给人以娇柔做作，厌恶之感：当然也就不可能打动人心，引发听众情感的共鸣了。究其原因就在于他们没能把握住歌唱艺术的核心，忽略了“声”与“情”的关系。

歌唱需要技术的支撑，技巧乃歌唱审美活动的基础，但如果仅运用技巧，不注意情感，歌唱将失去它应有的艺术美感。情感和技巧应始终保持着互为基础、互为支持，相互依托，相辅相成但又不能相互取代的对立统一的关系。也就是说，演唱者不仅要注意对声音技术技巧的运用，还要讲究音乐语言及情感表达，在其歌声里将“声”与“情”这

两个元素有机地结合起来，才能真正做到艺术性的歌唱。

人的情感是丰富多彩的，不论哪一种情感都要受到社会环境与历史条件的规范和制约，都要受到理智的支配。情感审美标准实际上就是对是非利害的评价如大家都喜欢美好的情感，讨厌丑恶的情感。当人们听到优美的歌声，动人的旋律时，在心理上就会产生一种由歌唱所产生的精神愉悦。同样，当听到痛苦的歌声，悲哀的曲调时，伤感的情绪也会充斥着人们的内心世界。只有歌声让听众的精神活动拥有了审美愉快时，他们所获得的才是真正意义上的审美感受，成功的歌唱在体现社会意义，时代精神 听众的愿望和理想时，都表达着歌唱者美的心灵感受，倾注着歌唱者的爱憎情感，这是感染听众，引起共鸣的原因所在。

二、丰富的情感实践经验是歌唱艺术的条件

对于歌者而言，歌唱时所倾注的情感不是一朝一夕就可以成就的，而是在长期的音乐学习和实践中逐步养成的，是知识储备，生活经验积累，艺术经验积累三者在内心融合后自然产生的一种情感。

审视古今中外的声乐作品，无论是它的国家，时代，民族，流派，声乐体裁如何千差万别，每部作品无一例外的都是以诗与音乐的结合，文学与音乐互动的形式呈现，充分体现歌词与音乐，人声与伴奏的理想统一。声乐作品的内容极为广泛，风格不同，情调各异。有表达对大自然热爱之情的，有赞美艺术和爱情的，有描述个人生活感受和内心体验的，有颂扬英雄歌唱祖国的……不同的旋律风格，表达方式，器乐伴奏等都是塑造音乐形象，揭示情感内涵的重要的艺术表现因素。歌者必须在特定的词，曲意境与构架下，从历史，文学艺术等角度、把握、体验、展现歌曲的内涵。在歌唱创作的整个流程中，应当借助对人和事物的感知觉，突破心理定势，自觉遵循声乐表演艺术的真实性与创造性相统一，历史与时代审美意识相统一的原则，在声乐作品情感的激发下，产生丰富的想象和联想，从而使自己的歌唱独放异彩。

歌唱艺术不是简单的现实生活的再现，而是源于生活又高于生活，并以现实生活为情感基础，刻画和塑造出感人的形象的艺术创造过程，如歌曲《我象雪花天上来》，作者以雪花自喻，由孤独徘徊――渴望追求――坚定乐观，表达出对阳光，对爱的执着追求，这首不带再现的三段体歌曲，第一段旋律优美抒情，有种向前向上的涌动感，第二段与第一段的节奏，音型基本一样，随着音调的提高和六度，七度音程的大跳，这种向前向上的涌动感更加增强和突出；第三段虽然用的是同样的音型和节奏，但运用了衬宇“啦”进行演唱，使音乐更加连贯，流畅。歌曲作品中将自然景物与人的情感构成了一个音乐的情意场，场内的世界是那么自然，婉转含蓄，音有尽而意无穷。只有歌者热爱生活，深入生活，体验生活，不断积累艺术经验，将自己对生活的理解，对人生的感悟融入歌曲的意境之中，以情带声，以声传情，声情并茂的演唱，才能更好更准确地向人们传达出歌唱艺术的魅力，唤起听众的情感共鸣。

三、较高的领悟意味能力是歌唱艺术的关键

歌唱情感审美的关键在于领悟作品的意味。歌曲艺术所表现的是人类深层情感与外界物象结构的有机统一体，它反映在作品中就凝成了作品的意味。这种意味是通过作曲家理性思考获得并以理性形式表现出来的。将内容沉淀在形式上，运用歌唱艺术的基本要素――文学作品的语言美，音乐作品的旋律美，歌唱的声腔美、表演动作的形态美和乐器的伴奏美――将情感运动和声响变化相统一，通过情深意远的美妙音响展现独特的魅力。歌者在音乐作品传达系统中既是审美者，又是美的创造者，是链接作者和听众，创设审美意象，实现音乐作品价值的一个最为重要的角色。

作品的意味涵盖音乐性和非音乐性两方面的内容。音乐性的内容包括基本情绪、风格体系和精神特征。而非音乐性的内容主要指音乐的音响本身不能包含的但又能通过音乐提供给听众的内容成份。如：通过具有特定含义的音调象征特定的事物，通过情绪气氛的渲染暗示和象征某个概括性的主题等等。作曲家所提供的歌谱表面上看是无声的，却记录着丰富的艺术技巧和深厚的思想感情，因为曲作家已将他们的情感变成了音乐的情调，融化在了歌曲的音乐形态之中了。

篇（5）

1、体现在诗歌、小说、散文、戏剧等文学作品里的必要的思想和精神价值。文学价值决定于文学作品的质量，包括审美、思想、核心价值理念等，主要指文学作品的内在艺术价值。即对人们有积极意义的价值；

2、文学作品所发挥的积极作用。

（来源：文章屋网 ）

篇（6）

我19__年参加工作，原来一直在采煤队从事道班维修工作，20__年初转战到采煤一线，我对工作认真负责，踏实能干是有口皆碑的。由于长期的井下工作，积劳成积，心脏严重受损，一干体力活就胸闷喘不过气来，队内领导看我实在不能在井下工作了，强行让我回家休养。可是我休养了，我们那个家怎么办呢？

凭心而论，公司领导已经对我照顾不错，我本不该再给你们添麻烦。可我实在是没有别的办法了，才向公司伸出了求助之手。

今年年初，我冠心病复发，不得已住进医院并进行了手术，医药费花去了2万多元，现在为了控制病情进一步恶化，需要靠每月500多块钱的药物才能维持，现在又不能上班去挣钱，债台高筑。我老婆长期务农在家，由于长时间干重体力活支撑这个家，又舍不得吃，如今也是落下了一身的毛病，三天两头不吃点药就坚持不下去了。一个家怎么能有两个这样的药罐子？“可屋漏偏逢连阴雨”，老天就是如此的待我不公。我下有三个孩子，高中、初中、小学三个阶段各有一个孩子在上学，三个孩子还算争气学习成绩一直不错，可如今时刻面临辍学的可能，靠我一个月800块钱的病休工资来维持这个家是杯水车薪，可怜的孩子啊，在学校吃不饱，穿不暖，穿衣是邻家施设的旧衣服，吃的是粗茶淡饭，我记得好久没让她们吃上一顿肉菜了。

篇（7）

1　创造气氛，激发兴趣

美的情境本身蕴涵着吸引力，使学生能以愉悦的心情投入到一定的活动中去。对于美术课堂，情境美尤为重要。良好的课堂气氛，不仅能使学生积极主动的学习，而且还大大增加他们的学习兴趣。心理学研究表明：在轻松、愉快、欢快的气氛中学习，能保持良好的心理状态，不仅可以使人的记忆力增强，而且还能激活人的思维，充分发挥人的创造力和想象力；相反，如果课堂气氛沉闷，学生对学习就会产生消极的态度，学习效果大大降低。那么，教师怎样才能创造良好的课堂气氛呢?

首先在美术教学中，教师应该注意保持良好的情绪状态，由于教师激奋引起的情感也能开启学生思维的心扉，特别是在美术欣赏教学中，教师要用充满激情的语言，去介绍作品的审美方法，唤起学生强烈的审美欲望。如果教师用一种平淡无生气的语调和刻板的姿态去给学生上课，就无法激发学生的情绪，气氛也就谈不上活跃。我在教学中运用语言时注意语气的缓急、节奏的快慢、感情的起伏，收到了良好的效果。

其次要面向全体学生，激发全体参与的热情，提倡学生个性化见解，鼓励创新精神。现在美术教学从以往把培养少数画家为目的，转向积极创造条件，吸引学生主动、自觉参与美术活动，从而提高他们观察、记忆、想象、创造等种种能力，美术教学也就成为提高学生整体素质的生动、形象、活跃的教育手段和途径，创造更多的条件和机会，让其展现才华，体验成功的喜悦，这样不仅调动了学生的主动性，也活跃了课堂气氛。

2　音美相融，激发创造

音乐作为一种教育手段，在激发学生的学习兴趣、提高学生审美素质、培养学生思维、想象、理解能力、启迪智慧等方面具有独特的作用。与美术同为艺术分枝之一的音乐，不仅能使学生加深对美术作品的理解而且能够拓宽学生的思维和想象。如在《美术作品的形象塑造》一课中，在分析作品《堤》时，先欣赏祖海演唱的《为了谁》使学生在学习作品时进一步联想到我们中国人民战士英勇奋战洪魔那激烈动人的场景，他们保护了国家和人民的生命、财产的安全，学生为他们那种勇于拼搏，敢于献身的精神所震撼，激发了他们对人民的无比崇敬和热爱之情。

篇（8）

长期以来，学校美术教学都处于不被重视的“副科”地位，常常被安排在课堂效率不高的下午时段，可上可不上，更多的时候是把美术课当成了走马观花的浏览课，或者是自由支配的自习课，甚至是学生们疲劳学习后的休息课。这种尴尬的地位也致使不少美术教师失去了教学研究的热情，只是向学生传授美术基础知识和简单的造型技巧。老师在黑板上画，学生在台下模仿，从单纯的技巧技能方面做考查评价，这种方法毫无创新可言，还忽视了美术欣赏能力和艺术审美情趣的培养。

新课程标准指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”由此可以看出，美术教育是一种文化教育，有内涵丰富的文化底蕴，除了要求学生掌握基本的绘画技巧知识以外，更重要的是要求教师培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德意志，即情感精神上的升华；要求锻炼学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力，即能力上的锤炼。注重美术欣赏，将教学重点转移到审美情趣的发展上来，转变教学理念，改进教学方式，提高学生在美术课堂上的参与热情，这无疑给新时期的美术教师提出了更高的要求。那么应该采取何种措施来培养学生的审美情趣呢，主要有以下几点：

一、让学生在美术欣赏中学会情感交流

素质教育离不开艺术教育，美育在提高学生的心理素质方面有着不可忽视的作用。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。美术欣赏是一项审美活动，需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来理解和感知，强调学生通过美术活动获得一种情感体验或精神洗礼。积极的情感是学生进行美术活动“能源”和发动机。以爱国主义情感为例，中学美术教材中的欣赏部分，有大量的美术作品及图片资料都渗透了我国深厚的历史文化韵味，通过领略这些艺术作品的美，让学生对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，继而在教师的引导下，围绕作品的时代背景、思想内容和艺术形态向学生作简要的介绍，引发学生强烈的爱国主义情感，领会东方文化的骄傲。如果学生在欣赏作品时体会到了某种情感，那么就会对美术产生一种浓厚的兴趣，因此，教师在美术教学中，应随时观察学生的反应，重视学生的反馈。如果忽视学生的心理感受和情感参与，就失去了美术鉴赏的本质意义。通过这样的美术欣赏课，不仅培养了学生们对美术课程的兴趣和爱好，还激发了他们继承发扬传统文化的内在情感。

二、创造一种和谐愉快的美术课堂环境

篇（9）

《全日制普通高级中学美术课程标准(实验)》认为,关注学生的美术学习过程和方法,注重学生学习的情感体验,有助于提高学生的美术基础知识和基本技能。笔者以为,在美术课程教学中,学生的情感价值观是不可忽视的一个因素,对于培养他们丰富的情感态度和高尚的审美价值观具有促进作用。教师在教学中发挥主导作用,一方面能够引导学生对美术课程的学习产生浓厚的兴趣,增强他们学习的信心。另一方面能够使学生在学习的过程中欣赏、领悟对象所体现的深刻内涵,促进他们非智力因素的健康发展。

1.围绕美术审美的客观性,培养学生的公正之感

在美术教学中,学生的审美情感来源于对客观事物或者对象的一种实事求是的评价。这也就是说,美术审美具有一定的客观性,教师利用这样的客观性,有助于培养学生正确的思维、想象习惯。这样,一方面能够促进学生美术基础知识和基本技能的内化生成。另一方面能够让学生在评价审美的过程中,增强自身的情感体验。

笔者以为,教师要围绕美术审美的客观性,培养学生的公正之感,应该体现在:(1)培养学生多元化的评价思维方式,要求学生能够从审美对象中更好地发现问题;(2)尊重作者的创作思维情感,要求学生在审美的过程中能够紧跟作者创作作品的时代背景,体会其中的思想内涵;(3)建立正确的辩证审美观,鼓励学生尝试和探索运用符合人类认识和发展规律的观点来对审美对象进行思考探究。

例如,在欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》时,教师要求学生掌握的不仅是画面线条所构成的一种表象之美,而且要培养学生的敏锐观察和深刻思维感知能力。这就要求教师:(1)帮助学生理清该画面所呈现的一种色彩之美,特别是深红、深蓝等颜色的运用;(2)让学生知晓作者创作的时代背景和西方特有的文化价值观;(3)建议学生就所见的画面作深入的思考:从画面中发现的线条与作品所体现的情感有着怎样的关系。这样的教学,不仅能够培养学生正确的评价思维,还能够培养他们公正性情感。

2.跳出审美的功利性,培养学生正确的情感体验观

人是审美的主体,也是评价审美对象的重要内核,具有一定的思维情感性。正是这样的评价特点使得学生在审美评价的过程中往往带有一定的社会功利性。这种功利性,一方面影响了学生正确的欣赏评价思维,容易使得作品的思想内涵陷入一种肤浅的思想境地。另一方面不利于学生思维价值观的正确发展。

美感中包含着人类社会有益的内容,这种符合人类认识发展规律的思想情感,不仅能够让学生获得赏心悦目的精神愉悦,而且能够让学生的思想情感得到进一步的升华。如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术,那么人们是不会向往那种艺术的,因为这样的艺术表现与人们的思想情感和社会伦理道德相违背,容易让人们产生反感。因此,教师应该做到:(1)具备良好的修养和丰富的知识,理解作品形式和内容;(2)鼓励学生运用辩证的思维方式进行思考问题;(3)引导学生以审美意识去感知作品,通过运用自身的思想情感来增强对作品的深刻理解感受力。

例如,在《最后的晚餐》欣赏中,笔者以为,教师应该让学生跳出该画面所呈现的人物各自的表现形式,让学生在熟悉作品创作的时代背景知识的前提下,注重对人物内心世界的理解感悟和生成想象,从而培养他们正确的情感体验观。教师可让学生思考:(1)对称式构图有什么作用?(2)画面空间的不稳定因素表现在哪些地方?(3)画面的表现形式对人物的思想情感有怎样的影响?这样,学生在深入理解作品的前提下,一方面能够注重对作品的深层理解和把握,克服一种大众化的审美价值取向。另一方面能够在欣赏的过程中不断增强自身的情感体验。

3.鼓励学生表露情感,增强学习自信心

学生是美术课程学习的主体,也是自我发展的关键。正是基于以上的认识,笔者以为,在美术教学过程中,教师应鼓励学生在参与学习实践活动的过程中进行大胆的表露所感,激活他们学习的主动性和积极性。这样的教学方式,一方面能够激活学生学习的潜能和内驱动力。另一方面能够让学生在学习的过程中进一步增强自信心。

个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成分,这些成分造成欣赏活动的复杂性,也造成评价难于统一。对此,笔者以为在美术教学中,教师应该引导学生在感受作品的表象同时,注意以下几个方面:(1)自身的思想情感表达应该与作品的表现主题相一致;(2)允许学生有独到见解和主张,鼓励学生在表露的过程中提高认识;(3)注重评价方式的科学性,即让学生在充分展示自身才华的基础上,获得情感和信心。

总之,在新课程高中美术教学中,教师应该发挥自身的主导作用,通过运用多元化的教学方法,激活学生学习美术的激情和兴趣,从而培养他们正确的情感态度和审美价值观,促进他们非智力因素的健康发展,提高他们的学科综合素养。

参考文献:

[1]教育部.全日制普通高级中学美术课程标准(实验)[M].人民教育出版社,2003.6.

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【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）17-0213-01

小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。在教学中，我采用以下几方面进行教学。

一、寓教于情境，提高学生的审美能力

情境教学法是目前广泛运用的一种美术教学方法。这种教学方法是根据美术课的特点，将学生引导到与课程相应的情境之中，让学生身临其境地去体会、感受现实生活中的美。如在教学茶杯静物写生时，教师找来生产瓷器的照片，以及历代精美瓷器的照片。学生通过欣赏这些照片，了解了瓷器的美以及创造这种美的劳动，从而不但学习了静物写生，还受到了一次艺术美的教育。再如，风景写生时，教师可将学生领到写生的现场，指导学生仔细用心去观看校园中的花草树木，引导他们如何欣赏风景美，以及如何保护好环境，使面前美丽的风景能够变成心中的想象图，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情感。青山常在、绿水长流。学生不仅在风景区中感受到了美，心灵上得到了一次美的滋润，还受到了次环保教育。

二、培养学生的兴趣，提高学生的审美能力

趣味教学旨在通过生动有趣的活动，提高学生的学习兴趣，使学生从“让我学”转变到“我要学“的积极学习状态上来。趣味教学法就是针对小学生易于被新鲜事物所吸引这‘特点，将生动有趣的绘画对象引人课堂，提升小学生的学习热情，使之在有趣的活动中受到更多的审美教育。记得在一节美术课上《动画事物》的讲解中，其中有一个班我运用了电脑等现代技术教学，用课件、影音动画、图片等现代技术为学生展示了孙悟空、阿头目、哪吒等学生所喜欢的动画形象。学生的绘画兴趣非常的浓，画出的动画形象非常漂亮。而另一个班，我只用图片讲解，效果与前者比较大有差距，用多媒体上课的学生，整节课全神贯注的听，把我讲的每一个绘画技巧都记得清清楚楚，而且绘画作品完成质量也非常高。例如，教学《中国画―金鱼》一课时，首先，课前布置学生了解中国画的用笔用墨的方法，在教学中再向学生讲授了中国画的用笔和用墨的方法和步骤，然后引导学生仔细观看各种鱼的图片，并让学生说出这些鱼的可爱之处。惊喜之余，学生在观看的过程中，找到了自己满意的答案：金鱼的颜色艳丽，比目鱼的眼睛出奇，鲤鱼的鳞漂亮，鲫鱼的形状美丽等等。课堂气氛相当活跃，学生参与的兴趣特别高涨，在了解鱼的过程中学生们感受到了美。